gimdymas 

Pagrindinės tapybos rūšys. Tapybos rūšys

Kas yra tapyba?

Tapyba – tai vaizduojamojo meno rūšis, kurios kūriniai kuriami ant paviršiaus užteptais dažais.
"Tapyba nėra tik fantazija. Tai darbas, darbas, kurį reikia atlikti sąžiningai, kaip tai daro kiekvienas sąžiningas darbuotojas", - argumentavo Renoiras.

Tapyba yra nuostabus stebuklas, paverčiantis visas turimas meno medžiagas įvairiais matomais tikrovės vaizdais. Įvaldyti tapybos meną reiškia sugebėti pavaizduoti tikrus bet kokios formos, spalvos ir medžiagos objektus bet kurioje erdvėje.
Tapyba, kaip ir visos kitos meno formos, turi ypatingą meninę kalbą, per kurią menininkas atspindi pasaulį. Bet, išreikšdamas pasaulio supratimą, menininkas vienu metu kūriniuose įkūnija savo mintis ir jausmus, siekius, estetinius idealus, vertina gyvenimo reiškinius, savaip paaiškindamas jų esmę ir prasmę.
Dailininkų sukurtuose įvairių žanrų vaizduojamosios dailės kūriniuose naudojamas piešinys, spalva, chiaroscuro, potėpių išraiškingumas, faktūra, kompozicija. Tai leidžia plokštumoje atkartoti spalvingą pasaulio turtingumą, objektų tūrį, jų kokybinį medžiaginį originalumą, erdvinį gylį ir šviesią-orinę aplinką.
Tapybos pasaulis turtingas ir sudėtingas, jo lobius žmonija kaupė per daugelį tūkstantmečių. Seniausius tapybos kūrinius mokslininkai aptiko ant urvų sienų, kuriose gyveno pirmykštiai žmonės. Pirmieji menininkai nuostabiai tiksliai ir aštriai pavaizdavo medžioklės scenas ir gyvūnų įpročius. Taip atsirado dažų vaizdavimo ant sienos menas, turintis monumentaliajai tapybai būdingų bruožų.
Yra dvi pagrindinės monumentaliosios tapybos atmainos – freska ir mozaika.
Freska – tai dažų, praskiestų grynu arba kalkiniu vandeniu, technika ant šviežio, drėgno tinko.
Mozaika – vaizdas iš vienalyčių ar skirtingų akmens, smalto, keraminių plytelių dalelių, kurios tvirtinamos grunto – kalkių ar cemento – sluoksnyje.
Freska ir mozaika – pagrindinės monumentaliojo meno rūšys, kurios dėl savo ilgaamžiškumo ir spalvinio atsparumo yra naudojamos architektūriniams tūriams ir plokštumoms dekoruoti (sienų tapyba, plafonai, panelės).
Molberto tapyba (paveikslėlis) turi savarankišką charakterį ir reikšmę. Realaus gyvenimo aprėpties platumą ir išbaigtumą atspindi molbertinei tapybai būdinga tipų ir žanrų įvairovė: portretas, peizažas, natiurmortas, kasdienybė, istorinis, mūšio žanrai.
Skirtingai nuo monumentaliosios molbertinės tapybos, ji nesusijusi su sienos plokštuma ir gali būti laisvai eksponuojama.
Ideologinė ir meninė molberto meno kūrinių reikšmė nesikeičia priklausomai nuo vietos, kurioje jie yra, nors jų meninis skambesys priklauso nuo eksponavimo sąlygų.
Be minėtų tapybos tipų, yra ir dekoratyvinis - teatro dekoracijų eskizai, dekoracijos ir kostiumai kinui, taip pat miniatiūros ir ikonografija.
Norėdamas sukurti miniatiūrinį ar monumentalų meno kūrinį (pavyzdžiui, paveikslą ant sienos), menininkas turi žinoti ne tik konstruktyvią objektų esmę, jų tūrį, medžiagiškumą, bet ir vaizdingo gamtos vaizdavimo taisykles bei dėsnius, apie spalvų harmoniją, spalvą.

Vaizduojant iš gamtos, būtina atsižvelgti ne tik į spalvų įvairovę, bet ir į jų vienovę, nulemtą šviesos šaltinio stiprumo ir spalvos. Jokia spalvinė dėmė neturėtų būti įvedama į vaizdą, nesuderinant jos su bendra spalvų būkle. Kiekvieno objekto spalva tiek šviesoje, tiek šešėlyje turi būti susijusi su spalvų visuma. Jei vaizdo spalvos neperteikia apšvietimo spalvos įtakos, joms nebus taikoma viena spalvų gama. Tokiame vaizde kiekviena spalva išsiskirs kaip kažkas pašalinio ir svetimo tam tikrai apšvietimo būsenai; jis pasirodys atsitiktinai ir sugadins vaizdo spalvų vientisumą.
Taigi, natūrali spalvų spalvinė vienybė pagal bendrą apšvietimo spalvą yra pagrindas sukurti harmoningą paveikslo spalvų schemą.
Spalva yra viena išraiškingiausių tapyboje naudojamų priemonių. Menininkas plokštumoje perteikia spalvingą to, ką mato, turtingumą, spalvinės formos pagalba pažįsta ir atspindi jį supantį pasaulį. Gamtos vaizdavimo procese vystosi spalvos ir daugybės jos atspalvių pojūtis, todėl dažus galima panaudoti kaip pagrindinę išraiškingą tapybos priemonę.
Spalvos suvokimas, o menininko akis geba atskirti daugiau nei 200 jos atspalvių, gali būti viena laimingiausių savybių, kuria gamta suteikė žmogui.
Žinodamas kontrasto dėsnius, menininkas vadovaujasi tais vaizduojamos gamtos kolorito pokyčiais, kurie kai kuriais atvejais sunkiai krenta į akis. Spalvos suvokimas priklauso nuo aplinkos, kurioje yra objektas. Todėl menininkas, perteikdamas gamtos koloritą, lygina spalvas tarpusavyje, pasiekia, kad jos būtų suvokiamos tarpusavio sąsajoje arba tarpusavio santykiuose.
„Paimti šviesos ir atspalvių santykį“ reiškia išlaikyti šviesumo, sodrumo ir atspalvio skirtumą tarp spalvų, atsižvelgiant į tai, kaip tai vyksta gamtoje.
Kontrastas (tiek šviesoje, tiek spalvoje) ypač pastebimas besiribojančių spalvinių dėmių kraštuose. Kontrastingų spalvų ribų susiliejimas sustiprina spalvų kontrasto efektą, o dėmių ribų aiškumas jį sumažina. Šių dėsnių išmanymas praplečia technines galimybes tapyboje, leidžia menininkui pasitelkus kontrastą padidinti dažų spalvos intensyvumą, padidinti jų sodrumą, padidinti ar sumažinti šviesumą, o tai praturtina tapytojo paletę. Taigi, nenaudodami mišinių, o tik kontrastingus šiltų ir šaltų spalvų derinius, galite pasiekti ypatingą paveikslo koloristinį skambesį.

Tapyba yra vaizduojamojo meno rūšis, kurią sudaro paveikslų kūrimas, paveikslai, kurie labiausiai ir tikroviškiausiai atspindi tikrovę.

Meno kūrinys, pagamintas ant kieto paviršiaus dažais (aliejais, tempera, akvarele, guašu ir kt.), vadinamas tapyba. Pagrindinė raiškioji tapybos priemonė – spalva, jos gebėjimas kelti įvairius jausmus, asociacijas, sustiprina vaizdo emocionalumą. Dažniausia tapybai reikalingą spalvą dailininkas sukomponuoja paletėje, o vėliau dažus paveikslo plokštumoje paverčia spalva, sukurdamas spalvinę tvarką – koloritą. Pagal spalvų derinių pobūdį jis gali būti šiltas ir šaltas, linksmas ir liūdnas, ramus ir įtemptas, šviesus ir tamsus.

Tapybos vaizdai labai aiškūs ir įtikinami. Tapyba geba perteikti apimtį ir erdvę, gamtą plokštumoje, atskleisti sudėtingą žmogaus jausmų ir personažų pasaulį, įkūnyti universalias idėjas, istorinės praeities įvykius, mitologinius vaizdus ir fantazijos polėkį.

Kitaip nei tapyba kaip savarankiška vaizduojamojo meno rūšis, tapybinis požiūris (metodas) gali būti naudojamas ir kitose jos rūšyse: piešinyje, grafikoje ir net skulptūroje. Vaizdinio požiūrio esmė slypi objekto vaizdavime jį supančios erdvinės šviesos ir oro aplinkos atžvilgiu, smulkioje toninių perėjimų gradacijoje.

Supančio pasaulio objektų ir įvykių įvairovė, artima

menininkų susidomėjimas jais lėmė atsiradimą XVII a.

XX amžius tapybos žanrai: portretas, natiurmortas, peizažas, animalistinis, kasdienis (žanrinė tapyba), mitologinis, istorinis, mūšio žanrai. Tapybos darbuose galima rasti žanrų ar jų elementų derinį. Pavyzdžiui, natiurmortas ar peizažas gali sėkmingai papildyti portretinį vaizdą.

Pagal techniką ir naudojamas medžiagas tapyba gali būti skirstoma į šiuos tipus: aliejinė, tempera, vaškinė (enkaustinė), emalė, klijai, vandens pagrindo dažai ant šlapio tinko (freskos) ir kt. Kai kuriais atvejais tai sunku. atskirti tapybą nuo grafikos. Darbai, pagaminti akvarele, guašu, pastele, gali būti susiję tiek su tapyba, tiek su grafika.

Dažymas gali būti vieno sluoksnio, atliekamas iš karto, ir daugiasluoksnis, įskaitant apatinį dažymą ir glazūravimą, permatomus ir permatomus dažų sluoksnius, tepamus ant išdžiūvusio dažų sluoksnio. Taip pasiekiami geriausi spalvų niuansai ir atspalviai.

Svarbios tapybos meninės raiškos priemonės, be spalvos (spalvos), dėmė ir potėpio pobūdis, spalvingo paviršiaus (tekstūros) apdorojimas, valerijos, parodančios subtiliausius tono pokyčius, priklausomai nuo apšvietimo, refleksai, atsirandantys dėl gretimų spalvų sąveikos.

Tūrio ir erdvės konstravimas tapyboje siejamas su linijine ir oro perspektyva, šiltų ir šaltų spalvų erdvinėmis savybėmis, formos šviesos ir atspalvio modeliavimu, bendro drobės spalvinio tono perteikimu. Norint sukurti paveikslą, be spalvos, reikia gero piešinio ir išraiškingos kompozicijos. Menininkas, kaip taisyklė, pradeda darbą prie drobės, eskizuose ieškodamas sėkmingiausio sprendimo. Tada daugybėje vaizdinių eskizų iš gamtos jis

išdirba reikiamus kompozicijos elementus. Darbas su paveikslu gali prasidėti nuo kompozicijos piešimo teptuku, apatinio dažymo ir

tiesiogiai rašant drobę vienokiomis ar kitokiomis vaizdinėmis priemonėmis. Be to, net parengiamieji eskizai ir eskizai kartais turi savarankišką meninę vertę, ypač jei jie priklauso garsaus tapytojo teptukui. Tapyba yra labai senas menas, kuris per daugelį amžių vystėsi nuo paleolito uolų tapybos iki naujausių XX amžiaus tapybos tendencijų. Tapyba turi plačias galimybes įkūnyti idėją nuo realizmo iki abstrakcionizmo. Jo vystymosi metu buvo sukaupti didžiuliai dvasiniai lobiai. Senovėje buvo noras atkurti tikrąjį pasaulį tokį, kokį jį mato žmogus. Tai lėmė chiaroscuro principų, perspektyvos elementų atsiradimą, trimačių vaizdinių vaizdų atsiradimą. Atsiskleidė naujos teminės galimybės vaizduoti tikrovę tapybinėmis priemonėmis. Tapyba papuošė šventyklas, gyvenamuosius namus, kapus ir kitus statinius ir buvo meninėje vienybėje su architektūra ir skulptūra.

Viduramžių tapyba daugiausia buvo religinio turinio. Pasižymėjo skambių, dažniausiai vietinių spalvų raiška, išraiškingais kontūrais.

Freskų ir paveikslų fonas, kaip taisyklė, buvo sąlyginis, abstraktus arba auksinis, įkūnijantis dieviškąją idėją savo paslaptingu mirgėjimu. Svarbų vaidmenį vaidino spalvų simbolika.

Renesanso epochoje visatos harmonijos pojūtis, antropocentrizmas (žmogus visatos centre) atsispindėjo vaizdinėse kompozicijose religinėmis ir mitologinėmis temomis, portretuose, buitinėse ir istorinėse scenose. Tapybos vaidmuo išaugo, sukūrus moksliškai pagrįstą linijinės ir oro perspektyvos sistemą chiaroscuro.

Atsiranda abstrakčioji tapyba, kuri pažymėjo figūratyvumo atmetimą ir aktyvią menininko asmeninio požiūrio į pasaulį raišką, spalvų emocionalumą ir konvencionalumą, perdėjimą ir geometrizaciją.

kompozicinių sprendimų formos, dekoratyvumas ir asociatyvumas.

XX amžiuje. tęsiasi naujų spalvų ir techninių paveikslų kūrimo priemonių paieškos, kurios neabejotinai lems naujų tapybos stilių atsiradimą, tačiau aliejinė tapyba vis dar išlieka viena mylimiausių menininkų technikų.

Tapyba yra viena iš labiausiai paplitusių meno rūšių, kurios pagalba tapytojai žiūrovams perteikia savo pasaulio viziją.

Taigi tapyba yra atskira ir labai populiari vaizduojamojo meno rūšis, kurioje vaizdinius vaizdus meistras perduoda paveikslo paviršių tepdamas dažais.


I. I. Šiškinas. Peizažas „Laivų giraitė“ (1898).

Visus šiandien egzistuojančius paveikslus galima suskirstyti į kelis atskirus žanrus, kurie turi savo ypatybes temos ir vaizdo technikoje. Apsvarstykite pagrindinius, kad galėtume teisingai įsivaizduoti paveikslų struktūrą.

Taigi tarp šiuolaikinių tapybos žanrų yra šie:

  • Portretas
  • Peizažas
  • Marina
  • istorijos tapyba
  • Mūšio tapyba
  • Natiurmortas
  • Žanro tapyba
  • architektūrinė tapyba
  • religinė tapyba
  • Gyvūnų tapyba
  • dekoratyvinė tapyba

Schematiškai vaizdinio meno žanrų skirstymas atrodys taip:


Portretas

Daugelis iš mūsų yra susipažinę su tokiu tapybos žanru kaip portretas. Tai viena iš seniausių vaizduojamojo meno rūšių, ją taip pat galima rasti skulptūroje ir grafikoje. Anksčiau fotografijų nebuvo, todėl kiekvienas turtingas ar žinomas žmogus manė, kad savo veidą ir figūrą būtina įamžinti palikuonims – čia jam į pagalbą atėjo portretų tapytojai.

Be to, portretas gali vaizduoti tiek tikrus žmones, tiek literatūrinius ar mitinius herojus. Be to, galima sukurti ir praeities laikais gyvenusio žmogaus, ir šiandien egzistuojančio mūsų amžininko portretą.

Portreto žanras neturi aiškių ribų, todėl viename kūrinyje portretas gali būti derinamas su kitų tapybos žanrų elementais – peizažu, natiurmortu ir pan.

Portretų tipai

Tarp labiausiai paplitusių portretų tipų galima išskirti:

  • istorinis portretas
  • retrospektyvus portretas
  • Portretas – tapyba
  • tipinis portretas
  • autoportretas
  • Donoro portretas
  • Ceremoninis portretas
  • Pusinės suknelės portretas
  • kamerinis portretas
  • intymus portretas
  • mažo formato portretas
  • Portretas – miniatiūrinis

Kiekvienas portreto tipas turi savo ypatybes ir atlikimo technikos skirtumus. Panagrinėkime juos išsamiau.

  • istorinis portretas- yra bet kurios istorinės asmenybės, politinės figūros ar kūrybingo asmens vaizdas. Toks portretas gali būti sukurtas pagal amžininkų atsiminimus arba gimti tapytojo vaizduotėje.
A. M. MATVEJEVAS Petro Didžiojo (1724-1725) portretas. Drobė, aliejus.
  • retrospektyvus portretas- pomirtinis praeityje gyvenusio žmogaus atvaizdas, kuris buvo sukurtas pagal liudininkų aprašymus arba pagal viso gyvenimo atvaizdą. Tačiau pasitaiko ir atvejų, kai meistras sukomponavo visą portretą.
Vladislovas Rožnevas „Moters portretas“ (1973). Drobė, aliejus.
  • Tapyba – portretas- žmogus vaizduojamas siužetiniame santykyje su išoriniu pasauliu, gamta, architektūrinių pastatų ar kitų žmonių veiklos fone. Portretinėje tapyboje ryškiausiai matomas ribų neapibrėžtumas ir įvairių žanrų derinys – peizažinė, istorinė ir mūšio tapyba ir pan.
Borisas Kustodijevas. Paveikslas yra F. I. Chaliapino (1922) portretas. Drobė, aliejus.
  • tipinis portretas- menininkas - tapytojas vaizduoja kolektyvinį vaizdą, susidedantį iš būdingų daugelio žmonių išvaizdos bruožų, kuriuos vienija bendros idėjos, veikla, socialinė padėtis ar gyvenimo būdas.
F. V. Sičkovas „Valstietės portretas“.
  • Kostiumuotas portretas- vaizduojamas asmuo pristatomas žiūrovui literatūrinio ar teatro veikėjo, istorinės asmenybės ar mitologinio herojaus pavidalu. Tokie portretai ypač įdomūs tiriant kitų epochų kostiumus.
  • autoportretas- speciali portretinės tapybos rūšis, kurioje menininkas vaizduoja save. Tai yra, jis nori perteikti ir perteikti auditorijai savo vidinę esmę.
  • Donoro portretas- viena iš pasenusių portreto formų. Tokiame religinės tematikos paveiksle buvo pavaizduotas žmogus, kuris daug aukojo bažnyčiai. Prieš publiką jis pasirodė šventųjų apsuptyje, šalia Madonos arba ant vieno iš altoriaus sparnų klūpėdamas. Turtingi žmonės tais laikais įžvelgė ypatingą prasmę kurdami donoro portretą, nes tokie paveikslai visada buvo vertinami teigiamai ir buvo gerbiami lygiaverčiai.

Pinturicchio. „Kristaus prisikėlimas“ su klūpančiu popiežiumi Aleksandru VI.

Pagal vaizdo pobūdį ir metodąžmonių figūros, visi portretai skirstomi į šiuos tipus:

  • Ceremoninis portretas- rodo stovintį asmenį visiškai augantį. Tuo pačiu metu visos išvaizdos detalės ir figūros yra parašytos labai aiškiai.
  • Pusinės suknelės portretas- žmogus vaizduojamas iki juosmens, iki kelių arba sėdimoje padėtyje, kai nesimato apatinės kojų dalies. Tokiame portretiniame darbe didžiulį vaidmenį atlieka aplinkos įvaizdis ar aksesuarai.
Rokotovas F. S. „Kotrynos II karūnavimo portretas“ (1763).
  • kamerinis portretas- žmogaus figūra atliekama neutraliame fone, o naudojama sutrumpinta žmogaus figūros atvaizdo versija - iki juosmens, iki krūtinės ar net iki pečių lygio. Šiuo atveju meistras ypač aiškiai ir kruopščiai išrašo žmogaus veido bruožus.
  • intymus portretas- naudojamas itin retai ir yra viena iš kamerinio portreto atmainų dėl atlikimo neutraliame fone. Intymaus portreto kūrimas grindžiamas giliais menininko jausmais vaizduojamam asmeniui arba pasitikėjimu tarp jų.

Edouard Manet „Mergina ispanišku kostiumu“ (1862–1863).
  • mažo formato portretas- mažo dydžio paveikslas. dažniausiai daroma rašalu, pieštuku, pastele ar akvarele.
  • Portretas – miniatiūrinis- vienas iš labiausiai atpažįstamų ir sudėtingiausių technikos portretų tipų. Miniatiūra pasižymi nedideliu vaizdo formatu (nuo 1,5 iki 20 cm), taip pat nepaprastu rašymo subtilumu ir kruopščiu, beveik juvelyriniu visų linijų piešiniu. Miniatiūriniai portretai buvo įkišti į medalionus ir papuošti laikrodžiais, apyrankėmis, sagėmis, žiedais ir uostymo dėžutėmis.

Jacques'as Augustine'as "Bacchae" - miniatiūrinis portretas (1799). Kaulas, akvarelė, guašas. Dydis 8 cm (apskritimas).

Peizažas

Peizažas – atskiras tapybos žanras, kurio pagrindinis įvaizdžio objektas yra gamta originalia forma arba kiek pakitusi žmogaus veiklos procese.


Konstantinas Kryžitskis „Kelias“ (1899).

Peizažo tapybos žanras žinomas nuo seniausių laikų. Tačiau viduramžiais ji kiek praranda savo aktualumą. Tačiau jau Renesanso epochoje peizažas atgimsta ir įgyja vieno svarbiausių tapybos žanrų reikšmę.


Jean-Francois Millet „Pavasaris“.

Marina

Marina (iš lotyniško žodžio „marinus“ – „jūrinė“) – ypatingas tapybos žanras, kuriame visi vaizduojami įvykiai, žmogaus veikla ir gamtos paveikslai yra skirti jūrai. Dažnai drobėse vaizduojami jūros peizažai skirtingu metų laiku ir skirtingomis apšvietimo sąlygomis.


I. K. Aivazovskis „Devintoji banga“ (1850).

Menininkai, piešiantys jūrą įvairiomis jos apraiškomis, vadinami „marinistais“. Vienas žymiausių marinistų tapytojų – Ivanas Aivazovskis, sukūręs per 6 tūkstančius paveikslų marinistine tema.


Ivanas Aivazovskis „Vaivorykštė“ (1873).

istorijos tapyba

Istorinės tapybos žanras atsirado Renesanso epochoje, kai menininkai savo drobėse siekė atspindėti įvairių istorijos laikotarpių visuomenės gyvenimo scenas.

Tačiau istorinėse drobėse galėjo būti pavaizduoti ne tik paveikslai iš tikrų žmonių gyvenimo, bet ir mitologinės scenos, taip pat iliustruotas biblinių ir evangelinių istorijų permąstymas.


Domenico Beccafumi „Scilio Africanus susilaikymas“ (apie 1525 m.).

Istorinė tapyba skirta parodyti praeities įvykius, svarbiausius konkrečiam žmogui ar visai žmonijai.


Francisco Pradilla „Princo Chuano, Ferdinando ir Izabelės sūnaus, krikštas“ (1910).

Mūšio tapyba

Viena iš istorinio žanro atmainų yra mūšio tapyba, kurios vaizdų tema daugiausia skirta kariniams įvykiams, žinomiems mūšiams sausumoje ir jūroje, taip pat karinėms kampanijoms. Mūšio žanras apima karinių susirėmimų istoriją per visą žmonijos civilizacijos istoriją.

Tuo pačiu metu mūšio drobės išsiskiria dideliu pavaizduotų figūrų skaičiumi ir įvairove, taip pat gana tiksliais konkretaus regiono reljefo ir ypatybių vaizdais.


François Edouard Picot „Kalė apgultis“ (1838).

Mūšio menininkas susiduria su keliomis sudėtingomis užduotimis:

  1. Parodykite karo didvyriškumą ir parodykite drąsiausių karių elgesį.
  2. Užfiksuokite ypač svarbų ar lūžio tašką mūšyje.
  3. Savo darbe atskleiskite visą istorinę karinių įvykių prasmę.
  4. Tiksliai ir aiškiai išsakykite kiekvieno mūšio dalyvio – tiek garsių generolų, tiek paprastų karių – elgesį ir jausmus.

Jean-Baptiste Debray » Napoleonas kreipiasi į Bavarijos kariuomenę Abensberge 1809 m. balandžio 20 d.

Pažymėtina, kad mūšio tapybos žanras laikomas vienu sunkiausių, todėl tokias drobes meistrai kuria ilgą laiką – kartais net dešimt metų. Iš dailininko reikalaujama ne tik puikių detalių vaizduojamo mūšio istorijos išmanymo, bet ir gebėjimo kurti daugiafigūrės drobes su daugybe pagalbinių detalių. Tai gamtos paveikslai, architektūros elementai, ginklų ar karinių mechanizmų vaizdai. Todėl mūšio žanras užima ypatingą vietą ir išsiskiria iš istorinės tapybos.


Natiurmortas

Natiurmortas – tai kompozicijų kūrimas ant drobių iš negyvų objektų įvairiais jų deriniais. Populiariausi yra patiekalų atvaizdai, vazonai su gėlių ir vaisių puokštėmis ant indo.


Cezanne "Stalo kampelis" (1895 - 1900).

Iš pradžių natiurmorto žanro vaizdų tematika iškilo XV – XVI amžių sandūroje, tačiau galiausiai į atskirą tapybos kryptį žanras susiformavo XVII a. Pirmieji natiurmortų kūrėjai buvo olandų ir flamandų menininkai. Vėliau natiurmortas užėmė svarbią vietą rusų menininkų kūryboje.


Natiurmortų vaizdų objektai gali būti labai turtingi ir įvairūs, neapsiriboja vien tik namų apyvokos daiktais. Tai gali būti knygos, žurnalai ir laikraščiai, buteliai, figūrėlės, gaublys ir daugybė kitų objektų.


Davidas Teniersas jaunesnysis. Natiurmortas (1645 - 1650).

Pagrindinė Vanito žanro kompozicijų idėja – mintis apie žemiškosios egzistencijos baigtinumą ir nuolankumą prieš neišvengiamybę pereiti į kitą pasaulį. Populiariausi natiurmortai su kaukolės atvaizdu kompozicijos centre, įgyti XVI–XVII a. Flandrijoje ir Nyderlanduose. Kiek vėliau į jį pradėjo kreiptis prancūzų ir ispanų menininkai.


Pieter Claesz „Natiurmortas su kaukole“.

Žanro tapyba

Vaizduojamajame mene žanrinė tapyba laikoma kasdienio žanro dalimi. Nuo seniausių laikų menininkai vaizdavo paprastų žmonių – valstiečių, amatininkų, pirklių, taip pat kilmingų dvariškių tarnų – kasdienybės scenas darbe ar kasdieniame savo šeimų gyvenime.

Gabrielis Metsu „Paukščių pardavėjas“ (1662).

Pirmieji žanrinės tapybos pavyzdžiai šiuolaikine prasme pasirodė viduramžiais, o vėliau tapo plačiai paplitę ir populiarūs. Žanrinės tapybos temos pasižymi pavydėtina įvairove, kuri kelia žiūrovų susidomėjimą.


Bernardo Strozzi „Virėjas“ (1625).

architektūrinė tapyba

Architektūrinė tapyba – ypatingas tapybos žanras, kurio tema skirta pastatų, statinių ir įvairių architektūros paminklų įvaizdžiui bei įdomiausiems sprendimams istoriniu aspektu. Tai reiškia rūmų, teatro ir koncertų salių interjero dizaino įvaizdį ir pan.

Tokių paveikslų dėka žiūrovas turi galimybę asmeniškai pamatyti architektūros paminklus originaliu pavidalu paties menininko akimis. Architektūrinės tapybos darbai taip pat padeda tyrinėti praėjusių laikų miestų architektūrinį kraštovaizdį.


Louis Daguerre „Rūkas ir sniegas matomi per sugriuvusią gotikinę kolonadą“ (1826).

Gyvūnų tapyba

Gyvūninis žanras yra atskiras tapybos meno žanras, kurio specializacija yra mūsų planetos gyvūnų pasaulio vaizdavimas. Šio žanro paveiksluose natūralioje buveinėje galime išvysti gyvūnus, paukščius, žuvis, taip pat daugelio kitų rūšių atstovus.


George'as Stubbsas „Miegantis leopardas“ (1777).

Tačiau tai nereiškia, kad tik laukiniai gyvūnai yra animalistinio žanro tema. Priešingai, menininkai labai dažnai piešia paveikslus, skirtus naminiams gyvūnėliams – katėms, šunims, arkliams ir pan.


dekoratyvinė tapyba

Dekoratyvinės tapybos žanrą galima suskirstyti į keletą tipų, kurie turi savo skirtumų:

  • monumentalioji tapyba
  • Teatro dekoracijų tapyba
  • dekoratyvinė tapyba

Dekoratyvinio žanro rūšinė įvairovė paaiškinama tuo, kad menininkai visais laikais stengėsi papuošti kiekvieną supančio pasaulio objektą.

  • monumentalioji tapyba- monumentaliojo meno žanras, kurio kūriniai yra gana didelės apimties ir naudojami kaip pasaulietinio ir religinio pobūdžio pastatų ir konstrukcijų dekoratyvinis dizainas įvairios paskirties (ir bažnyčios, biurų pastatai ir kultūros statiniai, architektūriniai). paminklai ir gyvenamieji pastatai).

  • teatro dekoracijos- Tai labai populiarus dekoratyvinio žanro tipas, apimantis scenovaizdžių ir kostiumų kūrimą teatro spektaklių ir filmų personažams, taip pat atskirų mise en scenų eskizus. Menininkai – dekoratoriai teatre ir filmavimo aikštelėje kartais sukuria tikrus šedevrus, kurie vėliau tampa vienu geriausių teatro ir kino dekoracijų.

  • dekoratyvinė tapyba- reprezentuoja siužetas kompozicijas ar ornamentinį dekorą, sukurtą ant įvairių pastatų ir statinių dalių, taip pat dekoratyvinės ir taikomosios dailės pavyzdžius, kilusius iš liaudies meno amatų. Pagrindinės dažytų gaminių rūšys buvo indai, namų apyvokos daiktai, baldai ir kt.

Didysis veikėjas, mokslininkas ir Renesanso menininkas Leonardo da Vinci sakė: „Tapyba yra poezija, kuri matoma, o poezija yra tapyba, kuri girdima“. Ir su juo negalima nesutikti. Tikrasis menas iš tiesų suvokiamas visapusiškai. Mes matome, kontempliuojame, girdime ir savo sieloje saugome meno kūrinius, kurie mums patinka. O pasaulio šedevrai mūsų atmintyje išlieka daugelį metų.

Tapybos žanrai ir rūšys

Piešdamas paveikslą, meistras jį atlieka tam tikroje būsenoje, ypatingu charakteriu. Kūrinys nepasirodys visavertis, vertas meilės ir dėmesio, jei jame pavaizduota tik forma ir spalva. Dailininkas įpareigotas daiktus aprūpinti siela, žmones charizma, kibirkštimi, galbūt paslaptimi, gamtą – savotiškus jausmus, įvykius – tikrais išgyvenimais. O tapybos žanrai ir tipai padeda kūrėjui. Jie leidžia teisingai perteikti epochos, įvykio, fakto nuotaiką, geriau užfiksuoti pagrindinę mintį, vaizdą, peizažą.

Tarp pagrindinių yra:

  • Istorinis- įvairių šalių ir epochų istorijos faktų, momentų vaizdavimas.
  • Mūšis- perduoda mūšio scenas.
  • Buitinė– Scenos iš kasdienybės.
  • Peizažas Tai gamtos paveikslai. Yra jūros, kalnų, fantastinių, lyriškų, kaimo, miesto, kosminių peizažų.
  • Natiurmortas- iliustruoja negyvus objektus: virtuvės reikmenis, ginklus, daržoves, vaisius, augalus ir kt.
  • Portretas– Tai yra žmogaus, žmonių grupės įvaizdis. Dažnai menininkai mėgsta piešti autoportretus ar drobes, vaizduojančias savo mylimuosius.
  • gyvuliškas- Nuotraukos apie gyvūnus.

Atskirai galima išskirti dar vieną siužetinį-teminį žanrą ir čia įtraukti kūrinius, kurių tema yra mitai, legendos, epai, taip pat kasdienio gyvenimo paveikslai.

Tapybos rūšys reiškia ir atskiras.Jie padeda menininkui siekti tobulumo kuriant drobę, nurodo, kuria kryptimi judėti ir dirbti. Yra šios parinktys:

- Panorama- teritorijos vaizdas didelio masto formatu, bendras vaizdas.

- Diorama- mūšių, įspūdingų įvykių vaizdas, išlenktas puslankiu.

- Miniatiūra- Rankraščiai, portretai.

- Monumentalioji ir dekoratyvinė tapyba- dažymas ant sienų, plokščių, plafonų ir kt.

- ikonų tapyba- paveikslai religine tema.

- dekoratyvinė tapyba- meninių dekoracijų kūrimas kine ir teatre.

- molberto tapyba Kitaip tariant, nuotraukos.

- Kasdienių gyvenimo objektų dekoratyvinė tapyba.

Paprastai kiekvienas vaizduojamojo meno meistras pasirenka sau vieną konkretų dvasia artimiausią tapybos žanrą ir tipą ir dažniausiai dirba tik juo. Pavyzdžiui, Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis (Hovhannes Gayvazyan) dirbo jūros peizažo stiliumi. Tokie menininkai dar vadinami marine tapytojais (iš „marina“, kas lotyniškai reiškia „jūra“).

Technikai

Tapyba – tai tam tikra siužeto atlikimo maniera, jo pajautimas per spalvų ir potėpių pasaulį. Ir, žinoma, toks atgaminimas negali būti atliekamas nenaudojant tam tikrų technikų, modelių ir taisyklių. Pati „technikos“ sąvoka vizualiajame mene gali būti apibrėžta kaip technikų, normų ir praktinių žinių visuma, kurios pagalba autorius tiksliausiai, arčiausiai tikrovės perteikia paveikslo idėją ir siužetą.

Tapybos technikos pasirinkimas priklauso nuo to, kokios medžiagos, drobės tipas bus paimtas kuriant kūrinį. Kartais menininkas gali pažvelgti į savo kūrybą individualiai, pasinaudoti įvairių stilių ir tendencijų mišiniu. Toks autoriaus požiūris leidžia sukurti tikrai unikalius meno kūrinius – pasaulio šedevrus.

Techniniu požiūriu yra keletas dažymo variantų. Panagrinėkime juos išsamiau.

Senųjų laikų tapyba

Tapybos istorija prasideda nuo pirmykščio žmogaus uolų raižinių. Šiuo metu paveikslai nepasižymi siužetų gyvumu, spalvų šėlsmu, tačiau juose tvyrojo savita emocija. O tų metų siužetai aiškiai informuoja apie gyvybės egzistavimą tolimoje praeityje. Linijos itin paprastos, tema nuspėjama, kryptys vienareikšmiškos.

Senovėje piešinių turinys tampa įvairesnis, dažniau vaizduojami gyvūnai, įvairūs daiktai, ant visos sienos daromos ištisos biografijos, ypač jei paveikslai sukurti faraonams, kuriais jie tuo metu labai tikėjo. Po maždaug dviejų tūkstančių metų spalvos pradeda įgyti.

Senovės tapyba, ypač senoji rusų kalba, yra gerai perteikta ir išsaugota senose ikonose. Jie yra šventovė ir geriausias pavyzdys, perteikiantis Dievo meno grožį. Jų spalva unikali, o paskirtis – tobula. Tokia tapyba perteikia būties nerealumą, vaizdus ir įkvepia žmogui idėją apie dieviškąjį principą, apie idealaus meno egzistavimą, kuriam reikia prilygti.

Tapybos raida nepraėjo be pėdsakų. Ilgą laiką žmonija sugebėjo sukaupti tikras relikvijas ir daugelio šimtmečių dvasinį paveldą.

Akvarelė

Tapyba akvarele išsiskiria spalvų ryškumu, spalvos grynumu ir panaudojimo popieriui skaidrumu. Taip, būtent ant popieriaus paviršiaus geriausia dirbti šia vaizduojamojo meno technika. Piešinys greitai išdžiūsta ir dėl to įgauna lengvesnę ir matinę tekstūrą.

Akvarelė neleidžia pasiekti įdomių atspalvių naudojant tamsius, vientisus atspalvius, tačiau puikiai modeliuoja spalvą, kai sluoksniai dedami vienas ant kito. Tokiu atveju, pasirodo, galima rasti visiškai naujų, neįprastų variantų, kuriuos sunku gauti naudojant kitas menines technikas.

Sunkumai su akvarele

Darbo tokia technika kaip akvarelė sudėtingumas yra tas, kad ji neatleidžia klaidų, neleidžia improvizuoti kardinaliais pokyčiais. Jei jums nepatiko pritaikytas tonas arba gavote visiškai kitą norimą spalvą, vargu ar pavyks ją pataisyti. Bet kokie bandymai (plovimas vandeniu, gramdymas, maišymas su kitomis spalvomis) gali lemti ir įdomesnį atspalvį, ir visišką paveikslo užteršimą.

Pakeisti figūros, objekto vietą, bet kokio kompozicijos patobulinimo naudojant šią techniką iš esmės neįmanoma. Tačiau dėl greito dažų džiūvimo tapybos metu jis idealiai tinka piešti eskizus. O augalų, portretų, miesto peizažų vaizdavimu gali konkuruoti su aliejiniais paveikslais.

Sviestas

Kiekviena iš techninių dažymo atmainų turi savo specifiką. Tai taikoma ir atlikimo manierai, ir meniniam vaizdo perteikimui. Tapyba aliejumi yra viena mėgstamiausių daugelio menininkų technikų. Jame dirbti sunku, nes reikia tam tikro lygio žinių ir patirties: nuo reikalingų daiktų, medžiagų paruošimo iki galutinio etapo – gauto paveikslo padengimo apsauginiu lako sluoksniu.

Visas aliejinės tapybos procesas yra gana sunkus. Nepriklausomai nuo to, kokį pagrindą pasirinksite: drobę, kartoną ar medienos plaušų plokštę, pirmiausia turite padengti gruntu. Jis leis dažams gulėti ir gerai išsilaikyti, neišsiskirti nuo aliejaus. Tai taip pat suteiks fonui norimą tekstūrą ir spalvą. Yra daug rūšių ir receptų įvairiems dirvožemiams. Ir kiekvienam menininkui labiau patinka savas, specifinis, prie kurio yra pripratęs ir kurį laiko geriausiu variantu.

Kaip minėta aukščiau, darbas vyksta keliais etapais, o paskutinis yra paveikslo padengimas lako medžiagomis. Tai daroma siekiant apsaugoti drobę nuo drėgmės, įtrūkimų (tinklo) ir kitų mechaninių pažeidimų. Aliejinė tapyba netoleruoja darbo ant popieriaus, tačiau dėl visos dažų tepimo technologijos leidžia išlaikyti kūrinius saugius ir patikimus šimtmečius.

Kinijos vaizduojamieji menai

Ypatingą dėmesį norėčiau skirti kinų tapybos erai, kuri turi ypatingą istorijos puslapį – Rytų tapybos kryptis susiformavo per daugiau nei šešis tūkstančius metų. Jos formavimasis buvo glaudžiai susijęs su kitais amatais, socialiniais pokyčiais ir žmonių gyvenime vykstančiomis sąlygomis. Pavyzdžiui, Kinijoje įvedus budizmą, religinės freskos įgijo didelę reikšmę. Tam tikrais laikais (960–1127 m.) išpopuliarėjo istoriniai paveikslai, įskaitant pasakojimus apie kasdienį gyvenimą. Kraštovaizdžio tapyba kaip savarankiška kryptis įsitvirtino jau IV mūsų eros amžiuje. e. Gamtos vaizdai buvo sukurti mėlynai žalia spalvomis ir kinišku rašalu. O IX amžiuje menininkai vis dažniau pradėjo tapyti paveikslus, kuriuose vaizduojamos gėlės, paukščiai, vaisiai, vabzdžiai, žuvys, įkūnijantys jų idealus ir epochos prigimtį.

Kinų tapybos ypatybės

Tradicinė kinų tapyba išsiskiria savo specifiniu stiliumi ir tapybai naudojamomis medžiagomis, o tai savo ruožtu daro įtaką Rytų meno metodams ir formoms. Pirma, kinų dailininkai paveikslams kurti naudoja specialų teptuką. Jis atrodo kaip akvarelė ir turi ypač aštrų galiuką. Toks įrankis leidžia kurti įmantrius darbus, o, kaip žinia, kaligrafijos stilius Kinijoje vis dar plačiai naudojamas. Antra, rašalas visur naudojamas kaip dažai – kiniškas rašalas (pasitaiko, kad kartu su kitomis spalvomis, bet naudojamas ir kaip savarankiški dažai). Tai vyksta jau du tūkstančius metų. Taip pat verta paminėti, kad iki popieriaus atsiradimo Kinijoje žmonės tapė ant šilko. Šiuolaikiniai meno meistrai šiandien savo darbus atlieka tiek ant popieriaus, tiek ant šilko paviršiaus.

Tai dar ne visos techninės dažymo galimybės. Be to, kas išdėstyta pirmiau, yra daugybė kitų (guašas, pastelė, tempera, freska, akrilas, vaškas, tapyba ant stiklo, porcelianas ir kt.), įskaitant autoriaus meno galimybes.

Tapybos epochos

Kaip ir bet kuri meno rūšis, tapyba turi savo formavimosi istoriją. Ir visų pirma jai būdingi skirtingi raidos etapai, įvairialypis stilius, įdomios kryptys. Ne paskutinį vaidmenį čia atlieka tapybos era. Kiekvienas iš jų paveikia ne tik dalelę žmonių gyvenimo ir ne tik kai kurių istorinių įvykių laiką, bet ir visą gyvenimą! Tarp žymiausių tapybos meno laikotarpių yra: Renesansas ir Apšvietos, impresionistų menininkų kūryba, modernumas, siurrealizmas ir daugelis kitų. Kitaip tariant, tapyba yra vaizdinė tam tikros eros iliustracija, gyvenimo paveikslas, pasaulėžiūra menininko akimis.

Sąvoka „tapyba“ pažodžiui reiškia „rašyti gyvenimą“, vaizduoti tikrovę ryškiai, meistriškai, įtikinamai. Savo drobėje perteikti ne tik kiekvieną detalę, kiekvieną smulkmeną, akimirką, bet ir to ar ano meto nuotaiką, emocijas, koloritą, viso meno kūrinio stilių ir žanrą.

Tapyba - salos vaizdavimo vaizdas, vaizdavimas lėktuve; pr-e art-va, pagamintas dažais, teptais ant bet kokio paviršiaus. Privalumas: žmogaus įvaizdis įvairiuose jo ryšiuose su aplinka. Zh-s sugeba perteikti tūrį ir erdvę plokštumoje, sunku atskleisti. žmogaus chuv-in ir hard-ditch pasaulis. Vaizdinis požiūris – tai objekto vaizdavimas jį supančios erdvinės šviesos ir oro aplinkos atžvilgiu, naudojant geriausią toninių perėjimų gradaciją.

Tapybos rūšys Kelionės tikslas: monumentalioji (seniausias tipas) ir monumentali-dekoratyvinė, molbertinė, miniatiūrinė, ikonų tapyba, teatralinė-dekoratyvinė, dekoratyvinė-taikoma. Ikonų tapyba ir miniatiūra (ranka rašytos knygos iliustracija) – viduramžių menas. Molberto tapyba – Renesansas.

Peržiūros technika. Monumentaliosios tapybos technologijos: freska(dažymo vandens pagrindo dažais technika ant šlapio tinko; sienų tapyba); skydelis(vaizdas, skirtas dekoruoti sieną ar lubas); mozaika(vienalyčių ar skirtingos medžiagos dalelių vaizdas ar raštas: iš akmens - akmenukai, iš smalto - stiklo lydinys, iš keraminių plytelių); vitražai(spalvoto stiklo kompozicijos); grisaille(sukuria palengvėjimo iliuziją). Molberto tapybos technika: kita įranga enkaustika(dažymas vašku, atliekamas karštu būdu, išlydytais dažais); tempera(pagrindinė ikonų tapyba – dažai ant kiaušinio trynio); riebusšulinys (materialus vaizdo apčiuopiamumas – Renesansas); pastelė(su sausais, švelniais spalvotais pieštukais be apvadų); akvarelė(na, vandens pagrindo dažai, kuriems reikia greito, tikslaus darbo); guašas(Na, su vandens pagrindo dažais, pridedant klijų ir baltos spalvos, džiovinant tonai šviesėja).

Na, pagal temomis: religinis-mitologinis ir pasaulietinis. Žanrų sistema pasaulietinėje žurnalistikoje XVII amžiuje: portretas- individualus, porinis ir grupinis, apeiginis ir intymus, psichologinis ir žanrinis, už aplinkos ribų ir aplinkoje. aplinka, autoportretas. Portreto menas siekia senovinį ritualą n-tu (Fayum n-t). Peizažas- kaip savarankiškas žanras atsirado Egipto tapyboje. Klestėjimas – XIX amžiaus menas: romantiškas ir realistinis – tautinis peizažas (lyrika ir epas), pleneras, nuotaikos, filosofinis. Kaimo ir miesto (veduta – XVIII a. Venecijos miestas – Canaletto, Guardi) n, jūra. Natiurmortas- vaizduojantys negyvus objektus ir gamtos formas – vaisius, gėles, patiekalus. Žanro klestėjimo laikas: flamandų (parduotuvių žanras), olandų (pusryčių arba vanita– „tuštybių tuštybė“, vaizduojama su kaukole) ir XVII a. Ispanijos šulinys. → avangardiniame mene. gyvuliškasžanras – gyvų būtybių, paukščių, žuvų vaizdavimas (istorinis, alegorinis, mūšio, buities žanrai). nuogas- nuogo kūno vaizdavimas: grįžta į mitologinį f-si. Impresionizmas yra žanrų mišinys.


Express. Trečiadienis w-si: piešinys (linija), spalva (spalva), chiaroscuro, kompozicija. spalvinimas- spalvų sistema pr-i, spalvinių elementų santykio pobūdis. Yra šiltos-šaltos, šviesiai tamsios, ramios-įtemptos spalvos. Tapyba- molbertas pr-e w-si, kuris turi nepriklausomą vertę. Rytietiškas tapybos tipas – tradicinė laisvai kabančio atlenkto šilko ritinio forma (horizontali arba vertikali). Paveikslas susideda iš pagrindo (lino drobė, medinė lenta, kartonas), katinui užtepamas gruntas - paruoš. specialus sluoksnis. sudėtis (klijai, aliejus, emulsija) ir dažų sluoksnis. W-s m / b vieno sluoksnio ir daugiasluoksnės. Pagal tekstūrą (išsiskiria har-ru spalvingo sluoksnio viršuje valerijonas Ir tešlos gerai. Valeris – toninis niuansas, subtilus 1-osios spalvos skirtumas šviesumu, perteikia figūrų, daiktų santykį su šviesa ir oru (D. Velasquez, Jan Vermeer Delftsky, J. B. Chardin, C. Corot, V. Surikovas). Pastozės aliejus – darbas su tankiais sluoksniais, tekstūra, reljefas, aliejaus tūris (Titian, Rembrandt, W. van Gogh). Paveikslo kompozicija: skirstymas į artimą, vidutinį ir tolimą planus, piramidinė kompozicija (klasicizmas); įstrižainė (barokas, romantizmas, realizmas); skirstymas į pagrindinius ir mažuosius elementus arba šio skirstymo nebuvimas (impresionizmas). Personalas- antriniai vaizdinės kompozicijos elementai - vaizduojantys mažas žmonių ar gyvūnų figūras, kurios neatlieka siužeto vaidmens.

Tapyba- vaizduojamojo meno rūšis, susijusi su vaizdinių vaizdų perteikimu, dažais dengiant vientisą arba lankstų paviršių.Yra dviejų tipų tapyba: molbertinė ir monumentalioji. Molbertinė tapyba apima kūrinius, kurie egzistuoja nepriklausomai nuo sukūrimo vietos. Iš esmės tai paveikslai, sukurti ant menininko molberto (tai yra staklių). Molbertinėje tapyboje vyrauja aliejiniais dažais atlikti darbai, tačiau gali būti naudojami ir kiti dažai (tempera, akriliniai dažai ir kt.). Paveikslėliai dažniausiai tapyti ant drobės, ištempti per rėmą arba klijuoti ant kartono, ant kartono, anksčiau buvo plačiai naudojamos medinės lentos, galima naudoti bet kokias plokščias medžiagas. Monumentalus dažymas atliekamas tiesiai ant pastatų ir kitų konstrukcijų sienų ir lubų. Anksčiau vyravo dažymas vandens pagrindo dažais ant drėgno tinko (freskos). Italijoje iki XVI amžiaus pradžios tempera buvo naudojama detalėms piešti ant išdžiūvusios „švarios freskos“. „Grynosios freskos“ technika reikalauja ypatingo menininko meistriškumo, todėl buvo naudojamos ir kitos technologijos, pavyzdžiui, ne toks stabilus tapymas ant sauso tinko - secco, vėliau tapyti aliejiniais dažais, kurie nelabai tiko monumentaliai tapybai. Spalvoti atvaizdai ant popieriaus (akvarelė, guašas, pastelė ir kt.) formaliai (pavyzdžiui, pagal vietą kolekcijoje) vadinami grafika, tačiau dažnai šie darbai laikomi ir vaizdingais. Visi kiti spalvoto vaizdo metodai yra susiję su grafika, įskaitant vaizdus, ​​sukurtus naudojant kompiuterines technologijas. Dažniausi paveikslai daromi ant plokščių arba beveik plokščių paviršių, pavyzdžiui, ant neštuvų ištemptos drobės, medžio, drobės, apdorotų sienų paviršių ir pan.. Taip pat yra siauras termino aiškinimas tapyba kaip darbai, pagaminti aliejiniais dažais ant drobės, kartono, medienos plaušų plokštės ir kitų panašių medžiagų. rusiškas žodis tapyba rodo šio meno tikroviškumą baroko epochoje, kai Rusijoje imta tapyti vakarietiško stiliaus paveikslus, daugiausia aliejiniais dažais. Ikonografijoje, kaip ir graikų kalboje, vartojamas veiksmažodis „rašyti“. Kartu „tapyba“ gali būti suprantama kaip energinga, originali rašymo maniera, tai yra kaip rašymo rūšis. Ryšium su tapyba ir raštu semiotikai įžvelgia ir tam tikrą ženklų kūrimo maniera. Tapybos istorija vystosi ir klajoja būtent šiomis dviem prasmėmis: figūratyvumu, realizmu ir – simbolika: nuo ikonos (vaizdo) iki abstrakcijos. Tapybos technikos ir kryptys: aliejus; tempera; emalis; guašas (kadangi dailininkas kaip pagrindinę medžiagą naudoja popierių, kas būdinga grafinėms vaizduojamojo meno rūšims – ji taip pat priskiriama grafikai; tai liudija ir grafinės dailės panaudojimas). pastaroji – monochrominiams kūriniams kurti); pastelė (šiai technikai galioja pastaba, panaši į pateiktą dėl ankstesnės); rašalas (o šiuo atveju, kaip ir ankstesniuose, negalima vienareikšmiškai priskirti grafikai; Pavyzdžiui, Rytų kaligrafija, kurioje dažniausiai naudojama ši medžiaga, tradiciškai laikoma tapyba, nes , o akademinėje kinų tapyboje daugiausia buvo naudojamas rašalas – achromatinė skalė); tapyba ant gipso: freska ir secco;sfumato tapyba klijais; tapyba vašku: enkaustika, vaškinė tempera ir šaltasis metodas (vaškiniai dažai ant terpentino); dažymas keraminiais dažais; dažymas silikatiniais dažais; tapyba akvarele (skirtinga akvarelės technika, kai kurios technikos artimesnės tapybai, kitos – grafikai; todėl neatsitiktinai tezaure yra tokia frazė: „pieškite akvarele“) sausas teptukas; akrilas; mišri technika;Tapybos technikos yra beveik neišsenkančios. Viskas, kas palieka kažkokį pėdsaką, griežtai tariant, yra tapyba: tapybą kuria gamta, laikas ir žmogus. Tai jau pastebėjo Leonardo da Vinci. Tradicinės tapybos technikos: enkaustika, tempera (kiaušiniu), sieninė (kalkė), klijai ir kitos rūšys. Nuo XV amžiaus aliejinė tapyba išpopuliarėjo; XX amžiuje atsirado sintetinių dažų su rišikliu iš polimerų (akrilo, vinilo ir kt.). Dažai gali būti ruošiami iš natūralių ir dirbtinių pigmentų, tapyba dar vadinama guašu, akvarele, kinišku tušu ir pusiau piešimo technika – pastelė. Tapyti galima bet kokiu pagrindu: ant akmens, gipso, drobės, šilko, popieriaus, odos (įskaitant gyvūno ar žmogaus kūną – tatuiruotes), metalo, asfalto, betono, stiklo, keramikos ir t.t. ir t.t. Tapyba susitinka ir egzistuoja kartu su plastiniais menais, įskaitant architektūrą ir skulptūrą; gali dalyvauti formuojant dirbtinę ir natūralią aplinką. Tapyba, kaip ir kiti vizualieji menai, yra iliuzinė: tai trimatės erdvės imitacija plokštumoje, pasiekiama linijine ir spalvine perspektyva. Tačiau jos vizualinis ir, be to, spalvinis aspektas (akis akimirksniu suvokia beveik begalinę informaciją) lemia išskirtinę tapybos vietą tarp visų vaizduojamųjų menų. Tuo pačiu metu meno, vizualinių metodų ir raiškos priemonių raida jau seniai peržengė savo pagrindinių uždavinių – „tikrovės atkūrimo“ – supratimą. Daugiau Plotinas sako: „Nekopijuokite gamtos, o mokykitės iš jos“; ir šiuo principu per šimtmečius vadovavosi daugelis menininkų. Todėl tapybos užduotys reiškia ne tik tokį erdvės organizavimą plokštumoje, kuri vadovaujasi ir ribojama trimatės aplinkos rekonstrukcija joje, be to, kai kurie metodai ilgą laiką buvo suvokiami kaip „aklavietės“. meno raidos kelias (suvokimo adekvatumo supratimo ir permąstymo kontekste). Plokštuma, kaip ir spalva, turi nepriklausomą vientisumą ir vertę, kartu jos diktuoja savo sąlygas formų sintezėje ir plokštumoje kaip tokioje bei sąveikoje su trimate-laikine erdve. Menininko nebegali tenkinti iliuzinių technikų rinkinys („iliuzionizmas“), jis vadovaujasi naujo grožio supratimo poreikiais, atsisakydamas nereikšmingų saviraiškos metodų ir įtakos žiūrovui, ieškodamas naujų tokių formų, dialektiškai. grįžta pas geriausius iš atstumtųjų ir taip ateina prie naujų vertybių supratimo ir suvokimo. Tokį meno metodų ir techninių, išraiškingų užduočių supratimą tarp kitų teoretikų ir meistrų ugdė V. A. Favorskis ir kun. Pavelas Florenskis, o vėliau savarankiškai sukūrė pats V. A. Favorskis. Žinoma, tai nėra vienintelis „teisingas“ šiuolaikinio meno ir tapybos raidos būdas, tačiau daugelis tokios vizijos nuostatų yra labai įtikinamos ir produktyvios. Kalbant apie griežtą tapybos išskyrimą iš plastinių menų klaidingumą, net „ortodoksinės“ meno istorijos teorija taip pat jau seniai buvo iš naujo įvertinta. Štai kas pasakyta ne kokioje nors įmantrioje konceptualioje studijoje, o Populiariojoje meno enciklopedijoje: „Plastiniai menai savo ruožtu skirstomi į tapybinius ir nevaizdinius. Pirmieji apima tapybą, skulptūrą, grafiką, monumentalųjį meną... Prie nevaizdinių – architektūra, menai ir amatai, meninis dizainas... Ribos tarp vaizduojamojo ir nevaizduojamojo meno nėra absoliučios...“ Tapybos funkcijos. Kaip ir kitos meno rūšys, tapyba gali atlikti pažintinę, estetinę, religinę, ideologinę, filosofinę, socioedukacinę ar dokumentinę funkcijas. Tačiau pagrindinė ir pagrindinė ekspresinė ir prasminga tapybos vertybė yra spalva, kuri pati savaime yra idėjos nešėja (taip pat ir dėl psichologinių įtakos ir suvokimo veiksnių). Tai labai įtikinamai paaiškina ir parodo, pavyzdžiui, I. Itteno teorija. Neatsitiktinai egzistuoja toks dalykas kaip „literatūra“, kai tapyba dėl vienokių ar kitokių priežasčių, neturėdama pakankamai plastinių ir ekspresyvių savybių, į savo arsenalą pritraukia grynai naratyvinį, „literatūrinį“ komponentą. Vis dėlto, vystydamasi kartu su žmogumi ir su visu pasauliu, tapyba įgavo ir naują interpretaciją, ir naują užduočių supratimą. Taigi, iš pradžių turėdamas aiškius savarankiškų plastinių charakteristikų požymius (neatsitiktinai vienas iš pagrindinių parametrų, skiriančių vaizdinę techniką nuo grafikos, yra teptuko potėpis, suteikiantis plačias plastinių galimybių spektrą – be abejo, labiausiai paplitęs forma – aliejinė tapyba, bet, žinoma, ir daugybė naujų jos tipų bei technikų, reiškiančių formų sintezę). Tapybos būdų ir uždavinių idėją, visas saviraiškos priemones ir metodus, meno istoriją ir kūrybinę aplinką aiškiai paveikė bendro pažinimo proceso raida, tačiau natūralu, kad jie patys. darė jam įtaką, palietė daugelį pasaulėžiūros ir žmogaus veiklos aspektų. Tapybos, kaip, beje, visos kūrybos, funkcijų permąstymas išgyveno jos tikslingumo kaip tokio paneigimą („Tik suprasdamas, kad tai visiškai beprasmiška, gali pradėti kurti“, – sako R.-M. Rilke); – per suvokimą, kad „tai gilus neracionalus procesas“ – ne tik tas pats R.-M. Rilke ir teisingai suvoktas, jam gerai suprantamas P. Klee, bet ir daugelis menininkų bei filosofų; be to, pats jų vystymasis paruošė naują meno ir jo uždavinių supratimą: į prokrusto ideologinių ir akademinių dogmų ir klišių guolį buvo neįmanoma sutalpinti trumpalaikio gyvenimo pilnatvės, techninių ir technologinių, galiausiai – socialinių ir moralinių transformacijų, kunigiškas meną izoliuojantis nuo paties gyvenimo raidos, redukuojantis būtent iki „gerai suprantamų ir seniai žinomų“ paties šio gilaus kūrybinio proceso funkcijų. Paveikslai, sukurti žmonių, skirtingu laipsniu neadekvačiai suvokiančių supančią tikrovę, kurių darbuose nesistengiama priartėti prie tikroviško jos atvaizdavimo, išsiskiria. Kai kuriais atvejais tokias drobes kuria asmenys, turintys psichikos nukrypimų nuo visuotinai priimtos normos, ir net gydymo įstaigų pacientai. tapybos žanrai. Portretas. Portretas – tai realybėje egzistuojančio ar egzistavusio žmogaus ar žmonių grupės atvaizdas.“ Portretas vaizduoja konkretaus, realaus, praeityje egzistavusio ar egzistuojančio žmogaus išorinę išvaizdą (o per jį – vidinį pasaulį). dabartis.“ [Portreto žanro ribos labai judrios, dažnai ir patį portretą viename kūrinyje galima derinti su kitų žanrų elementais. istorinis portretas- vaizduoja kokią nors praeities figūrą, sukurtą pagal meistro prisiminimus ar įsivaizdavimą. Pomirtinis (retrospektyvus) portretas– pagaminti po vaizduojamų žmonių mirties pagal jų gyvenimo atvaizdus ar net visiškai sukomponuoti. portretas-tapyba- vaizduojamas asmuo pateikiamas semantiniu ir siužetu santykiu su jį supančiu daiktų pasauliu, gamta, architektūros motyvais ir kitais žmonėmis. Portretinis pasivaikščiojimas- vaikščiojančio žmogaus įvaizdis gamtos fone atsirado XVIII amžiuje Anglijoje ir išpopuliarėjo sentimentalizmo epochoje. Portreto tipo- kolektyvinis vaizdas, struktūriškai artimas portretui Kostiumuotas portretas– asmuo pristatomas kaip alegorinis, mitologinis, istorinis, teatro ar literatūrinis personažas. autoportretas– Įprasta išskirti atskirą porūšį. religinis portretas (donoro ar ktitoro)- senovinė portreto forma, kai paveiksle (pavyzdžiui, šalia Madonos) arba ant vieno iš altoriaus sparnų (dažnai klūpantis) vaizduojamas aukojęs asmuo. Pagal vaizdo pobūdį: Ceremoninis portretas- Paprastai tai reiškia, kad žmogus yra visiškai augantis. pusiau priekinė- turi tą pačią koncepciją kaip ir oficialus portretas, bet dažniausiai turi juosmenį arba kartos kirpimą ir gana išvystytus priedus. kamerinis portretas- naudojamas juosmens, krūtinės, pečių įvaizdis. Figūra dažnai pateikiama neutraliame fone. Intymus portretas - yra reta kamerinės muzikos atmaina su neutraliu fonu. Išreiškia pasitikėjimo kupinus santykius tarp menininko ir vaizduojamo žmogaus. mažo formato ir miniatiūriniai portretai, padaryta akvarele ir tušu. Peizažas- tapybos žanras, kuriame pagrindinis vaizdo objektas yra pirmykštė arba vienu ar kitu laipsniu žmogaus transformuota gamta. Ji egzistavo nuo antikos laikų, tačiau prarado savo svarbą viduramžiais ir vėl atsirado Renesanso epochoje, palaipsniui tapdama vienu svarbiausių tapybos žanrų. Marina- vaizduojamojo meno žanras, vaizduojantis jūros vaizdą, taip pat jūrų mūšio ar kitų jūroje vykstančių įvykių sceną. Tai savotiškas peizažas. Kaip savarankiška peizažo tapybos rūšis, prieplauka išsiskyrė XVII amžiaus pradžioje Olandijoje. Istorinė tapyba - tapybos žanras, kilęs iš Renesanso ir apimantis ne tik tikrų įvykių siužetus, bet ir mitologinius, biblinius ir evangelinius paveikslus. Vaizduojami praeities įvykiai, svarbūs atskirai tautai ar visai žmonijai. Mūšio tapyba - vaizduojamojo meno žanras, skirtas karo ir karinio gyvenimo temoms. Pagrindinę vietą mūšio žanre užima sausumos, jūrų mūšių ir karinių kampanijų scenos. Menininkas siekia užfiksuoti ypač svarbų ar būdingą mūšio momentą, parodyti karo didvyriškumą, o neretai – ir istorinę karinių įvykių prasmę. natiurmortas - negyvų objektų vaizdavimas vaizduojamajame mene. Jis atsirado XV – XVI a., tačiau kaip savarankiškas žanras susiformavo tik XVII amžiuje olandų ir flamandų menininkų kūryboje. Nuo tada tai buvo svarbus tapybos žanras, įskaitant rusų menininkų kūrybą. Žanro tapyba yra kasdieninio vaizduojamojo meno žanro dalis. Kasdienės scenos tapybos objektas buvo nuo antikos laikų, tačiau kaip atskiras žanras žanrinė tapyba susiformavo tik viduramžiais, ypač stipriai išplėtojusi naujųjų laikų socialinių pokyčių epochą. Architektūrinė tapyba. Tapyba, kurios pagrindinė tema buvo ne gamtos, o architektūrinis kraštovaizdis. Apima ne tik architektūrinių struktūrų, bet ir interjerų vaizdą. Gyvūnų tapyba Tai paveikslas, kurio pagrindinis siužetas – gyvūnų atvaizdas. Pūkuotas menas yra antropomorfinių gyvūnų atvaizdas. Dekoratyvinė tapyba. Monumentalioji tapyba – monumentaliojo meno dalis, tapyba ant pastatų ir statinių. Teatrinė ir dekoratyvinė tapyba – tai dekoracijos ir kostiumų dizainas teatro spektakliams ir filmams; atskirų mizanscenų eskizai. Dekoratyvinė tapyba – ornamentinės ir siužetinės kompozicijos, sukurtos tapybos būdu ant įvairių architektūrinių statinių dalių, taip pat ant dekoratyvinės ir taikomosios dailės gaminių.