Žymių paveikslų paslaptys. Kokios paslaptys slepia žinomų menininkų paveikslus? Kaip gimsta šedevrai
Eidami į muziejų ir žiūrėdami į didžiųjų menininkų šedevrus, ne visada galime nustatyti, kad turime paslapties paveikslą. Tačiau kai kurie tapybos meistrai buvo simbolikos ir alegorijos mėgėjai, o tai atsispindėjo jų darbuose. Didžiųjų paveikslų paslaptis galėtų slypėti ir pačiame siužete, ir po dažų sluoksniu. Jūsų dėmesiui siūlome vos kelis meno kūrinius, kuriuose užšifruotos mįslės.
Hendriko van Antonisseno paveikslas „Vaizdas į Ševeningeno smėlį“
Žiūrėdamas į šį paveikslą dabar, žiūrovas mato smėlio paplūdimį, kuriame susirinko žmonės, taip pat į krantą išplautą banginį. Tačiau tai ne visada atrodė taip. Daugiau nei šimtą metų olandų jūrininko paveikslas kabėjo Kembridžo muziejuje ir ant jo nebuvo banginio. Vieną dieną stažuotojas-restauratorius susimąstė, kodėl nuotraukos siužete žmonės rinkosi žiemos paplūdimyje, kur nieko nevyksta. Kažkas juos ten atvedė. Tada jis ėmė atidžiai tyrinėti drobę, po lako sluoksniu aptiko nupieštą banginį, kurį menininkas kažkodėl perdažė. Van Antoniseno darbų tyrinėtojai mano, kad jis tai padarė siekdamas padidinti paveikslo vertę. Bet kaip banginis jį nuleido? Kaip ten bebūtų, bet dabar drobė kabo parodų salėje su originaliu siužetu. Leonardo da Vinci paveikslas „Paskutinė vakarienė“
Šis paslaptingas paveikslas turi muzikinę konotaciją. Kaip žinia, drobėje pavaizduotas Jėzus Kristus su mokiniais, pietaujantis paskutinį kartą. Vienas šiuolaikinis muzikantas iš Italijos tikina, kad Kristaus mokinių laikomos duonos riekelės yra išdėstytos tam tikru būdu – skaitant eilutę iš dešinės į kairę (tai būdinga da Vinčio stiliui), muzikinė lazda su trumpa melodija, panašia. į requiem gaunamas. Da Vinčio kūrybos tyrinėtojai neskuba patvirtinti šio spėjimo, tačiau ir jo nenuvertina. Kadangi menininkas taip pat buvo geras muzikantas, jis galėjo gerai užšifruoti savo paveikslo muzikinę eilutę. Ir dar viena, jau nebe muzikinė, ekspertų prielaida – jie mano, kad mažas langelis viršutinėje paveikslo dalyje simbolizuoja Tvaną ir po jo sekančią pasaulio pabaigą, kuri įvyks 4007 m. Vincento van Gogho paveikslas „Naktinės kavinės terasa“
Žymių paveikslų paslaptis kartais slypi detalėse, iš pirmo žvilgsnio nesusijusiose. Kai kurie Van Gogho kūrybos tyrinėtojai mano, kad kūrinys „Naktinės kavinės terasa“ turi kažką bendro su da Vinčio kūriniu „Paskutinė vakarienė“. Van Gogho sklype tiek pat kavinės lankytojų – 12. Sklypo viduryje – ilgaplaukis šviesiais drabužiais. Taip pat iš terasos išeina vyras (jis tapatinamas su Judu). Johno Sargento paveikslas „Madame X portretas“
Originalus paveikslo pavadinimas buvo „Madame Gautreau portretas“. Jame vaizduojama XIX amžiaus Paryžiaus beau monde socialite Virginie Gautreau. Teko pervadinti, preliminariai perbraižyti paveikslą, nes parodoje jį mačiusiai publikai nepatiko perdėtas vaizduojamos moters seksualumas. Faktas yra tas, kad menininkas šiek tiek laisvėjo – nupiešė Madam Gautreau su suknelės dirželiu, šiek tiek nuleistu ant dešiniojo peties. Tai buvo laikoma nepriimtina, todėl nuotrauką reikėjo padaryti iš naujo. Mikelandželo freska „Adomo sutvėrimas“
Garsiojoje Mikelandželo freskoje, esančioje ant Vatikano Siksto koplyčios lubų, vaizduojamas Dievo santykis su žmogumi. Paslaptingas paveikslas yra pačiame šios freskos centre. Ant jo matome ant kalvos gulintį Adomą ištiestą ranką į Dievą. Dievas, atsakydamas ištiesęs ranką, vaizduojamas angelų apsuptyje raudonos pelerinos fone. Ekspertai mano, kad šis vaizdas labai panašus į žmogaus smegenis su visomis anatominėmis detalėmis, įskaitant smegenis ir slankstelinę arteriją. O Mikelandželas gerai išmanė žmogaus anatomiją – studijavo ją skrodydamas lavonus. Kai kurie ekspertai mano, kad šis siužetas simbolizuoja žinių perdavimą iš Dievo žmogui. Kiti linkę manyti, kad menininkas tokiu šifruotu būdu puola dvasininkus už mokslo neigimą. Domenico Ghirlandaio paveikslas „Madona su šventuoju Džovaninu“
Puikių paveikslų paslaptis gali slypėti smulkmenose, į kurias iš pradžių nekreipiate dėmesio. Taigi drobėje „Madona su šventuoju Džovaninu“, už Marijos nugaros, nusilenkusios maldai virš mažojo Jėzaus, matosi skraidanti lėkštė. Žmogaus figūra fone, žvelgianti į dangų, pabrėžia šią detalę. Turint omenyje, kad šis kūrinys parašytas XV amžiuje, galima stebėtis menininko progresyvumu, kuris jau tada manė, kad Visatoje nesame vieni. Jano van Eycko paveikslas „Arnolfini portretas“
Šis paslaptingas paveikslas privers žiūrovą pakelti padidinamąjį stiklą, nes reikia atidžiai žiūrėti į veidrodį, kabantį už siužeto veikėjų. Jei atidžiai pažiūrėsite, pamatysite, kad jame yra trys žmonės. Ekspertai mano, kad be pirklių poros menininkas sveikindamas pavaizdavo ir savo autoportretą. Picasso paveikslas „Senasis gitaristas“
Po dažų sluoksniu galima paslėpti puikių paveikslų paslaptį. Taigi, Picasso paveiksle „Senasis gitaristas“, atidžiau įsižiūrėjus, gitaristo kakle matyti moteriška išvaizda. Kas tai? Atsakymas gana proziškas – pinigų stygiaus laikais, kai nebuvo lėšų įsigyti naujai drobei, menininkas nutapė naujus paveikslus, o ne savo senus. Leonardo da Vinci paveikslas „Mona Liza“
Lisos del Giocondo portretas, kurį sukūrė Da Vinci, yra labiausiai išpopuliarėjęs paslaptingas paveikslas. Tyrėjai kiekvieną kartą šioje drobėje randa naujų šifrų. Paslapčių susikaupė per daug – pradedant moters šypsena, baigiant pačia jos asmenybe. Ekspertai apžiūrėjo menininko inicialus dešinėje Monos Lizos akyje, po tilto arka fone pamatė skaičių 72, kuris kol kas nežino, ką tai reiškia. Be to, po šiuo portretu buvo rastas dar vienas. Ir mokslininkai dar nežino, ar tai Monos Lizos eskizas, ar visai kitoks portretas. Šis paveikslas yra tikras paslapčių ir užuominų sandėlis. Mistinės paveikslų paslaptys
Bet koks žmogaus nutapytas paveikslas neša informaciją, kurią įdėjo menininkas, tas, kuris jį nutapė. Bet jis ne tik piešė, nors tai irgi labai svarbus momentas, bet su kokiomis mintimis nutapė. Kokia prasmė, informacija, kurią jis įdėjo.
Puškino laikais Marijos Lopukhinos portretas buvo viena pagrindinių „siaubo istorijų“. Mergina nugyveno trumpą ir nelaimingą gyvenimą, o nutapusi portretą mirė nuo vartojimo. Jos tėvas Ivanas Lopuchinas buvo garsus mistikas ir masonų ložės meistras. Būtent todėl pasklido gandai, kad jam pavyko į šį portretą įvilioti mirusios dukters dvasią. Ir kad jei jaunos merginos pažiūrės į nuotrauką, jos greitai mirs. Remiantis salono paskalų versija, Marijos portretas nužudė mažiausiai dešimt vedybinio amžiaus kilmingų moterų ...
Gandams tašką padarė filantropas Tretjakovas, kuris 1880 m. nusipirko portretą savo galerijai. Didelio lankytojų mirtingumo nebuvo. Pokalbiai nutilo. Bet nuosėdos liko!
„Rankos jam priešinasi“
Šį paveikslą nutapė Billas Stonehamas. Skandalas prasidėjo po vienos iš parodų. Psichiškai nesubalansuoti žmonės, žiūrėdami šią nuotrauką, susirgo, prarado sąmonę, pradėjo verkti ir pan. Viskas prasidėjo 1972 m., kai paveikslą nupiešė Billas Stonehamas iš senos nuotraukos, kurioje jis buvo penkerių metų amžiaus, rastos Čikagos name, kuriame jis tuo metu gyveno (pirmoji nuotrauka).
Paveikslas pirmą kartą buvo parodytas „Los Angeles Times“ savininkui ir meno kritikui, kuris vėliau mirė. Gal tai buvo sutapimas, gal ne. Tada paveikslą įsigijo aktorius Johnas Marley (mirė 1984 m.). Tada prasideda įdomiausia. Paveikslas buvo rastas sąvartyne tarp šiukšlių krūvos. Ją radusi šeima parvežė ją namo ir jau pirmą naktį mažametė ketverių metų dukra įbėgo į tėvų miegamąjį rėkdama, kad nuotraukoje esantys vaikai mušiasi. Kitą naktį, kai paveiksle pavaizduoti vaikai buvo už durų. Kitą naktį šeimos galva nustatė, kad vaizdo kamera įsijungtų pagal judėjimą kambaryje, kuriame kabojo paveikslas. Vaizdo kamera veikė kelis kartus.
Paveikslas buvo pateiktas aukcione „eBay“. Netrukus į „eBay“ administratorių pašto adresus pradėjo ateiti nerimą keliantys laiškai su skundais dėl sveikatos pablogėjimo, sąmonės netekimo ir net širdies priepuolių. „eBay“ buvo įspėjimas (taip pat ir šiame įraše), tačiau žinoma, kad žmonės yra smalsūs ir daugelis į įspėjimą nepaisė.
Paveikslas parduotas už 1025 USD, pradinė kaina buvo 199 USD. Puslapis su paveikslėliu buvo aplankytas daugiau nei 30 000 kartų, bet dažniausiai tik pramogai. Jį nusipirko Kimas Smithas, gyvenęs mažame miestelyje netoli Čikagos. Jis kaip tik internete ko nors ieškojo savo naujai atnaujintai meno galerijai. Susidūręs su „Hands Resist Jam“ jis iš pradžių manė, kad jis nutapytas ketvirtajame dešimtmetyje ir jam puikiai tiktų kaip eksponatas.
"lelijos"
Impresionistas Claude'as Monet nutapė peizažą su vandens lelijomis. Kai menininkas su draugais šventė paveikslo užbaigimą, studijoje kilo nedidelis gaisras. Liepsna greitai prisipildė vyno ir neteikė tam jokios reikšmės. Ir veltui...
Tik mėnesį paveikslas kabaro kabarete Monmartre. Ir tada vieną naktį ta vieta sudegė iki žemės. Tačiau „Lelijas“ pavyko išgelbėti.
Paveikslą nusipirko Paryžiaus filantropas Oscaras Schmitzas. Po metų jo namas sudegė. Gaisras kilo iš biuro, kur kabėjo nelemta drobė. Stebuklingai išgyveno.
Kita Monet kraštovaizdžio auka buvo Niujorko modernaus meno muziejus. Vandens lelijos čia buvo atvežtos 1958 m. Po keturių mėnesių čia irgi įsiliepsnojo ne kaip vaikas. Ir tas prakeiktas vaizdas buvo labai apdegęs. Dabar NASA specialistai pasiruošę jį atkurti pasitelkę kosmines technologijas.
"rėkti" Menininkas Edvardas Munchas
Šviesią dieną iš Oslo muziejaus buvo pavogtas norvegų menininko Edvardo Muncho šedevras. Labai skanus kąsnelis: yra paveikslas 70 milijonų dolerių! Tačiau kažkas man sako, kad vargu ar piktadariai turės galimybę iššvaistyti šiuos pinigus. Juk „Klyksmas“ keršija tiems, kurie jį įžeidžia.
Muziejuje pasakojama, kaip vienas darbininkas netyčia numetė paveikslą. Nuo tos dienos jam pradėjo siaubingai skaudėti galvą. Skausmas sustiprėjo, vaikinas nusižudė. O muziejaus lankytojas tiesiog pirštu palietė „Klyksmą“. Ir ką tu galvoji? Vakare jo namuose kilo gaisras, vyras buvo sudegintas gyvas.
„Magių garbinimas“
Olandų dailininkas Pieteris Brueghelis Vyresnysis „Magių garbinimą“ piešė dvejus metus. Mergelę Mariją jis „nukopijavo“ iš savo pusseserės. Ji buvo nevaisinga moteris, už kurią nuolat gaudavo antrankius iš savo vyro. Būtent ji, kaip kalbėjo paprasti viduramžių olandai, „užkrėtė“ paveikslą. Keturis kartus „Magi“ pirko privatūs kolekcininkai. Ir kiekvieną kartą kartojosi ta pati istorija: 10–12 metų šeimoje negimė vaikai ...
Galiausiai, 1637 m., paveikslą nupirko architektas Jacobas van Campenas. Tuo metu jis jau turėjo tris vaikus, tad prakeiksmas jo tikrai neišgąsdino.
Dailininkas ir paveikslo „Verkiantis berniukas“ autorius, jame pavaizduoto vaiko tėvas, tyčiojosi iš sūnaus uždegdamas degtukus prieš kūdikio veidą. Faktas yra tas, kad berniuką sunaikino ugnis iki mirties. O vyras tokiu būdu stengėsi pasiekti drobės ryškumo, gyvybingumo ir natūralumo. Berniukas verkė – dailininkas piešė. Vieną dieną vaikas sušuko tėvui: „Tu pats sudegink!“ Po mėnesio kūdikis mirė nuo plaučių uždegimo. O po poros savaičių apdegęs menininko kūnas buvo rastas jo paties namuose prie verkiančio berniuko paveikslo, kuris išgyveno gaisrą.
Turbūt pats garsiausias blogas interneto erdvės paveikslas su tokia istorija: Tam tikra moksleivė (dažnai vadinama japone) nutapė šį paveikslą prieš atidarydama venas (iššokdama pro langą, valgydama tabletes, pasikorusi, paskandindama vonioje) . Jei žiūrėsite į ją 5 minutes iš eilės, mergina pasikeis (paraudos akys, pajuos plaukai, atsiras iltys).
Tiesą sakant, akivaizdu, kad paveikslėlis aiškiai nupieštas ne ranka, kaip daugelis mėgsta tvirtinti. Nors niekas neduoda aiškių atsakymų, kaip atsirado ši nuotrauka.
Svetlana Jautis
Dabar jis kukliai kabo be rėmo vienoje iš Vinicos parduotuvių. „Lietaus moteris“ – pats brangiausias iš visų kūrinių: kainuoja 500 USD. Pardavėjų teigimu, paveikslas jau pirktas tris kartus, o paskui grąžintas. Klientai aiškina, kad apie ją svajoja. Ir kažkas net sako, kad pažįsta šią damą, bet neprisimena, kur. Ir kiekvienas, kuris kada nors pažvelgė į jos baltas akis, amžinai prisimins lietingos dienos jausmą, tylą, nerimą ir baimę.
Iš kur atsirado neįprastas paveikslas, sakė jo autorė, Vinnicos menininkė Svetlana Telets. „1996 metais baigiau Odesos dailės universitetą. Grekova, – prisimena Svetlana. – O prieš šešis mėnesius iki „Moterų“ gimimo man visada atrodė, kad kažkas nuolat mane stebi. Nuvariau nuo savęs tokias mintis, o tada vieną dieną, beje, visai nelietingą, atsisėdau prieš tuščią drobę ir galvojau, ką nupiešti. Ir staiga ji aiškiai pamatė moters kontūrus, jos veidą, spalvas, atspalvius. Akimirksniu pastebėjau visas vaizdo detales. Pagrindinį dalyką parašiau greitai – susitvarkiau per penkias valandas. Atrodė, kad kažkas laikė mane už rankos. Ir tada dar mėnesį piešiau.
Atvykusi į Vinicą, Svetlana paveikslą eksponavo vietiniame meno salone. Retkarčiais prie jos prieidavo meno žinovai ir dalindavosi tomis pačiomis mintimis, kurios kildavo ir pačiai dirbant.
„Buvo įdomu stebėti, – sako menininkas, – kaip subtiliai daiktas gali materializuoti mintį ir įkvėpti ją kitiems žmonėms.
Prieš keletą metų atsirado pirmasis klientas. Vieniša verslininkė ilgai vaikščiojo po sales, atidžiai žiūrėjo. Nusipirkusi „Moterį“, pakabino ją savo miegamajame.
Po dviejų savaičių Svetlanos bute nuskambėjo naktinis skambutis: „Prašau paimti ją. Aš negaliu miegoti. Atrodo, kad bute be manęs yra kažkas. Net nuėmiau jį nuo sienos, paslėpiau už spintos, bet negaliu to padaryti anksti.
Tada atsirado antras pirkėjas. Tada paveikslą nusipirko jaunas vyras. Ir jis truko neilgai. Atnešė pačiam menininkui. O pinigų net neatėmė.
"Venera su veidrodžiu" Velasquezas
Velazquezo paveikslas „Venera su veidrodžiu“ taip pat pelnytai išgarsėjo. Visi, kurie jį nusipirko, arba bankrutavo, arba mirė smurtine mirtimi. Net muziejai nelabai norėjo įtraukti jo pagrindinės kompozicijos, o paveikslas nuolat keitė savo „registraciją“. Byla baigėsi tuo, kad vieną dieną pamišęs lankytojas užpuolė drobę ir perpjovė ją peiliu.
Van Gogo ir Alisos triušio skylė
Eschatologija neraštingiems
Ankstyvųjų ir klasikinių viduramžių epocha Europoje (VI-XIV a.) – vienuolinės kartografijos dominavimo metas. Vienuolinis žemėlapis, vadinamasis mappa mundi (lotyniškai „pasaulio žemėlapis“), yra laiko ir erdvės, tuo metu žinomų Oikoumene mitų ir tikrovės mišinys. Iki mūsų dienų išliko apie 1100 vienuolyno žemėlapių, apie 600 iš jų buvo pagaminti iki XIV a.
1. Kaip Salvadoras Dali atkeršijo savo seseriai
„Figūra prie lango“ yra paveikslas, kurį Dali nutapė dar 1925 m., kai jam tebuvo 21 metai. Tuo metu jo mūza buvo Ana Marija. Dali kažkada savo paveiksle rašė: „Kartais spjaunu į savo motinos portretą, ir tai man teikia malonumą“. Po to brolio ir sesers santykiai buvo visiškai sugriauti, nes Ana negalėjo jam to atleisti. Kai 1949 metais buvo išleista knyga „Salvadoras Dali sesers akimis“, kurioje Dali buvo pavaizduota be pagyrimų, jis įsiuto ir ją prisiminė ilgam. Paveikslas „Jauna mergelė, besimėgaujanti Sodomijoje savo skaistybės ragais“ pasirodė 1954 m., todėl Dali suerzino seserį dėl jos knygos. Įdėmiai įsižiūrėjus galima pastebėti panašumų su paveikslu „Figūra prie lango“.
2. Danae dviveidis
XX amžiaus šeštajame dešimtmetyje buvo atskleista garsiojo Rembrandto paveikslo paslaptis. Kai paveikslas buvo apšviestas rentgeno spinduliais, jie nustatė, kad veidas labai panašus į tapytojo žmoną Saskiją, kuri mirė 1642 m. Galutinėje nuotraukoje veidas atrodo kaip Rembrandto meilužė Gertier Dirks. Menininkas gyveno su ja po žmonos mirties.
3. Van Gogo miegamasis Arles mieste
Van Goghas dažnai buvo neteisingai suprastas menininkų ir kritikų. 1888 metais jam teko bėgti į pietų Prancūziją, kur įrengė dirbtuves. Vieną iš keturių kambarių jis įrengia kaip miegamąjį. Rudenį jam kyla mintis nutapyti Van Gogho miegamąjį Arlyje. Jis norėjo pavaizduoti kambario jaukumą, kad pamačius visas mintis kiltų tik apie poilsį. Jo darbo tyrinėtojai pastebėjo, kad paveikslas padarytas geltonais tonais ir tai paaiškino tuo, kad Van Gogas išgėrė vaistą nuo epilepsijos – lapinės pirštinės, kuri, kaip žinia, keičia spalvos suvokimą ir žmogus viską mato žaliai. - geltoni tonai.
4. Tobulumas be dantų
Mona Liza yra tobula, o jos šypsena yra nepriekaištinga ir paslaptinga. Daugelis žmonių taip galvoja, bet ne meno kritikas iš Amerikos. Džozefas Borkovskis, pagal specialybę odontologas, atidžiai išstudijavęs padidintas nuotraukas, sakė, kad herojė per gyvenimą neteko daugybės dantų. Jis taip pat rado randų aplink burną. Ekspertė mano, kad jos garsioji šypsena labai būdinga tiems žmonėms, kurie liko be priekinių dantų.
Dailininko Fedotovo paveikslas „Majoro piršlybos“ labai pralinksmino publiką. Paveiksle yra ironiškų detalių, kurias suprato to meto stebėtojai. Pavyzdžiui, majorui aiškiai trūksta aukštuomenei būdingų etiketo taisyklių: jis, kaip ir buvo tikėtasi, ateidavo be puokščių savo nuotakai ir jos mamai. Tėvai nuotakai apsirengia vakarinę suknelę, nors ir diena (kambaryje lempos nedega). Nuotraukoje matome, kad mergina, greičiausiai, pirmą kartą apsivilko žemą suknelę, todėl labai susigėdo ir visais įmanomais būdais stengiasi bėgti ir pasislėpti nuo visko, kas vyksta.
Etienne'as Julie, žinomas meno istorikas, mano, kad Delacroix nukopijavo moters veidą nuo garsiosios Paryžiaus revoliucionierės – Anos Charlotte. Po tragiškos brolio žūties nuo karališkųjų kareivių, Anna nuėjo į barikadas ir didvyriškai nužudė devynis sargybinius. Nuotraukoje matome revoliucionierių nuoga krūtine. Apnuoginta krūtinė simbolizuoja nesavanaudiškumą ir bebaimiškumą ir visiems demonstruoja, kad Svoboda nedėvi korseto kaip paprastas žmogus.
7. Nejuodas kvadratas
„Juodasis kvadratas“ yra labai populiarus, nors daugelis net nesusimąsto, kad jis nėra juodas ir visai ne kvadratinis. Keturkampyje nė viena kraštinė nėra lygiagreti jokiai kitai ir net nėra lygiagreti nė vienai rėmelio, kuriame įrėmintas paveikslas, kraštinėms. Daug kas galvoja, kad kvadratas yra juodas, bet iš tiesų spalva gauta maišant skirtingas spalvas, o juodos iš viso nebuvo. Kaip sako meno istorikai, tokia buvo principinga Kazimiero Malevičiaus pozicija, stengiantis sukurti mobilią, dinamišką formą.
8. Senas žvejys
Dailininkas Tivadar Kostka Chontvari iš Vengrijos 1902 metais nutapė paveikslą „Senas žvejys“. Daugeliui gali atrodyti, kad paveikslėlyje nėra nieko neįprasto, tačiau menininkas savo paveiksle padėjo potekstę, kuri per jo gyvenimą taip ir nebuvo atskleista. Mažai kas būtų pagalvojęs paveikslo viduryje pastatyti veidrodį. Tivadar Kostka Chontvari norėjo parodyti, kad ir Dievas, ir velnias gali būti bet kuriame žmoguje.
9. Slaptas romanas
Klimtas savo drobėje pavaizdavo cukraus magnato iš Austrijos Ferdinando Blocho-Bauerio žmoną. Daugelis nustebo ir diskutavo apie garsaus menininko ir Adelės romaną. Vyras siaubingai supyko ir nusprendė neįprastu būdu atkeršyti mylimiesiems. Blochas-Baueris užsakė savo žmonos portretą iš Klimto ir liepė padaryti daugybę eskizų, kad menininkas ėmė iš jos suktis. Jis planavo, kad darbai tęsis kelerius metus ir taip įsimylėjėlių jausmai išblės. Ferdinandas pateikė viliojantį pasiūlymą, kurio menininkas negalėjo atsisakyti, ir viskas pasirodė taip, kaip apgautas vyras planavo. Darbas truko 4 metus ir per tą laiką įsimylėjėliai prarado jausmus vienas kitam, o Adelė iki savo dienų pabaigos taip ir nesužinojo, kad jos vyras žinojo apie santykius su Klimtu.
10. Paveikslo dėka atgijo
Gogenas garsėja savo paveikslu „Iš kur mes kilę? Kas mes esame? Kur mes einame?" kuri turi vieną ypatumą: reikia skaityti drobę iš dešinės į kairę, o ne iš kairės į dešinę, kaip visi yra įpratę. Visa dvasinio ir fizinio žmogaus gyvenimo alegorija vyksta tokia tvarka: pradžioje gimsta siela (vaikas miega kampe), o pabaigoje ateina neišvengiama mirties valanda (paukštis laiko driežą). jo naguose). Per savo gyvenimą menininkas dažnai bėgo į Taitį nuo civilizacijos ir rašė savo darbus. Tuo metu gyvenimas Taityje nesusiklostė nuo pat pradžių: pasaulinis skurdas privertė menininką prislėgti. Baigęs drobę, Paulas Gogenas paėmė arseną ir išvyko į kalnus nusižudyti. Tačiau kadangi jis neapskaičiavo dozės, mintis apie savižudybę žlugo. Ryte jis pasiekė trobelę ir užmigo, o pabudęs pajuto gyvenimo troškulį. Nuo 1898 metų jo darbe prasidėjo balta ruožas ir viskas pakilo.
Muziejų skyriaus leidiniai
Žymių paveikslų paslaptys
Meno kūriniai dažnai tampa ypač populiarūs, jei yra legendiniai arba staiga pasirodo ne tokie, kokie atrodo iš pirmo žvilgsnio. „Kultūra.RF“ atskleidžia garsių – ir nelabai – rusų paveikslų paslaptis.
Ilja Repino vienuolė
Ilja Repinas. Vienuolė. 1878. Valstybinė Tretjakovo galerija / Portretas rentgeno spinduliais
Jauna mergina griežtais vienuoliniais drabužiais mąsliai žiūri į žiūrovą iš portreto. Vaizdas klasikinis ir pažįstamas – tikriausiai nebūtų sužadinęs meno kritikų susidomėjimo, jei ne Repino žmonos dukterėčios Liudmilos Ševcovos-Sporės prisiminimai. Jie turi įdomią istoriją.
Tai nesutrukdė menininkui ne kartą tapyti Sofijos portretus. Vienai iš jų mergina pozavo iškilmingoje pobūvių salėje: lengva elegantiška suknelė, nėriniuotos rankovės, aukšti plaukai. Dirbdamas prie paveikslo, Repinas rimtai susiginčijo su modeliu. Kaip žinote, menininką įžeisti gali kiekvienas, tačiau retas gali taip išradingai atkeršyti, kaip Repinas. Įsižeidęs menininkas Sofiją portrete „aprengė vienuoliškais drabužiais“.
Istorija, panaši į pokštą, buvo patvirtinta rentgeno nuotrauka. Tyrinėtojams pasisekė: Repinas nenuvalė pradinio dažų sluoksnio, o tai leido detaliai išnagrinėti originalią herojės aprangą.
Izaoko Brodskio „Parko alėja“.
Izaokas Brodskis. Parko alėja. 1930. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva / Isaac Brodsky. Parko alėja Romoje. 1911 m
Repino mokinys Izaokas Brodskis tyrinėtojams paliko ne mažiau įdomią paslaptį. Tretjakovo galerijoje saugomas jo paveikslas „Parko alėja“, kuris iš pirmo žvilgsnio nepastebimas: Brodskis turėjo daug darbų „parko“ tema. Tačiau kuo toliau į parką – tuo spalvingesni klodai.
Vienas iš tyrinėtojų pastebėjo, kad paveikslo kompozicija įtartinai primena kitą menininko kūrinį – „Parko alėją Romoje“ (Brodskis šykštėjo originaliais pavadinimais). Šis paveikslas ilgą laiką buvo laikomas dingusiu, o jo reprodukcija buvo išleista tik gana retu 1929 m. Rentgenogramos pagalba buvo rasta paslaptingai dingusi romėnų alėja – tiesiai po sovietine. Menininkas nenuvalė jau baigto įvaizdžio ir tiesiog padarė keletą paprastų jo pakeitimų: aprengė praeivius XX amžiaus 30-ųjų madomis, „atėmė“ iš vaikų serso, nuėmė marmurines statulas. ir šiek tiek modifikavo medžius. Taigi saulėtas Italijos parkas su pora lengvų rankų judesių virto pavyzdiniu sovietiniu.
Paklausti, kodėl Brodskis nusprendė paslėpti savo Romos alėją, atsakymo nerado. Bet galima daryti prielaidą, kad „kuklaus buržuazijos žavesio“ vaizdavimas 1930 metais ideologiniu požiūriu jau buvo netinkamas. Nepaisant to, iš visų porevoliucinių Brodskio peizažo darbų „Parko alėja“ yra pati įdomiausia: nepaisant pokyčių, paveikslas išlaikė žavingą modernumo eleganciją, kurios, deja, sovietiniame realizme nebeliko.
Ivano Šiškino „Rytas pušyne“.
Ivanas Šiškinas ir Konstantinas Savickis. Rytas pušyne. 1889. Valstybinė Tretjakovo galerija
Miško peizažas su jaunikliais žaidžiančiais ant nuvirtusio medžio – bene garsiausias menininko kūrinys. Tai tik kraštovaizdžio idėja Ivanas Šiškinas paskatino kitą menininką - Konstantiną Savitskį. Jis taip pat nupiešė mešką su trimis jaunikliais: lokiais, miško žinovui Šiškinui niekaip nepasisekė.
Šiškinas nepriekaištingai perprato miško florą, pastebėjo menkiausias klaidas savo mokinių piešiniuose – arba beržo žievė pavaizduota ne taip, arba pušis atrodo kaip netikra. Tačiau žmonės ir gyvūnai jo kūryboje visada buvo retenybė. Čia į pagalbą atėjo Savitskis. Beje, jis paliko keletą paruošiamųjų brėžinių ir eskizų su jaunikliais – ieškojo tinkamų pozų. „Rytas pušyne“ iš pradžių nebuvo „Rytas“: paveikslas vadinosi „Meškių šeima miške“, o ant jo buvo tik du lokiai. Būdamas bendraautoriu, Savitskis ant drobės uždėjo savo parašą.
Kai drobė buvo pristatyta pirkliui Pavelui Tretjakovui, jis pasipiktino: sumokėjo už Šiškiną (užsakė autoriaus kūrinį), bet gavo Šiškiną ir Savitskį. Šiškinas, kaip sąžiningas žmogus, nepriskyrė sau autorystės. Tačiau Tretjakovas laikėsi principo ir terpentinu šventvagiškai ištrynė Savitskio parašą iš paveikslo. Vėliau Savitskis kilniai atsisakė autorių teisių, o lokiai ilgą laiką buvo priskirti Šiškinui.
Konstantino Korovino „Choro merginos portretas“.
Konstantinas Korovinas. Choro merginos portretas. 1887. Valstybinė Tretjakovo galerija / Reverse side of the Porttrait
Drobės nugarėlėje mokslininkai rado Konstantino Korovino žinutę ant kartono, kuri pasirodė kone įdomesnė už patį paveikslą:
„1883 m. Charkove choro merginos portretas. Parašyta ant balkono komerciniame viešajame sode. Repinas pasakė, kai šį eskizą jam parodė Mamontovas S. I., kad jis, Korovinas, rašo ir ieško dar kažko, bet kam tai – tapyba tik tapybai. Serovas tuo metu dar nebuvo tapęs portretų. O šio eskizo piešimas pasirodė nesuprantamas??!! Taigi Polenovas paprašė, kad pašalinčiau šį eskizą iš parodos, nes jis nepatinka nei menininkams, nei nariams - ponui Mosolovui ir kai kuriems kitiems. Modelis buvo negraži moteris, net kiek negraži.
Konstantinas Korovinas
„Laiškas“ nuginklavo savo tiesmukiškumu ir drąsiu iššūkiu visai meninei bendruomenei: „Serovas tuo metu dar nebuvo tapęs portretų“, bet jis – Konstantinas Korovinas. Ir neva jis pirmasis panaudojo stiliui, kuris vėliau bus vadinamas rusų impresionizmu, būdingas technikas. Tačiau visa tai pasirodė esąs mitas, kurį menininkas sukūrė tyčia.
Darni teorija „Korovinas – Rusijos impresionizmo pirmtakas“ buvo negailestingai sugriauta objektyvių techninių ir technologinių tyrimų. Priekinėje portreto pusėje jie rado dailininko parašą dažais, šiek tiek žemiau – rašalu: „1883, Charkovas“. Charkove menininkas dirbo 1887 m. gegužės – birželio mėnesiais: tapė dekoracijas Rusijos privačios Mamontovo operos spektakliams. Be to, menotyrininkai išsiaiškino, kad „Choro merginos portretas“ buvo padarytas tam tikra menine maniera – a la prima. Ši aliejinės tapybos technika leido nutapyti paveikslą per vieną seansą. Korovinas šią techniką pradėjo naudoti tik 1880-ųjų pabaigoje.
Išanalizavę šiuos du neatitikimus, Tretjakovo galerijos darbuotojai priėjo prie išvados, kad portretas nutapytas tik 1887 m., o Korovinas, norėdamas pabrėžti savo naujovę, pridėjo ankstesnę datą.
Ivano Jakimovo „Žmogus ir lopšys“.
Ivanas Jakimovas. Žmogus ir lopšys.1770 m. Valstybinė Tretjakovo galerija / Pilna kūrinio versija
Ilgą laiką meno istorikus glumino Ivano Jakimovo paveikslas „Žmogus ir lopšys“. Ir esmė buvo net ne tai, kad tokie kasdieniai eskizai absoliučiai nebūdingi XVIII amžiaus tapybai – apatiniame dešiniajame paveikslo kampe esantis supamasis žirgas turi per daug nenatūraliai ištemptą virvę, kuri logiškai turėjo gulėti ant paveikslo. grindų. Taip, ir vaikui nuo lopšio žaisti tokius žaislus buvo per anksti. Taip pat židinys net iki pusės netilpo ant drobės, kas atrodė labai keistai.
„Apšvietė“ situaciją – tiesiogine prasme – rentgenas. Ji parodė, kad drobė buvo iškirpta dešinėje ir viršuje.
Paveikslas į Tretjakovo galeriją atkeliavo pardavus Pavelo Petrovičiaus Tugogoi-Svinino kolekciją. Jam priklausė vadinamasis „Rusijos muziejus“ – paveikslų, skulptūrų ir antikvarinių daiktų kolekcija. Tačiau 1834 metais dėl finansinių problemų kolekciją teko parduoti – ir paveikslas „Žmogus ir lopšys“ atsidūrė Tretjakovo galerijoje: ne visas, o tik kairiąją pusę. Deja, dešinysis buvo pamestas, tačiau dėl kito unikalaus Tretjakovo galerijos eksponato vis tiek galite pamatyti kūrinį visą. Pilna Jakimovo kūrybos versija buvo rasta albume „Puikų rusų menininkų kūrinių ir įdomių buitinių senienų kolekcija“, kuriame yra piešiniai iš daugumos paveikslų, kurie buvo Svinino kolekcijoje.
Tapybos raida Rusijoje nuo 10 iki XX amžiaus vidurio
Sužinokite apie kai kuriuos garsius paveikslus, kuriuose mums pavyko pamatyti ir iššifruoti „dvigubą dugną“.
Dauguma menininkų į savo paveikslus investuoja kokią nors paslėptą prasmę, paslaptį ar mįslę, kurią meno istorikai ir kiti specialistai laikui bėgant bando įminti.
1. Hieronymus Bosch, Žemiškų malonumų sodas, 1500-1510
Jeroenas van Akenas pasirašė savo paveikslus „Hieronymus Bosch“. Jis buvo turtingas žmogus ir buvo Dievo Motinos katalikų brolijos narys. Tačiau greičiausiai Jeroenas van Akenas laikė sukryžiuotus pirštus už nugaros, nes, pasak istorikų, Boschas buvo eretikas ir priklausė adomitų sektai, todėl buvo katarų erezijos gerbėjas.
Tais laikais Katalikų bažnyčia visur kovojo su katarais, menininkui teko slėpti savo įsitikinimus. Tačiau, pasak viso pasaulio meno istorikų, paveiksle „Žemiškų malonumų sodas“ buvo užšifruotas jo slaptas eretiškas įsitikinimas, kuriame jis pasakoja apie katarų mokymą. Bet jei jo amžininkai tai būtų atspėję, Boschas, neturėdamas teisės į pateisinimą, būtų sudegintas ant laužo.
2. Tivadar Kostka Chontvari, Senasis žvejys, 1902 m
Norėdamas iššifruoti šio paveikslo idėją, prie jo vidurio turėjau pritvirtinti veidrodį. Per menininko gyvenimą šios visiškai nevaikiškos mįslės nepavyko įminti. Tačiau kai šiuolaikiniai meno istorikai sugalvojo dirbti su veidrodžiu, juos nustebino tai, ką pamatė, nes vienoje nuotraukoje vienu metu buvo matyti trys veidai. Pirmasis – tikrasis senojo žvejo veidas, antrasis ir trečiasis – jo paslėptos asmenybės: demonas (atspindi kairysis petys) ir dorybė (atspindi dešinysis petys). 
Todėl visai logiška manyti, kad menininkas į paveikslą įdėjo mintį, kad kiekvienas žmogus savyje laiko dvi esmes: kurią puoselėja, ta sieloje vyraus.
3. Hendrikas van Antonissenas, Ševeningeno pajūrio vaizdas, 1641 m.
Kai 1873 metais drobė į muziejų atkeliavo kaip dvasininko ir neakivaizdinio kolekcininko dovana, paveiksle susirinkę žmonės prastu oru tiesiog žiūrėjo į jūrą. Tai ne kartą įžeidė specialistų smalsumą, nes nebuvo aišku, kas nepalankiu oru gali pritraukti žmones į krantą.
Paslaptis buvo atskleista vėliau kruopštaus restauravimo metu. Kai jis buvo apšviestas rentgeno spinduliais, nuotraukoje buvo matyti į šį krantą išmesto banginio skerdeną. Ir tada paaiškėjo, kas patraukė visų šių žmonių dėmesį. Po restauracijos nuotraukoje jau atsirado banginis, šis šedevras tapo daug įdomesnis, todėl jam skirta garbingesnė nei anksčiau vieta. Restauratorių prielaida, banginį nutrinti ir nubraižyti galėjo pats menininkas, manęs, kad ne visi paveiksle norėtų matyti negyvą jūros gyvūną.
4. Leonardo da Vinci, Paskutinė vakarienė, 1495–1498 m
Kurdamas šį šedevrą menininkas daugiausia dėmesio skyrė pagrindinėms figūroms – Kristui ir Judui. Ilgą laiką jis nerado tinkamų auklės, bet vieną dieną bažnyčios chore sutiko jauną dainininką ir nukopijavo nuo jo Kristaus paveikslą. Tačiau Judo atvaizdui žmogaus teko ieškoti dar 3 metus, iki to momento, kai menininkas sutiko latake gulintį girtuoklį.
Tai buvo jaunas vyras, kurio išvaizdą iškreipė nevaržomas girtumas. O kai išblaivėjęs da Vinci pradėjo iš jo piešti Judo atvaizdą, girtuoklis prasitarė, kad jam pozavo jau prieš 3 metus. Paaiškėjo, kad šis puolęs vyras buvo jaunas dainininkas, pozavęs Kristaus atvaizdui.
5. Rembrantas, Nakties sargyba, 1642 m
Didžiausias menininkės paveikslas buvo aptiktas tik XIX amžiuje, po kurio ji aplankė garsiąsias pasaulio sales pavadinimu „Nakties sargyba“. Paveikslui jie suteikė tokį pavadinimą, nes atrodė, kad figūros veikia tamsiame fone, o tai reiškia naktį. Ir tik XX amžiaus viduryje restauratoriai išsiaiškino, kad paveikslą kartkartėmis pasidengdavo suodžių sluoksnis. Nuvalius šedevro drobę, paaiškėjo, kad scena vyksta dieną, nes krentantis šešėlis iš kairės kapitono Gaidžio rankos rodo, kad veiksmo laikas yra apie 14.00 val.
6. Henri Matisse, Valtis, 1937 m
1967 metais Niujorko muziejuje buvo eksponuojamas 1937-ųjų Henri Matisse'o paveikslas „Valtis“. Tačiau po 47 dienų vienas iš ekspertų pastebėjo, kad paveikslas greičiausiai buvo pakabintas aukštyn kojomis. Svarbūs paveikslo elementai – 2 burės, iš kurių viena – atspindys vandenyje. Taigi, teisingoje versijoje didelė burė turėtų būti viršuje, o jos viršūnė turėtų žiūrėti į viršutinį dešinįjį kampą.
7. Vincentas van Gogas, „Autoportretas su vamzdžiu“, 1889 m
Nupjauta Van Gogo ausis jau yra legendinė. Daugelis sako, kad jis pats jį nukirto, tačiau oficialiai priimta labiau tikėtina versija, kad menininko ausis buvo sužalota per nedidelę muštynes su kitu menininku Paulu Gauguinu. Šio paveikslo paslaptis ta, kad menininkas savo autoportretą nukopijavo nuo atspindžio veidrodyje: paveiksle dešinė ausis sutvarstyta, tačiau realiai ausis buvo pažeista iš kairės pusės.
8. Grantas Woodas, Amerikos gotika, 1930 m
Amerikiečių tapyboje šis paveikslas su niūriais ir liūdnais Ajovos gyventojų veidais laikomas niūriausiu ir slegidžiausiu. Po to, kai paveikslas buvo eksponuotas Čikagoje, Dailės institute, teisėjai ne iš karto skyrė jai didelių apdovanojimų ir įvertino kaip satyrinį paveikslą. Tačiau pats muziejaus kuratorius stebėjosi ir patikėjo, kad čia atsispindi to meto kaimo žmonių vaizdai. Jis turėjo įtakos galutinio vertinimo rezultatams, todėl Grantas Woodas gavo 300 USD prizą, po kurio muziejus iš karto nusipirko šį paveikslą. Taigi vaizdas pateko į laikraščių puslapius.
Tačiau šis paveikslas nesukėlė tokio susižavėjimo kaip muziejaus kuratorė tarp Ajovos valstijos gyventojų. Priešingai, šį kūrinį užgriuvo kritikos jūra, o Ajovos žmonės buvo labai įžeisti, kad menininkas juos demonstravo tokius niūrius ir niūrius. Vėliau menininkas paaiškino, kad važiuodamas pro Ajovos valstiją sutiko įdomų baltą gotikinio staliaus stiliaus namą, kurio gyventojus nusprendė sukurti pagal savo prielaidą, o nenorėjo įžeisti šios valstijos kaimo gyventojų. .
Menininkas net atskleidė sėdinčiųjų, iš kurių piešė atvaizdus, pavardes: iš jo sesers nupiešta mergina su nemadinga prijuoste, o griežtas vyras sunkaus žvilgsnio – menininko odontologas, kuris gyvenime neatrodo toks niūrus. Tačiau nepatenkinta buvo ir Woodo sesuo, kuri tvirtino, kad nuotraukoje ją galima supainioti su dvigubai vyresnio vyro žmona. Todėl tik iš jos žodžių manoma, kad ant drobės puikuojasi tėvas ir dukra, tačiau pats menininkas to niekada nekomentavo.
9. Salvador Dali, Jauna mergelė, besimėgaujanti sodomija savo skaistybės ragų pagalba, 1954 m.
Iki susitikimo su Gala Salvadorui Dali jo sesuo Anna-Maria buvo mūza ir ne visą darbo dieną dirbo modelis. O 1925 metais buvo išleistas paveikslas „Figūra prie lango“. Tačiau vieną dieną menininkas išdrįso ant vieno savo kūrinio apie jų mamą palikti įžeidžiantį užrašą: „Kartais spjaunu į savo mamos portretą, ir tai man teikia malonumą“. Už šį pasipiktinusį triuką sesuo negalėjo jam atleisti, po to jų santykiai pablogėjo.
Ir kai Anna-Maria 1949 m. išleido savo knygą „Salvadoras Dali sesers akimis“, joje nebuvo aprašytas susižavėjimas menininku, dėl kurio ir pats Salvadoras įsiuto. Ir, pasak ekspertų, 1954-aisiais keršydamas savo seseriai už knygą, įžeistas menininkas sukūrė paveikslą „Jauna mergelė, atsiduodanti Sodomijos nuodėmei savo skaistybės ragų pagalba“. Šiame paveiksle peizažas už lango, raudonos garbanos ir atviras langas aiškiai susipynę su paveikslu „Figūra už lango“.
10. Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danaė, 1636–1647 m.
Atliekant restauravimo darbus XX amžiaus 60-aisiais, paveikslas buvo apšviestas rentgeno spinduliais, po kurių tapo žinoma, kad Danae turi 2 veidus. Iš pradžių princesės veidas buvo nutapytas pagal menininko žmonos Saskijos atvaizdą. Tačiau jo žmona mirė 1642 m., o po jos mirties Rembrandtas pradėjo gyventi su savo meiluže Gertier Dirks. Todėl menininkė paveikslą užbaigė jau iš jos, o Danae veidas pasikeitė, tapdamas panašus į Dirkso išvaizdą.
11. Leonardo da Vinci, ponios Lisos del Džokondo portretas, 1503–1519 m.
Visame pasaulyje Mona Liza pripažįstama kaip tobulybė, o jos šypsena švelni ir paslaptinga. Amerikiečių menotyrininkas ir ne visą darbo dieną dirbantis odontologas Josephas Borkowskis bandė įminti šios šypsenos mįslę. Jo eksperto nuomone, buvo iškelta teorija, kad „gražioji Džokonda“ taip paslaptingai šypsosi dėl vienos paprastos priežasties – jai trūksta daug dantų. Tyrinėdamas išsiplėtusius jos burnos fragmentus, Juozapas net apžiūrėjo aplink esančius randus, todėl tvirtina, kad herojei kažkas nutiko, dėl ko ji neteko nemažai dantų. O jos šypsena būdinga žmogui, kuris neturi priekinių dantų.
12. Ferdinandas Viktoras Eugenijus Delakrua, „Laisvė ant barikadų“, 1830 m.
Meno istorikas Etienne'as Julie mano, kad Laisvės įvaizdis buvo nupieštas garsios to meto revoliucionierės Anos Charlotte, kuri pagal profesiją buvo paprasta ir skalbėja. Ši beviltiška moteris nuėjo į barikadas ir nužudė 9-uosius karališkuosius karius. Žengti tokį drąsų žingsnį ją paskatino nuo sargybinių rankų papuolusio brolio mirtis. O nuoga Svobodos krūtinė nuotraukoje reiškia, kad pati demokratija ir laisvė yra tas pats, kas paprastam žmogui, kuris nenešioja korsetų.
13. Kazimiras Malevičius, Juodojo suprematistų aikštė, 1915 m
Kai kurie žmonės Malevičiaus Juodajam kvadratui priskiria mistinę galią. Tačiau, kaip paaiškėjo, autorius į šį paveikslą neįdėjo nieko stebuklingo, o paveikslas iš tikrųjų vadinosi „Negrų mūšis tamsiame urve“. Tokį užrašą aptiko Tretjakovo galerijos specialistai.
Kvadratas pasirodė ne visai kvadratinis, nes nė viena kraštinė nėra lygiagreti kitai, tačiau tai ne menininko aplaidumas, o noras sukurti dinamiškai judrią formą. O juoda – tik skirtingų atspalvių dažų maišymo rezultatas. Greičiausiai Malevičius taip sureagavo į kito menininko Alphonse'o Allais paveikslą, kuriame buvo pavaizduotas visiškai juodas stačiakampis, kūrinį pavadinęs „Negrų mūšis tamsiame urve nakties negyvoje“.
14. Gustavas Klimtas, Adelės Bloch-Bauer portretas, 1907 m
Už šio portreto paslapties slypi meilės trikampis tarp pačios ponios Bloch-Bauer, jos vyro ir dailininko Klimto. Esmė ta, kad tarp cukraus magnato žmonos ir populiaraus menininko tais metais užsimezgė audringas romanas, apie kurį tikriausiai žinojo visa Viena.
Kai ši žinia pasiekė Adelės vyrą Ferdinandą Blochą-Bauerį, jis nusprendė neįprastu būdu atkeršyti mylimiesiems.
Žmonos išdavystės sužeistas P. Blochas-Baueris kreipėsi į jos mylimąjį Gustavą Klimtą su įsakymu: nupiešti jo žmonos portretą. Gudrus magnatas nusprendė, kad žmonos portretus atmes, o menininkui teks padaryti šimtus naujų eskizų. O tai būtina tam, kad menininkė tiesiog nusigręžtų nuo modelio Adele Bloch-Bauer. Tada Adelė turi pamatyti, kaip Klimto aistra jai išblės, ir romanas ateis į pabaigą.
Dėl to klastingas Ferdinando planas pavyko tiksliai taip, kaip jis ketino, o parašę galutinį paveikslą įsimylėjėliai išsiskyrė amžiams. Tačiau tuo pat metu Adelė taip ir nesužinojo, kad jos vyras žinojo apie jos meilės romanus su menininku.
15. Paul Gauguin, Iš kur mes atėjome? Kas mes esame? Kur mes einame?, 1897-1898
Šis paveikslas buvo lūžis menininko gyvenime, tiksliau, ji tikrai sugrąžino jį į gyvenimą po nesėkmingos savižudybės. Jis parašė veikalą Taityje, kur kartais pabėgdavo nuo civilizacijos. Tačiau šįkart viskas klostėsi ne taip sklandžiai: nuolatinis skurdas įtartiną menininką įvedė į gilią depresiją.
Paveikslą jis užbaigė kaip savotišką žmoniškumo liudijimą, o kai šedevras buvo baigtas, beviltiškas menininkas su dėžute arseno išvyko į kalnus baigti savo gyvenimo. Tačiau dozės jis nepaskaičiavo ir, raitydamasis iš skausmo, grįžo namo ir užmigo. Pabudęs ir suvokęs savo poelgį menininkas grįžo prie buvusio gyvenimo troškulio, o grįžus namo su juo viskas susitvarkė, prasidėjo kūrybinis pakilimas, reikalai kilo į viršų.
Šio paveikslo paslaptis ta, kad jis turi būti skaitomas iš dešinės į kairę, kaip kabalistiniai tekstai, kuriuos anuomet paveikslo autorius nunešė. Kūrinys pasakoja apie dvasinį ir fizinį žmogaus gyvenimą nuo gimimo iki mirties (apatiniame dešiniajame kampe nupieštas kūdikis kaip gimimo simbolis, o apatiniame kairiajame kampe - senatvė ir paukštis, pagavęs driežą kaip gimimo simbolis. mirties simbolis).
16. Pieteris Brueghelis vyresnysis, Olandų patarlės, 1559 m
Šioje tikrai šedevrinėje drobėje yra nei daugiau, nei mažiau, o apie 112 patarlių. Kai kurie iš jų kalba apie žmogaus kvailumą. Daugelis aktualių šiai dienai: „ginkluoti iki dantų“, „plaukti prieš srovę“.
17. Paul Gauguin, Bretonų kaimas po sniegu, 1894 m
Šis paveikslas atspindi žmogaus fantazijos gilumą, nes į meną galima žiūrėti įvairiai. Pirmą kartą paveikslas buvo parduotas po menininko mirties aukcione už apgailėtinus septynis frankus pavadinimu „Niagaros krioklys“. Taip atsitiko todėl, kad aukciono organizatorius pakabino jį aukštyn kojomis ir nuotraukoje pamatė krioklį, o ne apsnigtą kaimą.
18. Pablo Picasso, Mėlynasis kambarys, 1901 m
Meno istorikams šį paveikslą pavyko išnarplioti tik 2008 m., kai jis buvo apšviestas infraraudonaisiais spinduliais. Po to buvo aptiktas antrasis paveikslas arba, greičiausiai, pirmasis. Po pagrindiniu moters atvaizdu mėlyname kambaryje aiškiai išryškėjo kostiumu ir peteliške vilkinčio vyro, ranka atremusio galvą, figūra.
Pasak specialistės Patricios Favero, kai Picasso įkvėpė, jis iškart griebė teptuką ir pradėjo tapyti. Ir galbūt kitą akimirką, kai jį aplankė mūza, menininkas po ranka neturėjo tuščios drobės ir pradėjo tepti naują paveikslą ant kito arba Pablo tiesiog neturėjo lėšų naujoms drobėms.
19. Mikelandželas, Adomo sutvėrimas, 1511 m
Šį paveikslą galima pavadinti anatomijos pamoka. Taigi, pasak amerikiečių neuroanatomijos ekspertų, paveikslėlyje pavaizduotos didžiulės smegenys, kurių sudėtingos dalys yra aiškiai matomos, pavyzdžiui, hipofizė, smegenėlės, regos nervai ir net slankstelinė arterija, kuri pavaizduota kaip ryškiai žalia juostelė.
20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, liutnininkas, 1596 m
Šis paveikslas labai ilgą laiką buvo eksponuojamas Ermitaže pavadinimu „Liutininkas“. Tačiau XX amžiaus pirmoje pusėje meno kritikai ir ekspertai išsiaiškino, kad paveiksle pavaizduotas jaunas vyras, o ne mergina. Šią mintį paskatino priešais vyro atvaizdą gulintys užrašai. Juose parodyta madrigalo Jacobo Arcadelto boso vyriškoji dalis „Tu žinai, kad aš tave myliu“. Todėl vargu ar moteris būtų pasirinkusi tokį dainavimą.
Be to, per menininko gyvenimą drobėje pavaizduota liutnia ir smuikas buvo laikomi išskirtinai vyriškais muzikos instrumentais. Po šios išvados paveikslas buvo pradėtas eksponuoti pavadinimu „Liutininkė“.