Pagrindinės meno ir populiariosios kultūros kryptys. Pristatymas tema "šiuolaikinis menas" Raskite pristatymą apie šiuolaikinę Vakarų meno kryptį
skaidrė 2
Skaidrės aprašymas:
skaidrė 3
Skaidrės aprašymas:
skaidrė 4
Skaidrės aprašymas:
skaidrė 5
Skaidrės aprašymas:
skaidrė 6
Skaidrės aprašymas:
7 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
8 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
9 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
10 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
skaidrė 11
Skaidrės aprašymas:
skaidrė 12
Skaidrės aprašymas:
skaidrė 13
Skaidrės aprašymas:
14 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
skaidrė 15
Skaidrės aprašymas:
skaidrė 16
Skaidrės aprašymas:
17 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
18 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
19 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
20 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
skaidrė 21
Skaidrės aprašymas:
skaidrė 22
Skaidrės aprašymas:
skaidrė 23
Skaidrės aprašymas:
skaidrė 24
Skaidrės aprašymas:
25 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
skaidrė 26
Skaidrės aprašymas:
27 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
28 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
29 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
skaidrė 30
Skaidrės aprašymas:
31 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
skaidrė 32
Skaidrės aprašymas:
33 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
skaidrė 34
Skaidrės aprašymas:
35 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
Skaidrės aprašymas:
Net-art (Net Art – iš anglų kalbos tinklas – tinklas, menas – menas) Naujausia meno forma, šiuolaikinės meno praktikos, besivystančios kompiuterių tinkluose, ypač internete. Jo tyrėjai Rusijoje, prisidedantys prie jo kūrimo, O. Lyalina, A. Shulgin mano, kad Net-art esmė slypi komunikacijos ir kūrybinių erdvių internete kūrime, suteikiant visiems visišką tinklo egzistavimo laisvę. Todėl Net-art esmė. ne reprezentacija, o komunikacija, o jos pirminis meno vienetas yra elektroninis pranešimas. Net-art (Net Art – iš anglų kalbos tinklas – tinklas, menas – menas) Naujausia meno forma, šiuolaikinės meno praktikos, besivystančios kompiuterių tinkluose, ypač internete. Jo tyrėjai Rusijoje, prisidedantys prie jo kūrimo, O. Lyalina, A. Shulgin mano, kad Net-art esmė slypi komunikacijos ir kūrybinių erdvių internete kūrime, suteikiant visiems visišką tinklo egzistavimo laisvę. Todėl Net-art esmė. ne reprezentacija, o komunikacija, o jos pirminis meno vienetas yra elektroninis pranešimas.
Skaidrės aprašymas:
(angl. Op-art – sutrumpinta optinio meno versija – optinis menas) – meninis judėjimas antrosios pusės, pasitelkiant įvairias vizualines iliuzijas, pagrįstas plokščių ir plokščių suvokimo ypatumais. erdvinės figūros. Srovė tęsia racionalistinę technizmo (modernizmo) liniją. Ji grįžta prie vadinamojo „geometrinio“ abstrakčiojo meno, kuriam atstovavo V. Vasarely (1930–1997 m. dirbo Prancūzijoje) – op meno pradininkas. Op-art galimybės buvo pritaikytos pramoninėje grafikoje, plakatuose ir dizaino mene. (angl. Op-art – sutrumpinta optinio meno versija – optinis menas) – XX amžiaus antrosios pusės meninis judėjimas, naudojant įvairias vizualines iliuzijas, paremtas plokščių ir erdvinių figūrų suvokimo ypatumais. Srovė tęsia racionalistinę technizmo (modernizmo) liniją. Ji grįžta prie vadinamojo „geometrinio“ abstrakčiojo meno, kuriam atstovavo V. Vasarely (1930–1997 m. dirbo Prancūzijoje) – op meno pradininkas. Op-art galimybės buvo pritaikytos pramoninėje grafikoje, plakatuose ir dizaino mene.
Skaidrės aprašymas:
(grafiti - archeologijoje, bet kokie piešiniai ar raidės subraižyti ant bet kokio paviršiaus, iš italų graffiare - scratch) Tai yra subkultūros kūrinių, kurie daugiausia yra didelio formato vaizdai ant visuomeninių pastatų sienų, konstrukcijų, transporto, žymėjimas naudojant įvairius purškimo pistoletai, aerozolinių dažų balionėliai. (grafiti - archeologijoje, bet kokie piešiniai ar raidės subraižyti ant bet kokio paviršiaus, iš italų graffiare - scratch) Tai yra subkultūros kūrinių, kurie daugiausia yra didelio formato vaizdai ant visuomeninių pastatų sienų, konstrukcijų, transporto, žymėjimas naudojant įvairius purškimo pistoletai, aerozolinių dažų balionėliai.
42 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
skaidrė 43
Skaidrės aprašymas:
Skaidrės aprašymas:
(iš anglų kalbos land art – earthen art), paskutiniojo XX amžiaus trečdalio meno kryptis, pagrįsta tikro kraštovaizdžio, kaip pagrindinės meninės medžiagos ir objekto, naudojimu. Menininkai kasa apkasus, kuria keistas akmenų krūvas, dažo uolas, savo veiksmams rinkdamiesi dažniausiai apleistas vietas – nesugadintus ir laukinius kraštovaizdžius, taip tarsi siekdami sugrąžinti meną į gamtą. (iš anglų kalbos land art – earthen art), paskutiniojo XX amžiaus trečdalio meno kryptis, pagrįsta tikro kraštovaizdžio, kaip pagrindinės meninės medžiagos ir objekto, naudojimu. Menininkai kasa apkasus, kuria keistas akmenų krūvas, dažo uolas, savo veiksmams rinkdamiesi dažniausiai apleistas vietas – nesugadintus ir laukinius kraštovaizdžius, taip tarsi siekdami sugrąžinti meną į gamtą.
Skaidrės aprašymas:
(minimal art – angl. minimal art) – menininkas. srautas, kylantis iš minimalios kūrybiškumo procese naudojamų medžiagų transformacijos, formų paprastumas ir vienodumas, vienspalvis, kūrybingas. menininko savęs santūrumas. (minimal art – angl. minimal art) – menininkas. srautas, kylantis iš minimalios kūrybiškumo procese naudojamų medžiagų transformacijos, formų paprastumas ir vienodumas, vienspalvis, kūrybingas. menininko savęs santūrumas. Minimalizmui būdingas subjektyvumo, reprezentacijos, iliuzionizmo atmetimas. Klasikos atmetimas kūryba ir tradicija. meninis medžiagų, minimalistai naudoja pramoninius ir natūralių medžiagų paprastas geometrinis formų ir neutralios spalvos(juoda, pilka), mažų tūrių, naudojami serijiniai, konvejeriniai pramoninės gamybos būdai.
48 skaidrė
skaidrė 1
Modernus menas
skaidrė 2
Šiuolaikinis menas – tai meninių praktikų visuma, susiformavusi XX amžiaus antroje pusėje.
skaidrė 3
Šiuolaikinis menas suprantamas kaip menas, kuris grįžta į modernizmą arba prieštarauja šiam reiškiniui.
Gėlių freskos: gėlių sienų tapyba, kurią sukūrė Paulas Morrisonas
skaidrė 4
Modernaus meno istorija
Šiuolaikinis menas susiformavo septintojo ir aštuntojo dešimtmečių sandūroje. To meto menines paieškas galima apibūdinti kaip alternatyvų modernizmui paieškas. Tai išreiškė naujų vaizdų, naujų išraiškos priemonių ir medžiagų paieška iki objekto (performansų ir hepeningų) dematerializacijos. Daug menininkų pasekė prancūzų filosofai kuris sugalvojo terminą „postmodernizmas“. Galima sakyti, kad įvyko poslinkis nuo objekto prie proceso.
skaidrė 5
Performansas – tai šiuolaikinio meno forma, kai kūrinys susideda iš menininko ar grupės veiksmų konkrečioje vietoje ir konkrečiu laiku.
Akto pasirodymas Miuncheno operos festivalio atidarymo proga
skaidrė 6
Spektaklis gali būti klasifikuojamas kaip bet kokia situacija, apimanti keturias bazinis elementas: laikas, vieta, menininko kūnas ir menininko bei žiūrovo santykis. Tuo skiriasi performansas nuo tokių vaizduojamojo meno formų kaip tapyba ar skulptūra, kai kūrinį sudaro eksponuojamas objektas.
Josepho Beuyso spektaklis, 1978 m
7 skaidrė
Instaliacija (angl. installation - installation, placement, installation) – tai šiuolaikinio meno forma, kuri yra iš įvairių elementų kuriama erdvinė kompozicija ir yra meninė visuma.
8 skaidrė
Instaliacijų tipai
Instaliaciją galima apibūdinti kaip vertingą simbolinę dekoraciją, sukurtą tam tikru metu tam tikru pavadinimu. Svarbu, kad žiūrovas ne kontempliuotų instaliaciją iš šono, kaip paveikslą, o atsidurtų jos viduje. Kai kurios instaliacijos artėja prie skulptūros, bet skiriasi nuo naujausios temos kad jie ne lipdomi, o surinkti iš nepanašių medžiagų, dažnai pramoninės kilmės.
9 skaidrė
Žvaigždžių instaliacija Grotte Stellaire ant lubų ir sienų. Julien Salaud meno projektas
10 skaidrė
Instaliacijos įkūrėjai buvo Marcelis Duchampas ir siurrealistai.
Montavimo meistrai Joseph Beuys Robert Rauschenberg Joseph Kossuth Edvard Kienholz Ilja Kabakovas
Nancy Fouts hiperrealistinis siurrealizmas
skaidrė 11
Spalvingų nėrinių miškas. Pop-Up Paradise diegimas
Kilogramai ir kilometrai spalvingų nėrinių, kabančių nuo lubų Faena menų centro galerijoje Buenos Airėse – tai originalus Argentinos dizainerio Manuelio Ameztoy meno projektas, kuriame buvo pavaizduoti gamtos peizažai ir augalų motyvai, kurie tikrai egzistuoja Entre Rios provincijoje, kur jis gimė ir praleido vaikystę. Tekstilinė instaliacija pavadinta „Pop-Up Rojais“, o šis pavadinimas aiškiai parodo, kaip autorius prisirišęs prie gimtinės ir vertina Argentinos gamtos grožį.
skaidrė 12
Watershed Wall – instaliacija Toronte, skirta vandens galiai
Daug dideli miestai sukurtas šalia didelio ir stabilaus vandens šaltinio. Kai kurie, šalia keli iš karto. Taigi Toronte netrūksta skysčių čiaupuose ir vamzdžiuose. Tačiau daugelis vandens šaltinių, kuriais naudojasi šis miestas, nebematyti – jie paslėpti. Watershed Wall instaliacija skirta tikram Toronto vandens žemėlapiui.
skaidrė 13
Kameros gėlių montavimas. Gėlynai, kuriuose žydi kameros
Fotografo mėgėjo svajonė – atvykti į mišką, sodą ar miesto parką, sodą ar lauką ir ten surinkti gausų objektyvų, fotoaparatų ir blyksčių derlių kiekvienam skoniui, spalvai ir dydžiui. Tam tikra prasme brazilų menininkas Andre Feliciano šią idėją įgyvendino savo spalvingoje instaliacijoje „Camera Flowers“, pristatytoje Niujorko fotokaimelio Photoville šiltnamyje.
14 skaidrė
Namas-biblioteka iš Miler Lagos (Miler Lagos)-instaliacija.
Žinoma, originale iglu yra pastatytas iš sniego ar ledo luitų, plytų, bet tai, kaip sakoma, yra kažkas turtingo. Knygų iglu, tvarkingai sumūrytas iš plytų romanų, pasakų, žinynų, enciklopedijų, vadovėlių ir pjesių pavidalu, yra MagnanMetz galerijos ekspozicijos dalis ir vadinasi Namai ("Namas").
skaidrė 15
Plastikinė žuvis – aplinkos instaliacija G20 viršūnių susitikime
Juk niekam ne paslaptis, kad šiukšlių kiekis mūsų planetos vandenynuose auga tokiais tempais, kad ir dabar šis augimas yra didžiausia aplinkos problema Žemėje. Ir menininkai iš viso pasaulio stengiasi atkreipti dėmesį į šią gėdą. Pavyzdžiui, Angelą Pozzi, surengusią visą savo skulptūrų, pagamintų iš plastiko, parodą, ji rado vandenyne netoli savo namų.
skaidrė 16
Kornelijos Konrads iliuzinės instaliacijos miesto parkuose
17 skaidrė
Menas, besiribojantis su magija, realybe, kurią nesunkiai galima supainioti su miražu, iliuzija, optine iliuzija – tokį efektą nepasiruošusiam ir nepatyrusiam žiūrovui sukuria menininkės Kornelijos Konradz (Cornelia Konrads) šedevrai. Jos instaliacijos puošia miestų parkus ir skverus Vokietijoje ir kaskart nustebina praeivius, ne tik lankytojus, bet ir vietinius.
18 skaidrė
19 skaidrė
Trimatės skulptūros-instaliacijos iš kabančių akmenų
Jaehyo Lee darbas atspindi originalių elementų grožį nauja stilizuota forma. Jis daro paprastus akmenis, paimtus ant grindinio, plūduriuojančius ore, virsta erdviais, beveik besvoriais akmeninės statulos. Korėjiečių autorius tikriausiai turi ypatingą magiją, galinčią valdyti gamtą ir priversti organines medžiagas atlikti visiškai skirtingus vaidmenis, tačiau neprarandant savo veido. Taigi jo darbuose akmuo visada lieka akmeniu, medis - mediena, smėlis - smėlis...
20 skaidrė
skaidrė 21
Plaukiojančios Bak Sung-chi instaliacijos
Ore sklandančios figūros ir vaizdai yra ypatinga šiuolaikinės skulptūros rūšis, kurią meno istorikai kartais vadina instaliacija, nes negali nuspręsti, kaip tai bus teisinga.
skaidrė 22
Bak Song Chi, garsioji medžio anglies instaliacija
skaidrė 23
Kūrybinė vakarienė tarp medžių ir paukščių Meninė instaliacija – hepeningas.
Vakarienėje VIP asmenims, surengtoje kaip dalis meno mugė„Art Brussels“ belgų dizaineris Charlesas Kaisinas pristatė trijų metrų ąžuolinį stalą „Karolio fantazijos“, kurio paviršiuje „dygo“ medžiai.
skaidrė 24
Hepeningas – tai teatralizuotas spektaklis su improvizacijos elementais, skirtas įtraukti visuomenę į patį spektaklį ir siekiant komercinių tikslų.
pagrindinė užduotis toks atsitikimas – įprastoms viešųjų ryšių procedūroms paįvairinti. Pristatymas ar spaudos konferencija įgauna hepeningo elementų. Be to, jie gali būti visiškai transformuoti į įvykius arba atsitikimai gali tapti jų dalimi. Hepeningo, kaip metodo, pritaikymas gali būti itin platus, tačiau tikslas visada bus tas pats – išsiskirti taip, kad tikslinė auditorija prisimintų įvykį.
25 skaidrė
Koliažas - technika in vaizduojamieji menai, kurį sudaro meno kūrinių kūrimas ant pagrindo klijuojant medžiagas, kurios skiriasi spalva ir tekstūra nuo pagrindo.
Koliažą į meną kaip formalų eksperimentą įvedė kubistai, futuristai ir dadaistai. Tuo metu vaizdiniams tikslams buvo naudojami laikraščių, fotografijų, tapetų likučiai. Ant drobės buvo įklijuoti audinio gabaliukai, drožlės ir kt.
skaidrė 26
Šunys pagaminti iš popierinių šiukšlių. Originalūs Peterio Clarko koliažai
Neloja, nekanda, vadinamas šunimi. Ne, tai nėra tas pats simbolis, kuris yra kiekviename el. pašto adresu. Tai nuostabūs, originalūs popieriniai koliažai, kuriuos sukūrė talentingas autorius Peteris Clarkas iš įvairios makulatūros, rastos tiesiogine prasme po jūsų kojomis.
27 skaidrė
Rodrigo Torreso valiutų koliažai
Skirtingi menininkai skirtingai „tyčiojasi“ iš banknotų. Pavyzdžiui, Hansas-Peteris Feldmannas iš jų daro tapetus, Scottas Campbellas juos išpjauna, o Craigas Sonnenfeldas iš banknotų išlanksto origami figūrėles. Tačiau Rodrigo Torresas keičia valiutas skirtingos salys pasaulis koliažuose.
28 skaidrė
Pabudimas. Arkadijaus Kimo piešinys kavai, pristatytas Gorkio parke
Kadangi kava daugeliui jau tvirtai asocijuojasi su rytu ir būtinybe pabusti, taip Maskvos menininkas Arkadijus Kimas pavadino savo didžiulį kavos pupelių paveikslą – Pabudimas – monumentaliu 30 kv.m. buvo pristatytas visuomenei Maskvoje.
29 skaidrė
skaidrė 30
Kūno menas (angl. body art - "art of the body") yra viena iš avangardinio meno formų, kai žmogaus kūnas tampa pagrindiniu kūrybos objektu.
Kūno meno kompozicijos grojamos prieš pat publiką arba įrašomos vėliau demonstravimui parodų salėse. Ši kryptis atsirado ankstyvoje avangardo stadijoje, tačiau ypač išplito postmodernizmo laikotarpiu, kuris ją pasitelkia kaip instaliacijų ir performanso elementą.
„Menas“ – tai meninė kūryba apskritai: literatūra, architektūra, skulptūra, tapyba, grafika, dekoratyvinė. taikomoji dailė, muzika, šokis, teatras, kinas ir kitos žmogaus veiklos rūšys, sujungtos kaip meninė figūrinės formos tikrovės atspindžiai.
Abstrakcija yra vienas pagrindinių mūsų mąstymo būdų. Jos rezultatas – daugumos išsilavinimas bendrosios sąvokos ir sprendimai (abstrakcijos). IN dekoratyvinis menas abstrakcija – tai natūralių formų stilizavimo procesas. Meninėje veikloje nuolat yra abstrakcija; savo kraštutine išraiška vizualiajame mene jis veda į abstrakcionizmą – ypatingą XX amžiaus vizualiųjų menų tendenciją, kuriai būdingas realių objektų vaizdo atmetimas, galutinis apibendrinimas arba visiškas formos, neobjektyvumo atmetimas. kompozicijos (iš linijų, taškų, dėmių, plokštumų ir kt.), eksperimentai su spalva, spontaniška menininko vidinio pasaulio, jo pasąmonės raiška chaotiškomis, netvarkingomis abstrakčiomis formomis (abstraktus ekspresionizmas). Skulptūroje abstrakcionizmas reiškėsi mažiau nei tapyboje. Abstrakcionizmas buvo atsakas į bendrą šiuolaikinio pasaulio disharmoniją ir buvo sėkmingas, nes skelbė sąmonės atmetimą mene ir ragino „nuleisti iniciatyvą formoms, spalvoms, spalvoms“. Kas yra abstrakcija?
Kas yra realizmas? Realizmas (iš prancūzų realizmas, iš lotynų realis - tikras) - mene in plačiąja prasme teisingas, objektyvus, visapusiškas tikrovės atspindys konkrečiomis rūšims būdingomis priemonėmis meninė kūryba. Bendri realizmo metodo bruožai yra tikrovės atkūrimo patikimumas. Kartu realistinis menas turi didžiulę tikrovės pažinimo, apibendrinimo, meninio atspindėjimo būdų įvairovę. Realistinis XX amžiaus menas. įgauna šviesų tautinius bruožus ir formų įvairovė. Realizmas yra modernizmo priešingybė.
Kas yra avangardas? Avangardizmas – (iš prancūzų kalbos avant – pažengęs, garde – atsiskyrimas) – sąvoka, apibrėžianti eksperimentinę, modernistinę meno pradžią. Kiekvienoje epochoje vizualiajame mene iškildavo naujoviškų reiškinių, tačiau terminas „avangardas“ įsigalėjo tik XX amžiaus pradžioje. Šiuo metu atsirado tokios tendencijos kaip fovizmas, kubizmas, futurizmas, ekspresionizmas, abstrakcionizmas. Tada, 20–30-aisiais, avangardines pozicijas užėmė siurrealizmas. Dešimtajame dešimtmetyje atsirado naujų abstrakcionizmo atmainų - įvairios akcionizmo formos, darbas su objektais (popartas), konceptualus menas, fotorealizmas, kinetika ir kt. Visose avangardinėse kryptyse, nepaisant didelės jų įvairovės, išskirti bendrų bruožų: klasikinio vaizdo normų atmetimas, formalus naujumas, formų deformacija, raiška ir įvairios žaidimo transformacijos. Visa tai veda prie ribos tarp meno ir tikrovės (reay-made, instaliacijos, aplinkos), sukuriant atviro meno kūrinio idealą, kuris tiesiogiai įsiveržia į aplinką. Avangardo menas skirtas dialogui tarp menininko ir žiūrovo, aktyviai žmogaus sąveikai su meno kūrinys, dalyvavimas kūryboje (pavyzdžiui, kinetinis menas, hepeningas ir kt.).
Kas yra po žeme? Underground (angl. underground – underground, dungeon) – sąvoka, reiškianti „pogrindinę“ kultūrą, kuri priešinosi tradicinės kultūros konvencijoms ir apribojimams. Šios krypties menininkų parodos dažnai buvo rengiamos ne salonuose ir galerijose, o tiesiai ant žemės, taip pat požeminėse perėjose ar metro, kuris daugelyje šalių vadinamas pogrindžiu (underground). Tikriausiai ši aplinkybė turėjo įtakos ir tam, kad už šios meno tendencijos XX a. pavadinimas buvo patvirtintas. Rusijoje pogrindžio sąvoka tapo menininkų bendruomenės, atstovaujančios neoficialų meną, pavadinimu.
Kas yra siurrealizmas? Siurrealizmas (pranc. surrealism – superrealizmas) – XX amžiaus literatūros ir meno kryptis. įkurtas 1920 m. Rašytojo A. Bretono iniciatyva Prancūzijoje kilęs siurrealizmas netrukus tapo tarptautine tendencija. Siurrealistai tikėjo, kad kūrybinė energija kyla iš pasąmonės sferos, kuri pasireiškia miego metu, hipnozės, skausmingo kliedesio, staigių įžvalgų, automatinių veiksmų metu. atsitiktinis pasivaikščiojimas pieštukas ant popieriaus ir pan.). Menininkai siurrealistai, skirtingai nei abstrakcionistai, neatsisako vaizduoti realaus gyvenimo objektus, o vaizduoja juos chaose, sąmoningai be loginių santykių. Prasmės nebuvimas, pagrįsto tikrovės atspindžio atmetimas yra pagrindinis siurrealizmo meno principas. Apie atsiskyrimą nuo Tikras gyvenimas kalba pats krypties pavadinimas: „sur“ prancūziškai „aukščiau“; menininkai nepretendavo į tikrovės atspindį, o mintyse savo kūrybą statydavo „aukščiau“ realizmo, kliedesines fantazijas perleisdami kaip meno kūrinius. Taigi siurrealistinių paveikslų skaičius apėmė panašius, nepaaiškinamus M. Ernsto, J. Miro, I. Tanguy kūrinius, taip pat siurrealistų (M. Oppenheimas) neatpažįstamai apdorotus objektus.
Kas yra modernizmas? Modernizmas (pranc. modernism, iš lot. modernus - naujas, modernus) – tai kolektyvinis visų naujausių XX amžiaus tendencijų, tendencijų, mokyklų ir atskirų XX amžiaus meno meistrų veiklos įvardijimas, laužantis tradicijas, realizmą ir laikantis eksperimentą pagrindu. kūrybos metodo (fovizmas, ekspresionizmas, kubizmas, futurizmas, abstrakcionizmas, dadaizmas, siurrealizmas, pop menas, op menas, kinetinis menas, hiperrealizmas ir kt.). Modernizmas savo prasme artimas avangardizmui ir priešingas akademizmui. Modernizmą sovietų menotyrininkai neigiamai įvertino kaip krizinį buržuazinės kultūros reiškinį. Menas turi laisvę pasirinkti savo istorinius kelius. Modernizmo, kaip tokio, prieštaravimus reikia vertinti ne statiškai, o istorine dinamika.
Kas yra pop menas? Pop menas (angl. pop art, iš populiariojo meno – populiarus menas) – meno kryptis Vakarų Europa ir JAV nuo šeštojo dešimtmečio pabaigos. Popmeno klestėjimas atėjo audringame šeštajame dešimtmetyje, kai daugelyje Europos ir Amerikos šalių kilo jaunimo riaušės. Jaunimo judėjimas neturėjo vieno tikslo – jį vienijo neigimo patosas. Jaunimas buvo pasirengęs mesti visą praeities kultūrą už borto. Visa tai atsispindi mene. Išskirtinis bruožas pop meno iššūkio ir abejingumo derinys. Viskas vienodai vertinga arba vienodai neįkainojama, vienodai gražu ar vienodai bjauru, vienodai verta ar neverta. Galbūt tik reklamos verslas remiasi tuo pačiu aistringai dalykišku požiūriu į viską pasaulyje. Neatsitiktinai būtent reklama padarė didžiulę įtaką popmenui, o daugelis jos atstovų dirbo ir tebedirba reklamos centruose. Reklaminių reklamų ir laidų kūrėjai sugeba susmulkinti į gabalus ir derinti skalbimo miltelius ir garsus šedevras menas, dantų pasta ir Bacho fuga. Pop menas daro tą patį.
Kas yra op menas? Op menas (angl. op art, trumpinys optical art – optical art) – XX amžiaus meno tendencija, plačiai paplitusi septintajame dešimtmetyje. Op-art menininkai naudojo įvairias vizualines iliuzijas, remdamiesi plokščių ir erdvinių figūrų suvokimu. Erdvinio judėjimo, susiliejimo, plūduriuojančių formų efektai pasiekti įvedant ritminius pasikartojimus, ryškius spalvų ir tonų kontrastus, spiralinių ir gardelių konfigūracijų susikirtimą, vingiuotas linijas. Op mene dažnai buvo naudojamos kintančios šviesos, dinamiškų konstrukcijų instaliacijos (plačiau aptarta kinetinės dailės skyriuje). Tekančio judesio, nuoseklaus vaizdų kaitos, nestabilios, nuolat atkuriamos formos iliuzijos opmene atsiranda tik žiūrovo pojūčiuose. Kryptis tęsia techninę modernizmo liniją.
Kas yra kinetinis menas? Kinetinis menas (iš gr. kinetikos – judėjimas) – šiuolaikinio meno kryptis, susijusi su plačiu judančių struktūrų ir kitų dinamikos elementų naudojimu. Kinetizmas, kaip savarankiška kryptis, susiformavo šeštojo dešimtmečio antroje pusėje, tačiau prieš tai buvo eksperimentai kuriant dinamišką plastiką rusų konstruktyvizme (V. Tatlinas, K. Melnikovas, A. Rodčenka), dadaizme. Anksčiau liaudies menas taip pat rodė judančių daiktų ir žaislų pavyzdžius, pavyzdžiui, medinius laimės paukščius iš Archangelsko srities, mechaninius žaislus, imituojančius darbo procesus iš Bogorodskoje kaimo ir kt. Kinetiniame mene judėjimas pristatomas įvairiais būdais. , vienus kūrinius dinamiškai transformuoja žiūrovas, kitus – oro svyravimai, treti – varomi variklio ar elektromagnetinių jėgų. Naudojamų medžiagų įvairovė begalė – nuo tradicinių iki itin modernių techninių priemonių, iki kompiuterių ir lazerių. Veidrodžiai dažnai naudojami kinetinėse kompozicijose.
Kas yra hiperrealizmas? Hiperrealizmas (angl. hyperrealism) yra tapybos ir skulptūros kryptis, atsiradusi JAV ir tapusi XX amžiaus aštuntojo dešimtmečio pasaulio vaizduojamojo meno įvykiu. Kitas hiperrealizmo pavadinimas yra fotorealizmas. Šios krypties menininkai vaizdinėmis priemonėmis imitavo nuotrauką ant drobės. Juose buvo vaizduojamas modernaus miesto pasaulis: vitrinos ir restoranai, metro stotys ir šviesoforai, gyvenamieji pastatai ir praeiviai gatvėse. Kuriame Ypatingas dėmesys paversti blizgiais, šviesą atspindinčiais paviršiais: stiklas, plastikas, automobilių poliravimas ir kt. Atspindžių žaismas tokiuose paviršiuose sukuria erdvių įsiskverbimo įspūdį.
Kas yra readymade? Ready-made (angliškai ready made - ready) yra viena iš įprastų modernaus (avangardinio) meno technikų, susidedanti iš to, kad pramoninis daiktas išsiveržia iš įprastos buitinės aplinkos ir eksponuojamas parodų salė. Readmade prasmė tokia: keičiantis aplinkai, keičiasi ir objekto suvokimas. Žiūrovas daikte ant podiumo mato ne utilitarinį dalyką, o meninį objektą, formos ir spalvos išraiškingumą. Pirmą kartą per daugelį metų M. Duchamp pavartojo pavadinimą ready-made savo „gatavų objektų“ (šukos, dviračio ratas, butelių džiovintuvas) atžvilgiu. 60-aisiais ready-made plačiai paplito įvairiose avangardinio meno srityse, ypač dadaizme.
Kas yra instaliacija? Instaliacija (iš anglų kalbos instaliacija – installacija) – menininko sukurta erdvinė kompozicija iš įvairių elementų – buities daiktų, pramoninių gaminių ir medžiagų, gamtos objektų, tekstinės ar vaizdinės informacijos. Instaliacijos įkūrėjai buvo dadaistas M. Duchamp ir siurrealistai. Kurdamas neįprastus įprastų dalykų derinius, menininkas suteikia jiems naują simbolinę reikšmę. Estetinis instaliacijos turinys yra semantinių reikšmių žaidime, kurios keičiasi priklausomai nuo to, kur objektas yra – pažįstamoje kasdieninėje aplinkoje ar parodų salėje. Instaliaciją kūrė daugelis avangardistų R. Rauschenberg, D. Dine, G. Ucker, I. Kabakov. Instaliacija yra meno forma, plačiai paplitusi XX amžiuje.
Kas yra aplinka? Aplinka (angl. Environment – Environment, Environment) – plati erdvinė kompozicija, apimanti žiūrovą tarsi reali aplinka, viena iš 1990-ųjų avangardiniam menui būdingų formų. Natūralistinio tipo aplinką, imituojančią interjerą su žmonių figūromis, sukūrė D. Segal, E. Kienholz, K. Oldenburg, D. Hanson skulptūros. Tokie tikrovės pasikartojimai galėtų apimti kliedesinės fantastikos elementus. Kitas aplinkos tipas – žaidimo erdvė, apimanti tam tikrus publikos veiksmus.
Išvada Menas visada dera su savo laiku, yra šiuolaikiškas ir atspindi visos visuomenės pasaulėžiūrą. Savo ruožtu menas stipriai veikia mases, todėl toks svarbus ir paties menininko požiūris į gyvenimą. Įvairių iškreiptų meno krypčių, vadinamojo pseudomeno, raida atitinka savo epochą. Visa meno ir architektūros istorija yra gyvas audinys, nuolat besikeičiantis ir besikeičiantis. Bet kuriuo iš epochų, nesvarbu, ar tai būtų klasikinis Graikijos menas, ar italų renesansas, ar senovės rusų menas, vyko tendencijų, įtakų kova, senų idėjų kova su atsirandančiomis kokybiškai naujomis apraiškomis. Tačiau atsižvelgiant į meno formų kintamumą tam tikru laikotarpiu, visada buvo gana stabilūs meniniai bruožai – kompoziciniai, plastiniai, koloristinės, ritminės ir kiti, lemiantys konkretaus laiko stilių. Geriausi kultūros atstovai: menininkai, grafikai, skulptoriai, architektai, operatoriai, aktoriai, rašytojai vakar ir šiandien stengiasi savo kūryboje atspindėti geriausias žmogiškumo mintis ir jausmus, rūpintis pasaulio kultūros šedevrais.
1.Modernizmas ( Prancūzų kalba modernizmas, iš moderne – naujausias, modernus) – pagrindinė kryptis Vakarų menas XIX-XX a Modernizmo teorijoje tikrovės atspindys laikomas pasenusiu principu užleisdamas vietą jos neigimui. Praktiškai tai išreiškiama tapybinių meno bruožų išnykimas , pakeistas ženklų sistema , maksimaliai laisvas nuo vizualinių asociacijų ir nulemtas paties menininko. Poezijoje žodis praranda prasmę , įgydamas naują vertę kaip fizinį veiksnį, akustinis - poveikis, muzikoje griaunama garso specifika, o atonaliniai sąskambiai ir įvairūs buitiniai triukšmai , transformuojamos tokios pagrindinės muzikos estetikos sąvokos kaip melodija, harmonija, tembras, ritmas ir kt.
2. Abstraktus menas- kryptis XX amžiaus mene, atsisakydamas vaizduoti tikrus objektus ir reiškinius, kurie pasireiškė tapyboje, skulptūroje ir grafikoje. Pats terminas „abstrakcionizmas“ liudija šio meno susvetimėjimą nuo tikrovės. 10-ajame dešimtmetyje abstrakcionizmas suformulavo savo pozicijas kaip anarchistinis iššūkis visuomenės skoniui, 40-ųjų pabaigoje ir 60-ųjų pradžioje ši tendencija priklausė labiausiai paplitusiems Vakarų kultūros reiškiniams.
Abstrakcionizme yra dvi pagrindinės sritys: psichologinė (pvz laikomas steigėju V.Kandinskis , kuris savo kūriniuose sugebėjo perteikti savo intuityvių įžvalgų lyrizmą ir muzikalumą. Čia pagrindinės raiškos priemonės yra ne objekto forma ir erdvės ypatybės, o koloristinė pastarojo bruožai) ir geometrinis (arba intelektualinis, loginis). Jo protėvis yra Olandų tapytojas P. Mondrianas, savo tapyboje atstovaujantis įvairiai nutapytų plokštumų santykį.
Kai kurios abstrakčiojo meno srovės, sekančios šios krypties raidos liniją ( suprematizmas, neoplastizmas), atkartodami paieškas architektūroje ir meno pramonėje, jie kūrė tvarkingas struktūras iš linijų, geometrines figūras ir tomai, kiti (tachizme) - pagal psichologinę tendenciją - dėmių ar tūrių dinamikoje jie siekė išreikšti kūrybiškumo spontaniškumą, nesąmoningumą. Talentingi abstrakcionizmo atstovai (V.Kandinskis, K.Malevičius, P.Mondrianas, V.Tatlinas) praturtino ritminę tapybos dinamiką ir praturtino jos paletę, tačiau globalių ir visada žmogui iškylančių egzistencinių problemų sprendimas abstrakcionizmo rėmuose pasirodė neįmanomas.
3. Siurrealizmas. XX amžiaus 20-ojo dešimtmečio pradžioje prieškario modernizmas buvo išsekęs kaip kūrybinė veikla. Priešingai nei prieškario metų modernizmas, kenčiantis nuo jo vidinio skausmo, naujieji neracionalūs judėjimai – siurrealizmas, dadaizmas, ekspresionizmas – patys siekia pakenkti žmonėms, įskiepydami jiems mintį, kad visas pasaulis yra mirtinai nelaimingas, nerišlus ir beprasmis. Neracionalios tendencijos menai sutelkti į siurrealizmą, kuris atsirado kaip meno judėjimas m Europos tapyba 1925-26
Tipiškiausias siurrealistines drobes sukūrė belgas R. Magritte'as ir katalonas S. Dali. Šie paveikslai reprezentuoja neracionalūs grynai objektyvių tikrovės fragmentų deriniai, suvokiamas natūralia forma arba paradoksaliai deformuotas. Įnoringumo jausmas, šio pasaulio reiškinių netikėtumas tokiame mene sukelia jo idėją. nepažinumas, apie būties absurdiškumą , kuris menininkui pasirodo bauginančiai košmariškai ar smagiai fantasmagoriškai. Teorinis naujojo judėjimo pagrindimas in meninė kultūra priklauso prancūzų poetui ir psichiatrui Andrė Bretonas . Didžiulę įtaką siurrealizmo raidai turėjo kūrybiškumas Z. Freudas ir jo psichoanalizės samprata , kur psichika interpretuojama kaip pavaldi nepažinomoms, neracionalioms, amžinoms jėgoms, kurios yra už sąmonės ribų. Gilus psichikos pamatas, įtakojantis tikrąjį, sąmoningą žmogaus gyvenimą, pasak Z. Freudo, tampa be sąmonės . Ir, jo nuomone, sapnuose ir mene besąmonė pasirodo betarpiškai ir būtent juose atsiveria tikrasis žmogaus „natūralios esmės“ pažinimo kelias.
Iki 20-30 metų sandūros. siurrealizmas prasiskverbė į kitų Europos šalių – Anglijos, Švedijos, Čekoslovakijos – tapybą, 30-aisiais. pasiekė Lotynų Ameriką, Australiją, Japoniją, parodydamas save ne tik tapyboje, bet ir skulptūroje.
4. Pop menas. Buvo įvestas pop meno pavadinimas (iš anglų kalbos populiarus menas – public art). L. Eloway 1965 metais. Pati srovė atsirado XX amžiaus šeštajame dešimtmetyje. JAV ir Anglijoje. Iš pradžių popmeno vaidmuo apsiribojo užduotimi abstrakcionizmo pakaitalai , o nepriimtas plačiosios gyventojų masės, suprantamas plačiajai masės str. Pop menas paskelbė save naujasis realizmas , kaip plačiai naudojamas tikri namų apyvokos daiktai ir jų kopijos, nuotraukos, manekenai . Pop menas idealizavo materialių dalykų pasaulį, kuriam, organizuojant tam tikrą jų suvokimo kontekstą, buvo suteiktas meninis ir estetinis statusas. Popmene daiktas estetizuojamas kaip prekė , ir produktas tampa materializavosi vartotojo svajonė .
Tarp pop meno atmainų yra op menas pasižymi plačiu optinių efektų, spalvų dėmių naudojimu, el-art su judančiomis konstrukcijomis ir okr menas su žiūrovą supančiais objektais. Tačiau popmeno atmainos viena nuo kitos reikšme nesiskiria. Šis stilius yra panašus į vitrinų puošyba ar reklama. Pop menas puikiai tinka į vartotoją orientuotam „minios žmogui“, išaugintam iš reklamos ir masinės komunikacijos.
XI tema. Kultūra globalizacijos eroje
Globalizacijos etapai.
Visų pirma, reikia pažymėti, kad globalizacija yra procesas, kuris visai neprasidėjo pastaraisiais dešimtmečiais, bet besiskleidžiantis bent jau praėjusį šimtmetį.
· Pirmasis globalizacijos etapas – XIX-XX amžių sandūra. Tai buvo aktyvios prekybos ir investicijų plėtros pasauliniu mastu etapas. Pirmosios globalizacijos bangos teoretikai buvo R. Cobdenas, J. Brightas, N. Angelas, kurie pagrindė mintį, kad pagrindinės užsienio politikos antagonistės Anglija ir Vokietija, kurios kartu yra ir pagrindinės ekonominės partnerės, nedalyvaus kariniuose konfliktuose su. vienas kitą.Tačiau Pirmasis Pasaulinis karas paneigė šias prognozes, o globalizacija kaip procesas buvo nutrauktas.
· Antroji globalizacijos banga atsiskleidė aštuntajame dešimtmetyje, po dviejų pasaulinių karų ir Didžiosios depresijos. Pagrindinės jos prielaidos buvo kompiuterių mokslo ir telekomunikacijų revoliucija.
· Šiuolaikinė globalizacijos stadija, jos diegimo sąlygos buvo šios:
1. Sovietų Sąjungos žlugimas ir socialistinės stovyklos šalių sistema, kuri lėmė pasaulinio jėgų pariteto pažeidimą.
2. Informacinės revoliucijos atskleidimas ir, dėl kurių susiformavo elektroninė ekonomika, elektroninės finansinės struktūros, elektroniniai pinigai, elektroninės vyriausybės.
3. TNC vaidmens pasaulio ekonomikoje stiprinimas iki XX amžiaus pabaigos. Iš kurių galingiausios šiandien kontroliuoja daugiau nei 90% tiesioginių užsienio investicijų Vakarų šalyse ir beveik 100% investicijų į trečiojo pasaulio šalių ekonomiką.
4. prisideda prie globalizacijos procesų daugelio tarptautinių organizacijų ir institucijų veikla(tarp jų – TVF, Pasaulio bankas ir PPO), kurie turėtų palaikyti pokario laikotarpiu susiformavusią naują ekonominę tvarką ir užkirsti kelią išteklių ir rinkų perskirstymui tarp tų, kurie priklauso pirmaujančių šalių grupei. ir tie, kurie siekia išsivaduoti iš ekonominės ir politinės priklausomybės, naudodami pagreitintus atnaujinimo mechanizmus.
5. Ir galiausiai tai tapo akivaizdu 90-aisiais modernybės projekto ir Apšvietos ideologijos žlugimas bei jo išsigimimas pagrindinis racionalizmo principas progresyvizme ir technologizme. Tai šiandien veda į ekologines katastrofas, naikinamas tiek gamtos, tiek kultūros erdvės.
Norėdami naudoti pristatymų peržiūrą, susikurkite paskyrą ( sąskaitą) Google ir prisijunkite: https://accounts.google.com
Skaidrių antraštės:
Šiuolaikinis menas Pagrindinės kryptys Atstovai Darbai Mokytoja GBOU Sankt Peterburgo Nevskio rajono 339 vidurinė mokykla Gončarova Marina Nikolaevna
Trumpa šiuolaikinio meno istorija Šiuolaikinis menas (angl. contemporary art, kartais vartojamas kaip šiuolaikinio meno apibrėžimo sinonimas) yra menas, sukurtas netolimoje praeityje ir šiuo metu. Laikui bėgant šiuolaikinis menas tampa istorijos nuosavybe. Ant Šis momentas laiku, šiuolaikiniu menu laikomi kūriniai, sukurti laikotarpiu nuo septintojo dešimtmečio iki šių dienų. 90-ųjų Rusijoje taip pat buvo vartojamas terminas „šiuolaikinis menas“, kuris daugeliu atžvilgių yra panašus, bet ne identiškas terminui „ modernus menas“. Šiuolaikiniu menu meninio proceso dalyviai Rusijoje turėjo omenyje novatorišką šiuolaikinį meną (idėjomis ir (arba) techninėmis priemonėmis).
Trumpa modernaus meno istorija Dvidešimtojo amžiaus naujų meno krypčių raidos istoriją sąlyginai galima suskirstyti į du didelius etapus: modernizmas (modernus menas) – menas nuo impresionizmo epochos (pradedant maždaug 1880 m.) iki septintojo dešimtmečio. -1970 ir šiuolaikinis menas - nuo 70-ųjų iki x praėjusio amžiaus iki šių dienų. Šiuolaikinis menas savo dabartine forma susiformavo septintojo ir aštuntojo dešimtmečių sandūroje, kai gimė terminai „postmodernas“ ir „postmodernizmas“. Šiuo metu aktyviai vystėsi konceptualus menas ir minimalizmas. Pagrindinės temos buvo feminizmas, taip pat etninių ir socialinių mažumų veikla.
Trumpa šiuolaikinio meno istorija Devintojo dešimtmečio pradžioje susidomėjimas figūratyvumu, spalvomis ir figūratyvumu vėl pradėjo augti. Amžiaus viduryje klestėjo kampizmas, East Village menas, neopopas. Tuo pačiu laikotarpiu fotografija suklestėjo mene. 90-ųjų pabaigoje atsirado garso ir vaizdo technologijos, kurios taip pat paveikė meno procesą. Atsirado naujų techninių priemonių meninėms praktikoms. Nemažai 2000-ųjų menininkų grįžta į modernizmą, nori jį priderinti prie XXI amžiaus. Už šiuolaikinio amžiaus ribų meniniai judesiai praradę aiškias ribas, kryptis klasifikuoti darosi vis sunkiau. Tai vienas iš pastarųjų 30 metų meno bruožų. Kitas bruožas – socialinė orientacija, daug ryškesnė nei visomis ankstesnėmis epochomis.
Naujųjų laikų meno tendencijos ir kryptys Postmodernizmas Postmodernizmas – estetinė revoliucija, įvykusi septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose Europoje. Pagrindinis jo bruožas – eklektika (įvairių elementų – Rytų, Vakarų, Afrikos, Europos kultūros – derinys). Postmodernizmas remiasi konkrečia patirtimi, visada turint omenyje, kad asmeninės patirties rezultatai gali būti subjektyvūs ir klaidingi. ANSELM KIEFER Menininko studija GEORG BASELITZ Spekulatius
Naujųjų laikų meno tendencijos ir tendencijos Hiperrealizmas Hiperrealizmas – tai tapybos ir skulptūros tendencija, atsiradusi JAV ir tapusi XX amžiaus aštuntojo dešimtmečio pasaulio vaizduojamojo meno įvykiu. Hiperrealistų tikslas – pavaizduoti pasaulį ne tik patikimai, bet ir itin tikėtinai, superrealiai. Nigelas Coxas P. Camposas
Naujųjų laikų meno srovės ir tendencijos Bjaurusis realizmas Bjaurusis realizmas – tai tapybos kryptis, derinanti aiškų piešinį ir piešinį su vaizdais, kurie buvo laikomi bjauriais. Šie vaizdai buvo perteikti bauginančiu fotografiniu aiškumu, siekiant pabrėžti bjaurų šiuolaikinio pasaulio žiaurumą ir bjaurumą. ULRICH BAEHR Vater Hindenburg PETER SORGE Häute
Šiuolaikinio meno tendencijos ir tendencijos Yunnan mokykla Per pastaruosius 10–20 metų šiuolaikiniai Kinijos menininkai iš pietinės Yunnan provincijos tapo plačiai žinomi, daugiausia dėl meninės spaudos. Jų paveiksluose susipina elegantiškos linijos ir sodrios spalvos, sukurdamos fantastiškus vaizdus. Shi Yi žiemos mėnulis Hao Ping mėnulio šviesa miške
Naujųjų laikų meno srovės ir tendencijos Neokonceptualizmas Neokonceptualizmas yra tendencija, kuri atstovauja moderni scena konceptualizmo raida 60-70 m. Konceptualizme menininko įgūdžiai neturi didelės reikšmės. Tai antraeilis dalykas. Menininkai dirba tik pagal savo idėjas ir įvaizdžius konkrečiam projektui. M. Duchamp LHOOQ R. Prince serialas „Kanalo zona“
Naujųjų laikų meno srovės ir tendencijos Neoekspresionizmas Neoekspresionizmas yra kryptis moderni tapyba kurie atsirado aštuntojo dešimtmečio pabaigoje. Neoekspresionistai grįžo prie vaizdingumo, figūratyvumo, gyvos ir emocingos būdo, ryškios sodrios spalvos. David Salle mergina skaito F. Clemente vardą
Naujųjų laikų meno srovės ir tendencijos Bloga tapyba Bloga tapyba – tai grubios ir figūratyvios tapybos stilius. „Blogi“ menininkai kritikuoja tapybą iš vidaus. Jie kritikuoja tiek tradicionalizmo kanonus, tiek dogmatines taisykles, tiek avangardo idėjas. Rene Magritte'o meilės daina N. Jenny Friend
Naujųjų laikų meno srovės ir tendencijos Naujoji figūrinė tapyba. Šio judėjimo menininkai kasdienius objektus, atitrūkusius nuo fono ar aplinkos, vaizdavo supaprastintu tapybiniu stiliumi, dažnai pasitelkdami karikatūrinius vaizdus. Pat Steir Sunspots II S. Rothenberg be pavadinimo (2)
Naujųjų laikų meno srovės ir tendencijos Nuovi Nuov Nuovi-Nuovi koncentruojasi į teorinius ir formalius elementus, pasiskolintus iš praeities ir remiasi tokia sąvoka kaip „įvairus kartojimas“ arba apdorojimas, kurį galima atlikti įvairiais būdais. Enzo Esposito be pavadinimo Luigi Mainolfi be pavadinimo
Naujųjų laikų meno tendencijos ir tendencijos Pop menas Pop menas – tai tapybos kryptis, išplitusi šeštajame dešimtmetyje JAV ir Anglijoje. Pasižymi masinės kultūros vaizdų naudojimu ir apdorojimu. Jis pažymėjo abstrakcionizmo atmetimą ir perėjimą prie naujojo avangardo koncepcijų. Menininkai parodė naują mechanizuotą pasaulį, pateikdami daiktus kaip kažką gražaus. Aš esu E. Warhol Sidabrinė Liz E. Warhol Marilyn Monroe portretas
Šiuolaikinio meno tendencijos ir tendencijos Superflat Superflat yra terminas, kurį sukūrė šiuolaikinis japonų menininkas Takashi Murakami. Terminas buvo sukurtas siekiant paaiškinti naują 2D formos vaizdinę kalbą, panašią į plokščią vaizdo kalbą. moderni animacija ir komiksai. Šiuo metu tai yra pažangiausia meno forma. Kadras iš anime filmo „Mano kaimynas Totoro“ Anime serijos „One piece“ personažo skulptūra
Šiuolaikinio meno tendencijos ir tendencijos Graffiti Graffiti apima bet kokį gatvių sienų tapybą: nuo paprastų rašytinių žodžių iki išskirtinių piešinių. Manoma, kad grafiti yra glaudžiai susiję su hiphopo kultūra. Graffiti šiandien yra viena iš aktualiausių meninės raiškos formų. Banks Pirkti iki nukritimo Autorius nežinomas