Atrodo Claude'o Monet paveikslai. Žymiausi Monet paveikslai su pavadinimais, aprašymais ir istorija

Labai dažnai šis menininkas yra painiojamas su savo kolega menininku Edouardu Manet. Abu menininkai, bet labai skirtingas stilius… Nors kai kur jie netgi susilieja savo drobėse, jie vis tiek skiriasi. Taip, ir jie turi skirtingus vystymosi pradžios būdus. Bet vis tiek apie Claude'ą Monet. Šis menininkas pradėjo kaip karikatūra. Taip, iš labai, ko gero, lengvo ir nelengvo tapybos žanro. Jo karikatūros atsirado iš mokyklos suolo, kai, nenorėdamas mokytis, vis daugiau piešė. Piešiau savo klasės draugus, mokytojus, kaimynus. Monet nepateisino savo tėvų vilčių, netęsė tėvo darbų, bet savo karikatūrų dėka išgarsėjo visame Havre, tai yra miestas, kuriame jis gyveno. Be to, tėvų nuostabai, jis pradėjo užsidirbti pinigų už dvidešimt frankų pardavinėdamas savo kūrinius tiems, kuriuos pavaizdavo. Animacinių filmų buvo tiek daug, kad vietinėje parduotuvėje jie buvo iškabinti keliomis eilėmis lange. Ten, šioje vitrinoje, buvo parduoti kito menininko Eugene'o Boudino paveikslai. Šio menininko darbai, priešingai, nebuvo vertinami ir netgi buvo laikomi vulgariais, nors tai buvo tik vietiniai peizažai. O jaunąjį Monet įsiutino, kad Boudino darbai užima daug vietos ir daugiau jis negalėjo įdėti savo. Parduotuvės savininkas ne kartą bandė juos pristatyti, bet vis nepasisekė. Tačiau kartą tai nutiko, ir nuo tada manoma, kad Monet iš karikatūristo pradėjo virsti tapytoju.

Būtent Boudinas tapo pirmuoju Monet mokytoju. Būtent jis jam suteikė pirmuosius tapytojo įgūdžius. Jis mane išmokė piešti ne tik karikatūras, bet ir tiesiog vaizduoti peizažus, natiurmortus, portretus. Ir atvėrė kitokį tapybos pasaulį, vidinį, kuris ne visiems matomas.

Kažkaip po to beveik viskas pradėjo sėkmingai formuotis. Būtent Boudinas primygtinai reikalavo, kad vaikinas aplankytų Paryžių ir pabandytų sužinoti apie stojimą į Dailės akademiją. Monet tėvai nebuvo nei prieš, nei už... jie dvejojo, bet vis tiek leido sūnui tiesiog eiti į žvalgybą... Ir Claude'as Monet atsidūrė Paryžiuje. Ir iš karto aplankė menininkų parodą, paskui pats aprodė savo darbus. Jie buvo giriami, bet vis tiek atkreipė dėmesį į kai kuriuos trūkumus. Monet nusprendžia pasilikti Paryžiuje tol, kol galės. Tėvai nustojo padėti, nes sūnus nesiruošė mokytis. Gerai, kad buvo teta, kuri parūpino pinigų, o paskui iš tikrųjų išgelbėjo jam gyvybę, išpirkdama jį iš armijos, kur jam pavyko užsikrėsti „madinga“ liga - vidurių šiltine. Tada buvo bandoma stoti į Universitetą Menų fakultete, bet ten jam nusibodo ir išėjo. Ir atsiduria Gleyerio studijoje. Ten jis susitinka Basilą, Sisley ir Renoirą. Būtent šie menininkai vėliau tapo impresionistų grupės ir apskritai viso meninio judėjimo – impresionizmo – stuburu, būtent Claude'as Monet davė pavadinimą šiam judėjimui. Ir viskas prasidėjo nuo jo drobės – „Įspūdis. Kylanti saulė". Tai pradžia to, kas daugelį vis dar stebina ir kartu sukelia daug ginčų. Pastebėti iki šiol.

Be to, Monet nepalaužė asmeninių nuostolių. Jis neteko pirmosios žmonos, paskui, vedęs antrą kartą, neteko ir šios. Blogiausia yra sūnaus netektis. Ir tada jis pats sunkiai susirgo, ir ši liga jam grasino tuo, kad nustos tapyti. Dviguba katarakta – liga, kuri jam pakliuvo, tačiau po dviejų operacijų jis neatsisakė savo talento ir toliau kūrė. Ir tada atsitiko netikėtumas: dėl operacijų ir akies pakitimų jis pradėjo matyti kai kurias spalvas ultravioletinėje šviesoje. Ir todėl, kad kai kurias spalvas jis matė visai kitaip. Prieš Paskutinė diena Monet teptuko nenuleido, tapė drobes ir toliau stebino savo gerbėjus savo talentu.

Aleksejus Vasinas

Kūrimas

Spartus vystymasis Europos tapyba pabaigoje išprovokavo nevalingą žanro krizę. Nepaisant to, kad tų metų Europa suteikė pasauliui daug talentingų meistrų, visuomenė jautėsi pavargusi nuo tapyboje per daug įprastų socialinių temų. Tarp pačių menininkų kilo nepasitenkinimas.

Claude'as Monet, laikomas įkūrėju prancūziškas impresionizmas, karjeros pradžioje jis susidūrė ir su savo inicijuotos srovės atmetimu, ir su entuziastinga aistra jai. Viskas prasidėjo po to, kai menininkas, grįžęs iš Londono, per vieną vakarą sukūrė peizažą, kuriame buvo pavaizduota besileidžianti saulė, apšviečianti jūrą raudonais spinduliais. Monet paveikslą pavadino tiesiog „Saulėtekis. Įspūdis“.

Tuo jis norėjo pabrėžti, kad nesistengė tiksliai nupiešti gamtos, o tik perteikti įspūdį to, ką patyrė žiūrėdamas į saulėtekį. Nuotrauka sukėlė netikėtą sensaciją. Vieni kritikai buvo nepatenkinti tokiu nerimtu požiūriu į tapybą, kiti džiaugėsi atradę naują tikrovės perteikimo rūšį.

Impresionizmui (iš prancūzų kalbos „įspūdis“) būdinga subtilus požiūris pavaizduoti tikrovę. Eskizuojamas tik pirmasis įspūdis, dinamiškais potėpiais perteikiamas drabužių, plaukų, medžių, vandens ir net oro faktūros judėjimas. Impresionistų paveikslai yra erdvūs, mobilūs, kupini grynų spalvų ir subtilių pustonių.

Monet paveikslai visiškai atitinka šį stilių. XX amžiaus pradžioje menininkas sukūrė peizažo paveikslų seriją, šlovinusią jį ilgus dešimtmečius. Tokios drobės yra „Vandens lelijos“, „Mannaportas“, „Vandens lelijos“, „Aguonų laukas Argenteuil“. Visi šie paveikslai nutapyti lengvais potėpiais, perteikiančiais gyvos ir negyvosios materijos dvelksmą ir audinį. Visuomenė, pavargusi nuo rimtų temų, reagavo dėkingai ir entuziastingai paprasti siužetai Monet paveiksluose.

Menininkas koncentruojasi į tos pačios vietos nuotaikos perteikimą skirtingu metų ir dienos laiku. Tada gimsta garsioji paveikslų serija „Šieno kupeta“. Vėl ir vėl vaizduodamas tą pačią temą, Monet atranda naujų rakursų, naujų sprendimų realybės perteikime.

Menininkui būdingas ypatingas baltos spalvos perteikimo suvokimas ir stilius. Atrodo, kad jo paveiksluose grynos baltos spalvos nėra. Vietoj to baltos vandens lelijos, baltos putos ant bangų ir debesys turi melsvų, melsvų ir alyvinių atspalvių. Monet, kaip ir kiti impresionistai, savo paveiksluose vengė juodos spalvos. Vietoj to jie naudojo purpurinius dažus.

Daugelis Monet paveikslų pasižymi romantišku ir erdviu miesto peizažo suvokimu. Menininko paveikslas „Parlamento pastatas saulėlydžio metu“ yra vienas brangiausių paveikslų pasaulyje. Monet ten sugebėjo užimti Londono parlamentą, apgaubtą garsiojo rūko ir debesų.

Claude'o Monet paveikslai yra savotiškas impresionizmo meninės vertės matas. Jo drobės puošia didžiausių pasaulio muziejų paveikslus, įskaitant Sankt Peterburgo Ermitažą ir Puškino muziejų Maskvoje.

Igoris Čergeiko

Impresionizmas

Optinio spalvų maišymo principą, paremtą menininko realiai matytais ir realizuotais gamtos reiškiniais, impresionizmo meistrai naudojo su didele menine laisve. Ypatingas jų paveikslų faktūros išraiškingumas nėra savitikslis, o būtinas šių kūrybinių siekių išraiškos būdas. Impresionistai „siekė palikti pėdsakus, kaip tai buvo padaryta tapyboje. Jiems reikėjo, kad žiūrovas nepamirštų, kad yra ant ribos tarp veidrodinės iliuzijos ir dažais aptaškytos drobės, rašo M. V. Alpatovas. „Tik tada jo akyse įvyks „meno stebuklas“.

Savotiškas impresionistinių paveikslų neužbaigtumo įspūdis, taip gluminęs šiuolaikinį žiūrovą, yra jų noro užfiksuoti trumpalaikiškumą, mobilumą, „nenuoseklumą“ pasekmė. matomas pasaulis. Tokią laisvę ir meniškumą didžiąja dalimi atima vėlesni neoimpresionistų (tiksliau – divizionistų) kūriniai su jų racionalia spalvų atskyrimo ir menininko rašysenos neutralizavimo teorija. Impresionistų noras „piešti spalvotai“, beveik visiškas linijų (piešinių) išnykimas kai kuriuose kūriniuose labai apsunkina, o kartais ir neįmanomą, atgaminti jų tapybą nespalvotai.

Impresionistai iš esmės priešinosi bet kokiai teorijai. Monė teigimu, menas yra „laisva ir sentimentali gamtos interpretacija... teorijos negali sukurti paveikslų“. Vadinamoji impresionizmo teorija atsirado vėliau; ji buvo pagrįsta meniniai atradimaišios krypties meistrai, dėl gebėjimo matyti pasaulį tiesiogiai, intuityviai, apie impresionizmui būdingą vaizdinį, nekonceptualų mąstymą. Absoliutus impresionistų pasitikėjimas savo vizualiniu suvokimu, noras rašyti „tik tai, ką mato, ir kaip mato“20, lėmė naują vertybių konvenciją mene. Ir čia dera prisiminti Charleso Baudelaire'o žodžius, jo pasakytus 1859 m., ant ryškėjančio impresionizmo slenksčio: „Kartais sąmoningai sąlygotas dalykas pasirodo esąs be galo arčiau tiesos, ir dauguma mūsų peizažistai meluoja būtent todėl, kad ji stengiasi būti pernelyg teisinga.

Tačiau impresionizmui vystantis, jau nuo 1870-ųjų pabaigos „akivaizdžiai sąlygiškumas“ jame vis labiau ėmė traukti į dekoratyvizmą: laipsniškas tapybos plastinių momentų (erdvės ir tūrio) silpnėjimas, plokščio tapybiškumo tvirtinimas. paviršius, natūralaus spalvinio matymo pakeitimas sąlyginiais toniniais efektais , vaizduojamo pasaulio spalvingos įvairovės „filtravimas“, kompozicijos skaidymas spalvinių zonų sugretinimo principu – savybės, siejančios impresionizmą su kai kuriomis amžių sandūros meno kryptimis. . Ir vis dėlto dekoratyvumas net ir netapo pagrindiniu impresionistinio stiliaus principu vėlyvas laikotarpis Monet kūryba: vietinis „plokštumas“ ir linijiškumas yra svetimi pačiai impresionizmo poetikai.

Kaip jau minėta, impresionizmas neatsirado staiga. Daugelis jo atradimų buvo paruošti 19-ojo menasšimtmečius, atrodo, kad jie sklando ore. Prisiminkime bent nuostabius žodžius, kuriuos O. Balzakas įdėjo į senojo dailininko burną iš istorijos „Nežinomas šedevras“: „Griežtai kalbant, piešinio nėra! Nejuokink, jaunuoli... Linija – tai būdas, kuriuo žmogus suvokia apšvietimo poveikį daikto išvaizdai. Tačiau gamtoje, kur viskas išgaubta, linijų nėra: tik modeliuojant sukuriamas piešinys, tai yra objekto atranka aplinkoje, kurioje jis egzistuoja. Tik šviesos pasiskirstymas suteikia kūnams matomumo!.. Ar ne taip veikia saulė, dieviškoji pasaulio tapytoja? O gamta, gamta! Kas kada nors sugebėjo pagauti jūsų nepagaunamą formą? Balzakas sukūrė istoriją 1830 m.; tuo pat metu dinamiškoje, spalvingoje E. Delacroix tapyboje, romantiškuose J. M. W. Turnerio paveiksluose, R. P. Boningtono ir J. Constable peizažuose su nuolat besikeičiančiu dangumi, ką vėliau pradėjo naudoti gim. impresionizmas. Tarp artimiausių Monet, C. Pissarro ir A. Sisley pirmtakų yra Barbizono mokyklos peizažistai C. Corot (ypač poetiškiausias iš jų – C. Daubigny), taip pat būsimi Monet mokytojai E. Boudinas ir J. B. Jonkindas.

Ir vis dėlto impresionizmas buvo iš esmės naujas žodis Europos menas. Dabar, žiūrint iš didelio laiko atstumo, jis pats įgavo „klasikinės“ prancūzų tapybos epochos charakterį. Tačiau nereikia pamiršti, kad impresionizmas tapyboje perėjo gana sudėtingą raidą: pamažu kristalizavosi nauja meninė pasaulio vizija, individualūs (minėti aukščiau) impresionizmo poetikos bruožai turėjo santykinai didesnį ar mažesnį laipsnį. reikšmė skirtingu laiku ir tarp skirtingų meistrų. Tradiciškai tapybinio impresionizmo istoriją galima suskirstyti į pasiruošimo (naujojo metodo brendimo) laikotarpius – 1860 m., klestėjimo laikus ir kovą už naująjį meną – 1870 m., pradedant 1880 m., Krizę ir kūrybinius skirtumus (paskutinis, 8 a. impresionistų paroda 1886 m. sutapo su grupės žlugimu) ir vėlai - nuo 1890-ųjų iki Degaso, Renoiro, Moneto gyvenimo pabaigos.

Nė vienu iš šių savo vystymosi laikotarpių impresionizmas nebuvo absoliučiai dominuojanti meno kryptis. prancūziškas menas. Kartu su jaunaisiais menininkais toliau dirbo vyresnės kartos atstovai J. O. D. Ingres, C. Corot, G. Courbet, J. F. Millet; impresionizmo istorija chronologiškai apima visą vadinamojo postimpresionizmo istoriją (Van Gogh, Cezanne, Gauguin, taip pat Seurat, Signac, Toulouse-Lautrec). Beveik kartu su impresionizmu mene gimė simbolizmas, seniausių impresionistų gyvavimo laikais atsirado fovistai, gimė kubizmas. Štai kodėl kai kurie impresionizmo aspektai dabar daug aiškiau suvokiami šiuolaikinių ir vėlesnių meno tendencijų veidrodyje: beveik nė vienas iš reikšmingiausių. prancūzų menininkai pabaigos XIX amžiaus. Kūrybiškai permąstydami impresionizmo pamokas ir iš esmės atmesdami daugumą jo, šie menininkai žengė toliau ir padėjo pamatus mūsų šimtmečio menui.

Šioje impresionizmo „dviguboje perspektyvoje“ Claude'as Monet turi labai svarbią, bet ne išskirtinę vietą pačioje kryptyje. Būdamas pirmiausia peizažistas, jis siekė atkurti prarastas idėjas apie pasaulio vienybę, kur žmogus yra neatsiejamai susijęs su gamta, su savo aplinka. Monet atrado ir beveik visiškai išnaudojo kai kurias ypatingas impresionistinio gamtos suvokimo savybes, šviesos ir oro elementus, kitaip tariant, impresionizmo plenerinę pusę, palikdamas kitiems meistrams plėtoti kitus impresionistinės poetikos aspektus.

Monet tapo pripažintu impresionistų lyderiu dėl išskirtinių savo prigimties savybių: valingas, energingas ir kryptingas, buvo kovos už naująjį meną centre, aktyviai dalyvavo organizuojant daugumą menininkų parodų m. šia kryptimi vadovavo kovai už pomirtinį Edouardo Manet kūrybos pripažinimą. Visada abejojantis savo sugebėjimais ir visada ieškantis, Monė vis dėlto visada mokėjo nudžiuginti draugus, įkvėpti jiems tikėjimo savo jėgomis. Net ir nepatikliai, užsidariusiam Sezanui, kuris taip toli nuėjo vėlesnis darbas Iš visų Monė liko vienintelis autoritetas, kurio nuomonės jis visada klausėsi.

Svetlana Murina

Monet kūrybos paradoksas

Dviejuose peizažuose, nutapytuose Paryžiuje per dieną Nacionalinė šventė 1878 m. birželio 30 d. Monet tarsi atskleidžia mums patį paveikslo kūrimo procesą. Jis karštligiškai skuba įamžinti netyčia pro langą atsivėrusį reginį – vėjyje plevėsuojančią trispalvių vėliavėlių jūrą, šventinį minios džiūgavimą.

Vos išryškintos namų vertikalės primena į tolį einančios gatvės kontūrus, piešinys visiškai ištirpsta sočiųjų raudonos, mėlynos ir baltos spalvos potėpių sūkuryje. Temperamentingas Monet teptukas šiuose darbuose numato velionį Van Gogą, tačiau koks menininko jaudulys, pagautas motyvo grožio, skiriasi nuo olandų meistro darbuose skaitomos vidinės suirutės! Vėl kaip peizaže „Įspūdis. Saulėtekis“, galima konstatuoti Monet kūrybos paradoksą: kuo didesnis suvokimo spontaniškumas, menininko pasitikėjimas savo akimi ir pirmuoju pojūčiu, kuo toliau nuo objektyvaus tikrovės suvokimo, tuo labiau deformuojasi jo įvaizdžio subjektas.

Jei fotografas tą pačią dieną būtų užfiksavęs Rue Saint-Denis vaizdą, tada viskas, kas yra suplėšyta, suskaidyta, besiformuojanti, kas taip ryšku Moneto paveiksle, atrodytų sustabdyta, sutvarkyta ir galbūt dar daugiau. proziškas. Mažiausiai Monet pasiekia tikrovės iliuziją: per vizualinio vaizdo skaidymą į atskirus spalvinius elementus, spalvų emancipaciją, atsiskyrimą nuo objektų, materialaus pasaulio atsiejimą, jis veda žiūrovą į sintezę, holistinį pasaulio suvokimą. pavaizduota. Ši „sugestyvi vaizdo transformacija“ iš šiandieninio, prie daugybės kraštutinumų šiuolaikinėje vaizduojamojoje mene pripratusio žiūrovo reikalauja ir ypatingos įtampos susipažįstant su Monet paveikslais.

1878 metų rudenį Monet išsinuomojo namą nedideliame Vetheuil miestelyje netoli sostinės. Čia kartu su juo, sunkiai sergančia žmona ir dviem vaikais apsigyveno bankrutavusio bankininko ir kolekcininko Ošedė šeima. Camille Monet mirė 1879 m. rugsėjį; Paskutinį kartą dailininkė piešia savo veidą, tačiau šį kartą Kamilės veidas aplenkia menininką, jis yra panardintas į neramią susikertančių išblukusių violetinių, mėlynų, geltonų atspalvių potėpių jūrą. Jų lengvas voratinklis yra tarsi paslaptinga danga, skirianti gyvenimą nuo mirties. Daug vėliau Monet pasakė Georges'ui Clemenceau: „Kartą, stovėdamas prie mirusios moters, kuri man visada buvo labai brangi, galvos, pagavau save žiūrintį į jos tragišką kaktą, mechaniškai ieškantį nuosekliai augančios spalvos degradacijos pėdsakų. mirtis sukėlė šį nejudantį veidą. Mėlynos, geltonos, pilkos spalvos atspalviai – kaip aš žinau ką! Štai prie ko aš priėjau... Taip, mums būdingo automatizmo įtakoje, pirmiausia reaguojame į spalvos poveikį, o tada mūsų refleksai, nepaisant mūsų valios, vėl įtraukia mus į nesąmoningą monotoniškai tekantis gyvenimas. Kaip galvijai, paverčiantys girnų akmeniu.

Šis pripažinimas leidžia įžvelgti paslėptą Monet kūrybos dramą. Menininkas dažnai ir nesąžiningai buvo kaltinamas aistringumu, absoliučiu optinio suvokimo vyravimu prieš emocinį. Tuo tarpu pats vaizdo estetizavimas šiuo mirties įvaizdžio atveju yra valios aktas, paverčiantis pradinį motyvinį impulsą į meninę patirtį. Jausmas grindžiamas Monet kūryba ne mažiau nei vizualinis įspūdis; net giedrame vėlyvojo „vandens lelijų“ ciklo apmąstymuose (apie tai kalbėsime toliau) skamba tikros elegiškos poezijos natos. Daugumos Monet kūrinių aiški ir optimistiška nuotaika yra ta pusė, kuri atsigręžia į žiūrovą, taip pat santūri, rami menininko maniera, kuri visada traukė amžininkų simpatijas. Menininkams impresionistams (pirmiausia Monet ir Renoir) toks vidinis disonansas tarp gyvenimo ir kūrybos yra slapčiausia jų meno esmė, tai visada reikia turėti omenyje: be to impresionizmo meistrų kūrybos vertinimas tampa vienu. šoninis ir supaprastintas.

Skausmingi Monet išgyvenimai, nustelbę pirmuosius jo viešnagės Vetheus metus, su netikėta galia reiškėsi niūriai melancholiškai žiemos peizažaišių laikų („Snow Effect at Vetheuil“, 1878, Luvras, Paryžius; „Įėjimas į Vetheuil“, 1879 m. Meno muziejus, Geteborge) su savo vienišumo ir sustingimo jausmu. Monet finansinė padėtis tapo ypač sunki po Camille mirties didelė šeima- jo du mažamečiai sūnūs buvo užauginti su penkiais Alice Oshede vaikais, kurie tapo jų antrąja motina (Monet santuoka su Alisa buvo įregistruota tik 1892 m.). Tik 1880 m. surengus nedidelę personalinę parodą žurnalo „La Vie Moderne“ redakcijos patalpose, Monet, remiamas Durando-Ruelio ir leidėjo Charpentier, įgijo pasitikėjimo savo finansiniais reikalais. Nuo šiol jis atsikratė savo darbų pardavimo rūpesčių ir galėjo visiškai atsiduoti kūrybai.

Nuo 1880-ųjų pradžios Monet tapybos stilius palaipsniui keitėsi. Jis vis dažniau dirba studijoje; kartais jo paveiksluose atsiranda tas „madeness“, kurį galima laikyti kompromisu tarp pirmojo įspūdžio ir reflektuojančios menininko sąmonės, dirbančios iš atminties. Šio kraštovaizdžio kūrimo metodo pavyzdys yra didelė nuotrauka Lavacourt (1880 m., muziejus vaizduojamieji menai, Dalasas) salonui. Nepaisant to, kad šis peizažas buvo itin nesėkmingai eksponuojamas (beveik šešių metrų aukštyje nuo grindų, artimoje kitų kūrinių aplinkoje – toks absurdiškas paveikslų kabinimas Salonuose visada buvo praktikuojamas), buvo pastebėta. kritikų. Vienas iš jų (Chennevière) net rašė, kad „šviesi ir aiški atmosfera privertė visus kitus kaimyninius peizažus šioje salono galerijoje atrodyti juodais“. Tačiau iki to laiko impresionizmas jau buvo užsiėmęs tvirtą vietą – bent jau kritikų mintyse.

Netgi toks principingas Moneto „pagriovėjas“, kaip žymus simbolistas rašytojas J.C.Huysmansas, po septintosios impresionistų parodos (1882 m.) pakeitė požiūrį į menininką: „Kokia tiesa jo puta ant bangų, krentančių į šviesos spindulį. , upės mirga tūkstančiais objektų atspalvių, kuriuos jos atspindi; jo drobėse šaltas jūros dvelksmas primena lapijos plazdėjimą, lengvą žolės ošimą... būtent jam ir jo kolegoms impresionistams, kraštovaizdžio meistrams, turime būti dėkingi už atgimimą tapyba. Ponai Pissarro ir Monet galiausiai iškovojo pergalę iš sunkios kovos. Galima sakyti, kad jų drobėse išspręsta sudėtinga šviesos problema...“.

Huysmanso charakteristika gali būti siejama su tuo Monet kūrybos etapu, kurį pats menininkas laikė praėjusiu. Naujų temų ir vaizdų paieška paskatina jį sukurti visą natiurmortų ciklą, įvykdytą XX amžiaus devintojo dešimtmečio pradžioje; kaip ir peizažas, šis žanras buvo mėgstamiausia Monet kūrybos sritis. „Flapjacks“ (1882 m., privati kolekcija, Paryžius) – tipiškos impresionistinės kompozicijos pavyzdys, kai daiktų ryšys ir net jų vieta atrodo atsitiktiniai (kai kuriuos nupjauna kadro kraštas). Žvelgiant iš arti, šis negyvosios gamtos fragmentas suvokiamas kaip neišreikšto aiškiai (taigi begalinio) gylio kraštovaizdis, kuriame balta staltiesė su šaltai mėlynais atspindžiais atrodo kaip apsnigta erdvė. Geriausi šių laikų natiurmortai yra gėlių ir vaisių vaizdai. Jų dekoratyvinis tiesiškumas, įrašytas siauru vertikaliu formatu („Jurginai“ ir „Baltoji aguona“, 1883 m., privačios kolekcijos), numato Art Nouveau (Art Nouveau) gimimą prancūzų mene.

1880-aisiais Monet gana dažnai kreipdavosi į „gryną“ portretą – dažniausiai biusto atvaizdą neutraliame fone. Monet nebuvo meistras psichologinis portretas ta žodžio prasme, kuri taikytina E. Manet arba E. Degas. Tiksliau būtų sakyti, kad jis niekada nesiekė peržengti ribos, kuri leistų prasiskverbti į kito žmogaus vidinį pasaulį. Monet portretai pirmiausia apibūdina jo paties vidinę izoliaciją ir emocinį santūrumą; jis apdovanoja vaizduojamuosius savo nuotaika, o tai suteikia jiems šalto nuošalumo atspalvį. Monet portretų modeliai neišvengiamai pasinėrę į save, neaktyvūs (nepaisant menininko teptuko gyvumo), atskirti nuo aplinkos ir tarsi atsidūrę nematerialiame pasaulyje. Puikus tokių autocharakteristikos pavyzdys – „Autoportretas beretėje“ (1886 m., privati kolekcija, Paryžius).

Instinktyviai, nesuvokdamas, ką daro, Monet paėmė teptuką ir pradėjo piešti eskizus. Jis keikė save, verkė, bandė atplėšti pirštus ir paleisti teptuką, bet pirštai neatsitraukė, o teptukas tarsi pats vaikščiojo drobe. „Aš ne žmogus, – pagalvojo jis, – aš – gyvulys, kuris virsta girnų akmeniu.
Vienas iš didžiausi mokytojaižmonijos istorijoje formaliai nieko nemokė. Monet parodė mums pasaulį ne tokį, kokį mes jį matome, o tokį, kokį mes jį jaučiame.

Oscaras Claude'as Monet gimė Paryžiuje 1840 m. lapkričio 14 d. bakalėjos šeimoje. Vaikystę ir jaunystę praleido Havre. Būdamas vaikas, Monet buvo gana paprastas lošėjas ir daug daugiau laiko praleisdavo pajūryje nei klasėje. Klasėje jis linksminosi karikatūrų pavidalu vaizduodamas savo mokytojus, tapydamas sąsiuvinių viršelius. Būdami 15 metų jie jo net bijojo Įžymūs žmonės Havras.

Pirmasis Monet tapybos mokytojas buvo Eugene'as Boudinas, kuris iš karto pamatė talentą paauglystėje. Vėliau Monet Boudinui parašė: „Nepamiršau, kad tu pirmasis išmokei mane matyti ir suprasti“.

Pirmasis Claude'o Monet paveikslas „Ruelle vaizdas“ buvo panašus į Boudino peizažus.

Susižavėjęs tapyba, Monet persikėlė į Paryžių.

Čia ir baigiasi be debesų menininko gyvenimas. Monet tėvas įsiuto, kai sužinojo apie Monet sprendimą palikti mokyklą ir tapti menininku. Jis atsisakė jam lėšų, tačiau tai nesustabdė Claude'o.

Tačiau po to, kai Monet įstojo į kariuomenę ir sunkiai susirgo karščiavimu, jo tėvas jį išpirko ir išsiuntė į École des Beaux-Arts Paryžiuje su sąlyga, kad jis rimtai studijuos akademinį meną.

Tačiau Claude'o Akademijos meistrai nesidomėjo, jis metė studijas ir įstojo į nemokamą Charleso Gleyre'o dirbtuvę. Ten jis susipažino su jaunais menininkais Basil, Sisley ir Renoir – galinga grupe, įkūrusia impresionistų judėjimą.

Pierre'as Auguste'as Renoiras, Alfredas Sisley, Fredericas Bazilis

Kas juos siejo – vargšo siuvėjo iš Paryžiaus pakraščio sūnus Auguste'as Renoiras, senatoriaus iš Leroy įpėdinis, pasiturintis vynuogių augintojas Fredericas Basil ir turtingo verslininko iš Londono sūnus Alfredas Sisley. ?

Lengvumas buvo suteiktas studijoms ir pasitikėjimas, kad jiems lemta daugiau nei paveikslų kopijavimas? Tačiau jiems visiems trūko neginčijamo lyderio. Ir tada pasirodė ketvirtas, visi prisiminė jo išvaizdą! Dandy! Dendis, nepriekaištingai apsirengęs geriausio Paryžiaus siuvėjo, kišenėje neturėjo nė cento. O kai siuvėjas bandė protestuoti, su nuolaidžia arogancija jam pasakė: „Jei reikalausite, pone, aš atimsiu iš jūsų įsakymus“.

Mokymai Gleyre dirbtuvėse buvo linksmi ir su dideliu entuziazmu. Draugai išsinuomojo studiją, kartu dirbo ir kartu linksmindavosi vakarais netoliese esančiose kavinėse. Paprastai pasirinkimas krito į kavinę Guerbois (Cafe Guerbois), esančią Rue Batignolles. Čia viešpatavo seniausias iš visų Edouardas Manetas.

Reikia pasakyti, kad Monet buvo baisus išlaidautojas, kai tik turėjo pinigų, geriausiu atveju pirkdavo dažus, o likusius praleisdavo su draugais.
Menininkai nusprendė susivienyti ir jų judėjimo pavadinimas buvo rastas savaime. Šį terminą savo feljetone sugalvojo žurnalistas Louis Leroy. Jis panaudojo išvestinį žodį iš Claude'o Monet paveikslo pavadinimo „Įspūdis. Kylanti saulė". Straipsnis, kuriame žurnalistas atsisakė žodžio „impresionistas“, buvo skirtas vadinamojo „Atstumtųjų salono“ darbų parodai, kurioje eksponuojami darbai, kuriuos atmetė Paryžiaus salono žiuri nariai, autoritetingiausia to meto paroda.

Iš pradžių suvoktas kaip slapyvardis, grupės pavadinimas netrukus tampa visuotinai priimtas, o jau praėjus kelioms dienoms po straipsnio Šarivaryje geranoriškas kritikas rašo apie jaunuosius tapytojus: „Jei reikia vienu žodžiu apibūdinti jų ketinimus, tada reikėtų sukurti naują koncepciją – impresionistai. pajusti, kad jie perteikia ne peizažą, o jo sukeliamą įspūdį"

Paveikslas buvo smarkiai kritikuojamas.

Įspūdis. Saulėtekis.1873 Marmottan Paris Prancūzija

Draugai dažnai tapydavo vienas kito portretus. Yra įdomi istorija du paveikslai. Kartą Renoiras atvyko aplankyti Monet, kai jis dirbo jo sode Argenteuil mieste. Renuaras negaišo laiko, pasistatė molbertą ir nutapė paveikslą

Claude'as Monetas, dirbantis savo sode, 1873 m. Musee d'Orsay, Paryžius.

O Claude'as Monet tuo tarpu nutapė savo paveikslą.

Argenteuil (Dahlias) sodas 1873 m. Vašingtono nacionalinė tapybos galerija.

Taip vienu metu gimė du pasaulio šedevrai.

Claude'as Monet savo studijos laive, Edouard'o Manet 1874 m. paveikslas

„Early Monet“ yra didžiausias portretų ir sėdinčiųjų, žmonių figūrų ir veidų, nubrėžtų paryškintais juodais kontūrais, sankaupa. Šis kūrybiškumo laikotarpis visai nepanašus į mums visiems pažįstamą Monet. Be to, jo kūrybinės evoliucijos eigoje žmonės pamažu išnyks iš jo kūrinių, užleisdami vietą gamtos paveikslams.

Pusryčiai. Monet 1868 (privati kolekcija)

Terasa adresu St. Address 1867, Niujorko Metropoliteno meno muziejus

Vienas iš pradžios šedevrai Monet. Šiuo laikotarpiu Monet vis dar siekė griežtos paveikslo konstrukcijos: jis aiškiai išdėstytas, kruopščiai sureguliuotas kompozicijoje ir mažai panašus į švelnius, neryškius vėlesnio laikotarpio kūrinių tonus.

Ten, Paryžiuje, jis sutinka Camille-Leonie Donsier, savo gyvenimo moterį. Pažintis įvyko kavinėje „Gerbois“, kur Camille atėjo išgerti puodelio kavos ir spoksoti į menininkus.

Jauno menininko meilės istorija sudarė Emilio Zolos romano „Kūryba“ pagrindą. Tačiau Monet neįvertino romano ir tikėjo, kad Zola jį išdavė, Monet parašė Zolai piktą laišką ir nutraukė su juo visus santykius.

Moteris žalia suknele, Monet, 1866 m., Brėmenas, Vokietija.

Monet draugai Camille iš karto atpažino filme „Žalioji moteris“, paveikslas buvo eksponuojamas salone 1866 m. Kritikai ir žiūrovai juokėsi iš „The Lady in Green“; laikraščio sąmojis nepavargo spausdinti animacinius filmus, kur iš paveikslo krašto iškrito ilgas traukinys, o moters kaklas buvo susuktas kaip kamščiatraukis. Monet stengėsi nekreipti į juos dėmesio ir toliau dirbo, nors ir negalėjo pakęsti nesėkmių.

Kamilė Klodui iškart tapo viskuo: jo vienintelė meilė, jo dvasios ramybės, įkvėpimo ir mūzos saugotojas, o vėliau ir jo vaikų mama. Ilgas laikas Monet turėjo paslėpti savo neįkainojamą lobį: jo tėvai buvo prieš mergaitę. Klodas ir Kamilė gyveno labai prastai. Atrodė, kad menininko kelias į šlovę ir klestėjimą yra nenugalimas ir begalinis.

Camille Monet ir sūnus Jeanas ant kalvos. (Ponia su skėčiu) 1862 m. Nacionalinė galerija, Vašingtonas

Ši meilė paliko daugybę šedevrų.

Reikšmingiausias buvo didžiulis šešių metrų paveikslas „Pusryčiai ant žolės“, kurį Monet nutapė kitam Salonui, tačiau turėjo būti paliktas kaip būsto įkeitimas, o grįžęs Monet išsigando pamatęs, kad dažai turi. nuotraukoje atsilupo nuo drėgmės. Bandydamas išsaugoti paveikslą, Monet supjaustė jį į keletą dalių.

Poreikis buvo toks stiprus, kad kartais Monet turėjo nubraukti dažus nuo ankstesnių paveikslų, kad galėtų pakartotinai panaudoti drobę. Pinigų labai trūksta, Monet priverstas nuolat stabdyti paveikslų darbus.

Nedidelis Kamilės turtas, kurį ji gavo kaip kraitį, buvo negrįžtamai iššvaistytas. Išleido skolų grąžinimui ir brangiausiam vynui. Kažkokiu būdu, bėgdamas nuo kreditorių, Monet (pirmą kartą) iškirpo 200 savo paveikslų, bet net išlikę kūriniai buvo surinkti ir parduoti po 30 frankų.

Tėvai kategoriškai nusiteikę prieš šį ryšį (o, man šitie tėvai. Jie sutinka sumokėti kreditoriams ir priglausti Claude'ą, bet su sąlyga, kad visiškai išsiskirs su Camille. Monet nėščiąją Camille palieka praktiškai be pragyvenimo šaltinio. Ir eina gyventi pas jo teta.Pirmasis Monet sūnus – Jeanas gims nesant tėvo.

Po kurio laiko Monet grįžta ir toliau dirba. Pasirodo įdomus vaizdas. Paveikslas buvo nutapytas, kai Monet gyveno mažame miestelyje netoli Paryžiaus – Argenteuil. Gražus sodas ir mažas namelis – viskas, apie ką menininkas galėjo tik pasvajoti. Nuotraukoje pavaizduota Monet žmona ir sūnus. Norėdamas perteikti judėjimo jausmą, Monet ant kalvos pridėjo antrą porą figūrų. Su pirmame plane esančiomis figūromis jas jungia vos pastebimas per žolę einantis takas. Atrodo, kad moters ir berniuko figūros išauga tiesiog iš lauko.

Claude'as Monet buvo apsėstas rašymo plenere, menininkas atkakliai stengėsi užfiksuoti akimirką „čia ir dabar“, kad vėliau ją perteiktų žiūrovui. Jis visiškai nesirūpino savo akimis, galima sakyti, kad žiauriai jas išnaudojo, versdamasis dirbti atviroje saulėje, nieko nesaugodamas. Jis dirbo diena iš dienos.

Monet pabrėžė: „Stengiausi padaryti tai, kas neįmanoma – nupiešti pačią šviesą“.

Jis nutapė keletą paveikslų serijų, įskaitant drobes, vaizduojančias Ruano katedrą. Kiekvienas paveikslas perteikia šviesos ir šešėlių žaismą skirtingu paros metu: ankstyvą rytą, kai saulė švelniai prasiskverbia pro rūką, gaubiantį katedros bokštus, ir vidurdienį, kai visas fasadas skendi saulės šviesoje.

Monet pradėjo dirbti anksti ryte, nelaukdamas septintos, su foniniu apšvietimu, kai už katedros kyla saulė, o jos spinduliai krito į pastatą iš užpakalio, vos išryškindami bokštų ir bokštų kontūrus. Vidurdienį, kai saulė buvo zenite, visas pastatas nušvito akinama saulės šviesa, pavėsyje liko tik fasado užgožiami portalai. Po pietų, artėjant vakarui, šalia esančių namų šešėliai nudažė fasadą įvairių atspalvių mėlyna.

Alkis monetą varė į neviltį, Salonas nepriėmė jo paveikslų. Visos sienos ir kambariai buvo užpildyti neparduotomis drobėmis.

Kartą Monet pažadino Renoirą triumfuojančiu šūksniu:

Radau tai, ko jiems reikia! Gare Saint-Lazare! Traukiniui išvažiuojant, lokomotyvo dūmai uždengia viską taip, kad aplink nieko nesimato! Tai stebuklingas vaizdas! Jums tereikia atidėti Ruano traukinį: praėjus pusvalandžiui po jo išvykimo, apšvietimas yra daug geresnis! Pamatysite: dabar viskas pasikeis!

Įtikinęs stoties direktorių, Monet parašė savo

Stotis Saint-Lazare 1877 m

Bet niekas nepasikeitė, paveikslai vis dar nenupirkti.

Be tinkamo gydymo ir tinkamos mitybos Camilla mirė iškart po antrojo vaiko gimimo. Būdamas 32 metų. Liūdnai žvelgdamas į šaltą veidą, Monet pirmiausia pastebėjo melsvą švytėjimą virš savęs, o paskui pasibaisėjo pamatęs, kad jo žvilgsnis pažymėjo spalvos pasikeitimą – šiuos mėlynus, geltonus ir pilkus tonus, kurie atsirado po mirties.

Instinktyviai, nesuvokdamas, ką daro, Monet paėmė teptuką ir ėmė eskizuoti paskutinį Kamilės portretą. Jis keikė save, verkė, bandė atplėšti pirštus ir paleisti teptuką, bet pirštai neatsitraukė, o teptukas tarsi pats vaikščiojo drobe. „Aš ne žmogus, – pagalvojo jis, – aš – gyvulys, kuris virsta girnų akmeniu.

Kamilė mirties patale

Netrukus po Kamilės mirties Monet vėl susituokia, šį kartą už Alice Hauchede su šešiais vaikais, savo globėjo našle, ir išvyksta į Giverny, kur menininkas praleis likusį gyvenimą. Alisa padarys viską, kad Monet pamirštų Kamilę, net jos kapas bus apleistas ir apaugęs gėlėmis ir žolelėmis. Galiausiai paveikslai pradeda pirkti, šlovė ateina pas jį.

Monetas, kaip ir anksčiau, sunkiai dirba, negailėdamas akių, labai prastėja regėjimas, gydytojai diagnozuoja kataraktą. Apsigyvenę Giverny mieste, Claude'as ir Alice Hoschede sukėlė įtarimą valstiečių aplinkoje. Ypač šeimos galvos – menininko – profesija nepadarė įspūdžio patriarchaliniams valstiečiams.

O Monet atrodė tikrai įdomiai: kiekvieną rytą jis klaidžiojo po laukus, lydimas vaikų, kurie ant vežimėlio iš paskos nešė drobes, dažus ir teptukus. Čia jis rašo savo garsiąsias šieno kupetas.

Claude'as Monetas, kaip niekas kitas, teikė reikšmę šviesai, jos atspalviams ir šešėlių žaismui ir kaip niekas kitas dievino gamtą.

Tai buvo neįprasta – miestietis kaime. Bet pamažu visi priprato. Valstiečiai pradėjo jį gerbti už tai, kad jis nevengė kasdienio darbo, o Monet nereikėjo prie to priprasti, jis pateko į savo mūzos glėbį. Tai, kas anksčiau buvo tik sodas prie namų, Monet dėka virto tikra spalvų, šviesos ir grožio švente. Jis viską pasodino Įvairios rūšys gėlės ir augalai.

Vargu ar yra daug sodų, galinčių konkuruoti su Claude'o Monet sodu pagal augalų rūšių skaičių.

Vieną dieną jam buvo atsiųstas didžiulis gėlių sėklų katalogas – kad galėtų išsirinkti ir užsisakyti tinkamas. Jis greitai pervertė katalogą ir užsisakė visą katalogą. Rožės, lelijos, visterijos, tulpės, ramunės, saulėgrąžos, kardeliai, astrai – Monet sode beveik ištisus metus tvyro spalvų šurmulys.

Tvenkinio pakrantes puošė įvairiausi augalai – avietės, bugiena, japoninės sakuros, anemonai, bijūnai ir daugelis kitų. Pagrindinis sodo įžymybė – japoniškas tiltas, kurio menininkės kūrybos mylėtojai tiesiog negali neatpažinti. O svarbiausia, Monet iš Japonijos užsisakė nimfų (vandens lelijų) sėklas ir jomis papuošė tvenkinio vandens paviršių...

Bet liga progresavo. Monet matė vis blogiau ir blogiau. Atėjo taškas, kai jis negalėjo atskirti mėlynos nuo juodos ir turėjo tam tikra tvarka išdėstyti dažų tūbeles, kad nepainiotų spalvų. Jis beveik aklai nubrėžė tą patį tiltą per tvenkinį.

Galiausiai Monet nusprendė atlikti sėkmingą operaciją. O pasveikęs užsiliepsnojo nuo tiesiog alinančios darbo manijos. Toli gražu ne ramiai dirbdamas senus darbus ar galvodamas apie ramybę, jis apkrovė save maksimaliai. Bijodamas, kad po jo liks vidutiniški darbai, jis vėl ir vėl sunaikino daugybę paveikslų.

Claude'as Monetas tiesiog sustabdė akimirką, nes viskas praeina, bet niekas nedingsta, o gyvenimas visada yra lūkestis. Kita diena. Tai buvo visą gyvenimą trunkantis Claude'o Monet kūrybos triumfas. Monet buvo labai laimingas žmogus. Per savo gyvenimą jis sulaukė pripažinimo, mylėjo ir buvo mylimas, darė tai, ką mėgo.

Dabar šis sodas atrodo taip pat gražiai, kaip ir per menininko gyvenimą, dėka pasaulinės meno bendruomenės, rinkusios aukas jo atkūrimui ir išsaugojimui.
Ir pabaigai – trumpas vaizdo klipas, Oscaro Claude'o Monet paveikslų rinktinė pagal ne mažiau gražią Frederiko Šopeno muziką.

Labai dažnai šis menininkas yra painiojamas su savo kolega menininku Edouardu Manet. Abu menininkai, bet labai skirtingo stiliaus... Nors savo drobėse kažkur net susilieja, vis tiek skiriasi. Taip, ir jie turi skirtingus vystymosi pradžios būdus. Bet vis tiek apie Claude'ą Monet. Šis menininkas pradėjo kaip karikatūra. Taip, iš labai, ko gero, lengvo ir nelengvo tapybos žanro. Jo karikatūros atsirado iš mokyklos suolo, kai, nenorėdamas mokytis, vis daugiau piešė. Piešiau savo klasės draugus, mokytojus, kaimynus. Monet nepateisino savo tėvų vilčių, netęsė tėvo darbų, bet savo karikatūrų dėka išgarsėjo visame Havre, tai yra miestas, kuriame jis gyveno. Be to, tėvų nuostabai, jis pradėjo užsidirbti pinigų už dvidešimt frankų pardavinėdamas savo kūrinius tiems, kuriuos pavaizdavo. Animacinių filmų buvo tiek daug, kad vietinėje parduotuvėje jie buvo iškabinti keliomis eilėmis lange. Ten, šioje vitrinoje, buvo parduoti kito menininko Eugene'o Boudino paveikslai. Šio menininko darbai, priešingai, nebuvo vertinami ir netgi buvo laikomi vulgariais, nors tai buvo tik vietiniai peizažai. O jaunąjį Monet įsiutino, kad Boudino darbai užima daug vietos ir daugiau jis negalėjo įdėti savo. Parduotuvės savininkas ne kartą bandė juos pristatyti, bet vis nepasisekė. Tačiau kartą tai nutiko, ir nuo tada manoma, kad Monet iš karikatūristo pradėjo virsti tapytoju.

Be to, Monet nepalaužė asmeninių nuostolių. Jis neteko pirmosios žmonos, paskui, vedęs antrą kartą, neteko ir šios. Blogiausia yra sūnaus netektis. Ir tada jis pats sunkiai susirgo, ir ši liga jam grasino tuo, kad nustos tapyti. Dviguba katarakta – liga, kuri jam pakliuvo, tačiau po dviejų operacijų jis neatsisakė savo talento ir toliau kūrė. Ir tada atsitiko netikėtumas: dėl operacijų ir akies pakitimų jis pradėjo matyti kai kurias spalvas ultravioletinėje šviesoje. Ir todėl, kad kai kurias spalvas jis matė visai kitaip. Iki paskutinės dienos Monet nenuleido teptuko, tapė drobes ir toliau stebino savo gerbėjus savo talentu.

Aleksejus Vasinas

Kūrimas

Sparti Europos tapybos raida XIX amžiaus pabaigoje išprovokavo nevalingą žanro krizę. Nepaisant to, kad tų metų Europa suteikė pasauliui daug talentingų meistrų, visuomenė jautėsi pavargusi nuo tapyboje per daug įprastų socialinių temų. Tarp pačių menininkų kilo nepasitenkinimas.

Prancūzų impresionizmo pradininku laikomas Claude'as Monet savo karjeros pradžioje susidūrė ir su savo inicijuoto judėjimo atmetimu, ir su entuziastinga aistra jam. Viskas prasidėjo po to, kai menininkas, grįžęs iš Londono, per vieną vakarą sukūrė peizažą, kuriame buvo pavaizduota besileidžianti saulė, apšviečianti jūrą raudonais spinduliais. Monet paveikslą pavadino tiesiog „Saulėtekis. Įspūdis“.

Impresionizmas (iš prancūzų kalbos „impression“) pasižymi subtiliu požiūriu į tikrovės atvaizdavimą. Eskizuojamas tik pirmasis įspūdis, dinamiškais potėpiais perteikiamas drabužių, plaukų, medžių, vandens ir net oro faktūros judėjimas. Impresionistų paveikslai yra erdvūs, mobilūs, kupini grynų spalvų ir subtilių pustonių.

Monet paveikslai visiškai atitinka šį stilių. XX amžiaus pradžioje menininkas sukūrė peizažo paveikslų seriją, šlovinusią jį ilgus dešimtmečius. Tokios drobės yra „Vandens lelijos“, „Mannaportas“, „Vandens lelijos“, „Aguonų laukas Argenteuil“. Visi šie paveikslai nutapyti lengvais potėpiais, perteikiančiais gyvos ir negyvosios materijos dvelksmą ir audinį. Visuomenė, pavargusi nuo rimtų temų, su dėkingumu ir entuziazmu reagavo į paprastas Monet paveikslų temas.

Igoris Čergeiko

Impresionizmas

Savotiškas impresionistinių paveikslų neužbaigtumo įspūdis, taip gluminęs šiuolaikinį žiūrovą, yra jų noro pagauti matomo pasaulio trumpalaikiškumą, mobilumą, „nenuoseklumą“ pasekmė. Tokią laisvę ir meniškumą didžiąja dalimi atima vėlesni neoimpresionistų (tiksliau – divizionistų) kūriniai su jų racionalia spalvų atskyrimo ir menininko rašysenos neutralizavimo teorija. Impresionistų noras „piešti spalvotai“, beveik visiškas linijų (piešinių) išnykimas kai kuriuose kūriniuose labai apsunkina, o kartais ir neįmanomą, atgaminti jų tapybą nespalvotai.

Impresionistai iš esmės priešinosi bet kokiai teorijai. Monė teigimu, menas yra „laisva ir sentimentali gamtos interpretacija... teorijos negali sukurti paveikslų“. Vadinamoji impresionizmo teorija atsirado vėliau; ji buvo pagrįsta šios krypties meistrų meniniais atradimais, gebėjimu matyti pasaulį tiesiogiai, intuityviai, impresionizmui būdingu vaizdiniu, nekonceptualiu mąstymu. Absoliutus impresionistų pasitikėjimas savo vizualiniu suvokimu, noras rašyti „tik tai, ką mato, ir kaip mato“20, lėmė naują vertybių konvenciją mene. Ir čia dera prisiminti 1859 metais jo pasakytus Ch.Baudelaire'o žodžius ant besiformuojančio impresionizmo slenksčio: „Kartais sąmoningas sąlygiškumas pasirodo be galo arčiau tiesos, o dauguma mūsų peizažininkų meluoja būtent nes jie stengiasi būti per daug teisingi.

Tačiau impresionizmui vystantis, jau nuo 1870-ųjų pabaigos „akivaizdžiai sąlygiškumas“ jame vis labiau ėmė traukti į dekoratyvizmą: laipsniškas tapybos plastinių momentų (erdvės ir tūrio) silpnėjimas, plokščio tapybiškumo tvirtinimas. paviršius, natūralaus spalvinio matymo pakeitimas sąlyginiais toniniais efektais , vaizduojamo pasaulio spalvingos įvairovės „filtravimas“, kompozicijos skaidymas spalvinių zonų sugretinimo principu – savybės, siejančios impresionizmą su kai kuriomis amžių sandūros meno kryptimis. . Ir vis dėlto dekoratyvumas net vėlyvuoju Monet kūrybos laikotarpiu niekada netapo pagrindiniu impresionistinio stiliaus principu: vietinis „plokštumas“ ir linijiškumas svetimi pačiai impresionizmo poetikai.

Kaip jau minėta, impresionizmas neatsirado staiga. Daugelį jo atradimų paruošė XIX amžiaus menas, jie tarsi sklandė ore. Prisiminkime bent nuostabius žodžius, kuriuos O. Balzakas įdėjo į senojo dailininko burną iš istorijos „Nežinomas šedevras“: „Griežtai kalbant, piešinio nėra! Nejuokink, jaunuoli... Linija – tai būdas, kuriuo žmogus suvokia apšvietimo poveikį daikto išvaizdai. Tačiau gamtoje, kur viskas išgaubta, linijų nėra: tik modeliuojant sukuriamas piešinys, tai yra objekto atranka aplinkoje, kurioje jis egzistuoja. Tik šviesos pasiskirstymas suteikia kūnams matomumo!.. Ar ne taip veikia saulė, dieviškoji pasaulio tapytoja? O gamta, gamta! Kas kada nors sugebėjo pagauti jūsų nepagaunamą formą? Balzakas sukūrė istoriją 1830 m.; tuo pat metu dinamiškoje, spalvingoje E. Delacroix tapyboje, romantiškuose J. M. W. Turnerio paveiksluose, R. P. Boningtono ir J. Constable peizažuose su nuolat besikeičiančiu dangumi, ką vėliau pradėjo naudoti gim. impresionizmas. Tarp artimiausių Monet, C. Pissarro ir A. Sisley pirmtakų yra Barbizono mokyklos peizažistai C. Corot (ypač poetiškiausias iš jų – C. Daubigny), taip pat būsimi Monet mokytojai E. Boudinas ir J. B. Jonkindas.

Ir vis dėlto impresionizmas buvo iš esmės naujas žodis Europos mene. Dabar, žiūrint iš didelio laiko atstumo, jis pats įgavo „klasikinės“ prancūzų tapybos epochos charakterį. Tačiau nereikia pamiršti, kad impresionizmas tapyboje perėjo gana sudėtingą raidą: pamažu kristalizavosi nauja meninė pasaulio vizija, individualūs (minėti aukščiau) impresionizmo poetikos bruožai turėjo santykinai didesnį ar mažesnį laipsnį. reikšmė skirtingu laiku ir tarp skirtingų meistrų. Tradiciškai tapybinio impresionizmo istoriją galima suskirstyti į pasiruošimo (naujojo metodo brendimo) laikotarpius – 1860 m., klestėjimo laikus ir kovą už naująjį meną – 1870 m., pradedant 1880 m., Krizę ir kūrybinius skirtumus (paskutinis, 8 a. impresionistų paroda 1886 m. sutapo su grupės žlugimu) ir vėlai - nuo 1890-ųjų iki Degaso, Renoiro, Moneto gyvenimo pabaigos.

Nė vienu iš šių vystymosi laikotarpių impresionizmas nebuvo absoliučiai dominuojanti prancūzų meno kryptis. Kartu su jaunaisiais menininkais toliau dirbo vyresnės kartos atstovai J. O. D. Ingres, C. Corot, G. Courbet, J. F. Millet; impresionizmo istorija chronologiškai apima visą vadinamojo postimpresionizmo istoriją (Van Gogh, Cezanne, Gauguin, taip pat Seurat, Signac, Toulouse-Lautrec). Beveik kartu su impresionizmu mene gimė simbolizmas, seniausių impresionistų gyvavimo laikais atsirado fovistai, gimė kubizmas. Štai kodėl kai kurie impresionizmo aspektai dabar daug aiškiau suvokiami šiuolaikinių ir vėlesnių meno tendencijų veidrodyje: beveik nė vienas reikšmingas XIX amžiaus pabaigos prancūzų menininkas neišvengė impresionizmo įtakos. Kūrybiškai permąstydami impresionizmo pamokas ir iš esmės atmesdami daugumą jo, šie menininkai žengė toliau ir padėjo pamatus mūsų šimtmečio menui.

Monet tapo pripažintu impresionistų lyderiu dėl išskirtinių savo prigimties savybių: valingas, energingas ir kryptingas, buvo kovos už naująjį meną centre, aktyviai dalyvavo organizuojant daugumą menininkų parodų m. šia kryptimi vadovavo kovai už pomirtinį Edouardo Manet kūrybos pripažinimą. Visada abejojantis savo sugebėjimais ir visada ieškantis, Monė vis dėlto visada mokėjo nudžiuginti draugus, įkvėpti jiems tikėjimo savo jėgomis. Net ir nepatikliai, užsidariusiam Sezanui, kuris vėlesniuose darbuose taip toli nuo visų, Monet liko vieninteliu autoritetu, kurio nuomonės jis nuolat klausėsi.

Svetlana Murina

Monet kūrybos paradoksas

Dviejuose peizažuose, tapytuose Paryžiuje per nacionalinę 1878 m. birželio 30 d. šventę, Monė mums tarsi atskleidžia patį paveikslo kūrimo procesą. Jis karštligiškai skuba įamžinti netyčia pro langą atsivėrusį reginį – vėjyje plevėsuojančią trispalvių vėliavėlių jūrą, šventinį minios džiūgavimą.

Skausmingi Monet išgyvenimai, nustelbę pirmuosius jo viešnagės Vetheuil metus, netikėtai pasireiškė niūriuose melancholiškuose šių laikų žiemos peizažuose („Sniego efektas Vetheuil“, 1878, Luvras, Paryžius; „Įėjimas į Vetheuil“). , 1879, Meno muziejus, Geteborgas) su vienišumo ir sustingimo jausmais. Monet finansinė padėtis tapo ypač sunki po Camille mirties, kai jo glėbyje buvo gausi šeima – du mažamečiai sūnūs buvo užauginti su penkiais Alice Oshede vaikais, kurie tapo jų antrąja mama (Monet santuoka su Alice buvo įregistruota tik 1892 metais). Tik 1880 m. surengus nedidelę personalinę parodą žurnalo „La Vie Moderne“ redakcijos patalpose, Monet, remiamas Durando-Ruelio ir leidėjo Charpentier, įgijo pasitikėjimo savo finansiniais reikalais. Nuo šiol jis atsikratė savo darbų pardavimo rūpesčių ir galėjo visiškai atsiduoti kūrybai.

Nuo 1880-ųjų pradžios Monet tapybos stilius palaipsniui keitėsi. Jis vis dažniau dirba studijoje; kartais jo paveiksluose atsiranda tas „madeness“, kurį galima laikyti kompromisu tarp pirmojo įspūdžio ir reflektuojančios menininko sąmonės, dirbančios iš atminties. Tokio kraštovaizdžio kūrimo požiūrio pavyzdys yra didelis paveikslas „Lavacourt“ (1880 m., Dailės muziejus, Dalasas), skirtas salonui. Nepaisant to, kad šis peizažas buvo itin nesėkmingai eksponuojamas (beveik šešių metrų aukštyje nuo grindų, artimoje kitų kūrinių aplinkoje – toks absurdiškas paveikslų kabinimas Salonuose visada buvo praktikuojamas), buvo pastebėta. kritikų. Vienas iš jų (Chennevière) net rašė, kad „šviesi ir aiški atmosfera privertė visus kitus kaimyninius peizažus šioje salono galerijoje atrodyti juodais“. Tačiau iki to laiko impresionizmas jau buvo užsiėmęs tvirtą vietą – bent jau kritikų mintyse.

1880-aisiais Monet gana dažnai kreipdavosi į „gryną“ portretą – dažniausiai biusto atvaizdą neutraliame fone. Monet nebuvo psichologinio portreto meistras ta žodžio prasme, kuri tinka E. Manet ar E. Degas. Tiksliau būtų sakyti, kad jis niekada nesiekė peržengti ribos, kuri leistų prasiskverbti į kito žmogaus vidinį pasaulį. Monet portretai pirmiausia apibūdina jo paties vidinę izoliaciją ir emocinį santūrumą; jis apdovanoja vaizduojamuosius savo nuotaika, o tai suteikia jiems šalto nuošalumo atspalvį. Monet portretų modeliai neišvengiamai pasinėrę į save, neaktyvūs (nepaisant menininko teptuko gyvumo), atskirti nuo aplinkos ir tarsi atsidūrę nematerialiame pasaulyje. Puikus tokių autocharakteristikos pavyzdys – „Autoportretas beretėje“ (1886 m., privati kolekcija, Paryžius).

Oscaras Claude'as Monet (1840-1926) – vienas ryškiausių prancūzų (taigi ir pasaulio) impresionizmo atstovų, šios krypties įkūrėjas ir teoretikas, išlikęs jam ištikimas iki pat gyvenimo pabaigos. Monet tapybos stilius, vėliau tapęs impresionizmo klasika, pasižymėjo raštu atskirais grynos spalvos potėpiais, leido sukurti sodrius apšvietimo efektus, perteikti šviesos-oro aplinkos bruožus.

CLAUD MONET BIOGRAFIJA

Claude'as Oscaras Monet gimė 1840 m. vasario 14 d. Paryžiuje. Kai berniukui buvo penkeri metai, šeima išvyko į Normandiją, į Havrą. Priešingai nei tėvas norėjo tapti bakalėjos pardavėju, Claude'as nuo mažens mėgo tapyti ir mėgo piešti karikatūras. Saulėtuose Prancūzijos paplūdimiuose Claude'as Monetas sutiko Eugene'ą Boudiną, žinomą kraštovaizdžio tapytoją ir vieną iš impresionizmo pirmtakų. Boudinas jaunajam Monet parodė kai kurias tapybos iš gamtos technikų. 1860 m. buvo pakviestas Claude'as Monetas karinė tarnyba ir išvyksta į Alžyrą, bet ištarnavo kiek mažiau nei dvejus metus iš nustatyto septynerių metų termino: susirgo šiltine, kuri padėjo menininkui demobilizuotis.

Monet įstojo į universitetą Menų fakultete, bet nusivylė ten egzistuojančiu požiūriu į tapybą. palieka švietimo įstaiga, jis įstojo į tapybos studiją, kurią organizavo Charlesas Gleyre'as. Ten jis susipažįsta su Renoiru, Frederiku Baziliu ir Alfredu Sisley. Jie buvo praktiškai bendraamžiai, laikėsi panašaus požiūrio į tapybą ir tapo impresionistų tapytojų pagrindu. Suisos akademijoje Claude'as Monet susipažino su Pissarro ir Cezanne. Reikšmingas vaidmuo Claude'o Monet kūryboje buvo jo darbas Bougival, kur jis kartu su Auguste'u Renoiru sukūrė smuklę "La Grenouillere". Šių menininkų sukurti paveikslai žymėjo naujos meno krypties – impresionizmo – gimimą.

CLAUD MONET KŪRYBINGUMAS

1866 m. Claude'as Monet sukuria Camille'o Donsier portretą. Vėliau Camilla tapo menininko žmona, jiems gimė sūnus Jeanas.

Pirmasis reikšmingas darbas buvo Claude'ui Monet "Pusryčiai ant žolės" (1865-1866), parašytas pagal Edouard'o Manet to paties pavadinimo paveikslą. Pats kūrinys mūsų nepasiekė: menininkas jai sumokėjo skolą už gyvenimą Shayi kaime, kurio apylinkėse dirbo. Paveikslo siužetas paprastas: žalio miško pakraštyje – keli vyrai ir puošniai apsirengusios moterys. Oro judėjimo pojūtį sustiprina drobės tekstūra: ji nebėra lygi, o susideda iš atskirų dėmių – potėpių. Baigęs „Pusryčius ant žolės“, Claude'as tobulina įvairiose studijose atrastą metodą, kurį kuria „Varlyte“ – pamėgtoje to laikotarpio paryžiečių poilsio vietoje. Per Prancūzijos ir Prūsijos karą (1870-1871) Monet gyvena Londone, kur susipažino su Durandu-Rueliu. Anglijoje susipažino su Johno Constable'o ir Williamo Turnerio kūryba.

Camille Doncieux portretas Pusryčiai ant žolės varlės

Grįžimas iš Anglijos žymės vieną vaisingiausių Claude'o Monet kūrybos laikotarpių. Jis rašo geriausius savo paveikslus - „Aguonų laukas Argenteuil“, „Boulevard des Capucines“, „Alyvos saulėje“, „Įspūdis. Saulėtekis". 1874 m. šie paveikslai buvo rodomi parodoje „Anoniminėje tapytojų, dailininkų ir graviūrų draugijoje“, kurios organizatorius ir vadovas buvo Claude'as Monet. Po šios parodos, beje, pavadintos Monet paveikslo „Įspūdis. Saulėtekis“, menininkams „prilipo“ slapyvardis „impresionistai“ (iš prancūzų kalbos impresion – impresija). Tai buvo auksiniai impresionizmo klestėjimo metai. Monet dalyvavo daugelyje parodų. Tačiau Claude'o Monet darbai praktiškai neparduodami. Varomas skurdo, retkarčiais pertraukiamas parduodamų paveikslų, Claude'as Monet gyvena ten, kur leidžia piniginė: Argenteuil, Vetheuil, Poissy ir likusį gyvenimą Giverny.

To laikotarpio darbuose aiškiai matomas to, kas vyksta aplink momentinius įvykius, vientisumo suvokimas.

Apsigyvenęs Argenteuile, Claude'as Monet su aistra rašo apie Seną, apylinkes, tiltus, burlaivius. Galų gale jis pastato valtį ir nuplaukia ja į Ruaną ir ten, siaubingai nustebęs tuo, ką mato, eskizuose vaizduoja miesto apylinkes ir į uostą įplaukiančius laivus („Argenteuil“, „Sailboat in Argenteuil“). 1877 m. iš po Claude'o Monet'o teptuko pasirodė paveikslų serija (jie reprezentuoja Saint-Lazare geležinkelio stotį), kuri žymi naują didžiojo menininko kūrybos etapą: perėjimą nuo bendros eskizo koncepcijos prie eskizo koncepcijos. analitinis požiūris į pavaizduotą („Saint-Lazare Station“).

Argenteuil Burlaivis Argenteuil Gare Saint-Lazare

Dailininko tapybos stiliaus pokyčius lydi pokyčiai jo gyvenime. Jo žmona Camille sunkiai serga. Gimus antram vaikui, didėja skurdas, kuriame gyvena šeima.

1879 metais nuo tuberkuliozės mirė pirmoji jo žmona Camilla. 1892 m. Claude'as Monet veda antrą kartą, Alice Hoschede. Anksčiau, prieš tai, Alisa vadovavo namų ūkiui ir augino vaikus iš pirmosios Claude'o santuokos. 1883 m. Claude'as Monet su žmona persikėlė į Giverny, esantį netoli Paryžiaus. Alisa mirė 1911 m., tačiau Claude'as Monet taip pat turėjo susidurti su savo vyriausio sūnaus Jeano mirtimi 1914 m.

Devintojo dešimtmečio pabaigoje jo menas vis labiau traukė visuomenę ir kritikus. Pripažinimas atneša materialinę sėkmę. Netrukus Claude'o Monet finansiniai reikalai taip pagerėjo, kad jis galėjo nusipirkti namą Giverny mieste, kuriame gyveno iki savo dienų pabaigos. Šiuo laikotarpiu menininkas yra visiškai susikoncentravęs ties peizažų serijos darbu, kuriame geriausius apšvietimo efektus jis pateikia „kampo pakraštyje“. Jis pradeda kitaip santykiauti su spalva, keičiasi ir jo paveikslų siužetai. Visas Monet dėmesys sutelktas į nuostabios teptuko potėpio spalvų gamos išraiškingumą, atskirtą nuo objekto koreliacijos. Dekoratyvumo troškimas stiprėja, dėl to galiausiai buvo sukurti skydiniai paveikslai. Vietoj paprastų 1860–1870 m. siužetinių paveikslų atsiranda sudėtingesni, turtingi įvairiausių asociatyvių ryšių („Uolos Belle-Ile“, „Topoliai“).

Irisai prie Giverny Weeping gluosniai Baltosios vandens lelijos

Claude'as Monet domisi serijinėmis kompozicijomis: šieno kupetos, Ruano katedra, Londono vaizdai. Juose, vadovaudamasis impresionistine maniera, Claude'as Monet perteikia nevienodą objektų apšvietimo laipsnį skirtingu oru, skirtingu dienos ir nakties metu, naudodamas stebėtinai įvairią tonų paletę. Paveikslų serija leidžia kurti įvairias dekoratyvias kompozicijas, tarsi besivystančias laike ir erdvėje dėl atsirandančių asociatyvių sąsajų. Giverny mieste Claude'as Monet didžiąją laiko dalį praleidžia sode, užsiimdamas jo menine organizacija. Šis fantastiškas kūrinys lėmė pokytį nuo įprasto pasaulio, kuriame gyvena gyvi žmonės, į paslaptingą, fantastišką vandens ir vandens augalų pasaulį („Irises at Giverny“, „Weeping Willows“). Todėl neatsitiktinai garsiausioje paskutinių jo panelių serijoje pristatomi įvairių tvenkinių vaizdai su juose plaukiojančiomis vandens lelijomis („Baltosios vandens lelijos“).

Terminas „impresionizmas“ atsirado dėka Monet paveikslo „Įspūdis. Tekanti saulė“, kuri 1874 m. pavasarį buvo eksponuojama pirmojoje didelėje impresionistų parodoje, fotografo Nadaro studijoje ir vadinosi „Sukilėlių paroda“. Iš viso parodoje buvo eksponuojami 165 trisdešimties menininkų darbai. Verta paminėti, kad tuo metu Monet ir jo bendraminčių natiurmortai ir peizažai buvo kaltinami maištingomis nuotaikomis, amoralumu ir nesėkmėmis. Parodos rykštė, mažai žinomas žurnalistas Louisas Leroy savo straipsnyje žurnale „Le Charivari“ menininkus atmestinai pavadino „impresionistais“. Iš iššūkio menininkai priėmė šį epitetą. Laikui bėgant jis prarado savo pirminę neigiamą reikšmę.

Įdomu tai, kad geriausiu impresionizmo kūriniu tapyboje taip pat laikomas Claude'o Monet paveikslas. Ir tai nepaisant to, kad tuo metu, kai menininkas pradėjo tapyti garsiąsias „Vandens lelijas“, jis jau buvo praradęs regėjimą.

Jei atidžiai pažvelgsite į moteris Claude'o Monet paveiksluose, tikrai bus Camille'as Domcusas, jo mėgstamiausias modelis ir žmona. Ji jam pozavo daugeliui drobių, tarp jų ir tokioms gerai žinomoms kaip „Žalioji ponia“, „Moterys sode“, „Madame Monet su sūnumi“, „Claude'o Monet žmonos portretas ant sofos“. Madame Monet pagimdė menininkui du sūnus (pirmą vaiką dar prieš oficialią santuoką). Tačiau gimus antram vaikui susilpnėjo sveikata, netrukus po antrojo gimdymo ji mirė. Claude'as Monet nutapė pomirtinį savo žmonos portretą.

1919 metais Monet nutapytas paveikslas „Tvenkinys su vandens lelijomis“ arba, kaip ši drobė dar vadinama – „Tvenkinys su vandens lelijomis“, yra pats brangiausias šio meistro paveikslas. 2008 m., Christie`s aukcione Londone, šis paveikslas buvo parduotas už pasakiškus pinigus – 80 mln. Šiandien „The Water Lily Pond“ užima devintą vietą brangiausių pasaulyje aukcione parduodamų paveikslų reitinge. Kas pirko šį paveikslą ir kur jis yra dabar, nežinoma. Paprastai privatūs kolekcininkai, įsigydami tokius kūrinius, nori likti anonimiški.

Įžymios Claude'o Monet citatos:

Visi diskutuoja apie mano meną ir apsimeta, kad supranta, tarsi to reikėjo, kai reikia tik mylėti.
Kiekvienas, kuris teigia, kad baigė drobę, yra siaubingai arogantiškas.
Mano darbas visada geresnis, kai būnu vienas ir seku savo įspūdžius.Spalva yra mano vienadienis įkyrumas, džiaugsmas ir kančia.
Mano sodas yra gražiausias mano šedevras.
Kad jūra būtų tikrai gerai nupiešta, reikia į ją žiūrėti kas valandą, kiekvieną dieną toje pačioje vietoje, kad suprastum, kaip reikia dirbti toje konkrečioje vietoje, todėl aš vėl ir vėl dirbu tomis pačiomis temomis. vėl ir vėl, keturis ar net šešis kartus.
Pabandykite pamiršti tai, ką matote priešais save, apie medį, namą, lauką ir bet ką. Tik pagalvokite, kad čia yra mažas mėlynas kvadratas, ten – pailgos rožinės spalvos figūra, ir tęskite tol, kol susidarys naivus įspūdis apie paveikslą, kuris yra prieš akis.
Galvoju tik apie savo paveikslą, o jei tektų jį palikti, galvoju, kad išprotėčiau.

Claude'as Monet yra tarp 3 daugiausiai mieli menininkai ramybė

Po to Claude'as Monetas atviri aukcionai, iki 2013 m., užėmė trečią vietą brangiausių pasaulio atlikėjų reitinge. Iš viso aukcione parduoti 208 jo darbai už 1 622,200 milijonų dolerių. Vidutinė vieno Monet paveikslo kaina – 7,799 milijono dolerių. Brangiausi Monet paveikslai yra:

Vandens lelijos (1905 m.) – 43 mln
Geležinkelio tiltas Argenteuil mieste (1873 m.) – 41 mln
Vandens lelijos (1904 m.) – 36 mln
„Vaterlo tiltas. Debesuota "(1904 m.) - 35 milijonai dolerių.
Kelias į tvenkinį (1900 m.) – 32 mln
Vandens lelijų tvenkinys (1917 m.) – 24 mln
Tuopos (1891 m.) – 22 mln
"Parlamento rūmai. Saulės šviesa rūke (1904) – 20 mln
Parlamentas, saulėlydis (1904 m.) – 14 mln

Šiandien menininko darbai „išsibarstę“ po pasaulį. Didžiausios Monet paveikslų savininkės yra Rusija, JAV ir Didžioji Britanija. Tačiau menininko paveikslų galite rasti daugelyje kitų muziejų tiek Europoje, tiek užsienyje. Keletas Claude'o Monet paveikslų yra net Naujosios Zelandijos muziejuose. Nemaža dalis menininko darbų priklauso privačioms kolekcijoms, todėl šie paveikslai yra uždaryti plačiajai visuomenei. Tik kartais kartą įsigyti kūriniai vėl grįžta iš kolekcininkų rankų į muziejus arba patenka į aukcionus.

Rusijoje, Puškino muziejuje im. A.S. Puškinas tokie garsūs paveikslai, kaip „Alyvos saulėje“ 1873 m. ir „Pusryčiai ant žolės“ 1866 m. Paveikslas „Parlamentas, rūko efektas“ yra Sankt Peterburgo Ermitaže. Keletas Claude'o Monet kūrinių yra saugomi Paryžiuje Orsė muziejuje. Daugelis darbų yra JAV, Niujorko „Metropoliteno muziejuje“, Nelsono-Atkinso meno muziejuje, taip pat Meno muziejuje, esančiame Filadelfijoje. Londone Monet paveikslai eksponuojami Nacionalinėje galerijoje.

Claude'o Monet paveikslai ne kartą tapo nusikaltėlių troškimo objektais. Buvo žinomas faktas, kai Monė paveikslo „Purvilio paplūdimys“, kuris buvo eksponuojamas m. Nacionalinis muziejus Lenkija, juokėsi iš darbuotojų, iškirto garsus šedevras iš kadro, o vietoj to įterpta prastesnė reprodukcija. Pakeitimą pastebėjome rugsėjo 19 d., o kada tiksliai įvyko vagystė, liko nežinoma. Paaiškėjo, kad kaltininkas yra 41 metų vyras, o pavogtas paveikslas rastas jo namuose.

2012 m. spalį Roterdamo Kunstelio muziejus buvo apvogtas. Buvo pavogti 7 šedevrai, tarp kurių buvo ir garsusis Claude'o Monet „Vaterlo tiltas“. Šis apiplėšimas buvo didžiausias per 20 metų. Atlikę tyrimą ekspertai įtaria, kad pavogti paveikslai galėjo būti sudeginti.

Pourville Waterloo tilto aguonų lauko paplūdimys

Claude'as Monet gimė prieš 173 metus, jo paveikslai šiandien yra ant populiarumo viršūnės, o ypač karšti ir talentingi impresionizmo gerbėjai skiria jam savo kūrybą. To pavyzdys – Claude'o Cormier instaliacija „Aguonų laukas“, įkvėpta Claude'o Monet paveikslų.

Monė vardu pavadintas krateris Merkurijuje.

Anglų rašytoja Eva Figes romane „Šviesa“ aprašo vieną dieną Klodo Monė gyvenime – nuo aušros iki sutemų.

Seriale „Virtuvė“ pasirodantis restoranas vadinasi „Claude Monet“ (Claude Monet) – tai dabartinis Maskvos restoranas „Šampaninis gyvenimas“.

Filme „Titanikas“ (1997) galime pamatyti ir Monet paveikslą „Vandens lelijos“.

BIBLIOGRAFIJA

I. K. Monet // Albumas. - L., 1969 m.
Georgievskaya E. B. K. Monet // Albumas - 2 leidimas. - M., 1974 m.
Bohemietis K. G. K. Monet. - M., 1984 m.
Rewald J. Impresionizmo istorija. - M., 1994 m.
Kulakovas V. A. Claude'as Monet [albumas]. - M., 1989 m.
Tailandietis I. Claude'as Monet [albumas]. - M., 1995 m.
Cit.: Laiškai, vert. iš prancūzų kalbos // pratarmė. ir apytiksliai N. V. Yavorskaya, knygoje: Meno meistrai apie meną, 5 t., knyga. 1. - M., 1969 m.
Reuterswerd O. Claude Monet, [vert. iš švedų kalbos] – M., 1965 m.
Hoschedé J.P. Claude'as Monet, ce mal connu, v. 1-2, gen., 1960 m.
Kalvė A. Monet. Čikaga, 1995 m.
Wildensteinas D. Claude'as Monet.Claude'as Monet. Koeln: 2007. Tashen GmbH.

Rašant šį straipsnį buvo naudojama medžiaga iš tokių svetainių:Culturelogia.ru , .

Jei radote netikslumų arba norite papildyti šį straipsnį, atsiųskite mums informaciją el. pašto adresu [apsaugotas el. paštas] mes ir mūsų skaitytojai būsime jums labai dėkingi.

Claude'as Monetas yra vienas garsiausių ir populiarūs menininkai pasaulio meno istorijoje. Šis tapytojas yra įkūrėjas ir iškilus atstovas pradžios nauja kryptis – impresionizmas. Šiandien visi išsilavinęs žmogus ir tapybos mylėtojui artimi ir suprantami Monet paveikslai, su kurių pavadinimais ir trumpu aprašymu tenka susipažinti.

1840 m. Paryžiuje gimęs Claude'as Monetas po 5 metų persikėlė į Normandiją. Nuo vaikystės jaunuolis rodė potraukį piešti, tačiau pasirinko karikatūros žanrą.

Būdamas 17 metų Monet susipažino su Eugene'u Boudinu, kuris išmokė jį meno kraštovaizdžio eskizai. Prieš susitikdamas su juo, semdamasis iš gamtos, jūros peizažai Claude'as Monet nelaikė jų vertais ir netgi elgėsi su panieka. 1859 m. – jauno menininko grįžimo į tėvynę, į Paryžių, metai. Ten jis ir toliau piešė neturtingų menininkų studijoje.

Monė likimo ir kūrybos lūžiu laikomas priėmimas į Paryžiaus universiteto Menų fakultetą. Ten jis susipažino su O. Renoir, A. Sisley ir F. Basil – talentingais jaunais menininkais, su kuriais jam buvo lemta pakeisti pasaulio tapybos istoriją.

Kaip atsirado judėjimas „impresionizmas“?

Claude'as Monet pamažu bando keisti tradicinį piešimo iš gamtos būdą, naudodamas arba naujus apšvietimo sprendimus, arba keisdamas žvilgsnio kampą ir menininko padėtį tapant. Pirmenybę teikdamas plenerui, o ne darbui studijoje, jis ieško grožio jį supančiame pasaulyje, bando užfiksuoti akimirką ir suvokimą, ką matė.

Vienas iš pagrindinių besiformuojančio impresionizmo skirtumų yra naujas darbas su šešėliu ir spalva. Monet pasirinko koloristinį paveikslų turinį, kurį mato ir jaučia tam tikru momentu. Nudažydamas šešėlius šviesiai, o ne juodai, kaip jo pirmtakai, jis užpildė vidinė šviesa jų drobės.

Nuolatinis skurdas ir poreikis aštuntajame ir devintajame dešimtmetyje, prasidėjęs Prancūzijos ir Prūsijos karas privertė jį persikelti į Angliją. Čia Monet susipažįsta su pirkliu Paulu Durandu-Rueliu, kuris perka jo paveikslus. Tai leido grįžus į tėvynę įsigyti nedidelį namą Argenteuil mieste.

Oficialiu „impresionizmo“ krypties atspirties tašku laikomi 1874 m lengva ranka vienas iš kritikų paveikslą pavadino „įspūdis, įspūdis“ – impresionizmas. 1883 metais Claude'as Monet su šeima persikėlė į Giverny, kur jau galėjo sau leisti už sukauptus pinigus nusipirkti namą su žeme ir sodu. Tame pačiame mažame kaime 1926 metais jam buvo lemta baigti savo žemiškąją kelionę.

Monet nuo mažens turėjo regėjimo problemų, o 1912 metais jam net buvo pašalintas vienos akies lęšiukas. Manoma, kad ši liga prisidėjo prie prigimtinio menininko talento matyti ir atspindėti neįprastas spalvas ir atspalvius gamtoje.

Monet populiarumo šiandien negalima pervertinti: iki šiol jis yra vienas iš trijų brangiausių pasaulio menininkų.

Vienas žinomiausių ir ankstyvas darbas Claude'as Monet – paveikslas „Moterys sode“, sukurtas 1866 m. Jam parašyti jis iškasė tranšėją, kad galėtų geriau pasirinkti kampą, teisingai nustatyti molbertą ir pats atsistoti. Paveikslo siužetas paprastas: kartu vaikšto keturios jaunos damos vasaros sodas skinti gėles ir maloniai bendrauti. Viena jų – jaunas modelis Camille Donsier – vėliau tapo Monet žmona.
1866 m. buvo parašytas paveikslas „Ponia su skėčiu, pasukta į kairę“. Vaizdo objektas buvo jauna mergina, Monet įvaikinta dukra Suzanne. Menininkas žiūri į modelį iš apačios į viršų, be merginos figūros, iš arti fiksuoja žolę ir gėles bei didelį gabalą dangaus. Vienas iš pagrindinių paveikslo veikėjų yra vėjas, valdantis objektų judėjimą, sukuriantis energijos ir siužeto judėjimo pojūtį.
Paveikslas „Vandens lelijos“ 1905 m., jį įsigijus nežinomam meno mylėtojui, buvo slepiamas nuo pašalinių akių daugiau nei 70 metų. Jame pavaizduotas tvenkinys, lelijos jame ir debesys, atsispindintys vandens paviršiuje. Manoma, kad menininkas šią istoriją nukopijavo iš Giverny rezervuaro. Šiai drobei buvo lemta tapti brangiausia Londono aukcione: ji buvo įvertinta 54 milijonais dolerių.
"Mannport" (1883) dabar yra Niujorke, Metropoliteno meno muziejuje. Šios nuotraukos tema – Normandijos uolos. Monet dažnai keliaudavo į šią šalį, kur sukūrė daugiau nei 60 paveikslų apie galingą ir atšiaurią jos prigimtį.
Paveiksle „Ponia su skėčiu“ (1886) pavaizduota Monet žmona Camille Donsier. Drobė priskiriama ankstyvajam kūrybos laikotarpiui: linijos neryškios ir netikslios, pagrindinis akcentas – paties dailininko spalvos ir jausmai.
Garsioji drobė, kuri suteikė pavadinimą visai „impresionizmo“ krypčiai, yra „Įspūdis. Saulėtekis“ retai palieka abejingus. Havro uostas, ankstyvas rytas, valtys vandens paviršiuje, vos matomos ryto rūke, niūrios ir tamsios spalvos su ryškia saule, kontrastuojančia jų fone – paveikslas sukurtas siekiant paversti idėją tapybos technika ir paskirtis. Tačiau pirmieji žiūrovai į naujoves reagavo šaltai, jų neįvertino. paslėpta galia ir perspektyvos.
Įdomus siužeto kūrimo požiūriu yra paveikslas „Pusryčiai ant žolės“ 1866 m. Pats drobės stilius nėra būdingas impresionistiniam Monet rašymo stiliui. Tai perėjimo, savęs ieškojimo vaizdas. ideologinis įkvėpėjas tapo Edouard Manet (nepainiokite šių įvairūs darbai menas), kuris prieš kelerius metus buvo sukūręs to paties pavadinimo paveikslą. Tai sukėlė stiprią reakciją ir skandalą dėl tikroviškai pavaizduotų nuogų moterų. Claude'as Monetas buvo sužavėtas šia nuotrauka. Jis nusprendė pakartoti šios drobės sėkmę ir šokiruoti visuomenę. Ant Šis momentas tai, ką matome paveikslėlyje, yra viena iš trijų didžiulės drobės dalių, kuri liko nebaigta, nors buvo eksponuojama Paryžiaus salone.
1916 m. vandens lelijos yra vandens ir vandens linijų temos tęsinys Monet kūryboje ir dalis vandens peizažų. Jis turi įdomų kompozicinį sprendimą: siužetas tarsi išplėštas iš didžiulio, begalinio paveikslo. Menininkas apkarpė dideles centrines gėles, kad parodytų natūralios erdvės begalybę. Dėl ryškių spalvų ir neįprastos kompozicijos, atrodytų, paprastas tvenkinys sužavi žiūrovą.
„Terasa Sainte-Adrese“ – vienas iš ankstyvųjų menininko kūrinių, sukurtas 1867 m. Paveiksle vaizduojama vasaros terasa, kurioje foteliuose sėdi vyrai, o prie turėklų stovi mergina su savo palydove. Griežtos linijos, neryškumo ir kompozicinio sprendimo trūkumas impresionistiniam stiliui nebūdingi.
„Aguonų laukas Argenteuil“, 1873 m. Paveikslo herojai – dailininko sūnus ir žmona. Jie skinasi kelią per aukštą žolę ir ryškiai raudonas aguonas. Fone matomos dar dvi figūros, taip pat maža baltas namas toli.

Meno kritikai padarė tokią išvadą pastaraisiais metais savo gyvenimo menininkas peržengia impresionizmo ribas, numatydamas tolesnius tapybos pokyčius ir nubrėždamas perspektyvas. Į pasaulio meno istoriją įžengę ir daug rėmėjų bei pasekėjų sulaukę Monet paveikslai, su pavadinimais ir trumpu aprašymu, su kuriais susipažinome, išlieka ne tik žiūrovų atmintyje, bet ir širdyse, sukeldami tikrą. ir kai kurie ilgesys išeinančio ir akimirksnio šio pasaulio grožio.