Problemos nėštumo metu 

Rachmaninovo muzikos kūrinių sąrašas. Rachmaninovas.atrinktų darbų aprašymas

Puikus rusų kompozitorius, pianistas ir dirigentas Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas yra daugybės įvairių žanrų kūrinių - nuo etiudų iki operų - autorius. Jo puiki muzika žinoma visame pasaulyje. Žymūs Rachmaninovo kūriniai ir šiandien skamba įvairiose pasaulio vietose. Muzikos kompozitorius pradėjo mokytis būdamas 5 metų, o kai jam buvo 13 metų, susipažino su P.I.Čaikovskiu, kuris labai vertino savo talentą.

Rachmaninovo kūryba persmelkta romantikos ir lyrikos, energijos ir laisvės. Tėvynės tema jo muzikoje randa ypatingą įsikūnijimą.

Rachmaninovo kūriniai – sąrašas

Štai sąrašas kūrinių, kuriuos kompozitorius padovanojo pasauliui:

  • keturi koncertai fortepijonui ir orkestrui;
  • trys simfonijos;
  • trys operos;
  • siuita „Simfoniniai šokiai“;
  • vokalizacija balsui su pritarimu fortepijonui, skirta operos dainininkei Antoninai Neždanovai;
  • 3 eilėraščiai („Kunigaikštis Rostislavas“, „Varpai“ ir „Mirusiųjų sala“);
  • 2 simfonijos
  • penki fantazijos kūriniai fortepijonui;
  • 2 sonatos fortepijonui;
  • sonata ir du kūriniai violončelei ir fortepijonui;
  • capriccio čigonų temomis;
  • du kūriniai violončelei ir fortepijonui;
  • kantata „Pavasaris“;
  • šeši kūriniai fortepijonui keturioms rankoms
  • 2 kūriniai a cappella chorui;
  • vantazija "Uolas".

Taip pat preliudai, etiudai, romansai, rusiškos dainos ir pan.

Kompozitoriaus studijų metai

1882 m. Sergejus Vasiljevičius įstojo į Sankt Peterburgo konservatoriją, o nuo 1885 m. tęsė tolimesnes studijas Maskvos konservatorijoje iš karto dviejose katedrose - fortepijono ir kompozicijos. 1981 metais Rachmaninovas aukso medaliu baigė fortepijono katedrą, o po metų – kompozitoriaus studijas.

Rachmaninovo darbai (sąrašas), kuriuos jis parašė studijų metais:

  • koncertas fortepijonui ir orkestrui Nr.1;
  • Jaunimo simfonija;
  • simfoninė poema „Kunigaikštis Rostislavas“, pagal kurią pirmą kartą publikai buvo atlikta po autoriaus mirties;
  • opera „Aleko“, kurios siužetas buvo A.S. eilėraštis. Puškinas, tapo Rachmaninovo diplominiu darbu kompozicijos katedroje.

Kūriniai, parašyti 1893-1899 m

1893 m. Rachmaninovas parašė elegišką trio „Didžiajam menininkui atminti“, kuris skirtas Piotrui Iljičiui Čaikovskiui ir sukurtas jo mirties proga. Šiame kūrinyje galima išgirsti netekties sielvartą ir kartu šviesius puikaus žmogaus prisiminimus, taip pat filosofines diskusijas apie tai, koks trumpalaikis yra gyvenimas. Kiti Rachmaninovo kūriniai, kuriuos jis parašė 1893–1899 m.: simfoninė fantazija „Uola“, „Muzikinės akimirkos“ fortepijonui, Preliudas fortepijonui c-moll. 1895-ieji buvo pažymėti 1-osios simfonijos parašymu, kurios premjera įvyko tik dvejus metus nuo jos sukūrimo. Simfonija nepavyko, kompozitorius suvokė save kaip kūrybiškai nepakeliamą ir keletą metų veikė tik kaip pianistas ir dirigentas, nerašydamas muzikos.

1900-ieji kompozitoriaus kūrybiniame gyvenime

Šiuo metu kompozitorius įveikia ir vėl pradeda rašyti. Nuo tada prasideda vaisingiausias laikotarpis jo darbe. Per šiuos metus Rachmaninovas sukūrė:

  • antrasis koncertas fortepijonui ir orkestrui;
  • sonata violončelei ir fortepijonui;
  • kantata „Pavasaris“, kuri buvo sukurta pagal N. A. Nekrasovo eiles;
  • simfonija Nr.2;
  • Koncertas Nr. 3 fortepijonui ir orkestrui;
  • niūrią simfoninę poemą „Mirusiųjų sala“, įkvėptą kompozitoriaus nespalvotos Arnoldo Böcklino paveikslo kopijos.

1904–1906 m. Sergejus Vasiljevičius parašė dvi vieno veiksmo operas: Dantės „Francesca da Rimini“ ir A. S. Puškino „Šykštus riteris“. 1906 m. abi operos buvo pastatytos Didžiajame teatre, tačiau didelio populiarumo nesulaukė. Tuo pat metu Rachmaninovas dirbo prie operos „Monna Vanna“ (pagal M. Maeterlincko pjesės siužetą), tačiau ji liko nebaigta.

1910 metais kompozitorius pasuko į chorinę muziką ir 1913 metais parašė Šventojo liturgiją – poemą „Varpai“, o 1915 metais – liturginę kompoziciją „Visos nakties budėjimas“. Sukurti du preliudų fortepijonui sąsiuviniai ir tiek pat sąsiuvinių „Etiudų-paveikslų“.

1917 metais kompozitorius išvyko į gastroles ir į Rusiją negrįžo. Iki mirties jis gyveno JAV. Per pirmuosius devynerius savo gyvenimo tremtyje metus Sergejus Vasiljevičius muzikos nerašė. Po šių devynerių metų jis parašė Koncertą Nr. 4 fortepijonui ir orkestrui (nelabai žinomas kūrinys, kuris autoriaus gyvavimo metais nebuvo sėkmingas ir buvo kelis kartus peraranžuotas pats), „Trys rusiškos dainos“ (a. tragiškas kūrinys, kuriame įkomponuotas Rusijos ilgesys), Variacijos Corelli tema (turinčios neįprastą formą šiam muzikos žanrui), garsioji Rapsodija Paganinio tema, Simfonija Nr. 3, „Simfoniniai šokiai“ orkestrui . Paskutiniai Rachmaninovo darbai persmelkti namų ilgesio.

romansai

Rachmaninovo vokaliniai kūriniai užbaigia ikirevoliucinės epochos rusų klasikinės romantikos istoriją. Sergejaus Vasiljevičiaus skirtingais metais parašytų romansų sąrašas:

  • „Prie vienuolyno vartų“ į M. Yu. Lermontovo eiles;
  • „Nakties tyloje“ pagal A. Feto žodžius;
  • „Ar prisimeni vakarą“ žodžiai A.K. Tolstojus;
  • „Balandis“ iš prancūzų kalbos vertė V. Tušnova;
  • „Nedainuok, gražuole“ pagal A. S. Puškino eiles;
  • „Upės lelija“ pagal A. Plešnevo žodžius iš G. Heinės;
  • „Pavasario vandenys“ į F. Tyutchevo eiles;
  • „O, neliūdėk“ pagal A. Apuchtino žodžius;
  • „Jie atsakė“ į Viktoro Hugo eilėraščių vertimą;
  • „Naktį sode“ pagal Aleksandro Bloko žodžius;
  • „Ai“ Balmonto žodžiams.

Žymiausi S. Rachmaninovo kūriniai

Vienas didžiausių rusų kompozitorių Rachmaninovas paliko didžiulį palikimą savo palikuonims. Žymiausi Sergejaus Vasiljevičiaus kūriniai: tai trys jo operos, koncertai fortepijonui, rapsodija Paganinio tema, siuita „Simfoniniai šokiai“, vokalizacija balsui akomponuojant fortepijonui, eilėraštis „Varpai“, romansai.

Garsioji „Vocalise“ buvo parašyta tenorui ar sopranui, tačiau vis dažniau ją atlieka soprano savininkai. Vokalizas dainuojamas be žodžių, vienu (bet kuriuo) balsiniu garsu. Kūrinys taip pat aranžuotas atlikimui su orkestru, chorui su orkestru, orkestrui be vokalisto, instrumentiniam solistui, yra daugybė šio kūrinio interpretacijų.

Siuita „Simfoniniai šokiai“ parašyta tremtyje 1940 m. ir tapo paskutiniu Sergejaus Vasiljevičiaus kūriniu, kurį jis sukūrė likus trejiems metams iki mirties. Ši muzika persmelkta nerimo dėl Antrojo pasaulinio karo likimo žmonių.

Opera „Francesca da Rimini“ – jos siužetas paimtas iš Dantės „Dieviškosios komedijos“. Šios operos libreto autorius buvo M. I. Čaikovskis.

Eilėraštis „Varpai“

Bene žinomiausias Rachmaninovo kūrinys yra simfoninė poema „Varpai“. Jis buvo parašytas trims solistams (baritonui, tenorui, sopranui), chorui ir simfoniniam orkestrui. Šio kūrinio pagrindas buvo Edgaro Allano Po to paties pavadinimo eilėraštis. Eilėraštį sudaro keturios skirtingo charakterio dalys, kurios atskleidžia įvairius žmogaus gyvenimo tarpsnius. 1 ir 2 dalys (vestuvių varpeliai ir varpai) išreiškia giedrą laimę, 3 ir 4 dalys jau tragiškai skamba tocinas, mirties šauksmas. Pirmojoje Allegro dalyje tenoras yra solistas; antroje dalyje Lento yra soprano solistas - skamba vestuvinis skambesys, o muzika pasakoja apie meilę; trečiąją Presto dalį atlieka choras ir orkestras – skamba žadintuvas, muzika išreiškia baimę; ketvirtoje dalyje baritono solo - čia skamba mirties šauksmas ir muzika - yra mirties išraiška. Pasak paties Rachmaninovo, būtent šią kompoziciją jis mėgo labiau nei visas kitas, ir būtent jis ją kūrė su ypatingu entuziazmu.

Opera "Aleko"

Rachmaninovo operinių kūrinių nedaug. Pati pirmoji jo opera, kurią parašė dar būdamas konservatorijos studentas, yra „Aleko“ pagal A. Puškino poemą „Čigonai“. Tai buvo kompozitoriaus baigiamasis darbas. Libretas V. I. Nemirovič-Dančenko. Operos premjera įvyko po metų Didžiajame teatre ir sulaukė didelio pasisekimo. Didysis Piotras Iljičius Čaikovskis buvo labai entuziastingai susižavėjęs opera. Pagal siužetą gražuolė čigonė Zemfira apgaudinėja savo vyrą Aleko su jauna čigone, kurią įsimylėjo. Aleko supykęs nužudo Zemfiros meilužį ir save. Čigonai nesutinka su žiauriu Aleko poelgiu ir išvyksta, palikdami jį vieną su savo ilgesiu.

Rapsodija Paganinio tema

Sergejaus Rachmaninovo kūriniai fortepijonui ir orkestrui taip pat yra tarp garsiausių jo kūrinių. Rapsodija Paganinio tema yra vienas iš jų. Kūrinys parašytas jau tremtyje. Jame yra 24 variacijos vieno garsiausių Nicolo Paganini kaprizų – Kaprizo Nr. 24 tema. Tai vienas populiariausių Rachmaninovo kūrinių iki šių dienų, jį galima išgirsti kaip daugelio užsienio filmų garso takelį.

Lyrizmas, asmeninių jausmų ir nuotaikų pasaulis, buvo vyraujanti Rachmaninovo kamerinės vokalinės kūrybos sfera. Savo ištakose jis siejamas daugiausia su Čaikovskio palikimu, kuris pasireiškia bendru emociniu „atvirumu“, nuoširdumu ir raiškos betarpiškumu bei kai kuriais konkretesniais stilistiniais bruožais. Kaip ir Čaikovskis, Rachmaninovas visų pirma stengėsi ryškiame melodingame vaizde užfiksuoti pagrindinę konkretaus poetinio teksto nuotaiką, parodydamas ją augimu, dinamika ir raida. Iš čia tos ilgos kilimo, augimo ir apgailėtinos kulminacijos linijos, kurių gausu Rachmaninovo romanuose. Tuo pačiu metu jis nepraleido „Peterburgo mokyklos“ vyresniųjų meistrų patirties su kruopščiu, dėmesingu požiūriu į poetinį žodį. Rachmaninovas, išskyrus kai kurias retas išimtis, neleidžia savavališkai keisti žodžių ar kartoti eilėraščio formą, jo vokalinis deklamavimas paprastai yra tikslus ir aiškus. Šiuo požiūriu jis yra gana savo laiko – aukščiausios, rafinuotiausios poetinės kultūros eros – lygyje.

pradžios kamerinio vokalinio žanro raidą charakterizavusių bruožų buvo didėjantis fortepijono partijos vaidmuo, kuris dažnai įgaudavo ne tik lygias teises su dainininko partija, bet net ir dominuojančią. Išskirtiniu turtingumu, spalvingumu ir formų įvairove išsiskiria ir fortepijono akompanimentas Rachmaninovo romansuose. Rimskiui-Korsakovui net Rachmaninovo akompanimentų skambesio sodrumas ir tankumas, sudėtinga daugiasluoksnė faktūra, kartais atrodytų, besivystanti gana savarankiškai, atrodė perteklinė. Tačiau šiame tankiame tankiame audinyje, aiškiai išsiskiriančiame jo fone, niekada neprarandama melodiškai ryški, reljefinė vokalo dalis. Kartais fortepijonui būdingas ypatingas melodingas balsas, persipynęs su vokaline linija, todėl tarp dviejų partnerių vyksta išraiškingas dialogas. Kalbėdamas apie romaną „Naktis liūdna“ pagal I. A. Bunino žodžius, Rachmaninovas viename iš savo laiškų pažymi, kad „iš tikrųjų ne jam (Sobinov. Yu. K.) reikia dainuoti, o akompaniatorius fortepijonu. Tačiau kad ir koks būtų sudėtingumo laipsnis ir pateikimo forma, balso ir fortepijono partijos beveik visada glaudžiai sąveikauja, sudarydamos vieną neatsiejamą meninę visumą.

Per dvidešimt penkerius metus, skiriant pirmąjį Rachmaninovo vokalinį opusą nuo paskutinės romansų grupės, jo kamerinės vokalinės dainos pobūdis smarkiai pasikeitė: sudėtingėja ir praturtėja ne tik garso paletė, bet ir išraiškingų priemonių pasirinkimas. tampa griežtesnis, tačiau jo vaizdinė ir emocinė struktūra taip pat įvairiais būdais keičiasi.

Ankstyvoji 9-ojo dešimtmečio vokalinė Rachmaninovo kūryba dar nėra visiškai savarankiška stilistiškai ir apskritai vystosi nusistovėjusių XIX amžiaus rusų romantikos formų ir tradicijų rėmuose. Ypač pastebima Čaikovskio įtaka (pvz. laukiu tavęs"" O, nebūk liūdnas"). Duoklę kompozitorius atiduoda ir tokiems tradiciniams žanrams kaip liaudiškos dvasios daina („O mano laukas“, „Įsimylėjau savo liūdesį“), elegija („Jau seniai, drauge“ nepakankamai pagrįsta bravūriška pabaiga). Tuo pačiu jau pirmuosiuose jaunatviškuose Rachmaninovo vokalinės lyrikos pavyzdžiuose pakankamai aiškiai išryškėja savarankiškos kūrybinės individualybės bruožai. Savo vienybe ir nuotaikos nuoseklumu išsiskiria devyniolikmečio kompozitoriaus romantika „Nedainuok, gražuole, priešais mane“. Priešingai nei Balakirevas, Rachmaninovas nesiekia etnografinio spalvų tikslumo muzikinėje šio Puškino poemos interpretacijoje; jo romanso muzika nutapyta tik pačiais bendriausiais, sąlygiškais rytietiškais tonais (raštuotas refreno melodinis raštas, kurio medžiaga daugiausia vystosi fortepijoninėje partijoje, daugybė vargonų taškų). Jame pagrindinis dalykas – gilaus nostalgiško liūdesio jausmas, ilgesys kažko gražaus, brangaus, bet tolimo ir nepasiekiamo. Šis būdingas Rachmaninovo lyrikos motyvas tokiame jauname autoriuje išreiškiamas su menine galia ir išbaigtumu.

Atkreipiamas dėmesys į gražią poetinę romantiką A. A. Feto žodžiais „Slaptosios nakties tyloje“, kuriuose aistringas lyrinis jausmas susilieja su gamtos vaizdu. Kaip ir ankstesniame romane, fortepijono partija išsiskiria kruopščiu išdirbimu, vystosi savarankiškai ir tarsi lygiagrečiai vokalinei linijai. Toks kontrapunktas prisideda prie ypatingo išraiškingo muzikos prisotinimo. Svajingą ramaus naktinio peizažo atmosferą kulminacijos momentu pakeičia entuziastingas impulsas, kuriame girdėti džiaugsmingas gyvenimo svaigimas ir susiliejimo su išoriniu pasauliu troškulys.

Elegantiškoje vokalinėje miniatiūroje „Sala“ pagal K. D. Balmonto žodžius Rachmaninovas itin paprastų ir ekonomiškų priemonių pagalba pasiekia subtilų ekspresyvų efektą. Giedros ramybės ir tylos nuotaiką, sulaužytą tik lengvo vėjelio, perteikia sklandus ir sklandus vokalinės melodijos judesys, nuolat grįžtantis prie originalaus skambesio, su beveik grafišku, šykščiu, skaidriu fortepijono akompanimentu.

Viena iš 1890-ųjų Rachmaninovo vokalinės kūrybos viršūnių yra „Pavasario vandenys“ pagal F. I. Tyutchevo žodžius, tai, pasak V. A. Vasinos-Grossman, „himnas spontaniškiems impulsams, smarkiam jaunų jėgų žydėjimui“. Čia jau girdisi tos pavasarinio atsinaujinimo, emancipacijos ir dvasinės stiprybės pakilimo nuotaikos, kurios pilnu balsu suskambės ir naujojo šimtmečio pradžioje Rachmaninovo kūryboje. Taigi gamtos vaizdas įgauna platesnę simbolinę prasmę. Vokalinė romanso dalis, besiskleidžianti banguojančių fortepijoninių pasažų fone, persmelkta aktyvių užkalbinamųjų intonacijų. Beveik kaip mūšio šauksmas skamba frazė "Pavasaris ateina!" kulminacijos momentu reprizos pradžioje.

1900-ieji atnešė naują Rachmaninovo vokalinės veiklos pakilimą. Tarp dviejų romansų serijų op. 21 ir , parašytose laikotarpyje tarp Antrojo ir Trečiojo fortepijoninių koncertų, randame daugybę tobuliausių Rachmaninovo lyrikos pavyzdžių, kuriuose kompozitorius jau veikia kaip visiškai įsitvirtinęs meistras, turintis savo unikalų kūrybinį veidą. „Rachmaninovo romansai, tokie kaip „Alyva“, „Prie mano lango“, – pažymi Asafjevas, – nors ir nebuvo simbolizmo išpažintis, iš tikrųjų jie atspindėjo naujo, subtiliausio (bet ne įmantrio modernistinio) sielos jausmą ir atmosferą. paliečianti rusiškos gamtos muziką – kokybę, kuri skambėjo išmintingoje Čechovo „pypkėje“, o daugybėje Bunino lyriškų akimirkų...“.

Romansai "", "Naktis liūdna" yra persmelkti panašiu Čechovo-Bunino poetiniu gamtos jausmu. Tuo pačiu metu kraštovaizdis kaip toks kompozitoriui neįdomus: gamta visuose šiuose romansuose yra tik savotiškas lyrinės patirties rezonatorius. Garso tapybos elementai juose sumažinami iki minimumo ir yra visiškai pajungti vidinės emocinės patirties raiškai. Išraiškingų priemonių pasirinkimas yra griežtai apgalvotas ir neįtraukia visų nereikalingų, neprivalomų, kurie tik užpildo garso erdvę. Alyvinėje, kažkada populiarios poetės E. Beketovos žodžiais, vokalinė partija, lydima nuolat sklandaus ritmiškai ostinatiško judesio prie fortepijono, gimsta iš trumpo ne pusės tono trichordinio giesmės. Anhemitoninių posūkių vyravimas vienu metu perteikia rytinio gaivumo pojūtį ir nesudėtingos ramybės būseną. Tik pamažu išraiška auga, tirštėja, o chromatinė melodijos eiga paskutiniuose žodžiuose „Mano vargšė laimė žydi“ įneša aštraus liūdesio.

Melodiškai pakelta pradinė balso frazė tampa visos tolimesnės raidos šaltiniu romane „“ G. Galinos žodžiams. Antroje strofoje laipsniškas garsumo didėjimas, vedantis į aukštą kulminaciją, lydimas tuo pačiu metu sutankinamos tekstūros, fortepijonas turi savarankišką melodingą balsą, susipynusią su vokaline melodija. Šis kontrapunktinis balsas toliau vystosi net ir pasibaigus vokalinei partijai, tarsi užbaigdamas tai, kas liko iki galo neišreikšta žodžiais. Nuolatinis modalinės spalvos svyravimas tarp mažoro ir paralelinio minoro pabrėžia savitą išreikšto jausmo dvilypumą. Kaip ir „Alyvoje“, kažkokio paslėpto, neapsakomo liūdesio nata susimaišo su tylaus giedro džiaugsmo ir ramybės nuotaika.

Ta pati niuansų subtilybė, nuolatinis „chiaroscuro žaismas“ su pagrindinio emocinio tono vienove ir nuoseklumu išsiskiria romantika „Prie mano lango“ G. Galinos žodžiams, artima ankstesniajam ne tik apskritai. spalva, kalba, bet ir pateikimo pobūdžiu bei net tiesioginiu kai kurių intonacinių posūkių panašumu.

Vienas ryškiausių Rachmaninovo vokalinės lyrikos pavyzdžių vaizdinio turinio gilumu ir talpumu – romansas „Liūdna naktis“ pagal I. Bunino žodžius. Vienišo keliautojo, naktimis klaidžiojančio pamiškėje į tolimą, neaiškų, bet nenumaldomai patrauklų tikslą, įvaizdis šiame trumpame, glaustame Bunino eilėraštyje įgauna simbolinę prasmę.

Amžinas nepasiekiamo troškimas – vienas pagrindinių romantinio meno motyvų – toks yra romantiško menininko požiūris į visą žmogaus gyvenimą. Rachmaninovas subtiliai fiksuoja lyrinį poetinio teksto dviprasmiškumą, kurį perteikia vienu metu derindamas kelias nepriklausomas muzikines plotmes. Tolygus monotoniškas fortepijono penketukų judėjimas, kuris yra nuolatinis fonas, asocijuojasi su klajoklio kelio begalybe ir kartu prisideda prie pagrindinės beviltiško ilgesio nuotaikos vienybės ir nuoseklumo. Santykinai ribotame diapazone besivystanti vokalinė dalis yra griežta ir santūrios išraiškos. Kartu fortepijono partijoje atsiranda plati išraiškinga melodija su tipiškai Rachmaninofišku ilgu laipsnišku kilimu į viršų, kurioje girdimas aistringas gyvenimo troškimas.

Kitą Rachmaninovo lyrikos pusę atstovauja dramatiško tipo romansai, persmelkti vienišumo, nepasitenkinimo ar aistringo protestuojančio patoso jausmo. Šiai grupei priklauso „Ištrauka iš Musset“ (vertė A. Apukhtinas), „Aš vėl vienišas“ pagal Bunino ir daugybę kitų. Pirmajame iš šių romansų Rachmaninovas netikėtai priartėja prie Musorgskio: tragiškumo stiprumu jį galima palyginti su kai kuriomis ciklo „Be saulės“ dainomis. Audringi nevilties protrūkiai kontrastuoja su klaikus tylos ir tylos stulbinimu deklamacinėje vidurinėje dalyje, kuri išsiskiria subtilia išraiškingų priemonių diferenciacija. Kiekviena teksto frazė, kiekvienas žodis apibrėžiamas ir nuspalvinamas specialių faktūros-harmoninių technikų pagalba.

Deklamatyviu būdu palaikomas ir didysis dramatiškas monologas „Likimas“ pagal Apukhtino eiles, skirtas Chaliapinui. Savo forma šis romanas yra išplėstinė baladinio pasakojimo tipo kompozicija, susidedanti iš daugiau ar mažiau nepriklausomų kontrastingų epizodų sekos. Vienijantis principas – „likimo ritmas“ iš Bethoveno Penktosios simfonijos kaip nenumaldomo likimo simbolis, aplenkiantis žmogų įvairiais jo gyvenimo momentais ir skirtingose ​​situacijose. Tačiau tam tikras niūrumo ir spalvinės monotonijos prisilietimas sumažina šios kompozicijos, nepriklausančios geriausiems Rachmaninovo vokalinės kūrybos pavyzdžiams, meninę vertę.

Rachmaninovo romansai populiarumu konkuruoja su jo fortepijoniniais kūriniais. Rachmaninovas parašė apie 80 romansų. Dauguma jų sukurti remiantis XIX amžiaus antrosios pusės ir XX amžiaus pradžios rusų lyrikos tekstais, o tik kiek daugiau nei tuzinas – pagal XIX amžiaus I pusės poetų eilėraščius. . - Puškinas, Kolcovas, Ševčenka vertimas į rusų kalbą.

Romantiką jis interpretavo kaip lyrinių jausmų ir nuotaikų išreiškimo sritį. Labai ypatingą vietą Rachmaninovo vokaliniuose tekstuose užima "Vokalizuokite", parašyta 1915 m. (skirta didžiajai dainininkei Neždanovai). Melodijos platumas, neskubus ir, regis, „begalinis“ jos raidos pobūdis byloja apie „Vocalise“ ir rusiškos tvyrančios dainos ryšį. Muzika tokia išraiškinga, tokia prasminga, kad kompozitorius manė, kad galima atsisakyti poetinio teksto. „Vokalise“ norėtų vadintis rusiška „daina be žodžių“.
Matuotų ir ramių fortepijono akordų fone sopranas lieja mąslią, šiek tiek liūdną melodiją-dainą.

"Alyva"(žodžiai Beketovos) – vienas brangiausių Rachmaninovo dainų tekstų perliukų. Šio romanso muzika pasižymi išskirtiniu natūralumu ir paprastumu, nuostabia lyrinio jausmo ir gamtos vaizdų sinteze.

Romantika "Čia gražu"(Galinos žodis) taip pat priklauso ryškiems Rachmaninovo lengvos kontempliatyvios lyrinės kūrybos pavyzdžiams. Šioje romantikoje itin aiškiai atsiskleidžia brandžiam kompozitoriaus romantikos stiliui būdingas muzikinės raidos sklandumas. Romantika kuriama „vienu įkvėpimu“. Romantinė muzika išsiskiria ypatingu dvasingumu ir išraiškingumu.

„Slaptos nakties tyloje“(žodžiai A. A. Feto) – labai būdingas meilės lyrikos pavyzdys. Dominuojantis jausmingas-aistringas tonas nulemtas jau instrumentinėje įžangoje.
Rachmaninovo romansai jau seniai ir tvirtai pateko į rusų klasikos aukso fondą, populiarumu konkuruodami su kompozicijomis fortepijonui. Būtent romansuose – vokalinės lyrikos perliuose – ryškiausiai atsiskleidė kompozitoriaus melodinis genialumas: platus giedojimas ir išraiškinga melodijos „begalybė“, jausminga tautinio kolorito raiška ir ryškumas. Pastebėtina, kad per 25 kūrybos metus Rusijoje (iki 1917 m.) Sergejus Rachmaninovas parašė daugiau nei aštuoniasdešimt romansų, kitą ketvirtį amžiaus užsienyje nesukūrė nė vieno.

Alyva

sl. E. Beketova – ispanė. Irina Arkhipova

Čia gražu

sl. G. Galina – ispanė. Alibekas Dniševas

Migruojantis vėjas

sl. K. Balmontas – ispanas. Irina Arkhipova

Prieš piktogramą

sl. A. Goleniščevas-Kutuzovas – ispanas. Valentina Levko

Balandis

sl. E. Pieron - ispanas. Pavelas Lisitsianas

Kiekvieno iš mūsų širdyje

sl. N. Minskis – ispanas. Vladimiras Zacharovas

Muzika

sl. Ya. Polonsky – ispanų. Andrejus Ivanovas

laukiu tavęs

Sergejaus Vasiljevičiaus Rachmaninovo romansai vadinami jo dvasine išpažintimi. Kompozitorius sukūrė daug šio žanro kūrinių – apie aštuonias dešimtis, kurių kiekvienas išsiskiria nuostabiu nuoširdumu. Toks dėmesys vokalinėms kompozicijoms visai suprantamas – jis dažnai sakydavo, kad mėgsta poeziją ir ją visada iškeldavo į antrąją garbės vietą po muzikos.

Kūrybos istorija Romansovas Rachmaninovas, turinį ir daug įdomių faktų skaitykite mūsų puslapyje.

Kūrybos istorija

Potraukis rašyti pasireiškė Sergejus Rachmaninovas Tačiau net vaikystėje jis iš pradžių mėgo improvizuoti, nesivargino taisyti užrašų ant popieriaus. Tačiau būsimasis didysis kompozitorius savo kūrybą pradėjo įrašinėti tik 1887 metais ir iškart išbandė savo jėgas įvairiuose žanruose, tarp jų ir vokaliniuose. Tačiau apie tų metų kūrinius balsui žinių nėra, galbūt todėl, kad Rachmaninovas nelaikė jų svarbiomis ir nesistengė išsaugoti.

Savo vokalinę kūrybą kompozitorius nusprendė pradėti skaičiuoti nuo 1890 m., kai jo kūriniai balsui „Prie Šventojo vienuolyno vartų“ buvo parašyti pagal M. Lermontovo žodžius, o „Aš tau nieko nesakysiu“ – pagal M. Lermontovo žodžius. A. Fetas, jo paskirtas Nr. 1 ir Nr. 2. Nuo tada romanas tapo vienu mėgstamiausių Rachmaninovo žanrų, prie kurio jis nuolat grįždavo savo kūryboje. Jei šios pirmųjų metų kompozicijos buvo labai panašios į muziką P.I. Čaikovskis , tuomet vokalinėse 1891 m. kompozicijose aiškiai girdėti įtaka Edvardas Grigas . Kalbame apie du romansus: „Tai buvo balandį“, parašytą prancūziškam tekstui E. Pieronas, ir „Tamsą“ pagal A. Tolstojaus žodžius.


Per laikotarpį po Maskvos konservatorijos baigimo ir iki XX amžiaus 9-ojo dešimtmečio antrosios pusės Sergejus Vasiljevičius parašė tris opusus balsui. Juose jau aiškiai nubrėžiami Rachmaninovo kūrybinės individualybės bruožai, o jo plunksnai būdinga romanso žanro interpretacija tampa akivaizdi, kai plati ir išraiškinga vokalinė melodija organiškai susilieja su virtuoziška, koloristinių niuansų turtinga fortepijono partija.

Šeši romansai, parašyti iki 1893 m. vidurio, buvo įtraukti į op.4. Geriausia šios grupės kompozicija yra romantika “ Slaptos nakties tyloje”(A. Feto eilėraščiai), kuri buvo skirta maestro V.D. giminaičiui. Rokas.

Romansai op.8 buvo sukurti 1983 metų rudenį ir tapo savotišku atsaku į tuomet populiaraus poeto N. Pleščejevo mirtį. Įdomu tai, kad pats Rachmaninovas jo niekada nebuvo matęs ir pažinojo tik iš knygų ir pažįstamų žodžių. Galbūt ką nors apie didįjį poetą jis girdėjo iš savo senelio Arkadijaus Aleksandrovičiaus, kuris jį ne tik gerai pažinojo, bet ir skyrė jam keletą romanų. Šį opusą sudaro šeši kūriniai, iš kurių žinomiausi yra laikomi " Vaikeli, tu graži kaip gėlė!"Ir" Svajoti».


1896 m. gimė dar vienas 12 romansų ciklas, pavadintas op. 14. Kadangi šiuo laikotarpiu Rachmaninovas vis dar ieškojo savo stiliaus, šis opusas vaizdiniu požiūriu yra labai nevienalytis. Sergejaus Vasiljevičiaus eilėraščiai nėra lygiaverčiai. Tarp jų autorių yra pripažinti poetinio teksto meistrai, tokie kaip A. Tolstojus, F. Tyutčevas, A. Fetas ir kiti, taip pat tuo metu mažai žinomi poetai N. Minskis ir K. Balmontas. Populiariausias šio ciklo romanas Rachmaninovo laikais buvo " šaltinio vandenys».

1902 m. pavasarį buvo baigtas kitas, 21-asis kūrinių balsui opusas, kuriame buvo 12 kūrinių. Tarp jų sunku išskirti ką nors ypač išskirtinio – visus šio ciklo romansus galima drąsiai priskirti aukščiausiems Rachmaninovo kūrybos šedevrams. Garsiausiu iš šio opuso kūrinių galima laikyti " Alyva„pagal E. Beketovos žodžius ir“ Čia gražu„prie G. Galkinos eilių.


Po ketverių metų Rachmaninovas užbaigia dar vieną romansų grupę, kuri yra sujungta su opusu Nr. 26. Šis penkiolikos kūrinių ciklas be kitų išsiskiria stilistiniais bruožais, kurie siejami su kompozitoriaus operiniais ieškojimais. Štai kodėl kai kurie jo kūriniai iš šios grupės yra dramatiško monologo pobūdžio. Tarp jų, pavyzdžiui, yra romantika " Mes pailsėsimeį A. Čechovo žodžius.

36-ąjį opusą sudarė keturiolika romansų. Dvylika iš jų buvo įrašyta 1912 m. įkarštyje, viena pavadinta " Negali būti„buvo paskelbtas dvejais metais anksčiau, 1910 m. Vokalizuoti“ buvo sukurtas 1915 m., o vėliau buvo įtrauktas į grupę. Šiame opuse dėmesį atkreipia Rachmaninovo domėjimasis Puškino poezija. Jei anksčiau jis kartą kreipėsi į ją romane „Nedainuok, gražuole priešais mane“, tai čia ant jo eilėraščių parašyti trys kūriniai - „ Mūza», « Audra"Ir" Arionas“. Be to, kompozitorius panaudojo K. Balmonto, F. Tyutchevo, A. Feto ir daugelio kitų eilėraščius.

Ypatingą vietą Rachmaninovo kūrybiniame pavelde užima paskutinis kamerinis-vokalinis šešių romansų ciklas, pažymėtas opusu Nr. 38. Šios 1916 m. parašytos kūrinių grupės išskirtinis bruožas yra poetiniai šaltiniai – visi jie parašyti šiuolaikinių kompozitorių, siekusių atnaujinti poetikos įvaizdžius ir priemones. Rachmaninovas laikė geriausiais šio ciklo romanais “ ramunės"Ir" Pied Piper».



Įdomūs faktai

  • Kompozitoriaus senelis Arkadijus Aleksandrovičius buvo gabus muzikai ir labai mėgo groti pianinu. Jis gyveno 73 metus ir iki paskutiniųjų keletą valandų per dieną praleisdavo grodamas muzikos instrumentu. Jis taip pat kūrė ir ypač mėgo romansus ir fortepijoninius kūrinius, kaip ir jo anūkas. Kai kurie jo kūriniai buvo paskelbti, tačiau dauguma jų buvo prarasti. Iki šių dienų išliko 11 Arkadijaus Aleksandrovičiaus kūrinių, iš jų 7 romansai ir 3 vokaliniai duetai.
  • Arkadijus Aleksandrovičius Rachmaninovas parašė romaną pagal A. N. Pleščejevas „Svajonė“. Po daugelio metų Sergejus Vasiljevičius paėmė tas pačias eiles savo vokalinei kompozicijai.
  • Romantika A. Tolstojaus žodžiams „Ar prisimeni vakarą“ Rachmaninovas laikė pačiu nesėkmingiausiu iš visos savo vokalinės kūrybos.
  • Romansas „Slaptosios nakties tyloje“ buvo sukurtas 1890 m. spalio 17 d., tačiau vėliau kompozitorius ne kartą grįžo prie jo ir perrašė atskirus fragmentus. Galutinė šio kūrinio versija, kuri šiandien skamba koncertų salėse, mažai kuo panaši į pradinę versiją.
  • Į didžiojo kompozitoriaus kūrybinį palikimą įeina ir kiti kūriniai, pavadinti „Romansas“ – pavyzdžiui, antra dalis kvartete Nr.1 ​​ir pirmasis kūrinys smuikui 6-ajame opuse.
  • Jo pirmasis 500 rublių honoraras, gautas iš leidėjo K. Gutcheno už klaverio spausdinimą“. Aleko “, du kūriniai violončelei op.2 ir šeši romansai op.4, Rachmaninovas nespėjo išleisti, nes jais iškart sumokėjo skolas.
  • Rachmaninovo laikų romanas „Pavasario vandenys“ turėjo labai keistą interpretaciją. Bundančios gamtos impulsais revoliucionieriai išgirdo raginimus kovoti ir visuomenės savimonės kilimui. Dabar galite perskaityti, kaip ši vokalinė kompozicija padėjo išsivaduoti iš šimtmečius trukusios priespaudos sovietmečio muzikinėje literatūroje.
  • Kompozicija „Likimas“ iš op.21 buvo sukurta pagal garsųjį Rachmaninovo motyvą iš Bethoveno penktoji simfonija . Šis romanas skirtas F. Chaliapinui, kuris jį daugiausia atliko pirmą kartą po jo sukūrimo.
  • Didžiausio maestro širdyje ne kartą įsiliepsnojo meilė, kuri įkvėpė jį rašyti romansus. Būtent šio jausmo įtakoje pasirodė „Slaptos nakties tyloje“ (skirta V. Skalonui), „O ne, maldauju neiti“ (skirta A. Lodyženskajai), „Neišeik“ dainuok grožį mano akivaizdoje (skirta N. Satinai)“ .
  • Būdamas tremtyje, Rachmaninovas neparašė nė vieno romano.

Sergejus Vasiljevičius romantikos žanrą laikė idealiu lyriniams potyriams įkūnyti. Būtent todėl jo vokaliniuose opusuose vyrauja lyrinė sfera, tačiau humoristinių, kasdieniškų ir tragiškų vaizdų juose labai retai.


Net ankstyvaisiais metais Rachmaninovas dažnai kreipdavosi į rusų lyrinės dainos žanrą, o tai daugiausia paaiškinama jo meile Čaikovskio palikimui. Tai ypač aktualu romanuose “ Įsimylėjau savo liūdesį"Ir" Oho mano laukas“. Kompozitorius atrenka tokius poetinius tekstus, kuriuose pasakojama apie meilės kančias ir nepakeliamą dvasinę kančią. Ši tema susijusi su Rytų poezija, kuri Rachmaninovui taip pat nebuvo svetima. Egzotiškos „kompozicijos sudaro atskirą jo vokalinės kūrybos šaką – garsųjį romaną“. Nedainuok grožio su manimi", taip pat eskizai" Ji gera kaip vidurdienis», « Mano sieloje», « Naktį mano sode" ir kiti. Tiesa, šiose kompozicijose orientalistika yra labiau sutartinė, o ne taip aiškiai atkurta kaip kūriniuose M. Balakireva.

Savo vokalinėje muzikoje Rachmaninovas sugebėjo parodyti save kaip nuostabų teptuko ir dažų meistrą, „nutapęs“ tikrą gamtos paveikslų galeriją – sala», « Čia gražu», « Alyva“, ir daugelis kitų.


Rachmaninovo kūryboje buvo įkūnyta ir tragiška tema. Būtent ji vyrauja romansuose iš opusų Nr.21 ir Nr.26, kurie buvo sukurti sunkiu menininkui laikotarpiu. Tada Sergejus Vasiljevičius buvo labai susirūpinęs dėl savo debiutinės simfonijos nesėkmės ir bandė perteikti visus jausmus savo kūryboje - kompozicijose. Likimas», « kaip man skauda», « Aš vėl vienišas», « Viskas praeina».

Kaip tikras menininkas, Rachmaninovas negalėjo nepaliesti meno temos ir savo likimo. Šiuo atžvilgiu romanai yra orientaciniai Arionas», « Mūza"Ir" obrochnik».

Jis buvo nuostabaus talento kompozitorius. Kad ir kokį žanrą palietė, po ranka jis įgavo nepaprastą dvasinį ir meninį tobulumą. Ir nuo romantika didysis muzikantas sugebėjo padaryti tai, kas iš pažiūros neįmanomą – tai žanras su tikrai neribotomis galimybėmis. O įdomiausia tai, kad Rachmaninovas nesidomėjo meniniais teksto nuopelnais, jam buvo svarbūs tik tie vaizdai ir prasmė, kurią į jį įdėjo autoriai. Tiesa, kompozitorius visada jas interpretuodavo savaip, kurdamas visai kitokį poetinį vaizdą, pakerėdamas savo skambesiu.

Vaizdo įrašas: klausykite Rachmaninovo romansų


Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas gimė kilmingoje šeimoje po Novgorodo dangumi, kuri sugėrė ir varpų skambėjimą, ir senovines giesmes. Ilgą laiką jo gimimo vieta buvo laikomas jo tėvų Onego dvaras, esantis netoli Novgorodo. Pastarųjų metų tyrinėjimai Novgorodo provincijos Starorussky rajono dvarą vadina Semjonovo. Kad ir kaip būtų, nuo vaikystės jis lietė atšiaurias Senovės Rusijos šventyklas ir dievišką muziką.Kompozitoriaus tėvas Vasilijus Arkadjevičius buvo kilęs iš Tambovo provincijos didikų. Motina Liubov Petrovna buvo gimtoji novgorodietė. Polinkis į muziką buvo būdingas Rachmaninovų bruožas. Tai ypač išryškėjo kompozitoriaus senelyje, kuris koncertavo labdaros koncertuose ir muzikos salonuose Tambove, Maskvoje, Sankt Peterburge, tėviškos Rachmaninovo šaknys atvedė jį į Tambovo guberniją. 1910 m., vedęs Nataliją Satiną, jis tapo Ivanovkos dvaro bendrasavininkiu ir susidomėjo žemės ūkiu. Dabar čia yra nuostabus muziejus, kuriam vadovauja nusipelnęs Rusijos Federacijos kultūros darbuotojas Aleksandras Ivanovičius Ermakovas.
http://ivanovka-museum.ru/
RACHMANINOVAS.Pasirinktų darbų aprašymas
Pirmasis viešai atliktas jaunojo Rachmaninovo kūrinys fortepijonui buvo Preliudas ci-moll. Ją autorė atliko Elektros parodos koncerte 1892 m. rugsėjo 26 d. Šios preliudijos likimas unikalus. Taigi 1890-ųjų viduryje jis pateko į beveik visų Maskvos konservatorijos pianistų studentų repertuarą. Europoje ir Amerikoje koncertuojantis A. Siloti preliudiją įtraukė į savo koncertinę programą, o labai greitai ji buvo išleista Anglijoje ir Amerikoje. Jau pripažintas pianistas virtuozas, Rachmaninovas šį preliudą atliko kaip privalomą numerį. Pats Rachmaninovas apie didžiulę šio kūrinio sėkmę, pažodžiui „persekiojančią“ kompozitorių visą gyvenimą, paaiškino taip: „Vieną dieną tiesiog atėjo preliudija, aš ją įrašiau. Ji sugalvojo tokią jėgą, kad net bandydamas negalėjau jos atsikratyti. Ji turėjo būti – ir ji tapo.
Gilelsas groja: Rachmaninovas – Preliudas ci-moll op. 3 #2

Koncerto fortepijonui ir orkestrui žanre darniausiai buvo susintetinti Rachmaninovo pianistiniai ir kompozitoriaus gabumai. „Atimkite mano koncertus, tada man ateis galas“, – sakė jis draugams.
Rachmaninovo koncertus fortepijonui galima vadinti „muzikiniais romanais“, prilygstančiais Tolstojaus, Čechovo puslapiams, Levitano drobėms, Bunino, Tyutčevo poezijai... Kiekviename iš keturių koncertų jaunatviškai romantiška Pirmoji (1891), šventiškas ir nuoširdus Antrasis (1901), poetinis Trečiasis (1909) ir atšiaurus Ketvirtasis (1926) – atsiskleidžia geriausios Rachmaninovo talento savybės; šie koncertai šlovino jį visame pasaulyje. Reikšminga, kad koncertų finale skamba ryškiai optimistiška ir gyvenimą patvirtinanti muzika, priešingai nei daugelis dramatiško ir tragiško pobūdžio Rachmaninovo kūrinių.
Koncertas fortepijonui Nr. 1 fa-moll, op. 1, Rachmaninovas, skirtas savo pusbroliui, dirigentui ir pianistui A.I. Siloti. Visiems gerai žinomą pagrindinę pirmosios koncerto dalies temą – plačią romantinę melodiją su dejuojančiais šuoliais – „atodūsiais“ – kompozitorius parašė būdamas septyniolikos. Koncertas pirmą kartą buvo atliktas 1892 metais Maskvos konservatorijoje, vadovaujant V. I. Safonovui. Koncerte be pertraukų atliekamos 2 ir 3 dalys. 1917 metais kompozitorius gerokai pakoregavo partitūrą, o modifikuotos formos koncertas buvo atliktas Niujorke, autorius solo.
Antrasis koncertas fortepijonui c-moll, op. 18 pirmą kartą buvo atliktas 1901–1902 m. Maskvos filharmonijos sezone, vadovaujamas A. I. Šiloti, autorius buvo solistas. Kitą dieną koncertas buvo atliktas „atvirkščiai“ – Rachmaninovas buvo prie dirigento pulto, Šiloti atliko fortepijono partiją. Kritikai rašė: „P. Siloti fortepijonas skambėjo daug pilniau, o P. Rachmaninovo orkestras buvo labiau pasitikintis savimi. Taip, tai suprantama: kai autorius buvo prie dirigento pulto, ponui Šiloti buvo daug patogiau vykdyti savo ketinimus nei autoriui sėdint prie fortepijono... Neabejotina, kad koncertas, todėl gerai sutiktas Maskvoje, netrukus taps vienu populiariausių kūrinių visur koncertiniame repertuare.
Trečiasis koncertas fortepijonui d-moll op. 30 buvo sukurtas 1909 metais grandiozinio turo po Ameriką išvakarėse. Per 89 dienas Rachmaninovas koncertavo 26 kartus 10 JAV miestų ir 1 kartą Kanadoje. Rachmaninovas 16 kartų solo kartu su orkestru. Antrąjį koncertą jis grojo 13 kartų, o Trečiąjį koncertą atliko tris kartus. Ekskursija praėjo neįtikėtinai gerai. „Jie privertė mus įmušti iki septynių kartų“, – prisiminė Rachmaninovas.
Trečiasis koncertas tapo viena iš Rachmaninovo kūrybos viršūnių. Ją galima pavadinti „koncertu-simfonija“ pagal turinio reikšmingumą, vaizdinės ir dramatiškos raidos mastą. Rachmaninovas rašė apie pagrindinę temą, „dainą“, „... Norėjau „padainuoti“ melodiją fortepijonu, kaip dainuoja dainininkai - rasti tinkamą, tiksliau, neužgožiantį šio „dainuojančio“ orkestro. akompanimentas“.
4-asis koncertas, op. 40. Sergejus Rachmaninovas užbaigė Koncertą fortepijonui Nr. 4 g-moll op. 40 1926 m. ir šiuo metu kūrinys egzistuoja trimis versijomis. Po nesėkmingos premjeros jis atliko pataisymus prieš išleisdamas jį 1928 m. Vis nepasisekus, autorius jį peržiūrėjo ir iš naujo paskelbė 1941 m. Kūrinys skirtas Nikolajui Medtneriui, kuris savo ruožtu Rachmaninovui skyrė savo Antrąjį koncertą fortepijonui. Koncertas bene mažiausiai žinomas iš visų Rachmaninovo fortepijoninių koncertų, tačiau dažnai skambėjo Rusijoje.
Koncertas parašytas iš trijų dalių:
- Allegro Vivace (g-moll)
- Largo (C-dur)
- Allegro Vivace (G-dur)
Koncertas pirmą kartą buvo atliktas Filadelfijoje 1927 m. kovo 18 d., kompozitorius kaip solistas ir Leopoldas Stokowskis kaip dirigentas.
Rapsodija Paganinio tema op. 43
Rachmaninovas šį darbą dirbo viloje Senard (netoli Weggis, Šveicarijoje) nuo 1934 m. liepos 3 d. iki rugpjūčio 18 d. Premjera įvyko Lyric Opera House Baltimorėje 1934 11 07, fortepijono partiją atliko autorė, akompanavo Filadelfijos orkestras, vadovaujamas Leopoldo Stokowskio. Šioje muzikoje nostalgija derinama su atviru „velniškumu“. Nenuostabu, kad Rachmaninovas įtraukė į jį motyvą „Dies irae“. Premjerinis spektaklis buvo įrašytas. Tarp kitų žinomų atlikėjų, įrašiusių „Rhapsody“, yra Arthuras Rubinsteinas, Vladimiras Ashkenazy, Van Clyburnas.
Kūrinį sudaro dvidešimt keturios variacijos garsiojo Nicolo Paganini dvidešimt ketvirtojo kaprizo tema, kuri anksčiau buvo įkvėpimo šaltiniu kitiems kompozitoriams, įskaitant Johannesą Brahmsą, kuris panaudojo savo temą kurdamas Variacijas Paganinio tema. .
Nors šis Rachmaninovo kūrinys atliekamas be pertraukų, jį galima suskirstyti į tris dalis: nuo pirmos iki vienuoliktosios, nuo 12-osios iki 18-osios, o likusieji sudaro finalą.
1892 m. pabaigoje Rachmaninovas, kuriam tebuvo 19 metų, parašė penkis solinius kūrinius fortepijonui ir išleido juos pavadinimu „Fantasy Pieces“ (op. 3). Pirmasis šio opuso numeris buvo Elegija es-moll. Šiame lyriniame žanre jaunajam kompozitoriui pavyko derinti vokalinę ir deklamuojančią melodiją su konfliktine dramaturgija ir faktūrinėmis technikomis, išskiriančiomis koncertinį-simfoninį raštą.

Valsas A-dur, op. 10, Nr. 2 nurodo šokių žanrus, susijusius su kasdieniu muzikavimu. Tai savotiškas Skalon seserų, tolimų Rachmaninovo giminaičių, su kuriais kompozitorius palaikė šiltus draugiškus santykius, portretas. Šiame žavingame grakščiame valse pagrindinė tema – grakštus melodingas pakilimas.
Šviesus, linksmas Preliudas Nr. 6 Es-dur, op. 23 buvo parašytas 1903 m. gegužės 14 d., „laimingą dieną“, kai gimė vyriausioji Rachmaninovo dukra Irina. Toliau sekančiame Preliudijoje Nr. 7 c-moll laužomos Bethoveno-Chopino tradicijos. Nerimą keliančių figūrų fone temoje pamažu tvirtinamas valingas principas.
Preliudijoje Nr. 8 a-moll, op. 32 veržlus motyvas rusiškų dainų melodijų persmelktų figūracijų fone dabar primena lenktynių trejetą, dabar skamba varpo aidus. Preliudas Nr.10 h-moll – niūrus laidotuvių procesijos paveikslas. Pagrindinę temą su tvyrančiomis rusiško laidotuvių dainavimo intonacijomis palydi sunkus laidotuvių žingsnis.
Etiudai – paveikslai, op. 33 buvo sukurti 1911 m. Ivanovkoje. Pjesės pirmą kartą buvo pavadintos „preliudais-paveikslais“, o tik Maskvos premjeroje buvo pervadintos į „Etiudas-paveikslus“. Pavadinimas „paveikslėlis“ nurodo kai kurias programines kompozicijas. „Kai aš kuriu, – rašė Rachmaninovas, – man labai padeda, jei mintyse turiu ką tik perskaitytą knygą, gražų paveikslą ar poeziją. Kartais galvoje įstringa tam tikra istorija, kurią bandau paversti garsais, neatskleisdamas savo įkvėpimo šaltinio. Etiudas-paveikslas, Es-dur, Nr. 4 perteikia sąžiningos šventės pojūtį (Rachmaninovas šį kūrinį vėliau pavadino „muge“).
Antroji fortepijoninė sonata b-moll parašyta 1913 m. Šią nuostabią virtuozišką sonatą sudaro trys dalys, kurias jungia nuolatinis vystymasis. Energingų dramatiškų (pirmoji ir trečioji dalys) ir trapių kontempliatyvių (antroji dalis) vaizdų kaitaliojimas, glaudi intonacinė-teminė sąveika veda į baigiamąją himno apoteozę.
Devynių etiudų-paveikslų ciklas, op. 39 pasirodė neramiu metu – 1916 metų pabaigoje – 1917 metų pradžioje. Dažnai šie kūriniai atliekami atskirai, tačiau pats Rachmaninovas visą ciklą sugrojo ne kartą. Niūri Etiudo muzika – paveikslai fis-moll, Nr.3 perteikia siautėjančio uragano stichiją su dažnais žaibų blyksniais. Pamažu blėstantys spektaklio pabaigoje, šie blyksniai virsta paslaptingu mirgėjimu. Etiude - paveiksle es-moll, Nr. 5, nenumaldomų elementų tema toliau plėtojama konfliktų dramaturgijoje. Tyrėjai šį spektaklį netgi vadina „Rusų apygarda“.
Galutinis etiudas – paveikslas D-dur, Nr. 9 – yra vienintelis didysis ciklo kūrinys. Rachmaninovas šiam eskizui suteikė pavadinimą „Žygio tempu“. Aštriai skambanti pratęsta sekundė kūrinio muzikai suteikia tam tikros orientacijos, panašumo į „Rytietišką maršą“. Vidurinėje etiudo dalyje skamba chorinė melodija su rusiškomis epinėmis intonacijomis. Pamažu vis galingiau tvirtinamas šventinis varpelis, kuriame dominuoja originali žygio frazė.
Eleginis d-moll trio buvo sukurtas 1893 m. pabaigoje, įspūdį apie P. I. Čaikovskio mirtį. Dedikacijoje prieš Trio pavadinimą rašoma: „Didžiajam menininkui atminti“. Baigęs darbą su trio, Rachmaninovas rašė: „... visos mano mintys, jausmai ir jėgos priklausė jai, šiai dainai. Kaip sakoma viename iš mano romanų, aš visą laiką kentėjau ir sirgau siela. Drebėjau dėl kiekvieno sakinio, kartais nubraukiau absoliučiai viską ir vėl pradėjau galvoti ir galvoti.
Trio muzikoje kompozitorius perteikė ir graudžius netekties vaizdinius, ir šviesius puikaus muzikanto gyvenimo prisiminimus, ir filosofinius gyvenimo laikinumo apmąstymus. Monumentaliam sumanymui įkūnyti buvo pasirinkta dviejų dalių forma - sonata allegro ir variacijos su coda, kurioje originali tema virsta laidotuvių maršu.

Aleksandras Rachmaninovas-Konusas Ivanovkoje
S.V. anūko vizitas. Rachmaninovas, Aleksandras Rachmaninovas-Konusas, į Tambovo srities, Uvarovskio rajono, muziejų-dvarą „Ivanovka“. Ištrauka iš Tony Palmerio dokumentinio filmo „Sielvarto derlius“ (1998)