Žymūs XXI amžiaus menininkai ir jų paveikslai. Tapyba aliejumi: įdomūs XXI amžiaus menininkai
) savo išraiškinguose šlavimo darbuose sugebėjo išsaugoti rūko skaidrumą, burės lengvumą, sklandų laivo siūbavimą ant bangų.
Jos paveikslai stebina savo gyliu, apimtimi, sodrumu, o faktūra tokia, kad nuo jų neįmanoma atitraukti akių.
Šiltas paprastumas Valentina Gubareva
Pirmykštis menininkas iš Minsko Valentinas Gubarevas nesivaiko šlovės ir tiesiog daro tai, kas jam patinka. Užsienyje jo kūryba beprotiškai populiari, bet tautiečiams beveik nepažįstama. Dešimtojo dešimtmečio viduryje prancūzai įsimylėjo jo kasdienius eskizus ir su menininku pasirašė 16 metų sutartį. Paveikslai, kurie, atrodytų, turėtų būti suprantami tik mums, „kuklaus neišsivysčiusio socializmo žavesio“ nešėjams, patiko Europos publikai, o parodos prasidėjo Šveicarijoje, Vokietijoje, Didžiojoje Britanijoje ir kitose šalyse.
Sergejaus Maršennikovo jausmingas realizmas
Sergejui Maršennikovui 41 metai. Jis gyvena Sankt Peterburge ir kuria pagal geriausias klasikinės rusų realistinės mokyklos tradicijas portreto tapyba. Jo paveikslų herojės yra švelnios ir neapsaugotos pusnuogėse moteryse. Daugelyje garsiausių paveikslų vaizduojama menininko mūza ir žmona Natalija.
Trumparegis Philipo Barlow pasaulis
Šiuolaikinėje nuotraukų eroje aukšta raiška ir hiperrealizmo klestėjimo laikas, Philipo Barlow (Philip Barlow) kūryba iškart patraukia dėmesį. Tačiau norint prisiversti pažvelgti į neryškius siluetus ir ryškias dėmes autoriaus drobėse, iš žiūrovo reikia tam tikrų pastangų. Ko gero, taip pasaulį mato be akinių ir kontaktinių lęšių sergantys trumparegystė.
Laurent Parcelier saulėti zuikiai
Laurent'o Parcelier tapyba yra nuostabus pasaulis, kuriame nėra nei liūdesio, nei nusivylimo. Jame nerasite niūrių ir lietingų nuotraukų. Jo drobėse daug šviesos, oro, ryškių spalvų, kurias menininkas pritaiko būdingais atpažįstamais potėpiais. Tai sukuria jausmą, kad paveikslai yra išausti iš tūkstančių saulės spindulių.
Miesto dinamika Jeremy Manno darbuose
Aliejus ant medinių plokščių Amerikos menininkas Jeremy Mann piešia dinamiškus šiuolaikinio metropolio portretus. „Abstrakčios formos, linijos, šviesių ir tamsių dėmių kontrastas – visa tai sukuria vaizdą, sukeliantį jausmą, kurį žmogus patiria miesto minioje ir sumaištyje, bet gali išreikšti ir ramybę, kurią randame apmąstydamas tylų grožį“, menininkas.
Iliuzinis Neilo Simono pasaulis
Britų menininko Neilo Simone'o (Neil Simone) paveiksluose viskas nėra taip, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio. „Man mane supantis pasaulis yra trapių ir nuolat besikeičiančių formų, šešėlių ir ribų serija“, – sako Simonas. O jo paveiksluose viskas išties iliuziška ir tarpusavyje susiję. Sienos nuplaunamos, o istorijos liejasi viena į kitą.
Josepho Lorasso meilės drama
Italų kilmės šiuolaikinis amerikiečių menininkas Josephas Lorusso perkelia ant drobės matytas scenas Kasdienybė paprasti žmonės. Apkabinimai ir bučiniai, aistringi impulsai, švelnumo ir troškimo akimirkos užpildo jo emocingus paveikslus.
Dmitrijaus Levino gyvenimas kaime
Dmitrijus Levinas yra pripažintas Rusijos kraštovaizdžio meistras, įsitvirtinęs kaip talentingas rusų realistinės mokyklos atstovas. Svarbiausias jo meno šaltinis – prisirišimas prie gamtos, kurią jis švelniai ir aistringai myli ir jaučiasi jos dalimi.
Šviesūs Rytai Valerijus Blokhinas
Art moderni tapyba– tai kūriniai, sukurti šiuo metu arba netolimoje praeityje. Praeis tam tikras metų skaičius, ir šie paveikslai taps istorijos dalimi. Nuo praėjusio amžiaus 60-ųjų iki šių dienų sukurti paveikslai atspindi keletą tendencijų šiuolaikinis menas kurį galima priskirti prie postmodernizmo. Art Nouveau laikais tapytojų kūryba buvo atstovaujama plačiau, o XX amžiaus aštuntajame dešimtmetyje pasikeitė socialinė tapybos meno orientacija.
Tikrasis menas
Šiuolaikinės tapybos menininkai visų pirma reprezentuoja naujas vaizduojamojo meno tendencijas. Kultūros terminologijoje yra „šiuolaikinio meno“ sąvoka, kuri šiek tiek susijusi su „šiuolaikinės tapybos“ sąvoka. Šiuolaikiniu menu menininkai dažniausiai turi omenyje naujoves, kai tapytojas kreipiasi į ultramodernias temas, nepaisant jų orientacijos. Paveikslas gali būti nudažytas ir pavaizduotas bet koks pramonės įmonė. Arba ant drobės yra kraštovaizdžio peizažas su kviečių lauku, pieva, mišku, bet tuo pačiu metu tolumoje tikrai bus nupieštas kombainas. Šiuolaikinės tapybos stilius reiškia socialinę paveikslo orientaciją. Tuo pačiu metu šiuolaikinių menininkų peizažai be socialinių poteksčių vertinami daug aukščiau.
Krypties pasirinkimas
Nuo dešimtojo dešimtmečio pabaigos šiuolaikiniai menininkai atsisako gamybos temų ir perkelia savo darbus į grynojo vaizduojamojo meno pagrindą. Yra puikių portretų, peizažinių scenų, flamandų piešimo stiliaus natiurmortų meistrų. Ir pamažu šiuolaikinėje tapyboje pradėjo atsirasti tikras menas, jokiu būdu nenusileidžiantis paveikslams, kuriuos sukūrė iškilių menininkų XVIII ir XIX a., o kai kuriais atžvilgiais netgi pranašesni už juos. Šiandieniniams teptuko meistrams padeda išvystyta techninė bazė, gausybė naujų įrankių, leidžiančių visapusiškai atspindėti savo planus drobėje. Taigi šiuolaikinės tapybos menininkai gali kurti pagal savo išgales. Žinoma, dažų ar teptukų kokybė yra svarbi dažymo procese, bet vis tiek pagrindinis dalykas yra talentas.
abstraktus ekspresionizmas
šiuolaikiniai menininkai laikykitės dažymo metodų, leidžiančių naudoti negeometrinius potėpius, taikomus dideliu kiekiu ant didelės drobės. Naudojami dideli šepečiai, kartais teptukai. Tokią tapybą vargu ar galima pavadinti menu klasikine šio žodžio prasme, tačiau abstrakcija yra siurrealizmo tąsa, atsiradusi dar 1920 metais Andre Bretono idėjų dėka ir iš karto suradusi daugybę pasekėjų, tokių kaip Salvator Dali, Hans. Hoffmannas, Adolfas Gottliebas. Tuo pačiu metu šiuolaikiniai menininkai ekspresionizmą supranta savaip. Šiandien šis žanras skiriasi nuo savo pirmtako paveikslų dydžiu, kurio ilgis gali siekti tris metrus.
Pop menas
Atsvara abstrakcionizmui buvo konceptualus naujasis avangardas, propaguojantis estetines vertybes. Šiuolaikiniai menininkai į savo paveikslus pradėjo įtraukti garsių asmenybių, tokių kaip Mao Zedong ar Marilyn Monroe, atvaizdus. Šis menas buvo vadinamas „pop menu“ – populiari, visuotinai pripažinta tapybos tendencija. Masinė kultūra atėjo pakeisti abstrakcionizmą ir sukūrė ypatingą estetikos rūšį, kuri spalvingai, įspūdingai pristatė visuomenei tai, kas buvo kiekvieno lūpose, kai kuriuos naujausius įvykius ar vaizdus. Įžymūs žmonėsįvairiose gyvenimo situacijose.
Popmeno įkūrėjai ir pasekėjai buvo Andy Warholas, Tomas Wesselmanas, Peteris Blake'as, Roy'us Lichtensteinas.
Fotorealizmas
Šiuolaikinis menas yra daugialypis, dažnai jame atsiranda nauja kryptis, jungianti du ar daugiau rūšių vaizduojamąjį meną. Tokia menininko saviraiškos forma tapo fotorealizmas. Ši tapybos kryptis pasirodė JAV 1968 m. Jį išrado menininkas avangardistas Louisas Meiselis, o po dvejų metų šis žanras buvo pristatytas Whitney muziejuje per parodą „Dvidešimt du realistai“.
Fotorealizmo stiliaus tapyba siejama su fotografija, objekto judėjimas tarsi sustingęs laike. Menininkas fotorealistas fotografijų pagalba renka savo atvaizdą, kuris bus įamžintas nuotraukoje. Iš negatyvo ar skaidrės vaizdas į drobę perkeliamas projekciniu būdu arba naudojant mastelio tinklelį. Tada naudojant tapybos technologijas sukuriamas visas vaizdas.
Fotorealizmo klestėjimas atėjo 70-ųjų viduryje, vėliau populiarumas sumažėjo, o 90-ųjų pradžioje žanras vėl atgijo. Garbingi menininkai daugiausia dirbo JAV, tarp jų buvo daug skulptorių, kurie savo darbus taip pat kūrė naudodami vaizdo projekciją. Žymiausi tapybos, paremtos fotorealizmu, meistrai yra Richardas Estesas, Charlesas Belletas, Thomasas Blackwellas, Robertas Demekis, Donaldas Eddy, Duane'as Hansonas.
Jaunosios kartos fotorealistai – Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.
Šiuolaikiniai Rusijos menininkai
- Serge'as Fedulovas (g. 1958 m.), kilęs iš Nevinomysko, Stavropolio krašto. Dalyvavo keliose parodose Lotynų Amerikoje ir Europoje. Jo paveikslai išsiskiria tikroviškumu ir kontrastingais spalvų deriniais.
- Michailas Golubevas (g. 1981 m.), baigė Omsko tapybos mokyklos dailės klasę. Šiuo metu gyvena Sankt Peterburge. Jis išsiskiria neįprasta kūrybos maniera, visi jo darbai yra atspindžio paveikslai su giliais filosofiniais atspalviais.
- Dmitrijus Annenkovas (g. 1965 m.) Maskvoje. Baigė Stroganovo dailės institutą. Populiarus užsienyje, bet pirmenybę teikia rusiškoms parodoms. Annenkovo kūryba realistiška, menininkas – pripažintas natiurmorto meistras.
Rusijos impresionistai
- Aleksejus Černiginas, Rusijos tapytojas impresionistas (g. 1975 m.), yra garsaus tapytojo Aleksandro Černigino sūnus. Nižnij Novgorodo dailės mokykloje studijavo tapybą ir grafinį dizainą. Baigė Nižnij Novgorodą architektūros institutas pramoninio dizaino specialybę. Rusijos menininkų sąjungos narys nuo 1998 m. Nuo 2001 m. dėsto NGASU Interjero dizaino katedroje.
- Konstantinas Lupanovas, Krasnodaro dailininkas (g. 1977 m.). Baigęs mokslus Pramonės akademija Valstybiniame kultūros ir meno universitete, specialybės " monumentalioji tapyba". Daugelio meno parodų Sankt Peterburge ir Sankt Peterburge dalyvis. Skiriasi retai Tapyba aliejiniais dažais su sukimo smūgiu. Lupanovo paveiksluose visiškai nėra kontrastingų spalvų derinių, vaizdai tarsi persilieja vienas į kitą. Pats menininkas savo kūrinius vadina „linksmu, neatsakingu niekšu“, tačiau šiame teiginyje yra dalis koketiškumo: paveikslai iš tiesų parašyti gana profesionaliai.
Rusijos menininkai, tapę akto stiliumi
- Sergejus Maršennikovas (g. 1971 m.), vienas žymiausių šiuolaikinių Rusijos menininkų. Baigė Ufos menų koledžą. Jo paveikslai yra akivaizdaus realizmo pavyzdys. Darbai sukuria meniškos fotografijos įspūdį, kompozicija tokia tiksli, kiekvienas potėpis patikrintas. Tapytojo žmona Natalija dažniausiai veikia kaip modelis, o tai padeda jam sukurti jausmingą paveikslą.
- Vera Vasiljevna Donskaya-Khilko (g. 1964 m.), garsaus operos dainininko Lavrentijaus Dmitrijevičiaus Donskojaus anūkė. Ryškiausias šiuolaikinės rusų tapybos atstovas. Piešia objekto nuoga stiliumi. Menininko kūrybos paletėje galima rasti gražuolių iš rytų haremo ir nuogų kaimo mergaičių ant upės kranto Ivano Kupalos šventės naktį, rusišką pirtį su karštomis moterimis, išeinančiomis į sniegą ir besimaudančiomis ledo duobėje. . Menininkas piešia daug ir talentingai.
Šiuolaikiniai Rusijos menininkai, jų darbai vis labiau domina žinovus vaizduojamieji menai visame pasaulyje.
Šiuolaikinė tapyba kaip pasaulinis menas
Šiandien vizualinis menas įgavo kitokias formas nei tų, kurios buvo paklausios XVIII–XIX a. Šiuolaikiniai pasaulio menininkai siauresne interpretacija atsigręžė į avangardą, drobės įgavo rafinuotumo, įprasmino. Šiandien visuomenei reikia atsinaujinusio meno, poreikis apima visas kūrybiškumo rūšis, įskaitant tapybą. Šiuolaikinių menininkų paveikslai, jei jie pagaminti pakankamai aukšto lygio, yra išperkami, tampa derybų ar mainų objektu. Kai kurios drobės įtrauktos į ypač vertingų meno kūrinių sąrašus. Praeities paveikslai, tapyti puikių tapytojų, tebėra paklausūs, tačiau vis labiau populiarėja šiuolaikiniai menininkai. Aliejiniai, tempera, akvarelės ir kiti dažai jiems padeda kūrybiškumui ir sėkmingai įgyvendinti planus. Dažytojai, kaip taisyklė, laikosi bet kokio stiliaus. Tai gali būti peizažas, portretas, mūšio scenos ar kitas žanras. Atitinkamai savo darbui menininkas pasirenka tam tikros rūšies dažus.
Šiuolaikiniai pasaulio menininkai
Žymiausi šiuolaikiniai menininkai skiriasi rašymo maniera, jų teptukas atpažįstamas, kartais net nereikia žiūrėti į parašą drobės apačioje. Žymūs šiuolaikinės tapybos meistrai – Perlsteinas Philipas, Aleksandras Isachevas, Francisas Baconas, Stanislavas Plutenko, Peteris Blake'as, Freudas Lucienas, Michaelas Parkesas, Guy'us Johnsonas, Ericas Fischlis, Nikolajus Blochinas, Vasilijus Šulženko.
Levitanas, Šiškinas, Aivazovskis ir daugelis kitų vardų yra žinomi kiekvienam išsilavinusiam žmogui mūsų šalyje ir užsienyje. Tai mūsų pasididžiavimas. Šiandien yra daug talentingų menininkų. Tiesiog jų vardai dar nėra taip plačiai žinomi.Šviesioji pusė subūrė 10 šiuolaikinių Rusijos menininkų (esame tikri, kad jų yra daug daugiau), kurie neabejotinai įrašys savo vardą į XXI amžiaus tapybos klasiką. Sužinokite apie juos šiandien.
Aleksejus Černiginas
Dauguma Aleksejaus Černigino aliejinių paveikslų ant drobės vaizduoja grožį, romantiką ir tikrų jausmų akimirkas. Aleksejus Černiginas savo talentą ir aistrą menui paveldėjo iš savo tėvo, garsaus rusų menininko Aleksandro Černigino. Kiekvienais metais jie surengia bendrą parodą savo gimtojoje šalyje Nižnij Novgorodas.Konstantinas Lupanovas
Jaunas ir nepaprastai talentingas menininkas iš Krasnodaro savo paveikslą vadina „linksmu neatsakingu daubu“. Konstantinas Lupanovas rašo tai, ką myli. Pagrindiniai jo paveikslų veikėjai – draugai, pažįstami, giminės ir mylimas katinas Filipas. Kaip lengvesnis siužetas, sako menininkas, tuo paveikslas teisingesnis.
Stanislavas Plutenko
Stanislavo Plutenko kūrybos šūkis: „Pamatyk tai, kas neįprasta, ir padaryk tai, kas neįprasta“. Maskvos menininkas dirba unikali technika maišoma tempera, akrilas, akvarelė ir geriausias „AirBrash“ glazūra. Stanislavas Plutenko įtrauktas į 1000 visų laikų ir tautų siurrealistų katalogą.Nikolajus Blochinas
Atraskite šiuolaikinį rusų menininką, kuris, be jokios abejonės, po šimtmečių prilygs pasaulio tapybos klasikai. Nikolajus Blochinas visų pirma žinomas kaip portretų tapytojas, nors jis taip pat piešia peizažus, natiurmortus ir žanrinius paveikslus. Tačiau būtent portrete ryškiausiai atsiskleidžia vienas svarbiausių jo talento aspektų.Dmitrijus Anenkovas
Žvelgiant į hiperrealistinius šio rusų menininko natiurmortus, norisi tiesiog ištiesti ranką ir paimti iš drobės arba paliesti tai, kas ten nutapyta. Jie tokie gyvi ir sielos kupini. Menininkas Dmitrijus Annenkovas gyvena Maskvoje ir dirba įvairiais žanrais. Ir apskritai neįprastai talentingas.Vasilijus Šulženko
Dailininko Vasilijaus Šulženko kūryba nepalieka abejingų. Jis arba mylimas, arba nekenčiamas, giriamas už tai, kad supranta rusų sielą ir kaltinamas neapykanta jai. Jo paveiksluose – atšiauri Rusija, be pjūvių ir groteskiškų palyginimų, alkoholio, ištvirkimo ir sąstingio.Arushas Votsmushas
Arush Votsmush pseudonimu slepiasi talentingas menininkas iš Sevastopolio Aleksandras Šumcovas. „Yra toks žodis – „konfliktas“: kai pamatai kažką nuostabaus, dėl kurio tavo vidiniai ratai pasisuka tinkama kryptimi. Įdomus geras konfliktas, „su žąsies oda“. O žąsies oda gali būti nuo bet ko: nuo šalto vandens, nuo atostogų, nuo to, kad staiga pajutai kažką kaip vaikystėje – kai pirmą kartą nustebai ir pradėjai žaisti tavyje... Aš nesistengiu įrodyk bet ką savo darbu. Visų pirma, man patinka. Tai grynas kūrybiškumo vaistas. Arba grynas gyvenimas – be dopingo. Tai tiesiog stebuklas“.Aleksandras Vinogradovas ir Vladimiras Dubossarskis
Vinogradovas ir Dubossarskis yra pagrindiniai šiuolaikinio chuliganai ir niekšai Rusų tapyba. Kūrybinis duetas susiformavo iki XX amžiaus 90-ųjų vidurio. Ir šiandien jis pelnė pasaulinę šlovę. Neatsitiktinai rašytojas Viktoras Pelevinas vieną iš savo romanų sukūrė su iliustracijomis iš baigtų Dubossarsky ir Vinogradovo kūrinių.Michailas Golubevas
Jaunas Rusijos menininkas Michailas Golubevas gyvena ir dirba Sankt Peterburge. Jo darbai yra minties paveikslai, fantazijos paveikslai ir filosofiniai apmąstymai. Labai įdomus menininkas, turintis savo, bet daugeliui labai pažįstamą požiūrį į šį pasaulį.Sergejus Maršennikovas
„Kortų žaidėjai“
Autorius
Paulas Cezanne'as
Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1839–1906
Stilius postimpresionizmas
Menininkas gimė pietų Prancūzijoje, mažame Provanso Ekso miestelyje, bet pradėjo tapyti Paryžiuje. Tikra sėkmė jį sulaukė po kolekcininko Ambroise'o Vollardo surengtos personalinės parodos. 1886 m., likus 20 metų iki išvykimo, jis persikėlė į pakraštį Gimtasis miestas. Jaunieji menininkai keliones pas jį pavadino „piligrimine kelione į Aix“.
130x97 cm
1895 m
kaina
250 milijonų dolerių
parduota 2012
privačiame aukcione
Cezanne'o darbą lengva suprasti. Vienintelė menininko taisyklė buvo tiesioginis temos ar siužeto perkėlimas į drobę, todėl jo paveikslai nesukelia žiūrovo gluminimo. Cezanne'as savo mene sujungė dvi pagrindines prancūzų tradicijas: klasicizmą ir romantizmą. Spalvingos tekstūros pagalba jis objektų formai suteikė nuostabaus plastiškumo.
Penkių paveikslų serija „Kortų žaidėjai“ buvo parašyta 1890–1895 m. Jų siužetas toks pat – keli žmonės entuziastingai žaidžia pokerį. Darbai skiriasi tik žaidėjų skaičiumi ir drobės dydžiu.
Keturi paveikslai saugomi muziejuose Europoje ir Amerikoje (Musée d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation ir Courtauld Institute of Art), o penktasis dar visai neseniai buvo privačios kolekcijos puošmena. Graikijos milijardierius laivų savininkas George'as Embirikosas. Prieš pat mirtį, 2011-ųjų žiemą, jis nusprendė jį parduoti. Potencialūs Cezanne'o „nemokamų“ kūrinių pirkėjai buvo meno kūrinių prekiautojas Williamas Aquavella ir visame pasaulyje žinomas galerijos savininkas Larry Gagosianas, už jį siūlęs apie 220 mln. Dėl to paveikslas arabų valstybės Kataro karališkajai šeimai atiteko už 250 mln.Didžiausias meno sandoris tapybos istorijoje buvo uždarytas 2012 metų vasarį. Apie tai „Vanity Fair“ pranešė žurnalistė Alexandra Pierce. Ji sužinojo paveikslo kainą ir naujojo savininko vardą, o tada informacija pateko į viso pasaulio žiniasklaidą.
2010 m. Katare atidarytas Arabų modernaus meno muziejus ir Kataro nacionalinis muziejus. Dabar jų kolekcijos auga. Galbūt penktąją „The Card Players“ versiją šeichas įsigijo šiuo tikslu.
Labiausiaibrangus paveikslaspasaulyje
Savininkas
Šeichas Hamadas
bin Khalifa al-Thani
Al-Thani dinastija Katarą valdo daugiau nei 130 metų. Maždaug prieš pusę amžiaus čia buvo aptiktos didžiulės naftos ir dujų atsargos, dėl kurių Kataras akimirksniu tapo vienu turtingiausių regionų pasaulyje. Dėl angliavandenilių eksporto ši maža šalis užfiksavo didžiausią BVP vienam gyventojui. Šeichas Hamadas bin Khalifa al-Thani valdžią užgrobė 1995 m., o jo tėvas buvo Šveicarijoje, remiamas šeimos narių. Dabartinio valdovo nuopelnas, ekspertų nuomone, yra aiškioje šalies raidos strategijoje, kuriant sėkmingą valstybės įvaizdį. Kataras dabar turi konstituciją ir ministrą pirmininką, o moterys įgijo teisę balsuoti parlamento rinkimuose. Beje, būtent Kataro emyras įkūrė naujienų kanalą „Al Jazeera“. Arabų valstybės valdžia didelį dėmesį skiria kultūrai.
2
"Skaičius 5"
Autorius
Džeksonas Pollockas
Šalis JAV
Gyvenimo metai 1912–1956
Stilius abstraktus ekspresionizmas
Jack the Sprinkler – tokią slapyvardį Amerikos visuomenė suteikė Pollockui speciali technika tapyba. Menininkas atsisakė teptuko ir molberto, o dažus išliejo ant drobės ar medienos plaušų plokštės paviršiaus, nuolat judėdamas aplink juos ir viduje. Nuo mažens jis mėgo Jiddu Krishnamurti filosofiją, kurios pagrindinė žinia yra ta, kad tiesa atskleidžiama laisvo „išliejimo“ metu.
122x244 cm
1948 m
kaina
140 milijonų dolerių
parduota 2006 metais
aukcione Sotheby's
Pollocko darbo vertė yra ne rezultate, o procese. Savo meną autorius neatsitiktinai pavadino „veiksmo tapyba“. Su jo lengva ranka ji tapo pagrindiniu Amerikos turtu. Jacksonas Pollockas maišė dažus su smėliu, stiklo duženais ir rašė kartono gabalėliu, paletės peiliu, peiliu, kastuvu. Menininkas buvo toks populiarus, kad šeštajame dešimtmetyje SSRS buvo net mėgdžiotojų. Paveikslas „Numeris 5“ pripažintas vienu keisčiausių ir brangiausių pasaulyje. Vienas iš DreamWorks įkūrėjų Davidas Geffenas nusipirko jį privačiai kolekcijai, o 2006 metais pardavė Sotheby`s už 140 milijonų dolerių meksikiečiui kolekcininkui Davidui Martinezui. Tačiau netrukus advokatų kontora savo kliento vardu paskelbė pranešimą spaudai, kuriame teigiama, kad Davidas Martinezas nėra paveikslo savininkas. Aišku tik vienas dalykas: Meksikos finansininkas tikrai yra paskutiniais laikais surinko modernaus meno kūrinius. Vargu ar jis būtų pasigedęs tokios „didelės žuvies“ kaip Pollocko „Numeris 5“.
3
„Moteris III“
Autorius
Willemas de Kooningas
Šalis JAV
Gyvenimo metai 1904–1997
Stilius abstraktus ekspresionizmas
Kilęs iš Nyderlandų, 1926 metais emigravo į JAV. 1948 metais įvyko personalinė dailininko paroda. Menotyrininkai įvertino sudėtingas, nervingas juodai baltas kompozicijas, atpažindami jų autorių puikų menininką modernistą. Didžiąją gyvenimo dalį jis sirgo alkoholizmu, tačiau kiekviename darbe jaučiamas naujo meno kūrimo džiaugsmas. De Kooningas išsiskiria tapybos impulsyvumu, plačiais potėpiais, todėl kartais vaizdas netelpa drobės ribose.
121x171 cm
1953 m
kaina
137 milijonai dolerių
parduota 2006 metais
privačiame aukcione
1950-aisiais de Kooningo paveiksluose atsiranda moterų tuščiomis akimis, masyviomis krūtimis ir bjauriais bruožais. tapo „Moteris III“. naujausias darbas iš šios serijos, siūlymas.
Nuo 1970-ųjų paveikslas buvo saugomas Teherano modernaus meno muziejuje, tačiau šalyje įvedus griežtas moralės taisykles, buvo bandoma jo atsikratyti. 1994-aisiais kūrinys buvo išvežtas iš Irano, o po 12 metų jo savininkas Davidas Geffenas (tas pats prodiuseris, kuris pardavė Jacksono Pollocko filmą „Numeris 5“) pardavė paveikslą milijonieriui Stephenui Cohenui už 137,5 mln. Įdomu tai, kad per vienerius metus Geffenas pradėjo pardavinėti savo paveikslų kolekciją. Tai sukėlė daugybę gandų: pavyzdžiui, kad prodiuseris nusprendė nusipirkti „Los Angeles Times“.
Viename meno forumų buvo išsakyta nuomonė apie „Moters III“ panašumą su Leonardo da Vinci paveikslu „Dama su ermine“. Už dantytos šypsenos ir beformės herojės figūros tapybos žinovas įžvelgė karališko kraujo turinčio žmogaus malonę. Tai liudija ir menkai atsekta karūna, vainikuojanti moters galvą.
4
„Adelės portretasBloch-Bauer I“
Autorius
Gustavas Klimtas
Šalis Austrija
Gyvenimo metai 1862–1918
Stilius modernus
Gustavas Klimtas gimė graverio šeimoje ir buvo antrasis iš septynių vaikų. Trys Ernesto Klimto sūnūs tapo menininkais, o tik Gustavas išgarsėjo visame pasaulyje. Didžiąją dalį savo vaikystės praleido skurde. Po tėvo mirties jis buvo atsakingas už visą šeimą. Būtent tuo metu Klimtas sukūrė savo stilių. Prieš jo paveikslus bet kuris žiūrovas sustingsta: po plonais aukso potėpiais aiškiai matomas atviras erotiškumas.
138x136 cm
1907 m
kaina
135 milijonai dolerių
parduota 2006 metais
aukcione Sotheby's
„Austrietiška Mona Liza“ vadinamo paveikslo likimas gali nesunkiai tapti bestselerio pagrindu. Menininkės kūryba tapo visos valstybės ir vienos pagyvenusios damos konflikto priežastimi.
Taigi „Adelės Bloch-Bauer I portretas“ vaizduoja aristokratę, Ferdinando Blocho žmoną. Paskutinė jos valia buvo perkelti paveikslą į Austrijos valstybinę galeriją. Tačiau Blochas testamentu atšaukė dovanojimą, o naciai paveikslą nusavino. Vėliau galerija „Auksinės Adelės“ beveik neišpirko, bet tada atsirado paveldėtoja – Maria Altman, Ferdinando Blocho dukterėčia.
2005 metais prasidėjo didelio atgarsio sulaukęs teismas „Maria Altman prieš Austrijos Respubliką“, dėl kurio nuotrauka „išvyko“ su ja į Los Andželą. Austrija ėmėsi precedento neturinčių priemonių: buvo deramasi dėl paskolų, gyventojai aukojo pinigus portretui įsigyti. Gėris niekada nenugalėjo blogio: Altmanas padidino kainą iki 300 mln. Teismo proceso metu jai buvo 79 metai ir ji įėjo į istoriją kaip asmuo, pakeitęs Bloch-Bauer valią asmeninių interesų naudai. Paveikslą įsigijo Ronaldas Lauderis, Niujorko Naujosios galerijos savininkas, kur jis išlikęs iki šiol. Ne Austrijai, jam Altmanas sumažino kainą iki 135 mln.
5
"rėkti"
Autorius
Edvardas Munchas
Šalis Norvegija
Gyvenimo metai 1863–1944
Stilius ekspresionizmas
Pirmasis visame pasaulyje išgarsėjęs Muncho paveikslas „Serganti mergina“ (egzistuoja penkiais egzemplioriais) skirtas dailininko seseriai, kuri mirė nuo tuberkuliozės būdama 15 metų. Munchą visada domino mirties ir vienatvės tema. Vokietijoje sunkus, maniakiškas jo paveikslas net išprovokavo skandalą. Tačiau, nepaisant slegiančių siužetų, jo paveikslai turi ypatingą magnetizmą. Paimk bent „Scream“.
73,5x91 cm
1895 m
kaina
119,992 mln
parduota 2012 m
aukcione Sotheby's
Pilnas paveikslo pavadinimas yra Der Schrei der Natur (išvertus iš vokiečių kalbos kaip „gamtos šauksmas“). Žmogaus ar ateivio veidas išreiškia neviltį ir paniką – žiūrovas, žiūrėdamas į paveikslą, patiria tas pačias emocijas. Vienas iš pagrindinių ekspresionizmo kūrinių perspėja apie XX amžiaus mene aštrėjančias temas. Remiantis viena versija, menininkas jį sukūrė veikiamas psichikos sutrikimo, kurį kentėjo visą gyvenimą.
Paveikslas du kartus buvo pavogtas iš skirtingų muziejų, tačiau buvo grąžintas. Šiek tiek apgadintas po vagystės „The Scream“ buvo atstatytas ir buvo paruoštas vėl rodyti Muncho muziejuje 2008 m. Popkultūros atstovams kūrinys tapo įkvėpimo šaltiniu: Andy Warholas sukūrė jo spaudinių-kopijų seriją, o filmo „Klyksmas“ kaukė pagaminta pagal paveikslo herojaus atvaizdą ir panašumą.
Vienam siužetui Munchas parašė keturias kūrinio versijas: privačioje kolekcijoje esanti pastelinė. Norvegų milijardierius Petteris Olsenas 2012 m. gegužės 2 d. jį išleido aukcione. Pirkėjas buvo Leonas Blackas, nepagailėjęs rekordinės sumos už „Klyksmą“. „Apollo Advisors“ įkūrėjas L.P. ir Lion Advisors, L.P. žinomas dėl meilės menui. Black yra Dartmuto koledžo, Modernaus meno muziejaus, Linkolno meno centro ir Metropoliteno meno muziejaus globėjas. Jame yra didžiausia praėjusių amžių šiuolaikinių menininkų ir klasikinių meistrų paveikslų kolekcija.
6
„Nuogas biusto ir žalių lapų fone“
Autorius
Pablo Picasso
Šalis Ispanija, Prancūzija
Gyvenimo metai 1881–1973
Stilius kubizmas
Pagal kilmę jis yra ispanas, bet dvasia ir gyvenamąja vieta – tikras prancūzas. savo meno studija Picasso atrado Barselonoje, kai jam buvo tik 16 metų. Tada jis išvyko į Paryžių ir ten praleido didžiąją savo gyvenimo dalį. Štai kodėl jo pavardėje yra dvigubas kirtis. Picasso sugalvotas stilius pagrįstas nuomonės, kad į drobėje pavaizduotą objektą galima žiūrėti tik vienu kampu, paneigimu.
130x162 cm
1932 m
kaina
106,482 mln
parduota 2010 metais
aukcione Christie's
Dirbdamas Romoje menininkas susipažino su šokėja Olga Khokhlova, kuri netrukus tapo jo žmona. Jis padarė galą valkatų, persikėlė su ja į prabangų butą. Iki to laiko pripažinimas rado herojų, tačiau santuoka buvo sunaikinta. Vienas is labiausiai brangūs paveikslai Pasaulis buvo sukurtas beveik atsitiktinai – iš didelės meilės, kuri, kaip visada su Pikaso, buvo trumpalaikė. 1927 metais jis susidomėjo jauna Marie-Therese Walter (jai buvo 17 metų, jam 45). Slapta nuo žmonos jis su meiluže išvyko į miestą netoli Paryžiaus, kur nutapė portretą, vaizduojantį Marie-Therese Dafnės atvaizdu. Paveikslą įsigijo Niujorko prekiautojas Paulas Rosenbergas ir 1951 metais pardavė Sidney F. Brody. Brodai paveikslą pasauliui parodė tik vieną kartą ir tik todėl, kad dailininkui buvo 80 metų. Po vyro mirties ponia Brody 2010 m. kovą paskelbė kūrinį Christie's aukcione. Per šešis dešimtmečius kaina išaugo daugiau nei 5000 kartų! Nežinomas kolekcininkas jį nusipirko už 106,5 mln. 2011 metais Didžiojoje Britanijoje buvo surengta „vieno paveikslo paroda“, kurioje šviesą išvydo antrą kartą, tačiau savininko pavardė iki šiol nežinoma.
7
„Aštuoni elviai“
Autorius
Andy Warhole'as
Šalis JAV
Gyvenimo metai 1928-1987
Stilius
Pop menas
„Seksas ir vakarėliai yra vienintelės vietos, kur reikia pasirodyti asmeniškai“, – sakė kultinis pop atlikėjas, režisierius ir vienas žurnalo „Interview“ įkūrėjų, dizaineris Andy Warholas. Jis dirbo su „Vogue“ ir „Harper's Bazaar“, kūrė įrašų viršelius, kūrė batus I.Miller. 1960-aisiais pasirodė paveikslai, vaizduojantys Amerikos simbolius: Campbell sriubą ir Coca-Cola, Presley ir Monroe - dėl to jis tapo legenda.
358x208 cm
1963 m
kaina
100 milijonų dolerių
parduota 2008 metais
privačiame aukcione
Warholo 60-ieji – vadinamoji pop meno era Amerikoje. 1962 metais jis dirbo Manhetene, gamyklos studijoje, kur susirinko visa Niujorko bohema. Ryškiausi jos atstovai: Mickas Jaggeris, Bobas Dylanas, Trumanas Capote'as ir kitos žinomos pasaulio asmenybės. Tuo pat metu Warholas išbandė šilkografijos techniką – kelis vieno vaizdo pakartojimus. Tokį metodą jis naudojo ir kurdamas „Aštuonis elvius“: žiūrovas tarsi mato kadrus iš filmo, kuriame žvaigždė atgyja. Čia yra viskas, ką menininkas taip mylėjo: visiems naudingas viešas įvaizdis, sidabro spalva ir mirties nuojauta kaip pagrindinė žinia.
Šiandien pasaulinėje rinkoje Warholo darbus reklamuoja du meno prekiautojai: Larry Gagosian ir Alberto Mugrabi. Pirmasis 2008 m. išleido 200 milijonų dolerių, kad įsigytų daugiau nei 15 Warholo kūrinių. Antrasis savo paveikslus perka ir parduoda kaip kalėdinius atvirukus, tik brangiau. Tačiau ne jie, o kuklus prancūzų meno konsultantas Philippe'as Segalo padėjo romėnų meno žinovui Annibale'ui Berlinghieri parduoti aštuonis elvius nežinomam pirkėjui už rekordinę Warholo sumą – 100 mln.
8
"Oranžinė,Raudona geltona"
Autorius
Markas Rothko
Šalis JAV
Gyvenimo metai 1903–1970
Stilius abstraktus ekspresionizmas
Vienas iš spalvinės lauko tapybos kūrėjų gimė Dvinske, Rusijoje (dabar Daugpilis, Latvija), gausioje žydo vaistininko šeimoje. 1911 metais jie emigravo į JAV. Rothko studijavo Jeilio universiteto meno skyriuje, gavo stipendiją, tačiau antisemitinės nuotaikos privertė jį palikti studijas. Nepaisant visko, meno kritikai menininką dievino, muziejai jį persekiojo visą gyvenimą.
206x236 cm
1961 m
kaina
86,882 mln
parduota 2012
aukcione Christie's
Pirmieji Rothko meniniai eksperimentai buvo siurrealistinės orientacijos, tačiau laikui bėgant jis supaprastino siužetą iki spalvinių dėmių, atimdamas iš jų bet kokį objektyvumą. Iš pradžių jie buvo ryškių atspalvių, o septintajame dešimtmetyje tapo rudi, violetiniai, iki menininko mirties sustorėjo iki juodos spalvos. Markas Rothko perspėjo savo paveiksluose ieškoti jokios prasmės. Autorius norėjo pasakyti būtent tai, ką pasakė: tik spalvą, kuri ištirpsta ore, ir nieko daugiau. Jis rekomendavo į darbus žiūrėti iš 45 cm atstumo, kad žiūrovas būtų „įtemptas“ į spalvą, tarsi į piltuvą. Atsargiai: žiūrėjimas pagal visas taisykles gali sukelti meditacijos efektą, tai yra pamažu ateina begalybės suvokimas, visiškas pasinėrimas į save, atsipalaidavimas, apsivalymas. Jo paveikslų spalva gyvena, kvėpuoja ir turi stiprų emocinį poveikį (kartais sakoma, kad ji gydo). Menininkas sakė: „Žiūrovas, žiūrėdamas į juos, turėtų verkti“ – o tokių atvejų tikrai buvo. Remiantis Rothko teorija, šiuo metu žmonės išgyvena tą pačią dvasinę patirtį, kurią jis patyrė kurdamas paveikslą. Jei jums pavyko tai suprasti tokiu subtiliu lygmeniu, nenustebkite, kad šiuos abstrakcionizmo kūrinius kritikai dažnai lygina su ikonomis.
Kūrinys „Oranžinė, raudona, geltona“ išreiškia Marko Rothko tapybos esmę. Pradinė jo kaina „Christie's“ aukcione Niujorke yra 35–45 milijonai dolerių. Nežinomas pirkėjas pasiūlė dvigubai didesnę kainą. Laimingo paveikslo savininko pavardė, kaip dažnai būna, nebuvo atskleista.
9
"Triptikas"
Autorius
Pranciškus Bekonas
Šalis
Didžioji Britanija
Gyvenimo metai 1909–1992
Stilius ekspresionizmas
Pranciškaus Bekono, bendrapavardžio, be to, tolimo didžiojo filosofo palikuonio, nuotykiai prasidėjo, kai tėvas jo išsižadėjo, negalėdamas susitaikyti su sūnaus homoseksualiais polinkiais. Baconas iš pradžių išvyko į Berlyną, paskui į Paryžių, o vėliau jo pėdsakai painiojami visoje Europoje. Netgi jam gyvuojant jo darbai buvo eksponuojami pirmaujant kultūros centrai pasaulyje, įskaitant Guggenheimo muziejų ir Tretjakovo galeriją.
147,5x198 cm (kiekvienas)
1976 m
kaina
86,2 mln
parduota 2008 metais
aukcione Sotheby's
Prestižiniai muziejai stengėsi turėti Bekono paveikslus, tačiau kieta Anglijos publika neskubėjo ieškoti tokio meno. Legendinė Didžiosios Britanijos ministrė pirmininkė Margaret Tečer apie jį pasakė: „Žmogus, kuris piešia šiuos siaubingus paveikslus“.
Pradiniu laikotarpiu savo kūryboje pats menininkas laikė pokarį. Grįžęs iš tarnybos, jis vėl ėmėsi tapybos ir sukūrė pagrindinius šedevrus. Iki „Triptiko, 1976“ dalyvavimo aukcione brangiausias Bacono darbas buvo „Study for a Pope Inocent X portretas“ (52,7 mln. dolerių). „Triptiche, 1976“ menininkas pavaizdavo mitinį furijų vykdomo Oresto persekiojimo siužetą. Žinoma, Orestas yra pats Bekonas, o furijos – jo kančios. Daugiau nei 30 metų paveikslas buvo privačioje kolekcijoje, parodose nedalyvavo. Šis faktas suteikia jam ypatingą vertę ir atitinkamai padidina išlaidas. Tačiau kas yra keli milijonai meno žinovui, o rusiškai – net dosnūs? Romanas Abramovičius savo kolekciją pradėjo kurti dešimtajame dešimtmetyje, jam didelę įtaką padarė jo mergina Daša Žukova, kuri tapo šiuolaikinė Rusija mados galerijos savininkas. Neoficialiais duomenimis, verslininkas valdo Alberto Giacometti ir Pablo Picasso kūrinius, nupirktus už daugiau nei 100 mln. 2008 metais jis tapo „Triptiko“ savininku. Beje, 2011 metais buvo įsigytas dar vienas vertingas Bacono darbas – „Trys eskizai Luciano Freudo portretui“. Paslėpti šaltiniai teigia, kad pirkėju vėl tapo Romanas Arkadjevičius.
10
„Tvenkinys su vandens lelijomis“
Autorius
Klodas Monė
Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1840–1926
Stilius impresionizmas
Menininkas yra pripažintas impresionizmo pradininku, kuris šį metodą „papatentavo“ savo drobėse. Pirmasis reikšmingas darbas buvo paveikslas „Pusryčiai ant žolės“ (originali Edouardo Manet kūrinio versija). Jaunystėje jis piešė karikatūras, o keliaudamas pajūriu ir po atviru dangumi ėmėsi tikros tapybos. Paryžiuje jis vedė bohemišką gyvenimo būdą ir jo nepaliko net po tarnybos armijoje.
210x100 cm
1919 m
kaina
80,5 mln
parduota 2008 metais
aukcione Christie's
Be to, kad Monet buvo puikus menininkas, jis taip pat entuziastingai užsiėmė sodininkyste, dievino laukinė gamta ir gėlės. Jo peizažuose gamtos būsena yra momentinė, objektai tarsi neryškūs dėl oro judėjimo. Įspūdį sustiprina dideli potėpiai, nuo tam tikro atstumo jie tampa nematomi ir susilieja į faktūrinį, trimatį vaizdą. Velionio Monet paveiksle ypatingą vietą užima vandens ir gyvybės jame tema. Giverny miestelyje menininkas turėjo savo tvenkinį, kuriame iš specialiai iš Japonijos atsivežtų sėklų augino vandens lelijas. Kai jų gėlės pražydo, jis pradėjo tapyti. „Vandens lelijų“ seriją sudaro 60 darbų, kuriuos menininkas nutapė beveik 30 metų, iki pat mirties. Su amžiumi jo regėjimas prastėjo, bet jis nesustojo. Priklausomai nuo vėjo, sezono ir oro, tvenkinio vaizdas nuolat keitėsi, ir Monet norėjo užfiksuoti šiuos pokyčius. Kruopštaus darbo dėka jis suprato gamtos esmę. Kai kurie serijos paveikslai saugomi pirmaujančiose pasaulio galerijose: Nacionalinis muziejus Vakarų menas (Tokijas), Orangerie (Paryžius). Kito „Tvenkinio su vandens lelijomis“ versija už rekordinę sumą pateko į nežinomo pirkėjo rankas.
11
Netikra žvaigždė t
Autorius
Jasperas Džonsas
Šalis JAV
Gimimo metai 1930
Stilius Pop menas
1949 m. Jonesas įstojo į dizaino mokyklą Niujorke. Kartu su Jacksonu Pollocku, Willemu de Kooningu ir kitais jis pripažintas vienu pagrindinių XX a. 2012 metais jis gavo Prezidento laisvės medalį – aukščiausią civilinį apdovanojimą JAV.
137,2x170,8 cm
1959 m
kaina
80 milijonų dolerių
parduota 2006 metais
privačiame aukcione
Kaip ir Marcelis Duchampas, Jonesas dirbo su tikrais objektais, vaizduodamas juos ant drobės ir skulptūroje visiškai pagal originalą. Savo darbams jis panaudojo paprastus ir visiems suprantamus daiktus: alaus butelį, vėliavėlę ar žemėlapius. „False Start“ paveikslėlyje nėra aiškios kompozicijos. Menininkas tarsi žaidžia su žiūrovu, paveiksle dažnai „neteisingai“ pasirašydamas spalvas, paversdamas pačią spalvos sampratą: „Norėjau rasti būdą, kaip pavaizduoti spalvą, kad ją būtų galima nustatyti kokiu nors kitu būdu“. Labiausiai sprogstamą ir „nesaugiausią“, kritikų teigimu, jo paveikslą įsigijo nežinomas pirkėjas.
12
"Sėdinuogasant sofos"
Autorius
Amedeo Modigliani
Šalis Italija, Prancūzija
Gyvenimo metai 1884–1920
Stilius ekspresionizmas
Modigliani dažnai sirgo nuo vaikystės, karštligiško kliedesio metu pripažino savo menininko likimą. Piešimo mokėsi Livorne, Florencijoje, Venecijoje, o 1906 metais išvyko į Paryžių, kur klestėjo jo menas.
65x100 cm
1917 m
kaina
68,962 mln
parduota 2010 metais
aukcione Sotheby's
1917 metais Modigliani susipažino su 19-mete Jeanne Hebuterne, kuri tapo jo modeliu, o vėliau ir žmona. 2004 m. vienas iš jos portretų buvo parduotas už 31,3 mln. Paveikslas buvo nupirktas nežinomo pirkėjo už maksimalią kainą už Modigliani Šis momentas kaina. Aktyvūs kūrinių pardavimai prasidėjo tik po menininko mirties. Jis mirė skurde, sirgdamas tuberkulioze, o kitą dieną nusižudė ir devintą mėnesį nėščia Jeanne Hebuterne.
13
"Erelis ant pušies"
Autorius
Qi Baishi
Šalis Kinija
Gyvenimo metai 1864–1957
Stilius guohua
Susidomėjimas kaligrafija paskatino Qi Baishi tapyti. Būdamas 28 metų jis tapo menininko Hu Qingyuano mokiniu. Kinijos kultūros ministerija jam suteikė „Didžiojo Kinijos liaudies menininko“ vardą, 1956 m. Tarptautinis prizas ramybė.
10x26 cm
1946 m
kaina
65,4 mln
parduota 2011 metais
aukcione Kinijos globėjas
Qi Baishi domėjosi tomis supančio pasaulio apraiškomis, kurių daugelis nesureikšmina, ir tai yra jo didybė. Žmogus be išsilavinimo tapo profesoriumi ir iškiliu istorijos kūrėju. Pablo Picasso apie jį pasakė: „Bijau vykti į tavo šalį, nes Kinijoje yra Qi Baishi“. Kompozicija „Erelis ant pušies“ pripažinta didžiausiu menininko kūriniu. Be drobės, jame yra du hieroglifiniai ritinėliai. Kinijai suma, už kurią nupirkta prekė, yra rekordinė – 425,5 mln. juanių. Tik senovės kaligrafo Huango Tingjiano ritinys buvo parduotas už 436,8 mln.
14
"1949-A-#1"
Autorius
Clifford Still
Šalis JAV
Gyvenimo metai 1904–1980
Stilius abstraktus ekspresionizmas
Būdamas 20 metų jis apsilankė Metropoliteno meno muziejuje Niujorke ir nusivylė. Vėliau jis užsirašė į studentų menų lygos kursą, bet išvyko praėjus 45 minutėms nuo pamokos pradžios – paaiškėjo, kad tai „ne jo“. Pirmoji personalinė paroda sukėlė rezonansą, menininkas atrado save, o kartu ir pripažinimą
79x93 cm
1949 m
kaina
61,7 mln
parduota 2011 metais
aukcione Sotheby's
Visi jo darbai, kuriuos sudaro daugiau nei 800 drobių ir 1600 darbų popieriuje, vis dar paliko Amerikos miestui, kur bus atidarytas jo vardo muziejus. Denveris tapo tokiu miestu, tačiau tik statybos valdžiai kainavo brangiai, o aukcione buvo pateikti keturi darbai, kad būtų užbaigta. Tikėtina, kad Still kūriniai daugiau niekada nebus parduodami aukcione, o tai iš anksto pakėlė jų kainą. Paveikslas „1949-A-Nr.1“ menininkui parduotas už rekordinę sumą, nors ekspertai prognozavo daugiausiai 25–35 milijonų dolerių pardavimą.
15
„Suprematizmo kompozicija“
Autorius
Kazimiras Malevičius
Šalis Rusija
Gyvenimo metai 1878–1935
Stilius Suprematizmas
Malevičius studijavo tapybą Kijeve meno mokykla, vėliau Maskvos dailės akademijoje. 1913 m. jis pradėjo tapyti abstrakčius geometrinius paveikslus tokiu stiliumi, kurį pavadino suprematizmu (iš lotynų kalbos „dominavimas“).
71x88,5 cm
1916 m
kaina
60 milijonų dolerių
parduota 2008 metais
aukcione Sotheby's
Paveikslas Amsterdamo miesto muziejuje buvo saugomas apie 50 metų, tačiau po 17 metų trukusio ginčo su Malevičiaus artimaisiais muziejus jį atidavė. Šį kūrinį menininkas parašė tais pačiais metais kaip ir „Suprematizmo manifestą“, todėl „Sotheby`s“ dar prieš aukcioną buvo paskelbta, kad už mažiau nei 60 mln. privati kolekcija. Taip ir atsitiko. Geriau žiūrėti iš viršaus: drobėje esančios figūros primena žemės vaizdą iš oro. Beje, prieš keletą metų tie patys giminaičiai nusavino kitą „Suprematistų kompoziciją“ iš MoMA muziejaus, siekdami parduoti Phillips mieste už 17 mln.
16
"Maudytojai"
Autorius
Paulius Gogenas
Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1848–1903
Stilius postimpresionizmas
Iki septynerių metų menininkas gyveno Peru, vėliau su šeima grįžo į Prancūziją, tačiau vaikystės prisiminimai nuolat pastūmėjo keliauti. Prancūzijoje jis pradėjo tapyti, draugavo su Van Gogu. Jis net keletą mėnesių praleido su juo Arlyje, kol Van Gogas per kivirčą nusipjovė ausį.
93,4x60,4 cm
1902 m
kaina
55 milijonai dolerių
parduota 2005 metais
aukcione Sotheby's
1891 m. Gogenas surengė savo paveikslų pardavimą, kad gautas lėšas galėtų nukeliauti į Taičio salą. Ten jis kūrė kūrinius, kuriuose jaučiamas subtilus gamtos ir žmogaus ryšys. Gogenas gyveno šiaudinėje trobelėje, o jo drobėse pražydo atogrąžų rojus. Jo žmona buvo 13-metė Tahitian Tehura, o tai netrukdė menininkui užsiimti palaidine veikla. Susirgęs sifiliu išvyko į Prancūziją. Tačiau Gogenui ten buvo ankšta, ir jis grįžo į Taitį. Šis laikotarpis vadinamas „antruoju taitičiu“ – būtent tada buvo nutapytas paveikslas „Pirtininkai“, vienas prabangiausių jo kūryboje.
17
„Mėlynos ir rožinės spalvos narcizai ir staltiesė“
Autorius
Henri Matisse
Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1869–1954
Stilius Fovizmas
1889 metais Henri Matisse'ą ištiko apendicito priepuolis. Kai jis atsigavo po operacijos, mama nupirko jam dažų. Iš pradžių Matisse'as iš nuobodulio kopijuodavo spalvotus atvirukus, paskui – puikių tapytojų darbus, kuriuos pamatė Luvre, o XX amžiaus pradžioje sugalvojo stilių – fovizmą.
65,2x81 cm
1911 m
kaina
46,4 mln
parduota 2009 metais
aukcione Christie's
Paveikslas „Nacizai ir staltiesė mėlynos spalvos ir rožinės spalvos„Ilgą laiką priklausė Yves'ui Saint Laurent'ui. Po kurjerio mirties visa jo meno kolekcija perėjo į jo draugo ir meilužio Pierre'o Bergerio rankas, kuris nusprendė ją parduoti Christie's aukcione. Parduotos kolekcijos perlu tapo paveikslas „Narcizai ir staltiesė mėlynos ir rožinės spalvos“, nutapytas ant įprastos staltiesės, o ne drobės. Kaip fovizmo pavyzdys, jis alsuoja spalvų energija, spalvos tarsi sprogsta ir rėkia. Iš gerai žinomų staltiesių paveikslų serijų šiandien šis kūrinys yra vienintelis, esantis privačioje kolekcijoje.
18
"Mieganti mergina"
Autorius
RoyLee
chtenšteinas
Šalis JAV
Gyvenimo metai 1923–1997
Stilius Pop menas
Menininkas gimė Niujorke, o baigęs mokyklą išvyko į Ohajo valstiją, kur lankė dailės kursus. 1949 m. Lichtenšteinas gavo dailės magistro laipsnį. Domėjimasis komiksais ir gebėjimas ironizuoti jį padarė kultiniu praėjusio amžiaus menininku.
91x91 cm
1964 metai
kaina
44,882 mln
parduota 2012
aukcione Sotheby's
Kartą Lichtenšteinui į rankas pateko kramtomoji guma. Jis perpiešė paveikslą iš intarpo ant drobės ir išgarsėjo. Šiame jo biografijos siužete yra visa popmeno žinutė: vartojimas yra naujas dievas, o dantenų įvyniojime yra ne mažiau grožio nei Monoje Lizoje. Jo paveikslai primena komiksus ir animacinius filmus: Lichtenšteinas tiesiog padidino gatavą vaizdą, piešė rastrus, naudojo šilkografiją ir šilkografiją. Paveikslas „Mieganti mergina“ beveik 50 metų priklausė kolekcininkams Beatrice ir Philipui Gershams, kurių įpėdiniai jį pardavė aukcione.
19
"Pergalė. Boogie Woogie"
Autorius
Pietas Mondrianas
Šalis Nyderlandai
Gyvenimo metai 1872–1944
Stilius neoplastizmas
Tikrasis vardas – Kornelis – menininkas pasikeitė į Mondrianą, kai 1912 m. persikėlė į Paryžių. Kartu su menininku Theo van Doesburgu jis įkūrė neoplastinį judėjimą. Piet programavimo kalba pavadinta Mondriano vardu.
27x127 cm
1944 m
kaina
40 milijonų dolerių
parduota 1998 metais
aukcione Sotheby's
„Muzikaliausias“ iš XX amžiaus menininkų pragyveno akvareliniais natiurmortais, nors išgarsėjo kaip neoplastikas. 1940-aisiais persikėlė į JAV ir ten praleido likusį gyvenimą. Džiazas ir Niujorkas – tai jį labiausiai įkvėpė! Paveikslas „Pergalė. Boogie Woogie“ - geriausia tam pavyzdys. „Firminiai“ tvarkingi kvadratai buvo gauti naudojant lipnią juostą – mėgstamiausią Mondriano medžiagą. Amerikoje jis buvo vadinamas „garsiausiu imigrantu“. Šeštajame dešimtmetyje Yvesas Saint Laurentas gamino visame pasaulyje žinomas „Mondrian“ sukneles su dideliu spalvotu čekių raštu.
20
"Sudėtis Nr. 5"
Autorius
BazilikasKandinskis
Šalis Rusija
Gyvenimo metai 1866–1944
Stilius avangardas
Menininkas gimė Maskvoje, o jo tėvas buvo iš Sibiro. Po revoliucijos bandė bendradarbiauti su sovietų valdžia, tačiau netrukus suprato, kad proletariato įstatymai sukurti ne jam, ir ne be vargo emigravo į Vokietiją.
275x190 cm
1911 m
kaina
40 milijonų dolerių
parduota 2007 metais
aukcione Sotheby's
Kandinskis vienas pirmųjų visiškai atsisakė objektų tapybos, už tai gavo genijaus titulą. Nacizme Vokietijoje jo paveikslai buvo priskirti prie „išsigimusio meno“ ir niekur nebuvo eksponuojami. 1939 m. Kandinskis gavo Prancūzijos pilietybę, Paryžiuje jis laisvai dalyvavo meno procese. Jo paveikslai „skamba“ kaip fugos, todėl daugelis vadinami „kompozicijomis“ (pirmasis parašytas 1910 m., paskutinis – 1939 m.). „Kompozicija Nr. 5“ yra vienas pagrindinių šio žanro kūrinių: „Žodis „kompozicija“ man skambėjo kaip malda“, – sakė menininkas. Priešingai nei daugelis sekėjų, jis planavo tai, ką pavaizduos ant didžiulės drobės, tarsi rašydamas užrašus.
21
„Mėlynos spalvos moters tyrimas“
Autorius
Fernandas Légeris
Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1881–1955
Stilius kubizmas-postimpresionizmas
Legeris įgijo architektūrinį išsilavinimą, o vėliau buvo Paryžiaus dailės mokyklos studentas. Menininkas save laikė Sezano pasekėju, buvo kubizmo apologetas, o XX amžiuje jam sekėsi ir kaip skulptorius.
96,5x129,5 cm
1912–1913 m
kaina
39,2 mln
parduota 2008 metais
aukcione Sotheby's
Davidas Normannas, Sotheby's tarptautinio impresionizmo ir modernizmo prezidentas, mano, kad didžiulė suma, sumokėta už „The Lady in Blue“ yra visiškai pagrįsta. Paveikslas priklauso garsiajai Leger kolekcijai (viena tema menininkas nutapė tris paveikslus, paskutinis iš jų šiandien yra privačiose rankose. – Red.), o drobės paviršius išsaugotas originaliu pavidalu. Pats autorius šį kūrinį atidavė galerijai „Der Sturm“, vėliau jis pateko į vokiečių modernizmo kolekcininko Hermanno Lango kolekciją, o dabar priklauso nežinomam pirkėjui.
22
„Gatvės scena. Berlynas“
Autorius
Ernstas LiudvikasKirchneris
Šalis Vokietija
Gyvenimo metai 1880–1938
Stilius ekspresionizmas
Vokiečių ekspresionizmui Kirchneris tapo orientyru. Tačiau vietos valdžia jį apkaltino „išsigimusio meno“ laikymusi, o tai tragiškai paveikė jo paveikslų likimą ir 1938 metais nusižudžiusio menininko gyvenimą.
95x121 cm
1913 m
kaina
38,096 mln
parduota 2006 metais
aukcione Christie's
Persikėlęs į Berlyną, Kirchneris sukūrė 11 gatvės scenų eskizų. Jį įkvėpė didmiesčio šurmulys ir nervingumas. 2006 metais Niujorke parduotame paveiksle menininko nerimas ypač aštrus: žmonės Berlyno gatvėje primena paukščius – grakštūs ir pavojingi. Ji buvo paskutinis darbas iš garsiosios serijos, parduotas aukcione, likusieji saugomi muziejuose. 1937 m. naciai žiauriai elgėsi su Kirchneriu: 639 jo darbai buvo paimti iš Vokietijos galerijų, sunaikinti arba parduoti į užsienį. Menininkas negalėjo to išgyventi.
23
"Poilsisšokėja"
Autorius
Edgaras Degas
Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1834–1917
Stilius impresionizmas
Degas, kaip menininko, istorija prasidėjo nuo to, kad Luvre jis dirbo kopijuokliu. Jis svajojo tapti „garsu ir nežinomu“, ir galiausiai jam pavyko. Savo gyvenimo pabaigoje, kurčias ir aklas, 80-metis Degas ir toliau lankėsi parodose ir aukcionuose.
64x59 cm
1879 m
kaina
37,043 mln
parduota 2008 metais
aukcione Sotheby's
„Balerinos man visada buvo tik dingstis vaizduoti audinius ir užfiksuoti judesius“, - sakė Degas. Scenos iš šokėjų gyvenimo tarsi žvilgčioja: merginos nepozuoja atlikėjui, o tiesiog tampa Degas žvilgsnio pagautos atmosferos dalimi. „Resting Dancer“ 1999 m. buvo parduota už 28 mln. Degas daug dėmesio skyrė rėmams, pats juos kūrė ir draudė keisti. Įdomu koks rėmas sumontuotas ant parduodamo paveikslo?
24
"Tapyba"
Autorius
Chuanas Miro
Šalis Ispanija
Gyvenimo metai 1893–1983
Stilius Abstraktus menas
Per civilinis karas Ispanijoje menininkas buvo respublikonų pusėje. 1937 m. jis pabėgo nuo fašistinės valdžios į Paryžių, kur su šeima gyveno skurde. Šiuo laikotarpiu Miro nutapė paveikslą „Padėk Ispanijai!“, atkreipdamas viso pasaulio dėmesį į fašizmo dominavimą.
89x115 cm
1927 m
kaina
36,824 mln
parduota 2012
aukcione Sotheby's
Antrasis paveikslo pavadinimas – „Mėlyna žvaigždė“. Dailininkas tai parašė tais pačiais metais, kai paskelbė: „Noriu nužudyti tapybą“ ir negailestingai tyčiojosi iš drobių, nagais braižydamas dažus, klijuodamas plunksnas ant drobės, apversdamas kūrinį šiukšlėmis. Jo tikslas buvo sugriauti mitus apie tapybos paslaptį, tačiau su tuo susidorojęs Miro sukūrė savo mitą – siurrealistinę abstrakciją. Jo „Tapyba“ nurodo „paveikslų-svajonių“ ciklą. Aukcione dėl jo kovėsi keturi pirkėjai, tačiau vienas inkognito telefono skambutis ginčą išsprendė ir „Paveikslas“ tapo brangiausiu dailininko paveikslu.
25
"Mėlyna rožė"
Autorius
Yvesas Kleinas
Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1928–1962
Stilius monochrominė tapyba
Menininkas gimė tapytojų šeimoje, tačiau mokėsi rytietiškų kalbų, navigacijos, rėmų auksuotojo amato, dzenbudizmo ir daug kitų dalykų. Jo asmenybė ir įžūlios išdaigos buvo daug kartų įdomesnės nei vienspalviai paveikslai.
153x199x16 cm
1960 m
kaina
36,779 mln
parduotas 2012 m
Christie's aukcione
Pirmoji solidžių geltonos, oranžinės, rožinės spalvos darbų paroda nesukėlė visuomenės susidomėjimo. Kleinas įsižeidė ir kitą kartą pristatė 11 vienodų drobių, nutapytų ultramarinu, sumaišytu su specialia sintetine derva. Jis netgi užpatentavo šį metodą. Spalva įėjo į istoriją kaip „tarptautinė Mėlyna spalva Kleinas“. Menininkas taip pat pardavinėjo tuštumą, kūrė paveikslus popierių apnuogindamas lietumi, padegdamas kartoną, darydamas žmogaus kūno atspaudus ant drobės. Žodžiu, eksperimentavau kaip galėjau. „Mėlynosios rožės“ kūrimui naudojau sausus pigmentus, dervas, akmenukus ir natūralią kempinę.
26
„Ieškau Mozės“
Autorius
Seras Lorensas Alma-Tadema
Šalis Didžioji Britanija
Gyvenimo metai 1836–1912
Stilius neoklasicizmas
Pats seras Lawrence'as prie savo pavardės pridėjo priešdėlį „alma“, kad jis būtų pirmasis meno kataloguose. AT Viktorijos laikų Anglija jo paveikslai buvo tokie paklausūs, kad dailininkas buvo apdovanotas riteriu.
213,4x136,7 cm
1902 m
kaina
35,922 mln
parduota 2011 metais
aukcione Sotheby's
Pagrindinė Almos-Tademos kūrybos tema buvo antika. Paveiksluose jis stengėsi iki smulkiausių detalių pavaizduoti Romos imperijos epochą, tam net studijavo archeologiniai kasinėjimai Apeninų pusiasalyje, o savo namuose Londone atkartojo tų metų istorinį interjerą. Mitologinės istorijos jam tapo dar vienu įkvėpimo šaltiniu. Menininkas per savo gyvenimą buvo labai paklausus, tačiau po mirties buvo greitai pamirštas. Dabar susidomėjimas atgyja, ką liudija paveikslo „Ieškant Mozės“ kaina, septynis kartus didesnė už išankstinį pardavimą.
27
„Miegančio nuogo pareigūno portretas“
Autorius
Lucianas Freudas
Šalis Vokietija,
Didžioji Britanija
Gyvenimo metai 1922–2011
Stilius figūrinė tapyba
Menininkas yra psichoanalizės tėvo Sigmundo Freudo anūkas. Vokietijoje įsigalėjus fašizmui, jo šeima emigravo į JK. Yra Freudo darbai Londono muziejus Wallace kolekcija, kurioje anksčiau nebuvo eksponavęs joks šiuolaikinis menininkas.
219,1x151,4 cm
1995 metai
kaina
33,6 mln
parduota 2008 metais
aukcione Christie's
Kol madingi XX amžiaus menininkai kūrė teigiamas „spalvines dėmes ant sienos“ ir pardavinėjo jas už milijonus, Freudas tapė itin natūralistiškus paveikslus ir parduodavo dar brangiau. „Užfiksuoju sielos šauksmus ir nykstančios kūno kančias“, – sakė jis. Kritikai mano, kad visa tai yra Sigmundo Freudo „palikimas“. Paveikslai buvo taip aktyviai eksponuojami ir sėkmingai parduodami, kad ekspertams kilo abejonių: ar jie turi migdomųjų savybių? Aukcione parduotą „Miegančio nuogo pareigūno portretą“, anot „Sun“, įsigijo grožio žinovas ir milijardierius Romanas Abramovičius.
28
"Smuikas ir gitara"
Autorius
Xvienas gris
Šalis Ispanija
Gyvenimo metai 1887–1927
Stilius kubizmas
Gimė Madride, kur baigė Dailės ir amatų mokyklą. 1906 m. persikėlė į Paryžių ir pateko į įtakingiausių epochos menininkų ratą: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, taip pat dirbo su Sergejumi Diaghilevu ir jo trupe.
5x100 cm
1913 m
kaina
28,642 mln
parduota 2010 metais
aukcione Christie's
Grisas, jo paties žodžiais, užsiėmė „plokštuma, spalvota architektūra“. Jo paveikslai yra tiksliai apgalvoti: jis nepaliko nė vieno atsitiktinio potėpio, todėl kūrybiškumas yra susijęs su geometrija. Menininkas sukūrė savo kubizmo versiją, nors labai gerbė Pablo Picasso, judėjimo įkūrėją. Įpėdinis netgi skyrė jam savo pirmąjį kubistinį kūrinį „Duoklė Pikasui“. Paveikslas „Smuikas ir gitara“ pripažintas išskirtiniu dailininko kūryboje. Per savo gyvenimą Grisas buvo žinomas, mėgstamas kritikų ir menotyrininkų. Jo darbai eksponuojami didžiausiuose pasaulio muziejuose ir saugomi privačiose kolekcijose.
29
"PortretasEluardo laukai»
Autorius
Salvadoras Dali
Šalis Ispanija
Gyvenimo metai 1904–1989
Stilius siurrealizmas
„Siurrealizmas esu aš“, – pasakė Dali, kai buvo pašalintas iš siurrealistų grupės. Laikui bėgant jis tapo žinomiausiu menininku siurrealistu. Dali darbų yra visur, ne tik galerijose. Pavyzdžiui, būtent jis sugalvojo Chupa-Chups pakuotę.
25x33 cm
1929 m
kaina
20,6 milijono dolerių
parduota 2011 metais
aukcione Sotheby's
1929 m. poetas Paulas Eluardas ir jo žmona rusė Gala atvyko aplankyti didžiojo provokatoriaus ir peštynės Dali. Susitikimas buvo daugiau nei pusę amžiaus trukusios meilės istorijos pradžia. Paveikslas „Povilo Eluardo portretas“ buvo nutapytas kaip tik šio istorinio vizito metu. „Jaučiau, kad man patikėta pareiga užfiksuoti poeto veidą, iš kurio Olimpo pavogiau vieną iš mūzų“, – sakė menininkas. Prieš susitikdamas su Gala, jis buvo mergelė ir pasibjaurėjo mintimi apie seksą su moterimi. Meilės trikampis egzistavo iki Eluardo mirties, o po to tapo Dali-Gala duetu.
30
"Jubiliejus"
Autorius
Markas Šagalas
Šalis Rusija, Prancūzija
Gyvenimo metai 1887–1985
Stilius avangardas
Moishe Segal gimė Vitebske, tačiau 1910 metais emigravo į Paryžių, pakeitė vardą ir suartėjo su pagrindiniais to meto avangardistais. 1930-aisiais, kai valdžią užgrobė naciai, jis, padedamas Amerikos konsulo, išvyko į JAV. Į Prancūziją grįžo tik 1948 m.
80x103 cm
1923 m
kaina
14,85 mln
parduotas 1990 m
„Sotheby's“ aukcione
Paveikslas „Jubiliejus“ pripažintas vienu iš geriausi darbai menininkas. Turi visas jo kūrybos ypatybes: ištrinami fiziniai pasaulio dėsniai, smulkiaburžuazinio gyvenimo dekoracijose išsaugotas pasakos jausmas, o siužeto centre – meilė. Chagallas traukė žmones ne iš gamtos, o tik iš atminties ar fantazavimo. Paveiksle „Jubiliejus“ vaizduojamas pats dailininkas su žmona Bela. Paveikslas buvo parduotas 1990 m. ir nuo to laiko jam nebuvo pasiūlyta. Įdomu tai, kad Niujorko modernaus meno muziejus MoMA saugo lygiai tą patį, tik pavadinimu „Gimtadienis“. Beje, rašyta anksčiau – 1915 m.
parengtas projektas
Tatjana Palasova
sudarytas reitingas
pagal www.art-spb.ru sąrašą
tmn žurnalas Nr.13
(2013 m. gegužės–birželio mėn.)
Įvairūs kontrastai sujungia šiuolaikinio meno veidą Rusijoje. XXI amžiaus pradžia yra toks pereinamasis momentas meno istorijoje, kai vyksta meninio paveldo permąstymo procesas ir nubrėžiamos linijos. tolimesnis vystymas vaizdiniai menai. Gyvename laikotarpiu, kai pasensta ne tik praėjusios kartos gyvenimo būdas, bet dėl to keičiasi ir dvasinis komponentas. Žmonės ir jų mintys išgyvena savotišką atsinaujinimą, ir visa tai yra naujos eros slenkstis.
Naujų idėjų gentys, kaip visada tokiais istorijos momentais, yra vaisingos, tačiau labiau nei bet kada ryškiai išsiskiria iš meninio ir ideologinio svorio vaisių, tų, kurie atspindi dviprasmišką, neįprastą ir kartais lengvabūdišką menininko požiūrį į prasmę. tapyba kaip dvasinis ieškojimas.
Galbūt vyraujanti nuomonė nėra visiškai objektyvi ir šį laikotarpį reikėtų suvokti tik visiškai susiformavus, nes niekas neatmeta minties, kad tapybai konceptualizmo akivaizdoje lemta tapti kažkuo kitu ir įgyti naują prasmę. Tačiau tapybai tai būtų nenatūralu, o tuo pačiu metu dauguma šiuolaikinio meno tyrinėtojų teigia, kad naujojo konceptualaus meno kryptys, kurios buvo dar vienas XX amžiaus pradžios avangardinės tapybos atgimimas, yra destruktyvios tęsimui. „klasikinės“ tapybos linija. Savo prigimtimi avangardas neigia tradicijas ir taip daro žalingą poveikį „semantinės“ tapybos vaidmeniui, šia prasme jis atrodo kaip jo priešas. Tačiau savaime menkai žinomas, todėl aktualus avangardinis judėjimas nuplėšė dalį tapybos raidos istorijos gijos. pradžios XXI amžiaus konceptualaus meno forma.
Šiuolaikinės tapybos „kunigystė“ ir „kvailystė“.
Be konceptualios linijos, išsiskiria ir akademinė. Ją remia Rusijos dailės akademija. Kalbant apie antrąją institucinę struktūrą - Rusijos menininkų kūrybinę sąjungą - čia yra įdomesnis vaizdas. Šioje organizacijoje yra labai daug menininkų, visiškai skirtingos tapybos sritys, kurių turi tik mūsų. kultūros paveldas, įskaitant konceptualios krypties figūras. Tačiau Rusijos dailės akademija taip pat neskelbia savo tikslo kurti išskirtinai akademinius menininkus.
Tokiame „margame“ šiuolaikinės tapybos pasaulyje, kuris neturi stabilaus pagrindo ir nėra vieningas bendra idėja, tačiau mūsų šalyje aiškiai susiformavo kelios kryptys. Kaip rusų meno istorikas Aleksandras Jakimovičius vadina dvi pagrindines – „kunigystę“ ir „kvailybę“. Būtent ši „kunigystė“ puoselėja daugelio tyrinėtojų, menininkų ir žiūrovų viltis dėl Rusijos tapybos ateities.
Šiuolaikiniai Rusijos menininkai patenka į pirmąją kryptį, daugelis iš kurių vis dar sugebėjo patirti SSRS dvasią. Šie meistrai paliko nepaliestą slapčiausią tapybos esmę. Jų drobės, persmelktos prasmės, padengtos religine dvasia, senovinių sakralinių vaizdų dvelksmu ir utopinių idėjų šiluma. Jų darbuose vis dar yra filosofinis požiūris į pasaulį.
„Saškos puokštė“. N. Nesterova. 2009 m
"Paryžius". N. Nesterova. 2005 m
Tokia yra pamokanti Natalijos Nesterovos kūryba – „Saškino puokštė“, „Paryžius“. Savo vaizdų naivumu menininkė perteikia mums tiesą apie mūsų egzistencijos beprasmiškumą. Tai ne pasityčiojimas iš beprasmės žmogaus veiklos, o žmogaus siaurumo demonstravimas, galintis sugriauti viską, kas gyva ir gilu, kas mumyse lieka. Šios ideologinės tendencijos buvo atsektos net ankstyvuosiuose jos „maskaradiniuose“ darbuose.
"IX". Serialas „Matriarchatas“. O. Bulgakovas. 2007 m
„Sūnaus palaidūno sugrįžimas“ Iš Biblijos eskizų serijos. O. Bulgakovas. 2007 m
Senoviniai nebylūs Olgos Bulgakovos atvaizdai, aistringos, liepsnojančios spalvos, užvaldo sąmonę ir apeliuoja į mūsų būties protėvių pagrindus. „Matriarchato“ ir „Biblijos eskizų“ serijos bei kiti O. Bulgakovos kūriniai yra puikus šiuolaikinės aliejinės tapybos ekspresyvia maniera pavyzdys, tik sustiprinantis semantinį menininkės darbų atitikmenį. Tikrai verta vadintis šedevru „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“. Lakoniškumas ir formų išraiškingumas, jausmų priepuoliu susietos smilkstančios figūros. Daugiau nieko čia pridurti nereikia, šis vaizdas perteikia tokią meilę tarp vaiko ir tėvų, kokia ji yra. Be jokios vidutinybės, paveikslas įkūnija pačią pasąmonę, kuri amžinai turi likti nekvestionuojama žmogaus sieloje.
"Vežėjas". Serialas „Miestas. Įėjimas iš kiemo. D. Ikonnikovas. 2003 m
„Ankstyvo pavasario saulėlydžio valandą...“. Iš Peterburgo darbų serijos. D. Ikonnikovas. 2006 m
Dmitrijus Ikonnikovas yra nepakartojamas perkeldamas gyvenimo „smulkmenas“. Reikia didžiulės valios, kad atitrauktum akis nuo jo darbų. Viską, ką mūsų akys pagauna, bet leidžia per sąmonę savaitės dieną, menininkas užfiksuoja. Jo darbuose išryškėja mūsų gyvenimo antraeilis dalykas. Menininkas turi savo atlikimo techniką, kurios dėka kiekvienas jo darbas spindi iš vidaus. Taip kasdienės akimirkos įgauna džiugios, savaip idiliškos būties prasmę, kurią galima pamatyti nuostabioje Sankt Peterburgui skirtoje darbų serijoje „Miestas. Įėjimas iš kiemo ir kt.
"Visi." A. Mosiyčiukas. 2000 m
Ypatingą įspūdį sukelia ir religiniai bei mistiniai Anatolijaus Mosiyčuko įvaizdžiai. Per juos galime iki gelmių pasidalyti slapčiausiu žmogaus tikėjimu žmogaus siela ir kartais neapšviesta, sunkiai pasiekiama ir neaiški. Meistrus kartais labai sunku suprasti. Tai, ką jis vaizduoja, nenurodoma žodžiais, o perskaitoma intuityviu lygmeniu. Pavyzdžiui, paveikslas „Visi“ vaizduoja įvairius personažus, tiksliau vaiduoklius. Ir kadangi jie yra vaiduokliai, jie neturi individualumo. Nors jie turi skirtingus užsiėmimus, tai nepadeda jiems formuotis kultūros savyje, ugdyti aukštą dvasingumą. Tai sielos, kurios niekaip negali rasti savęs, o menininko darbams būdinga auksinė, dūminė spalva tik pabrėžia šią mintį, vaizdų mistiškumą, kuris taip primena jausmus, kurie kartais kyla žmogaus viduje. Mūsų laikas.
"Motina ir vaikas". L. Naumova. 2015 m
Larisa Naumova, kaip ir ankstesni menininkai, spektaklyje demonstruoja meilę primityvumui ir naivumui. Jos darbai išsiskiria sultingu, gaiviu, venecijietišku skoniu, o siužetai ir personažai nėra tokie paprasti, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio. Dažnai religinės ir simbolinės, o kartais, atrodytų, kasdieniškos, scenos jos kūryboje visada kupinos didelės prasmės. Paveiksle „Motina ir vaikas“ meilės tema iškeliama nuoširdžiausiu ir tyriausiu jos pasireiškimu, tam menininkas imasi permąstyti Madonos ir vaiko ikonografiją, paversdamas meilę šventove. Be kita ko, L. Naumovos kūryboje darniai derėjo akademinė mokykla ir laisvoji technika.
"Titanikas". Lėlių teatro serialas. A. Sitnikovas. 2010 m
Absoliučiai ekstravagantiška – Aleksandro Sitnikovo kūryba, kuriai sovietmetis paliko neišdildomą įspūdį. Savo darbuose menininkas peržengia sąmonę, o tai matyti paveikslų serijose „Koncertas“, „Lėlių teatras“ ir kt. Verta pripažinti, kad jo kūryba kai kur artimesnė konceptualumui, nes jo idėja. yra aukštesnis už patį paveikslą.
Šiuolaikinis konceptualusis menas tapyboje
Antroji tendencija, išsiskirianti spalvingame šiuolaikinio vaizduojamojo meno pasaulio fone, yra daugiau konceptuali kryptis. Kaip minėta aukščiau, dauguma tyrinėtojų ir meno žinovų nepritaria tokioms tendencijoms. Šios krypties menininkais vadinami tie, kurie abejoja tapybos vertybėmis. Savo darbuose jie griebiasi tapybos naikinimo pačios tapybos pagalba.
„Ikaro kritimas“. O. Langas. 2012 m
Olegas Langas yra vienas iš šios tendencijos pradininkų, vienas pirmųjų „abejojančiųjų“. Jei iki 2000 m. jo darbuose buvo galima įžvelgti pilnatvę, neliečiamą sakralumą, tai modernesnėje tapyboje galima stebėti ideologinio vientisumo griūtį, drobės tapo margos disharmonijos nešėjais („Ikaro kritimas“).
"Senovinis berniukas" O. Košliakovas. 1995 metai
Valerijus Košliakovas dažnai pateikia meistriškus figūriškumo ir technikos sprendimus. Tačiau jo kūrinius vienija viena idėja – pasityčiojimas iš tų, kurie bijo nutraukti ryšį su tradicijomis. Tai aiškiai perteikia serialas „Koliažai“ („Senovės berniukas“), kuriame yra mintis neabejoti visuotinai pripažintomis vertybėmis, tačiau kurios yra tokios nestabilios, kad subyra prieš akis ir tuoj visiškai subyrės į užmarštį.
„Pusryčiai ant žolės“ I. Lubennikovas. 2013 m
Tapybiškas savo darbų savybes freskas Ivanas Lubennikovas perkelia iki tokio kraštutinumo, kad jie atrodo kaip dekoratyviniai plakatai, juose dingsta tapybos esmė („Pusryčiai ant žolės“).
"Jonas". K. Chudjakovas. 2008 m
Konstantinas Chudjakovas, kaip ir I. Lubennikovas, nori pabėgti nuo tapybos. Menininkas dirba skaitmeninės tapybos stiliumi, kurio bruožai taip pat laužo tapybinius pagrindus. Mūsų akiai nebeaišku, ar tai, kas pavaizduota, yra tapyba. Kita vertus, vizualinės galimybės pranoksta „klasikinės“ tapybos („Jonas“) iliuzionizmą.
Alternatyvi šiuolaikinė tapyba
Vadinamoji alternatyvioji tapyba yra trečioji vystymosi linija. Iš žinomų menininkų Rusija, jai priklauso Vladimiras Dubossarskis ir Aleksandras Vinogradovas, kurie duetu dirba nuo 1994 m. Kaip sako patys menininkai: „Mes nesame klasikiniai tapytojai. Mūsų metodas yra srautas. Labai dažnai jie dalyvauja dalimis žinomų kūrinių ir susieti juos su kažkokiu per daug šventišku, bakchanišku triukšmu. Šiuo atžvilgiu jų tapyba tuščia, kaip ir tų, kurie seka ta pačia kryptimi, darbai („Renesanso titanų triumfas“).
„Renesanso titanų triumfas“. Duetas Dubossarsky - Vinogradovas. 2009 m
Paskutinės dvi šiuolaikinių menininkų tapybos tendencijos gali būti derinamos po abejingumo dvasiniams ieškojimams ženklu. Tokios srovės kelia baimę dėl tapybos ateities, o dėl to ir dėl dvasinio žmogaus ugdymo. Žanrų, technikų ir stilių įvairovė sukuria didžiulę masę skirtingos kokybės ir prasmės kūrinių. Dabar tarp šiuolaikinių menininkų paveikslų nedažnai pavyksta rasti ką nors išskirtinio, tačiau jei taip atsitiks, vargu ar jų darbai liks neįvertinti kaip N. Nesterovos, O. Bulgakovos, D. Ikonnikovo, L. Naumovos ir kiti.