XXI amžiaus amerikiečių menininkų paveikslai. Šiuolaikinio meno istorija Rusijoje, šiuolaikinė tapyba Rusijoje

Tapyba šiandien yra vienas labiausiai besivystančių menų. Mus supantis pasaulis nuolat vystosi, nuolat kinta, todėl skirtingų laikų menininkai jį mato skirtingai. Tai prisideda prie to, kad nuolat atsiranda naujų tapybos tendencijų, gimsta naujos mokyklos.

Pagrindinės populiarios XXI amžiaus tapybos tendencijos

Galbūt populiariausias XXI amžiaus tapybos sritis galima laikyti:

• Gatvės menas;
• fantazija;
• Fotorealizmas.

Vienai iš grafiti sričių sąlyginai galima priskirti gatvės meną. Šio tipo šiuolaikinė tapyba leidžia menininkui visapusiškai realizuoti save. Paveikslėliai kuriami ant įvairių gatvės objektų ir praskiedžia mus supančio pasaulio blankumą. Pagrindinė gatvės meno stiliumi dirbančio menininko užduotis – sukurti paveikslą, kuris trauktų žmonių akis ir nudžiugintų. AT paskutiniais laikais populiarėja gatvės instaliacijos, kurių pagalba menininkai kuria originalias iliuzijas miestų gatvėse.

Fantazija yra nauja vizualiųjų menų kryptis. Ji vystėsi lygiagrečiai su kūryba literatūros kūriniai fantazijos stiliumi ir remiantis mitinių ir pasakiškų būtybių įvaizdžiu. Ši kryptis galutinai susiformavo tik XXI amžiaus pradžioje. Fantazija skiriasi nuo fantastinis realizmas tas, kuris yra nuotraukose pasakų būtybių atrodo gana tikroviškai, o įsivaizduojamas pasaulis yra kuo arčiau aplinkos. Garsiausi menininkai, dirbantys šia kryptimi:

• Borisas Vallejo;
• Frankas Frazetta;
• Julija Bell;

Fotorealizmas – tapybos kryptis, atsiradusi praėjusio amžiaus antroje pusėje. Šiandien jis yra labai populiarus ir daugelis žmonių nori dirbti šioje srityje. šiuolaikiniai meistrai. Šis meninis judėjimas pagrįstas fotografiniu mus supančio pasaulio vaizdu. Šia kryptimi dirbančių menininkų tikslas – parodyti tikrovę ir atspindėti šiuolaikines realijas. Labai dažnai paveikslų kūrimo pagrindas yra nuotraukos. Paprastai darbai kuriami ant didelių drobių, todėl ši tapybos kryptis dar vadinama hiperrealizmu arba superrealizmu.

Šiandien tapyba stebina įvairiomis temomis ir jų vaizdavimo būdais. Išties, šiuolaikiniame pasaulyje kiekvienas menininkas turi galimybę ne tik dirbti pasirinkta kryptimi, bet ir ją plėtoti.

Impresionizmas kaip tapybos kryptis atsirado Prancūzijoje XIX amžiaus antroje pusėje. Šiam srautui būdingi šie...




Menininkas yra viena seniausių profesijų mūsų pasaulyje. Pirmieji savo amato meistrai atsirado dar akmens amžiuje. Laikas Vėlyvasis paleolitas Tai buvo...




XX amžius buvo turtingas ryškių įvykių ir kūrybingų asmenybių. Ateities kartoms šis šimtmetis amžinai atsispindės to laikmečio menininkų kūryboje. ...

Daugelio žmonių požiūris į šiuolaikinį meną yra gana prieštaringas, todėl viskas, kas buvo sukurta vėliau 19-tas amžius, sukelia tam tikrą skepticizmą – dauguma vis dar kreipiasi į labiau klasikines formas nei į Malevičiaus „Juodąjį kvadratą“ ir sudėtingas instaliacijas. Tačiau šiuolaikinė aliejinė tapyba ne visada yra ant drobės išsilieję dažai; ji gali paveldėti akademinės tapybos tradicijas ir kartu išlaikyti XXI amžiaus atmosferą.

Šiuolaikinė aliejinė tapyba

Tarp daugybės šiuolaikinių menininkų yra daug tikrai talentingų autorių, paveikslų tapyba aliejus, kurio tapyba džiugina net griežtus kritikus. Atrinkome dešimt dėmesio vertų vardų, kurių darbai neturėtų palikti abejingų žiūrovų.

Valentinas Gubarevas

Valentinas Gubarevas yra menininkas su stipri asmenybė ir neįprastas pasaulio matymas.

Paradoksalu, bet kūrinių temas, siužetus ir vaizdus jis renkasi gana banaliai, nuo Kasdienybė. Jie neatrodo kaip rusų tapybos šedevrai, tačiau žavi savo žavingu paprastumu.

Šių paveikslų stiprybė slypi tame, kad apžiūrėjus visus ant jų aliejumi nutapytus objektus, atrodo, kokie seni pažįstami, vaikinai iš mūsų kiemo. Toks Tapyba aliejiniais dažais galima žiūrėti neribotą laiką, skverbiasi į šį keistą, bet labai smalsų pasaulį.

Gubarevo paveikslų personažai pažįstami visiems: jie arba mes, arba mūsų kaimynai, bet apskritai tai mūsų praeities ir dabarties visuomenė, žvelgiama pro sveiko humoro, tam tikros ironijos, linksmybių nostalgijos objektyvą.

Džeremis Mannas

Savo kūryboje Mannas siekia pavaizduoti savo miestą San Franciską ir užpildyti šiuos paveikslus dramatiškumo, nuotaikos ir charakterio.

Tai suteikia miesto aplinkai unikalios atmosferos ir dinamikos. Daugelį menininko darbų įkvėpė lietus ir šlapias grindinys, atspindintis gatvių šviesas ir neonines iškabas.

Mannas piešia savo darbus aliejumi ant medžio plokščių skirtingos technikos: nudažo paviršius su dėmėmis, ištrina dažus tirpikliu, tepa drobę šluojančiais rašalo potėpiais ir visada aprūpina paveikslą harmoningais ir spalvingais atspalviais.

Gerhardas Gluckas

Karikatūristas Gerhardas Gluckas yra bene puošniausias ir labiausiai įgudęs viduriniosios klasės Vokietijos satyrikas. Menininko braižas jau tapo atpažįstamas – Glucko karikatūros ir kiti darbai žinomi visoje Vokietijoje ir už jos ribų. Jo personažai – stambūs europiečiai, veidais be ryškių smakrų. Visi jie pavaizduoti jų kasdienio gyvenimo istorijose.

„Tai buvo pirmas kartas, kai Brochards ką nors užsisakė internetu“

„Dienos Mona Liza“

Prieš tapdamas menininku, Gluckas dirbo dailės mokytoju mokykloje. Vieną dieną vienas iš jo draugų pasiūlė jam nusiųsti eskizus porai laikraščių. Dėl to Gluckas sulaukė teigiamo vieno iš jų atsakymo, metė darbą mokykloje ir tęsė išskirtinai karikatūristo veiklą.

"André būtų mielai pamaitinęs žuvis, bet bijojo pasekmių"

Visos Glucko karikatūros, nors ir atskleidžia įvairius žmogaus esmės aspektus, o kartais ir ne pačius pozityviausius, tačiau šio juokingo aliejinio paveikslo negalima pavadinti blogiu.

Laurentas Parcelier

Akivaizdus Laurent'o Parcelier talentas išryškėjo studijų meno mokykloje metu, kai buvo išleisti keli jo meno albumai pavadinimu „Keistas pasaulis“.

Jo populiarumas ėmė dar labiau plisti, kai laimėjo gatvės tapybos konkursą. Gerbėjai jį įsimylėjo dėl unikalaus stiliaus ir ramaus aliejinės tapybos stiliaus.

Laurent'o kūryba sujungia sudėtingą spalvų kompoziciją ir didžiulį šviesos kiekį. Parcelier labiau mėgsta piešti savo paveikslus realistiškai, nes, anot jo, kiekvienas gali atspėti, kokia vieta pavaizduota paveiksle.

Kevinas Sloanas

Kevinas Sloanas yra amerikiečių menininkas, kurio aliejinę tapybą galima pavadinti moderniu realizmu. Pats Kevinas tai aiškina kaip tikrovę su gaudymu.

Menininko paveikslai tikrai nukels į kitą, Magiškas pasaulis. Autorius savo paveiksluose mėgsta naudoti simboliką, poetines metaforas ir alegorijas, stengdamasis perteikti gamtos pasaulio stebuklus ir jo gausą.

Nuo tada dailininkas piešia aliejumi vidurinė mokykla, ir vis tiek, praėjus 37 metams, ji išlieka pagrindine jo aistra.

Labiausiai Kevinui patinka piešti gyvūnus. Anot jo, jie suteikia jam daugiau laisvės rinktis, kam ir kaip piešti, nei žmonėms, ir suteikia galimybę geriau susitelkti į pačią istoriją, kurią jis slepia paveikslo pagrindu.

Ričardas Estesas

Iš pradžių Estesas domėjosi tradicine akademine tapyba, bet vėliau pradėjo tapyti fotorealizmo žanru, nes visada norėjo išmokti kuo pilniau parodyti tikrovę ant drobės. Tačiau net ir dailininko paveiksluose realybė tarsi idealizuojama, kartu su tobulomis formomis, aiškiomis linijomis ir gerai subalansuota kompozicija.

Esteso mėgstamiausia tema buvo miesto peizažai, juos pamačius imi abejoti, ar tikrai prieš tave yra paveikslas, o ne fotografija.

Šiuolaikiniai šio žanro paveikslai tapo labai populiarūs tarp žinovų. tapyba XXI amžiaus.

Aliejinė tapyba: peizažai ir natiurmortai

Šiuolaikinėje tapyboje, be portretų, ypač populiarūs tokie žanrai kaip peizažas ir natiurmortas. Kviečiame atkreipti dėmesį į šiuos šiuolaikinių menininkų, atliekančių aliejinius paveikslus šiais žanrais, pavardes.

Dmitrijus Anenkovas

Dmitrijus Annenkovas, regis, bet kurį objektą sugeba nupiešti taip, kad pats žiūrovas į jį pažiūrėtų kitomis akimis. Nuo akylos šio rusų menininko akių nepaslėpta nė viena detalė.

Jis dažnai piešia pačius paprasčiausius ir banaliausius, kasdieniškus ir antikvarinius daiktus, kiekvienam iš jų suteikdamas savitą charakterį – tarsi juose atsiranda siela. Tuo pačiu metu jie atrodo tokie gyvi ir tikroviški, kad norisi ištiesti rankas ir ištraukti jas iš nuotraukos. Dmitrijus yra tikras tokio tapybos žanro kaip natiurmortas meistras.

Dabar Dmitrijus bendradarbiauja su įvairiomis galerijomis visame pasaulyje, įskaitant tokių šalių kaip JAV, Norvegija ir Prancūzija.

Justina Digging

Lenkų menininkas, tapęs aliejiniais paveikslais, kurie stulbina savo apimtimi ir gyliu, ir visa tai dėka ypatingos originalios technikos.

Nepaisant darbų platumo ir išraiškingumo, jūros peizažai nepraranda vandens skaidrumo ir burių lengvumo, o priešingai – traukia savo tūrine faktūra, kurią norisi pajusti liečiant.

Justina taip sako pagrindinė užduotis jos paveikslai yra apie atmosferos perteikimą, o ne realizmą ir prašo suvokti jos aliejinius paveikslus kaip prisiminimų fragmentus.

Nepaisant to, kad tarp jos darbų vyrauja peizažų įvairovė, pagrindiniu įkvėpimu ji laiko žmones.

Xing Yao Tsen

Šis jaunas Taivano menininkas pradėjo tapyti būdamas dešimties metų. Dabar jam dvidešimt devyneri ir jis turi savo stilių. Xing-Yao Tsen paveikslą atpažįsta pagrindiniai meno žurnalai ir geros reputacijos meno galerijos.

Menininkas dažniausiai piešia miesto peizažus San Franciske, kur baigė dailės akademiją ir įgijo bakalauro studijas.

Aliejinius paveikslus jis atlieka savita „plaukiojančia“ maniera – kai kas mano, kad dėl šios technikos jo aliejinius darbus galima supainioti su akvarele. geriausias laikas Siekdamas kurti peizažus, Xing-Yao Tsen skaičiuoja saulėlydžio ir saulėtekio valandas.

Pedro Campos

Kitas fotorealizmo gerbėjas yra Pedro Campos, ispanų menininkas iš Madrido. Šį aliejinį paveikslą lengva supainioti su fotografija, bet kas galėjo pagalvoti! Vienaip ar kitaip, Pedro paveikslai nuveda publiką į neapsakomą malonumą.

Kurti aliejinius paveikslus jis renkasi daugiausia įvairūs daiktai, svarbiausia yra jų tekstūra, skaidrumo lygis, gebėjimas atspindėti akinimą ir kiti parametrai, leidžiantys perteikti nestandartinio natiurmorto tūrį ir gylį.

Greičiausiai būtent ankstesnis restauratoriaus darbas prisidėjo prie Pedro susidomėjimo tokia realistine natiurmortų tapyba.

Kitų aliejinės tapybos technikos darbų video atranką galite peržiūrėti čia:

Šiuolaikinės tapybos menas – tai kūriniai, sukurti šiuo metu arba netolimoje praeityje. Praeis tam tikras metų skaičius, ir šie paveikslai taps istorijos dalimi. Nuo praėjusio amžiaus 60-ųjų iki šių dienų sukurti paveikslai atspindi kelias šiuolaikinio meno sritis, kurias galima priskirti prie postmodernizmo. Art Nouveau laikais tapytojų kūryba buvo atstovaujama plačiau, o XX amžiaus aštuntajame dešimtmetyje pasikeitė socialinė tapybos meno orientacija.

Tikrasis menas

Šiuolaikinės tapybos menininkai visų pirma reprezentuoja naujas vaizduojamojo meno tendencijas. Kultūros terminologijoje yra „šiuolaikinio meno“ sąvoka, kuri šiek tiek susijusi su „šiuolaikinės tapybos“ sąvoka. Šiuolaikiniu menu menininkai dažniausiai turi omenyje naujoves, kai tapytojas kreipiasi į ultramodernias temas, nepaisant jų orientacijos. Paveikslas gali būti nudažytas ir pavaizduotas bet koks pramonės įmonė. Arba ant drobės yra kraštovaizdžio peizažas su kviečių lauku, pieva, mišku, bet tuo pačiu metu tolumoje tikrai bus nupieštas kombainas. Šiuolaikinės tapybos stilius reiškia socialinę paveikslo orientaciją. Tuo pačiu metu šiuolaikinių menininkų peizažai be socialinių poteksčių vertinami daug aukščiau.

Krypties pasirinkimas

Nuo dešimtojo dešimtmečio pabaigos šiuolaikiniai menininkai atsisako gamybos temų ir perkelia savo darbus į grynojo vaizduojamojo meno pagrindą. Pasirodo vaizduojamojo meno meistrai portreto tapyba, peizažo scenos, natiurmortai flamandų piešinio stiliumi. Ir pamažu šiuolaikinėje tapyboje pradėjo atsirasti tikras menas, jokiu būdu nenusileidžiantis paveikslams, kuriuos sukūrė iškilių menininkų XVIII ir XIX a., o kai kuriais atžvilgiais netgi pranašesni už juos. Šiandieniniams teptuko meistrams padeda išvystyta techninė bazė, gausybė naujų įrankių, leidžiančių visapusiškai atspindėti savo planus drobėje. Taigi šiuolaikinės tapybos menininkai gali kurti pagal savo išgales. Žinoma, dažų ar teptukų kokybė yra svarbi dažymo procese, bet vis tiek pagrindinis dalykas yra talentas.

abstraktus ekspresionizmas

Šiuolaikiniai menininkai laikosi tapybos metodų, leidžiančių ant didelės drobės naudoti negeometrinius potėpius. Naudojami dideli šepečiai, kartais teptukai. Tokią tapybą vargu ar galima pavadinti menu klasikine šio žodžio prasme, tačiau abstrakcija yra siurrealizmo tąsa, atsiradusi dar 1920 metais Andre Bretono idėjų dėka ir iš karto suradusi daugybę pasekėjų, tokių kaip Salvator Dali, Hans. Hoffmannas, Adolfas Gottliebas. Tuo pačiu metu šiuolaikiniai menininkai ekspresionizmą supranta savaip. Šiandien šis žanras skiriasi nuo savo pirmtako paveikslų dydžiu, kurio ilgis gali siekti tris metrus.

Pop menas

Atsvara abstrakcionizmui buvo konceptualus naujasis avangardas, propaguojantis estetines vertybes. Šiuolaikiniai menininkai į savo paveikslus pradėjo įtraukti vaizdus Įžymūs žmonės kaip Mao Zedong ar Marilyn Monroe. Šis menas buvo vadinamas „pop menu“ – populiari, visuotinai pripažinta tapybos tendencija. Masinė kultūra pakeitė abstrakcionizmą ir davė pradžią ypatingai estetikai, kuri spalvingai, įspūdingai pristatė visuomenei tai, kas buvo kiekvieno lūpose, kai kuriuos naujausius įvykius ar žinomų žmonių įvaizdžius įvairiose gyvenimo situacijose.

Popmeno įkūrėjai ir pasekėjai buvo Andy Warholas, Tomas Wesselmanas, Peteris Blake'as, Roy'us Lichtensteinas.

Fotorealizmas

Šiuolaikinis menas yra daugialypis, dažnai jame atsiranda nauja kryptis, jungianti dvi ar daugiau vaizduojamojo meno rūšių. Tokia menininko saviraiškos forma tapo fotorealizmas. Ši tapybos kryptis pasirodė JAV 1968 m. Jį išrado menininkas avangardistas Louisas Meiselis, o po dvejų metų šis žanras buvo pristatytas Whitney muziejuje per parodą „Dvidešimt du realistai“.

Fotorealizmo stiliaus tapyba siejama su fotografija, objekto judėjimas tarsi sustingęs laike. Menininkas fotorealistas fotografijų pagalba renka savo atvaizdą, kuris bus įamžintas nuotraukoje. Iš negatyvo ar skaidrės vaizdas į drobę perkeliamas projekciniu būdu arba naudojant mastelio tinklelį. Tada naudojant tapybos technologijas sukuriamas visas vaizdas.

Fotorealizmo klestėjimas atėjo 70-ųjų viduryje, vėliau populiarumas sumažėjo, o 90-ųjų pradžioje žanras vėl atgijo. Garbingi menininkai daugiausia dirbo JAV, tarp jų buvo daug skulptorių, kurie savo darbus taip pat kūrė naudodami vaizdo projekciją. Žymiausi tapybos, paremtos fotorealizmu, meistrai yra Richardas Estesas, Charlesas Belletas, Thomasas Blackwellas, Robertas Demekis, Donaldas Eddy, Duane'as Hansonas.

Jaunosios kartos fotorealistai – Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Šiuolaikiniai Rusijos menininkai

• Serge'as Fedulovas (g. 1958 m.), kilęs iš Nevinomysko, Stavropolio krašto. Dalyvavo keliose parodose Lotynų Amerikoje ir Europoje. Jo paveikslai išsiskiria tikroviškumu ir kontrastingais spalvų deriniais.
• Michailas Golubevas (g. 1981 m.), baigė Omsko tapybos mokyklos dailės klasę. Šiuo metu gyvena Sankt Peterburge. Jis išsiskiria neįprasta kūrybos maniera, visi jo darbai yra atspindžio paveikslai su giliais filosofiniais atspalviais.
• Dmitrijus Annenkovas (g. 1965 m.) Maskvoje. Baigė Stroganovo dailės institutą. Populiarus užsienyje, bet pirmenybę teikia rusiškoms parodoms. Annenkovo ​​kūryba realistiška, dailininkas – pripažintas natiurmorto meistras.

Rusijos impresionistai

• Aleksejus Černiginas, Rusijos tapytojas impresionistas (g. 1975 m.), yra garsaus dailininko Aleksandro Černigino sūnus. Nižnij Novgorodo dailės mokykloje studijavo tapybą ir grafinį dizainą. Baigė Nižnij Novgorodą architektūros institutas pramoninio dizaino specialybę. Rusijos menininkų sąjungos narys nuo 1998 m. Nuo 2001 m. dėsto NGASU Interjero dizaino katedroje.
• Konstantinas Lupanovas, Krasnodaro dailininkas (g. 1977 m.). Baigęs mokslus Pramonės akademija Valstybiniame kultūros ir meno universitete „Monumentaliosios tapybos“ specialybe. Daugelio narys meno parodos ir Sankt Peterburge. Išsiskiria retas aliejinės tapybos stilius su sūkuriais potėpiais. Lupanovo paveiksluose visiškai nėra kontrastingų spalvų derinių, vaizdai tarsi persilieja vienas į kitą. Pats menininkas savo kūrinius vadina „linksmu, neatsakingu niekšu“, tačiau šiame teiginyje yra dalis koketiškumo: paveikslai iš tiesų parašyti gana profesionaliai.

Rusijos menininkai, tapę akto stiliumi

• Sergejus Maršennikovas (g. 1971 m.), vienas garsiausių Rusijos menininkai modernumas. Baigė Ufos menų koledžą. Jo paveikslai yra akivaizdaus realizmo pavyzdys. Darbai sukuria meniškos fotografijos įspūdį, kompozicija tokia tiksli, kiekvienas potėpis patikrintas. Tapytojo žmona Natalija dažniausiai veikia kaip modelis, o tai padeda jam sukurti jausmingą paveikslą.
• Vera Vasiljevna Donskaya-Khilko (g. 1964 m.), garsaus operos dainininko Lavrentijaus Dmitrijevičiaus Donskojaus anūkė. Ryškiausias šiuolaikinės rusų tapybos atstovas. Piešia objekto nuoga stiliumi. Menininko kūrybos paletėje galima rasti gražuolių iš rytų haremo ir nuogų kaimo mergaičių ant upės kranto Ivano Kupalos šventės naktį, rusišką pirtį su karštomis moterimis, išeinančiomis į sniegą ir besimaudančiomis ledo duobėje. . Menininkas piešia daug ir talentingai.

Šiuolaikiniai Rusijos menininkai ir jų darbai vis labiau domina vaizduojamojo meno žinovus visame pasaulyje.

Šiuolaikinė tapyba kaip pasaulinis menas

Šiandien vizualinis menas įgavo kitokias formas nei tų, kurios buvo paklausios XVIII–XIX a. Šiuolaikiniai pasaulio menininkai siauresne interpretacija atsigręžė į avangardą, drobės įgavo rafinuotumo, įprasmino. Šiandien visuomenei reikia atsinaujinusio meno, poreikis apima visas kūrybiškumo rūšis, įskaitant tapybą. Šiuolaikinių menininkų paveikslai, jei jie pagaminti pakankamai aukšto lygio, yra išperkami, tampa derybų ar mainų objektu. Kai kurios drobės įtrauktos į ypač vertingų meno kūrinių sąrašus. Praeities paveikslai, tapyti puikių tapytojų, tebėra paklausūs, tačiau vis labiau populiarėja šiuolaikiniai menininkai. Aliejiniai, tempera, akvarelės ir kiti dažai jiems padeda kūrybiškumui ir sėkmingai įgyvendinti planus. Dažytojai, kaip taisyklė, laikosi bet kokio stiliaus. Tai gali būti peizažas, portretas, mūšio scenos ar kitas žanras. Atitinkamai savo darbui menininkas pasirenka tam tikros rūšies dažus.

Šiuolaikiniai pasaulio menininkai

Žymiausi šiuolaikiniai menininkai skiriasi rašymo maniera, jų teptukas atpažįstamas, kartais net nereikia žiūrėti į parašą drobės apačioje. Žymūs šiuolaikinės tapybos meistrai – Perlsteinas Philipas, Aleksandras Isachevas, Francisas Baconas, Stanislavas Plutenko, Peteris Blake'as, Freudas Lucienas, Michaelas Parkesas, Guy'us Johnsonas, Ericas Fischlis, Nikolajus Blochinas, Vasilijus Šulženko.

Daugelis mano, kad XXI amžiuje menininkų nebeliko. Tačiau iš tikrųjų taip nėra. Ir mūsų laikais yra daug talentingų ir žinomų menininkų, kurio darbai rodomi parodose, kurios uždirba didelius pinigus. Žemiau pateikiamas 20 garsiausių ir daugiausiai uždirbančių menininkų, kurie aktyviai dirba ne tik Rusijoje, sąrašas.

Rusų menininkas Aleksandras Ivanovas, gimęs 1962 m., geriausiai žinomas dėl savo kūrinio „Meilė“, kuris buvo nutapytas dar 1996 m. ir parduotas už beveik 100 000 rublių. Jo stilius – abstrakcionizmas. Jis taip pat yra verslininkas, užsiima kolekcionavimo veikla, atidarė Faberge muziejų Vokietijoje, Baden-Badene.

Olga Bulgakova yra viena iš nedaugelio talentingų ir garsių Rusijos menininkių, gimusi 1951 m., ir viena iš Rusijos akademija menas kaip atitinkamas narys. Tokio Brežnevo eros tapybos judėjimo, kuris vadinamas „karnavalu“, atstovas. Žymiausias jos kūrinys yra „Raudonojo paukščio sapnas“, parašytas 1988 m.

Rusijos menininkas Michailas Brusilovskis, dirbantis Misha Shayevich pseudonimu, įtrauktas į šį reitingą ir užima 18 vietą. Šis pasaulinio garso menininkas

Talentingas rusų menininkas Levas Tabenkinas gimė 1952 metais Rusijos sostinėje Maskvoje. Šis tapytojas paveikslą mato kaip skulptorius. Toks jausmas, kad jo rašyti personažai yra lipdyti iš molio. Vienas žinomiausių Leo paveikslų – „Džiazo orkestras“, nutapytas 2004 m. Jis buvo parduotas už 117 650 rublių.

AES + F projektą sudaro keturi žmonės, iš tikrųjų pavadinimą sudaro pradines raides Dalyvių pavardės: Tatjana Arzamasova, Levas Evzovičius, Jevgenijus Svyatskis, Vladimiras Fridnesas. Šios įmonės kūrybiškumas pasižymi labai geru pristatymu dar devintajame dešimtmetyje ir buvo įvertintas tik dviem tūkstantinėmis dalimis. Dabar dažniausiai jie kuria dideles animacines freskas, kurios transliuojamos dešimtyse ekranų. Vienas žinomiausių šios kompanijos darbų: „Warrior 4“.

Rusijos menininkas Sergejus Volkovas gimė Petrozavodske 1956 m. Jo kūrybai būdinga tai, kad kūrė perestroikos meno laikotarpiu. Paveikslai parašyti labai ekspresyviai, kur pastebimi labai apgalvoti teiginiai, ideologija. Garsiausias jo paveikslas yra Dvigubas matymas. Triptikas“.

Menininkai Aleksandras Vinogradovas ir Vladimiras Dubossarskis gimė Maskvoje 1963 ir 1964 m. Kartu jie pradėjo dirbti 1994 m., susitikę festivalyje, kurdami neįprastą ir grandiozinį projektą. Originalus projektas pelnė daugelio kolekcininkų pagarbą. Jų paveikslai kabo tokiose žinomose vietose kaip Tretjakovo galerija, Rusų muziejus ir net Pompidu centras. Jie patys yra galerijos „Art-Strelka“ kūrėjai ir festivalio „Art-Klyazma“ organizatoriai.

Rusijos menininkas Vladimiras Jankilevskis taip pat pateko į geriausiai apmokamų ir žinomų menininkų sąrašą. Jis gimė Maskvoje 1938 m. Vladimiro tėvas taip pat buvo menininkas, o sūnus paveldėjo jo profesiją. Vladimiras dirba siurrealizmo stiliumi – menas su paradoksaliais deriniais. Dar 1970 metais jis nutapė vieną žinomiausių paveikslų pavadinimu „Triptikas 10. Sielos anatomija II“.

Menininkas Vladimiras Nemukhinas gimė 1925 m. mažame Priluki kaime, esančiame Maskvos srityje. Jis buvo daugelio užsienio parodų Europoje dalyvis. Devintajame dešimtmetyje gyveno ir aktyviai veikė Vokietijoje, bet 2005 metais persikėlė į Rusiją. Jo kūrybai būdinga trimatė kompozicija, kontrreljefo buvimas ir įvairūs skersiniai motyvai, pavyzdžiui, kortų kaladė.

Menininkas su neįprastas vardas, ispanų politinio emigranto sūnus, gimė mažame Vasiljevkos kaime m Samaros regionas 1943 metais. Jis buvo menininkų grupės „Argo“ organizatorius, Maskvos dailininkų sąjungos narys. Be to, Francisco buvo apdovanota valstybine premija už pasiekimus vaizduojamojo meno srityje. Menininkas aktyviai dirba tiek Rusijoje, tiek užsienyje.

Menininkas Aleksandras Melamedas anksčiau buvo vienas iš labai garsaus kūrybinio dueto Komarov-Melamed narių, tačiau jis iširo dar 2003 m., tada jie pradėjo dirbti atskirai. Gyvenamoji vieta nuo 1978 m. yra Niujorkas. Dauguma žinomų kūrinių rašė kartu su Vitalijumi Komaru, jie kartu kūrė ir „Sots Art“ judėjimą, buvo „Buldozerio“ parodos organizatoriai.

Šis rusų menininkas, žinomas kaip vienas iš Maskvos konceptualizmo pradininkų, gimė 1937 metais Maskvoje, kur baigė Poligrafijos institutą. Pasak paties Viktoro Pivovarovo, pirmasis jo kūrinys buvo parašytas būdamas penkerių metų. Jis taip pat yra „neoficialaus“ meno atstovas. Jo paveikslai yra vieni garsiausių ir didžiausių parodų centrai: Rusų muziejuje, Tretjakovo galerijoje, Puškino muziejuje im. A. S. Puškinas.

Šis menininkas gimė 1934 m. Tbilisyje. Jis yra vienas ryškiausių atstovų monumentalioji tapyba. Zurabas yra žinomas dėl savo darbų kaip paminklas Petrui I, kuris yra Maskvoje, taip pat paminklas, esantis priešais JT pastatą Niujorke. Zurabas yra Rusijos dailės akademijos, kuri valdo savo muziejų-galeriją, prezidentas. Šio menininko kūryba žinoma ne tik Rusijoje, bet ir visame pasaulyje.

Rusų menininkas Oscaras Rabinas yra žinomas kaip Buldoro parodos organizatorius 1974 m., o po ketverių metų iš jo buvo atimta sovietų pilietybė. Jis taip pat išpopuliarėjo kaip vienas pirmųjų menininkų privatus pardavimas paveikslai Sovietų Sąjungoje. Ant Šis momentas jo nuolatinė gyvenamoji ir darbo vieta yra Paryžius. Jo paveikslai yra didžiuosiuose muziejuose ir parodų centruose: Maskvos modernaus meno muziejuje, Tretjakovo galerijoje, Rusų muziejuje ir kt.

Rusų menininkas Olegas Celkovas žinomas kaip menininkas, pradėjęs pagrindinį kūrybinį judėjimą XX amžiaus šeštajame dešimtmetyje, savo paveiksluose pademonstravęs labai grubus ir aštrius bruožus, įskaitant žmonių, kurie atrodo kaip molinės figūros, vaizdavimą. Nuo 1977 m. Olegas tęsė kūrybinis būdas Paryžiuje. Jo paveikslai yra tokiuose parodų centruose: Rusų muziejuje, Tretjakovo galerijoje, Ermitaže. Vienas iš garsūs paveikslai yra „Berniukas su balionai“, parašyta 1954 m.

1934 m. Maskvoje gimęs rusų menininkas Grigorijus Bruskinas, arba Griša, yra Dailininkų sąjungos narys nuo 1969 m. Didžiausią šlovę jis pelnė dėka didelis aukcionas Sotheby, kur jis pardavė savo darbą pavadinimu „Fundamental Lexicon“ už aukščiausią kainą, kuri buvo rekordinė. Šiuo metu jis gyvena ir kuria Niujorke ir Maskvoje, todėl dar vadinamas amerikiečių menininku.

Šis rusų menininkas išsiskiria tuo, kad tiksliai demonstruoja tikroviškus dalykus. Tikroji jo kūrybinė veikla prasidėjo nuo tos akimirkos, kai 1985 m. parodoje „Malaya Gruzinskaya“ jis pelnė Niujorko kolekcininkų dėmesį ir pripažinimą. Nuo tada jo darbai buvo eksponuojami daugelyje Europos šalys, yra Amerikos, Vokietijos ir Lenkijos parodų centruose. Dabar jis gyvena ir vykdo kūrybinę veiklą Maskvoje.

Šis duetas, deja, gyvavo iki 2003 m., tačiau sulaukė didžiulės sėkmės. Abu Rusijos menininkai išgarsėjo sukūrę „Sots Art“ judėjimą, kuris yra neoficialaus meno atšaka. Tai buvo savotiškas atsakas į pop meno kūrimą Vakaruose. Drobės su šių menininkų darbais yra didžiuosiuose muziejuose, įskaitant Luvrą.

Rusų menininkas garsėja tuo, kad savo kūryboje geba derinti ir tapybą, ir tekstą, vėliau tai pradėta vadinti Sots Art. AT sovietinis laikotarpis buvo populiarus kaip vaikiškų knygų iliustratorius. Kurį laiką gyveno Niujorke, vėliau – Paryžiuje. Jis buvo pirmasis menininkas, surengęs parodą Pompidu centre. Jo kūrybos darbų yra Tretjakovo galerijoje, Rusų muziejuje, Pompidu centre.

Šį talentingiausią rusų menininką, dirbantį tandemu su žmona Emilija, galima laikyti pagrindiniu šalies menininku, Maskvos konceptualizmo pradininku. Jis gimė Dnepropetrovske 1933 m., tačiau nuo 1988 m. Niujorkas tapo jo gyvenamąja vieta. Jo darbus galima pamatyti Ermitaže, Tretjakovo galerijoje ir Rusų muziejuje. Ilja gavo Japonijos imperatoriaus premiją, o du jo darbai pavadinimu „Vabalas“ ir „Prabanga“ yra patys brangiausi paveikslai.

Jei nekantraujate įgyvendinti savo svajonę – išmokti piešti – tada ši video pamokų serija yra tai, ko jums reikia pirmam žingsniui.

„Kortų žaidėjai“

Autorius

Paulas Cezanne'as

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1839–1906
Stilius postimpresionizmas

Menininkas gimė pietų Prancūzijoje, mažame Provanso Ekso miestelyje, bet pradėjo tapyti Paryžiuje. Tikra sėkmė jį sulaukė po kolekcininko Ambroise'o Vollardo surengtos personalinės parodos. 1886 m., likus 20 metų iki išvykimo, jis persikėlė į savo gimtojo miesto pakraštį. Jaunieji menininkai keliones pas jį pavadino „piligrimine kelione į Aix“.

130x97 cm
1895 m
kaina
250 milijonų dolerių
parduota 2012
privačiame aukcione

Cezanne'o darbą lengva suprasti. Vienintelė menininko taisyklė buvo tiesioginis temos ar siužeto perkėlimas į drobę, todėl jo paveikslai nesukelia žiūrovo gluminimo. Cezanne'as savo mene sujungė dvi pagrindines prancūzų tradicijas: klasicizmą ir romantizmą. Spalvingos tekstūros pagalba jis objektų formai suteikė nuostabaus plastiškumo.

Penkių paveikslų serija „Kortų žaidėjai“ buvo parašyta 1890–1895 m. Jų siužetas toks pat – keli žmonės entuziastingai žaidžia pokerį. Darbai skiriasi tik žaidėjų skaičiumi ir drobės dydžiu.

Keturi paveikslai saugomi muziejuose Europoje ir Amerikoje (Musée d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation ir Courtauld Institute of Art), o penktasis dar visai neseniai buvo privačios kolekcijos puošmena. Graikijos milijardierius laivų savininkas George'as Embirikosas. Prieš pat mirtį, 2011-ųjų žiemą, jis nusprendė jį parduoti. Potencialūs Cezanne'o „nemokamų“ kūrinių pirkėjai buvo meno prekiautojas Williamas Aquavella ir visame pasaulyje žinomas galerijos savininkas Larry Gagosianas, už jį siūlęs apie 220 mln. Dėl to paveikslas arabų valstybės Kataro karališkajai šeimai atiteko už 250 mln.. Didžiausias meno sandoris tapybos istorijoje buvo uždarytas 2012 metų vasarį. Apie tai „Vanity Fair“ pranešė žurnalistė Alexandra Pierce. Ji sužinojo paveikslo kainą ir naujojo savininko vardą, o tada informacija pateko į viso pasaulio žiniasklaidą.

2010 m. Katare atidarytas Arabų modernaus meno muziejus ir Kataro nacionalinis muziejus. Dabar jų kolekcijos auga. Galbūt penktąją „The Card Players“ versiją šeichas įsigijo šiuo tikslu.

Labiausiaibrangus paveikslaspasaulyje

Savininkas
Šeichas Hamadas
bin Khalifa al-Thani

Al-Thani dinastija Katarą valdo daugiau nei 130 metų. Maždaug prieš pusę amžiaus čia buvo aptiktos didžiulės naftos ir dujų atsargos, dėl kurių Kataras akimirksniu tapo vienu turtingiausių regionų pasaulyje. Dėl angliavandenilių eksporto ši maža šalis užfiksavo didžiausią BVP vienam gyventojui. Šeichas Hamadas bin Khalifa al-Thani valdžią užgrobė 1995 m., o jo tėvas buvo Šveicarijoje, remiamas šeimos narių. Dabartinio valdovo nuopelnas, ekspertų nuomone, yra aiškioje šalies raidos strategijoje, kuriant sėkmingą valstybės įvaizdį. Kataras dabar turi konstituciją ir ministrą pirmininką, o moterys įgijo teisę balsuoti parlamento rinkimuose. Beje, būtent Kataro emyras įkūrė naujienų kanalą „Al Jazeera“. Arabų valstybės valdžia didelį dėmesį skiria kultūrai.

2

"Skaičius 5"

Autorius

Džeksonas Pollockas

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1912–1956
Stilius abstraktus ekspresionizmas

Jack the Sprinkler – tokią slapyvardį Amerikos visuomenė suteikė Pollockui dėl ypatingos tapybos technikos. Menininkas atsisakė teptuko ir molberto, o dažus išliejo ant drobės ar medienos plaušų plokštės paviršiaus, nuolat judėdamas aplink juos ir viduje. Nuo mažens jis mėgo Jiddu Krishnamurti filosofiją, kurios pagrindinė žinia yra ta, kad tiesa atskleidžiama laisvo „išliejimo“ metu.

122x244 cm
1948 m
kaina
140 milijonų dolerių
parduota 2006 metais
aukcione Sotheby's

Pollocko darbo vertė yra ne rezultate, o procese. Savo meną autorius neatsitiktinai pavadino „veiksmo tapyba“. Su jo lengva ranka ji tapo pagrindiniu Amerikos turtu. Jacksonas Pollockas maišė dažus su smėliu, stiklo duženais ir rašė kartono gabalėliu, paletės peiliu, peiliu, kastuvu. Menininkas buvo toks populiarus, kad šeštajame dešimtmetyje SSRS buvo net mėgdžiotojų. Paveikslas „Numeris 5“ pripažintas vienu keisčiausių ir brangiausių pasaulyje. Vienas iš DreamWorks įkūrėjų Davidas Geffenas nusipirko jį privačiai kolekcijai, o 2006 metais pardavė Sotheby`s už 140 milijonų dolerių meksikiečiui kolekcininkui Davidui Martinezui. Tačiau netrukus advokatų kontora savo kliento vardu paskelbė pranešimą spaudai, kuriame teigiama, kad Davidas Martinezas nėra paveikslo savininkas. Aišku tik vienas dalykas: Meksikos finansininkas išties neseniai surinko šiuolaikinio meno kūrinius. Vargu ar jis būtų praleidęs tokį didelė žuvis“, kaip Pollocko „Numeris 5“.

3

„Moteris III“

Autorius

Willemas de Kooningas

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1904–1997
Stilius abstraktus ekspresionizmas

Kilęs iš Nyderlandų, 1926 metais emigravo į JAV. 1948 metais įvyko personalinė dailininko paroda. Menotyrininkai įvertino sudėtingas, nervingas juodai baltas kompozicijas, atpažindami jų autorių puikų menininką modernistą. Didžiąją gyvenimo dalį jis sirgo alkoholizmu, tačiau kiekviename darbe jaučiamas naujo meno kūrimo džiaugsmas. De Kooningas išsiskiria tapybos impulsyvumu, plačiais potėpiais, todėl kartais vaizdas netelpa drobės ribose.

121x171 cm
1953 m
kaina
137 milijonai dolerių
parduota 2006 metais
privačiame aukcione

1950-aisiais de Kooningo paveiksluose atsiranda moterų tuščiomis akimis, masyviomis krūtimis ir bjauriais bruožais. „Moteris III“ buvo paskutinis aukcione dalyvavęs šios serijos darbas.

Nuo 1970-ųjų paveikslas buvo saugomas Teherano modernaus meno muziejuje, tačiau šalyje įvedus griežtas moralės taisykles, buvo bandoma jo atsikratyti. 1994-aisiais kūrinys buvo išvežtas iš Irano, o po 12 metų jo savininkas Davidas Geffenas (tas pats prodiuseris, kuris pardavė Jacksono Pollocko filmą „Numeris 5“) pardavė paveikslą milijonieriui Stephenui Cohenui už 137,5 mln. Įdomu tai, kad per vienerius metus Geffenas pradėjo pardavinėti savo paveikslų kolekciją. Tai sukėlė daugybę gandų: pavyzdžiui, kad prodiuseris nusprendė nusipirkti „Los Angeles Times“.

Viename meno forumų buvo išsakyta nuomonė apie „Moters III“ panašumą su Leonardo da Vinci paveikslu „Dama su ermine“. Už dantytos šypsenos ir beformės herojės figūros tapybos žinovas įžvelgė karališko kraujo turinčio žmogaus malonę. Tai liudija ir menkai atsekta karūna, vainikuojanti moters galvą.

4

„Adelės portretasBloch-Bauer I“

Autorius

Gustavas Klimtas

Šalis Austrija
Gyvenimo metai 1862–1918
Stilius modernus

Gustavas Klimtas gimė graverio šeimoje ir buvo antrasis iš septynių vaikų. Trys Ernesto Klimto sūnūs tapo menininkais, o tik Gustavas išgarsėjo visame pasaulyje. Didžiąją dalį savo vaikystės praleido skurde. Po tėvo mirties jis buvo atsakingas už visą šeimą. Būtent tuo metu Klimtas sukūrė savo stilių. Prieš jo paveikslus bet kuris žiūrovas sustingsta: po plonais aukso potėpiais aiškiai matomas atviras erotiškumas.

138x136 cm
1907 m
kaina
135 milijonai dolerių
parduota 2006 metais
aukcione Sotheby's

„Austrietiška Mona Liza“ vadinamo paveikslo likimas gali nesunkiai tapti bestselerio pagrindu. Menininkės kūryba tapo visos valstybės ir vienos pagyvenusios damos konflikto priežastimi.

Taigi „Adelės Bloch-Bauer I portretas“ vaizduoja aristokratę, Ferdinando Blocho žmoną. Paskutinė jos valia buvo perkelti paveikslą į Austrijos valstybinę galeriją. Tačiau Blochas testamentu atšaukė dovanojimą, o naciai paveikslą nusavino. Vėliau galerija „Auksinės Adelės“ beveik neišpirko, bet tada atsirado paveldėtoja – Maria Altman, Ferdinando Blocho dukterėčia.

2005 metais prasidėjo didelio atgarsio sulaukęs teismas „Maria Altman prieš Austrijos Respubliką“, dėl kurio nuotrauka „išvyko“ su ja į Los Andželą. Austrija ėmėsi precedento neturinčių priemonių: buvo deramasi dėl paskolų, gyventojai aukojo pinigus portretui įsigyti. Gėris niekada nenugalėjo blogio: Altmanas padidino kainą iki 300 mln. Teismo proceso metu jai buvo 79 metai ir ji įėjo į istoriją kaip asmuo, pakeitęs Bloch-Bauer valią asmeninių interesų naudai. Paveikslą įsigijo Ronaldas Lauderis, Niujorko Naujosios galerijos savininkas, kur jis išlikęs iki šiol. Ne Austrijai, jam Altmanas sumažino kainą iki 135 mln.

5

"rėkti"

Autorius

Edvardas Munchas

Šalis Norvegija
Gyvenimo metai 1863–1944
Stilius ekspresionizmas

Pirmasis visame pasaulyje išgarsėjęs Muncho paveikslas „Serganti mergina“ (egzistuoja penkiais egzemplioriais) skirtas dailininko seseriai, kuri mirė nuo tuberkuliozės būdama 15 metų. Munchą visada domino mirties ir vienatvės tema. Vokietijoje sunkus, maniakiškas jo paveikslas net išprovokavo skandalą. Tačiau, nepaisant slegiančių siužetų, jo paveikslai turi ypatingą magnetizmą. Paimk bent „Scream“.

73,5x91 cm
1895 m
kaina
119,992 mln
parduota 2012 m
aukcione Sotheby's

Pilnas paveikslo pavadinimas yra Der Schrei der Natur (išvertus iš vokiečių kalbos kaip „gamtos šauksmas“). Žmogaus ar ateivio veidas išreiškia neviltį ir paniką – žiūrovas, žiūrėdamas į paveikslą, patiria tas pačias emocijas. Vienas iš pagrindinių ekspresionizmo kūrinių perspėja apie XX amžiaus mene aštrėjančias temas. Remiantis viena versija, menininkas jį sukūrė veikiamas psichikos sutrikimo, kurį kentėjo visą gyvenimą.

Paveikslas du kartus buvo pavogtas iš skirtingų muziejų, tačiau buvo grąžintas. Šiek tiek apgadintas po vagystės „The Scream“ buvo atstatytas ir buvo paruoštas vėl rodyti Muncho muziejuje 2008 m. Popkultūros atstovams kūrinys tapo įkvėpimo šaltiniu: Andy Warholas sukūrė jo spaudinių-kopijų seriją, o filmo „Klyksmas“ kaukė pagaminta pagal paveikslo herojaus atvaizdą ir panašumą.

Vienam siužetui Munchas parašė keturias kūrinio versijas: privačioje kolekcijoje esanti pastelinė. Norvegų milijardierius Petteris Olsenas 2012 m. gegužės 2 d. jį išleido aukcione. Pirkėjas buvo Leonas Blackas, nepagailėjęs rekordinės sumos už „Klyksmą“. „Apollo Advisors“ įkūrėjas L.P. ir Lion Advisors, L.P. žinomas dėl meilės menui. Black yra Dartmuto koledžo, Modernaus meno muziejaus, Linkolno meno centro ir Metropoliteno meno muziejaus globėjas. Jame yra didžiausia praėjusių amžių šiuolaikinių menininkų ir klasikinių meistrų paveikslų kolekcija.

6

„Nuogas biusto ir žalių lapų fone“

Autorius

Pablo Picasso

Šalis Ispanija, Prancūzija
Gyvenimo metai 1881–1973
Stilius kubizmas

Pagal kilmę jis yra ispanas, bet dvasia ir gyvenamąja vieta – tikras prancūzas. savo meno studija Picasso atrado Barselonoje, kai jam buvo tik 16 metų. Tada jis išvyko į Paryžių ir ten praleido didžiąją savo gyvenimo dalį. Štai kodėl jo pavardėje yra dvigubas kirtis. Picasso sugalvotas stilius pagrįstas nuomonės, kad į drobėje pavaizduotą objektą galima žiūrėti tik vienu kampu, paneigimu.

130x162 cm
1932 m
kaina
106,482 mln
parduota 2010 metais
aukcione Christie's

Dirbdamas Romoje menininkas susipažino su šokėja Olga Khokhlova, kuri netrukus tapo jo žmona. Jis padarė galą valkatų, persikėlė su ja į prabangų butą. Iki to laiko pripažinimas rado herojų, tačiau santuoka buvo sunaikinta. Vienas brangiausių paveikslų pasaulyje buvo sukurtas kone atsitiktinai – iš didelės meilės, kuri, kaip visada su Pikaso, buvo trumpalaikė. 1927 metais jis susidomėjo jauna Marie-Therese Walter (jai buvo 17 metų, jam 45). Slapta nuo žmonos jis su meiluže išvyko į miestą netoli Paryžiaus, kur nutapė portretą, vaizduojantį Marie-Therese Dafnės atvaizdu. Paveikslą įsigijo Niujorko prekiautojas Paulas Rosenbergas ir 1951 metais pardavė Sidney F. Brody. Brodai paveikslą pasauliui parodė tik vieną kartą ir tik todėl, kad dailininkui buvo 80 metų. Po vyro mirties ponia Brody 2010 m. kovą paskelbė kūrinį Christie's aukcione. Per šešis dešimtmečius kaina išaugo daugiau nei 5000 kartų! Nežinomas kolekcininkas jį nusipirko už 106,5 mln. 2011 metais Didžiojoje Britanijoje buvo surengta „vieno paveikslo paroda“, kurioje šviesą išvydo antrą kartą, tačiau savininko pavardė iki šiol nežinoma.

7

„Aštuoni elviai“

Autorius

Andy Warhole'as

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1928-1987
Stilius
Pop menas

„Seksas ir vakarėliai yra vienintelės vietos, kur reikia pasirodyti asmeniškai“, – sakė kultinis pop atlikėjas, režisierius ir vienas žurnalo „Interview“ įkūrėjų, dizaineris Andy Warholas. Jis dirbo su „Vogue“ ir „Harper's Bazaar“, kūrė įrašų viršelius, kūrė batus I.Miller. 1960-aisiais pasirodė paveikslai, vaizduojantys Amerikos simbolius: Campbell sriubą ir Coca-Cola, Presley ir Monroe - dėl to jis tapo legenda.

358x208 cm
1963 m
kaina
100 milijonų dolerių
parduota 2008 metais
privačiame aukcione

Warholo 60-ieji – vadinamoji pop meno era Amerikoje. 1962 metais jis dirbo Manhetene, gamyklos studijoje, kur susirinko visa Niujorko bohema. Ryškiausi jos atstovai: Mickas Jaggeris, Bobas Dylanas, Trumanas Capote'as ir kitos žinomos pasaulio asmenybės. Tuo pat metu Warholas išbandė šilkografijos techniką – kelis vieno vaizdo pakartojimus. Tokį metodą jis naudojo ir kurdamas „Aštuonis elvius“: žiūrovas tarsi mato kadrus iš filmo, kuriame žvaigždė atgyja. Čia yra viskas, ką menininkas taip mylėjo: visiems naudingas viešas įvaizdis, sidabro spalva ir mirties nuojauta kaip pagrindinė žinia.

Šiandien pasaulinėje rinkoje Warholo darbus reklamuoja du meno prekiautojai: Larry Gagosian ir Alberto Mugrabi. Pirmasis 2008 m. išleido 200 milijonų dolerių, kad įsigytų daugiau nei 15 Warholo kūrinių. Antrasis savo paveikslus perka ir parduoda kaip kalėdinius atvirukus, tik brangiau. Tačiau ne jie, o kuklus prancūzų meno konsultantas Philippe'as Segalo padėjo romėnų meno žinovui Annibale'ui Berlinghieri parduoti aštuonis elvius nežinomam pirkėjui už rekordinę Warholo sumą – 100 mln.

8

"Oranžinė,Raudona geltona"

Autorius

Markas Rothko

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1903–1970
Stilius abstraktus ekspresionizmas

Vienas iš spalvinės lauko tapybos kūrėjų gimė Dvinske, Rusijoje (dabar Daugpilis, Latvija), gausioje žydo vaistininko šeimoje. 1911 metais jie emigravo į JAV. Rothko studijavo Jeilio universiteto meno skyriuje, gavo stipendiją, tačiau antisemitinės nuotaikos privertė jį palikti studijas. Nepaisant visko, meno kritikai menininką dievino, muziejai jį persekiojo visą gyvenimą.

206x236 cm
1961 m
kaina
86,882 mln
parduota 2012
aukcione Christie's

Pirmieji Rothko meniniai eksperimentai buvo siurrealistinės orientacijos, tačiau laikui bėgant jis supaprastino siužetą iki spalvinių dėmių, atimdamas iš jų bet kokį objektyvumą. Iš pradžių jie buvo ryškių atspalvių, o septintajame dešimtmetyje prisipildė rudos, violetinės spalvos, iki menininko mirties sustorėjo iki juodos spalvos. Markas Rothko perspėjo savo paveiksluose ieškoti jokios prasmės. Autorius norėjo pasakyti būtent tai, ką pasakė: tik spalvą, kuri ištirpsta ore, ir nieko daugiau. Jis rekomendavo į darbus žiūrėti iš 45 cm atstumo, kad žiūrovas būtų „įtemptas“ į spalvą, tarsi į piltuvą. Atsargiai: žiūrėjimas pagal visas taisykles gali sukelti meditacijos efektą, tai yra pamažu ateina begalybės suvokimas, visiškas pasinėrimas į save, atsipalaidavimas, apsivalymas. Jo paveikslų spalva gyvena, kvėpuoja ir turi stiprų emocinį poveikį (kartais sakoma, kad ji gydo). Menininkas sakė: „Žiūrovas, žiūrėdamas į juos, turėtų verkti“ – o tokių atvejų tikrai buvo. Remiantis Rothko teorija, šiuo metu žmonės išgyvena tą pačią dvasinę patirtį, kurią jis patyrė kurdamas paveikslą. Jei jums pavyko tai suprasti tokiu subtiliu lygmeniu, nenustebkite, kad šiuos abstrakcionizmo kūrinius kritikai dažnai lygina su ikonomis.

Kūrinys „Oranžinė, raudona, geltona“ išreiškia Marko Rothko tapybos esmę. Pradinė jo kaina „Christie's“ aukcione Niujorke yra 35–45 milijonai dolerių. Nežinomas pirkėjas pasiūlė dvigubai didesnę kainą. Laimingo paveikslo savininko pavardė, kaip dažnai būna, nebuvo atskleista.

9

"Triptikas"

Autorius

Pranciškus Bekonas

Šalis
Didžioji Britanija
Gyvenimo metai 1909–1992
Stilius ekspresionizmas

Pranciškaus Bekono, bendrapavardžio, be to, tolimo didžiojo filosofo palikuonio, nuotykiai prasidėjo, kai tėvas jo išsižadėjo, negalėdamas susitaikyti su sūnaus homoseksualiais polinkiais. Baconas iš pradžių išvyko į Berlyną, paskui į Paryžių, o vėliau jo pėdsakai painiojami visoje Europoje. Netgi jam gyvuojant jo darbai buvo eksponuojami pirmaujant kultūros centrai pasaulyje, įskaitant Guggenheimo muziejų ir Tretjakovo galeriją.

147,5x198 cm (kiekvienas)
1976 m
kaina
86,2 mln
parduota 2008 metais
aukcione Sotheby's

Prestižiniai muziejai stengėsi turėti Bekono paveikslus, tačiau pirmaujanti Anglijos publika neskubėjo ieškoti tokio meno. Legendinė Didžiosios Britanijos ministrė pirmininkė Margaret Tečer apie jį pasakė: „Žmogus, kuris piešia šiuos siaubingus paveikslus“.

Pradiniu laikotarpiu savo kūryboje pats menininkas laikė pokarį. Grįžęs iš tarnybos, jis vėl ėmėsi tapybos ir sukūrė pagrindinius šedevrus. Iki „Triptiko, 1976“ dalyvavimo aukcione brangiausias Bacono darbas buvo „Study for a Pope Inocent X portretas“ (52,7 mln. dolerių). „Triptiche, 1976“ menininkas pavaizdavo mitinį furijų vykdomo Oresto persekiojimo siužetą. Žinoma, Orestas yra pats Bekonas, o furijos – jo kančios. Daugiau nei 30 metų paveikslas buvo privačioje kolekcijoje, parodose nedalyvavo. Šis faktas suteikia jam ypatingą vertę ir atitinkamai padidina išlaidas. Tačiau kas yra keli milijonai meno žinovui, o rusiškai – net dosnūs? Romanas Abramovičius savo kolekciją pradėjo kurti 1990-aisiais, joje jam didelę įtaką padarė jo draugė Daša Žukova, kuri tapo madinga šiuolaikinės Rusijos galerijos savininke. Neoficialiais duomenimis, verslininkas valdo Alberto Giacometti ir Pablo Picasso kūrinius, nupirktus už daugiau nei 100 mln. 2008 metais jis tapo „Triptiko“ savininku. Beje, 2011 metais buvo įsigytas dar vienas vertingas Bacono darbas – „Trys eskizai Luciano Freudo portretui“. Paslėpti šaltiniai teigia, kad pirkėju vėl tapo Romanas Arkadjevičius.

10

„Tvenkinys su vandens lelijomis“

Autorius

Klodas Monė

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1840–1926
Stilius impresionizmas

Menininkas yra pripažintas impresionizmo pradininku, kuris šį metodą „papatentavo“ savo drobėse. Pirmasis reikšmingas darbas buvo paveikslas „Pusryčiai ant žolės“ (originali Edouardo Manet kūrinio versija). Jaunystėje jis piešė karikatūras, o keliaudamas pajūriu ir po atviru dangumi ėmėsi tikros tapybos. Paryžiuje jis vedė bohemišką gyvenimo būdą ir jo nepaliko net po tarnybos armijoje.

210x100 cm
1919 m
kaina
80,5 mln
parduota 2008 metais
aukcione Christie's

Be to, kad Monet buvo puikus menininkas, jis taip pat entuziastingai užsiėmė sodininkyste, dievino laukinę gamtą ir gėles. Jo peizažuose gamtos būsena yra momentinė, objektai tarsi neryškūs dėl oro judėjimo. Įspūdį sustiprina dideli potėpiai, nuo tam tikro atstumo jie tampa nematomi ir susilieja į faktūrinį, trimatį vaizdą. Velionio Monet paveiksle ypatingą vietą užima vandens ir gyvybės jame tema. Giverny miestelyje menininkas turėjo savo tvenkinį, kuriame iš specialiai iš Japonijos atsivežtų sėklų augino vandens lelijas. Kai jų gėlės pražydo, jis pradėjo tapyti. „Vandens lelijų“ seriją sudaro 60 darbų, kuriuos menininkas nutapė beveik 30 metų, iki pat mirties. Su amžiumi jo regėjimas prastėjo, bet jis nesustojo. Priklausomai nuo vėjo, sezono ir oro, tvenkinio vaizdas nuolat keitėsi, ir Monet norėjo užfiksuoti šiuos pokyčius. Kruopštaus darbo dėka jis suprato gamtos esmę. Kai kurie serijos paveikslai saugomi pirmaujančiose pasaulio galerijose: Nacionaliniame muziejuje Vakarų menas(Tokijas), Orangerie (Paryžius). Kito „Tvenkinio su vandens lelijomis“ versija už rekordinę sumą pateko į nežinomo pirkėjo rankas.

11

Netikra žvaigždė t

Autorius

Jasperas Džonsas

Šalis JAV
Gimimo metai 1930
Stilius Pop menas

1949 m. Jonesas įstojo į dizaino mokyklą Niujorke. Kartu su Jacksonu Pollocku, Willemu de Kooningu ir kitais jis pripažintas vienu pagrindinių XX a. 2012 metais jis gavo Prezidento laisvės medalį – aukščiausią civilinį apdovanojimą JAV.

137,2x170,8 cm
1959 m
kaina
80 milijonų dolerių
parduota 2006 metais
privačiame aukcione

Kaip ir Marcelis Duchampas, Jonesas dirbo su tikrais objektais, vaizduodamas juos ant drobės ir skulptūroje visiškai pagal originalą. Savo darbams jis panaudojo paprastus ir visiems suprantamus daiktus: alaus butelį, vėliavėlę ar žemėlapius. „False Start“ paveikslėlyje nėra aiškios kompozicijos. Menininkas tarsi žaidžia su žiūrovu, paveiksle dažnai „neteisingai“ pasirašydamas spalvas, paversdamas pačią spalvos sampratą: „Norėjau rasti būdą, kaip pavaizduoti spalvą, kad ją būtų galima nustatyti kokiu nors kitu būdu“. Labiausiai sprogstamą ir „nesaugiausią“, kritikų teigimu, jo paveikslą įsigijo nežinomas pirkėjas.

12

"Sėdinuogasant sofos"

Autorius

Amedeo Modigliani

Šalis Italija, Prancūzija
Gyvenimo metai 1884–1920
Stilius ekspresionizmas

Modigliani dažnai sirgo nuo vaikystės, karštligiško kliedesio metu pripažino savo menininko likimą. Piešimo mokėsi Livorne, Florencijoje, Venecijoje, o 1906 metais išvyko į Paryžių, kur klestėjo jo menas.

65x100 cm
1917 m
kaina
68,962 mln
parduota 2010 metais
aukcione Sotheby's

1917 metais Modigliani susipažino su 19-mete Jeanne Hebuterne, kuri tapo jo modeliu, o vėliau ir žmona. 2004 m. vienas iš jos portretų buvo parduotas už 31,3 mln. Paveikslą nežinomas pirkėjas įsigijo už maksimalią šiuo metu Modigliani kainą. Aktyvūs kūrinių pardavimai prasidėjo tik po menininko mirties. Jis mirė skurde, sirgdamas tuberkulioze, o kitą dieną nusižudė ir devintą mėnesį nėščia Jeanne Hebuterne.

13

"Erelis ant pušies"

Autorius

Qi Baishi

Šalis Kinija
Gyvenimo metai 1864–1957
Stilius guohua

Susidomėjimas kaligrafija paskatino Qi Baishi tapyti. Būdamas 28 metų jis tapo menininko Hu Qingyuano mokiniu. Kinijos kultūros ministerija jam suteikė „Didžiojo Kinijos liaudies menininko“ vardą, 1956 m. Tarptautinis prizas ramybė.

10x26 cm
1946 m
kaina
65,4 mln
parduota 2011 metais
aukcione Kinijos globėjas

Qi Baishi domėjosi tomis supančio pasaulio apraiškomis, kurių daugelis nesureikšmina, ir tai yra jo didybė. Žmogus be išsilavinimo tapo profesoriumi ir iškiliu istorijos kūrėju. Pablo Picasso apie jį pasakė: „Bijau vykti į tavo šalį, nes Kinijoje yra Qi Baishi“. Kompozicija „Erelis ant pušies“ pripažinta didžiausiu menininko kūriniu. Be drobės, jame yra du hieroglifiniai ritinėliai. Kinijai suma, už kurią nupirkta prekė, yra rekordinė – 425,5 mln. juanių. Tik senovės kaligrafo Huango Tingjiano ritinys buvo parduotas už 436,8 mln.

14

"1949-A-#1"

Autorius

Clifford Still

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1904–1980
Stilius abstraktus ekspresionizmas

Būdamas 20 metų jis apsilankė Metropoliteno meno muziejuje Niujorke ir nusivylė. Vėliau jis užsirašė į studentų menų lygos kursą, bet išvyko praėjus 45 minutėms nuo pamokos pradžios – paaiškėjo, kad tai „ne jo“. Pirmoji personalinė paroda sukėlė rezonansą, menininkas atrado save, o kartu ir pripažinimą

79x93 cm
1949 m
kaina
61,7 mln
parduota 2011 metais
aukcione Sotheby's

Visi jo darbai, kuriuos sudaro daugiau nei 800 drobių ir 1600 darbų popieriuje, vis dar paliko Amerikos miestui, kur bus atidarytas jo vardo muziejus. Denveris tapo tokiu miestu, tačiau tik statybos valdžiai kainavo brangiai, o aukcione buvo pateikti keturi darbai, kad būtų užbaigta. Tikėtina, kad Still kūriniai daugiau niekada nebus parduodami aukcione, o tai iš anksto pakėlė jų kainą. Paveikslas „1949-A-Nr.1“ menininkui parduotas už rekordinę sumą, nors ekspertai prognozavo daugiausiai 25–35 milijonų dolerių pardavimą.

15

„Suprematistinė kompozicija“

Autorius

Kazimieras Malevičius

Šalis Rusija
Gyvenimo metai 1878–1935
Stilius Suprematizmas

Malevičius studijavo tapybą Kijeve meno mokykla, vėliau Maskvos dailės akademijoje. 1913 m. jis pradėjo tapyti abstrakčius geometrinius paveikslus tokiu stiliumi, kurį pavadino suprematizmu (iš lotynų kalbos „dominavimas“).

71x88,5 cm
1916 m
kaina
60 milijonų dolerių
parduota 2008 metais
aukcione Sotheby's

Paveikslas Amsterdamo miesto muziejuje buvo saugomas apie 50 metų, tačiau po 17 metų trukusio ginčo su Malevičiaus artimaisiais muziejus jį atidavė. Šį kūrinį menininkas parašė tais pačiais metais kaip ir „Suprematizmo manifestą“, todėl „Sotheby`s“ dar prieš aukcioną buvo paskelbta, kad už mažiau nei 60 mln. privati ​​kolekcija. Taip ir atsitiko. Geriau žiūrėti iš viršaus: drobėje esančios figūros primena žemės vaizdą iš oro. Beje, prieš keletą metų tie patys giminaičiai nusavino kitą „Suprematistų kompoziciją“ iš MoMA muziejaus, siekdami parduoti Phillipse už 17 mln.

16

"Maudytojai"

Autorius

Paulius Gogenas

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1848–1903
Stilius postimpresionizmas

Iki septynerių metų menininkas gyveno Peru, vėliau su šeima grįžo į Prancūziją, tačiau vaikystės prisiminimai nuolat pastūmėjo keliauti. Prancūzijoje jis pradėjo tapyti, draugavo su Van Gogu. Jis net keletą mėnesių praleido su juo Arlyje, kol Van Gogas per kivirčą nusipjovė ausį.

93,4x60,4 cm
1902 m
kaina
55 milijonai dolerių
parduota 2005 metais
aukcione Sotheby's

1891 m. Gogenas surengė savo paveikslų pardavimą, kad gautas lėšas galėtų nukeliauti į Taičio salą. Ten jis kūrė kūrinius, kuriuose jaučiamas subtilus gamtos ir žmogaus ryšys. Gogenas gyveno šiaudinėje trobelėje, o jo drobėse pražydo atogrąžų rojus. Jo žmona buvo 13-metė Tahitian Tehura, o tai netrukdė menininkui užsiimti palaidine veikla. Susirgęs sifiliu išvyko į Prancūziją. Tačiau Gogenui ten buvo ankšta, ir jis grįžo į Taitį. Šis laikotarpis vadinamas „antruoju taitičiu“ – būtent tada buvo nutapytas paveikslas „Pirtininkai“, vienas prabangiausių jo kūryboje.

17

„Mėlynos ir rožinės spalvos narcizai ir staltiesė“

Autorius

Henri Matisse

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1869–1954
Stilius Fovizmas

1889 metais Henri Matisse'ą ištiko apendicito priepuolis. Kai jis atsigavo po operacijos, mama nupirko jam dažų. Iš pradžių Matisse'as iš nuobodulio kopijuodavo spalvotus atvirukus, paskui – puikių tapytojų darbus, kuriuos pamatė Luvre, o XX amžiaus pradžioje sugalvojo stilių – fovizmą.

65,2x81 cm
1911 m
kaina
46,4 mln
parduota 2009 metais
aukcione Christie's

Paveikslas „Mėlynos ir rausvos spalvos narcizai ir staltiesė“ ilgam laikui priklausė Yves'ui Saint Laurent'ui. Po kurjerio mirties visa jo meno kolekcija perėjo į jo draugo ir meilužio Pierre'o Bergerio rankas, kuris nusprendė ją parduoti Christie's aukcione. Parduotos kolekcijos perlu tapo paveikslas „Narcizai ir staltiesė mėlynos ir rožinės spalvos“, nutapytas ant paprastos staltiesės, o ne drobės. Kaip fovizmo pavyzdys, jis alsuoja spalvų energija, spalvos tarsi sprogsta ir rėkia. Iš gerai žinomų staltiesių paveikslų serijų šiandien šis kūrinys yra vienintelis, esantis privačioje kolekcijoje.

18

"Mieganti mergina"

Autorius

RoyLee

chtenšteinas

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1923–1997
Stilius Pop menas

Menininkas gimė Niujorke, o baigęs mokyklą išvyko į Ohajo valstiją, kur lankė dailės kursus. 1949 m. Lichtenšteinas gavo dailės magistro laipsnį. Domėjimasis komiksais ir gebėjimas ironizuoti jį padarė kultiniu praėjusio amžiaus menininku.

91x91 cm
1964 metai
kaina
44,882 mln
parduota 2012
aukcione Sotheby's

Kartą Lichtenšteinui į rankas pateko kramtomoji guma. Jis perpiešė paveikslą iš intarpo ant drobės ir išgarsėjo. Šiame jo biografijos siužete yra visa popmeno žinutė: vartojimas yra naujas dievas, o dantenų įvyniojime yra ne mažiau grožio nei Monoje Lizoje. Jo paveikslai primena komiksus ir animacinius filmus: Lichtenšteinas tiesiog padidino baigtą vaizdą, piešė rastrus, naudojo šilkografiją ir šilkografiją. Paveikslas „Mieganti mergina“ beveik 50 metų priklausė kolekcininkams Beatrice ir Philipui Gershams, kurių įpėdiniai jį pardavė aukcione.

19

"Pergalė. Boogie Woogie"

Autorius

Pietas Mondrianas

Šalis Nyderlandai
Gyvenimo metai 1872–1944
Stilius neoplastizmas

Tikrasis vardas – Kornelis – menininkas pasikeitė į Mondrianą, kai 1912 m. persikėlė į Paryžių. Kartu su menininku Theo van Doesburgu jis įkūrė neoplastinį judėjimą. Piet programavimo kalba pavadinta Mondriano vardu.

27x127 cm
1944 m
kaina
40 milijonų dolerių
parduota 1998 metais
aukcione Sotheby's

„Muzikaliausias“ iš XX amžiaus menininkų pragyveno akvareliniais natiurmortais, nors išgarsėjo kaip neoplastikas. 1940-aisiais persikėlė į JAV ir ten praleido likusį gyvenimą. Džiazas ir Niujorkas – tai jį labiausiai įkvėpė! Paveikslas „Pergalė. Boogie Woogie yra geriausias to pavyzdys. „Firminiai“ tvarkingi kvadratai buvo gauti naudojant lipnią juostą – mėgstamiausią Mondriano medžiagą. Amerikoje jis buvo vadinamas „garsiausiu imigrantu“. Šeštajame dešimtmetyje Yvesas Saint Laurentas gamino visame pasaulyje žinomas „Mondrian“ sukneles su dideliu spalvotu čekių raštu.

20

"Sudėtis Nr. 5"

Autorius

BazilikasKandinskis

Šalis Rusija
Gyvenimo metai 1866–1944
Stilius avangardas

Menininkas gimė Maskvoje, o jo tėvas buvo iš Sibiro. Po revoliucijos bandė bendradarbiauti su sovietų valdžia, tačiau netrukus suprato, kad proletariato įstatymai sukurti ne jam, ir ne be vargo emigravo į Vokietiją.

275x190 cm
1911 m
kaina
40 milijonų dolerių
parduota 2007 metais
aukcione Sotheby's

Kandinskis vienas pirmųjų visiškai atsisakė objektų tapybos, už tai gavo genijaus titulą. Nacizme Vokietijoje jo paveikslai buvo priskirti prie „išsigimusio meno“ ir niekur nebuvo eksponuojami. 1939 m. Kandinskis gavo Prancūzijos pilietybę, Paryžiuje jis laisvai dalyvavo meno procese. Jo paveikslai „skamba“ kaip fugos, todėl daugelis vadinami „kompozicijomis“ (pirmasis parašytas 1910 m., paskutinis – 1939 m.). „Kompozicija Nr. 5“ yra viena iš raktiniai darbaišiame žanre: „Žodis „kompozicija“ man skambėjo kaip malda“, – sakė menininkas. Priešingai nei daugelis sekėjų, jis planavo tai, ką pavaizduos ant didžiulės drobės, tarsi rašydamas užrašus.

21

„Mėlynos spalvos moters tyrimas“

Autorius

Fernandas Légeris

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1881–1955
Stilius kubizmas-postimpresionizmas

Legeris įgijo architektūrinį išsilavinimą, o vėliau buvo Paryžiaus dailės mokyklos studentas. Menininkas save laikė Sezano pasekėju, buvo kubizmo apologetas, o XX amžiuje jam sekėsi ir kaip skulptorius.

96,5x129,5 cm
1912–1913 m
kaina
39,2 mln
parduota 2008 metais
aukcione Sotheby's

Davidas Normannas, Sotheby's tarptautinio impresionizmo ir modernizmo departamento prezidentas, mano, kad didžiulė suma, sumokėta už „The Lady in Blue“ yra visiškai pagrįsta. Paveikslas priklauso garsiajai Leger kolekcijai (viename sklype menininkas nutapė tris paveikslus, paskutinis iš jų šiandien yra privačiose rankose. – Red.), o drobės paviršius išlikęs originaliu pavidalu. Pats autorius šį kūrinį atidavė galerijai „Der Sturm“, vėliau jis pateko į vokiečių modernizmo kolekcininko Hermanno Lango kolekciją, o dabar priklauso nežinomam pirkėjui.

22

„Gatvės scena. Berlynas“

Autorius

Ernstas LiudvikasKirchneris

Šalis Vokietija
Gyvenimo metai 1880–1938
Stilius ekspresionizmas

Vokiečių ekspresionizmui Kirchneris tapo orientyru. Tačiau vietos valdžia jį apkaltino „išsigimusio meno“ laikymusi, o tai tragiškai paveikė jo paveikslų likimą ir 1938 metais nusižudžiusio menininko gyvenimą.

95x121 cm
1913 m
kaina
38,096 mln
parduota 2006 metais
aukcione Christie's

Persikėlęs į Berlyną, Kirchneris sukūrė 11 gatvės scenų eskizų. Jį įkvėpė didmiesčio šurmulys ir nervingumas. 2006 metais Niujorke parduotame paveiksle menininko nerimas ypač aštrus: žmonės Berlyno gatvėje primena paukščius – grakštūs ir pavojingi. Ji buvo paskutinis darbas iš garsiosios serijos, parduotas aukcione, likusieji saugomi muziejuose. 1937 m. naciai žiauriai elgėsi su Kirchneriu: 639 jo darbai buvo paimti iš Vokietijos galerijų, sunaikinti arba parduoti į užsienį. Menininkas negalėjo to išgyventi.

23

"Poilsisšokėja"

Autorius

Edgaras Degas

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1834–1917
Stilius impresionizmas

Degas, kaip menininko, istorija prasidėjo nuo to, kad Luvre jis dirbo kopijuokliu. Jis svajojo tapti „garsu ir nežinomu“, ir galiausiai jam pavyko. Savo gyvenimo pabaigoje, kurčias ir aklas, 80-metis Degas toliau lankėsi parodose ir aukcionuose.

64x59 cm
1879 m
kaina
37,043 mln
parduota 2008 metais
aukcione Sotheby's

„Balerinos man visada buvo tik dingstis vaizduoti audinius ir užfiksuoti judesius“, – sakė Degas. Scenos iš šokėjų gyvenimo tarsi žvilgčioja: merginos nepozuoja artistei, o tiesiog tampa Degas žvilgsnio pagautos atmosferos dalimi. „Resting Dancer“ 1999 m. buvo parduota už 28 mln. Degas daug dėmesio skyrė rėmams, pats juos kūrė ir draudė keisti. Įdomu koks rėmas sumontuotas ant parduodamo paveikslo?

24

"Tapyba"

Autorius

Chuanas Miro

Šalis Ispanija
Gyvenimo metai 1893–1983
Stilius Abstraktus menas

Ispanijos pilietinio karo metu menininkas buvo respublikonų pusėje. 1937 m. jis pabėgo nuo fašistinės valdžios į Paryžių, kur su šeima gyveno skurde. Šiuo laikotarpiu Miro nutapė paveikslą „Padėk Ispanijai!“, atkreipdamas viso pasaulio dėmesį į fašizmo dominavimą.

89x115 cm
1927 m
kaina
36,824 mln
parduota 2012
aukcione Sotheby's

Antrasis paveikslo pavadinimas – „Mėlyna žvaigždė“. Dailininkas tai parašė tais pačiais metais, kai paskelbė: „Noriu nužudyti tapybą“ ir negailestingai tyčiojosi iš drobių, nagais braižydamas dažus, klijuodamas plunksnas ant drobės, apversdamas kūrinį šiukšlėmis. Jo tikslas buvo sugriauti mitus apie tapybos paslaptį, tačiau, su tuo susidorojęs, Miro sukūrė savo mitą – siurrealistinę abstrakciją. Jo „Tapyba“ nurodo „paveikslų-svajonių“ ciklą. Aukcione dėl jo kovėsi keturi pirkėjai, tačiau vienas inkognito telefono skambutis ginčą išsprendė ir „Paveikslas“ tapo brangiausiu dailininko paveikslu.

25

"Mėlyna rožė"

Autorius

Yvesas Kleinas

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1928–1962
Stilius monochrominė tapyba

Menininkas gimė tapytojų šeimoje, tačiau mokėsi rytietiškų kalbų, navigacijos, rėmų auksuotojo amato, dzenbudizmo ir daug kitų dalykų. Jo asmenybė ir įžūlios išdaigos buvo daug kartų įdomesnės nei vienspalviai paveikslai.

153x199x16 cm
1960 m
kaina
36,779 mln
parduotas 2012 m
Christie's aukcione

Pirmoji solidžių geltonos, oranžinės, rožinės spalvos darbų paroda nesukėlė visuomenės susidomėjimo. Kleinas įsižeidė ir kitą kartą pristatė 11 vienodų drobių, nutapytų ultramarinu, sumaišytu su specialia sintetine derva. Jis netgi užpatentavo šį metodą. Spalva įėjo į istoriją kaip „tarptautinė Mėlyna spalva Kleinas“. Menininkas taip pat pardavinėjo tuštumą, kūrė paveikslus popierių apnuogindamas lietumi, padegdamas kartoną, darydamas žmogaus kūno atspaudus ant drobės. Žodžiu, eksperimentavau kaip galėjau. „Mėlynosios rožės“ kūrimui naudojau sausus pigmentus, dervas, akmenukus ir natūralią kempinę.

26

„Ieškau Mozės“

Autorius

Seras Lawrence'as Alma-Tadema

Šalis Didžioji Britanija
Gyvenimo metai 1836–1912
Stilius neoklasicizmas

Pats seras Lawrence'as prie savo pavardės pridėjo priešdėlį „alma“. meno katalogus būti išvardyti pirmieji. AT Viktorijos laikų Anglija jo paveikslai buvo tokie paklausūs, kad dailininkas buvo apdovanotas riteriu.

213,4x136,7 cm
1902 m
kaina
35,922 mln
parduota 2011 metais
aukcione Sotheby's

Pagrindinė Almos-Tademos kūrybos tema buvo antika. Paveiksluose jis stengėsi iki smulkmenų pavaizduoti Romos imperijos epochą, tam net užsiėmė archeologiniais kasinėjimais Apeninų pusiasalyje, o savo Londono name atkartojo tų metų istorinį interjerą. Mitologinės istorijos jam tapo dar vienu įkvėpimo šaltiniu. Menininkas per savo gyvenimą buvo labai paklausus, tačiau po mirties buvo greitai pamirštas. Dabar susidomėjimas atgyja, ką liudija paveikslo „Ieškant Mozės“ kaina, septynis kartus didesnė už išankstinį pardavimą.

27

„Miegančio nuogo pareigūno portretas“

Autorius

Lucianas Freudas

Šalis Vokietija,
Didžioji Britanija
Gyvenimo metai 1922–2011
Stilius figūrinė tapyba

Menininkas yra psichoanalizės tėvo Sigmundo Freudo anūkas. Vokietijoje įsigalėjus fašizmui, jo šeima emigravo į JK. Yra Freudo darbai Londono muziejus Wallace kolekcija, kurioje anksčiau nebuvo eksponavęs joks šiuolaikinis menininkas.

219,1x151,4 cm
1995 metai
kaina
33,6 mln
parduota 2008 metais
aukcione Christie's

Kol madingi XX amžiaus menininkai kūrė teigiamas „spalvines dėmes ant sienos“ ir pardavinėjo jas už milijonus, Freudas tapė itin natūralistiškus paveikslus ir parduodavo dar brangiau. „Užfiksuoju sielos šauksmus ir nykstančios kūno kančias“, – sakė jis. Kritikai mano, kad visa tai yra Sigmundo Freudo „palikimas“. Paveikslai buvo taip aktyviai eksponuojami ir sėkmingai parduodami, kad ekspertams kilo abejonių: ar jie turi hipnotizuojančių savybių? Aukcione parduotą „Miegančio nuogo valdininko portretą“, anot „Sun“, įsigijo grožio žinovas ir milijardierius Romanas Abramovičius.

28

"Smuikas ir gitara"

Autorius

Xvienas gris

Šalis Ispanija
Gyvenimo metai 1887–1927
Stilius kubizmas

Gimė Madride, kur baigė Dailės ir amatų mokyklą. 1906 m. persikėlė į Paryžių ir pateko į įtakingiausių epochos menininkų ratą: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, taip pat dirbo su Sergejumi Diaghilevu ir jo trupe.

5x100 cm
1913 m
kaina
28,642 mln
parduota 2010 metais
aukcione Christie's

Grisas, jo paties žodžiais, užsiėmė „plokštuma, spalvota architektūra“. Jo paveikslai yra tiksliai apgalvoti: jis nepaliko nė vieno atsitiktinio potėpio, todėl kūrybiškumas yra susijęs su geometrija. Menininkas sukūrė savo kubizmo versiją, nors labai gerbė Pablo Picasso, judėjimo įkūrėją. Įpėdinis netgi skyrė jam savo pirmąjį kubistinį kūrinį „Duoklė Pikasui“. Paveikslas „Smuikas ir gitara“ pripažintas išskirtiniu dailininko kūryboje. Per savo gyvenimą Grisas buvo žinomas, mėgstamas kritikų ir menotyrininkų. Jo darbai eksponuojami didžiausiuose pasaulio muziejuose ir saugomi privačiose kolekcijose.

29

"PortretasEluardo laukai»

Autorius

Salvadoras Dali

Šalis Ispanija
Gyvenimo metai 1904–1989
Stilius siurrealizmas

„Siurrealizmas esu aš“, – pasakė Dali, kai buvo pašalintas iš siurrealistų grupės. Laikui bėgant jis tapo žinomiausiu menininku siurrealistu. Dali darbų yra visur, ne tik galerijose. Pavyzdžiui, būtent jis sugalvojo Chupa-Chups pakuotę.

25x33 cm
1929 m
kaina
20,6 mln
parduota 2011 metais
aukcione Sotheby's

1929 m. poetas Paulas Eluardas ir jo žmona rusė Gala atvyko aplankyti didžiojo provokatoriaus ir peštynės Dali. Susitikimas buvo daugiau nei pusę amžiaus trukusios meilės istorijos pradžia. Paveikslas „Povilo Eluardo portretas“ buvo nutapytas kaip tik šio istorinio vizito metu. „Jaučiau, kad man patikėta pareiga užfiksuoti poeto veidą, iš kurio Olimpo pavogiau vieną iš mūzų“, – sakė menininkas. Prieš susitikdamas su Gala, jis buvo mergelė ir pasibjaurėjo mintimi apie seksą su moterimi. Meilės trikampis egzistavo iki Eluardo mirties, po to jis tapo Dali-Gala duetu.

30

"Jubiliejus"

Autorius

Markas Šagalas

Šalis Rusija, Prancūzija
Gyvenimo metai 1887–1985
Stilius avangardas

Moishe Segal gimė Vitebske, tačiau 1910 metais emigravo į Paryžių, pakeitė vardą ir suartėjo su pagrindiniais to meto avangardistais. 1930-aisiais, kai valdžią užgrobė naciai, jis, padedamas Amerikos konsulo, išvyko į JAV. Į Prancūziją grįžo tik 1948 m.

80x103 cm
1923 m
kaina
14,85 mln
parduotas 1990 m
„Sotheby's“ aukcione

Paveikslas „Jubiliejus“ pripažintas vienu iš geriausi darbai menininkas. Turi visas jo kūrybos ypatybes: ištrinami fiziniai pasaulio dėsniai, smulkiaburžuazinio gyvenimo dekoracijose išsaugotas pasakos jausmas, o siužeto centre – meilė. Chagallas traukė žmones ne iš gamtos, o tik iš atminties ar fantazavimo. Paveiksle „Jubiliejus“ vaizduojamas pats dailininkas su žmona Bela. Paveikslas buvo parduotas 1990 m. ir nuo to laiko jam nebuvo pasiūlyta. Įdomu tai, kad Niujorko modernaus meno muziejus MoMA saugo lygiai tą patį, tik pavadinimu „Gimtadienis“. Beje, rašyta anksčiau – 1915 m.

parengtas projektas
Tatjana Palasova
sudarytas reitingas
pagal www.art-spb.ru sąrašą
tmn žurnalas Nr.13 (2013 m. gegužės–birželio mėn.)