Garsus italų menininkas 8 raidės. Puikūs italų menininkai

Italų dailininkas Giovanni Boldini (1842-1931)

Giovanni Boldini (Boldini Giovanni) (1842–1931)

autoportretas 1892 (442x700, 71Kb)

Italų tapytojas, portretistas ir žanro tapytojas. Gimė 1842 m. gruodžio 31 d. Feraroje menininko šeimoje. Šešerius metus studijavo Florencijos dailės akademijoje. Įtaką jam padarė Edouardas Manetas, Geinsboro ir kiti XVII–XVIII amžiaus anglų portretų tapytojai. Nuo 1869 m. Boldini dirbo Londone, kur pirmą kartą tapo plačiai žinomas kaip portretų tapytojas. 1871 m. jis apsigyveno Paryžiuje ir pradėjo eksponuoti savo darbus salone.

Paryžiaus aukštuomenėje Giovanni Boldini pavyko sukurti rafinuotai elegantiškus grakščių, rafinuotų gražuolių ir pasaulietinių dandy estetų įvaizdžius. Peizažinėje ir žanrinėje tapyboje, o vėliau ir portrete Boldini panaudojo plenerinės tapybos meistrų ir impresionistų patirtį. Dailininkės darbai išsiskiria tapybos technikos virtuoziškumu ir nepaprasta spalvų harmonija.

1872 m., galiausiai persikėlęs į Paryžių, Giovanni Boldini pradėjo kurti moteriškus portretus – dinamiškai pasirenkant pozas, tačiau griežtai pritaikytą kompozicijai ir spalvingam diapazonui. Boldini vaizduojamuosius tapė laisvai, improvizacine maniera, ilgais ir aštriais potėpiais. Pilkos ir baltos spalvos niuansai, artimi Vistleriui, beveik monochrominis koloritas išreiškė nepaaiškinamas dvasios būsenas; amžiaus pabaigoje ši spalvinio asketizmo formulė tapo „kalba iniciatoriams“ – elegantiško, elitinio estetizmo ženklu.

Nuo 1880-ųjų Boldini užėmė tvirtą vietą meninėje Paryžiaus aplinkoje kaip virtuoziškų pasaulietinių portretų meistras, išsiskiriantis išraiškinga koketiškai drąsių aukštuomenės damų charakteristika ir įmantriomis vakarinėmis suknelėmis. Rafinuoto dekadanso atmosfera, pripildyta simbolinių asociacijų ir jausmų atspalvių – „amžiaus pabaigos“ dvasia, fin de siecle – persmelkia Boldinio bravūrą ir įspūdingą meną, kuriame amžininkai įžvelgė tiesioginį didžiųjų pasaulio tradicijų tęsėją. seni meistrai.

Adolfo Menzelio (1895 m., Berlynas-Dahlemas) ir Jameso Whistlerio (1897 m., Niujorkas, Bruklino muziejus) portretai apibūdina jį kaip gilų ir įžvalgų portretų tapytoją. 1890–1910 m. Boldini sukūrė daugybę puikių garsių visuomenės veikėjų ir meno bei teatro žmonių portretų. Šioje srityje jis buvo rimtas Johno Singerio Sargento varžovas. Boldini du kartus laimėjo Grand Prix pasaulinėse parodose Paryžiuje – 1889 ir 1900 m.

1932 m., po meistro mirties, jo personalinė paroda buvo surengta kaip Venecijos bienalės dalis; 1933 m. Niujorke buvo surengta jam skirta memorialinė paroda.

1935 m. Paryžiuje vykusioje italų meno parodoje buvo pristatyti aštuoni Boldinio paveikslai, tarp jų šeši portretai, tarp kurių buvo kompozitoriaus G. Verdi ir poeto grafo Roberto de Montesquieu portretai. Boldini paveikslai buvo eksponuojami kartu su Sargento paveikslais specialioje parodoje Garbės legiono rūmuose San Franciske 1959 m.

Renesansas (Renesansas). Italija. XV-XVI a. ankstyvasis kapitalizmas. Šalį valdo turtingi bankininkai. Jie domisi menu ir mokslu.

Turtingieji ir galingieji aplink save surenka talentingus ir išmintinguosius. Poetai, filosofai, dailininkai ir skulptoriai kasdien bendrauja su savo mecenatais. Kažkuriuo metu atrodė, kad žmones valdo išminčiai, kaip norėjo Platonas.

Prisiminkite senovės romėnus ir graikus. Jie taip pat kūrė laisvų piliečių visuomenę, kurioje pagrindinė vertybė yra žmogus (žinoma, neskaitant vergų).

Renesansas nėra tik senovės civilizacijų meno kopijavimas. Tai yra mišinys. Mitologija ir krikščionybė. Gamtos tikroviškumas ir vaizdų nuoširdumas. Grožis fizinis ir dvasinis.

Tai buvo tik blyksnis. Aukštojo Renesanso laikotarpis yra apie 30 metų! Nuo 1490-ųjų iki 1527 m Nuo Leonardo kūrybos žydėjimo pradžios. Prieš Romos apiplėšimą.

Idealaus pasaulio miražas greitai išblėso. Italija buvo per trapi. Netrukus ją pavergė kitas diktatorius.

Tačiau šie 30 metų nulėmė pagrindinius Europos tapybos bruožus 500 metų į priekį! Iki .

Vaizdo realizmas. Antropocentrizmas (kai pasaulio centras yra Žmogus). Linijinė perspektyva. Aliejiniai dažai. Portretas. Peizažas…

Neįtikėtina, kad per šiuos 30 metų vienu metu dirbo keli puikūs meistrai. Kitu metu jie gimsta vienas per 1000 metų.

Leonardo, Mikelandželas, Rafaelis ir Ticianas yra Renesanso titanai. Tačiau negalima nepaminėti dviejų jų pirmtakų: Giotto ir Masaccio. Be kurio nebūtų Renesanso.

1. Džotas (1267–1337)

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Paveikslo „Penki Florencijos renesanso meistrai“ fragmentas. XVI amžiaus pradžia. .

XIV amžiuje. Prorenesansas. Jo pagrindinis veikėjas yra Giotto. Tai meistras, kuris vienas padarė revoliuciją mene. 200 metų prieš Aukštąjį Renesansą. Jei ne jis, vargu ar būtų atėjusi ta era, kuria taip didžiuojasi žmonija.

Prieš Džotą buvo ikonų ir freskų. Jie buvo sukurti pagal Bizantijos kanonus. Veidai vietoj veidų. plokščios figūros. Proporcingas neatitikimas. Vietoj peizažo – auksinis fonas. Kaip, pavyzdžiui, ant šios piktogramos.

Gvidas da Siena. Magų garbinimas. 1275-1280 Altenburgas, Lindenau muziejus, Vokietija.

Ir staiga pasirodo Džoto freskos. Jie turi dideles figūras. Kilmingų žmonių veidai. Senas ir jaunas. Liūdnas. Liūdnas. Nustebęs. Skirtingas.

Giotto freskos Scrovegni bažnyčioje Paduvoje (1302-1305). Kairėje: Kristaus raudos. Viduryje: Judo bučinys (detalė). Dešinėje: Šv. Onos (Marijos motinos) Apreiškimas, fragmentas.

Pagrindinis Giotto kūrinys yra jo freskų ciklas Scrovegni koplyčioje Paduvoje. Kai ši bažnyčia atsidarė parapijiečiams, į ją plūstelėjo minios žmonių. Jie niekada to nematė.

Juk Giotto padarė kažką neregėto. Jis išvertė Biblijos istorijas į paprastą, suprantamą kalbą. Ir jie tapo daug prieinamesni paprastiems žmonėms.

Giotto. Magų garbinimas. 1303-1305 Freska Scrovegni koplyčioje Paduvoje, Italijoje.

Tai bus būdinga daugeliui Renesanso meistrų. Vaizdų lakonizmas. Gyvos veikėjų emocijos. Realizmas.

Daugiau apie meistro freskas skaitykite straipsnyje.

Giotto žavėjosi. Tačiau jo naujovės nebuvo toliau plėtojamos. Tarptautinės gotikos mada atėjo į Italiją.

Tik po 100 metų atsiras vertas Giotto įpėdinis.

2. Masaccio (1401–1428)

Masaccio. Autoportretas (freskos „Šventasis Petras sakykloje“ fragmentas). 1425–1427 m Brancacci koplyčia Santa Maria del Carmine mieste, Florencijoje, Italijoje.

XV amžiaus pradžia. Vadinamasis ankstyvasis renesansas. Į sceną ateina dar vienas novatorius.

Masaccio buvo pirmasis menininkas, panaudojęs linijinę perspektyvą. Jį suprojektavo jo draugas architektas Brunelleschi. Dabar vaizduojamas pasaulis tapo panašus į tikrąjį. Žaislų architektūra yra praeitis.

Masaccio. Šventasis Petras gydo savo šešėliu. 1425–1427 m Brancacci koplyčia Santa Maria del Carmine mieste, Florencijoje, Italijoje.

Jis perėmė Giotto realizmą. Tačiau, skirtingai nei jo pirmtakas, anatomiją jis jau išmanė gerai.

Vietoj blokuotų personažų Giotto yra gražiai pastatyti žmonės. Visai kaip senovės graikai.

Masaccio. Naujokų krikštas. 1426-1427 Brancacci koplyčia, Santa Maria del Carmine bažnyčia Florencijoje, Italijoje.

Masaccio. Tremtis iš rojaus. 1426-1427 Freska Brancacci koplyčioje, Santa Maria del Carmine, Florencija, Italija.

Masaccio gyveno trumpai. Jis mirė, kaip ir jo tėvas, netikėtai. Būdamas 27 metų.

Tačiau jis turėjo daug pasekėjų. Vėlesnių kartų meistrai nuvyko į Brancacci koplyčią mokytis iš jo freskų.

Taigi Masaccio naujovę ėmėsi visi didieji Aukštojo Renesanso menininkai.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardas da Vinčis. Autoportretas. 1512 m. Karališkoji biblioteka Turine, Italijoje.

Leonardo da Vinci yra vienas iš Renesanso titanų. Jis padarė didelę įtaką tapybos raidai.

Būtent da Vinci pakėlė paties menininko statusą. Jo dėka šios profesijos atstovai nebėra tik amatininkai. Tai dvasios kūrėjai ir aristokratai.

Leonardo padarė proveržį pirmiausia portretų srityje.

Jis tikėjo, kad niekas neturėtų atitraukti nuo pagrindinio įvaizdžio. Akis neturėtų klaidžioti nuo vienos detalės prie kitos. Taip atsirado garsieji jo portretai. Glaustai. Harmoningas.

Leonardas da Vinčis. Ponia su ermine. 1489–1490 m Chertoryski muziejus, Krokuva.

Pagrindinė Leonardo naujovė yra ta, kad jis rado būdą, kaip atvaizdus padaryti... gyvus.

Prieš jį portretų personažai atrodė kaip manekenės. Linijos buvo aiškios. Visos detalės kruopščiai nupieštos. Nupieštas piešinys niekaip negalėjo būti gyvas.

Leonardo išrado sfumato metodą. Jis suliejo linijas. Perėjimas nuo šviesos prie šešėlio tapo labai švelnus. Atrodo, kad jo veikėjus dengia vos pastebima migla. Personažai atgijo.

4. Mikelandželas (1475–1564)

Danielė da Volterra. Mikelandželas (detalė). 1544 m. Metropoliteno meno muziejus, Niujorkas.

Mikelandželas save laikė skulptoriumi. Bet jis buvo universalus meistras. Kaip ir kiti jo renesanso kolegos. Todėl jo tapybinis paveldas ne mažiau grandiozinis.

Jį pirmiausia atpažįsta iš fiziškai išsivysčiusių charakterių. Jis pavaizdavo tobulą žmogų, kuriame fizinis grožis reiškia dvasinį grožį.

Todėl visi jo personažai tokie raumeningi, ištvermingi. Net moterys ir seni žmonės.

Mikelandželas. Paskutinio teismo freskos fragmentai Siksto koplyčioje, Vatikane.

Dažnai Mikelandželas personažą tapydavo nuogą. Ir tada ant viršaus pridėjau drabužių. Kad kūnas būtų kuo reljefiškesnis.

Jis vienas ištapė Siksto koplyčios lubas. Nors tai yra keli šimtai skaičių! Jis net neleido niekam trinti dažų. Taip, jis buvo nedraugiškas. Jis buvo kietas ir ginčytis asmenybė. Tačiau labiausiai jis buvo nepatenkintas... savimi.

Mikelandželas. Freskos „Adomo sutvėrimas“ fragmentas. 1511 m. Siksto koplyčia, Vatikanas.

Mikelandželas gyveno ilgą gyvenimą. Išgyveno Renesanso nuosmukį. Jam tai buvo asmeninė tragedija. Vėlesni jo darbai kupini liūdesio ir sielvarto.

Apskritai Mikelandželo kūrybinis kelias yra unikalus. Ankstyvieji jo darbai yra žmogaus herojaus šlovinimas. Laisvas ir drąsus. Pagal geriausias Senovės Graikijos tradicijas. Kaip ir jo Dovydas.

Paskutiniais gyvenimo metais – tai tragiški vaizdai. Sąmoningai grubiai tašytas akmuo. Tarsi prieš mus stovėtų paminklai XX amžiaus fašizmo aukoms. Pažiūrėkite į jo „Pietą“.

Mikelandželo skulptūros Florencijos dailės akademijoje. Kairėje: Deividas. 1504 Dešinėje: Pieta iš Palestrinos. 1555 m

Kaip tai įmanoma? Vienas menininkas per vieną gyvenimą perėjo visus meno etapus nuo Renesanso iki XX a. Ką darys kitos kartos? Eik savu keliu. Žinant, kad kartelė buvo užkelta labai aukštai.

5. Rafaelis (1483–1520)

6. Ticianas (1488-1576).

Ticianas. Autoportretas (detaliai). 1562 m.

Ticianas buvo nepralenkiamas koloristas. Jis taip pat daug eksperimentavo su kompozicija. Apskritai jis buvo drąsus novatorius.

Dėl tokio talento spindesio visi jį mylėjo. Vadinamas „dailininkų karaliumi ir karalių tapytoju“.

Kalbant apie Ticianą, po kiekvieno sakinio noriu įdėti šauktuką. Juk būtent jis įnešė į tapybą dinamikos. Patosas. entuziazmas. Ryški spalva. Spalvų spindesys.

Ticianas. Marijos žengimas į dangų. 1515–1518 m Santa Maria Gloriosi dei Frari bažnyčia, Venecija.

Gyvenimo pabaigoje jis sukūrė neįprastą rašymo techniką. Potėpiai greiti ir stori. Dažai buvo tepami teptuku arba pirštais. Iš to – vaizdai dar gyvesni, kvėpuojantys. O siužetai dar dinamiškesni ir dramatiškesni.

Ticianas. Tarkvinijus ir Lukrecija. 1571 m. Fitzwilliam muziejus, Kembridžas, Anglija.

Ar tai tau nieko neprimena? Žinoma, tai yra technika. Ir XIX amžiaus menininkų technika: Barbizon ir. Ticianas, kaip ir Mikelandželas, per vieną gyvenimą išgyvens 500 tapybos metų. Štai kodėl jis yra genijus.

Skaitykite apie garsųjį meistro šedevrą straipsnyje.

Renesanso menininkai yra didelių žinių savininkai. Norint palikti tokį palikimą, reikėjo daug mokytis. Istorijos, astrologijos, fizikos ir pan.

Todėl kiekvienas jų vaizdas verčia susimąstyti. Kodėl tai rodoma? Kas čia per užšifruotas pranešimas?

Jie beveik niekada neklysta. Nes jie gerai apgalvojo savo būsimą darbą. Jie panaudojo visą savo žinių bagažą.

Jie buvo daugiau nei menininkai. Jie buvo filosofai. Jie mums paaiškino pasaulį tapydami.

Štai kodėl jie mums visada bus labai įdomūs.

Italija yra nuostabi palaiminta žemė, padovanojusi pasauliui didžiulę neįkainojamų meno kūrinių galeriją. Italų menininkai yra puikūs tapybos ir skulptūros meistrai, pripažinti visame pasaulyje. Nė viena šalis negali lygintis su Italija pagal garsių tapytojų skaičių. Kodėl taip – ​​ne mūsų galioje to suprasti! Tačiau, kita vertus, galime dar kartą prisiminti didžiųjų meistrų vardus, epochą, kurioje jie gyveno, ir nuostabius paveikslus, atėjusius į pasaulį iš po jų teptuko. Taigi, pradėkime virtualią ekskursiją į grožio pasaulį ir pažvelkime į Renesanso epochos Italiją.

Prorenesanso italų menininkai

XIV amžiaus Italijoje atsirado novatoriškų tapytojų, kurie ėmė ieškoti naujų kūrybos technikų (Giotto di Bondone, Cimabue, Niccolò Pisano, Arnolfo di Cambio, Simone Martine). Jų darbai tapo būsimų pasaulio meno titanų gimimo pranašu. Žymiausias iš šių tapybos meistrų, ko gero, yra Giotto, kurį galima vadinti tikru italų tapybos reformatoriumi. Garsiausias jo paveikslas yra Judo bučinys.

Ankstyvojo Renesanso italų dailininkai

Po Giotto atsirado tokie tapytojai kaip Sandro Botticelli, Masaccio, Donatello, Filippo Brunelleschi, Filippo Lippi, Giovani Bellini, Luca Signorelli, Andrea Mantegna, Carlo Crivelli. Visi jie pasauliui parodė gražius paveikslus, kuriuos galima pamatyti daugelyje šiuolaikinių muziejų. Visi jie – puikūs ankstyvojo Renesanso italų menininkai, apie kiekvieno jų kūrybą galima kalbėti labai ilgai. Tačiau šiame straipsnyje mes plačiau paliesime tik tą, kurio vardas yra labiausiai girdimas - nepralenkiamas Sandro Botticelli.

Štai žinomiausių jo paveikslų pavadinimai: „Veneros gimimas“, „Pavasaris“, „Portretas „Džiuliano Medičio portretas“, „Venera ir Marsas“, „Madonna Magnificat“ Šis meistras gyveno ir dirbo Florencijoje nuo 1446 m. iki 1510 m. Botticelli buvo Medici šeimos dvaro tapytojas, todėl jo kūrybiniame palikime gausu ne tik paveikslų religine tematika (jo kūryboje jų buvo daug), bet ir daugybės pavyzdžių pasaulietinė tapyba.

Aukštojo Renesanso menininkai

Aukštojo renesanso era – XV pabaiga ir XVI amžiaus pradžia – laikas, kai tokie italų menininkai kaip Leonardo da Vinci, Rafaelis, Mikelandželas, Ticianas, Džordžonė kūrė savo šedevrus... Kokie vardai, kokie genijai!

Ypač įspūdingas didžiosios trejybės – Mikelandželo, Rafaelio ir da Vinčio – palikimas. Jų paveikslai saugomi geriausiuose pasaulio muziejuose, jų kūrybinis paveldas džiugina ir kelia baimę. Ko gero, civilizuotame šiuolaikiniame pasaulyje nėra tokio žmogaus, kuris nežinotų, kaip atrodo didžiojo Leonardo Rafaelio „Ponios Lisos Džokondo portretas“ ar nuostabioji marmurinė Dovydo statula, sukurta pasiutusių rankomis. Mikelandželas.

Italų vėlyvojo Renesanso tapybos ir skulptūros meistrai

Vėlyvasis Renesansas (XVI a. vidurys) padovanojo pasauliui daug puikių dailininkų ir skulptorių. Pateikiame jų pavadinimus ir trumpą garsiausių darbų sąrašą: (Persėjo statula su Paolo Veronese galva (paveikslai „Veneros triumfas“, „Ariadnė ir Bakchas“, „Marsas ir Venera“ ir kt.), Tintoretto (paveikslai „Kristus prieš Pilotą“, „Šv. Morkaus stebuklas“ ir kt.), Andrea Palladio-architektas (vila „Rotonda“), Parmigianino („Madona su vaiku rankose“), Jacopo Pontormo („Ponios portretas su verpalų krepšelis"). Ir nors visi šie italų menininkai dirbo Renesanso nuosmukio metu, jų darbai pateko į pasaulio meno aukso fondą.

Renesansas tapo unikaliu ir nepakartojamu žmonijos gyvenimo periodu. Nuo šiol niekas nebegalės atskleisti tų didžiųjų italų meistriškumo paslapčių ar bent jau priartėti prie jų supratimo apie pasaulio grožį ir harmoniją bei gebėjimo tobulumą perkelti ant drobės. dažai.

Kiti garsūs Italijos menininkai

Pasibaigus Renesansui, saulėtoji Italija ir toliau dovanojo žmonijai talentingus meno meistrus. Neįmanoma nepaminėti tokių garsių kūrėjų kaip broliai Caracci pavardės – Agostino ir Annibale (XVI a. pabaiga), Caravaggio (XVII a.) ar Nicolas Poussin, gyvenęs Italijoje XVII a.

Ir šiandien kūrybinis gyvenimas Apeninų pusiasalyje nesibaigia, tačiau šiuolaikiniai italų menininkai dar nepasiekia tokio meistriškumo ir šlovės, kokį turėjo jų genialūs pirmtakai. Bet, kas žino, galbūt mūsų vėl laukia Renesansas, o tada Italija galės parodyti pasauliui naujus meno titanus.