Menininkas Nechajevas Aleksandras. Krasnoselsko dailės mokyklos Aleksandro Nečajevo menininkas
Įvykio priežastis – tuščia gėrimo skardinė, kurią vietinis menotyrininkas netyčia uždėjo ant vienos iš kompozicijos dalių.- 12.02.2020 Mūsų medžiagos antraštės „Patarimai pradedantiesiems kolekcionieriams“ tęsinys. Šiandien kalbėsime apie tai, kaip per šimtmečius buvo kuriama kolekcionavimo kultūra Europoje ir kokia forma ji artėjo prie XX amžiaus pradžios.
- 10.02.2020 AI analizuoja duomenis iš „ArtTacic“ vieno savininko kolekcijų aukciono analizės ataskaitos apie kažkada tik turėtų kolekcijų pardavimą viešoje rinkoje.
- 05.02.2020 Rubrikoje „Kliedesių teorija“ nuo šiol naikinsime mitus, kurie sėkmingai pristatomi kaip faktai ir neigiamai veikia meno rinkos plėtrą bei investicinį klimatą. „Mei & Moses All Art Index“ yra pirmasis, kuris nusileidžia ant operacinio stalo
- 04.02.2020 „Užburiantis Lvovo piešinių žavesys...“, – apie dar labai jauno autoriaus kūrybą rašė kritikas. AI aukcione eksponuojama jau subrendusio meistro drobė, pasižyminti išvystyta kūrybine maniera ir nepakartojamu laisvės jausmu.
- 04.02.2020 Pirmasis rubrikos Menas ir technologijos straipsnis pateikia mūsų skaitytojui istorinę retrospektyvą ir trumpą esamos situacijos ArtTech rinkoje įvertinimą.
- 27.01.2020 Gostiny Dvor mieste esančios Vellum galerijos salėse atidaroma nauja ekspozicija
- 24.01.2020 Rusijos konstruktyvizmo pradininko paroda vyks galerijoje „Tate St. Ives“ (Tate St Ives) ir bus skirta jo „Realistų manifesto“ 100-mečiui paminėti.
- 25.12.2019 Ateinančiais metais daugelis muziejų visame pasaulyje parengs tikras populiarias parodas. Kad nesusipainiotumėte su vardų įvairove ir nepraleistumėte kažko įdomaus, pats laikas pradėti rengti būsimų įvykių kalendorių
- 17.12.2019 Gruodžio 19 d., pagrindiniame muziejaus pastate, adresu Petrovka 25, atidaroma paroda – tai bandymas naujai pažvelgti į didžiulę Rusijos meno muziejaus kolekciją: projekto kuratoriais tapo 20 žinomų įvairių profesinių sričių veikėjų.
- 12.12.2019 2020 m. balandžio 6 d. sukanka 500 metų nuo vieno didžiausių Renesanso epochos menininkų mirties. Laukiant didelio masto renginių, kurie vyks kitais metais, Berlyno dailės galerijoje atidaroma Raphaelio Santi madonų paroda.
Parodų salėje atidaroma Piotro Serkino ir Aleksandro Nečajevo kraštovaizdžio darbų paroda
Mėgstamiausias daugelio menininkų ir meno mylėtojų žanras buvo ir išlieka peizažas – epinis, lyriškas, miesto, kaimo... Kraštovaizdžio tema begalinė. Į jį kreipiasi ir tie, kurie tik pradeda savo kelionę į meną, tiek jau seniai savo talentą ir patirtį skyrę šiam žanrui. Kraštovaizdžio tapytojo užduotis yra ne tik atspindėti tikrovę, bet ir sukurti meninį vaizdą, savotišką simbolį ypatinga jausminga forma, galinčia sujaudinti žiūrovą.
Dailininkas Aleksejus Savrasovas (1830 - 1897), iškilus peizažistas, rusų lyrinio kraštovaizdžio atradėjas, kurdamas gamtos vaizdą savo mokiniams suformulavo užduotį: „Ieškoti tų intymių, giliai paliečiančių, dažnai liūdnų bruožų, kurie yra taip stipriai jaučiami mūsų gimtajame kraštovaizdyje ir taip nenumaldomai veikia sielą.
Dviejų Vyatkos tapytojų - Petro Serkino ir Aleksandro Nechajevo - kūryba labai tiksliai atitinka kraštovaizdžio žanro ypatybes. Kiekvienas turi savo tikrovės supratimą, savo motyvus, savo spalvų skambesį. Tačiau abiem neužtenka vien žavėtis motyvo grožiu, jiems svarbu pasakyti apie ką nors savyje per „aplinkinio pasaulio“ vaizdinius.
Su šia paroda Piotras Vasiljevičius Serkinas švenčia savo 60-metį.
1980 m. su pagyrimu baigė Kirovo regioninę meno mokyklą, o po devynerių metų buvo priimtas į Rusijos menininkų sąjungą.
Peizažas Piotro Serkino kūryboje užima ypatingą vietą, o peizažas, sukurtas ne tarp dirbtuvių sienų, o atvirame ore. Ši meilė plenerui gimė kūrybiniuose nameliuose „Goryachiy Klyuch“, „Chelyuskinskaya“, „Academic Dacha“, kur bendravimas su meno bendražygiais prisidėjo prie naujų saviraiškos galimybių atradimo.
Pagrindinis menininko rūpestis plenere – išsaugoti kūrinį nuo lietaus ir vėjo srovių, visa kita – nuotaikos ir nuotaikos reikalas. Be to, Piotras Vasiljevičius įsitikinęs, kad būtent požiūris, rimtas ir apgalvotas požiūris į savo darbą, ribotą laike, lemia kūrybos kokybę. Taip pat nuo nuotaikos priklauso autorių supančio kraštovaizdžio interpretacija ir jo atspindėjimo būdai kūrinyje... Ir ne taip svarbu, ar esi vienoje iš Paryžiaus gatvių, ar ant Vjatkos upės kranto, svarbiausia – pamatyti kažką naujo, ko šiame pasaulyje niekas anksčiau nepastebėjo.
Smalsus tapytojo žvilgsnis išsiskiria ne tik gebėjimu pamatyti, kas jį supa, bet ir gebėjimu išskirti iš šios aplinkos tai, kas geriausia, kurią tuomet reikia pateikti su meile ir džiaugsmu, augančiu nuo darbo prie darbo. Net liūdesys Piotro Serkino kūryboje persmelktas šviesos ir šilumos, ir tai ne tik galimos laimės viltis, bet ir jos įgyvendinimas kiekviename teptuko judesyje.
Šios Piotro Serkino parodos skirtumas nuo daugelio kitų (o vien nuo 2000 m. jų buvo daugiau nei dvidešimt) yra tas, kad ji žymi naują menininko kūrybinių ieškojimų etapą. Jo darbuose pasikeitė požiūris į spalvą ir šviesą, daugiau ryškumo, spalvų sodrumo ir ekspresijos, lyginant su 1990-ųjų pabaigos ir 2000-ųjų pradžios darbais. Be to, dauguma šioje parodoje pristatytų darbų buvo apsilankymo užsienio pleneruose, savotiško reportažo apie keliones po Europos šalis – Prancūziją, Vengriją, Lenkiją, rezultatas.
Žinoma, lankytojas galės išvysti ir pažįstamus menininko pamėgtus Vyatkos užmiesčio peizažus, tuo įdomiau bus palyginti autoriaus požiūrį į tokius nepanašius, bet susikertančius jo mintyse pasaulius. Svarbu pažymėti, kad Piotras Vasiljevičius, su nerimu ir pagarba suvokiantis savo gimtuosius kraštus, neskirsto pasaulio į draugus ir priešus ir visada išlieka atviras naujiems potyriams.
Naujos idėjos gimsta ir menininko troškime suprasti žiūrovo požiūrį į savo kūrybą, stengiantis įsiskverbti į pačią žiūrovų įspūdžių esmę.
Dialoge su žiūrovu, analizuojant tai, kas vaizduojama ir matoma, gimsta abejonės, kurių dėka, nuolat transformuodamasis, menininkas auga.
Aleksandrui Sergejevičiui Nechajevui šie metai taip pat tapo jubiliejumi: menininkas švenčia savo 50-metį.
Į Kirovo meno mokyklą įstojo būdamas 22 metų, tarnavęs armijoje ir du kursus Liaudies menų korespondenciniame universitete. Kaip prisimena Aleksandras Nechajevas, jis buvo vyresnis už kitus ir rimtai mokėsi. Kolegiją baigė 1985 m. su pagyrimu.
Sėkmingas mokyklos baigimas suteikė teisę pasirinkti darbo vietą. O Aleksandras pasirinko Verkhoshizhemye kaimą, esantį arčiau namų.
Kaimo gyventojai nuo seno priprato prie vienišos figūrėlės su eskizų sąsiuviniu ant nugaros, bet kokiu oru skubančios į darbą. Gamtoje sukurti eskizai menininkui yra pats brangiausias dalykas. Būtent juose gimsta būsimi paveikslai.
Darbas po atviru dangumi Aleksandrui Nečajevui, kaip kadaise jo mylimam mokytojui Iljui Jumagulovui, yra tapybos pagrindas.
Daugelį metų Aleksandras Sergejevičius dirbo įvairiais žanrais: portretu, natiurmortu, tačiau kraštovaizdis buvo ir išlieka pagrindinė kryptis. Rusijos gamta su savo tyliu, diskretišku, jaudinančiu grožiu yra pagrindinė jo kūrybos tema. O Aleksandras Nečajevas tai rašo savaip, visiškai unikaliai skirtingu metų ir paros metu, kitokia jos būsena – arba lengvas liūdesys, arba tylus džiaugsmas. Žemė, miškai, upės jam ypač patrauklios. Poetinis Vyatkos gamtos vaizdas paremtas tiesioginių įspūdžių iš jos perkėlimu.
Per dvidešimt penkerius kūrybinio darbo metus Aleksandras Nechajevas daug parašė. Jo paveikslai išsiskiria vyraujančiu tapybos stiliumi ir charakteriu. „Man patinka tapyti plačiai, laisvai, nevaržomai, emocingai“, – pažymi menininkas. Dainos autorius siela, jis taip pat yra lyrikas savo kūryboje.
Jo vaizdinių įgūdžių tobulinimas yra nuolatinis. Labai svarbi jam buvo 1988-ųjų išvyka į Kūrybos namus „Akademinė Dacha“ – į šias kūrybines dirbtuves daugeliui Rusijos menininkų, kur, vadovaujamas tapybos meistro Jurijaus Kugacho, mokėsi spalvų dermės paslapčių.
Aleksandras Nečajevas tęsia bendro darbo po atviru dangumi tradicijas gimtojoje Verchošižemėje, kur ne kartą buvo atvykę dirbti Vyatkos menininkai Andrejus Širokovas, Piotras Serkinas, Denisas Zelajevas, Genadijus Balachničevas. Čia buvo ir dailės studentų. Svetingame name ant aukštos kalvos, kur gyvena Aleksandras Sergejevičius, vietos užteko visiems.
2018-04-14 Kūrybinis susitikimas. A.V. Nechajevas - menininkas. Tvarkaraštis. Mokytojas.
Dailės mokykloje tęsiami kūrybiniai susitikimai su menininkais ir talentingais žmonėmis. Tolimųjų Rytų dailės instituto Krasnoselskio muziejuje vyko kūrybinis susitikimas tarp mūsų mokyklos mokinių ir dailininko A.V. Nechajevas savo asmeninėje retrospektyvinėje parodoje. Nuo 1972 m Aleksandras Vladimirovičius dirba mokytoja Krasnoselsko meninio metalo apdirbimo mokykloje. Jis puikiai dirba tobulindamas profesinį išsilavinimą ir plėtodamas juvelyrikos pramonę Rusijoje. Nepaisant užimtumo ir kuklumo, menininkas sugebėjo rasti laiko pabendrauti su jaunais menininkais. Aleksandras Vladimirovičius yra vertų principų ir pažiūrų žmogus, asmenybė ir be galo atsidavęs menui. Tai patvirtina jo darbai: Geriausias menininko dalykas yra jo paveikslai. Aleksandras Vladimirovičius dalinosi savo žiniomis ir įgūdžiais su vaikais, pasakojo apie kūrinio ypatybes, apie sudėtingą ir kruopštų savo šedevrų – linoraižinių, litografijų, akvarelių – kūrimą. Jis kalbėjo apie darbų seką – nuo eskizo iki grafinio lapo. Su dideliu susidomėjimu ir susižavėjimu vaikinai klausėsi Meistro, uždavė atlikėjui daug juos dominančių klausimų ir, tikriausiai, kiekvienas iš jų atvertė dar vieną naują puslapį grožio pasaulyje.
Trumpa informacija apie menininką
Nechajevas Aleksandras Vladimirovičius.Menininkas. Tvarkaraštis. Mokytojas. Nusipelnęs Rusijos Federacijos kultūros darbuotojas.
- Gimė Kostromoje 1950 m.
- 1967–1972 – studijavo Kostromos pedagoginio instituto dailės – grafikos fakultete, pavadintame N.A. Nekrasovas.
- 1984 - 1987 - tobulino savo grafiko profesinius įgūdžius Respublikiniuose SSRS dailininkų sąjungos "Chelyuskinskaya" grafikų "Kūrybos namuose".
- 1985 – SSRS dailininkų sąjungos narys, Rusija.
- 2005 – Aleksandrui Nečajevui suteiktas garbės vardas „Nusipelnęs Rusijos Federacijos kultūros darbuotojas“.
- Aleksandras Vladimirovičius yra regioninių, regioninių, tarpregioninių, visos Rusijos, visos Sąjungos ir tarptautinių meno parodų dalyvis. Turi valstybinio ir regioninio lygio apdovanojimus. Jo darbai yra Kostromos dailės muziejaus dekoratyvinės ir taikomosios dailės kolekcijoje, šalies ir užsienio privačiose kolekcijose.
Šalis
Gimimo vieta
Rusija, Murmanskas
Išsilavinimas
Murmansko paslaugų technologinis koledžas Murmanskas
Galerija
Apie menininką
Gimė 1989 m. Murmansko mieste. Visada piešiau kiek save prisimenu.Nuo 2008 iki 2011 metų mokiausi Murmansko technikos paslaugų kolegijoje Technologijos ir dizaino katedroje, dvi specialybės: 1) Grafikos dizaineris 2) Dizaineris Atėjau į tapybą aliejiniais dažais. 2008 m., prieš tai daugiausia užsiėmiau grafika. Parodinėje veikloje jis taip pat aktyviai dalyvauja nuo 2008 m. Jis turi daugiau nei dešimt vietinių kolektyvinių parodų, tarp jų ir jaunimo parodas „Rasos taškas“, „Murmano jaunystė“, ir rimtesnę „Arktį“, kur Dailininkų sąjungos narių paroda. Be kolektyvinių parodų – apie keliolika personalinių parodų, pastaruoju metu kūriniai yra privačiose ne tik Murmansko, bet ir kitų Rusijos miestų (Maskvos, Sankt Peterburgo, Nižnij Novgorodo) kolekcininkų kolekcijose. Kelionės pradžioje jį įkvėpė kubistų, ekspresionistų, futuristų, XIX amžiaus pabaigos tapytojų ir šiuolaikinių menininkų darbai.