XXI amžiaus rusų menininkų nuotraukos. Šiuolaikinės tapybos menininkai

Šiuolaikinis XXI amžiaus menas, tiksliau, XX amžiaus pabaiga – XXI amžiaus pradžia. Tai bus aptarta šiame straipsnyje, trečiajame iš serijos. Šiuolaikinio meno vadovas. Tęsime pažintį su šiuolaikiniu menu. Apsvarstykite ryškiausias XX amžiaus pabaigos – XXI amžiaus pradžios tendencijas.

Menas, kuriame mažai prasmės, bet daug prasmės (Aleksandras Genis)

XX amžiaus pabaigos – XXI amžiaus pradžios menas- visaėdis, ironiškas, nuodingas, demokratiškas – vadinamas saulėlydžiu puiki era. Postmodernistai atsidūrė situacijoje, kai viskas buvo pasakyta prieš juos. O jiems tereikia panaudoti tai, ką sukūrė, maišyti stilius, kurti jei ne naują, bet atpažįstamą meną...

Dviejuose ankstesniuose serijos straipsniuose svarstėme:

• 3 dalis. XX a. pabaiga – 21 amžiaus pradžia ( apsvarstykite šiame straipsnyje)

Kaip ir 2 ankstesniuose straipsniuose, kiekvienai meno rūšiai bus nurodytos vietos – miestai, muziejai, objektai, kur galima pamatyti iškilių jų atstovų darbus. Šis straipsnis, kaip ir du ankstesni, gali tapti kitu paskata naujoms kelionėms!

Iš straipsnio sužinosite: menas yra ryškiausia XX amžiaus pabaigos - XXI amžiaus pradžios kryptis.

1. neorealizmas;
2. Minimalus menas;
3. Postmodernus;
4. Hiperrealizmas;
5. montavimas;
6. Aplinka;
7. Video menas;
8. Graffiti;
9. Transavangardas;
10. Kūno menas;
11. Stuckizmas;
12. neoplastizmas;
13. Gatvės menas;
14. Pašto menas;
15. Jokio meno.

1. NEOREALIZMAS. Tai pokario Italijos, kuri kovojo su pokario pesimizmu, menas.

Naujasis meno frontas suvienijo abstrakcionistus ir realistus ir gyvavo tik 4 metus. Tačiau iš jo išėjo žinomi menininkai: Gabrielle Muki, Renato Guttuso, Ernesto Treccani. Juose ryškiai ir raiškiai vaizduojami darbininkai ir valstiečiai.

Panašios tendencijos pasirodė ir kitose šalyse, tačiau ryškiausia mokykla laikoma neorealizmo mokykla, kuri Amerikoje atsirado fresko Diego Riveros pastangomis.

Žiūrėkite: Renato Guttuso – Chiaramonte rūmai (Palermas, Italija), Diego Riveros freskos – Prezidento rūmai (Meksikas, Meksika).

Diego Riveros freskos „Prado“ viešbučiui Meksiko mieste fragmentas „Sekmadienio sapnas Alamedos parke“, 1948 m.

2. MINIMALUS MENAS. Tai avangardo kryptis. Naudoja paprastas formas ir neįtraukia jokių asociacijų.

Ši kryptis pasirodė JAV septintojo dešimtmečio pabaigoje. Minimalistai savo tiesioginiais pirmtakais vadino Marcelį Duchampą (ready-made), Pietą Mondrianą (neoplastizmą) ir Kazimirą Malevičių (suprematizmą), jo juodąjį kvadratą jie vadino pirmuoju minimalaus meno kūriniu.

Itin paprastos ir geometriškai taisyklingos kompozicijos – plastikinės dėžės, metaliniai strypai, kūgiai. pramonės įmonės iš menininkų eskizų.

Žiūrėk:

Donaldo Juddo, Carlo Andre, Saulio Levito kūriniai – Guggenheimo muziejus (Niujorkas, JAV), muziejus šiuolaikinis menas(Niujorkas, JAV), Metropoliteno meno muziejus (Niujorkas, JAV).

3. POSTMODERNUS. Tai ilgas nerealių XX amžiaus pabaigos tendencijų sąrašas.

Vanchegi Mutu. Koliažas „Lyties organai suaugusi moteris“, 2005 m

Menui būdingas cikliškumas, tačiau postmodernumas buvo pirmasis „neigimo neigimo“ pavyzdys. Iš pradžių modernizmas atmetė klasiką, o po to postmodernizmas atmetė modernizmą, kaip anksčiau buvo atmetęs klasiką. Postmodernistai grįžo prie tų formų ir stilių, kurie buvo iki modernizmo, bet aukštesnio lygio.

Postmodernizmas yra epochos produktas naujausios technologijos. Todėl tai ryškus bruožas yra stilių, įvaizdžių, skirtingų epochų ir subkultūrų mišinys. Postmodernistams svarbiausia buvo cituoti, vikriai žongliruoti citatomis.

Žiūrėti: Tate galerija (Londonas, JK), Nacionalinis muziejusšiuolaikinio meno centras Pompidou (Paryžius, Prancūzija), Guggenheimo muziejus (Niujorkas, JAV).

4. HIPERREALIZMAS. Menas, imituojantis fotografiją.

Chuckas Uždaryti. „Robertas“, 1974 m

Šis menas dar vadinamas superrealizmu, fotorealizmu, radikaliuoju realizmu arba šaltuoju realizmu. Ši kryptis Amerikoje atsirado septintajame dešimtmetyje, o po 10 metų plačiai paplito Europoje.

Šios krypties menininkai tiksliai kopijuoja pasaulį tokį, kokį matome nuotraukoje. Menininkų darbuose skaitoma tam tikra ironija dėl technogeno. Menininkai dažniausiai vaizduoja scenas iš šiuolaikinio didmiesčio gyvenimo.

Žiūrėk: Chuck Close, Don Eddy, Richard Estes darbai – Metropoliteno meno muziejus, Guggenheimo muziejus (Niujorkas, JAV), Bruklino muziejus (JAV).

5. MONTAVIMAS. Tai kompozicija galerijoje, kurią galima sukurti iš bet ko, svarbiausia, kad būtų potekstė ir idėja.

Greičiausiai šios krypties nebūtų, jei ne Duchampo ikoninis pisuaras. Didžiųjų pasaulio montuotojų vardai: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis ir Kabakov.

Svarbiausia instaliacijoje yra pati potekstė ir erdvė, kurioje menininkai susiduria su banaliais objektais.

Žiūrėti: Tate Modern (Londonas, JK), Guggenheimo muziejus (Niujorkas, JAV).

6. APLINKA. Tai menas sukurti 3D kompoziciją, imituojančią realų pasaulį.

Kaip meno tendencija, aplinka atsirado XX a. XX a. Dadaistų menininkas pralenkė savo laiką keliais dešimtmečiais, kai visuomenei pristatė savo kūrinį „Mertz Building“ – trimatę įvairių daiktų ir medžiagos, tinkančios tik apmąstymams.

Po pusės amžiaus Edwardas Kienholtzas ir George'as Siegelis pradėjo dirbti šiame žanre ir jiems pavyko. Savo darbe jie būtinai įvedė šokiruojančią kliedesinės fantazijos elementą.

Žiūrėkite: Edvardo Kienholzo ir George'o Siegelio darbai – Modernaus meno muziejus (Stokholmas, Švedija).

7. VAIZDO MENAS. Ši kryptis atsirado paskutiniame XX amžiaus trečdalyje dėl nešiojamų vaizdo kamerų atsiradimo.

Tai dar vienas bandymas sugrąžinti meną į realybę, bet dabar pasitelkus video ir kompiuterines technologijas. Amerikietis Nam June Paik nufilmavo vaizdo įrašą, kuriame popiežiaus vaikšto Niujorko gatvėmis, ir tapo pirmuoju vaizdo menininku.

Nam June Paik eksperimentai turėjo įtakos televizijai, Muzikiniai klipai(jis stovėjo MTV kanalo apačioje) kompiuteriniai efektaiį kiną. June Pike'o Billo Viola darbas pavertė šią meno kryptį eksperimentavimo lauku. Jie padėjo pamatus „video skulptūroms“, „video instalijoms“ ir „videooperoms“.

Žiūrėkite: vaizdo menas nuo psichodelinio iki socialinio (populiarus Kinijoje, Chen-che-yen svetainėje Youtube.com)

8. GRAFITI. Užrašai ir piešiniai ant namų sienų, nešantys drąsią žinią.

Pirmą kartą pasirodė 70-aisiais Šiaurės Amerika. Vieno iš Manheteno rajonų galerijų savininkai buvo susiję su jų išvaizda. Jie tapo šalia jų gyvenusių puertorikiečių ir jamaikiečių meno globėjais. Graffiti sujungia miesto ir etninės subkultūros elementus.

Vardai iš grafičių istorijos: Keith Hering, Jean-Michel Basquiat, John Matom, Kenny Scharf. Skandalingas įžymus asmuo Banksy yra britų graffiti menininkas. Visose britų suvenyrų parduotuvėse yra atvirukų su jo darbais.

Žiūrėkite: Graffiti muziejus (Niujorkas, JAV), Banksy darbai – banksy.co.uk.

9. TRANSAVANGARDAS. Viena iš postmoderniosios tapybos krypčių. Sujungia praeitį, naują tapybą ir ekspresyvumą.

Transavangardo menininko Aleksandro Roitburdo kūryba

Transavangardo termino autorius - šiuolaikinis kritikas Bonito Oliva. Šiuo terminu jis apibrėžė 5 savo tautiečių – Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Nicolo de Maria – kūrybą. Jų kūrybai būdinga: derinys klasikiniai stiliai, neprisirišimas prie nacionalinės mokyklos, įrengimas ant estetinis malonumas ir dinamika.

Žiūrėkite: Peggy Guggenheim kolekcijos muziejus (Venecija, Italija), Palazzo modernaus meno muziejus (Venecija, Italija), Modernaus meno galerija (Milanas, Italija)

10. KŪNO MENAS. Viena iš akcionizmo krypčių. Kūnas veikia kaip drobė.

Kūno menas yra viena iš 70-ųjų punk kultūros apraiškų. Tai tiesiogiai susiję su tuomet atsiradusia tatuiruočių ir nudizmo mada.

Tiesiogiai žiūrovų akivaizdoje sukuriamos gyvos nuotraukos, įrašomos į vaizdo įrašą ir transliuojamos galerijoje. Briusas Naumanas galerijoje vaizduojantis Duchamp pisuarą. Gilberto ir George'o duetas yra gyvos skulptūros. Jie vaizdavo vidutinio anglo tipą.

Žiūrėkite: pavyzdžiui, menininko Orlan svetainėje orlan.eu.

11. STAKISMAS. Britų figūrinės tapybos meno asociacija. Prieštaravo konceptualistams.

Pirmoji paroda buvo surengta Londone 2007 m., protestuojant prieš Tate galeriją. Remiantis viena versija, jie protestavo dėl to, kad galerija, apeinant įstatymus, perka menininkų kūrinius. Triukšmas spaudoje atkreipė dėmesį į krautuvus. Dabar pasaulyje yra daugiau nei 120 menininkų. Jų šūkis: menininkas, kuris nepripiešia, nėra menininkas.

Terminą stackizmas pasiūlė Thomsonas. Menininkė Tracey Emin sušuko savo vaikinui Billy Childish: tavo paveikslas įstrigo, įstrigo, įstrigo! (Angl. Užstrigo! Įstrigo! Sukrauti!)

Žiūrėkite: stackist svetainėje stuckism.com. Charlie Thomson ir Billy Childish darbai Tate galerijoje (Londonas, JK).

12. NEOPLASTIMAS. Abstraktus menas. 3 spalvų statmenų linijų sankirta.

Režisūros ideologas – olandas Pietas Mondrianas. Pasaulį jis laikė iliuziniu, todėl menininko užduotis yra apvalyti tapybą nuo juslinių formų (figūrinių) vardan estetinių (abstrakčių) formų.

Menininkė siūlė tai padaryti kuo glausčiau, pasitelkdama 3 spalvas – mėlyną, raudoną ir geltoną. Jie užpildė vietas tarp statmenų linijų.

Neoplastiškumas vis dar įkvepia dizainerius, architektus ir pramoninius grafikus.

Žiūrėk:Piet Mondrian ir Theo Vanna Doesburg darbai Hagos savivaldybės muziejuje.

13. GATVĖS MENAS. Menas, kuriam miestas yra paroda ar drobė

Gatvės menininko tikslas – savo instaliacijos, skulptūros, plakato ar trafareto pagalba akimirksniu įtraukti praeivį į dialogą.

Europoje dabar populiarūs „shufiti“ (batų instaliacijos ant medžių) ir „knitta“ (užrašai iš megztų ryškių audinių ant šviesoforų, medžių, automobilių antenų).

IN Pietų Amerika Populiarus yra „pis“ arba „muralizmas“ (meistriškai atliktas siužetinis piešinys ar užrašas).

Žiūrėti: La Llotja, Senoji meno mokykla, Barselona. Ištisos gatvės meno dalys buvo pradėtos eksponuoti Sotheby's Londone.

14. MAIL ART. Tarptautinis ne pelno judėjimas. Menui platinti naudoja el. paštą ir įprastą paštą.

Iš pradžių pašto menas susiformavo kaip šeštajame dešimtmetyje populiarių meno krypčių – konceptualizmo, knygų meno, videomeno, kūno meno – samplaika.

Pašto menas yra siuntimas paštu meno kūrinys. Originalas siunčiamas tik vienam adresatui. O reprodukcijas galima išsiųsti keliems gavėjams elektroniniu paštu arba paprastu paštu.

Pašto dailininkai naudoja laiškus, vokus, atvirukus, siuntinius, antspaudus, antspaudus. Labiausiai paplitusi technika yra koliažas. Jis buvo išpopuliarintas Amerikos menininkas Ray'us Johnsonas yra žymi tinklo figūra. Galerijose dažnai rengiamos pašto meno parodos.

Pašto meno kūrinys – tai ne tik menininkų ar mėgėjų sukurti atvirukai, o tie, kurie perėjo per paštą, turi antspaudus, antspaudus, užrašus. Taigi pašto darbuotojai yra pašto meno bendraautoriai.

Žiūrėkite: pašto meno kūrinys svetainėje.

15. NE-MENAS. Tai projektai, egzistuojantys tik internete.

Bet tai nėra tinklo dizainas. Atpažinti tinklo meno kūrinius nėra taip paprasta. Jie pasižymi paprastumu ir tiesumu.

Nuo profesionaliose programose dirbančių menininkų darbų jie skiriasi veržlumu, nešališkumu ir greičiu.

Daugelis mano, kad XXI amžiuje menininkų nebeliko. Tačiau iš tikrųjų taip nėra. Ir mūsų laikais yra daug talentingų ir žinomų menininkų, kurio darbai rodomi parodose, kurios uždirba didelius pinigus. Žemiau pateikiamas 20 garsiausių ir daugiausiai uždirbančių menininkų, kurie aktyviai dalyvauja, sąrašas kūrybinė veikla ne tik Rusijoje.

Rusų menininkas Aleksandras Ivanovas, gimęs 1962 m., geriausiai žinomas dėl savo kūrinio „Meilė“, kuris buvo nutapytas dar 1996 m. ir parduotas už beveik 100 000 rublių. Jo stilius – abstrakcionizmas. Jis taip pat yra verslininkas, užsiima kolekcionavimo veikla, atidarė Faberge muziejų Vokietijoje, Baden-Badene.

Olga Bulgakova yra viena iš nedaugelio talentingų ir garsių menininkių Rusijoje, gimusi 1951 m., ji yra Rusijos dailės akademijos narė korespondentinė narė. Tokio Brežnevo eros tapybos judėjimo, kuris vadinamas „karnavalu“, atstovas. Žymiausias jos kūrinys yra „Raudonojo paukščio sapnas“, parašytas 1988 m.

Rusijos menininkas Michailas Brusilovskis, dirbantis Misha Shayevich pseudonimu, įtrauktas į šį reitingą ir užima 18 vietą. Šis pasaulinio garso menininkas

Talentingas rusų menininkas Levas Tabenkinas gimė 1952 m Rusijos sostinė- Maskva. Šis tapytojas paveikslą mato kaip skulptorius. Toks jausmas, kad jo rašyti personažai yra lipdyti iš molio. Vienas garsiausių Liūto paveikslų yra " džiazo orkestras„Parašyta 2004 m. Jis buvo parduotas už 117 650 rublių.

AES+F projektą sudaro keturi žmonės, iš tikrųjų pavadinimas susideda iš pradines raides Dalyvių pavardės: Tatjana Arzamasova, Levas Evzovičius, Jevgenijus Svyatskis, Vladimiras Fridnesas. Šios įmonės kūrybiškumas pasižymi labai geru pristatymu dar devintajame dešimtmetyje ir buvo įvertintas tik dviem tūkstantinėmis dalimis. Dabar dažniausiai jie kuria dideles animacines freskas, kurios transliuojamos dešimtyse ekranų. Vienas žinomiausių šios kompanijos darbų: „Warrior 4“.

Rusijos menininkas Sergejus Volkovas gimė Petrozavodske 1956 m. Jo kūrybai būdinga tai, kad kūrė perestroikos meno laikotarpiu. Paveikslai parašyti labai ekspresyviai, kur pastebimi labai apgalvoti teiginiai, ideologija. Garsiausias jo paveikslas yra Dvigubas matymas. Triptikas“.

Menininkai Aleksandras Vinogradovas ir Vladimiras Dubossarskis gimė Maskvoje 1963 ir 1964 m. Kartu jie pradėjo dirbti 1994 m., susitikę festivalyje, kurdami neįprastą ir grandiozinį projektą. Originalus projektas pelnė daugelio kolekcininkų pagarbą. Jų paveikslai kabo tokiose žinomose vietose kaip Tretjakovo galerija, Rusų muziejus ir net Pompidu centras. Jie patys yra galerijos „Art-Strelka“ kūrėjai ir festivalio „Art-Klyazma“ organizatoriai.

Rusijos menininkas Vladimiras Jankilevskis taip pat pateko į geriausiai apmokamų ir žinomų menininkų sąrašą. Jis gimė Maskvoje 1938 m. Vladimiro tėvas taip pat buvo menininkas, o sūnus paveldėjo jo profesiją. Vladimiras dirba siurrealizmo stiliumi – menas su paradoksaliais deriniais. Dar 1970 metais jis nutapė vieną žinomiausių paveikslų pavadinimu „Triptikas 10. Sielos anatomija II“.

Menininkas Vladimiras Nemukhinas gimė 1925 m. mažame Priluki kaime, esančiame Maskvos srityje. Jis buvo daugelio užsienio parodų Europoje dalyvis. Devintajame dešimtmetyje gyveno ir vadovavo energinga veikla Vokietijoje, bet 2005 metais persikėlė į Rusiją. Jo kūrybai būdinga trimatė kompozicija, kontrreljefo buvimas ir įvairūs skersiniai motyvai, pavyzdžiui, kortų kaladė.

Menininkas su neįprastas vardas, ispanų politinio emigranto sūnus, gimė mažame Vasiljevkos kaime m Samaros regionas 1943 metais. Jis buvo menininkų grupės „Argo“ organizatorius, Maskvos dailininkų sąjungos narys. Be to, Francisco buvo apdovanotas valstybine premija už pasiekimus šioje srityje vaizdiniai menai. Menininkas aktyviai dirba tiek Rusijoje, tiek užsienyje.

Menininkas Aleksandras Melamedas anksčiau buvo vienas iš labai garsaus kūrybinio dueto Komarov-Melamed narių, tačiau jis iširo dar 2003 m., tada jie pradėjo dirbti atskirai. Gyvenamoji vieta nuo 1978 m. yra Niujorkas. Dauguma žinomų kūrinių rašė kartu su Vitalijumi Komaru, jie kartu kūrė ir „Sots Art“ judėjimą, buvo „Buldozerio“ parodos organizatoriai.

Šis rusų menininkas, žinomas kaip vienas iš Maskvos konceptualizmo pradininkų, gimė 1937 metais Maskvoje, kur baigė Poligrafijos institutą. Pasak paties Viktoro Pivovarovo, pirmasis jo kūrinys buvo parašytas būdamas penkerių metų. Jis taip pat yra „neoficialaus“ meno atstovas. Jo paveikslai yra vieni garsiausių ir didžiausių parodų centrai: Rusų muziejuje, Tretjakovo galerija, Puškino muziejus im. A. S. Puškinas.

Šis menininkas gimė 1934 m. Tbilisyje. Jis yra vienas iš ryškiausi atstovai monumentalioji tapyba. Zurabas yra žinomas dėl savo darbų kaip paminklas Petrui I, kuris yra Maskvoje, taip pat paminklas, esantis priešais JT pastatą Niujorke. Zurabas yra Rusijos prezidentas meno akademija, kuri valdo savo muziejų-galeriją. Šio menininko kūryba žinoma ne tik Rusijoje, bet ir visame pasaulyje.

Rusų menininkas Oscaras Rabinas yra žinomas kaip Buldoro parodos organizatorius 1974 m., o po ketverių metų iš jo buvo atimta sovietų pilietybė. Jis taip pat išpopuliarėjo kaip vienas pirmųjų menininkų privatus pardavimas paveikslai Sovietų Sąjungoje. Ant Šis momentas jo nuolatinė gyvenamoji ir darbo vieta yra Paryžius. Jo paveikslai yra didžiuosiuose muziejuose ir parodų centruose: Maskvos modernaus meno muziejuje, Tretjakovo galerijoje, Rusų muziejuje ir kt.

Rusijos menininkas Olegas Celkovas yra žinomas kaip menininkas, pradėjęs pagrindinį kūrybinis judėjimasšeštajame dešimtmetyje, savo paveiksluose rodydamas labai šiurkščius ir aštrius bruožus, taip pat vaizduojant žmones, kurie atrodo kaip molinės figūros. Nuo 1977 m. Olegas tęsė kūrybinis būdas Paryžiuje. Jo paveikslai yra tokiuose parodų centruose: Rusų muziejuje, Tretjakovo galerijoje, Ermitaže. Vienas žinomiausių paveikslų – „Berniukas su balionai“, parašyta 1954 m.

1934 m. Maskvoje gimęs rusų menininkas Grigorijus Bruskinas, arba Griša, yra Dailininkų sąjungos narys nuo 1969 m. Didžiausią šlovę jis pelnė dėka didelis aukcionas Sotheby, kur daugiausia pardavė savo kūrinį pavadinimu „Fundamentalioji leksika“. auksta kaina, kuris buvo rekordas. Šiuo metu jis gyvena ir kuria Niujorke ir Maskvoje, todėl dar vadinamas amerikiečių menininku.

Šis rusų menininkas išsiskiria tuo, kad tiksliai demonstruoja tikroviškus dalykus. Tikroji jo kūrybinė veikla prasidėjo nuo tos akimirkos, kai 1985 m. parodoje „Malaya Gruzinskaya“ jis pelnė Niujorko kolekcininkų dėmesį ir pripažinimą. Nuo tada jo darbai buvo eksponuojami daugelyje Europos šalys, yra Amerikos, Vokietijos ir Lenkijos parodų centruose. Dabar jis gyvena ir vykdo kūrybinę veiklą Maskvoje.

Šis duetas, deja, gyvavo iki 2003 m., tačiau sulaukė didžiulės sėkmės. Abu Rusijos menininkai išgarsėjo sukūrę „Sots Art“ judėjimą, kuris yra neoficialaus meno atšaka. Tai buvo savotiškas atsakas į pop meno kūrimą Vakaruose. Drobės su šių menininkų darbais yra didžiuosiuose muziejuose, įskaitant Luvrą.

Rusų menininkas garsėja tuo, kad savo kūryboje geba derinti ir tapybą, ir tekstą, vėliau tai pradėta vadinti Sots Art. IN sovietinis laikotarpis buvo populiarus kaip vaikiškų knygų iliustratorius. Kurį laiką gyveno Niujorke, vėliau – Paryžiuje. Jis buvo pirmasis menininkas, surengęs parodą Pompidu centre. Jo kūrybinis darbas yra Tretjakovo galerijoje, Rusų muziejuje, Pompidu centre.

Šį talentingiausią rusų menininką, dirbantį tandemu su žmona Emilija, galima laikyti pagrindiniu šalies menininku, Maskvos konceptualizmo pradininku. Jis gimė Dnepropetrovske 1933 m., tačiau nuo 1988 m. Niujorkas tapo jo gyvenamąja vieta. Jo darbus galima pamatyti Ermitaže, Tretjakovo galerijoje ir Rusų muziejuje. Ilja gavo Japonijos imperatoriaus premiją, o du jo darbai pavadinimu „Vabalas“ ir „Prabanga“ yra patys brangiausi paveikslai.

Jei nekantraujate įgyvendinti savo svajonę – išmokti piešti – tada ši video pamokų serija yra tai, ko jums reikia pirmam žingsniui.

) savo išraiškinguose šlavimo darbuose sugebėjo išsaugoti rūko skaidrumą, burės lengvumą, sklandų laivo siūbavimą ant bangų.

Jos paveikslai stebina savo gyliu, apimtimi, sodrumu, o faktūra tokia, kad nuo jų neįmanoma atitraukti akių.

Šiltas paprastumas Valentina Gubareva

Pirmykštis menininkas iš Minsko Valentinas Gubarevas nesivaiko šlovės ir tiesiog daro tai, kas jam patinka. Užsienyje jo kūryba beprotiškai populiari, bet tautiečiams beveik nepažįstama. Dešimtojo dešimtmečio viduryje prancūzai įsimylėjo jo kasdienius eskizus ir su menininku pasirašė 16 metų sutartį. Paveikslai, kurie, atrodytų, turėtų būti suprantami tik mums, „kuklaus neišsivysčiusio socializmo žavesio“ nešėjams, patiko Europos publikai, o parodos prasidėjo Šveicarijoje, Vokietijoje, Didžiojoje Britanijoje ir kitose šalyse.

Sergejaus Maršennikovo jausmingas realizmas

Sergejui Maršennikovui 41 metai. Jis gyvena Sankt Peterburge ir kuria pagal geriausias klasikinės rusų realistinės mokyklos tradicijas portreto tapyba. Jo paveikslų herojės yra švelnios ir neapsaugotos pusnuogėse moteryse. Daugelyje iš garsūs paveikslai vaizduojamos dailininko mūza ir žmona Natalija.

Trumparegis Philipo Barlow pasaulis

IN modernioji era paveikslėlius didelės raiškos ir hiperrealizmo klestėjimo laikas, Philipo Barlow (Philip Barlow) kūryba iškart patraukia dėmesį. Tačiau norint prisiversti pažvelgti į neryškius siluetus ir ryškias dėmes autoriaus drobėse, iš žiūrovo reikia tam tikrų pastangų. Ko gero, taip pasaulį mato be akinių ir kontaktinių lęšių sergantys trumparegystė.

Laurent Parcelier saulėti zuikiai

Laurento Parcelier paveikslas yra nuostabus pasaulis kuriame nėra nei liūdesio, nei nevilties. Jame nerasite niūrių ir lietingų nuotraukų. Jo drobėse daug šviesos, oro, ryškių spalvų, kurias menininkas pritaiko būdingais atpažįstamais potėpiais. Tai sukuria jausmą, kad paveikslai yra išausti iš tūkstančių saulės spindulių.

Miesto dinamika Jeremy Manno darbuose

Amerikiečių menininko Jeremy Manno aliejus ant medžio plokščių piešia dinamiškus šiuolaikinio metropolio portretus. „Abstrakčios formos, linijos, šviesių ir tamsių dėmių kontrastas – visa tai sukuria vaizdą, sukeliantį jausmą, kurį žmogus patiria miesto minioje ir sumaištyje, bet gali išreikšti ir ramybę, kurią randame apmąstydamas tylų grožį“, menininkas.

Iliuzinis Neilo Simono pasaulis

nuotraukose britų menininkas Neil Simone Viskas ne taip, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio. „Man mane supantis pasaulis yra trapių ir nuolat besikeičiančių formų, šešėlių ir ribų serija“, – sako Simonas. O jo paveiksluose viskas išties iliuziška ir tarpusavyje susiję. Ribos išsitrina ir istorijos susilieja viena su kita.

Josepho Lorasso meilės drama

Italų kilmės šiuolaikinis amerikiečių menininkas Josephas Lorusso perkelia ant drobės matytas scenas Kasdienybė paprasti žmonės. Apkabinimai ir bučiniai, aistringi impulsai, švelnumo ir troškimo akimirkos užpildo jo emocingus paveikslus.

Dmitrijaus Levino gyvenimas kaime

Dmitrijus Levinas - pripažintas meistras Rusijos peizažas, kuris įsitvirtino kaip talentingas rusų realistinės mokyklos atstovas. Svarbiausias jo meno šaltinis – prisirišimas prie gamtos, kurią jis švelniai ir aistringai myli ir jaučiasi jos dalimi.

Šviesūs Rytai Valerijus Blokhinas

Įvairūs kontrastai sujungia šiuolaikinio meno veidą Rusijoje. XXI amžiaus pradžia yra toks pereinamasis momentas meno istorijoje, kai vyksta meninio paveldo permąstymo procesas ir nubrėžiamos linijos. tolimesnis vystymas vaizdiniai menai. Gyvename laikotarpiu, kai pasensta ne tik praėjusios kartos gyvenimo būdas, bet dėl ​​to keičiasi ir dvasinis komponentas. Žmonės ir jų mintys išgyvena savotišką atsinaujinimą, ir visa tai yra naujos eros slenkstis.
Naujų idėjų gentys, kaip visada tokiais istorijos momentais, yra vaisingos, tačiau labiau nei bet kada ryškiai išsiskiria iš meninį ir idėjinį svorį turinčių vaisių, atspindinčių dviprasmišką, neįprastą ir kartais lengvabūdišką menininko požiūrį į prasmę. tapyba kaip dvasinis ieškojimas.

Galbūt vyraujanti nuomonė nėra visiškai objektyvi ir šį laikotarpį reikėtų suvokti tik visiškai susiformavus, nes niekas neatmeta minties, kad tapybai konceptualizmo akivaizdoje lemta tapti kažkuo kitu ir įgyti naują prasmę. Tačiau tapybai tai būtų nenatūralu, o tuo pačiu metu dauguma šiuolaikinio meno tyrinėtojų teigia, kad naujojo konceptualaus meno kryptys, kurios buvo dar vienas XX amžiaus pradžios avangardinės tapybos atgimimas, yra destruktyvios tęsimui. „klasikinės“ tapybos linija. Savo prigimtimi avangardas neigia tradicijas ir taip daro žalingą poveikį „semantinės“ tapybos vaidmeniui, šia prasme jis atrodo kaip jo priešas. Tačiau savaime menkai žinomas, todėl aktualus avangardinis judėjimas nuplėšė dalį tapybos raidos istorijos gijos. pradžios XXI amžiaus konceptualaus meno forma.

Šiuolaikinės tapybos „kunigystė“ ir „kvailystė“.

Be konceptualios linijos, išsiskiria ir akademinė. Palaiko ją Rusijos akademija menai. Kalbant apie antrąją institucinę struktūrą - Rusijos menininkų kūrybinę sąjungą - čia yra įdomesnis vaizdas. Ši organizacija apima didelis skaičius menininkai, visiškai skirtingos tapybos sritys, kurias mūsų kultūros paveldas, įskaitant konceptualios krypties figūras. Tačiau Rusijos dailės akademija taip pat neskelbia savo tikslo kurti išskirtinai akademinius menininkus.
Tokiame „įvairiame“ pasaulyje moderni tapyba, kuris neturi stabilaus pagrindo ir nėra vieningas bendra idėja, tačiau mūsų šalyje aiškiai susiformavo kelios kryptys. Kaip rusų meno istorikas Aleksandras Jakimovičius vadina dvi pagrindines – „kunigystę“ ir „kvailybę“. Būtent ši „kunigystė“ puoselėja daugelio tyrinėtojų, menininkų ir žiūrovų viltis dėl Rusijos tapybos ateities.
Šiuolaikiniai Rusijos menininkai patenka į pirmąją kryptį, daugelis iš kurių vis dar sugebėjo patirti SSRS dvasią. Šie meistrai paliko nepaliestą slapčiausią tapybos esmę. Jų drobės, persmelktos prasmės, padengtos religine dvasia, senovinių sakralinių vaizdų dvelksmu ir utopinių idėjų šiluma. Jų darbuose vis dar yra filosofinis požiūris į pasaulį.

„Saškos puokštė“. N. Nesterova. 2009 m

"Paryžius". N. Nesterova. 2005 m

Tokia yra pamokanti Natalijos Nesterovos kūryba – „Saškino puokštė“, „Paryžius“. Savo vaizdų naivumu menininkė perteikia mums tiesą apie mūsų egzistencijos beprasmiškumą. Tai ne pasityčiojimas iš beprasmės žmogaus veiklos, o žmogaus siaurumo demonstravimas, galintis sugriauti viską, kas gyva ir gilu, kas mumyse lieka. Šios ideologinės tendencijos buvo atsektos net ankstyvuosiuose jos „maskaradiniuose“ darbuose.

"IX". Serialas „Matriarchatas“. O. Bulgakovas. 2007 m

"Grįžti sūnus palaidūnas“. Iš Biblijos eskizų serijos. O. Bulgakovas. 2007 m

Senoviniai tylūs Olgos Bulgakovos vaizdai, aistringos, liepsnojančios spalvos, užvaldo sąmonę ir apeliuoja į protėvių mūsų būties pamatus. „Matriarchato“ ir „Biblijos eskizų“ serijos bei kiti O. Bulgakovos kūriniai yra puikus šiuolaikinės aliejinės tapybos ekspresyvia maniera pavyzdys, tik sustiprinantis semantinį menininkės darbų atitikmenį. Tikrai verta vadintis šedevru „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“. Lakoniškumas ir formų išraiškingumas, jausmų priepuoliu susietos smilkstančios figūros. Nieko daugiau čia pridurti nereikia, šis vaizdas perteikia tokią meilę tarp vaiko ir tėvų, kokia ji yra. Be jokios vidutinybės, paveikslas įkūnija pačią pasąmonę, kuri amžinai turi likti nekvestionuojama žmogaus sieloje.

"Vežėjas". Serialas „Miestas. Įėjimas iš kiemo. D. Ikonnikovas. 2003 m

„Ankstyvo pavasario saulėlydžio valandą...“. Iš Peterburgo darbų serijos. D. Ikonnikovas. 2006 m

Dmitrijus Ikonnikovas yra nepakartojamas perkeldamas gyvenimo „smulkmenas“. Reikia didžiulės valios, kad atitrauktum akis nuo jo darbų. Viską, ką mūsų akys pagauna, bet leidžia per sąmonę savaitės dieną, menininkas užfiksuoja. Jo darbuose išryškėja mūsų gyvenimo antraeilis dalykas. Menininkas turi savo atlikimo techniką, kurios dėka kiekvienas jo darbas spindi iš vidaus. Taip kasdienės akimirkos įgauna džiugios, savaip idiliškos būties prasmę, kurią galima išvysti nuostabioje kūrinių serijoje, skirtoje Sankt Peterburgui, miestui. Įėjimas iš kiemo ir kt.

"Visi." A. Mosiyčiukas. 2000 m

Ypatingą įspūdį sukelia ir religiniai bei mistiniai Anatolijaus Mosiyčuko įvaizdžiai. Per juos galime iki gelmių pasidalyti slapčiausiu žmogaus tikėjimu žmogaus siela ir kartais neapšviesta, sunkiai pasiekiama ir neaiški. Meistrus kartais labai sunku suprasti. Tai, ką jis vaizduoja, nenurodoma žodžiais, o perskaitoma intuityviu lygmeniu. Pavyzdžiui, paveikslėlis „Visi“ reiškia įvairūs personažai Arba, tiksliau, vaiduokliai. Ir kadangi jie yra vaiduokliai, jie neturi individualumo. Nors jie turi įvairi veikla, tačiau tai nepadeda jiems formuotis kultūros savyje, ugdyti aukštą dvasingumą. Tai sielos, kurios niekaip negali rasti savęs, o menininko darbams būdinga auksinė, dūminė spalva tik pabrėžia šią mintį, vaizdų mistiškumą, kuris taip primena jausmus, kurie kartais kyla žmogaus viduje. Mūsų laikas.

"Motina ir vaikas". L. Naumova. 2015 m

Larisa Naumova, kaip ir ankstesni menininkai, spektaklyje demonstruoja meilę primityvumui ir naivumui. Jos darbai išsiskiria sultingu, gaiviu, venecijietišku skoniu, o siužetai ir personažai nėra tokie paprasti, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio. Dažnai religinės ir simbolinės, o kartais, atrodytų, kasdieniškos, scenos jos kūryboje visada kupinos didelės prasmės. Paveiksle „Motina ir vaikas“ meilės tema iškeliama nuoširdžiausiu ir tyriausiu jos pasireiškimu, tam menininkas imasi permąstyti Madonos ir vaiko ikonografiją, paversdamas meilę šventove. Be kita ko, L. Naumovos kūryboje darniai derėjo akademinė mokykla ir laisvoji technika.

"Titanikas". Serija " Lėlių vaidinimas“. A. Sitnikovas. 2010 m

Absoliučiai ekstravagantiška – Aleksandro Sitnikovo kūryba, palikusi neišdildomą įspūdį sovietinis laikas. Savo darbuose menininkas peržengia sąmonę, o tai matyti paveikslų serijose „Koncertas“, „Lėlių teatras“ ir kt. Verta pripažinti, kad jo kūryba kai kur artimesnė konceptualumui, nes jo idėja. yra aukštesnis už patį paveikslą.

Šiuolaikinis konceptualusis menas tapyboje

Antroji srovė, kuri išsiskiria spalvingame fone modernus pasaulis vaizduojamasis menas yra daugiau konceptuali kryptis. Kaip minėta aukščiau, dauguma tyrinėtojų ir meno žinovų nepritaria tokioms tendencijoms. Šios krypties menininkais vadinami tie, kurie abejoja tapybos vertybėmis. Savo darbuose jie griebiasi tapybos naikinimo pačios tapybos pagalba.

„Ikaro kritimas“. O. Langas. 2012 m

Olegas Langas yra vienas iš šios tendencijos pradininkų, vienas pirmųjų „abejojančiųjų“. Jei iki 2000 metų jo darbuose buvo galima įžvelgti pilnatvę, neliečiamą sakralumą, tai daugiau šiuolaikiniai paveikslai galime stebėti ideologinio vientisumo žlugimą, drobės tapo margos disharmonijos nešėjais („Ikaro kritimas“).

"Senovinis berniukas" O. Košliakovas. 1995 metai

Valerijus Košliakovas dažnai pateikia meistriškus figūriškumo ir technikos sprendimus. Tačiau jo kūrinius vienija viena idėja – pasityčiojimas iš tų, kurie bijo nutraukti ryšį su tradicijomis. Tai aiškiai perteikia serialas „Koliažai“ („Senovės berniukas“), kuriame yra mintis neabejoti visuotinai pripažintomis vertybėmis, tačiau kurios yra tokios nestabilios, kad subyra prieš akis ir tuoj visiškai subyrės į užmarštį.

„Pusryčiai ant žolės“ I. Lubennikovas. 2013 m

Ivanas Lubennikovas – freskas – vaizdingas savo kūrinių savybes pakelia iki tokio kraštutinumo, kad jie tampa panašūs į dekoratyviniai plakatai, juose prarandama tapybos esmė („Pusryčiai ant žolės“).

"Jonas". K. Chudjakovas. 2008 m

Konstantinas Chudjakovas, kaip ir I. Lubennikovas, nori pabėgti nuo tapybos. Menininkas dirba stilingai skaitmeninė tapyba, kurios bruožai taip pat laužo vaizdingus pamatus. Mūsų akiai nebeaišku, ar tai, kas pavaizduota, yra tapyba. Kita vertus, vizualinės galimybės pranoksta „klasikinės“ tapybos („Jonas“) iliuzionizmą.

Alternatyvi šiuolaikinė tapyba

Vadinamoji alternatyvioji tapyba yra trečioji vystymosi linija. Iš garsių Rusijos menininkų jai priklauso Vladimiras Dubossarskis ir Aleksandras Vinogradovas, duetu dirbantys nuo 1994 m. Kaip sako patys menininkai: „Mes nesame klasikiniai tapytojai. Mūsų metodas yra srautas. Labai dažnai jie dalyvauja dalimis žinomų kūrinių ir susieti juos su kažkokiu per daug šventišku, bakchanišku triukšmu. Šiuo atžvilgiu jų tapyba tuščia, kaip ir tų, kurie seka ta pačia kryptimi, darbai („Renesanso titanų triumfas“).

„Renesanso titanų triumfas“. Duetas Dubossarsky - Vinogradovas. 2009 m

Paskutinės dvi šiuolaikinių menininkų tapybos tendencijos gali būti derinamos po abejingumo dvasiniams ieškojimams ženklu. Tokios srovės kelia baimę dėl tapybos ateities, o dėl to ir dėl dvasinio žmogaus ugdymo. Žanrų, technikų ir stilių įvairovė sukuria didžiulę masę skirtingos kokybės ir prasmės kūrinių. Dabar tarp šiuolaikinių menininkų paveikslų nedažnai pavyksta rasti ką nors išskirtinio, tačiau jei taip atsitiks, vargu ar jų darbai liks neįvertinti kaip N. Nesterovos, O. Bulgakovos, D. Ikonnikovo, L. Naumovos ir kiti.

Levitanas, Šiškinas, Aivazovskis ir daugelis kitų vardų yra žinomi visiems išsilavinęs žmogus mūsų šalyje ir užsienyje. Tai mūsų pasididžiavimas. Šiandien yra daug talentingų menininkų. Tiesiog jų vardai dar nėra taip plačiai žinomi.
Šviesioji pusė surinko 10 modern Rusijos menininkai(esame tikri, kad jų yra daug daugiau), kurie neabejotinai įrašys savo vardą į XXI amžiaus tapybos klasiką. Sužinokite apie juos šiandien.

Aleksejus Černiginas

Dauguma Aleksejaus Černigino aliejinių paveikslų ant drobės vaizduoja grožį, romantiką ir tikrų jausmų akimirkas. Aleksejus Černiginas savo talentą ir aistrą menui paveldėjo iš savo tėvo, garsaus rusų menininko Aleksandro Černigino. Kiekvienais metais jie surengia bendrą parodą savo gimtojoje šalyje Nižnij Novgorodas.

Konstantinas Lupanovas

Jaunas ir nepaprastai talentingas menininkas iš Krasnodaro savo paveikslą vadina „linksmu neatsakingu daubu“. Konstantinas Lupanovas rašo tai, ką myli. Pagrindiniai jo paveikslų veikėjai – draugai, pažįstami, giminės ir mylimas katinas Filipas. Kaip lengvesnis siužetas, sako menininkas, tuo paveikslas teisingesnis.

Stanislavas Plutenko

Stanislavo Plutenko kūrybos šūkis: „Pamatyk tai, kas neįprasta, ir padaryk tai, kas neįprasta“. Maskvos menininkas dirba unikali technika maišoma tempera, akrilas, akvarelė ir geriausias „AirBrash“ glazūra. Stanislavas Plutenko įtrauktas į 1000 visų laikų ir tautų siurrealistų katalogą.

Nikolajus Blochinas

Atraskite šiuolaikinį rusų menininką, kuris, be jokios abejonės, po šimtmečių prilygs pasaulio tapybos klasikai. Nikolajus Blochinas visų pirma žinomas kaip portretų tapytojas, nors jis taip pat piešia peizažus, natiurmortus ir žanrinius paveikslus. Tačiau būtent portrete ryškiausiai atsiskleidžia vienas svarbiausių jo talento aspektų.

Dmitrijus Anenkovas

Žvelgiant į hiperrealistinius šio rusų menininko natiurmortus, norisi tiesiog ištiesti ranką ir paimti iš drobės ar paliesti tai, kas ten nutapyta. Jie tokie gyvi ir sielos kupini. Menininkas Dmitrijus Annenkovas gyvena Maskvoje ir dirba įvairiais žanrais. Ir apskritai neįprastai talentingas.

Vasilijus Šulženko

Dailininko Vasilijaus Šulženko kūryba nepalieka abejingų. Jis arba mylimas, arba nekenčiamas, giriamas už tai, kad supranta rusų sielą ir kaltinamas neapykanta jai. Jo paveiksluose – atšiauri Rusija, be pjūvių ir groteskiškų palyginimų, alkoholio, ištvirkimo ir sąstingio.

Arushas Votsmushas

Arush Votsmush pseudonimu slepiasi talentingiausias menininkas iš Sevastopolio Aleksandras Šumcovas. „Yra toks žodis – „konfliktas“: kai pamatai kažką nuostabaus, dėl kurio tavo vidiniai ratai pasisuka teisinga kryptimi. Įdomus geras konfliktas, „su žąsies oda“. O žąsies oda gali būti nuo bet ko: nuo šalto vandens, nuo atostogų, nuo to, kad staiga pajutai kažką kaip vaikystėje – kai pirmą kartą nustebai ir pradėjai žaisti tavyje... Aš nesistengiu įrodyk bet ką savo darbu. Visų pirma, man patinka. Tai grynas kūrybiškumo vaistas. Arba grynas gyvenimas– be dopingo. Tai tiesiog stebuklas“.

Aleksandras Vinogradovas ir Vladimiras Dubossarskis

Vinogradovas ir Dubossarskis yra pagrindiniai šiuolaikinio chuliganai ir niekšai Rusų tapyba. Kūrybinis duetas susikūrė 1990-ųjų viduryje. O šiandien jau gavau pasaulinė šlovė. Neatsitiktinai rašytojas Viktoras Pelevinas vieną iš savo romanų sukūrė su iliustracijomis iš baigtų Dubossarsky ir Vinogradovo kūrinių.

Michailas Golubevas

Jaunasis rusų menininkas Michailas Golubevas gyvena ir kuria Sankt Peterburge. Jo darbai yra minties paveikslai, fantazijos paveikslai ir filosofiniai apmąstymai. Labai įdomi menininkė su savo, bet daugeliui labai pažįstamu požiūriu į šį pasaulį.

Sergejus Maršennikovas