Taigi, pažvelkime į pagrindines klaidas, į kurias verta atkreipti ypatingą dėmesį. Band on the Run: Aranžuotė arba „sviestu košės nesugadinsi“

1) Augalų tvirtinimo sutartyje priemonės ir būdai. Įrankiai ir pagalbinės medžiagos.

2) Laivas kaip susitarimo elementas.

4) Džiovintos gėlės: augalų konservavimo ir perdirbimo būdai.

Gėlių komponavimas – tai įvairių kompozicijų atlikimas iš šviežių ir džiovintų gėlių bei kitų augalų dalių, iš medžio žievės, sėklų ir kitų panašių medžiagų.

Gėlių kompozicija gali būti kaip dovanos priedas arba pati dovana.

Medžiagos augalų tvirtinimui.

1) Floristinė kempinė (oazė) yra dviejų tipų: gyviems augalams - Žalia spalva o dirbtinėms ir džiovintoms gėlėms rudos arba pilkos spalvos. Privalumai: augalų stiebus galima tvirtinti bet kokiu kampu, sumažėja vandens puvimo rizika. Natūralių gėlių oazės negalima panardinti į vandenį priverstinai, ant vandens paviršiaus dedamas sausas blokas, kol jis visiškai prisisotins vandeniu.

2) Prietaisų laikikliai: tatuiruotės, viela, vielos tinklelis, samanų pagalvėlės, perforuoti laikikliai. Tuo pačiu metu galima naudoti ir šlapią smėlį, žvyrą, plastiliną, gipsą, langų glaistą, piltuvus.

Tatuiruotės (kenzan) – naudojamos oazėms tvirtinti ir yra švino apskritimas su vertikaliais smaigaliais. Jei kompozicija labai didelė ir naudojamos kelios oazės, tuomet jas jungia keli plaukų segtukai. Savo ruožtu tatuiruotės prie indo tvirtinamos specialia mase arba plastilinu.

Šakas ir stiebus galima montuoti tiesiai ant tatuiruočių.

Viela ir vielos tinklelis – kai kurių augalų stiebai apvyniojami viela, kad sutvirtintų, kad nesulenktų ir netrikdytų kompozicijos. Jei prie oazės pritvirtinta daug augalų arba patys augalai yra sunkūs, tada prieš juos įrengiant ant jo paviršiaus uždedamas floristinis tinklelis, kuris neleidžia sunaikinti oazės esant svoriui. Jis taip pat yra patogus laikiklis aukštose, plačias ar siauras vazas. Tinklelis išpjaunamas kvadrato pavidalu, kraštai sulenkti išilgai kaklo perimetro, įkišti į vidų arba tvirtinami išorėje. Vietoj tinklelio galite naudoti šakelių groteles, kurios perrišamos viela, kaspinu, rafija arba klijuojamos ir tvirtinamos ant vazos lipnia juosta. Be to, tvirtinimas iš šakų gali būti nepriklausomas dekoratyvinis kompozicijos elementas.
Samanų pagalvėlės – pagamintos iš sudrėkintų sfagninių samanų, formuojamos pusrutulio formos ir apvyniotos viela, kad žiedai geriau pritvirtintų. Įklotas kelioms minutėms įdedamas į vandenį ir dedamas į indą. Aštriu pagaliuku jame padaromi įdubimai, į kuriuos stačiu kampu įsmeigiami augalai.
Hidrogelis yra specialus vandenį sugeriantis polimeras. Sugeriančio vandens tūris yra dešimt kartų didesnis nei paties polimero tūris. Hidrogelis turi skirtingus atspalvius ir išraiškingą blizgesį. Jie palaipsniui, dozuoti, išleidžia vandenį augalams, užkertant kelią puvimui.
Skylių laikikliai yra plokštės skirtingos formos, kelių mm storio, kuriame išmušamos skylės. Jie gali būti keramikiniai, plastikiniai, metaliniai. Šios plokštės uždaro indus, į kuriuos pilamas vanduo, o augalai įterpiami į skyles,

Įrankiai ir pagalbinės medžiagos: sekatoriai, žirklės, floristinis peilis, kelių rūšių viela, mažos replės, mediniai pagaliukai stiebams stiprinti, plastilinas arba langų glaistas, plastikiniai maišeliai, lipni juosta, mėgintuvėliai, putplastis, vyniojamasis popierius, pynė, dažai, klijai, kartonas , žvejybos valas.

Indas gali būti įvairių formų, spalvų, iš įvairių medžiagų, svarbiausia, kad pabrėžtų kompozicijos grožį, jos nedominuotų ir neužgožtų. Talpyklos pasirinkimas priklauso nuo kompozicijos pobūdžio, augalinės medžiagos tekstūros ir spalvos, fono, paskirties vietos ir montavimo būdo.

1) Vaza- tai indas, kurio aukštis lygus ar didesnis už plotį, dažniausiai siauresniu kaklu, puokštėms ir kompozicijoms kurti geriau įsigyti paprastas, kuklias, švelnių spalvų vazas. Harmoningai derinama su bet kokios spalvos gėlėmis, visų rudos ir žalios, taip pat baltos ir juodos atspalvių indais. Žiemos puokštėms geriau tinka ryškiaspalvės vazos ar vazos su puošyba spalvingo dažymo, modeliavimo forma.

Paprastoms kuklioms gėlėms parenkamos paprastos neglazūruotos molinės vazos, mediniai indai, pinti krepšeliai iš šiaudų ar gluosnių.

Prie keramikos dera žydinčios šakos, taip pat sausos šakos ir šakos su uogomis, plaukuotų augalų puokštės, pievų žolės, viksvos, nendrės.

Javų puokštės geriau atrodo stiklinėse vazose.

Stambioms sunkioms gėlėms (jurginams, chrizantemoms) geriau rinktis masyvias, grubias keramines vazas.

Gvazdikai, rožės, orchidėjos, anturiai dedami į brangias vazas arba rankų darbo metalines.

Gėlės plonu belapiu stiebu (gerbera, ramunė), taip pat grakštūs, trapūs žiedai dedami į porcelianines ar stiklines vazas.

Žemai augantys augalai ar gėlės trumpu stiebu (violetės, putinukai, raktažolės, muskariukai, pakalnutės) dedami į žemas plokščias vazas arba į mažas vyno taures, pagamintas iš dūminio krištolo ar stiklo.

Vazos pasirinkimo taisyklė:.

1) Dauguma pagrindinis principas- analogijos principas: puokštės forma turi arba kartoti vazos formą, arba ją tęsti.

2) Apvalios formos puokštės neturėtų būti dedamos į liekną aukštą vazą, kompozicijai turi būti suteikta tokia pat pailgos formos, paimant augalus lieknais stiebais.

3) Aukšta, plačia burna vaza tinka vienpusei puokštei su gerai dekoruotu priekiu

4) Trumpai ir plačiai puokštei būtina žema ir plati vaza.

Jei vazą reikia „įtalpinti“ į stalo serviravimą, ji turi būti pagaminta iš tos pačios medžiagos kaip ir indai.

5) Ąsočiai – tinkami senovinėms kompozicijoms ir virtuvės puokštėms kurti

6) Krepšeliai – dažniausiai naudojami krepšeliai pinami iš natūralių medžiagų (vynmedžio, bambuko). Krepšelio dydis turi atitikti augalų dydį, medžiagą. Audimas turi būti tankus.

Padėklas yra plokščias indas pakeltais kraštais. Naudojamas darbastalio kompozicijoms kurti.

Kiti daiktai - keptuvės, samčiai, pieno indeliai, arbatinukai, cukrinės, dideli kriaukliai, dreifuojanti mediena, vaikiški žaislai, vaisių vazos ir kt.

Indelis raižytų arbūzų, melionų, cukinijų.

Vazos-stovai - nuo medžių kirtimų, nuo šaknų, storų žievės gabalų, skalūno plokščių, akmenų ir kt.

Gėlės pjaunamos po lapo mazgu, kampu aštriu peiliu. Naudojant nuobodų peilį, stiebo audiniai susiglamžo, o tai neleidžia prasiskverbti vandeniui. Stiebo apačioje pašalinami lapai, kurie greitai pūva vandenyje. Jie to nedaro su rožėmis ir chrizantemomis, nes. jų lapai sugeria vandenį, negalite pašalinti spygliuočių ir žievės. Norint geriau sugerti vandenį, apatinis pjūvis atnaujinamas vandens srove. Jei pjaunant augalo stiebus išskiria pieno sultis (aguonų, euforbijų, jurginų, cinijų), tai pjūviai apdorojami liepsna arba panardinami į verdantį vandenį, po to pjūviai dedami į šaltą vandenį. Svogūninių augalų stiebus reikia nupjauti žaliai, nes. nedažyta stiebo dalis gerai sugeria vandenį, ją reikia nuimti. Rudeninės šakos ir bambukai mirkomi koncentruotame cukraus tirpale, todėl tampa blizgūs ir ilgai išsilaiko. Į vandens lelijos stiebus įpurškiamas šapalo antpilas, kad gėlė išliktų atvira ir ilgai išsilaikytų. Ramunės gydomos druska. Lelijose, tulpėse ir kai kuriose kitose gėlėse pašalinamos dulkių dalelės.

augalai, nes vienų augalų išskiriamos medžiagos yra nuodingos kitiems.

Nesuderinama: gvazdikai ir rožės; saldieji žirniai ir rožės; tamsiai raudonos rožės ir arbatos rožės; pakalnutės ir žibuoklės; pakalnutės ir alyvinės; lelijos ir ramunės; lelijos ir aguonos; lelijos ir rugiagėlės; aguonos ir orchidėjos; neužmirštuoliai ir tulpės; tulpės ir narcizai; tulpės ir pakalnutės; raktažolė geltona ir muskaris; raktažolės geltonos ir kitos raktažolės.

Šiandienos straipsnio tema yra struktūra ir išdėstymo būdai (Angliškas susitarimas). Niekam ne paslaptis, kad visų šalies muzikos universitetų pradinių kursų studentėms ir studentėms žodis „aranžuotė“ dažnai sukelia baimę ir siaubą. Ir nieko keisto – juk šis išskirtinai kūrybingas mokslas reikalauja titaniškų pastangų, nuolatinio savęs tobulinimo. Bet visų pirma – išskirtinai kūrybiškas požiūris į verslą, tikra meilė muzikai.

Dažnai atsitinka taip, kad kai kurie jūsų mėgstami fragmentai ar labai ilga ir intensyvi aranžuotės dalis yra visiškai nereikalinga ir turi būti išbraukta dėl bendro kompozicijos vaizdo. TopSound

Savo straipsnyje mes bandėme suprasti kai kurias išdėstymo ypatybes, būdus, taip pat suprasti jo kūrimo struktūrą. Ši profesija nestovi vietoje; kas buvo aktualu tik prieš 10-20 metų, šiandien technine prasme – kalbant apie patį darbo procesą – kardinaliai pasikeitė.

Įrašymo paslaugų kainos
Aptarnavimas	Mokėjimo būdas	Kaina
Balso įrašymas	valandinis	750 rub./val
Maišymas ir masteringas	valandinis	750 rub
RAP žemiau minuso	Fiksuotas	3000 rub
RAP minus „Premium“ (su papildomais efektais)	Fiksuotas	4000 rub
Daina po minusu "Šviesa" (1 valandos įrašymas + apdorojimas be derinimo)	Fiksuotas	3000 rub
Daina su minusu "Premium" (1 valanda įrašymo + apdorojimas ir gilus derinimas)	Fiksuotas	5000 rub.

tradiciniai instrumentai

Štai keletas pagrindinių aranžavimo metodų su įprastais standartiniais muzikos instrumentais.

Paprastai saksofonai ar trimitai, bet ir gitaros (vadinamieji transponuojantys instrumentai) rašomi pirmiausia C klavišu. Būtina juos įrašyti tame pačiame diapazone, kuriame skamba tikrasis jų garsas.

Visi mėgsta naudoti potėpius, dinamiškus simbolius, tokius kaip forte, crescendo, pianinas ir kt. Šiuolaikiniuose šablonuose, kaip taisyklė, jie nenurodomi, todėl visi šie elementai yra visiškai ir visiškai priklauso nuo jūsų asmeninės vaizduotės.

Portfelio pavyzdžiai su susitarimais (ROK, POP, REP)

1 pavyzdys. ROKAS
Grupė "Wires" - daina "Deep"

2 pavyzdys. ROKAS
Grupė "Hellya" - daina "Coco"

3 pavyzdys. POP
The Produkt$ - daina "I Have a Dream"

4 pavyzdys. POP
Daina „Prisikabink“. „iki rakto“ išdėstymas

5 pavyzdys. REP
Daina duok man. Išdėstymas + maišymas

6 pavyzdys. REP
Daina "Tomboy". Išdėstymas + maišymas

Sunku sekti korespondenciją su realiu instrumento, kuriuo buvo parašyta muzikinė dalis, diapazonas. Ypač sunku suprasti pirmą kartą su bosu, gitara ir kitais dalykais. Bet nesvarbu, patyręs muzikantas galės „pataisyti“ vietoje.

Ar girdėjote apie General MIDI? Visada galima naudoti savo, paties įrašytus garsus, bet turiu pasakyti, visi sintezatoriai turi savo standartinių garsų banką. Paprastai tembrai pasirenkami pagal juos.

Mušamųjų instrumentų ypatumai

Įrašykite būgnų garsus paprastomis natomis. Norėdami tai padaryti, turite suprasti GM (General MIDI) standartą. Paprasta šio formato taisyklė yra ta, kad būgnai bando parašyti pora oktavų aukščiau įprasto tono, jei partiją lengva perskaityti.

Prisimink tai dauguma modernūs stiliai apima daug mušamųjų instrumentų. Jie bus įrašyti ant kelių kotų. Tada jie perkeliami į patogų klavišą, sumažinant nereikalingų simbolių skaičių ir muzikantui patogų diapazoną (tai yra 1-2 oktavos). Taip pat nepamirškite išversti natų tikram būgnininkui į jo profesinę „kalbą“.

Žiūrėti video įrašą. Puikus pavyzdys, kaip būgnai įrašomi naudojant MIDI. Signalai iš valdiklio (šiuo atveju elektroninių būgnų) perduodami į kompiuterį ir jau sekvenceryje jie „pakabinami“ bei sureguliuojami reikalingi garsai. Kaip valdiklį galite naudoti įprastą midi klaviatūrą su tradiciniais klavišais ar trinkelėmis (tiks ir nebrangus sintezatorius su midi išvestimi).

Būgnai sąlyginai skirstomi tik į 5 grupes. Pagrindinis apima visų dydžių būgnus. Ir taip pat tomai, leidžiantys pamatyti pagrindinę būgnų liniją, ir visumą papildomas darbas prilimpa prie būgno dalių. Kita svarbi grupė yra pedalai, tiek uždari, tiek atviri. Ši grupė vadinama hi-hat. Lotynų Amerikos muzikoje kongų, bongų, timbalių kūryba atskirai laikoma trečiąja bendruomene. Taip pat yra mušamieji instrumentai su vadinamaisiais minkštais ir aštriais atakomis. Pirmieji apima kratytuvus ir marakasus, o antrasis - trikampius, klaves.

Apie būgnų ir mušamųjų instrumentų įrašymą galite perskaityti mūsų straipsnyje.

Susitarimo struktūros supratimas

Pradėkite pradėti statinio kūrimas ir braižymas. Šiame etape svarbu nustatyti tikslų priemonių skaičių visoms dalims. Kiek posmų, chorų, koks bus kodas, o koks bus gitaros solo. Tam jums reikės muzikos lapo arba įprasto lapo, tiesiog pažymėkite jį brūkšneliais, nepaisydami dainos struktūros.

Kitas žingsnis yra pasirinkti tembrus, kuriuos naudosite savo išdėstyme. Dabar turime nuspręsti dėl kiekvieno iš jų funkcijų, kuri iš jų bus solo, o kas akompanuos.

Trečias etapas – paimkite kokį nors knygos šabloną, o geriau, tą, kurį sugalvojote patys, ir imkitės pagrindinės kruopščios užduoties – parašykite joms pastabas.

Paprastai šablonas turėtų atrodyti prieinamas ir paprastas, todėl jis yra C-dur (dėl to lengviau dirbti su medžiaga, nes ant stovo nėra atsitiktinių raktų) ir yra 1-2 strypų ilgio. Tereikia jį perdaryti iki jums reikalingų raktų ir įdėti į reikiamą skaičių priemonių. Taip kuriama muzika. Gali būti, kad tokiu būdu kai kuriuose instrumentuose bus per daug tuščių strypų. Tai normalu, nes skirtingai nei klasikinis susitarimas – kažkieno kito darbo supaprastinimas, dabar kalbame apie tikrą kūrybiškumą. Nesvarbu, jei vėliau norėsite ką nors pridėti, todėl, kad išvengtumėte painiavos, rekomenduojame įrašyti tuščias priemones. Apskritai, šiame etape turėtumėte pasiruošti individualios muzikos partitūros visiems jūsų instrumentams.

Atlikus titanišką darbą verta leisti trumpam atokvėpiui, o tada prasideda naujas ne mažiau gilios kūrybos raundas. Surinkite visos dainos partitūros juodraštį. Atminkite, kad nereikia gailėtis muzikinių popierių, užsirašyti visus tuščius taktus, nebent, žinoma, rašote švarų egzempliorių studijai, leidyklai ar, tarkime, orkestrui. Išsaugojęs porą muzikinių lakštų, kompozitorius tada praranda valandas ir dienas, kad atkurtų jam reikalingą paveikslą.

Toliau - įrenginio, kuriame dirbate, sekvenceryje, ar tai būtų sintezatorius, ar kompiuteris, turite įvesti visas dalis, takelius. Nebūtina ilgai narplioti atskirų vakarėlių, bet geriau šį darbą atlikti kuo greičiau. Kodėl klausi. Tiesiog, laikas praeis, ir visada galite prie jų grįžti, jei norite juos pakeisti. Gaila, bet tikrai dažnai nutinka taip, kad koks nors mėgstamiausias fragmentas ar labai ilga ir intensyvi aranžuotės dalis pasirodo visiškai nereikalinga ir tenka ją ištrinti. už bendro kompozicijos vaizdo sėkmę.

Baigiamoji dalis

Dabar atėjo laikas klausytis baigto įrašo, padaryti tai atsargiai ir tada nuspręsti, ar jį tobulinti, ar palikti šedevrą tokį, koks jis yra. Dėmesio, šis etapas tikrai labai įdomus, pats atsakingiausias visame darbe. Dabar turėsite dirbti su tembrų koregavimu baigtuose darbuose. Labiausiai tikėtina, kad kai kuriuos fragmentus turėsite perkelti oktava aukštyn arba žemyn. Dar kartą įrašykite nesėkmingus skyrius ar dalis. Pabandykite „atgaivinti“ solo dalis

Dėl to beveik pasiekėte finalą. Dabar, jei yra galimybė ir noras, pridėkite reverbą ar kitus garso apdorojimo elementus. Be to, teisingai subalansuokite kiekvieno savo ansamblio muzikinio vieneto garsumą.

Viskas! Galiausiai tiesiog surinkite Eltoną Johną, pasakykite dainininkui, kad viskas jums paruošta. Žinoma, tegul jis verčiau paima tavo darbą, jei nesigaili jį atiduoti.

Šis straipsnis skirtas dažniausiai pasitaikančioms klaidoms, kurias daro pradedantieji kompozitoriai kurdami muziką / aranžuotes simfoniniam orkestrui. Tačiau klaidos, kurios bus aptartos, yra gana dažnos ne tik simfonine muzika, bet ir pop, roko muzikos aranžuotėse ir kt.

Kompozitoriams būdingos dvi klaidų grupės:

1. Pirmoji grupė yra dėl žinių ir patirties stokos. Šią problemą lengva išspręsti.
2. Antroji grupė yra trūkumo rezultatas gyvenimo patirtis ir nesusiformavęs skonis. Šį veiksnį sunku paaiškinti, tačiau dažnai jis atlieka net svarbesnį vaidmenį nei treniruotės.

Apie tai kalbėsime žemiau.

Taigi, pažvelkime į pagrindines klaidas, į kurias verta atkreipti ypatingą dėmesį.

1. Nesąmoningas skolinimasis

Nesąmoningas skolinimasis taip pat gali būti vadinamas netyčiniu plagiatu. Beveik visi susiduria su šia klaida. Norėdami išspręsti šią problemą, turėtumėte klausytis kuo įvairesnės muzikos. Neretai vieno kompozitoriaus ar atlikėjo klausymasis stipriai paveikia, tarp tavęs ir muzikos elementų yra glaudus ryšys.

Tačiau jei klausaisi pakankamai įvairių kompozitorių ir muzikinės grupės, tuomet nesąmoningai jų nekopijuosite, o rašysite savo unikalią medžiagą. Pasiskolinimas gali jums padėti, tačiau dėl to jūs neturite atrodyti kaip koks nors kitas kompozitorius.

2. Pusiausvyros trūkumas

3. Nuobodžios tekstūros

To paties tipo tekstūros ilgą laiką vargino klausytoją. Pasiklausius profesionalų balių, dažnai galima pastebėti, kad kiekviename takte orkestre daromi tam tikri pakeitimai, kurie jį nuspalvina naujai. Labai retai melodijai atlikti naudojamas tik vienas instrumentas. Nuolat pridedami padvigubėjimai, keičiasi tembrai ir t.t.

Kad išvengtumėte monotonijos, išstudijuokite kitų žmonių susitarimus ir analizuokite juose matomus metodus.

4. Papildomos pastangos

Kalbame apie neįprastas grojimo technikas, kurių naudojimas reikalauja maksimalios atlikėjo susikaupimo. Neretai paprastesni būdai padeda išgauti eufoniškesnį išdėstymą. Retas technikas patartina naudoti tada, kai tai pagrįsta, kitaip tariant, jei norimo emocinio efekto nepavyksta pasiekti kitu būdu.

Žinoma, žinomi kompozitoriai išnaudoja visas ribojančias orkestro galimybes, bet kiek jam tai kainuoja nervų. Auksinė taisyklė – kuo paprastesnė, tuo geriau. Jei vis dar traukiate link avangardo, pirmiausia pabandykite surasti orkestrą, kuris norėtų ir galėtų juo groti.

5. Emocijų ir intelektinės pilnatvės trūkumas

Aš nuolat kartoju, kad svarbiausia yra pusiausvyra. Jūsų muzika bus intelektualinio ir emocinio gilumo tik tuo atveju, jei gyvensite įdomų ir visavertį gyvenimą.

Beveik visi kompozitoriai daug laiko praleido keliaudami ir aktyviai dalyvavo viešasis gyvenimas. Iš kur pasisemsi naujų idėjų, jei visas tavo gyvenimas susikaupęs keturiose sienose? Intelektualus veiksnys reiškia savo pasaulėžiūros atspindėjimą muzikoje.

Studijuokite filosofiją, ezoteriką ir susijusias disciplinas – tai padės kūrybiškai tobulėti. Tik žmogus, turintis didelę sielą, gali sukurti puikią muziką. Išmokti rašyti muziką neužtenka. Didelę reikšmę turi gebėjimas bendrauti su žmonėmis ir aplinka.

6. Isterija ir intelekto perkrova

Jausmų perteklius ar šaltas intelektualumas nieko gero nepriveda. Muzikoje emocijas turi valdyti protas. Priešingu atveju prarasite pačią muzikinio meno esmę.

7. Šablonų naudojimas

Kūrybiškumas miršta ten, kur naudojamos nusistovėjusios klišės, klišės ir t.t.. Visa tai naudodamiesi jūs tampate tarsi automatinis tvarkytojas. Turėtumėte stengtis, kad kiekvienas jūsų darbas būtų unikalus, atspindėtų jame jūsų individualumą. Tai taip pat taikoma pop dainų aranžuotėms. Todėl turėtumėte nuolat ieškoti naujų technikų, kirsti stilius ir vengti pasikartojimo.

Gerai skambantys šablonai, žinoma, gali atlikti gerą darbą, tačiau dėl to galite prarasti save.

8. Įrankių nežinojimas

Neretai piktnaudžiaujama instrumentų diapazonais. Nebūdami techniškai orientuoti, galite rašyti dalis, kurių muzikantai tiesiog negali atlikti.

Taip pat verta atkreipti dėmesį į tai, kad gerai parašyta partija turi gerą skambesį net ir grojant virtualiais instrumentais, o dalys, kurios buvo parašytos neatsižvelgiant į instrumento specifiką, skambės neįtikinamai net grojant gyvai.

Profesionalus muzikantas tiesiog turi pažvelgti į natas, kad suprastų, kaip ši dalis suderinama su jo instrumentu. Kitaip tariant, daugumą partijų galima groti, bet jos gali būti tokios nepatogios, kad beprasmiška jas mokytis, arba parašytos taip, kad net grojant, pavyzdžiui, gitara, skambės kaip kitas instrumentas. .

Norėdami to išvengti, turėtumėte atidžiai klausytis solo kūrinių instrumentams, su kuriais dirbate. Geriausias pasirinkimas yra įsisavinti pagrindinius žaidimo metodus. Taip pat galite pasitarti su solistu, parodydami jam savo pasiekimus.

Tai padės greitai išmokti parašyti patogias dalis, kurias galite žaisti. Rašant sesijos muzikantams didelę reikšmę tai susiję su tuo, kaip lengvai jūsų dalys atsiskiria nuo lapo arba kaip greitai jos atsiskiria.

9. Natos su dirbtiniu garsu

Kadangi dauguma autorių dirba kompiuteriu su virtualiais instrumentais, labai svarbu, kad jūsų aranžuotės skambėtų tikroviškai su mažais pataisymais arba visai ne. Kaip minėta aukščiau, gerai parašytos dalys skamba gerai net atkuriamos kompiuteriu. Šis teiginys tinka ir roko grupei, ir visam simfoniniam orkestrui.

Reikia stengtis pasiekti tokį efektą, kad klausytojas nesusimąstytų, ar orkestras skamba mechaniškai, ar būgnai užprogramuoti. Žinoma, atidžiai klausantis nesunkiai supranti, ar tai gyvas pasirodymas, ar programa.

Rankos ir ausys yra pagrindiniai jūsų pagalbininkai.

______________________

Podkopajeva Oksana Aleksejevna

Magistrantūros institutas Rusijos akademija išsilavinimas
„Meno ugdymo institutas“,
klaviatūros sintezatoriaus mokytojas
GOU SPO Maskvos regionas
Jegorjevsko muzikos ir pedagogikos kolegija

„Mąstymo ugdymas vyksta ne savaime, o kryptingo, sistemingo darbo rezultatas. Pirmiausia mąstymui lavinti svarbu sudaryti sąlygas, kurios neišvengiamai reikalautų iš mokinių aktyvios protinės veiklos. Geriausias būdas lavinti protinę veiklą ir savarankiškumą sukuria kūrybinė veikla, kuria siekiama atrasti kažką naujo, nežinomo. Tai gali būti žinios, gautos per savarankišką paiešką, arba žinių įgijimo metodai“, – rašo E. A. Krasotina. Kūrybinė veikla, sukurta kartu su mokiniais pamokoje apie mokymąsi groti klaviatūros sintezatoriumi, yra jų muzikinio mąstymo ugdymo pagrindas. Todėl ypač svarbus kompetentingas metodų ir technikų pasirinkimas dirbant su būsimais muzikos mokytojais.
Panagrinėkime kai kuriuos klavišininko intonacinės-kūrybinės veiklos aspektus, siekiant pasirinkti tam tikrus darbo metodus.
Aranžuotė ir atlikimas elektroninio muzikos instrumento klasėje grindžiamas šiomis šaltinio garso medžiagos rūšimis ir atitinkamai kūrybine veikla:
- dirbti prie muzikos kūrinio grojant gyvai įvairiais režimais (Normal, Split, Single Finger (Casio Chord), Fingered);
- dirbti kelių takelių įrašymo režimu;
- grojimas ansamblyje su instrumentu („minus vieno“ režimu), su mokytoju ar kitais mokiniais;
- parinkimas pagal ausį ir natų registravimas;
- muzikos kūrimas ir improvizacija;
- darbas su garsu (montavimas, originalių garsų ir akustinės erdvės kūrimas jų panaudojimui).
Darbas su muzikos kūriniu sąlyginai gali būti suskirstytas į du etapus:
Aš scenoje. Protinis teksto skaitymas: muzikinės kalbos bruožų nustatymas kompozitoriaus naudojamomis išraiškos priemonėmis, kūrinio formos, faktūros, žanro ir kt. analizė. Tuo remiantis formuojamas holistinis teksto įspūdis, jo meninis turinys. , stilistines ypatybes, įskaitant individualias. Šiame etape mokytojas turi naudoti meninio teksto skaitymo metodą, kuriam būdingas kryptingumas pažintinė veikla suvokti muzikinio kūrinio meninį turinį, prisidedant prie ne tik mąstymo, bet ir dėmesio, atminties, vaizduotės ugdymo. Meninio teksto skaitymo metodo veiksmas prasideda nuo to momento, kai mokytojas atrenka meniškai reikšmingus kūrinius aranžuoti ir atlikti mokiniams. Prieš pradėdamas kurti natūrą, studentas turi savarankiškai susipažinti su kompozitoriaus, kurio kūrinį aranžuos ateityje, biografija ir kūryba.
Šiame darbo etape galima muzikuoti pačiam mokiniui ar mokytojui. Šiuo klausimu yra įvairių požiūrių: kai kurie mokytojai mano, kad atkūrimas yra nepageidautinas, nes jis turi subjektyvią kūrinio viziją; kiti, atvirkščiai, klausymą laiko svarbiu komponentu pirmajame darbo etape, nes jis „... padeda giliau suvokti kūrinio vaizdą, domina, įkvepia atlikėją“. Tačiau negalima teigti, kad yra tik vienas teisingas pateikimo būdas muzikinė medžiaga. Norint pasiekti teigiamą motyvaciją, sukurti „džiugaus darbo“ atmosferą, dirbant su muzikos kūriniais būtina derinti skirtingus požiūrius. Tačiau reikia paaiškinti, kad mokytojas turėtų vieną kartą paleisti naują muzikinę medžiagą, kad būtų išvengta beprasmės mėgdžiojimo.
Psichinės intonacijos stadijoje reikia pereiti nuo bendrų idėjų apie muzikinės medžiagos turinį ir formą prie konkrečių užduočių, skirtų jos įgarsinimui, įgyvendinimu, o tai apima ne tik darbą su muzikiniu tekstu, bet ir įvairių panaudojimo plano kūrimą. priemonės išdėstymo procese (įskaitant valdymo įrenginius).tembrai, raštai, kitos garsinės galimybės), remiantis turimomis skaitmeninio instrumento funkcijomis. Kalbame apie muzikinio kūrinio aranžavimo projekto parengimą (IM Krasilnikovas), kurio metu atlikėjas ne tik sprendžia kompozitoriaus idėjos vertimo užduotis, bet ir įneša į skambesį savo šios idėjos viziją, kuri galutiniam elektroninio muzikanto veiklos produktui suteikia originalumo, originalumo, individualumo. Visa tai apima intonacinio-kūrybinio numatymo metodo panaudojimą, kai pateikiant klausimus: „Kokia forma turėtų būti suteikta kūriniui?“, „Kokias išraiškos priemones pasirinkti iš turimų šiame skaitmeniniame instrumente“. piešti paveikslėlį? ir pan., klaviatūros sintezatoriaus atlikėjas nusprendžia, kaip partitūra turi būti įgarsinta. Toks „atvaizdavimas“ („terminą „reprezentacija“, priešingai nei „reprezentacija“, įvedė B. M. Teplovas (1985), turėdamas omenyje klausos (muzikinio) vaizdo kūrimo procesą) prisideda prie vidinės klausos ugdymo, taigi, muzikinis mąstymas, operuojantis vaizdiniais, juose išryškinantis įvairių ženklų ir žmogui svarbias savybes.
Muzikos kūrinio interpretacija priklauso ne tik nuo subjektyvios teksto vizijos, bet ir nuo turimo skaitmeninio instrumento galimybių bei garso ypatybių. Taigi, ne paslaptis, kad pigiau įsigyjami klaviatūros sintezatorių modeliai išsiskiria silpnomis tembrinėmis spalvomis, „elektroniniu“ skambesiu, mažai primenančiu tradicinių instrumentų skambesį, taip pat turi ribotą įmontuotų funkcijų skaičių, neleidžia visavertiškai ir profesionaliai groti muzikos. Todėl pageidautina išmokti groti klaviatūros sintezatoriumi, kurio arsenale yra pakankamai techninių parametrų.
Šis metodas naudojamas kartu su intonacinio-stilistinio muzikos suvokimo metodu (terminą pasiūlė E. D. Kritskaja). „Intonacinis ir stilistinis muzikos suvokimas yra orientuotas į asmeninę muzikinės kalbos interpretaciją ir apima kryptingą įvairių individualių, tautinių ar epochinių stilių kūrinių atranką.<…>. Klausymasis, pripratimas prie to ar kito kompozitoriaus muzikinės kalbos formuoja žinių poreikį.<…>Stilius skirtas klausai plačiąja ir siaurąja prasme, muzikalumui kaip gebėjimui patirti muziką. Stiliaus priskyrime kalbama ne apie dalių sumą, o su vientisų „procesų-būsenų“ išgyvenimu ir atkūrimu, kurį užtikrina emocinio ir loginio, intuityvaus ir sąmoningo suvokimo vienybė. Intonaciškai sureguliuota ausis leidžia tiesiogiai suvokti semantines charakteristikas, temų-vaizdų konjugaciją, tai yra suvokti muzikinės kompozicijos logiką. Šis metodas yra svarbus dirbant su elektroniniais muzikantais, nes mokantis groti klaviatūros sintezatoriumi yra daugiau nei aktualus įvairių kompozitorių garsais išreikštų emocinių būsenų, atspindinčių epochą, stilius ir pan., patirtis įvairių tautų muzikoje. . Puiki suma skaitmeninio instrumento atmintyje įtaisyti stiliaus raštai ir galimybė grojant įvairiais režimais atlikti įvairių krypčių muziką prisidės prie teigiamų rezultatų dirbant su muzikos kūriniais. Taigi klaviatūros sintezatoriaus potencialas ir kompetentingas intonacinio bei stilistinio muzikos suvokimo metodo panaudojimas prisidės prie mokinių muzikinio mąstymo ugdymo.
II etapas. Darbas prie muzikos kūrinio apima patį muzikinio teksto įgarsinimo procesą. Šiame etape atlikėjas atlieka detalesnę natų, trukmės, ritmo, harmonijos ir kt. analizę, nustato konkrečius tembrus, grojimo režimus, automatinio akomponavimo faktūros parinktis (jei pasirinktas tinkamas režimas), klaviatūros skilimo taškus ir kt. Vykdant tokią veiklą naudojamas meninio asociatyvumo skatinimo metodas, nukreiptas ne tik į suplanuoto projekto įgyvendinimą, bet ir į užbaigimą, susijusį su iškylančiomis meninėmis problemomis jo balavimo eigoje. Atlikėjas tam tikram muzikiniam įvaizdžiui parenka tiksliausias meninės raiškos priemones. Pavyzdžiui, herojiškam, karingam įvaizdžiui sukurti trimito tembras tinka kaip pagrindinis balsas. Tačiau kartais tai gali pasirodyti per griežta, ir tenka keisti į trombono tembrą (Trombone). Neretai vieno tembro pakeitimas kitu įvyksta dėl nenatūralaus jo akustinio originalo skambesio šios aranžuotės kontekste ir jis čia negali atlikti savo ekspresinės funkcijos.
Dirbant su elektroniniu muzikos kūrinių įkūnijimu, svarbu naudoti „pripratimo prie tembro“ metodą, kai atlikėjui reikia ne tik elektronine klaviatūra groti parašytas natas pasirinktu tembru, bet ir taip pat pabandyti įsivaizduoti šio instrumento akustinį prototipą ir jam būdingą garso kūrimo būdą. Taigi, sintezatoriumi paimtas pučiamųjų vargonų (Pipe Organ) tembras – ryškus, ilgalaikis – bus geriau susietas su originaliu skambesiu, jei klaviatūrą spausite pilniau, stipriau, tarsi tikrai grotume šiuo galingu ir sudėtingu instrumentu. Taip pat reikėtų atsižvelgti į vieno instrumento garso spalvos svyravimus. Pavyzdžiui, jei naudojate klaviatūros padalijimo režimą („Split“) ir kiekvienoje iš padalintoje jos dalyje atidenkite Skirtingos rūšys vargonai, tuomet atlikėjas turės galimybę pajusti grojimo dviejų manuulių instrumentu techniką.
Be to, būtina atsižvelgti į tekste nurodytus potėpius. Taigi vargonų staccato tembras skirsis nuo fortepijono ar trimito tembro atliekamo staccato. Norint pasiekti vargonų staccato, pakanka tik šiek tiek ir kiek „trumpiau“, aštriau paliesti sintezatoriaus klavišus pirštu, antraip garsas išliks ilgiau. Kitas būdas groti elektroninio instrumento klavišais yra naudoti renkantis balsą klasikine gitara(Gitara). Liečiant sintezatoriaus klavišus reikia atsižvelgti į garso kūrimą šiuo instrumentu (žiupsneliu) ir tembro pobūdį – kamerą, trunkančią neilgai. Norėdami vesti legato melodiją (legato) šiuo balsu, pirštai turi sklandžiai, švelniai slysti per klaviatūrą, o pereinant prie staigaus trūkčiojančio ištraukos - groti, tarsi imituodami pizzicato grojimą ant stygų. Jei pasirinksite saksofono balsą (saksofoną) ar kitą pučiamasis instrumentas, reikia įsivaizduoti, kaip atlikėjas įgauna kvapą ir bando jį paskirstyti per visą frazę, grodamas „ant atramos“. Tuo pačiu metu klaviatūros sintezatoriaus atlikėjo pirštai turėtų judėti klaviatūra tarsi vienu iškvėpimu, perduodami švelnų ir kartu gilų garsą.
Metodas „pripratimas prie tembro“ yra efektyviausias, jei jis nuolat taikomas darbo su mokiniais praktikoje. Tai padeda ne tik suvokti muzikinį tekstą ir įgarsinti jį pasirinktais tembrais, bet ir rasti būdus, kaip pateikti garsą, kad susidarytų konkretus meninis vaizdas, taip pat supažindinti mokinius su įvairių muzikos instrumentų sandara, būdais išgauti iš jų garsą.
Iliustracijų rodymas, kūrinių demonstravimas bet kokia garso laikmena, kur šis įrankis ar vadovas taip pat reikalingas. Be to, priprasdamas prie atlikėjo įvaizdžio ant kito instrumento, mokinys prisiima kitokį vaidmenį, išgyvena ir emociškai į jį reaguoja, o tai prisideda prie jo, kaip savarankiškos kuriančios asmenybės, formavimosi.
Kalbant apie garso kūrimo elektroniniu instrumentu (elektroniniu karkasu) pobūdį, reikėtų pažymėti didelę jo įvairovę, nes yra ne tik daugybė mechanikos tipų, klaviatūrų tipų, klavišų dydžių, būdingų skirtingiems sintezatorių modeliams, bet ir pakankamas tembrų skaičius kiekviename iš jų . Tai sukelia dviprasmiškumą raumenų pastangų ir garso rezultato santykiuose ir neleidžia sukurti vieno judesių atlikimo modelio. Šiuo atveju „...elektroniniam muzikantui iškylančių specifinių techninių ir grojimo problemų sprendimas tampa įmanomas tik remiantis klausos dominavimo techniniame darbe principu – pagrindiniu fortepijono atlikimo psichotechninės mokyklos principu. Grojimo įgūdžiai formuojasi tik mokantis konkretaus konkretaus kūrinio išdėstymo tam tikru klavišinio instrumento modeliu – kiekvienu nauju atveju jie labai skirsis nuo jau žinomų studentui.
Taigi artikuliacijos darbas elektroniniu muzikos instrumentu yra ne mažiau svarbus atlikimo veiklos komponentas nei tradiciniais instrumentais. O šis darbas iš atlikėjo reikalauja didelių protinių pastangų.
Aranžuojant muzikos kūrinius svarbi kūrybinė užduotis – rasti organišką santykį tarp melodijos tembro ir akompanimento rašto. Taigi, rinkdamasis bet kokį automatinio akompanimento stilių, muzikantas turi asociaciją su savo prototipo skambėjimo vieta ir laiku. Pavyzdžiui, renkantis stilių „country“ (Country), atsiranda Amerikos kaimo vaizdas, kaubojai, susirinkę po sunkios darbo dienos salone. Galbūt muzikantas ant mažos scenos gros armonika, kitas pakels gitarą ar bando, trečias gros smuiku ar netinkamu pianinu. O šiai muzikos krypčiai būdingų instrumentų bus visas komplektas. Tam tikras akompanimento šerdyje esantis žanras nulemia melodijos metroritmo ypatybes, tempą ir kitas muzikinės raiškos priemones. O amerikiečių salonų muzikantų ansamblyje būtų nedera girdėti, tarkime, vargonų ar styginių kvarteto tembrus, kurie asocijuojasi su klasikine muzika, skambančia koncertų salėse. Kūrybiniai veiksmai, susiję su gebėjimu teisingai sukurti koreliaciją tarp akompanimento stiliaus ir melodijos tembrų atliekant elektroninę aranžuotę, padės įvaldyti susitelkimo į organišką muzikos priemonių sąveiką metodą. Šis metodas, plačiai pasireiškiantis elektroninės muzikos atlikėjo kūrybinės veiklos procese, yra aktyvus jo muzikinio mąstymo ugdymo veiksnys. Ypatinga šio metodo apraiška gali būti pripažinta kaip studentų dėmesio sutelkimas į „schemų ir tembrų koreliaciją su aranžuojamos kūrinio melodinės linijos prigimtimi“ (IM Krasilnikovas).
Dar viena koncentracijos į organinę muzikos priemonių sąveiką atliekant elektroninę aranžą metodo apraiška – studentui siūloma užduotis išanalizuoti tembro ir faktūros santykį. Atlikėjas klavišiniu sintezatoriumi – kelių tembrų instrumentu – turi prasiskverbti į instrumentacijos paslaptis – anot Rimskio-Korsakovo, kompozicijos „sielą“, nes instrumentuotė tiesiogiai susijusi su figūrine kūrinio sfera. Remdamasis kūriniu, kurio partitūroje nėra nuorodų į kelių tembrų kompozicijos atlikimą, studentas turi savarankiškai parinkti elektroninius balsus, labiausiai atitinkančius originalo faktūros ir figūrinės struktūros ypatumus. Panašiai vargonininkai dirba registruodami muzikinį originalą, kuriame pateikiami tik bendriausi vargonų skambesio tembriniai atskaitos taškai.
Kitas orientavimosi į organišką muzikinių priemonių sąveiką metodo apraiška yra susijusi su atsižvelgimu į „atlikėjų“, kuriems atliekama elektroninė aranžuotė, sudėtį. Jei norime išgirsti simfoninio orkestro skambesį, kurio dinaminis sustiprinimas daugiausia pasiekiamas grojant kartu didelis skaičius muzikantų ir partitūra kuriama grupiniu principu, būtina naudoti skirtingų instrumentų unisonus (t. y. naudoti tokią instrumentavimo techniką kaip dubliavimas).
Atlikdamas muzikinį tekstą, muzikantas dirba su tokiais parametrais kaip tempas, agogija, dinamika, artikuliacija, kurie reguliuojami tiek tiesiogiai grojant klaviatūra, tiek pasitelkiant įvairius instrumento įrenginius ir funkcijas. Pavyzdžiui, tempas ir nustatomas atliekant kūrinius realiu laiku, ir nustatomas prieš pradedant groti interaktyviu režimu, o naudojant funkciją Registration Memory (Regist Memory) galima išsaugoti reikiamus nustatymus (taip pat kiti parametrai) kiekvienai kūrinio daliai. Agogikos koreguojamos grojant gyvai. Dinamika kuriama keliais būdais: 1) bendras garsumo ratukas (Volume), pagrindinio (Main Volume), padalinto (Split Volume), dvigubo balso (Dual or Layer Volume), akompanimento garsumo (Accomp. Volume) nustatymai. ; 3) dėl klaviatūros jautrumo (Touch). Artikuliacija (elektroninis prisilietimas), skirtingai nei tradiciniai instrumentai, skaitmeniniu būdu valdoma ne tik įprastais potėpiais (staccato, legato ir kt.), bet ir keičiant MIDI pranešimus (vibrato, portamento ir kt.).
Visų šių parametrų reguliavimas prisideda prie atlikėjo veiklos klaviatūros sintezatoriuje intelektualizavimo. Atitinkamų muzikinio mąstymo komponentų ugdymą palengvins tradiciniai darbo klasėje metodai, tokie kaip pokalbis, pasakojimas, aiškinimas, aiškinimas, demonstravimas, demonstravimas, taip pat problemų paieškos situacijų, skirtų stimuliuoti, kūrimas. kūrybinė išraiškingų priemonių paieška, susijusi su interpretacijos atlikimu.
Ne mažiau svarbus muzikinio mąstymo ugdymui yra improvizacijos lavinimas. Pats žodis improvizacija į rusų kalbą atėjo iš lotynų kalbos ir suprantamas kaip „staiga, be jokio pasiruošimo“, t.y. kompozicija „kelyje“. Šis tipas
Kūrybinė muzikanto veikla yra skirta ugdyti gebėjimą fantazuoti, sukurti kažką originalaus, savo ruožtu lavinti ausį. Bet bet kokia improvizacija remiasi tam tikrų ritminių formulių, melodijos struktūros, kūrinio formos, harmoninių sekų išmanymu ir t.t. Todėl muzikantas, improvizuodamas bet kokiu muzikos instrumentu, kuria naują kūrinį arba interpretuoja gerai žinomą kūrinį. , visada pasikliaudamas savo žiniomis muzikos kalbos srityje . Todėl nei daugiau žmoniųžino, tuo įdomesnė ir spalvingesnė bus jo improvizacija. Prieš improvizaciją atlikėjas mintyse įsisavina savyje, iš anksto įsivaizduodamas, ką gros ateityje, ir tik tada pereina prie tiesioginio kūrybinio darbo. Kitaip tariant, gera improvizacija yra ta, kuriai ruošiamasi iš anksto. Todėl tokio pobūdžio kūrybinei veiklai klasėje atlikti galime pasiūlyti pedagoginio improvizacijos vadovavimo metodą. Taikydamas šį metodą dirbdamas su mokiniais, besimokančiais klaviatūros sintezatoriaus klasėje, mokytojas iškelia užduotį išmokyti mokinį pirmiausia mąstyti „sau“, o paskui „garsiai“.
Muzikinio mąstymo ugdymąsi palengvina ir tokia intonacinės-kūrybinės veiklos rūšis kaip grojimas iš klausos. Ši veikla gali vykti dviem kryptimis: muzikos parinkimas iš atminties ir pamokoje girdėto kūrinio parinkimas. Abiem atvejais patartina remtis melodijos muzikiniu užrašu. Teisingas dizainas muzikinė notacija – klavišinių ženklų, matuoklio nustatymas, ritminio rašto nurodymas, natų trukmės ir jų grupavimas, pauzės, kontraženklai, akompanuojantys akordai – padeda aiškiau struktūrizuoti melodiją, lavina klausos ir grojimo koordinaciją. Renkantis vaikišką dainelę, per vieną pamoką galima dainuoti ir įrašyti melodiją patogiu klavišu. Tada - harmonija, išleidusi ją naudojant akordų (skaitmenų) raidžių žymėjimą. Kitose pamokose - paaiškinti, kaip kuriama kūrinio faktūra, remiantis formos, žanro, charakterio, tempo ypatumais ir kitais muzikinio formavimo komponentais. Šiose pamokose galite nurodyti boso partiją, pedalų balsus, subbalsus, pasirinkti tembrus, efektus ir pan. Taigi visas šis darbas, atliekamas per kelias pamokas, vyksta ta pačia seka, kaip ir atliekant muzikos kūrinio aranžavimą. sintezatorius. Šis laikino aranžavimo darbų paskirstymo metodas padeda giliau ir detaliau suprasti šios veiklos dėsningumus ir taip prisideda prie būsimojo mokytojo muzikinio mąstymo ugdymo.
Paskutinis darbo su muzikiniu kūriniu etapas – garso montažas, apimantis dinamišką faktūrinių balsų balansavimą, panoramos kūrimą, garso inžinerijos efektų ir garso sintezės įrankių panaudojimą transformuojant tembrus ir jų panaudojimo virtualią erdvę. Tokio tipo elektroninės muzikos atlikėjo veikla yra labai artima, nes „dirba“ su tais pačiais efektais. Paprastai parametrai, kurie reguliuojami garso inžinerijos proceso metu, sukuriant garsą, pateikiami klaviatūros sintezatoriaus ekrane kaip maišymo pulto vaizdas su įvairiais mygtukais ir slankikliais, valdomais iš prietaisų skydelio. Taigi klaviatūros sintezatoriaus vartotojas turi galimybę ne tik atlikti ir taisyti muzikos kūrinių harmonija, tekstūra ir tembras, bet ir išbandyti save kaip tikro garso inžinieriaus vaidmenį valdymo pulte. Todėl šiame muzikos kūrinio darbo etape būtų tikslinga remtis elektroninio garso dalykinių asociacijų aktyvinimo metodu. Tai padės studentui teisingai statyti savo darbą kuriant elektroakustinę garso ir garso sintezės erdvę, susiejant ją su elektroninės aranžuotės muzikiniu įvaizdžiu.
Darbas su elektroakustine garso erdve siejamas su baigiamuoju darbo dėl muzikos kūrinio elektroninės aranžuotės etapu, dažnai dėl užduoties sukurti originalų garso lauką. Pavyzdžiui, įrašytas muzikos kūrinys, pakoreguotas dinamiškai, tembru ir pan., reikalauja gatavą rezultatą perkelti į tam tikras virtualias erdvines sąlygas. Norėdami išspręsti šią problemą, atlikėjas klaviatūros sintezatoriumi kreipiasi į menines garso inžinerijos priemonių galimybes, kurios leidžia, tarkime, imituoti akustinę erdvę. koncertų salė, kambarys ar stadionas. Vadinasi, šių garso erdvių akustinės savybės, meninis ir asociatyvinis potencialas bei atitikimas tam tikriems muzikos žanrų o stiliai turėtų tapti specialaus pokalbio tarp mokytojo ir mokinių objektu, nukreipiant juos į garso inžinerijos veiklą.
Naudodami elektroninio garso dalykinių asociacijų aktyvinimo metodą supažindins studentus su įvairiomis muzikos garso inžinerijos galimybėmis, taip pat organizuos kūrybinis darbas klasėje, ugdant mokinių garso inžinerinius gebėjimus. Tai vertinama kaip vienas iš elektroninio instrumento naudojimo privalumų ugdymo procesas: juk ne vienas atlikėjas su tradiciniu muzikos instrumentu gali sau leisti gauti galimybę dirbti prie virtualaus garso valdymo pulto ir pabandyti įgyvendinti naujas su tuo susijusias kūrybines idėjas. Pasinerdamas į elektroakustikos pasaulį, klavišininkas bando praktiškai pritaikyti savo erdvinių ir garsinių įspūdžių patirtį arba sugalvoti naują virtualų. muzikinis vaizdasį muzikos kūrinio interpretaciją įtraukti savo individualumą. Be tam tikros elektroakustinės erdvės sukūrimo, elektroninio garso dalykinių asociacijų aktyvinimo metodas padės studentui-atliktojui orientuotis klaviatūros sintezatoriumi ir dirbti su garso sinteze. Pavyzdžiui, jo atakos sušvelninimas ar aštrinimas, galinio slopinimo ilginimas ar trumpinimas, dažnio filtravimas, atlikimo kontrolės naudojimas šio darbo procese – visa tai kardinaliai pakeičia garso charakterį ir jo keliamas asociacijas. Tokios asociacijos, siejančios garsą su skirtinga mase ir garsu, muzikos instrumentų medžiaga ir forma, šviesia ar tamsia spalva, atlikėjo raumenų pastangų įtempimu ar atpalaidavimu, taip pat garso inžinerinio apdorojimo metu gautais virtualių garso erdvių ypatumais būti specialių diskusijų objektu.mokytojas su mokiniais.
Taigi matome, kaip intelektualiai sudėtingą darbą, susijusį su garso inžinerija ir garso sinteze, atlieka atlikėjas klaviatūros sintezatoriumi. Tam reikalingos žinios apie fizinę garso prigimtį, jo asociatyvines-vaizdines galimybes, įskaitant tas, kurios atsiranda dėl jo amplitudės gaubto ypatumų, lengvumo, tekstūros pobūdžio, taip pat apie įvairias akustines jo skleidimo sąlygas.
Apibendrindami pastebime, kad sintezatorių klasėje galima atlikti įvairaus pobūdžio darbus: atlikti muzikinius kūrinius gyvai, ir įrašyti į sekvencerį, ir koncertuoti ansamblyje, ir redaguoti garsą. Be to, šios klasės mokiniai užsiima muzikos klausymu ir kūrimu. Kiekvienai iš šių ugdomojo ir kūrybinio darbo rūšių ir jo etapų būtina naudoti tinkamus darbo metodus – tiek tradicinius, tiek naujus. Minėti metodai turėtų būti taikomi gana lanksčiai, atsižvelgiant į pedagoginę situaciją pamokoje. Jie papildo vienas kitą, leisdami kompetentingai vadovauti mokinių muzikinio mąstymo ugdymui klavišinių sintezatorių klasėje.
Literatūra
1. Mokinių vaizdinio mąstymo amžius ir individualios ypatybės / Red. I. S. Yakimanskaya; moksliniai tyrimai Ped akademijos Bendrosios ir pedagoginės psichologijos institutas. SSRS mokslai. Maskva: Pedagogika, 1989. 224 p.
2. Krasilnikovas I. M. Elektroninė muzikinė kūryba su meninio ugdymo sistema. Dubna: Phoenix+, 2007. 496 p.
3. Krasotina E. A. Ištęstinių studijų studento muzikinio mąstymo ugdymas kaip profesinio mokymo pagrindas / Ištęstinių studijų studentų muzikinio mąstymo ugdymo metodai mokymosi procese / Red. Matveeva S. Ya. M., MGZPI, 1980. 54 p.
4. Muzikinis ugdymas mokykloje: Proc. pašalpa studentams. muzika fak. ir dep. aukštesnė ir vid. ped. vadovėlis institucijos / L. V. Shkolyar, V. A. Shkolyar, E. D. Kritskaya ir kt.; Red. L. V. Školyaras. M.: ASADEMA, 2001. 232 p.

2013-06-09 03:14 val

Sveiki visi aranžuotojai ir beatmaker'ai! :) Pasakysiu, kaip sukurti tinkamą instrumento skambesį nuo pat pirmųjų jo kūrimo etapų. Iš karto noriu perspėti, kad čia nebus taisyklių – kiekvienas susikuria aranžuotę ir maišo savaip, ir tai yra labai gerai. Tik dalinuosi savo pastebėjimais, į kuriuos kiekvienas skaitantis gali įsidėmėti. Šiame straipsnyje aš sutelkiu dėmesį į šiuolaikinį garsą.

Priemonių pasirinkimas susitarime dėl papildomos informacijos. Patarimas.

Daugelis pradedančiųjų muzikantų mano, kad mišinio garso kokybė priklauso nuo jo maišymo ir įvaldymo, ir visiškai nežino, kad darbas su kiekvieno instrumento išraiškingumu ir išskirtinumu prasideda nuo pat pagrindinio takelio (arba visaverčio) kūrimo pradžios. kompozicija). Kiekvienas mikso instrumentas turi atlikti savo vaidmenį – ritminį, melodinį, akompanimentinį, suteikiantį dinamiką ir pan. Jei instrumentas/garsas neatlieka jokio specifinio vaidmens, vadinasi, mikse jo nereikia. Kiekvienas instrumentas „sėdi“ tam tikrame dažnių diapazone, tiksliau, tam tikri kiekvieno instrumento dažniai apibūdina jį mikse kaip vieną ar kitą instrumentą. Labai svarbu to nepamiršti.
Jau minuso kūrimo etape, rinkdamasis bet kurį instrumentą, aranžuotojas turėtų pagalvoti, ar jis netrukdo kitiems instrumentams privačiai, o jei trukdo, ar įmanoma tai ištaisyti maišymo etape, nesugadinant viso jo žavesio. garsas. Skirtingomis melodijomis grojantys soliniai instrumentai (fortepijono, pučiamųjų, smuiko solinės partijos, sintetiniai instrumentai ir kt.) turi skambėti skirtingomis oktavomis, antraip neišvengiama painiavos. Ištaisyti tokią „netvarką“ maišymo stadijoje pjaustant dažnius reiškia sugadinti instrumento (-ų) garsą.

Taigi pradėkime nuo kick and bass.

Statinė (spyris).
Į šį instrumentą reikia žiūrėti ypač atsakingai, nes jo charakteris ir skambesys nustato instrumento „prekės ženklą“. Gerai skambanti kick-bass pora yra 50 % mišinio sėkmės. Pirmiausia galite pakelti statinę, tada pakelti prie jos bosą arba atvirkščiai.
Statinė bet kurioje šiuolaikinė muzika turi "skanią" dažnio dalį apačioje - 50-100Hz. Su kai kuriais būgnais tai taip išraiškinga, kad jie netgi turi girdimą tonaciją. Tokiu atveju taip pat reikia dirbti su jo aukščiu, kad jis skambėtų „suderintu“ su bosu. Arba tiesiog labai siaura ekvalaizerio juosta nukirpkite dažnį, kuris yra atsakingas už jo priklausymą kokiai nors natai. Bet jei jums nereikia „tonalinio“ smūgio, geriau iš karto ieškoti kito, nei sumažinti šį dažnį.
Jei smūgio būgno dalis yra ryški, pavyzdžiui, 70 Hz, tada žemieji dažniai turėtų skambėti 50–60 Hz arba 80–90 Hz dažniu – tuo turėtumėte vadovautis renkantis būgną. Tai statinės, o ne bosas, nes bet kokio tembro žemųjų dažnių garsiakalbis skambės tuo pačiu dažniu, nes instrumentalas turi specifinę tonaciją, nepriklausomą nuo instrumentų pasirinkimo.
Būkite atsargūs, kai sluoksniuojate smūginius būgnus – jie gali skambėti nefaziškai. Žemo dažnio bazę reikia palikti tik nuo vieno smūgio, antrą kartą nupjaunant (tai išspręs ir antifazės problemą, ir tonalybių konfliktą).

Bosas
Sferinis bosas turi 3 komponentus – žemus, vidutinius ir aukštus obertonus. Visa tai gali turėti vieną garsą, tačiau daugelis aranžuotojų (taip pat ir aš) dažniausiai sudaro žemuosius dažnius iš atskiro sub (40–100 Hz) ir vidutinio (100–300 Hz, taip pat aukštų dažnių). Tačiau vidutinis bosas aktualus tik mišinyje, kuriame nėra kitų šiame diapazone skambančių instrumentų (kontrabosas, žema violončelė, žemos fortepijono oktavos, gitaros rifai ir kt.). Jei yra tokių instrumentų, tuomet reikėtų atidžiau pasidomėti boso pasirinkimu, nes. jo 100-300Hz gali pakenkti jų suvokimui. Jei aranžuotė turi žemą bosą (sub), bet nebus žemi instrumentai, tada šių 100-300 Hz diapazone gali atsirasti „tuštuma“. Tada, kad ir kaip gerai būtų padarytas ir sumaišytas miksas, kad ir kokios įdomios melodijos jame būtų, klausytojui kils įkyri mintis – „kažko trūksta“, o ko tiksliai – atsakyti negalės joks klausytojas. Tokiu atveju nereikia maišytis su pačiais bosais, tegul lieka tokie, kokie yra, arba, pavyzdžiui, šį dažnių diapazoną galima „įkalti“ grojant, pavyzdžiui, žemomis oktavomis violončele. Stygos, bet koks sintetinis išankstinis nustatymas – nesvarbu, mūsų užduotis yra tiesiog užpildyti šią tuštumą apatiniame viduryje. Svarbiausia, kad šis „pildomasis“ instrumentas netrukdytų iš vienos pusės žemiems bosams, o iš kitos – instrumentams aukštesniais dažniais :).

Kick ir bass maišymas.
Taigi, pasirinkus tinkamą bosinį būgną, šios poros garsas turi būti gerai pasipelnęs. Bet kuris būgnas turi žemo dažnio smūgį 90–120 Hz diapazone. Šis dažnis turi būti rastas siauroje ekvalaizerio juostoje, o tada jis turi būti giliai nupjautas ta pačia siaura juosta šalia boso. Jūs netgi galite pakelti jį prie statinės, kad sustiprintumėte šį smūgį. Nes pjūvis labai siauras, tada bosas nuo šio pjūvio nenukentės, bet statinė plaks aiškiau. Dažnai net ir po šio smūgiui pritrūksta išskirtinumo, tada prie jo pridedame ataką bet kokiu garso dizaineriu ar kompresoriumi. Rekomenduočiau pirmąjį variantą, nes. visi statinių kadrai šiuolaikiniame internete jau pagal nutylėjimą yra gana „paspausti“ kompresoriaus. Papildinio pavyzdys - SPL trumpalaikis dizaineris.
Jau maišant bosinius būgnus, pagrindiniame skyriuje galite pakabinti boso prisotintuvą (pvz. bangos rbass) ir nustatykite dažnį jame pagal savo kompozicijos raktą, remdamiesi maža lentele:
c = 66 Hz,
d = 74,25 Hz,
e = 82,5 Hz,
f = 88 Hz,
g \u003d 49,5 arba 99 Hz (patogiausias garso inžinieriaus požiūriu, raktas)
a = 55 Hz,
b = 61,875 Hz. Visi kartotiniai taip pat tinka, kaip matote.
Jei naudojamas bangos rbass, tada pagal numatytuosius nustatymus jis turi labai aukštą soties lygį, todėl rankenėlė intensyvumo iki pagrįstų ribų. Šiuo metu šis papildinys turėtų būti pakabintas, nes likusius mišinio instrumentus reikia apdoroti jau atsižvelgiant į šį prisotinimą. Kai kurie garso inžinieriai nenori kabinti tokių įskiepių ant pagrindinio skyriaus, paaiškindami, kad šis apdorojimas turės įtakos ir tiems instrumentams, kuriems to nereikia. Tačiau atminkite, kad jei instrumentas visai neturi žemų dažnių (arba jei jie visiškai nukirsti), jie „neprisotins“.
Jei naudojami keli bosiniai tonai, juos taip pat reikia apdoroti taip, kad jie skambėtų pilnai ir netrukdytų vienas kitam. Tačiau prieš tai darydami įsitikinkite, kad kiekvienas iš šių žemųjų dažnių tikrai atlieka svarbų vaidmenį dažnių atžvilgiu. Vienas iš jų bus atsakingas už apatinę dalį, visa kita turėtų būti dosniai nupjauta (įskaitant visas žemas skambantys instrumentai). Vidutinis bosas, galiu patarti apdirbti kažkokią vamzdinę "izoliaciją". Tik šis procesas yra labai subtilus, o su įprastomis klišėmis neišsiversite, tad viskas priklauso nuo jūsų „garsinio skonio“ :). Jei kompozicija yra dinamiška, sintetinius vidutinius žemuosius dažnius taip pat galima apdoroti naudojant bet kokį greitį (įskiepį, dėl kurio pjūklo dantys tampa aštresni, pvz., Voxengo vamzdinis stiprintuvas) – taip bosas skambės šiuolaikiškiau. Nors neturėtumėte tuo piktnaudžiauti, nes. gali būti per daug netvarkinga. Be to, bet kokie vidutiniai žemieji dažniai turi gana įdomiai skambančius 1–3 kHz dažnius, galite pabandyti jų ieškoti ir šiek tiek pakelti vidutinio pločio juosta. Jei yra keli viduriniai bosai ir jie yra sintetiniai, tai juos visus reikia „spausti“ bendru kompresoriumi (rekomenduočiau paprastą bangos rvox).

Jei viskas bus padaryta teisingai, tada šiame etape turime puikų smūgį su skaniais bosais.

Kitų įrankių pasirinkimas.
Visas tolimesnis instrumentų pasirinkimas raudonai priklauso nuo aranžuotojo idėjos. Turėtumėte iš karto įsivaizduoti, ką norime įdėti į apatinį ir viršutinį vidurį, aukšto dažnio regione. Visas tolesnis apdorojimas visiškai priklauso nuo grojimo bet kuriuo instrumentu pobūdžio ir jo vaidmens mišinyje. Atminkite, kad klausytojas įdėmiai klausosi tik maždaug 300Hz-4kHz diapazone, o kiti dažniai tarsi lydi tai, ko jis klauso. Žemiau 300Hz – žemieji dažniai, kurie sukuria kokybę. Virš 4kHz – aukštumos, sukuriančios artumo, gyvumo efektą. Todėl šiuose dažniuose nereikėtų ant jų dėti tokių instrumentų ir melodijų, kurių, pagal tavo sumanymą, klausytojas turėtų klausytis ir į juos įsigilinti. Išimtis – improvizacija bosiniu instrumentu, pavyzdžiui, džiaze – galima tik nesant kitų aukštesniais dažniais grojančių instrumentų (neskaičiuojant būgnų).
Groti bet kokiu instrumentu žemesnėmis oktavomis patartina tik tuo atveju, jei bosinis instrumentas koncentruotas tik žemiausiuose dažniuose (iki 100 Hz), o virš jo turi tik pasirenkamus obertonus, kuriuos visada galima iškirpti. Taip pat visiems instrumentams, išskyrus spyrį ir bosą, būtina gerokai apkarpyti dugną.
Jei pagrindinis instrumentas yra sumanytas instrumentiniame, tai kiti instrumentai neturėtų būti „sodinami“ į tuos dažnius, į kuriuos jis sutelktas. Paprasčiau tariant, idealiu atveju oktavoje turėtų būti tik vienas instrumentas. Tačiau tai netaikoma foniniams akomponavimo instrumentams – trinkelėmis, styginiais ir pan., nes jie visada gali sumažinti net savo pagrindinį dažnį. Tai turės mažai įtakos mišinio suvokimui, nes. klausytojas jų neklauso, klausytojas tiesiog girdi.

Ekstremalūs aukštumai (nuo 8 kHz).
Pirmas dalykas, kuris skiria prastą garso kokybę nuo geros, yra ekstremalių viršūnių garso pobūdis. Jų turėtų pakakti, bet jie neturėtų būti įkyrūs, antraip klausytojas priims tai kaip skausmą (ir darys teisingai). Išanalizavau kokybišką vakarietiškų atlikėjų garsą ir galiu pasakyti, kad beveik visada tokiais dažniais skamba tik būgnai, jokių instrumentų. Tai yra: snare būgnas (snare), kepurės (skrybėlaitė), kratytuvai (shaker), trikampis (trikampis), kiti aukšto dažnio perkusija. Tokiose aukštumose skambantys būgnai neturėtų būti styguoti (pjausite ausis), jie turi būti trumpi ir traškūs. Jei pasirinkta skrybėlė, tai kuo aukščiau ji skamba, tuo ji turėtų būti trumpesnė. Kalbant apie trumpą ir retai mušančią aukšto dažnio perkusiją – tokie instrumentai labai mėgsta išsibarstyti po panoramą, net labai stipriai. Trumpas trikampis garsas, kartais skambantis iš dešiniojo garsiakalbio, jau yra bet kokių lėto tempo kompozicijų žanro klasika :).

Balsų skaičius.
Reikia atsiminti, kad dainos aranžuotė ir pilna muzikinė kompozicija, nesureikšminantis balso – visiškai skirtingi dalykai. Balsas yra tas pats instrumentas, reikalaujantis dažnio „skylės“ išraiškingam skambesiui.
Jei minusas sukuriamas pagal konkretaus žmogaus balsą, patartina išanalizuoti jo balso tembrą, minuso lange paliekant tuščią atitinkamą dažnių diapazoną. Jei balsas aukštas, tuomet instrumentus mažiau fokusuojame į aukštas oktavas, dosniai kalame vidurinę ir apatinę vidurinę zonas. Jei balsas žemas, palikite apatinį vidurį tuščią. Pasitaiko, kad firminis puikios kokybės minusas nedera su ne mažiau puikaus vokalisto balsu, ir joks maišymas to nepataisys.

Keletas žodžių apie išlyginimą.
Internete klaidžioja klišė, kad ekvalaizeriu kaip pliusą dirbti neįmanoma. Kodėl, tai labai įmanoma. Bet beprasmiška kelti tuos bet kokio instrumento dažnius, kurių jame nėra arba jie yra nereikšmingi. Pasirodys tik ūžesys arba ausį rėžiantys obertonai. Darbas plius su ekvalaizeriu kelia tik dominuojančius instrumento dažnius, kurių mikse tiesiog nepakanka arba kuriuos reikia geriau paryškinti. Tačiau jei norite paryškinti kokį nors dažnį, tuomet pirmiausia reikėtų pabandyti apkarpyti obertonus ir tik jei tai neduoda gero rezultato, pakelti norimą.

Maišymas – tai ne vakarietiškos kokybės kūrimas iš kakofonijos, tai tiesiog korekcinis apdorojimas geresniam garsui pasiekti. Todėl gerai skambantis miksas visų pirma yra labai tiksliai sureguliuotas aranžuotojo klausos aparatas, skirtas kompetentingam instrumentų ir garsų pasirinkimui mikse.

(с) Egoro kvarco muzika Miščinovas
http://vk.com/egor_quartz