Muzikinių vaizdų gausa. Kas yra muzikinis įvaizdis ar kaip susikurti savo emocijų pasaulį

Muzika paklūsta gyvenimo dėsniams, yra tikrovė, todėl turi įtakos žmogui. Labai svarbu išmokti klausytis ir suprasti klasikinę muziką. Dar mokykloje vaikai sužino, kas yra muzikinis įvaizdis ir kas jį kuria. Dažniausiai įvaizdžio sąvokai mokytojai suteikia apibrėžimą – gyvybės dalelę. Turtingiausios melodijų kalbos galimybės leidžia kompozitoriams kurti įvaizdžius muzikos kūriniuose, siekiant realizuoti savo kūrybinius sumanymus. Pasinerkite į turtingą muzikinio meno pasaulį, sužinokite apie įvairių tipų vaizdus jame.

Kas yra muzikinis vaizdas

Neįmanoma įvaldyti muzikinės kultūros be šio meno suvokimo. Būtent suvokimas leidžia vykdyti kūrybos, klausymo, atlikimo, pedagoginę, muzikologinę veiklą. Suvokimas leidžia suprasti, kas yra muzikinis vaizdas ir kaip jis gimsta. Pažymėtina, kad kompozitorius įvaizdį kuria įspūdžių įtakoje pasitelkdamas kūrybinę vaizduotę. Kad būtų lengviau suprasti, kas yra muzikinis vaizdas, geriau jį įsivaizduoti kaip muzikinių raiškos priemonių, stiliaus, muzikos charakterio, kūrinio konstrukcijos derinį.

Muziką galima pavadinti gyvu menu, kuris sujungia daugybę veiklų. Melodijų garsai įkūnija gyvenimo turinį. Muzikinio kūrinio įvaizdis reiškia mintis, jausmus, išgyvenimus, tam tikrų žmonių veiksmus, įvairias gamtos apraiškas. Taip pat ši sąvoka reiškia įvykius iš kažkieno gyvenimo, visos tautos ir žmonijos veiklos.

Muzikinis įvaizdis muzikoje – tai charakterio, muzikinių ir raiškos priemonių kompleksiškumas, socialinės-istorinės kilmės sąlygos, konstravimo principai, kompozitoriaus stilius. Štai pagrindiniai muzikos vaizdų tipai:

1. Lyrinis. Jame perteikiami asmeniniai autoriaus išgyvenimai, atskleidžiamas jo dvasinis pasaulis. Kompozitorius perteikia jausmus, nuotaiką, pojūčius. Čia nėra jokių veiksmų.
2. Epinis. Pasakoja, aprašo kai kuriuos žmonių gyvenimo įvykius, pasakoja apie jų istoriją ir žygdarbius.
3. Dramatiškas. Vaizduojamas privatus žmogaus gyvenimas, jo konfliktai ir susidūrimai su visuomene.
4. Fėja. Rodo išgalvotas fantazijas ir vaizduotę.
5. Komiksas. Atskleidžia visą blogį, pasitelkdamas juokingas situacijas ir nuostabą.

lyrinis vaizdas

Senovėje buvo toks liaudies styginis instrumentas – lyra. Jo pagalba dainininkai perteikė įvairius išgyvenimus ir emocijas. Iš jo kilo dainų tekstų samprata, perteikianti gilius emocinius išgyvenimus, mintis ir jausmus. Lyrinis muzikinis vaizdas turi emocinių ir subjektyvių elementų. Jos pagalba kompozitorius perteikia savo individualų dvasinį pasaulį. Lyrinis kūrinys neapima jokių įvykių, tik perteikia lyrinio herojaus savijautą, tai jo išpažintis.

Daugelis kompozitorių išmoko žodžius perteikti per muziką, nes tai labai artima poezijai. Instrumentiniai lyriniai kūriniai apima Bethoveno, Schuberto, Mocarto, Vivaldi kūrinius. Šia kryptimi dirbo ir Rachmaninovas bei Čaikovskis. Jie melodijų pagalba formavo muzikinius lyrinius vaizdus. Neįmanoma suformuluoti muzikos tikslo geriau, nei tai padarė Bethovenas: „Kas ateina iš širdies, turi į ją vesti“. Kurdami muzikos meno įvaizdžio apibrėžimą, daugelis tyrinėtojų laikosi šio teiginio. Savo pavasario sonatoje Bethovenas gamtą pavertė pasaulio pabudimo iš žiemos miego simboliu. Muzikinis atlikėjo įvaizdis ir meistriškumas padeda sonatoje įžvelgti ne tik pavasarį, bet ir džiaugsmą bei laisvę.

Reikėtų prisiminti ir Bethoveno „Mėnesienos sonatą“. Tai tikrai šedevras su muzikiniu ir meniniu įvaizdžiu fortepijonui. Melodija aistringa, atkakli, besibaigianti beviltiška neviltimi.

Kompozitorių šedevrų lyrika siejasi su vaizdiniu mąstymu. Autorius bando parodyti, kokį įspaudą jo sieloje paliko tas ar kitas įvykis. Prokofjevas tiesiog meistriškai perteikė „sielos melodijas“ Natašos Rostovos valsu operoje „Karas ir taika“. Valso pobūdis labai švelnus, jaučiamas nedrąsumas, lėtumas ir kartu jaudulys, laimės troškulys. Kitas kompozitoriaus lyrinio muzikinio įvaizdžio ir meistriškumo pavyzdys – Tatjana iš Čaikovskio operos „Eugenijus Oneginas“. Taip pat muzikinio įvaizdžio (lyrinio) pavyzdžiu gali būti Schuberto „Serenada“, Čaikovskio „Melodija“, Rachmaninovo „Vocalise“ kūriniai.

Dramatiškas muzikinis vaizdas

Graikų kalba „drama“ reiškia „veiksmas“. Dramatiško kūrinio pagalba autorius perteikia įvykius per veikėjų dialogus. Daugelio tautų literatūroje tokie kūriniai egzistavo jau seniai. Muzikoje yra ir dramatiškų muzikinių vaizdų. Jų kompozitoriai parodo per herojų veiksmus, kurie ieško išeities iš situacijos, stoja į kovą su priešais. Šie veiksmai sukelia labai stiprius jausmus, kurie verčia atlikti veiksmus.

Žiūrovai dramatišką herojų mato nuolatinėje kovoje, kuri veda jį arba į pergalę, arba į mirtį. Pirmoje vietoje yra veiksmai, o ne jausmai. Ryškiausi dramatiški personažai yra Šekspyro – Makbetas, Otelas, Hamletas. Otelas pavydi, todėl jis veda į tragediją. Hamletą nugali troškimas atkeršyti tėvo žudikams. Stiprus Makbeto valdžios troškimas priverčia jį nužudyti karalių. Be dramatiško muzikinio įvaizdžio muzikoje drama neįsivaizduojama. Tai yra darbo nervas, šaltinis, židinys. Dramatiškas herojus pristatomas kaip aistros vergas, vedantis į nelaimę.

Vienas dramatiško konflikto pavyzdžių – P. Čaikovskio opera „Pikų dama“ pagal to paties pavadinimo Puškino pasakojimą. Iš pradžių žiūrovai susipažįsta su vargšu karininku Hermanu, svajojančiu greitai ir lengvai praturtėti. Jis niekada anksčiau nebuvo lošęs, nors širdyje buvo lošėjas. Hermaną skatina jo meilė turtingai senos grafienės įpėdinei. Visa drama ta, kad vestuvės negali įvykti dėl jo skurdo. Netrukus Hermanas sužino apie senosios grafienės paslaptį: tariamai ji saugo trijų kortų paslaptį. Pareigūną užvaldo noras bet kokia kaina atskleisti šią paslaptį, kad būtų pasiektas didelis aukso puodas. Hermanas ateina į grafienės namus ir grasina jai ginklu. Senutė miršta iš baimės, neišdavusi paslapties. Naktį pas Hermaną ateina vaiduoklis ir šnabžda brangias kortas: „Trys, septyni, tūzas“. Jis ateina pas savo mylimąją Lizą ir prisipažįsta jai, kad senoji grafienė mirė dėl jo. Liza iš sielvarto metėsi į upę ir nuskendo. Branginami vaiduoklio žodžiai persekioja Hermaną, jis eina į lošimo namus. Pirmieji du statymai dėl trijų ir septynių buvo sėkmingi. Laimėjimas Hermanui taip apsuko galvą, kad jis eina į viską ir stato visus laimėtus pinigus ant tūzo. Dramos intensyvumas artėja prie viršūnės, kaladėje vietoj tūzo – pikų dama. Šiuo metu Hermanas atpažįsta senąją grafienę pikų dama. Galutinė netektis priveda herojų į savižudybę.

Verta palyginti, kaip Puškinas ir Čaikovskis parodo savo herojaus dramą. Aleksandras Sergejevičius parodė, kad Hermannas yra šaltas ir apdairus, jis norėjo panaudoti Lizą savo praturtėjimui. Čaikovskis pasirinko šiek tiek kitokį požiūrį į savo dramatiško charakterio vaizdavimą. Kompozitorius šiek tiek keičia savo personažų charakterius, nes jų įvaizdžiui reikia įkvėpimo. Čaikovskis parodė Hermaną kaip romantišką, įsimylėjusį Lizą, turintį ugningą vaizduotę. Tik viena aistra išstumia mylimosios įvaizdį iš pareigūno galvos – trijų kortų paslaptis. Šios dramatiškos operos muzikinių vaizdų pasaulis yra labai turtingas ir įspūdingas.

Kitas dramatiškos baladės pavyzdys – Schuberto „Miško karalius“. Kompozitorius parodė kovą tarp dviejų pasaulių – tikrojo ir išgalvoto. Schubertas pasižymėjo romantiškumu, žavėjosi mistika, o kūrinys pasirodė gana dramatiškas. Dviejų pasaulių susidūrimas yra labai ryškus. Tikrasis pasaulis įkūnytas tėvo įvaizdyje, kuris protingai ir ramiai žiūri į realybę ir nepastebi Miško karaliaus. Jo vaikas gyvena mistiškame pasaulyje, jis serga, jam atrodo Miško karalius. Schubertas parodo fantastišką paslaptingo miško, apgaubto niūriu rūku, paveikslą ir per jį ant žirgo besiveržiantį tėvą su mirštančiu vaiku ant rankų. Kompozitorius kiekvienam herojui suteikia savo charakteristikas. Mirštantis berniukas įsitempęs, išsigandęs, jo žodžiais tariant, yra pagalbos prašymas. Klaidingas vaikas patenka į siaubingą baisaus miško karaliaus karalystę. Tėvas iš visų jėgų stengiasi nuraminti vaiką.

Visa baladė persmelkta sunkaus ritmo, arklio valkata vaizduoja nenutrūkstamą oktavos trupmeną. Schubertas sukūrė visišką vaizdinę-girdinę iliuziją, kupiną dramos. Pabaigoje baladės muzikinio vystymosi dinamika baigiasi, tėvui ant rankų laikant mirusį kūdikį. Tai muzikiniai vaizdai (dramatiški), padėję Schubertui sukurti vieną įspūdingiausių jo kūrinių.

Epiniai portretai muzikoje

Išvertus iš graikų kalbos „epos“ reiškia pasakojimą, žodį, dainą. Epiniuose kūriniuose autorius pasakoja apie žmones, įvykius, kuriuose jie dalyvauja. Išryškėja charakteriai, aplinkybės, socialinė ir gamtinė aplinka. Epiniai literatūros kūriniai apima istorijas, legendas, epas, romanus. Dažniausiai kompozitoriai rašydami epinius kūrinius naudoja eilėraščius, pasakoja apie herojiškus darbus. Iš epo galite sužinoti apie senovės žmonių gyvenimą, jų istoriją ir žygdarbius. Pagrindiniai dramatiški muzikiniai įvaizdžiai ir kompozitoriaus įgūdžiai reprezentuoja konkrečius personažus, įvykius, istorijas, gamtą.

Epas paremtas tikrais įvykiais, tačiau jame yra ir fantastikos. Autorius idealizuoja ir mitologizuoja savo veikėjus. Jie apdovanoti didvyriškumu, atlieka žygdarbius. Yra ir neigiamų veikėjų. Epas muzikoje parodo ne tik konkrečius asmenis, bet ir įvykius, gamtą, simbolizuojančią gimtąjį kraštą tam tikru istoriniu laikotarpiu. Taigi daugelis mokytojų veda muzikinio įvaizdžio pamoką 6 klasėje, pasitelkdami ištraukas iš Rimskio-Korsakovo operos „Sadko“. Mokiniai bando suprasti, kokiomis muzikos priemonėmis kompozitorius sugebėjo nupiešti herojaus portretą, išklausęs Sadko dainą „O tu tamsus ąžuolas“. Vaikai girdi melodingą, sklandžią melodiją, tolygų ritmą. Palaipsniui mažorą keičia minoras, tempas lėtėja. Opera gana liūdna, niūri ir mąsli.

„Galingos saujos“ kompozitorius A. P. Borodinas dirbo epiniu stiliumi. Jo epinių kūrinių sąraše gali būti „Bogatyr simfonija“ Nr.2, opera „Kunigaikštis Igoris“. 2 simfonijoje Borodinas užfiksavo galingą didvyrišką Tėvynę. Iš pradžių skamba melodinga ir sklandi melodija, paskui virsta trūkčiojančia. Tolygų ritmą pakeičia punktyrinis. Lėtas tempas derinamas su minoru.

Gerai žinomas eilėraštis „Pasaka apie Igorio kampaniją“ yra laikomas viduramžių kultūros paminklu. Kūrinys pasakoja apie kunigaikščio Igorio kampaniją prieš polovcius. Čia buvo sukurti ryškūs epiniai kunigaikščių, bojarų, Jaroslavnos, Polovcų chanų portretai. Opera prasideda uvertiūra, tada yra prologas apie tai, kaip Igoris ruošia savo kariuomenę kampanijai, stebi saulės užtemimą. Toliau seka keturi operos veiksmai. Labai ryškus momentas darbe yra Jaroslavnos verksmas. Pabaigoje žmonės šlovina princą Igorį ir jo žmoną, nors kampanija baigėsi pralaimėjimu ir kariuomenės mirtimi. Norint parodyti istorinį to laikmečio herojų, labai svarbus muzikinis atlikėjo įvaizdis.

Taip pat į epinės kūrybos sąrašą verta įtraukti Musorgskio „Bogatyr Vartų“, Glinkos „Ivano Susanino“, Prokofjevo „Aleksandro Nevskio“ kūrinį. Savo herojų herojiškus poelgius kompozitoriai perteikė įvairiomis muzikinėmis priemonėmis.

Nuostabus muzikinis vaizdas

Pats žodis „pasakiškas“ slypi tokių kūrinių siužete. Ryškiausiu pasakų kūrinių kūrėju galima vadinti Rimskį-Korsakovu. Net iš mokyklos programos vaikai išmoks garsiąją jo pasaką-operą „Snieguolė“, „Auksinis gaidys“, „Pasaka apie carą Saltaną“. Neįmanoma neprisiminti ir simfoninės siuitos „Šeherezada“ pagal knygą „1001 naktis“. Pasakiški ir fantastiški vaizdai Rimskio-Korsakovo muzikoje yra glaudžiai susiję su gamta. Būtent pasakos deda žmoguje moralinius pamatus, vaikai pradeda skirti gėrį nuo blogio, mokosi gailestingumo, teisingumo, smerkia žiaurumą ir apgaulę. Kaip mokytojas, Rimskis-Korsakovas apie aukštus žmogaus jausmus kalbėjo pasakos kalba. Be minėtų operų, ​​galima pavadinti „Nemirtingąjį Kaščejų“, „Naktis prieš Kalėdas“, „Gegužės naktį“, „Caro nuotaką“. Kompozitoriaus melodijos turi sudėtingą melodinę-ritminę struktūrą, virtuoziškos, jaudinančios.

fantastiška muzika

Verta paminėti fantastiškus muzikinius vaizdus muzikoje. Kasmet sukuriama daug fantastiškų kūrinių. Nuo seniausių laikų žinomos įvairios tautosakos baladės, įvairius herojus šlovinančios dainos. Romantizmo eroje muzikinė kultūra buvo kupina fantazijos. Fantazijos elementų aptinkama Glucko, Bethoveno, Mocarto kūriniuose. Žymiausi fantastinių motyvų rašytojai buvo vokiečių kompozitoriai: Weberis, Wagneris, Hoffmannas, Mendelssohnas. Jų kompozicijose skamba gotikinės intonacijos. Pasakiškas-fantastiškas šių melodijų elementas persipina su žmogaus priešinimosi jį supančiam pasauliui tema. Liaudies epas su fantazijos elementais yra kompozitoriaus iš Norvegijos Edvardo Griego kūrybos pagrindas.

Ar fantastiniai vaizdai būdingi Rusijos muzikos menui? Kompozitorius Mussorgskis savo kūrinius „Paveikslėliai parodoje“ ir „Naktis ant pliko kalno“ užpildė fantastiškais motyvais. Žiūrovai gali stebėti raganų šabą naktį per Ivano Kupalos šventę. Musorgskis parašė ir Gogolio „Soročinskio mugės“ interpretaciją. Fantazijos elementų galima įžvelgti Čaikovskio „Undinėlės“ ir Dargomyžskio „Akmeninio svečio“ kūriniuose. Tokie meistrai kaip Glinka ("Ruslanas ir Liudmila"), Rubinšteinas ("Demonas"), Rimskis-Korsakovas ("Auksinis gaidys") neliko nuošalyje nuo fantazijos.

Tikrą revoliucinį proveržį sintetiniame mene padarė eksperimentatorius Skriabinas, panaudojęs lengvosios muzikos elementus. Savo darbuose jis specialiai įvedė eilutes šviesai. Jo raštai „Dieviškoji poema“, „Prometėjas“, „Ekstazės poema“ kupini fantazijos. Kai kurių fantazijos priemonių buvo net tarp realistų Kabalevskio ir Šostakovičiaus.

Atsiradus kompiuterinėms technologijoms, fantastinė muzika tapo daugelio mėgstamiausia. Televizijos ekranuose ir kino teatruose pradėjo pasirodyti filmai su fantastiškomis kompozicijomis. Atsiradus muzikiniams sintezatoriams, atsivėrė puikios fantastinių motyvų perspektyvos. Atėjo era, kai kompozitoriai gali lipdyti muziką kaip skulptoriai.

Komiksai muzikiniuose kūriniuose

Sunku kalbėti apie komiškus įvaizdžius muzikoje. Nedaug meno kritikų apibūdina šią kryptį. Komiškos muzikos užduotis – taisyti juokais. Būtent šypsenos yra tikri komiškos muzikos palydovai. Komikso žanras lengvesnis, jam nereikia sąlygų, atnešančių herojams kančią.

Norėdami sukurti komišką akimirką muzikoje, kompozitoriai naudoja netikėtumo efektą. Taigi J. Haydnas vienoje iš savo Londono simfonijų sukūrė melodiją su timpano partija, kuri akimirksniu sukrečia klausytojus. Pistoleto šūvis sulaužo sklandžią melodiją valsu su Strausso staigmena („Bullseye!“). Tai iškart pradžiugina kambarį.

Bet kokie juokeliai, net ir muzikiniai, neša juokingus absurdus, juokingus neatitikimus. Daugeliui pažįstamas komiškų maršų, pokštų eitynių žanras. Prokofjevo maršas iš rinkinio „Vaikų muzika“ nuo pradžios iki galo apdovanotas komiškumu. Komiškus personažus galima pamatyti Mocarto „Figaro vedybose“, kur jau įžangoje skamba juokas ir humoras. Linksmas ir sumanus Figaro vikriai gudrus prieš grafą.

Satyros elementai muzikoje

Kitas komiksų tipas yra satyra. Nelankstumas būdingas satyriniam žanrui, jis yra didžiulis, šnypščiantis. Satyrinių momentų pagalba kompozitoriai perdeda, perdeda kai kuriuos reiškinius, siekdami atskleisti vulgarumą, blogį ir amoralumą. Taigi satyriniais įvaizdžiais galima vadinti Dodoną iš Rimskio-Korsakovo operos „Auksinis gaidys“, Farlafą iš Glinkos „Ruslano“ ir Liudmilą.

Gamtos vaizdas

Gamtos tema labai aktuali ne tik literatūroje, bet ir muzikoje. Rodydami gamtą, kompozitoriai vaizduoja tikrąjį jos skambesį. Kompozitorius M. Messiaenas tiesiog imituoja gamtos balsus. Tokie anglų ir prancūzų meistrai kaip Vivaldi, Bethovenas, Berliozas, Haidnas sugebėjo melodija perteikti gamtos paveikslus ir jų keliamus jausmus. Rimskis-Korsakovas ir Mahleris turi ypatingą panteistinį gamtos vaizdą. Romantišką supančio pasaulio suvokimą galima pastebėti Čaikovskio pjesėje „Metų laikai“. Švelnus, svajingas, meilus personažas – Sviridovo kompozicija „Pavasaris“.

Folkloro motyvai muzikos mene

Daugelis kompozitorių kurdami savo šedevrus naudojo liaudies dainų melodijas. Paprastos dainų melodijos tapo orkestrinių kūrinių puošmena. Vaizdai iš liaudies pasakų, epų, legendų sudarė daugelio kūrinių pagrindą. Juos naudojo Glinka, Čaikovskis, Borodinas. Kompozitorius Rimskis-Korsakovas operoje „Pasaka apie carą Saltaną“ panaudojo rusų liaudies dainą „Sode, sode“, kurdamas voverės įvaizdį. Musorgskio operoje „Chovanščina“ skamba liaudies melodijos. Kompozitorius Balakirevas pagal kabardų liaudies šokį sukūrė garsiąją fantaziją „Islamėjus“. Folkloro motyvų mada klasikoje neišnyko. Daugeliui pažįstama šiuolaikinė V. Gavrilino simfonija-veiksmas „Varpai“.

Muzikos užsiėmimai pagal naująją programą yra skirti mokinių muzikinei kultūrai ugdyti. Svarbiausias muzikinės kultūros komponentas yra muzikos suvokimas. Už suvokimo ribų nėra muzikos. tai pagrindinė grandis ir būtina muzikos studijų ir pažinimo sąlyga. Ja grindžiama kūrimas, atlikimas, klausymas, pedagoginė ir muzikologinė veikla.

Muzika kaip gyvas menas gimsta ir gyvuoja dėl visų veiklų vienybės. Bendravimas tarp jų vyksta per muzikinius vaizdus, ​​nes. muzika (kaip meno forma) neegzistuoja už vaizdų ribų. Kompozitoriaus galvoje muzikinių įspūdžių ir kūrybinės vaizduotės įtakoje gimsta muzikinis vaizdas, kuris vėliau įkūnijamas muzikos kūrinyje.

Klausantis muzikinio vaizdo, t.y. gyvenimo turinys, įkūnytas muzikos garsuose, lemia visus kitus muzikinio suvokimo aspektus.

Suvokimas – subjektyvus objekto, reiškinio ar proceso vaizdas, kuris tiesiogiai veikia analizatorių ar analizatorių sistemą.

Kartais suvokimo terminas reiškia ir veiksmų sistemą, skirtą susipažinti su jusles veikiančiu objektu, t.y. sensorinė-tiriamoji stebėjimo veikla. Kaip vaizdas, suvokimas yra tiesioginis objekto atspindys jo savybių visumoje, objektyviame vientisumu. Tai atskiria suvokimą nuo jutimo, kuris taip pat yra tiesioginis juslinis atspindys, o tik atskiros objektų ir reiškinių savybės, kurios veikia analizatorius.

Vaizdas yra subjektyvus reiškinys, atsirandantis dėl subjektinės-praktinės, jutiminės-suvokimo, protinės veiklos, kuris yra holistinis vientisas tikrovės atspindys, kuriame pagrindinės kategorijos (erdvė, judėjimas, spalva, forma, faktūra ir kt.) ) yra vaizduojami vienu metu. Informacijos prasme vaizdas yra neįprastai talpi supančios tikrovės vaizdavimo forma.

Vaizdinis mąstymas yra vienas pagrindinių mąstymo tipų, išsiskiriantis kartu su vizualiniu-efektyviu ir verbaliniu-loginiu mąstymu. Vaizdai-reprezentacijos veikia kaip svarbus vaizdinio mąstymo produktas ir vienas iš jo veikimo būdų.

Vaizdinis mąstymas yra nevalingas ir savavališkas. 1 priėmimas yra svajonės, svajonės. „-2-oji yra plačiai atstovaujama žmogaus kūrybinėje veikloje.

Vaizdinio mąstymo funkcijos siejamos su situacijų ir jose pokyčių, kuriuos žmogus nori sukelti savo veikla, transformuodamas situaciją, pateikimu, bendrųjų nuostatų patikslinimu.

Vaizdinio mąstymo pagalba visapusiškiau atkuriama visa įvairių faktinių objekto savybių įvairovė. Vaizde vienu metu galima užfiksuoti objekto matymą iš kelių taškų. Labai svarbus vaizdinio mąstymo bruožas yra neįprastų, „neįtikėtinų“ daiktų ir jų savybių derinių nustatymas.

Vaizdiniame mąstyme naudojamos įvairios technikos. Tai apima: objekto ar jo dalių padidėjimą arba sumažėjimą, agliutinaciją (naujų idėjų kūrimą, į vaizdinį planą įtraukiant vieno objekto dalis ar savybes ir pan.), esamų vaizdų įtraukimą į naują abstrakciją, apibendrinimą.

Vaizdinis mąstymas yra ne tik genetiškai ankstyva verbalinio-loginio mąstymo raidos stadija, bet ir savarankiškas suaugusiojo mąstymo tipas, kuriam būdingas ypatingas techninio ir meninio kūrybiškumo vystymasis.

Individualūs vaizdinio mąstymo skirtumai siejami su dominuojančiu reprezentacijų tipu ir situacijų bei jų transformacijų reprezentavimo metodų išsivystymo laipsniu.

Psichologijoje vaizduotės mąstymas kartais apibūdinamas kaip ypatinga funkcija – vaizduotė.

Vaizduotė yra psichologinis procesas, susidedantis iš naujų vaizdinių (reprezentacijų) kūrimo apdorojant ankstesnėje patirtyje gautą suvokimų ir reprezentacijų medžiagą. Vaizduotė būdinga tik žmogui. Vaizduotė būtina bet kokioje žmogaus veikloje, ypač muzikos ir „muzikinio įvaizdžio“ suvokime.

Skiriama valinga (aktyvioji) ir nevalinga (pasyvioji) vaizduotė, taip pat rekreacinė ir kūrybinė vaizduotė. Vaizduotės atkūrimas – tai objekto vaizdo kūrimo procesas pagal jo aprašymą, piešinį ar piešinį. Kūrybinė vaizduotė yra savarankiškas naujų vaizdų kūrimas. Tam reikia pasirinkti medžiagas, reikalingas įvaizdžiui sukurti pagal savo projektą.

Ypatinga vaizduotės forma yra sapnas. Tai irgi savarankiškas vaizdų kūrimas, tačiau svajonė – tai geidžiamo ir daugiau ar mažiau nutolusio vaizdo kūrimas, t.y. nesuteikia tiesioginio ir betarpiško objektyvaus produkto.

Taigi aktyvus muzikinio vaizdo suvokimas sufleruoja dviejų principų – objektyvaus ir subjektyvaus – vienovę, t.y. tai, kas būdinga pačiam meno kūriniui, ir tos interpretacijos, idėjos, asociacijos, kurios gimsta klausytojo galvoje su juo siejant. Akivaizdu, kad kuo platesnis tokių subjektyvių idėjų spektras, tuo suvokimas turtingesnis ir pilnesnis.

Praktikoje, ypač tarp vaikų, kurie neturi pakankamai bendravimo su muzika patirties, subjektyvios idėjos ne visada adekvatios pačiai muzikai. Todėl labai svarbu mokinius išmokyti suprasti, kas objektyviai slypi muzikoje ir ką jie pristato; kas šiame „savajame“ yra sąlygota muzikinio kūrinio, o kas savavališka, nutolusi. Jei blėstančioje instrumentinėje E. Griego „Saulėlydžio“ išvadoje vaikinai ne tik girdi, bet ir mato saulėlydžio vaizdą, tai tik vizuali asociacija turėtų būti sveikintina, nes. tai kyla iš pačios muzikos. Bet jei Lel Trečioji daina iš operos „Snieguolė“ N.A. Rimskio-Korsakovo mokinys pastebėjo „lietaus lašus“, tuomet šiuo ir panašiais atvejais svarbu ne tik pasakyti, kad šis atsakymas neteisingas, nepagrįstai sugalvotas, bet ir kartu su visa klase išsiaiškinti, kodėl jis neteisingas, kodėl. nepagrįstas, patvirtinantis jūsų mintis įrodymus, prieinamus vaikams šioje jų suvokimo raidos stadijoje.

Fantazavimo muzikai prigimtis, matyt, slypi prieštaravime tarp natūralaus žmogaus noro išgirsti jos gyvybiškai svarbų turinį muzikoje ir nesugebėjimo to daryti. Todėl muzikinio įvaizdžio suvokimo ugdymas turėtų būti grindžiamas vis pilnesniu muzikos gyvybinio turinio atskleidimu, kartu su mokinių asociatyvaus mąstymo aktyvinimu. Kuo platesnis, įvairiapusiškesnis muzikos ir gyvenimo ryšys atsiskleidžia pamokoje, kuo giliau mokiniai įsiskverbs į autoriaus intenciją, tuo didesnė tikimybė, kad jiems kils teisėtos asmeninio gyvenimo asociacijos. Dėl to autoriaus ketinimo ir klausytojo suvokimo sąveikos procesas bus pilnakraujesnis ir efektyvesnis.

Ką muzika reiškia žmogaus gyvenime?

Nuo seniausių laikų, kurių pradžios neįstengia nustatyti net smulkmeniškiausi humanitariniai mokslai, pirmykštis žmogus pirmiausia grynai jausmingai bandė prisiderinti, prisitaikyti, prisitaikyti prie ritmiškai besikeičiančio, besivystančio ir skambančio pasaulio ritmų ir režimų. Tai užfiksuota seniausiuose daiktuose, mituose, legendose, pasakose. Tą patį galima pastebėti ir šiandien, jei atidžiai stebite, kaip vaikas elgiasi, kaip vaikas jaučiasi tiesiogine prasme nuo pirmųjų gyvenimo valandų. Įdomu, kai staiga pastebime, kad vaikas nuo vienų garsų patenka į neramią, nenormalią, susijaudinusią būseną iki rėkimo ir verkimo, o kiti – į ramybės, ramybės ir pasitenkinimo būseną. Dabar mokslas įrodė, kad muzikiškai ritmingas, ramus, išmatuotas, dvasiškai turtingas ir įvairiapusis būsimos mamos gyvenimas nėštumo metu turi teigiamos įtakos embriono vystymuisi, estetinei jo ateičiai.

Žmogus, labai lėtai ir palaipsniui „augantis“ į garsų, spalvų, judesių, plastikos pasaulį, suvokiantis visą daugialypį ir be galo įvairų pasaulį, kad per meną sukurtų vaizdingą šio pasaulio atspindžio formą savo sąmone.

Muzika pati savaime, kaip reiškinys, yra toks stiprus, kad tiesiog negali praeiti pro žmogų nepastebėtas. Net jei vaikystėje ji jam buvo uždaros durys, tai paauglystėje jis vis tiek praveria šias duris ir metasi į roko ar popkultūrą, kur godžiai minta tuo, ko iš jo buvo atimta: galimybe laukinėti, barbariškai, bet nuoširdžiai. saviraiška. Bet juk šoko, kurį jis patiria tuo pačiu metu, galėjo ir nebūti – „klestinčios muzikinės praeities“ atveju.

Taigi muzika savyje slepia milžiniškas galimybes paveikti žmogų, ir šią įtaką galima kontroliuoti, kaip buvo visus praėjusius šimtmečius. Kai žmogus traktavo muziką kaip stebuklą, duotą bendrauti su aukštesniuoju dvasiniu pasauliu. Ir su šiuo stebuklu jis galėjo bendrauti visą laiką. Dieviškoji tarnystė lydėjo žmogų visą gyvenimą, maitino jį dvasiškai ir kartu ugdė bei ugdė. Tačiau garbinimas iš esmės yra žodis ir muzika. Su kalendorinėmis žemės ūkio šventėmis siejama didžiulė dainų ir šokių kultūra. Vestuvių ceremonija menine interpretacija yra visas gyvenimo mokslas. Liaudies šokiai – tai geometrijos mokymas, erdvinio mąstymo lavinimas, jau nekalbant apie pažinties, bendravimo, piršlybų kultūrą ir kt. Epas – o tai istorija – buvo pateikta muzikaliai.

Pažvelkime į Senovės Graikijos mokyklos dalykus: logiką, muziką, matematiką, gimnastiką, retoriką. Galbūt to užteko harmoningam žmogui užauginti. Kas iš to belieka šiandien, kai mūsų laidose visur skamba žodžiai apie harmoningą asmenybę. Tik matematika. Niekas nežino, kas yra logika ir retorika mokykloje. Kūno kultūra yra ne kas kita, kaip gimnastika. Ką daryti su muzika, taip pat neaišku. Dabar muzikos pamokos po 5 klasės nebėra privalomos, mokyklos administracijos nuožiūra jas galima pakeisti bet kuriuo „meno istorijos“ plano dalyku. Dažniausiai tai priklauso nuo to, ar yra tinkamas mokytojas, ir kur jis turi, muzikos mokoma. Bet į mokyklos programas buvo įtraukta daug kitų dalykų, tačiau dingo harmonija, psichinė ir fizinė sveikata.

Bet visgi, ką muzika kaip reiškinys galėtų duoti žmogui per visą jo gyvenimą – pradedant nuo labai ankstyvo amžiaus.

Pabaisa, nuo kurios turi būti išgelbėtas šiuolaikinis vaikas, yra „štampuojanti“ masinės kultūros aplinka. Grožio etalonas – „Barbė“, standartinis kraują stingdantis „siaubas“, standartinis gyvenimo būdas... – ką tam gali prieštarauti muzika? Beprasmiška, beviltiška tiesiog „duoti“ mokiniui kaip alternatyvą, aukščiausio grožio ir dvasinio gyvenimo būdo pavyzdžius. Neugdyti jame laisvo žmogaus, galinčio atsispirti kultūriniam smurtui. Jokio dvasinio apsivalymo, gilaus muzikos ir jos sudėtingų, prieštaringų vaizdų pažinimo neįvyks, jei vaikai tiesiog skaitys informaciją apie muziką (kas ją supranta taip, kaip supranta), apie kompozitorius, „užsikabins ant ausų“ muzikos kūrinių rinkinį, kuris akivaizdžiai stipriai veikia vaikų emocijas, įsimena ką nors iš muzikantų biografijos, populiarių kūrinių pavadinimų ir pan. gauti "kompiuterį" spręsti klausimus apie "stebuklų lauką".

Taigi, dalykas „muzika“ bendrojo lavinimo mokykloje (jei jis apskritai yra) vedamas pagal analogiją su kitais humanitariniais dalykais – suteikti daugiau informacijos, klasifikuoti reiškinius, suteikti viskam pavadinimus...

Taigi kaip galima sukurti aukštai nuostabią klasikinę muziką, geriausius jos pavyzdžius, paliesti giliausias žmogaus sielos ir širdies stygas, tapti prieinamu ir suprantamu, padėti, būdamas supančios tikrovės atspindžiu, suprasti šią tikrovę ir save kompleksiškai. gyvenimo santykiai.

Norėdami išspręsti šią problemą, mokytojas iš esmės turi tik du kanalus kreipimuisi į mokinį: regimąjį ir klausomąjį. Remdamiesi regėjimu, galima ugdyti laisvai ir savarankiškai, aiškiai ir aiškiai mąstantį žmogų (pvz., suvokiant dailininkų paveikslus, skulptūras, lenteles, vaizdines priemones ir pan.). Tačiau klausa mums atrodo kaip pagrindinės durys į žmogaus pasąmonės pasaulį, į jo judantį pasaulį – kaip muzika! - sielos. Tai garsų atgimimas, trumpas jų gyvenimas, jo eiga, mirtis, gimimas. O argi ne muzika giliai ir subtiliai ugdyti laisvai jaučiantį žmogų?

Bendras muzikavimas – grojimas orkestre, ansamblyje, dainavimas chore, muzikiniai pasirodymai – puikiai išsprendžia daugelį psichologinių bendravimo problemų: drovus vaikas, dalyvaudamas tokiame muzikiniame veiksme, gali jaustis gyvenimo centre; o kūrybingas vaikas praktiškai parodys savo vaizduotę. Vaikai jaučia kiekvieno vertę bendrame reikale.

Orkestras yra meninis visuomenės modelis. Skirtingi instrumentai orkestre – skirtingi žmonės, kurie, tarpusavio supratimu, pasiekia taiką ir harmoniją. Per meninį vaizdą yra kelias į socialinių santykių supratimą. Skirtingi instrumentai reiškia skirtingas pasaulio tautas. Tai skirtingi gamtos reiškinių balsai, susiliejantys į visą orkestrą.

Gydomasis muzikavimo efektas ryškus, muzikos instrumentai žmogaus rankose – asmeninis psichoterapeutas. Grojant instrumentais gydomi kvėpavimo sutrikimai, iki šiol išplitusi astma, koordinacijos sutrikimai, klausos sutrikimai, mokomasi mūsų laikais taip reikalingo gebėjimo susikaupti ir atsipalaiduoti.

Taigi muzikos pamokose vaikai turėtų nuolat patirti džiaugsmą, o tai, žinoma, rūpestinga mokytojo priežiūra. Tada pamažu ateina pasitenkinimo jausmas dėl pasiekto tikslo, įdomaus bendravimo su muzika, džiaugsmas iš paties darbo proceso. O dėl asmeninės sėkmės atsiveria „išėjimas į visuomenę“: galimybė būti mokytoju – mokyti paprastos muzikos tėvus, seseris, brolius, taip sujungiant šeimos santykius bendra veikla. Šeimos santykių stiprumas praeityje daugiausia buvo grindžiamas bendra veikla, nesvarbu, ar tai buvo darbas, ar laisvalaikis; taip buvo ir valstiečių bei amatininkų ir dvarininkų šeimose.

Ar dabar yra koks nors kitas dalykas, kuris lygiai taip pat kaip muzika galėtų imtis šiuolaikinės visuomenės problemų sprendimo?

Ir tikriausiai neatsitiktinai, juk rojus visada vaizduojamas muzikaliai: angelų chorai, trombonai ir arfos. O apie idealią socialinę struktūrą jie kalba muzikine kalba: harmonija, harmonija, tvarka.

Ideali situacija, kai visos muzikos galimybės bus paklausios ir priimtos visuomenės. Svarbu, kad žmonės suvoktų, jog muzika yra idealas, kad galėtų žengti žingsnius idealo linkme.

Su muzika reikia gyventi, o ne jos mokytis. Pati skambanti, muzikinė aplinka pradeda ugdyti ir ugdyti. Ir žmogus galų gale nesutiks, kad yra „muzikalus“.

Galva Maskvos srities Golovinos mokyklų tyrimų instituto Muzikos laboratorija mano, kad muzikos pamokoje iš esmės svarbu: ar mokytojas suvokia pagrindinį ugdymo tikslą – gyvenimo atradimą, savęs atradimą šiame pasaulyje. Ar muzikos pamoka tėra kitokio pobūdžio veiklos įvaldymas, ar tai asmenybės moralinę šerdį formuojanti pamoka, kurios pagrindas – grožio, gėrio, tiesos troškimas – pakylėja žmogų. Todėl mokinys pamokoje – žmogus, kuris nuolat ieško ir įgyja gyvenimo žemėje prasmės.

Muzikinės veiklos įvairovė klasėje jokiu būdu nėra dvasinio gyvenimo gilumo rodiklis. Be to, muzikinė veikla gali pasirodyti visiškai nesusijusi su dvasine veikla ta prasme, kad menas vaikams gali veikti kaip objektas, tik kaip savotiškas kūrybinis rezultatas, kuris plinta į išorę, negrįždamas į save. Todėl būtina, kad muzikinė veikla netaptų savitiksliu, o meno turinys taptų vaiko „turiniu“, dvasinis darbas – atvira jo minčių ir jausmų veikla. Tik tokiu atveju mokytojas ir vaikas dailės pamokose galės atrasti asmeninę prasmę, ir tai tikrai taps derlinga „dirva“ dvasiniam pasauliui puoselėti, geriausiems dorovinės saviraiškos būdams rasti. Iš to išplaukia, kad muzika yra ne muzikanto, o žmogaus išsilavinimas. Muzika yra dvasinio bendravimo šaltinis ir objektas. Reikia siekti plėsti ir gilinti mokinių holistinį muzikinį suvokimą, kaip dvasinį meno kūrinių įvaldyti, kaip bendravimą su dvasinėmis vertybėmis; per aistrą muzikai formuoti susidomėjimą gyvenimu. Muzika turi būti ne dailės, o meno pamoka, žmogaus studijų pamoka.

Meninis ir vaizdinis mąstymas klasėje turi būti ugdomas, kad vaikas savaip pažvelgtų į jį supančio pasaulio reiškinius ir procesus kaip visumą ir per tai giliai pajustų savo dvasinį pasaulį. Meniškumas – tai visų pirma tokia išraiškos priemonių organizacija, kuri tiesiogiai veikia jausmus ir tuos jausmus keičia. Meninė pamokos medžiaga suteikia tikrą išeitį iš muzikos vaizduojamajame mene, literatūroje, gyvenime ir ne tik per pasaulio apmąstymą ir vaiko sugrįžimą į save, į vidinį vertybių, santykių jausmą ir kt.

Muzikinis menas, nepaisant visos jo unikalios specifikos, negali būti vaisingai įvaldytas be kitų meno rūšių paramos, nes. tik jų organiškoje vienybėje galima pažinti pasaulio vientisumą ir vienybę, jo raidos dėsnių universalumą visame juslinių pojūčių gausa, garsų, spalvų, judesių įvairove.

Integralumas, vaizdingumas, asociatyvumas, intonacija, improvizacija – tai pamatai, ant kurių galima statyti moksleivių supažindinimo su muzika procesą.

Muzikinio ugdymo organizavimas remiantis aukščiau išdėstytais principais teigiamai veikia augančio žmogaus pagrindinių gebėjimų ugdymą – meninio ir vaizdinio mąstymo ugdymą. Tai ypač svarbu jaunesniam studentui, kuris turi didelį polinkį pažinti pasaulį per vaizdus.

Kokios yra meninio-vaizdinio mąstymo ugdymo technikos?

Visų pirma, klausimų ir užduočių sistema, padedanti vaikams atskleisti vaizdinį muzikinio meno turinį, iš esmės turėtų būti dialogas ir suteikti vaikams galimybių kūrybiškai skaityti muzikines kompozicijas. Klausimas muzikos pamokoje egzistuoja ne tik ir ne tiek vertikalia (žodine) forma, kiek gestu, savo pasirodyme, mokytojo ir vaikų reakcijoje į atlikimo, kūrybinės veiklos kokybę. Klausimas taip pat gali būti išreikštas palyginant muzikos kūrinius tarpusavyje ir lyginant muzikos kūrinius su kitų meno rūšių kūriniais. Svarbi klausimo kryptis: būtina, kad jis atkreiptų vaiko dėmesį į ne atskirų raiškos priemonių izoliavimą (garsiai, tyliai, lėtai, greitai – atrodo, kad kiekvienas normalus vaikas tai girdi muzikoje), o kreiptųsi. jį į savo vidinį pasaulį, be to, į jo sąmoningus ir nesąmoningus jausmus, mintis, reakcijas, įspūdžius, kurie muzikos įtakoje yra maitinami į jo sielą.

Šiuo atžvilgiu galimi šių tipų klausimai:

Ar prisimeni šios muzikos įspūdžius praėjusioje pamokoje?

Kas dainoje svarbiau – muzika ar žodžiai?

O kas žmoguje svarbiau protas ar širdis?

Kaip jautėtės, kai skambėjo ši muzika?

Kur tai galėtų skambėti gyvenime, su kuo norėtumėte jo klausytis?

Ką išgyveno kompozitorius, rašydamas šią muziką? Kokius jausmus jis norėjo perteikti?

Ar savo sieloje girdėjote panašią muziką? Kada?

Kokius savo gyvenimo įvykius galėtumėte sieti su šia muzika?

Svarbu ne tik užduoti vaikams klausimą, bet ir išgirsti atsakymą, dažnai originalų, nestereotipišką, nes nėra nieko turtingesnio už vaiko pasisakymus.

Ir tegul jame kartais būna nenuoseklumo ir sumenkinimo, bet, kita vertus, jis turės individualumo, asmeninio kolorito – tai mokytojas turėtų išgirsti ir įvertinti.

Kita pedagoginė technika yra susijusi su vaikų muzikinės veiklos organizavimu klasėje, kaip polifoniniu procesu. Jo esmė – sudaryti sąlygas kiekvienam vaikui vienu metu skaityti tą patį muzikinį vaizdą, atsižvelgiant į individualų regėjimą, klausą, muzikos skambesio jutimą. Vienam vaikui tai sukelia motorinę reakciją, o savo būseną jis išreiškia rankos, kūno plastika, kokiu nors šokio judesiu; kitas savo supratimą apie muzikos vaizdinius išreiškia piešiniu, spalva, linija; trečias dainuoja kartu, groja kartu su muzikos instrumentu, improvizuoja; o kažkas kitas „nieko nedaro“, o tiesiog mąsliai, įdėmiai klausosi (o iš tikrųjų tai gali būti pati rimčiausia kūrybinė veikla). Visa pedagoginės strategijos išmintis šiuo atveju yra ne vertinimas, kas geresnis ar blogesnis, o gebėjimas išsaugoti šią kūrybinių apraiškų įvairovę, skatinti šią įvairovę. Rezultatą matome ne tame, kad visi vaikai vienodai jaučia, girdi ir atlieka muziką, o tai, kad vaikų muzikos suvokimas pamokoje įgauna meninės „partiūros“ pavidalą. vaikas turi savo balsą, individualų, nepakartojamą, įneša į jį savo balsą unikalus originalus.

Muzikos meno žinias kaupiame modeliuodami kūrybinį procesą. Vaikai tarsi pastatomi į autoriaus (poeto, kompozitoriaus) poziciją, stengiantis sukurti meno kūrinius sau ir kitiems. Akivaizdu, kad tokio muzikos suvokimo organizavimo variantų yra daug. Optimaliausias yra muzikinis-semantinis dialogas, kai, eidami nuo prasmės prie prasmės, sekdami kūrinio figūratyvumo raidą, vaikai tarsi „suranda“ reikiamas intonacijas, kurios gali aiškiausiai išreikšti muzikinę mintį. Taikant šį metodą, muzikos kūrinys vaikui neteikiamas užbaigtu pavidalu, kai belieka jį prisiminti, klausytis ir pakartoti. Meninei ir vaizdinei vaiko raidai daug vertingiau prie kūrinio ateiti savo kūrybos dėka. Tada visas vaizdinis muzikos turinys, visa muzikinio audinio organizacija ir seka tampa „pergyvenama“, pasirenkama pačių vaikų.

Būtina pabrėžti dar vieną dalyką: tos intonacijos, kurias vaikai randa savo kūrybos procese, nebūtinai turi būti „pritaikytos“ kuo artimesnės autoriaus originalui. Svarbu įsilieti į nuotaiką, į emocinę-vaizdinę darbo sferą. Tuomet to, ką vaikai gyveno, pačių sukurto fone, autoriaus originalas tampa viena iš galimybių įkūnyti vieną ar kitą gyvenimišką turinį, išreikštą šiuo muzikiniu vaizdiniu. Taigi moksleiviai artėja prie filosofinės ir estetinės pozicijos supratimo apie meno galimybę suteikti dvasinį bendravimą būtent savo unikaliu gebėjimu, kai, esant bendram gyvenimo turiniui, jis išreiškiamas interpretacijų, atliekamų ir skaitinių klausymas.

Bet kuris mokytojas žino, kaip svarbu ir kartu kaip sunku paruošti vaikus muzikos suvokimui. Praktika rodo, kad geriausių rezultatų pasiekiama tada, kai paruošiamasis muzikos suvokimo etapas atitinka svarbiausius paties suvokimo reikalavimus, kai jis praeina taip pat vaizdingai, perkeltine prasme, kūrybiškai.

Muzikos pamokos, kaip jas veda garbinga mokyklos mokytoja Margarita Fedorovna Golovina, yra gyvenimo pamokos. Jos pamokos išsiskiria noru bet kokia kaina pasiekti visus; priversti susimąstyti apie gyvenimo sudėtingumą, pažvelgti į save. Muzika yra ypatingas menas – bet kurioje programos temoje rasti joje įdėtą moralinę šerdį ir tai daryti moksleiviams prieinamu lygiu, nesudėtinant problemos, bet, dar svarbiau, nesupaprastinant. Golovina M.F. siekia, kad visos reikalingos žinios, įgūdžiai ir gebėjimai būtų sutelkti į aktualius moralinius ir estetinius klausimus, atsižvelgiant į vaikų amžių ir muzikinę patirtį, kad muzikos apmąstymai iš tikrųjų būtų refleksijos (kaip LA Barenboime: „... Senovės graikų kalboje žodis atspindėti reiškia: visada nešiok širdyje...“).

Golovinos pamokose esate įsitikinęs pagrindinės naujosios programos idėjos aktualumu - bet kokia vaikų mokymo su muzika forma turėtų būti siekiama ugdyti muzikinio įvaizdžio suvokimą, o per jį - suvokti įvairius muzikos aspektus. gyvenimą. Kartu svarbu, kad vaikai kuo anksčiau persmelktų muzikinio meno, kaip išraiškingo meno, specifikos pajautimą ir suvokimą. Golovina beveik niekada nenaudoja klausimo: „Ką reprezentuoja ši muzika? Ji randa erzinantį klausimą: „Ką reprezentuoja muzika? – sufleruoja, kad muzika būtinai turi kažką pavaizduoti, pripratina prie konkretaus „siužeto“ mąstymo, fantazuojant muzikos akompanimentui.

Iš šių pozicijų Golovina didelį dėmesį skiria žodžiui apie muziką, jis turi būti ryškus, vaizdingas, bet itin tikslus ir subtilus, kad neprimestum vaikui savo kūrinio interpretacijos, sumaniai nukreiptų jo suvokimą, vaizduotę, kūrybinė fantazija muzikai, o ne iš jos: „Prisipažįstu, – sako T. Venderova, – ne kartą per Golovinos pamokas kilo mintis – ar verta skirti tiek laiko, kad sužinotum, ką mokiniai išgirdo muzikoje. Ar nebūtų lengviau pačiam pasakyti kūrinio programą ir griežtai apibrėžtu kanalu nukreipti vaikinus į muzikinį mąstymą? Taip, – atsakė Golovina, – be jokios abejonės, labai palengvinčiau savo gyvenimą muzikos suvokimą apgaubdama visa turtinga informacija, susijusia su muzikos turiniu ir kūrimo istorija. Ir, manau, padaryčiau šviesų, jaudinantį, kad vaikinai būtų išgirsti. Viso to, žinoma, reikės, bet ne dabar. Nes dabar manęs laukia kita užduotis – pamatyti, kaip patys vaikinai be jokio paaiškinimo pačioje muzikoje sugeba išgirsti pagrindinį turinį. Man reikia, kad jie patys tai pasiektų. Jie girdėjo pačioje muzikoje, o į siužetą neįspaudė to, ką žinojo iš istorijos, matė per televiziją, skaitė knygose.

Taip pat nuo pirmųjų žingsnių reikia mokyti prasmingo, sielos kupino dainavimo. Stebint tas pamokų akimirkas, kai daina buvo mokomasi ar dirbama, – rašo T. Venderovaa, – nevalingai prisimenamos tipiškesnės pamokos, kai mintis apie muzikos išraiškingumą, muzikos ryšį su gyvenimu su slapyvardžiu susimąstoma. konkretaus vokalinio ir chorinio kūrinio pradžia kažkaip nepastebimai išgaruoja, atrodo, tampa nereikalinga, perteklinė. Golovina pasižymi tikro muzikanto savybėmis, jie pasiekė organišką, menišką ir technišką muzikos atlikimo vienybę. Be to, metodai ir būdai skiriasi priklausomai nuo darbo, vaikų amžiaus ir konkrečios temos. „Aš seniai atitraukiau nuo skiemeninių ritmo pavadinimų, – sako Golovina, – manau, kad jie yra labiau mechaniški, nes skirtos atlikti ritminius raštus, kuriuose arba nėra jokio muzikinio vaizdo, arba patys elementariausi, nes ant elementario pastatyta visa pradinė giminė.

Golovina siekia, kad vaikai „pereitų per save“ bet kurią dainą. Turime ieškoti dainų, kurios atskleidžia mums šiuolaikines problemas, turime mokyti vaikus ir paauglius dainuojant mąstyti ir reflektuoti.

„Stengiuosi, – sako Margarita Fedorovna, – atskleisti vaikams, koks yra pats gyvenimas, be galo besikeičiantis, galintis keistis, paslaptingas. Jei tai tikras meno kūrinys, neįmanoma jo pažinti iki galo. Golovina stengiasi daryti viską, kas nuo jos priklauso: žmogus, muzikos mokytojas, kad vaikai prisijungtų prie aukštų idealų, rimtų gyvenimo problemų, meno šedevrų. Margaritos Fedorovnos mokiniai mato, kaip ji ieško gilios dvasinės prasmės bet kokio žanro meno kūrinyje. M.F. Pati Golovina ryškiai sugeria viską, kas vyksta aplinkui, ir neleidžia vaikams atsiriboti per pamoką. Jis priveda juos prie palyginimų, paralelių, palyginimų, be kurių negali būti supratimo apie supantį pasaulį ir save jame. Tai pažadina mintis, sujaudina sielą. Ji pati tarsi įkūnija tas nuostabias muzikos ir gyvenimo pamokas, kurias duoda vaikams.

L. Vinogradovas mano, kad „muzikos mokytojas turi būti unikalus specialistas, kad muzika atskleistų vaikui visapusiškai“. Ką reikia padaryti, kad vaikas tikrai susidarytų holistinį požiūrį į muziką?

Muzika turi bendrus dėsnius: judesį, ritmą, melodiją, harmoniją, formą, orkestraciją ir daugelį kitų, susijusių su bendru supratimu, kas yra muzika. Įvaldydamas šiuos dėsnius, vaikas pereina nuo bendro prie konkretaus, prie konkrečių kūrinių ir jų autorių. Ir muzikos skaitytojas veda jį svarbiu keliu. Taigi ugdymo procesą reikia kurti ne nuo specifinio prie bendro, o atvirkščiai. Ir ne kalbėti apie muziką, o kurti, statyti, ne mokytis, o kurti savo ant atskiro elemento. Čia dera išpildyti didžiųjų muzikantų testamentą – iš pradžių vaiką reikia padaryti muzikantu, o tik tada spausti instrumentą. Bet ar kiekvienas vaikas gali tapti muzikantu? Taip, gali ir turi. V. Hugo kalbėjo apie tris kultūros „kalbas“ – apie raidžių, skaičių ir natų kalbą. Dabar visi įsitikinę, kad skaityti ir skaičiuoti moka visi. Atėjo laikas, - sako Levas Viačeslavovičius Vinogradovas, - įsitikinti, kad kiekvienas gali tapti muzikantu. Muzika, kaip estetinis dalykas, susiformavo ne elitui, o kiekvienam, tačiau norint iš tikrųjų tapti muzikaliu, reikia kažko ypatingo, vadinamo muzikiniu jausmu.

Garsus rusų pianistas A. Rubinšteinas puikiai grojo visuose savo koncertuose, net kai jo grojime buvo rasta dėmių ir labai pastebimų. Koncertavo ir kitas pianistas, tačiau ne taip sėkmingai, nors grojo be blotų. A. Rubinšteino sėkmė nedavė ramybės: „Gal viskas dėl didžiojo meistro klaidų? – sakė pianistas. Ir viename koncerte nusprendžiau groti su klaidomis. Jis buvo nušvilptas. Rubinšteinas turėjo klaidų, bet buvo ir muzikos.

Suvokiant muziką labai svarbi teigiama emocija. Kirove, dūminių žaislų dirbtuvėse, atkreipiate dėmesį į tai, kad visos amatininkės turi malonius, šviesius veidus (nors jų darbo sąlygos labai norisi). Jie atsako, kad jau artėdami prie dirbtuvių nusiteikę teigiamoms emocijoms, nes molio apgauti nepavyks, jei jį sutraiškysite prastos nuotaikos - žaislas pasirodys bjaurus, ydingas, piktas. Tas pats su vaiku. Griežtas žvilgsnis, nepatenkinta suaugusio žmogaus fizionomija nedaro geros nuotaikos.

Vaikas, kamuojamas tėvų, auklėtojų ir kitų suaugusiųjų, į pamokas ateina prastos nuotaikos. Norėdami tai padaryti, jis turi „išsikrauti“. Ir tik išleidus nusiraminkite ir darykite tai, ką reikia. Tačiau vaikai turi išeitį iš šios situacijos. Ir šį išėjimą turėtų organizuoti suaugęs žmogus. „Klasėje visas šias situacijas žaidžiu su vaikais“, – rašo L. Vinogradovas. Pavyzdžiui, spjaudytis yra nepadoru, ir vaikas tai žino. Bet mūsų pamokoje man reikia tai padaryti kaip kvėpavimo pratimą. (Spjauname, žinoma, „sausai“). Pamokoje jis gali sau tai leisti be baimės. Jis gali šaukti ir švilpti kiek nori, ir kramtyti, ir loti, ir staugti, ir dar daugiau. Ir visa tai L. Vinogradovas panaudoja tikslingai, su nauda pamokai, visapusiškam bendravimui su muzika, jos holistiniam suvokimui.

Taip pat L. Vinogradovas labai svarbiu laiko ritmišką žmogaus kūno organizavimą. Ritmiška organizacija – tai vikrumas, koordinacija, patogumas. Tokiomis sąlygomis mokytis lengviau. L. Vinogradovas vaikams siūlo, pavyzdžiui, ir užduočių: kūnu pavaizduoti, kaip krenta lapai. „Arba, – sako Vinogradovas, – mano grindys, stebiu, kas atsitinka su skuduru, kaip jis linksta, kaip išspaudžiamas, kaip iš jo laša vanduo ir pan., o tada vaizduojame... grindų skudurą. Užsiėmimuose su vaikais pantomima plačiai naudojama, t.y. vaikams duota užduotis pavaizduoti kokią nors gyvenimišką situaciją (paimti siūlą ir adatą ir užsiūti sagą ir pan.). Daugelis vaikų tai puikiai moka. O tai parodys vaikas, kuris pasirodė turintis menką gyvenimo patirtį, ribotas objektyviais veiksmais? Jei jo kūnas šiek tiek juda, vadinasi, mąstymas yra tingus. Pantomima įdomi ir naudinga bet kokio amžiaus vaikams, ypač prastos vaizduotės. Vinogradovo mokymo sistema padeda vaikams giliau įsiskverbti į muzikos „cache“.

Pasiruošimas muzikos suvokimui gali būti atliekamas įvairiomis formomis. Išsamiau pakalbėkime apie muzikinio įvaizdžio, kaip kito meno įvaizdžio, suvokimo paruošimą.

Figūrinio pasiruošimo muzikos suvokimui tendencija ryškiausiai pasireiškia tada, kai šis pasiruošimas grindžiamas kito meno įvaizdžiu. Tokios paralelės kaip K. Paustovskio pasakojimas „Senasis virėjas“ ir W. Mocarto simfonijos „Jupiteris“ antroji dalis, V. Vasnecovo paveikslas „Bogatairai“ ir A. Borodino „Bogatyrų simfonija“ Perovo paveikslas „Troika“ ir Musorgskio romanas „Našlaitėlis“ .

Muzikinio įvaizdžio suvokimo paruošimas su kito meno įvaizdžiu turi neabejotinų pranašumų: jis paruošia vaikus gyvam, vaizdingam muzikos suvokimui, formuoja menines asociacijas, o tai labai svarbu suvokiant bet kokį meną, įskaitant muzika. Muzikinio vaizdo suvokimo paruošimas kito meno įvaizdžiu neturėtų būti tolesnio muzikos suvokimo programos pobūdis. Istorija, perskaityta prieš klausantis muzikos, jos neatpasakoja, kaip ir muzika, grojama po istorijos, neseka istorijos atkūrimais. Paveikslėlis, rodomas prieš klausantis muzikos, nevaizduoja muzikos, kaip ir muzika, grojama peržiūrėjus nuotrauką, nevaizduoja nuotraukos. Prisiminkite genialiąją A. Rublevo „Trejybę“. Trys žmonės sėdi trijose sosto pusėse su aukojamu maistu. Ketvirtoji sosto pusė tuščia, ji atsukta į mus. „... Ir aš eisiu pas tą, kuris mane padarė, ir vakarieniausiu su juo, o jis su manimi. Toks pat turėtų būti ir vaiko įėjimo į muziką bendrojo lavinimo mokykloje pobūdis: nuo žodžio intonacijos („Pradžioje buvo žodis“) į muzikos intonacinę struktūrą, į jos centrą, į pagrindinį įvaizdį. paveikslas. Ir ten, jo viduje, pabandykite atverti savo sielą. Ne profesionalus, muzikologinis tyrimas, ne muzikinio kūrinio išskaidymas į terminus, pavadinimo eilutes, o holistinis jo suvokimas. Muzikos supratimas ir suvokimas, kaip tu, būtent tu, gali išspręsti amžinas žmogaus egzistencijos problemas: gėris ir blogis, meilė ir išdavystė. Nes jis yra atsuktas į tave, ir tau jame paliekama vieta. „Ir aš eisiu pas tą, kuris mane sukūrė“.

Patirtis rodo, kad gana rimta kultūrinė spraga 5-7 klasių vaikams yra muzikinio-istorinio mąstymo pagrindų trūkumas. Moksleiviai ne visada turi pakankamai aiškų supratimą apie tam tikrų muzikos šedevrų gimimo istorinę seką, dažnai nėra istorizmo jausmo renkant susijusius muzikos, literatūros, tapybos reiškinius, nors šiuolaikinė programa leidžia mokytojui. užmegzti tarpdisciplininius ryšius giliau nei kitose humanitarinėse disciplinose. , parodyti vidinį muzikos ir kitų menų ryšį.

Šiuo atžvilgiu norėčiau priminti, kad muzika kaip meno rūšis istoriškai vystėsi kartu su kitomis meninės veiklos rūšimis, įskaitant šokį, teatrą, literatūrą, o šiais laikais kiną ir kt. Visi ryšiai su kitomis meno rūšimis yra genetiniai ir vaidmuo meninėje sistemoje kultūroje – sintezuojantis, ką liudija daugybė muzikos žanrų, pirmiausia – opera, romansas, programinė simfonija, miuziklas ir kt. Šios muzikos ypatybės suteikia plačias galimybes ją tyrinėti pagal epochas, stilius, įvairias tautines mokyklas visos meninės kultūros, jos istorinės formacijos kontekste.

Atrodo svarbu, kad per muzikinių vaizdų suvokimą, supratimą ir analizę moksleiviai susirastų asociacijas su kitomis meno rūšimis, paremtas istorine meninės kultūros raida. Kelias į tai, – svarsto mokyklos muzikos mokytojas L. Ševčiukas. 622 gyu Maskvos, - specialiai organizuojamoje popamokinėje veikloje.

Būtina, kad popamokinis darbas būtų struktūrizuotas taip, kad praeities meninės kultūros paveikslus vaikai suvoktų ne „plokščiai-fotografiškai“, o apimtimi, savo vidine logika. Norėčiau, kad vaikai pajustų konkretaus epochos meninio mąstymo ypatumus, kurių kontekste buvo kuriami muzikos meno, poezijos, tapybos, teatro kūriniai.

Tokių „Kelionių“ metodiniai metodai buvo du pagrindiniai. Pirmiausia reikia „pasinerti į epochą, istoriją, dvasinę atmosferą, palankią didelių meno kūrinių gimimui. Antra, taip pat reikia grįžti į modernumą, į mūsų dienas, t.y. gerai žinomas praėjusių epochų kūrinių turinio aktualizavimas šiuolaikinėje, universalioje kultūroje.

Pavyzdžiui, galite suorganizuoti kelionę į „Senovės Kijevą“. Meninė medžiaga buvo epai, senovinių Kijevo bažnyčių reprodukcijos, varpų skambėjimas, monofoninio transparantų dainavimo fragmentų įrašai. Pamokos scenarijus buvo sudarytas iš 3 dalių: pirma, pasakojimas apie ankstyvųjų viduramžių rusų kultūrą, apie krikščionių bažnyčią ir jos unikalią architektūrą, apie varpų skambėjimą ir chorinį giedojimą, apie miesto aikštės svarbą, kur savo epas atliko pasakotojai – guslarai. ir liaudies žaidimai, turintys pagoniškojo kulto įspaudą. Šioje pamokos dalyje skamba giesmės, kurias vaikinai dainuoja choru. Antroji dalis skirta epams. Teigiama, kad tai dainos apie senovę (liaudiškai – senoves), atsiradusios labai seniai ir buvo perduodamos iš lūpų į lūpas. Daugelis jų vystėsi Kijevo Rusioje. Vaikinai skaitė ištraukas iš mėgstamų epų ir Svjatogoros, Dobrynijos, Iljos Murometso ir kitų. Paskutinis „Kelionės“ fragmentas vadinasi „Senovės Rusija kitų epochų menininkų akimis“. Čia galima išgirsti ištraukas iš S. Rachmaninovo „Vėsperių“, A. Gavrilino varpelių, V. Vasnecovo ir N. Rericho reprodukcijų.

Menas atsirado civilizacijos aušroje kaip žmogaus jausmų ir minčių atspindys. Pats gyvenimas buvo jo šaltinis. Žmogų supo platus ir įvairus pasaulis. Aplink vykę įvykiai paveikė jo charakterį ir gyvenimo būdą. Menas niekada neegzistavo atskirai nuo gyvenimo, niekada nebuvo kažkas iliuzinio, jis susilieja su žmonių kalba, papročiais, temperamentu.

Nuo pat pirmos 1 klasės pamokos galvojome apie muzikos vietą žmonių gyvenime, jos gebėjimą atspindėti sunkiai suvokiamas žmogaus sielos būsenas. Kasmet vaikai muzikos pasaulį suvokia vis giliau, kupiną jausmų ir vaizdų. O kokius jausmus išgyvena žmogus, kai pasiuva sau kostiumą, papuošia jį siuvinėjimu, stato būstą, kuria pasaką? O ar šie džiaugsmo jausmai ar gilus liūdesys ir liūdesys gali būti išreikšti nėriniais, molio dirbiniais? Ar muzika, kaip gyvenimo atspindys visomis jo apraiškomis, gali išreikšti tuos pačius jausmus ir kokį nors istorinį įvykį paversti epu, daina, opera, kantata?

Rusijos žmonės visada mėgo gaminti medinius žaislus. Bet kurio amato ištakos siekia senovės laikus, ir mes nežinome, kas pirmasis sukūrė žaislą, kuris suteikė gyvybę Bogorodskajos drožybos amatui. Rusijoje visi vaikinai pjauna medieną, tai aplinkui – ranka pati išsitiesia. Galbūt amatininkas ilgai tarnavo kariuomenėje ir, grįžęs senyvo amžiaus, kaimynų vaikų džiaugsmui pradėjo gaminti juokingus žaislus ir, žinoma, juose atsispindėjo gyvenimas. Taigi daina „Kareiviai“ su plačiais, plačiais melodijos judesiais, ryškiu stipriu ritmu turi kažką bendro su grubiu, aštriu medinio kareivio drožybos būdu. Šis palyginimas padeda geriau suprasti rusiško charakterio stiprybę, išradingumą, tvirtumą, muzikos ištakas.

Tikslios, ryškios, glaustos pamokos charakteristikos, įdomi vaizdinė medžiaga padės vaikams parodyti, kad rusų ir kitų tautų muzika yra glaudžiai susijusi su gyvenimu. Muzika atspindi gyvenimą, gamtą, papročius, istorinius įvykius, jausmus ir nuotaikas.

Pagal tradiciją kiekvienas menas skiriamas moksleiviams atskirai, silpnai susietiems su jų bendromis žiniomis, idėjomis ir veikla. Menkai išvystyta ir bendroji meninio ugdymo bei vaiko asmenybės formavimosi menams veikiant, taip pat ir jų sąveikos procese, teorija.

Sukurtos metodinės technikos labiau skirtos meniniam profesionalumui, o ne vaizdiniam mąstymui ir jusliniam supančio pasaulio suvokimui lavinti. Tačiau mokslinė patirtis ir mano paties praktika, – rašo Lietuvos vaikų kūrybinės asociacijos „Mūza“ laboratorinės mokyklos mokytojas J.Antonovas, – patvirtina, kad dėmesys siauram profesionalumui neprisideda prie vaikų kūrybinių minčių ugdymo, ypač ugdymo pradžia.

Šiuo atžvilgiu kilo mintis sukurti struktūrą, kurioje menas sąveikauja, vadovaujamas muzikos ir vizualiųjų menų. Užsiėmimai buvo vedami taip, kad viso darbo šerdis būtų muzika, jos turinys, emocinis koloritas, vaizdų gama. Būtent muzika davė impulsą išmonei ir plastikai, perteikė veikėjų būseną. Užsiėmimai apėmė įvairių rūšių meninę kūrybą – nuo ​​grafikos ir tapybos iki choreografijos ir teatralizavimo.

Kaip vėliau pasakojo patys vaikinai, – rašo Y.Antonovas, – susitelkimas į turinio išreiškimą linijomis ir spalva sutelkė kitokiam klausymuisi, o vėliau ta pati muzika judesiu buvo išreikšta lengviau ir laisviau.

Muzikos mokyklos mokytojas L. Bural mintis apie menų bendruomenę rašo: „Supratau, kad labai svarbu galvoti apie medžiagos pateikimą. Kartais vietoj pokalbio ar analizės dera įterpti poetinį žodį, tačiau šis žodis turi būti labai tikslus, derantis su tema, neblaškantis ir nenutolęs nuo muzikos.

K. Ušinskis tvirtino, kad mokytojas, norintis ką nors tvirtai įspausti vaikų mintyse, turėtų pasirūpinti, kad prisiminimo veiksme dalyvautų kuo daugiau jausmų.

Daugelis mokytojų muzikos pamokoje mokykloje naudoja nuotraukas, vaizduojamojo meno kūrinių reprodukcijas. Tačiau kartu visi prisimena, kad vaizdo suvokimas, emocinis atsakas kiekvieno vaiko sieloje priklauso nuo to, kaip mokytojas pateikia kompozitoriaus reprodukciją ar portretą, kokiu formatu, spalva ir kokia estetine forma. . Netvarkinga, susidėvėjusi reprodukcija, su įlenktais, nutrintais kraštais, permatomu tekstu kitoje pusėje, riebios dėmės nesukels tinkamo atsako.

Muzikos, poezijos, vizualiųjų menų derinys suteikia mokytojui begalę galimybių, kad pamoka būtų įdomi ir įdomi mokiniams.

Galite naudoti, pavyzdžiui, studijuodami A. Bethoveno kūrybą, eilėraščio Vs. Kalėdos:

Iš kur jis gavo tokius niūrius garsus

Pro tankų kurtumo šydą?

Švelnumo ir kankinimo derinys,

Atsigulti į muzikines lakštus!

Liūto letena palietus tinkamus klavišus

Ir purtydamas savo storus karčius,

Grojo negirdėdamas nei vienos natos

Naktį tuščiame kambaryje.

Bėgo valandos ir plaukė žvakės,

Drąsa priešinosi likimui

Ir jis yra visa žmogaus kankinimo sąžinė

Pasakiau tik sau!

Ir jis įtikino save ir įtikėjo,

Kalbant apie tuos, kurie yra vieni pasaulyje,

Yra tam tikra šviesa, gimusi ne veltui,

Muzika yra nemirtingumas!

Didelė širdis ošia ir girgžda

Tęskite pokalbį pusiau miego metu,

Ir išgirdo atvirame lange liepas

Viskas, ko jis negirdėjo.

Mėnulis pakyla virš miesto

Ir ne jis kurčias, o šis aplinkinis pasaulis,

Kas negirdi muzikos dalykų,

Gimė laimėje ir kančių tiglyje!

S. V. Rachmaninovas turi puikų kompozitoriaus talentą ir galingą menininko-atlikėjo talentą: pianistą ir dirigentą.

Kūrybinis Rachmaninovo įvaizdis yra daugialypis. Jo muzika turi turtingą gyvybiškai svarbų turinį. Jame – gilios dvasios ramybės vaizdiniai, apšviesti lengvo ir meilaus jausmo, kupini švelnaus ir krištolo skaidrumo lyrizmo. Ir kartu nemažai Rachmaninovo kūrinių persunkti aštrios dramos; čia girdisi kurčias, skausmingas ilgesys, jaučiama tragiškų ir baisių įvykių neišvengiamybė.

Tokie aštrūs kontrastai nėra atsitiktiniai. Rachmaninovas buvo romantiškų tendencijų, daugeliu atžvilgių būdingų XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios rusų menui, atstovas. Rachmaninovo kūrybai būdingas emocinis pakilumas, kurį Blokas apibrėžė kaip „godų troškimą gyventi dešimteriopą gyvenimą...“ Rachmaninovo kūrybos bruožai kyla iš Rusijos viešojo gyvenimo sudėtingumo ir įtampos, didžiuliuose šalies perversmuose. per pastaruosius 20 metų iki Spalio revoliucijos. Kompozitoriaus laikyseną lėmė: viena vertus, aistringas dvasinio atsinaujinimo troškulys, ateities pokyčių viltis, džiugi jų nuojauta (kuri buvo siejama su galingu visų demokratinių visuomenės jėgų iškilimu metų išvakarėse). pirmosios Rusijos revoliucijos), ir, kita vertus, - artėjančio grėsmingo elemento, proletarinės revoliucijos elemento, savo esme ir istorine prasme, nesuvokiamo daugumai to meto rusų inteligentijos, įsivaizdavimas. Būtent 1905–1917 m. Rachmaninovo kūryboje vis dažniau ėmė sklisti tragiškos pražūties nuotaikos... Manau, kad pastarųjų kartų žmonių širdyse tvyrojo nenumaldomas katastrofos jausmas; Blokas rašė apie šį kartą.

Išskirtinai svarbią vietą Rachmaninovo kūryboje užima Rusijos, tėvynės, įvaizdžiai. Nacionalinis muzikos pobūdis pasireiškia giliu ryšiu su rusų liaudies daina, su urbanistine romantika – XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios kasdienine kultūra, su Čaikovskio kūryba ir „Galingosios saujos“ kompozitoriais. Rachmaninovo muzikoje atsispindi liaudies dainų žodžių poezija, liaudies epo įvaizdžiai, rytietiška stichija, Rusijos gamtos paveikslai. Tačiau jis beveik nenaudojo tikros liaudies temos, o tik itin laisvai, kūrybiškai jas plėtojo.

Rachmaninovo talentas yra lyrinio pobūdžio. Lyrinis pradas pirmiausia pasireiškia dominuojančia plačios, ištemptos melodijos prigimtimi. „Melodija yra muzika, pagrindinis visos muzikos pagrindas. Melodinis išradingumas, aukščiausia to žodžio prasme, yra pagrindinis kompozitoriaus tikslas, – tvirtino Rachmaninovas.

Rachmaninovo – atlikėjo – menas yra tikra kūryba. Į kitų autorių muziką jis neišvengiamai įvedė kažką naujo, savo, Rachmaninovo. Melodija, jėga ir „dainavimo“ pilnatvė – tokie pirmieji įspūdžiai apie jo pianizmą. Visame karaliauja melodija. Mus stebina ne jo atmintis, ne pirštai, nepraleidžiantys nė vienos visumos detalės, o visuma, tie įkvėpti vaizdai, kuriuos jis atkuria prieš mus. Jo gigantiška technika, virtuoziškumas pasitarnauja tik šiems vaizdiniams nuskaidrinti“, – taip giliai ir nuoširdžiai Rachmaninovo pianistinio meno esmę apibūdino jo draugas kompozitorius N. K. Medtneris.

Pirmiausia buvo pripažinti ir išgarsėti kompozitoriaus fortepijoniniai ir vokaliniai kūriniai, daug vėliau – simfoniniai kūriniai.

Rachmaninovo romansai populiarumu konkuruoja su jo fortepijoniniais kūriniais. Rachmaninovas parašė apie 80 romansų rusų poetų – XIX a. antrosios pusės ir XX amžių sandūros lyrikų – tekstams ir tik kiek daugiau nei tuziną XIX amžiaus pirmosios pusės poetų žodžiams ( Puškinas, Kolcovas, Ševčenka vertimas į rusų kalbą).

„Alyva“ (E. Beketovos žodžiai) – vienas brangiausių Rachmaninovo lyrikos perlų. Šio romanso muzika pasižymi išskirtiniu natūralumu ir paprastumu, nuostabia lyrinių jausmų ir gamtos vaizdų sinteze, išreikšta subtiliais muzikiniais ir tapybiniais elementais. Visas romanso muzikinis audinys melodingas, melodingas, vokalinės frazės liejasi natūraliai viena po kitos.

„Slaptosios nakties tyloje“ (A.A. Feto žodžiai) yra labai būdingas meilės lyrikos vaizdas. Dominuojantis jausmingai aistringas tonas nulemtas jau instrumentinėje įžangoje. Melodija melodinga, deklamatyvi ir išraiškinga.

„Įsimylėjau savo liūdesį“ (T. Ševčenkos eilėraščiai, vertė A. N. Pleščejevas). Dainos turinys – romantika

asocijuojasi su verbavimo tema, o stiliumi ir žanru – su dejonėmis. Melodijai būdingi gedulingi posūkiai melodingų frazių galūnėse, dramatiški, kiek isteriški giesmės kulminacijose. Tai sustiprina vokalinės dalies artumą dejonei – verksmui. Dainos pradžioje skambantys „Guselio“ arpegginiai akordai pabrėžia jos liaudišką stilių

Franz Liszt (1811 - 1866) - puikus vengrų kompozitorius ir pianistas, didžiausias menininkas - Vengrijos tautos muzikantas. Progresyvi, demokratinė Listo kūrybinės veiklos kryptis daugiausia susijusi su vengrų tautos išsivadavimo kova. Tautos tautos išsivadavimo kova prieš Austrijos monarchijos jungą. Susiliejo su kova prieš feodalinę dvarininkų santvarką pačioje Vengrijoje. Tačiau 1848–1849 m. revoliucija buvo nugalėta ir Vengrija vėl atsidūrė Austrijos junge.

Nemažoje Franzo Liszto kūrybos dalyje naudojamas vengrų muzikinis folkloras, pasižymintis dideliu turtingumu ir originalumu. Būdingi ritmai, modaliniai ir melodiniai posūkiai ir net tikros vengrų liaudies muzikos melodijos (daugiausia urbanistinės, tokios kaip „verbunkos“) sulaukė kūrybinio įgyvendinimo ir apdorojimo daugybėje Liszto kūrinių, jų muzikiniuose vaizduose. Pačioje Vengrijoje Listui ilgai gyventi nereikėjo. Jo veikla daugiausia vyko už tėvynės ribų – Prancūzijoje, Vokietijoje, Italijoje, kur suvaidino išskirtinį vaidmenį plėtojant pažangią muzikinę kultūrą.

Glaudų Liszto ryšį su Vengrija liudija ir jo knyga apie Vengrijos čigonų muziką, taip pat tai, kad Lisztas buvo paskirtas pirmuoju nacionalinės muzikos akademijos Budapešte prezidentu.

Liszto kūrybos nenuoseklumas išsivystė, viena vertus, programinio, konkretaus muzikos įvaizdžio troškime, o kartais – ir šio uždavinio sprendimo abstraktumu. Kitaip tariant, kai kurių Liszto kūrinių programavimas buvo abstraktaus ir filosofinio pobūdžio (simfoninė poema „Idealai“).

Stulbinantis įvairiapusiškumas apibūdina Listo kūrybinę ir muzikinę bei visuomeninę veiklą: genialus pianistas, priklausęs didžiausiems XIX a. atlikėjams; puikus kompozitorius; visuomenės ir muzikos veikėjas bei organizatorius, vadovavęs progresyviam muzikos meno judėjimui, kovojo už programinę muziką prieš neprincipingą meną; mokytojas – ištisos nuostabių muzikantų – pianistų galaktikos auklėtojas; rašytojas, muzikos kritikas ir publicistas, drąsiai pasisakęs prieš žeminančią menininkų padėtį buržuazinėje visuomenėje; dirigentas Lisztas – žmogus ir menininkas, kurio kūrybinis įvaizdis ir intensyvi meninė veikla yra vienas ryškiausių XIX amžiaus muzikos meno reiškinių.

Tarp daugybės Liszto kūrinių fortepijonui vieną svarbiausių vietų užima 19 jo rapsodijų, kurios yra virtuoziškos aranžuotės ir fantazijos vengrų ir čigonų liaudies dainų ir šokių temomis. Liszto „Vengrijos rapsodijos“ objektyviai reagavo į vengrų tautinės savimonės augimą kovos už nacionalinę nepriklausomybę laikotarpiu. Tai yra jų demokratija, tai yra jų populiarumo tiek Vengrijoje, tiek užsienyje priežastis.

Daugeliu atvejų kiekvienoje Liszto rapsodijoje yra dvi kontrastingos temos, dažnai besivystančios variacijomis. Daugeliui rapsodijų būdingas laipsniškas dinamikos ir tempo didėjimas: reikšmingo personažo kepenų rečitatyvinė tema virsta šokiu, pamažu įsibėgėjant ir baigiant smarkiu, veržliu, ugningu šokiu. Tai visų pirma 2-oji ir 6-oji rapsodijos. Daugeliu fortepijono faktūros technikų (repeticijose, šuoliuose, įvairių tipų arpedžiuose ir figūracijose) Lisztas atkuria būdingus vengrų liaudies instrumentų skambesius.

Antroji rapsodija yra vienas charakteringiausių ir geriausių tokio pobūdžio kūrinių. Trumpa rečitatyvinė-improvizacinė įžanga supažindina su ryškių, spalvingų liaudies gyvenimo paveikslų, sudarančių rapsodijos turinį, pasaulį. Grakštumo natos, garsai būdingi vengrų liaudies muzikai ir primenantys dainininkų – pasakotojų dainavimą. Akomponuojantys akordai su grakštumo natomis atkuria liaudies instrumentų stygų barškėjimą. Įžanga virsta kepenėlėmis su šokio elementais, kuri vėliau virsta lengvu šokiu su variaciniu vystymusi.

Šeštoji rapsodija susideda iš keturių aiškiai atskirtų skyrių. Pirmoji dalis yra Vengrijos žygis ir turi iškilmingos procesijos pobūdį. Antroji rapsodijos dalis – greitai skrendantis šokis, kas ketvirtą taktą pagyvinamas sinkoniais. Trečioji sekcija – daininė-rečitatyvinė improvizacija, atkartojanti dainininkų – pasakotojų dainavimą, aprūpinta grakštumo natomis ir gausiai ornamentuota, išsiskiria laisvu ritmu, fermatos gausa, virtuoziškais pasažais. Ketvirtasis skyrius – greitas šokis, piešantis liaudies linksmybių paveikslą.

AD Šostakovičius yra vienas didžiausių šiuolaikinių kompozitorių.

Šostakovičiaus muzika išsiskiria vaizdinio turinio gilumu ir turtingumu. Didelis vidinis žmogaus pasaulis su jo mintimis ir siekiais, abejonėmis, prieš smurtą ir blogį kovojančio žmogaus – tokia yra pagrindinė Šostakovičiaus tema, įvairiai įkūnyta tiek apibendrintuose lyriniuose ir filosofiniuose kūriniuose, tiek apibendrintai. konkretus istorinis turinys.

Šostakovičiaus kūrybos žanrinis diapazonas yra puikus. Jis yra simfonijų ir instrumentinių ansamblių, didelių ir kamerinių vokalinių formų, muzikinių sceninių kūrinių, muzikos filmams ir teatro spektakliams autorius.

Kad ir kokie puikūs Šostakovičiaus įgūdžiai vokalinėje srityje, kompozitoriaus kūrybos pagrindas yra instrumentinė muzika, o pirmiausia simfonija. Milžiniškas turinio mastas, mąstymo apibendrinimas, konfliktų (socialinių ar psichologinių) aštrumas, dinamiškumas ir griežta muzikinės minties raidos logika – visa tai lemia Šostakovičiaus, kaip kompozitoriaus-simfonisto, įvaizdį.

Šostakovičius pasižymi išskirtiniu meniniu originalumu. Didelį vaidmenį jo mąstyme atlieka polifoninio stiliaus priemonės. Tačiau taip pat kompozitoriui svarbus konstruktyviai aiškių homofoninio-harmoninio sandėlio konstrukcijų išraiškingumas. Šostakovičiaus simfonizmas su giliu filosofiniu ir psichologiniu turiniu bei intensyvia dramaturgija tęsia Čaikovskio simfonizmo liniją; vokaliniai žanrai savo sceniniu reljefu plėtoja Musorgskio principus.

Idėjinė kūrybos apimtis, autoriaus minties aktyvumas, kad ir kokią temą jis paliečia – visu tuo kompozitorius priminė rusų klasikos priesakus.

Jo muzikai būdinga atvira publicistika, aktuali tematika. Šostakovičius rėmėsi geriausiomis praeities rusų ir užsienio kultūros tradicijomis. Taigi herojiškos kovos vaizdiniai jame grįžta į Bethoveną, didingos meditacijos, moralinio grožio ir ištvermės vaizdai - J.-S. Bachas, iš Čaikovskio nuoširdūs, lyriški įvaizdžiai. Su Musorgskiu jį suartino tikroviškų liaudies personažų ir masinių scenų kūrimo metodas, tragiška apimtis.

Simfonija Nr. 5 (1937) kompozitoriaus kūryboje užima ypatingą vietą. Tai pažymėjo brandaus laikotarpio pradžią. Simfonija išsiskiria filosofinės koncepcijos gilumu ir išbaigtumu bei brandžiu meistriškumu. Simfonijos centre – žmogus su visa savo patirtimi. Herojaus vidinio pasaulio sudėtingumas taip pat lėmė didžiulį turinio spektrą simfonijoje: nuo filosofinių apmąstymų iki žanrinių eskizų, nuo tragiško patoso iki grotesko. Apskritai simfonija parodo herojaus kelią nuo tragiškos pasaulėžiūros per kovą iki gyvybės patvirtinimo džiaugsmo per kovą iki gyvenimo patvirtinimo džiaugsmo. I ir III dalyse lyrika – psichologiniai vaizdiniai, atskleidžiantys vidinių išgyvenimų dramą. II dalis pereina į kitą sferą – tai pokštas, žaidimas. IV dalis suvokiama kaip šviesos ir džiaugsmo triumfas.

aš skirsiuosi. Pagrindinė dalis perteikia gilią, koncentruotą mintį. Tema vykdoma kanoniškai, kiekviena intonacija įgauna ypatingą reikšmę ir išraiškingumą. Šoninė dalis yra ramus turinys ir svajonės išraiška. Taigi ekspozicijoje nėra kontrastingo pagrindinės ir šoninės dalių palyginimo. Ekspozicijos ir raidos palyginimui pateikiamas pagrindinis I dalies konfliktas, atspindintis kovos vaizdą.

II dalis – žaismingas, žaismingas scherzo. Antrosios dalies vaidmuo prieštarauja sudėtingai pirmosios dalies dramai. Jis paremtas kasdieniais, greitai blėstančiais vaizdais ir suvokiamas kaip kaukių karnavalas.

III dalis išreiškia lyrinius ir psichologinius vaizdus. Nėra konflikto tarp žmogaus ir priešiškos jėgos. Pagrindinė dalis išreiškia koncentruotą platumą – tai Tėvynės temos įkūnijimas muzikoje, apdainuoja poetinę gimtosios gamtos viziją. Šoninė dalis atkreipia gyvenimo aplink žmogų grožį.

Galutinis. Tai suvokiama kaip visos simfonijos plėtojimas, dėl kurio pasiekiamas šviesos ir džiaugsmo triumfas. Pagrindinė dalis yra maršinio pobūdžio ir skamba galingai bei greitai. Šoninė dalis skamba kaip plataus kvėpavimo himnas. Koda yra iškilminga didinga apatija.

„Nagrinėdami muzikos, kaip pedagoginės problemos mokymosi procesą, priėjome prie išvados“, – rašo A.Pilichiaus, kaip savo straipsnyje „Muzikos pažinimas kaip pedagoginė problema“, kad iškeltas tikslas – ugdyti žmogų – turi atitikti iškeltą tikslą. į ypatingą muzikos kūrinio pažinimo rūšį, kurią vadinome meninėmis žiniomis“. Jos ypatybės yra ryškiau išryškintos lyginant su kitais, labiau pažįstamais bendravimo su muzika tipais.

Tradiciškai buvo keletas muzikos žinių tipų. Mokslinio, muzikinio-teorinio požiūrio į muziką šalininkai pagrindiniu uždaviniu mato žmogų supažindinti su žiniomis, susijusiomis su struktūrine kūrinio puse, muzikine forma plačiąja to žodžio prasme (konstrukcija, raiškos priemonės) ir tinkamos kūrimo. įgūdžių. Tuo pačiu metu praktikoje formos reikšmė dažnai yra absoliuti, ji iš tikrųjų tampa pagrindiniu pažinimo objektu, taip pat sunkiai pro ausį suvokiamu objektu. Toks požiūris būdingas profesionalioms ugdymo įstaigoms ir vaikų muzikos mokykloms, tačiau jo „atgarsiai“ jaučiami ir bendrojo lavinimo mokyklų metodinėse rekomendacijose.

Neprofesionalams labiau tinka kitos rūšies žinios – tiesiog klausykite muzikos ir mėgaukitės jos grožiu. Išties, būtent taip dažnai nutinka bendraujant su muzika koncertų salėje, jei klausytojo „intonacinis žodynas“ atitinka kūrinio intonacinę struktūrą. Dažniausiai toks pažinimas būdingas jau rimtąją (tam tikro stiliaus, epochos ar regiono) muziką pamėgusiai publikai. Pavadinkime tai sąlyginai pasyviu mėgėjišku pažinimu.

Muzikos pamokose bendrojo lavinimo mokyklose dažniausiai praktikuojamas aktyvus mėgėjiškas pažinimas, kai pagrindinis uždavinys – nustatyti muzikos „nuotaiką“, jos charakterį, kukliai stengiamasi suprasti raiškos priemones. Kaip rodo praktika, trafaretiniai teiginiai apie muzikos „nuotaiką“ greitai vargina moksleivius ir dažnai net nesiklausydami kūrinio pasitelkia standartines charakteristikas.

Svarbiausia, kad visos šios pažinimo rūšys nėra pajėgios tiesiogiai paveikti mokinio asmenybę nei estetine, nei moraline prasme. Tiesą sakant, apie kokį kryptingą edukacinį muzikos poveikį galime kalbėti tuo atveju, kai išryškėja kūrinio formos suvokimas ar jo nuotaikos ypatybė?

Meniniame muzikos pažinime mokinio (klausytojo ar atlikėjo) užduotis slypi kitur: pažinti tas jas simpatizuojančias emocijas ir mintis, kurios jam kyla bendraujant su muzika. Kitaip tariant, asmeninės kūrinio prasmės žinojimu.

Toks požiūris į muziką suaktyvina mokinių aktyvumą ir sustiprina vertybinį-reikšmingą šios veiklos motyvą.

Muzikinio vaizdo suvokimo procesą palengvina ne tik ryšys su kitomis meno rūšimis, bet ir gyvas poetinis mokytojo žodis.

„Žodis niekada negali iki galo paaiškinti visos muzikos gelmės“, – rašė V. A. Sukhomlinskis, – bet be žodžio negalima priartėti prie šios subtiliausios jausmų pažinimo sferos.

Ne kiekvienas žodis padeda klausytojui. Vieną iš svarbiausių reikalavimų įžanginei kalbai galima suformuluoti taip: padeda meniškas žodis – šviesus, emocingas, perkeltinis.

Mokytojui labai svarbu rasti tinkamą intonaciją kiekvienam konkrečiam pokalbiui. Neįmanoma ta pačia intonacija kalbėti apie L. Bethoveno herojiškumą ir P. Čaikovskio tekstus, apie A. Chačaturiano muzikos šokio elementą ir linksmą I. Dunajevskio žygį. Kuriant tam tikrą nuotaiką turi išraiškingos mimikos, gestai, netgi mokytojo laikysena, todėl mokytojo įžanginis žodis turėtų būti būtent įžanginis žodis, vedantis į pagrindinį muzikos suvokimą.

Knygoje "Kaip mokyti vaikus apie muziką?" D.B.Kabalevskis rašo, kad prieš klausantis nereikėtų detaliai liesti kūrinio, kuris bus atliktas. Svarbiau nuteikti klausytoją prie tam tikros bangos pasakojimu apie epochą, apie kompozitorių ar kūrinio istoriją, apie tai, ką Dmitrijus Borisovičius vadina „kūrinio biografija“. Toks pokalbis iš karto sukuria nuotaiką visumos, o ne atskirų momentų suvokimui. Bus lūkesčių, hipotezių. Šios hipotezės vadovaus tolesniam suvokimui. Jie gali būti patvirtinti, iš dalies pakeisti, net atmesti, tačiau bet kuriuo iš šių atvejų suvokimas bus holistinis, emocinis ir semantinis.

Vienoje iš konferencijų, skirtų muzikinės patirties apibendrinimui, buvo pateiktas pasiūlymas: prieš klausantis naujos muzikos, supažindinti mokinius (vidurinių ir aukštųjų mokyklų) su pagrindine muzikine medžiaga, išanalizuoti muzikinės raiškos priemones.

Taip pat buvo pasiūlyta prieš klausant mokiniams duoti konkrečias užduotis: sekti konkrečios temos raidą, sekti atskiros raiškos priemonės raidą. Ar minėtos technikos atlaiko kritiką kūrybiško muzikinio įvaizdžio suvokimo ugdymo požiūriu?

Atskirų temų rodymas prieš pradinį suvokimą, taip pat konkrečios užduotys, kuriomis siekiama išplėšti vieną iš kūrinio pusių, atima vėlesnį vientisumo suvokimą, o tai arba drastiškai sumažina, arba visiškai panaikina estetinį muzikos poveikį.

Rodydamas atskiras temas prieš pradinį holistinį suvokimą, mokytojas įkuria savotiškus „bokštus“, padedančius mokiniams susiorientuoti nepažįstamame rašinyje. Tačiau tokia pagalbos forma studentui tik iš pirmo žvilgsnio atrodo pagrįsta. Sistemingai naudojant, tai sukelia tam tikrą moksleivių „klausos priklausomybę“. Preliminarus muzikos aiškinimas prieš klausymąsi tarsi aprūpina mokinį klausantis šio kūrinio, tačiau nemoko jo paties suprasti nepažįstamos muzikos, neparuošia muzikos suvokimui už klasės ribų. Todėl kūrybingam muzikos suvokimui jis jo nerengia.

Numatant holistinį muzikos suvokimą pagal analitinius mokytojo nurodymus, iškyla pavojus, kad muzikinės išraiškos priemonės bus analizuojamos kaip technologinis modelis. Reikia stengtis, kad visos pamokoje liečiamos analitinės problemos kiltų iš mokinių suvokiamo gyvenimiško muzikos turinio. Analizė, kurią vaikai pamokoje atliks padedami mokytojo, turėtų būti paremta visuminiu suvokimu, holistiniu vieno ar kito darbo supratimu.

Ar net teisinga atsisakyti išankstinio studentų supažindinimo su kūrinio muzikine medžiaga? Remdamasi pirminiu muzikinės medžiagos suvokimu, kurį dėstytojas parodo prieš pat klausymą, naujoji programa kontrastuoja su ilgamete sukaupta holistinio muzikos suvokimo patirtimi. Išankstinė pažintis su muzikine medžiaga visada vyksta daugiau ar mažiau savarankiškų muzikinių vaizdų pavidalu.

Daugelio dainų, gana išbaigtų melodijų ir detalesnių konstrukcijų klausymas ir atlikimas paruošia mokinius didelių kompozicijų ar atskirų jų dalių suvokimui, kai anksčiau skambėję muzikiniai vaizdai tampa įvairesnio muzikinio vaizdo dalimi, pradeda sąveikauti su kitais muzikiniais vaizdais.

Kalbant apie muzikos suvokimo su ypatinga užduotimi teisėtumą, šios technikos taip pat nereikėtų atsisakyti, nes. Muzikos klausymasis su specialia užduotimi kartais leidžia vaikams išgirsti tai, kas be tokios užduoties galėtų tiesiog praeiti pro akis. Tačiau, kaip teigiama programoje, ši technika turėtų būti naudojama tik tada, kai be jos neįmanoma: giliau atskleisti tam tikrus moksleivių suvokiamus muzikinio kūrinio turinio aspektus. Šios technikos naudojimas tik vardan klausos „mankštinimo“ (nieko daugiau) yra atmestas.

Taigi moksleivių muzikinio įvaizdžio suvokimas turėtų būti pedagogiškai organizuotas. Kartu svarbiausias gairės mokytojui yra emocinė-vaizdinė muzikos sfera, kurios originalumą jis turi kurti už savo darbo grandžių ribų, kad ugdytų adekvatų, subtilų ir gilų vaikų muzikos suvokimą.

Mokytojas turėtų atkreipti ypatingą dėmesį į vaikų paruošimą naujos muzikinės kompozicijos suvokimui. Kreipimasis į su muzika susijusias meno formas, mokytojo gyvas poetinis žodis apie muziką – tai priemonės, padedančios išspręsti pagrindinę muzikinio ugdymo mokykloje problemą – moksleivių muzikinio suvokimo kultūros formavimąsi.

„Per S. V. Rachmaninovo kūrybos puslapius“

Norint suprasti bet kurį menininko ar menininkų mokyklos meno kūrinį, būtina tiksliai atspindėti bendrą protinės ir moralinės raidos būklę to meto, kuriam jis priklauso. Čia slypi pagrindinė priežastis, nulėmusi visa kita.

Hipolitas I.

(Pamokoje buvo panaudota Ju. Nagibino istorija „Rachmaninovas“, nes poetinis žodis gali sukelti tam tikrą regėjimo diapazoną vaikų mintyse, leisti vaikams atrasti magiškos Rachmaninovo kūrybos galios paslaptį, kaip pagrindinį jo principą. kūrybiškas mąstymas.

Klasės dizainas: S. Rachmaninovo portretas, knygos su literatūriniu paveldu ir raidėmis, užrašai ir alyvinė šakelė.

Šiandien mūsų laukia nuostabus susitikimas su rusų kompozitoriaus Sergejaus Vasiljevičiaus Rachmaninovo muzika. Jį gerai pažinoję artimi žmonės prisiminė, kad apie save ir savo kūrinius jis beveik nieko nesakė, manydamas, kad savo darbais pasakė viską. Ir todėl norint suprasti kompozitoriaus kūrybą, reikia klausytis jo muzikos. (Skamba kaip Peludia G-dioz minor, op. 32, Nr. 12, atlieka S. Richteris).

Ryškiausiu rusų muzikos puslapiu buvo laikomas Rachmaninovo kūryba tiek Rusijoje, tiek Vakaruose. Tačiau 1917-ieji kompozitoriaus likimui buvo lemtingi.

Iš knygos: „1917 m. ankstyvas ruduo. Rachmaninovas važiavo į Ivanovką. Kelio pakraščiuose - nenuskinta duona, piktžolėse džiovintų bulvių laukai, grikiai, soros. Ištrauktos uždengtos srovės vietoje kyšo vieniši stulpai. Automobilis privažiavo prie dvaro. Ir čia yra pastebimi sunaikinimo pėdsakai. Vieni valstiečiai mojavo rankomis prie namo, o kiti valstiečiai nešė vazas, fotelius, susuktus kilimus, įvairius indus. Tačiau Rachmaninovą šokiravo ne tai: antrame aukšte prasivėrė platūs langai, ten pasirodė kažkas didelio, juodo, putojančio, persikėlė per palangę, išsipūtė ir staiga nukrito. Ir tik tada, kai jis atsitrenkė į žemę ir kaukė su suplyšusiomis stygomis, atskleidė savo esmę kaip stenway kabinetinis fortepijonas.

Vilkdamas kojas kaip suglebęs senis, Rachmaninovas nuklydo link namų. Valstiečiai pastebėjo jį, kai jis buvo šalia fortepijono lavono, ir buvo sustingęs. Jie nejautė asmeninės neapykantos Rachmaninovui, o jei nesant jis tapo „šeimininku“, „žemės savininku“, tai ryškus jo įvaizdis priminė, kad jis ne tik šeimininkas, visai ne šeimininkas, o kažkas kito, toli. nuo tokio priešiškumo jiems.

Nesvarbu, tęsk, – išsiblaškęs pasakė Rachmaninovas ir sustojo virš juodų, blizgančių lentų, kurių ausyse vis dar skambėjo mirtinas kauksmas.

Jis pažvelgė į... vis dar drebančias stygas, į aplink išsibarsčiusius klavišus... ir suprato, kad šios akimirkos niekada nepamirš.

Apie ką ši ištrauka kalba?

Tai, kad nerami ir įtempta padėtis Rusijoje 1917 m. sukėlė konfliktą tarp Rachmaninoavo ir vargšų valstiečių organų brangiame kompozitorėje, pavadintoje Ivanovkos vardu.

Taip, ir apskritai viską, kas vyksta Rusijoje, o ne tik Ivanovkoje, Rachmaninovas vertino neigiamai, kaip visos šalies nelaimę.

Rachmaninovas apie savo kelionę į Tambovą rašo: „...beveik šimtą mylių turėjau aplenkti vežimus su kažkokiais žiauriais, laukiniais snukiais, kurie pasitikdavo mašinos pravažiavimą zvimbdami, švilpdami, mėtydami kepures į mašiną. Nesuprasdamas, kas vyksta, Rachmaninovas nusprendžia laikinai išvykti iš Rusijos. Ir išeina su sunkiu jausmu, dar nežinodamas, kad išeina amžiams, ir kad daug kartų gailėsis, kad žengė šį žingsnį. Priešais jį laukė ir jaudino namų ilgesys. (Ištrauka iš Preliudo G-aštriais minorais).

Išvykęs iš Rusijos, Rachmaninovas, atrodo, prarado savo šaknis ir ilgą laiką nieko nekūrė, užsiimdamas tik koncertine veikla. Jam duris atvėrė geriausios Niujorko, Filadelfijos, Sankt Peterburgo, Detroito, Klivlando, Čikagos koncertų salės. Ir Rachmaninovui buvo uždaryta tik viena vieta – jo tėvynė, kur geriausių muzikantų buvo prašoma boikotuoti jo kūrinius. Laikraštis „Pravda“ rašė: „Sergejus Rachmaninovas, buvęs Rusijos pirklių klasės ir buržuazijos dainininkas, yra gerai parašęs kompozitorius, imitatorius ir reakcingas, buvęs dvarininkas – prisiekęs ir aktyvus valdžios priešas“. „Rachmaninovas žemyn! Su Rachmaninovo garbinimu! - paskambino Izvestija.

(Iš knygos):

Šveicarų vila man priminė senąją Ivanovką tik vienu dalyku: alyvos krūmu, kažkada atvežtu iš Rusijos.

Dėl Dievo meilės, nepažeisk šaknų! — maldavo jis senojo sodininko.

Nesijaudinkite, pone Rachmaninovai.

Neabejoju, kad viskas bus gerai. Tačiau alyvinė yra švelnus ir atsparus augalas. Jei pažeisite šaknis - viskas prarasta.

Rachmaninovas mylėjo Rusiją, o Rusija mylėjo Rachmaninovą. Ir todėl, priešingai visiems draudimams, Rachmaninovo muzika ir toliau skambėjo, nes. uždrausti buvo neįmanoma. Tuo tarpu Rachmaninovą tyliai užklupo nepagydoma liga – plaučių ir kepenų vėžys.

(Iš knygos :)

Kaip įprasta, griežtas, protingas; su nepriekaištingu fraku pasirodė scenoje, trumpai pasilenkė, pasitiesė uodegas, atsisėdo, bandė pedalą koja - viskas, kaip visada, ir tik artimiausi žmonės žinojo, kad kiekvienas judesys jam kainuoja, koks sunkus jo protektorius yra, ir kokiomis nežmoniškomis valios pastangomis jis slepia nuo visuomenės, yra jo kančia. (Preliudas c-moll, atlieka S. Rachmaninovas).

(Iš knygos:) ... Rachmaninovas užbaigia preliudiją su blizgesiu. Salės ovacijos. Rachmaninovas bando atsikelti ir negali. Jis nustumia rankas nuo taburetės sėdynės – veltui. Nuo nepakeliamo skausmo iškrypęs stuburas neleidžia išsitiesinti.

Uždanga! Uždanga! - platinamas užkulisiuose

Neštuvai! – pareikalavo gydytojas

Laukti! Turiu padėkoti publikai... Ir atsisveikinti.

Rachmaninovas žengė žingsnį rampos link ir nusilenkė... Praskridęs per orkestro duobę, jam po kojomis krito prabangi baltų alyvų puokštė. Užuolaida buvo nuleista prieš jam užgriuvus ant platformos.

1943 m. kovo pabaigoje, netrukus pasibaigus Stalingrado mūšiui, kurio baigtimi spėjo pasidžiaugti Sergejus Vasiljevičius, artimai suvokęs karo Rusijoje sunkumus ir kančias, 8 pradiniai įžangos akordai. Antrasis fortepijoninis koncertas (atliktas fortepijonu). Po to buvo kalbama, kad Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas mirė JAV. (Koncerto Nr. 2 antrosios dalies fragmentas fortepijono ir orkestro garsams).

Rachmaninovas mirė, o jo muzika ir toliau šildė nuo karo nukentėjusių tautiečių sielas:

Ir kiekviena nata rėkia: – Atleisk!

O kryžius virš piliakalnio šaukia: – Atleisk!

Jis buvo toks liūdnas svetimoje žemėje!

Jis liko tik svetimoje žemėje...

Rašytojas turėtų

būk kaip kontrabandininkas

perteikti skaitytojui

I. Turgenjevas.

Ant lentos yra satyrinis piešinys.

U: Norint sukurti gilų satyrinį kūrinį, reikia pamatyti visuomenę tarsi iš išorės, jos gyvenimą visais aspektais, ir tai gali padaryti tik puikūs kūrėjai. Šie žmonės, kaip taisyklė, turėjo apvaizdos dovaną. Ką įvardintum iš šių žmonių? (Atsakymai).

Jie, kaip ir metraštininkai, savo kūryboje atspindi laiką, jo pulsą ir metamorfozes. Toks buvo D. Šostakovičius. Visi žinote kompozitorių iš jo Leningrado simfonijos. Tai milžinas, savo kūryboje atspindėjęs epochą. Jei Septintojoje simfonijoje galingai skamba destruktyvi fašizmo tema, kovos su juo tema, tai aštuntoji, sukurta pokariu, staiga baigiasi ne apoteoze, o gilia filosofine refleksija. Ar dėl to ši simfonija yra kritikuojama ir persekiojama jos autoriaus. O Devintoji simfonija, atrodytų, švytinti, nerūpestinga, džiaugsminga... Bet tai tik iš pirmo žvilgsnio. Išklausykite pirmąją simfonijos dalį ir pabandykite atsakyti:

Ar Šostakovičius rašo pirmuoju asmeniu, ar į pasaulį žvelgia tarsi iš tolo? (Skamba 1-oji Devintosios simfonijos dalis)

D: Kompozitorius tarsi stebi pasaulį iš šalies.

V: Kaip jis jam atrodo?

D: Čia yra tarsi du vaizdiniai: vienas šviesus, džiaugsmingas, o kitas – kvailas, panašus į vaikų karo žaidimus. Šie vaizdai ne tikri, o žaisliniai. (Kartais vaikai šią dalį lygina su I. Stravinskio siuita, kurioje veikėjai „šokinėja“ kaip lėlės, tačiau skirtingai nei siuita, simfonija yra ne karikatūra, o kažkoks pastebėjimas).

D.: Muzika pamažu iškreipiama, iš pradžių kompozitorius nusišypso, o paskui tarsi susimąsto. Pabaigoje šie vaizdai jau nebe tokie sugadinti, bet šiek tiek negražūs.

W: Paklausykime antrosios dalies (tęsiniai skamba) kokios intonacijos čia skamba?

D: Sunkus atodūsis. Muzika liūdna ir net skausminga. Tai paties kompozitoriaus išgyvenimai.

W: Kodėl po tokios atsipalaidavusios 1 dalies apima toks liūdesys, sunkus mąstymas? Kaip jūs tai paaiškinate?

D: Man atrodo, kad kompozitorius, žiūrėdamas į šias išdaigas, užduoda sau klausimą: ar jos tokios nekenksmingos? Nes žaislo pabaigoje kariniai signalai tampa kaip tikri.

U: Turime labai įdomų pastebėjimą, galbūt kompozitorius užduoda sau klausimą: „Aš tai jau kažkur mačiau, ar jau buvo, ar buvo...?“ Ar šios intonacijos jums primena kažką iš kitos muzikos?

D: Man reikia princo Lemono iš Cipollino. Ir sulaukiu šiokios tokios invazijos, tik komiška forma.

U: Bet tokios išdaigos mus iš pradžių paliečia, bet kartais atgimsta savo priešingybėje. Ar ne iš tokių išdaigų gimė Hitlerjugendas? Prisimenu filmą „Ateik ir pamatyk“. Prieš mus – kadrai: žiaurumai, Hitlerio jaunimo paaugliai ir galiausiai vaikas ant mamos rankų. Ir tas vaikas yra Hitleris. Kas žinojo, kokios vaikiškos išdaigos baigsis. (Galima palyginti su kariais iš „Joaquina Murieta“, su faktais iš šiuolaikinės istorijos). Kas bus toliau? (Klausykite 3, 4, 5 dalių).

3 dalis pasirodo kaip nervingas įtemptas gyvenimo ritmas, nors išorinis jos greitumas iš pradžių sukelia linksmumo jausmą. Atidžiai klausantis išryškėja ne genialus tradicinis scherzo, o skausminga, intensyvi drama.

4 ir 5 dalys – savotiška išvada: iš pradžių trimito garsas primena tragišką kalbėtojo – tribūnos, pranašo pranašo – monologą. Jo pranašystėje – išsižadėjimas ir skausmo gumulas. Laikas sustoja, tarsi filmo kadras, girdisi karinių įvykių atgarsiai, aiškiai juntamas tęstinumas su septintosios simfonijos („Invazijos tema“) intonacija.

5 dalis suderinta su 1-os dalies intonacijomis, bet kaip jos pasikeitė! Jis nuvilnijo kaip bedvasis viesulas dienų sūkuryje, nesukeldamas mums nei šypsenų, nei užuojautos. Tik vieną kartą juose išryškėja pirminio vaizdo bruožai, tarsi palyginimui, atminčiai.

W: Ar ši simfonija turi istorinę prasmę? Kaip vertinate Šostakovičiaus pranašystę?

D: Tuo, kad to meto žiaurumą jis pamatė anksčiau nei kiti ir atspindėjo tai savo muzikoje. Tai buvo sunkus laikotarpis šalies gyvenime, kai triumfavo blogis, o muzikoje jis tarsi perspėjo.

Klausimas: O kaip jis jautėsi dėl to, kas vyksta?

D: Jis sensta, kenčia. O savo jausmus išreiškia muzikoje.

Dar kartą skaitome pamokos epigrafą, apmąstome, lyginame Šostakovičiaus kūrybą su piešiniu – satyra apie žmonių-sraigtelių, kurie nereflektuoja, aklai paklūsta vieno valiai, visuomenę.

7-oji, 8-oji, 9-oji simfonijos – tai triptikas, kurį jungia viena logika, viena dramaturgija, o 9-oji simfonija – ne žingsnis atgal, ne nukrypimas nuo rimtos temos, o kulminacija, logiška triptiko išvada.

Tada atliekama B. Okudžavos daina, kurios žodžiai „Susikimkime, draugai, kad nedingtume vieni“, skambės kaip semantinė pamokos pabaiga. (Siūloma medžiaga gali tapti 2 pamokų pagrindu).

Bibliografija

Antonovas Y. "Menas mokykloje" 1996 Nr. 3

Baranovskaja R. Tarybinė muzikinė literatūra – Maskvos „Muzika“, 1981 m

Buraja L. „Menas mokykloje“, 1991 m

Vendrova T. „Muzika mokykloje“, 1988 Nr.3

Vinogradovas L. "Menas mokykloje" 1994 Nr.2

Goryunova L. "Menas mokykloje" 1996 m

Zubachevskaya N. "Menas mokykloje" 1994 m

Kliaščenka N. "Menas mokykloje" 1991 Nr. 1

Krasilnikova T. Metodinis vadovas mokytojams - Vladimiras, 1988 m

Levik B. „Užsienio šalių muzikinė literatūra“ – Maskva: Valstybinė muzikos leidykla, 1958 m.

Maslova L. "Muzika mokykloje" 1989 Nr.3

Michailova M. "Rusų muzikinė literatūra" - Leningradas: "Muzika" 1985 m.

Osenneva M. "Menas mokykloje" 1998 Nr. 2

Piličiauskas A. "Menas mokykloje" 1994, Nr.2

Psichologinis žodynas – Maskva: Pedagogika, 1983 m

Rokityanskaya T. "Menas mokykloje" 1996 Nr. 3

Ševčiukas L. "Muzika mokykloje" 1990 Nr. 1

Enciklopedinis jauno muzikanto žodynas – Maskva: „Pedagogika“ 1985 m

Jakutina O. "Muzika mokykloje" 1996 Nr.4

Norėdami naudoti pristatymų peržiūrą, susikurkite „Google“ paskyrą (paskyrą) ir prisijunkite: https://accounts.google.com

Skaidrių antraštės:

Klasikinės muzikos žanrai

Vokalinė muzika Instrumentinė muzika Į kokias grupes galima skirstyti visą muziką pagal atlikimo būdą?

Vokalinė muzika Be akompanimento Su akompanimentu Didelės formos Miniatiūros chorai a capella opera operetė kantata oratorija miuziklas Georgijus Sviridovas Choras "Žiemos rytas" C ergey Prokofev kantata "Aleksandras Nevskis" https://yadi.sk/d/-k6X8UT4cKqCu yadi.sk/i/ZczaGRpGcKqNP

Kantata – kelių dalių kūrinys chorui, solistams ir simfoniniam orkestrui. Sergejaus Prokofjevo kantatos "Aleksandras Nevskis" IV dalis "Kelkitės, rusai!" ♪ https://yadi.sk/i/n95OXbvUcKqVL ♪ Georgijus Sviridovas „Žiema dainuoja“ iš kantatos „Jesenino atminimui“ https://yadi.sk/i/s9qbpwCxcKqyg

Oratorija – didelė, dramatiško siužeto. ♪ G.-F. Hendel „Aleliuja“ iš oratorijos „Pasaulio sutvėrimas“ https://yadi.sk/i/4LUzjabTcKqj2

Operetė (it. operetta – mažoji opera) – teatralizuotas spektaklis, kuriame atskiri muzikiniai numeriai kaitaliojasi su dialogais be muzikos. Operetės parašytos komišku siužetu.

Sankt Peterburgo muzikinės komedijos teatras

Miuziklas – muzikinis sceninis kūrinys, kuriame persipina dialogai, dainos, muzika, svarbus vaidmuo tenka choreografijai. Siužetai dažnai paimti iš gerai žinomų literatūros kūrinių, iš pasaulinės dramos (Bernardo Shaw „Mano gražioji ledi“, Šekspyro „Pabučiuok mane, Kate!“, Servanteso „Žmogus iš La Mančos“, Dickenso „Oliveris!“). ).

Vokalinė muzika Be akompanimento Su akompanimentu Didelė forma Miniatiūros chorai a capella opera operetė kantata oratorija muzikinė daina romansas vokalizuoti serenada baladžių ansambliai

Instrumentinė muzika didelės formos kamerinė muzika simfoninis koncertas uvertiūra simfoninė siuita simfoninė poema baletas sonata etiudas preliudas tokata fuga noktiurnas ekspromtas baladžių kūrinių ansambliai

Koncertas – trijų dalių kūrinys solo instrumentui ir simfoniniam orkestrui. Simfonija – keturių dalių kūrinys simfoniniam orkestrui. Etiudas yra instrumentinė miniatiūra, skirta praktikuoti atlikimo techniką.

Peržiūra:

GBOU vidurinė mokykla Nr. 238 su giliomis anglų kalbos studijomis

Sankt Peterburgo Admiralteiskio rajonas

Mokytoja Dolmatova Marina Borisovna

Muzikos pamokos kūrimas 7 klasėje.

Tema: „Įvairių muzikinių vaizdų. Kantata"

Tikslai:

• mokinių emocinės sferos ugdymas, jų muzikinio, estetinio skonio ugdymas, domėjimasis ir meilė itin meninei muzikai, noras jos klausytis ir atlikti.
• kartų pozityvios dvasinės patirties perteikimas, sutelktas muzikos mene.
• pilietiškumo ir meilės Tėvynei ugdymas.

Užduotys:

Atskleiskite kantatos žanro bruožus

Tęskite emocinių-vaizdinių reprezentacijų formavimą naudodami pavyzdį

S. Prokofjevo kantatos „Aleksandras Nevskis“

Kartoti ir įtvirtinti žinias apie klasikinės muzikos žanrus, gilinant supratimą

Muzikinio vaizdo sąsajos su kūrinio žanru.

Tęskite giedojimo vokalinius ir chorinius įgūdžius

O. Jurgenšteino „Laikrodis“ ir A. Gorodnickio dainos „Trezzini rūmai“

Technologijos:

žaidimų technologijos elementai, lavinamojo ir diferencijuoto mokymosi technologijų elementai, informacinės technologijos.

Pamokos tipas : kombinuotas

Muzikinė medžiaga:garso, vaizdo ir filmų fragmentai (S.S.Prokofjevo kantata „Aleksandras Nevskis“, S.Eisenšteino filmas „Aleksandras Nevskis“, G.-F.Hendel Hallelujah iš oratorijos „Mesijas“, G.Sviridovas „Žiemos rytas“), O.Jurgenšteinas „Laikrodis“, A. Gorodnickio „Palace Trezzini“

Įranga: kompiuteris, multimedijos projektorius, fortepijonas, gitara, būgnai

Įrankiai.

UŽSIĖMIMŲ METU

Laiko organizavimas

Pasisveikinimas, motyvuojanti aplinka bendradarbiavimui, sėkmingas darbas. Pamokos tikslų paskelbimas.

Pirmas pamokos blokas yra teorinis

Muzikinis menas, kaip ir bet kuris kitas, turi savo kalbą, savo raiškos būdą, savo ypatybes. Būtent muzikoje žmogus neįprastai stipriai ir ryškiai išreiškia savo mintis ir jausmus.

Kokie yra muzikos meno bruožai?

(muzikinio skambesio neapibrėžtumas, muzikos raida laike)

Ką išreiškia muzikos garsai? Kaip jie mus veikia? Kokius įvaizdžius kompozitoriai kuria savo kompozicijose? Kartais tai nėra lengva suprasti. Mums gali padėti jautrios ausys, atviros širdys ir, žinoma, žinios.

Pavyzdžiui, žinome, kad muzikoje yra įvairių žanrų.

Kas yra muzikos žanras?

(buitiniai žanrai – daina, šokis, maršas ir klasikinės muzikos žanrai, besiskiriantys atlikėjų sudėtimi ir atlikimo būdu).

Klausydamiesi muzikos kūrinio fragmento, nustatykite jo žanrą.

video fragmentas G. Sviridovo „Žiemos rytas“.

(žanras choras a'capella)

Dar kartą atsigręžkime į lentelę „Klasikinės muzikos žanrai“ ir tęskime pažintį su jais (darbą sąsiuvinyje).

Vokalinės muzikos su akompanimentais žanrus galima suskirstyti į didelės formos kūrinius, ty tuos, kurie skamba ilgai, turi keletą dalių ir atitinkamai daug skirtingų vaizdų bei miniatiūrų, tai yra mažų vokalinių kompozicijų. Man atrodo, iš karto galima įvardyti didžiausią, didžiausią vokalinės muzikos žanrą, nes mes jį seniai žinome.

Kas tai per žanras?

(opera)

Įrašydami kitas pagrindines vokalinės muzikos formas, žinoma, susidursite ir su pažįstamais vardais.

Šiandien tenka susipažinti su kantatos žanru. Atsižvelgsime į vieną ryškiausių šio žanro kūrinių – Sergejaus Sergejevičiaus Prokofjevo kantatą „Aleksandras Nevskis“. Jums teks nelengva užduotis – apibrėžti kantatos žanrą. Priminsiu, kad tam, visų pirma, būtina nustatyti atlikėjų sudėtį. Ir antroji užduotis yra ne mažiau sunki. Žinoma, jūs žinote, kas yra Aleksandras Nevskis, ir galite įsivaizduoti kantatos muzikinių vaizdų ratą. Pabandykite apibūdinti fragmento muziką, kurią išgirsime. Kokį muzikinį įvaizdį sukūrė Prokofjevas? Taigi klausykimės.

kantatos „Kelkitės, rusai“ vaizdo fragmentas

(Kūrinys chorui, orkestrui, gali būti solistų.

Skambutis, ryžtas, pasirengimas žygdarbiui, Tėvynės įvaizdis - vidurinė dalis, paremta rusų liaudies daina.)

Sąvokos „kantata“ žodyne įrašymas ir skambančio pavyzdžio pavadinimas lentelėje.

Kantatą „Aleksandras Nevskis“ pagal filmo muziką sukūrė Sergejus Prokofjevas. Jį sudaro 7 dalys – „Rusija po mongolų jungu“, „Aleksandro Nevskio daina“, „Kryžiuočiai Pskove“, „Kelkis, rusai“, „Mūšis ant ledo“, „Negyvas laukas“ ir „Aleksandro įėjimas Pskovas“. Visus juos atlieka choras ir orkestras, o tik vienas – „Negyvas laukas“ – parašytas mecosopranui. Puikus kino režisierius Sergejus Eizenšteinas 1938 metais sukūrė puikų filmą „Aleksandras Nevskis“, kuriame muzika atlieka labai svarbų vaidmenį. Žiūrėsime filmo fragmentą, kuriame skamba jau pažįstama choro muzika „Kelkis, rusai“. Pabandykime pamatyti ir išgirsti, kokį vaidmenį vaidina Prokofjevo muzika, kokia jos reikšmė filme.

S. Eizenšteino filmo „Aleksandras Nevskis“ filmo fragmentas

(Muzika filme yra ne tik fonas, o tikrasis paveikslo pobūdis. Muzika atskleidžia vizualius vaizdus, ​​daro juos ryškesnius ir reikšmingesnius.

Pagrindinė choro melodija „Kelkis, rusai“ dvelkia kariniu meistriškumu ir drąsa, ryžtu atremti priešą. Tai išreiškia vidinę filmo herojų būseną, kylančią ginti tėvynės)

Grįžtant prie pagrindinių vokalinės muzikos žanrų, būtina bent trumpai pasakyti apie oratoriją. Lotyniškai „oro“ reiškia „sakau“, „meldžiuosi“. Atlikėjų sudėtis oratorijoje tokia pati kaip kantatoje – choras, solistai ir orkestras. Tačiau oratorija, kaip taisyklė, turi dramatišką siužetą ir skiriasi nuo kantatos didesniais dydžiais.

Anksčiau oratorijos buvo rašomos tik Šventojo Rašto temomis.

Pasiklausykime labai garsios ištraukos iš garsiosios Georgo Friedricho Handelio oratorijos „Mesijas“. Manau, kad atpažinsite šią muziką ir galėsite pasakyti šio kūrinio pavadinimą.

vaizdo fragmentas „Aleliuja“ iš oratorijos G.-F. Hendelio „Mesijas“

(„Aleliuja“, pagiriamasis žodis, skirtas Dievui – „šlovink Dievą“)

Apibendrindami pirmąją pamokos dalį, prisiminkime, su kokiais klasikinės muzikos žanrais susipažinome?

(kantata, oratorija)

Kas yra kantata?

(Kūrinys chorui, solistams ir orkestrui iš kelių dalių.)

Kokios kantatos fragmentų klausėmės?

(Sergejaus Prokofjevo kantata „Aleksandras Nevskis“)

Kitoje pamokoje, tęsdami muzikos žanrų studijas, iš arčiau pažvelgsime į operetės ir miuziklo žanrus.

Antrasis blokas – vokalinis ir chorinis kūrinys

O dabar iš dėmesingų ir išmanančių klausytojų pavirsime ne mažiau dėmesingais ir išmanančiais atlikėjais. Pradėkime nuo giedojamos dainelės „Valandos“, kurioje labai svarbus aktyvus artikuliacinio aparato darbas.

Dainos-giedos „Valandos“ atlikimas.

Dirbkite su aktyviu garso ištraukimu, aktyviu dainuojančiu kvėpavimu ir aiškia dikcija. Parodykite plojimų ritmą pralaimėjusioje pusėje ir pereikite nuo ritmo rodymo prie dainavimo.

D m b d m b

Atlikimo užduoties komplikacija – trijų mušamųjų instrumentų grupių naudojimas ritminiams akcentams parodyti. Pavyzdžiui, d mediniai (šaukštai, dėžutės), m metalo (trikampiai) ir b arabany (tamburinai).

Visi žinome, kaip sunku atlikti muzikos kūrinį. Reikia ne tik taikliai išdainuoti melodiją ir išmokti dainos žodžius, bet, svarbiausia, atskleisti joje įsirėžusį vaizdą. Žinoma, bardų dainoje, pavyzdžiui, Aleksandro Gorodnickio „Trezzini rūmuose“, vaizdas visų pirma siejamas su dainos tekstu, ir tai visai nėra paprasta. Bet jūs ir aš esame peterburgiečiai, vadinasi, galėsime perteikti klausytojams tą meilę savo miestui, kuris alsuoja Gorodnickio daina.

Norėdami sukurti pasitikėjimo nuotaiką, dainuokime dainą su gitara, kaip dažniausiai savo dainas dainuoja bardai.

A.Gorodnickio dainos „Trezzini Palace“ atlikimas pritariant gitara(į akompanimento atlikimą geriau įtraukti mokinius)

Baigdamas pamoką noriu dar kartą priminti, kad šiandien susipažinome su dviem klasikinės muzikos žanrais.

Kokie tai žanrai?

Kokie muzikiniai fragmentai skambėjo pamokoje?

Labai apsidžiaugiau, kad šiandien dirbdami pamokoje pasirodėte ne tik dėmesingi, jautrūs klausytojai, bet ir geri, išraiškingi atlikėjai.

(mokinių darbų vertinimas atliekamas ir po kiekvieno pamokos bloko, ir pabaigoje)

Tema: Muzikinių vaizdų įvairovė (apibendrinanti pamoka) Klasė: 7 "B" Muzikos mokytojas MOU vidurinės mokyklos Nr. 2 Sadyrova F.Zh. Tikslai: lavinti vaizduotę ir fantaziją, gebėjimą nustatyti muzikinį vaizdą įvairiuose kūriniuose M. Ravelio „Bolero“, J. Sibelijaus „Liūdno valso“, F. Liszto „Rapsodijos“, „Preliudų Nr. . 4" A. Skriabino, pirmojo pusmečio pamokose skambėjusių kūrinių ir dainų muzikiniai fragmentai. Įranga: kompiuteris, interaktyvi lenta, muzikos centras, sintezatorius. Per užsiėmimus. I. Užsiėmimo organizavimas. II. Apimtos medžiagos konsolidavimas. 1.- Kas yra muzikinis įvaizdis? Kaip teigia D. B. Kabalevskis: „Žinome, kad kiekviename muzikos kūrinyje yra kažkokia gyvybės dalelė, vadiname muzikiniu įvaizdžiu. Tai gali būti meilus, malonus lopšinės vaizdas, tai gali būti drąsus vaizdas (vardas), įvaizdis, įkūnijantis nerimą (vardas). – Su kokiais muzikiniais įvaizdžiais susipažinome šiais mokslo metais? – Kaip jūs suprantate „romantišką įvaizdį“? Iš kur jis atsirado? Kas tai yra? Tiesa, romantizmas yra ideologinė ir meninė XVIII amžiaus pabaigos – XIX amžiaus pirmosios pusės kultūros kryptis. Romantikai didelį dėmesį skyrė žmogaus vidiniam pasauliui, jo jausmams ir išgyvenimams atskleisti. Pasiklausykite ištraukos iš anglų poeto Johno Keatso eilėraščio, būdingo jo kalbai: O kaip aš myliu giedrą vasaros valandą, Kai saulėlydis teka auksu Ir sidabrinius debesis glosto zefyrai – vieną kartą Gauk. tolyn nuo mus kankinančių vargų, Akimirkai iš užmaršties negailestingų minčių Ir su nušvitusia siela prisiglaus Apmirusioje glūdumoje, malonioje akiai. Kokios eilėraščio eilutės mums perteikia romantiką? 2. Kokius žinote muzikos kūrinius, kurie mums perteiktų liaudies gyvenimo paveikslus? (Bolero ir Rapsodija) Kas yra šių kūrinių kompozitoriai? (Ravelis ir Lisztas). Skaidrė: M. Ravelio portretas Ką žinote apie šių kompozitorių kūrybą? (Maurice'as Ravelis – prancūzų kompozitorius, mėgęs daug keliauti. Mėgstamiausias jo užsiėmimas buvo klausytis, kaip gamyklose veikia mašinos) -2 Ką galėtumėte pasakyti apie kūrinio pavadinimą? (Ispaniškas šokis) 3. „Bolero“ ištraukos klausymas. Kurio kūrinio ištrauka dabar skamba? 4. Franzo Liszto „Rapsodijos“ ištraukos klausymas. Skaidrė: F. Liszto portretas Kiek vaizdų perteikia Rapsodija? (du) Kokie tai vaizdai? (čigonų taboro vaizdas, du žmogaus būklės poliai – rimtumas ir linksmas šokis) 5. Pereikime prie kito paveikslo „Lyrinis“. Kaip jūs suprantate žodį „lyrika“ ir „lyrinis vaizdas“? Teisingai, tai yra bet kokio grožio skandavimas. Įvardykite muzikos žanrą, kurį galima priskirti lyrikai ir bent vieną šiam įvaizdžiui skirtą kūrinį. 6.- O dabar pakalbėkime apie vaizdinius, kurie priverčia žmogų užjausti, užjausti, paliečia žmogaus sielą. Ar žinome tokius vaizdus? Kokie darbai byloja apie tokius vaizdus? – Teisingai, tai kančios vaizdas, liūdesio vaizdas ir dramatiškas vaizdas. Apibūdinkime šių vaizdų raidą. Kančios įvaizdį mums perteikia Al.Nicko darbai. Skriabino „Preliudas Nr. 4“. Skaidrė: A. Skriabinas Skriabinas sukūrė 24 preliudų ciklą fortepijonui. Ir jie visi skiriasi savo prigimtimi. Tai rami, šviesi nuotaika ir jaudinantis tekstas, ir džiaugsmingai sujaudintas siekis pirmyn, ir dramatiškas veržlumas. Preliudija labai glausta ir iš pirmo žvilgsnio labai paprasta. Čia perteikiamas vienišos kenčiančios žmogaus sielos įvaizdis, kuris bando išsivaduoti iš apsvaigimo, tačiau varpas muša išmatuotą ritmą. Ir žmogus priverstas susitaikyti su savo likimu. Paskutiniai trys varpo dūžiai užbaigia šią nedidelę, bet gilią žmogišką tragediją. 7. Fragmento iš "Preliudijos Nr. 4" klausymas. Ar žinote kitų darbų, kurie apibūdintų liūdną vaizdą? Tai va, tai žymaus suomių kompozitoriaus Jano Sibeliaus „Liūdnas valsas“, parašytas suomių dramaturgo Jarnefelto dramai. Skaidrė: J. Sibeliaus portretas Ką žinome apie šį kompozitorių? (vaikų atsakymai) 8. J. Sibeliaus „Liūdno valso“ klausymas Šiame kūrinyje nuolat besiformuojantis vaizdas yra liūdesio įvaizdis. Tarsi žmogų arba visiškai apimtų beribis liūdesys, arba bandytų ištrūkti iš negailestingo liūdesio pančių. Taigi jis puolė į šviesą, vos nepasiekė, atrodo, net nusišypsojo... Bet ne, vėl šis ilgesys, sukeliantis ašaras. Bet tai, kad liūdesys yra stiprus, mes tai jaučiame. 9. O dabar pakalbėkime apie vaizdinius, perteikiančius ramybę ir tylą, kurios žmogui dažnai trūksta. 10. S. Rachmaninovo „Sala“ klausymas. Skaidrė: S. Rachmaninovo portretas 11. Kokią žmogaus būseną perteikia muzika? Pagalvokite apie M. Gorkio posakį „Kaip gerai jis girdi tylą.“ Kokios eilutės ypač perteikia ramybę ir tylą? 12. Kiek kitokia tyla „Turistų dainoje“ nuo K. Molchanovo operos „Aušros čia tyli“. Kol dainuosime dainą, kažkas nueis prie lentos ir atliks užduotį. Būtina teisingai koreliuoti kompozitorių ir kūrinių pavadinimus. Darbas su lentomis. 13. K. Molchanovo „Turistų dainų“ atlikimas Kokius jausmus ir nuotaiką kelia jumyse ši daina? O kokia tyla čia pasirodo prieš mus? Atkreipkime dėmesį į lentą, ar teisingai atlikta užduotis? 14. Pamokos rezultatas. Atsižvelgiant į įvairius vaizdinius, kuriuos sutikome šį semestrą, jie vaizduoja gyvenimą įvairiomis jo apraiškomis. Juos kurdami kompozitoriai naudoja įvairias muzikinės raiškos priemones, o tai reiškia, kad muzikos pobūdis priklauso nuo muzikos kalbos.

muzikinis vaizdas

Muzika kaip gyvas menas gimsta ir gyvuoja dėl visų veiklų vienybės. Bendravimas tarp jų vyksta muzikiniais vaizdais. Kompozitoriaus galvoje muzikinių įspūdžių ir kūrybinės vaizduotės įtakoje gimsta muzikinis vaizdas, kuris vėliau įkūnijamas muzikos kūrinyje. Klausantis muzikinio vaizdo, t.y. gyvenimo turinys, įkūnytas muzikos garsuose, lemia visus kitus muzikinio suvokimo aspektus.

kitaip tariant, muzikinis vaizdas yra įvaizdis, įkūnytas muzikoje (jausmai, išgyvenimai, mintys, apmąstymai, vieno ar kelių žmonių veiksmas; bet kokia gamtos apraiška, įvykis iš žmogaus, žmonių, žmonijos gyvenimo ... ir tt)

Muzikinis įvaizdis – tai charakterio, muzikinių ir raiškos priemonių, socialinių-istorinių kūrimo sąlygų, konstrukcijos ypatybių, kompozitoriaus stiliaus derinys.

Muzikiniai vaizdai yra:

Lyrinis – jausmų, pojūčių vaizdiniai;-epas - aprašymas;- dramatiškas - vaizdiniai-konfliktai, susidūrimai;- pasakiški - vaizdai-pasakos, nerealūs;- komiksas - juokingasir tt

Naudodamasis turtingiausiomis muzikos kalbos galimybėmis kompozitorius kuria muzikinį įvaizdį, kuriameįkūnija tam tikras kūrybines idėjas, tą ar kitą gyvenimo turinį.

Lyriškai vaizdai

Žodis lyrika kilęs iš žodžio „lyra“ – tai senovinis dainininkų grojamas instrumentas (rapsodija), pasakojantis apie įvairius įvykius ir patiriamas emocijas.

Dainų tekstai – herojaus monologas, kuriame jis pasakoja apie savo išgyvenimus.

Lyrinis vaizdas atskleidžia individualų kūrėjo dvasinį pasaulį. Lyriniame kūrinyje nėra įvykių, skirtingai nei dramoje ir epoje - tik lyrinio herojaus išpažintis, jo asmeninis įvairių reiškinių suvokimas..

Čia pateikiamos pagrindinės dainų tekstų savybės:- jausmas- nuotaika- veiksmo trūkumas.Lyrinį vaizdą atspindintys kūriniai:

1. Bethoveno „Sonata Nr. 14“ („Mėnesiena“)2. Šuberto „Serenada“3. Šopeno „Preliudas“4. Rachmaninovas „Vocalise“5. Čaikovskio „Melodija“

Dramatiški vaizdai

Drama (gr. Δρα´μα – veiksmas) – viena iš literatūros rūšių (kartu su dainų tekstu, epu, lyrepa), perteikianti įvykius personažų dialogais. Nuo seniausių laikų ji egzistavo folkloro ar literatūros pavidalu tarp įvairių tautų.

Drama – kūrinys, vaizduojantis veiksmo procesą.Pagrindiniu dramos meno objektu tapo žmonių aistros ryškiausiomis jų apraiškomis.

Pagrindiniai dramos bruožai:

Žmogus atsidūrė sunkioje, sunkioje situacijoje, kuri jam atrodo beviltiška

Jis ieško išeities iš šios situacijos

Jis stoja į kovą – arba su savo priešais, arba su pačia situacija.

Taigi, dramatiškas herojus, skirtingai nei lyrinis, veikia, kovoja, dėl šios kovos arba laimi, arba miršta - dažniausiai.

Dramoje pirmame plane – ne jausmai, o veiksmai. Bet šiuos veiksmus gali sukelti būtent jausmai, o labai stiprūs jausmai – aistros. Šių jausmų valdomas herojus atlieka aktyvius veiksmus.

Beveik visi Šekspyro veikėjai yra dramatiški personažai: Hamletas, Otelas, Makbetas.

Visus juos apima stiprios aistros, jie visi yra sunkioje situacijoje.

Hamletą kankina neapykanta tėvo žudikams ir troškimas atkeršyti;

Otelas kenčia nuo pavydo;

Makbetas yra labai ambicingas, jo pagrindinė problema yra valdžios troškulys, dėl kurio jis nusprendžia nužudyti karalių.

Drama neįsivaizduojama be dramatiško herojaus: jis yra jos nervas, dėmesys, šaltinis. Aplink jį sukasi gyvybė, tarsi vanduo, verdantis veikiamas laivo sraigto. Net jei herojus yra neaktyvus (kaip Hamletas), tai yra sprogstamasis neveiklumas. "Herojus ieško katastrofos. Be katastrofos herojus neįmanomas." Kas yra dramatiškas herojus? Aistros vergas. Jis neieško, bet ji tempia jį į nelaimę.Dramatiškus vaizdus įkūnijantys kūriniai:1. Čaikovskis „Pikų dama“
Pikų karalienė – opera pagal to paties pavadinimo A. S. Puškino pasakojimą.

Operos siužetas:

Operos veikėjas – karininkas Hermanas, gimęs vokietis, vargšas, svajojantis greitai ir lengvai praturtėti. Širdyje jis yra žaidėjas, tačiau niekada nežaidė kortomis, nors visada svajojo tai padaryti.

Operos pradžioje Hermanas yra įsimylėjęs turtingą senosios grafienės įpėdinę Lizą. Bet jis vargšas ir neturi šansų susituokti. Tai yra, iš karto nubrėžiama beviltiška, dramatiška situacija: skurdas ir dėl šio skurdo nesugebėjimas pasiekti mylimos merginos.

Ir tada atsitiktinai Hermanas sužino, kad senoji grafienė, Lizos globėja, žino 3 kortų paslaptį. Jei statysite ant kiekvienos iš šių kortų 3 kartus iš eilės, galite laimėti didelį turtą. Ir Hermanas užsibrėžia tikslą išmokti šias 3 kortas. Ši svajonė tampa jo stipriausia aistra, dėl jos jis net aukoja savo meilę: pasinaudoja Liza kaip būdu patekti į grafienės namus ir išsiaiškinti paslaptį. Jis paskiria Lizą pasimatymui grafienės namuose, bet eina ne pas merginą, o pas senutę ir, ginklu ginklu, reikalauja pasakyti jam 3 korteles. Sena moteris miršta jam nieko nesakė, bet kitą naktį jam pasirodo jos vaiduoklis ir sako: „Trys, septyni, tūzas“.

Kitą dieną Hermanas prisipažįsta Lizai, kad jis buvo grafienės mirties kaltininkas, Liza, neatlaikiusi tokio smūgio, paskęsta upėje, o Hermanas nueina į lošimo namus, deda tris, septynis vieną po kito. , laimi, tada ant visų laimėtų pinigų deda tūzą, bet paskutinę akimirką vietoj tūzo jo rankose pasirodo pikų dama. Ir Hermanas pamato seną grafienę šios pikų karalienės akivaizdoje. Viską, ką laimėjo, jis pralaimi ir nusižudo.

Hermanas Čaikovskio operoje visai ne tas pats, kas Puškino.

Hermanas Puškine yra šaltas ir apdairus, Liza jam yra tik priemonė praturtėti - toks personažas negalėjo sužavėti Čaikovskio, kuriam visada reikėjo mylėti savo herojų. Daug kas operoje neatitinka Puškino istorijos: veiksmo laikas, veikėjų charakteriai.

Hermanas Čaikovskije yra karštas, romantiškas herojus, turintis stiprių aistrų ir ugningą vaizduotę; jis myli Lizą, ir tik pamažu trijų kortų paslaptis išstumia jos vaizdą iš Hermano sąmonės.

2. Bethoveno "Simfonija Nr. 5"Visą Bethoveno kūrybą galima apibūdinti kaip dramatišką. Jo asmeninis gyvenimas tampa šių žodžių patvirtinimu. Kova yra viso jo gyvenimo prasmė. Kova su skurdu, kova su socialinėmis normomis, kova su ligomis. Apie kūrinį „Simfonija Nr. 5“ pats autorius sakė: „Taigi likimas beldžiasi į duris!

3. Šubertas „Miško karalius“Tai rodo dviejų pasaulių kovą – tikrojo ir fantastinio. Kadangi pats Schubertas yra romantiškas kompozitorius, o romantizmui būdinga aistra mistikai, šiame kūrinyje labai aiškiai išreikštas šių pasaulių susidūrimas. Tikrasis pasaulis pateikiamas kaip tėvo atvaizdas, jis stengiasi ramiai ir protingai žvelgti į pasaulį, nemato Miško karaliaus. Pasaulis fantastiškas – Miško karalius, jo dukros. Ir kūdikis yra šių pasaulių sandūroje. Jis mato Miško karalių, šis pasaulis jį gąsdina ir traukia, o tuo pačiu jis bendrauja su realiu pasauliu, prašo tėvo apsaugos. Tačiau galiausiai fantastinis pasaulis laimi, nepaisant visų tėvo pastangų.„Raitelis vairuoja, raitelis jojo,Jo rankose buvo negyvas kūdikis.

šiame kūrinyje susipynė fantastikos ir dramatiškumo vaizdai. Iš dramatiško vaizdo stebime nuožmią nenumaldomą kovą, iš fantastiško – mistinį žvilgsnį.

epiniai vaizdaiEPOS, [graikų kalba. epos – žodis]Epas dažniausiai yra eilėraštis, pasakojantis apie herojišką. poelgius.

Epinės poezijos ištakos glūdi priešistorinėse istorijose apie dievus ir kitas antgamtines būtybes.

Epas yra praeitis, nes pasakoja apie praeities įvykius žmonių gyvenime, apie jų istoriją ir žygdarbius;

^ Dainos tekstai yra tikri, nes jos objektas – jausmai ir nuotaikos;

Drama yra ateitis jame pagrindinis dalykas – veiksmas, kurio pagalba veikėjai bando spręsti savo likimą, ateitį.

Pirmąją ir paprastą su žodžiu susijusių menų skirstymo schemą pasiūlė Aristotelis, pagal kurią epas – tai pasakojimas apie įvykį, drama jį pateikia veiduose, žodžiai atsiliepia sielos daina.

Epo herojų veiksmo vieta ir laikas primena tikrą istoriją ir geografiją (kuo epas kardinaliai skiriasi nuo pasakų ir mitų, kurie visiškai nerealūs). Tačiau epas nėra visiškai tikroviškas, nors ir paremtas tikrais įvykiais. Didelė jo dalis yra idealizuota, mitologizuota.

Tai yra mūsų atminties savybė: mes visada šiek tiek pagražiname savo praeitį, ypač kai kalbame apie mūsų didžiąją praeitį, istoriją, mūsų herojus. O kartais būna atvirkščiai: kai kurie istoriniai įvykiai ir veikėjai mums atrodo blogesni, nei buvo iš tikrųjų. Epinės savybės:

Heroizmas

Herojaus vienybė su savo žmonėmis, kurių vardu jis atlieka žygdarbius

Istoriškumas

Pasaka (kartais epinis herojus kovoja ne tik su tikrais priešais, bet ir su mitinėmis būtybėmis)

Įvertinimas (epo herojai yra geri arba blogi, pavyzdžiui, epų herojai ir jų priešai, visokie monstrai)

Santykinis objektyvumas (epas aprašo tikrus istorinius įvykius, o herojus gali turėti savo silpnybių)Epiniai vaizdiniai muzikoje – tai ne tik herojų, bet ir įvykių, istorijos vaizdiniai, tai gali būti ir gamtos vaizdai, vaizduojantys Tėvynę tam tikra istorine epocha.

Tuo skiriasi epas nuo dainų tekstų ir dramos: pirmoje vietoje yra ne herojus su savo asmeninėmis problemomis, o istorija.Epiniai darbai:1. Borodinas „Bogatyr simfonija“2. Borodinas „Princas Igoris“

Borodinas Aleksandras Porfirjevičius (1833–1887), vienas iš „Galingos saujos“ kompozitorių.

Visa jo kūryba persmelkta Rusijos žmonių didybės, meilės tėvynei, meilės laisvei tematika.

Apie tai – galingos didvyriškos Tėvynės įvaizdį fiksuojanti „Bogatyro simfonija“ ir pagal rusų epą „Igorio žygio pasaka“ sukurta opera „Kunigaikštis Igoris“.

„Pasakojimas apie Igorio kampaniją“ („Pasakojimas apie Igorio kampaniją, Igoris, Svjatoslavovo sūnus, Olegovo anūkas“ – žymiausias (laikytas didžiausiu) viduramžių rusų literatūros paminklas. Siužetas paremtas nesėkminga V. K. kampanija. Rusijos kunigaikščiai prieš polovcininkus 1185 m., vadovaujami kunigaikščio Igorio Svjatoslavičiaus.

3. Musorgskis "Bogatyr vartai"

pasakiški vaizdai

Pats pavadinimas sufleruoja šių kūrinių siužetą. Šie vaizdai aiškiausiai įkūnyti N. A. Rimskio-Korsakovo kūryboje. Tai simfoninė siuita „Šeherezada“ pagal pasakas „1001 naktis“, o garsiosios jo operos – pasakos „Snieguolė“, „Pasaka apie carą Saltaną“, „Auksinis gaidys“ ir kt. Artimoje vienybėje su gamta Rimskio-Korsakovo muzikoje atsiranda pasakiški, fantastiški vaizdai. Dažniausiai jie, kaip ir liaudies meno kūriniuose, įasmenina tam tikras elementarias jėgas ir gamtos reiškinius (Šerkšnas, Goblinas, Jūros princesė ir kt.). Fantastiški vaizdai, be muzikinių-vaizdinių, pasakų-fantastinių elementų, apima ir realių žmonių išorinės išvaizdos bei charakterio bruožus. Toks įvairiapusiškumas (plačiau apie tai bus kalbama analizuojant kūrinius) Korsakovo muzikinei fantazijai suteikia ypatingo savitumo ir poetinės gelmės.

Rimskio-Korsakovo instrumentinio tipo, sudėtingos melodinės-ritminės struktūros, judrios ir virtuoziškos melodijos išsiskiria dideliu originalumu, kurį kompozitorius naudoja muzikiniu fantastinių personažų vaizdavimu.

Čia taip pat galite paminėti fantastiškus vaizdus muzikoje.

fantastiška muzika
kai kurie atspindžiai

Dabar jau niekam nekyla abejonių, kad fantastiniai kūriniai, kasmet išleidžiami didžiuliais tiražais, fantastiniai filmai, kurių taip pat daug kuriama, ypač JAV, yra labai populiarūs. O kaip su „fantastiška muzika“ (arba, jei norite, „muzikine fantazija“)?

Visų pirma, jei gerai pagalvoji, „fantastiška muzika“ gyvuoja jau seniai. Argi negalima šia kryptimi remtis senovinėmis dainomis ir balades (tautosaka), kurias kūrė įvairios tautos visoje Žemėje, siekiant pagirti legendinius herojus ir įvairius įvykius (įskaitant ir pasakiškus – mitologinius)? O apie XVII amžių jau pasirodė operos, baletai, įvairūs simfoniniai kūriniai, sukurti pagal įvairias pasakas ir legendas. Fantazijos skverbtis į muzikinę kultūrą prasidėjo romantizmo epochoje. Tačiau jos „invazijos“ elementų nesunkiai galime rasti muzikinių romantikų, tokių kaip Mocartas, Gluckas, Bethovenas, kūriniuose. Tačiau ryškiausiai fantastiniai motyvai skamba vokiečių kompozitorių R. Wagnerio, E.T.A. Hoffmanno, K. Weberio, F. Mendelssohno muzikoje. Jų kūriniai alsuoja gotikinėmis intonacijomis, pasakiško-fantastinio elemento motyvais, glaudžiai susipynę su žmogaus ir supančios tikrovės akistatos tema. Neįmanoma neprisiminti norvegų kompozitoriaus Edvardo Griego, išgarsėjusio savo muzikinėmis drobėmis, sukurtomis pagal liaudies epą, ir Henriko Ibseno kūrinių „Nykštukų eisena“, „Kalnų karaliaus urve“, „Šokis“. elfų"
, taip pat prancūzas Hectoras Berliozas, kurio kūryboje aiškiai išreikšta gamtos jėgų stichijų tema. Romantizmas pasireiškė ir rusų muzikinėje kultūroje. Mussorgskio kūriniai „Paveikslai parodoje“ ir „Naktis ant pliko kalno“ alsuoja fantastišku figūratyvumu, vaizduojančius raganų šabą Ivano Kupalos naktį, turėjusią didžiulę įtaką šiuolaikinei roko kultūrai. Musorgskiui priklauso ir muzikinė N. V. Gogolio istorijos „Soročinskio mugė“ interpretacija. Beje, grožinės literatūros skverbimasis į muzikinę kultūrą ryškiausiai matomas rusų kompozitorių kūryboje: Čaikovskio „Pikų dama“, Dargomyžskio „Undinėlė ir akmeninė viešnia“, Glinkos „Ruslanas ir Liudmila“., Rimskio-Korsakovo „Auksinis gaidys“, Rubinšteino „Demonas“ ir kt. XX amžiaus pradžioje drąsus eksperimentatorius Skryabinas, sintetinio meno apologetas, stovėjęs prie lengvosios muzikos ištakų, sukūrė tikra revoliucija muzikoje. Simfoninėje partitūroje jis atskira eilute įvedė partiją šviesai. Fantastiški vaizdai, užpildyti tokiais jo kūriniais kaip „Dieviškoji poema“ (3-oji simfonija, 1904 m.), „Ugnies poema“ („Prometėjas“, 1910), „Ekstazės poema“ (1907). Ir net tokie pripažinti „realistai“ kaip Šostakovičius ir Kabalevskis savo muzikiniuose kūriniuose naudojo fantazijos techniką. Bet, ko gero, tikrasis „fantastinės muzikos“ (muzikos mokslinėje fantastikoje) suklestėjimas prasideda mūsų amžiaus aštuntajame dešimtmetyje, tobulėjant kompiuterinėms technologijoms ir pasirodžius garsiesiems S. Kubricko filmams „Kosminė odisėja 2001“ (kur , beje, klasikiniai R. Strausso ir I. Strausso kūriniai) ir A. Tarkovskio „Solaris“ (kuris savo filme kartu su kompozitoriumi E. Artemijevu, vienu pirmųjų Rusijos „sintezatorių“ sukūrė a. tiesiog nuostabus garso „fonas“, derinantis paslaptingus kosminius garsus su išradinga J.-S. Bacho muzika). Ar galima įsivaizduoti garsiąją J. Lucaso „trilogiją“ „Žvaigždžių karai“ ir net „Indiana Džounsas“ (kurią nufilmavo Stevenas Spielbergas – bet mintis buvo Lucas!) Be uždegančios ir romantiškos J. Williamso muzikos? atlieka simfoninis orkestras.

Tuo tarpu (iki 70-ųjų pradžios) kompiuterinių technologijų raida pasiekia tam tikrą lygį – atsiranda muzikiniai sintezatoriai. Ši nauja technika muzikantams atveria puikias perspektyvas: pagaliau atsirado galimybė duoti laisvę vaizduotei ir modeliuoti, sukurti nuostabius, tiesiog magiškus garsus, įpinti juos į muziką, „skulptorių“ tarsi skulptoriaus garsą „skulptuoti“!.. jau yra tikra fantazija muzikoje. Taigi nuo šios akimirkos prasideda nauja era, atsiranda pirmųjų meistrų sintezatorių, jų kūrinių autorių-atlikėjų galaktika.

Komiški vaizdai

Komikso likimas muzikoje smarkiai susiklostė. Daugelis meno istorikų komikso muzikoje visai nemini. Likusieji arba neigia muzikinės komedijos egzistavimą, arba mano, kad jos galimybės yra minimalios. Dažniausią požiūrį puikiai suformulavo M. Kaganas: „Komiško įvaizdžio muzikoje galimybės yra minimalios. (...) Galbūt tik XX amžiuje muzika pradėjo aktyviai ieškoti savo, grynai muzikinių priemonių komiškų vaizdų kūrimui. (...) Ir vis dėlto, nepaisant svarbių XX amžiaus muzikantų meninių atradimų, komiksas nenugalėjo ir, matyt, niekada neužims tokios vietos muzikinėje kūryboje, kokią ilgą laiką užėmė literatūroje, dramos teatre, vaizduojamieji menai, kinas“.

Taigi, komiškas – juokingas, turintis plačią reikšmę. Užduotis – „pataisymas juoku“ Šypsena ir juokas tampa komikso „kompanionais“ tik tada, kai išreiškia pasitenkinimo jausmą, kad žmogus turi dvasinę pergalę prieš tai, kas prieštarauja jo idealams, kas su jais nesuderinama, kas priešiška. jam, nes atskleisti tai, kas prieštarauja idealui, suvokti jo prieštaravimą reiškia įveikti blogį, jo atsikratyti. Vadinasi, kaip rašė pagrindinis rusų estetikas M. S. Kaganas, tikrojo ir idealo susidūrimas yra komikso pagrindas. Kartu reikia atsiminti, kad komiksas, skirtingai nei tragiškas, atsiranda su sąlyga, kad jis nesukelia kančių kitiems ir nėra pavojingas žmogui.

Komikso atspalviai – humoras ir satyra Humoras – geraširdis, švelnus pasityčiojimas iš individualių trūkumų, apskritai teigiamo reiškinio silpnybių. Humoras – draugiškas, nekenksmingas juokas, nors ir ne be dantų.

Satyra yra antrasis komiksų tipas. Skirtingai nuo humoro, satyrinis juokas yra grėsmingas, žiaurus, šnypščiantis juokas. Siekiant kuo labiau pakenkti blogiui, socialiniam bjaurumui, vulgarumui, amoralumui ir panašiai, reiškinys dažnai yra sąmoningai perdėtas ir perdėtas.

Visos meno formos gali sukurti komiškus vaizdus. Apie literatūrą, teatrą, kiną, tapybą kalbėti nereikia – tai taip akivaizdu. Scherzo, kai kurie vaizdai operose (pavyzdžiui, Farlafas, Dodonas) - atlieka komiksą muzikoje. Arba prisiminkime Čaikovskio antrosios simfonijos pirmosios dalies finalą, parašytą humoristinės ukrainietiškos dainos „Gervė“ tema. Tai muzika, kuri priverčia klausytoją šypsotis. Humoras pilnas Musorgskio „Nuotraukų parodoje“ (pvz., „Neišsiperėjusių jauniklių baletas“). Rimskio-Korsakovo „Auksinis gaidys“ ir daugelis Šostakovičiaus Dešimtosios simfonijos antrosios dalies muzikinių vaizdų yra aštriai satyriški.

Architektūra yra vienintelė meno rūšis, neturinti humoro jausmo. Komiksas architektūroje būtų nelaimė ir žiūrovui, ir gyventojui, ir pastato ar statinio lankytojui. Nuostabus paradoksas: architektūra turi didelį potencialą įkūnyti tai, kas gražu, kas didinga, tragiška, kad išreikštų ir patvirtintų estetinius visuomenės idealus – ir iš esmės atimta galimybė sukurti komišką vaizdą.

Muzikoje komedija kaip prieštaravimas atsiskleidžia per meniškus, specialiai organizuotus algoritmus ir neatitikimus, kuriuose visada yra netikėtumo elemento. Pavyzdžiui, įvairių melodijų derinys yra muzikinės komedijos įrankis. Šiuo principu pastatyta Dodono arija N. A. Rimskio-Korsakovo operoje „Auksinis gaidys“, kur primityvumo ir rafinuotumo derinys sukuria groteskišką efektą (Dodono lūpose skamba dainos „Chizhik-Pyzhik“ intonacijos).
Muzikiniuose žanruose, susijusiuose su sceniniu veiksmu ar turinčiuose literatūrinę programą, komikso prieštaringumas suvokiamas ir yra grafinis. Tačiau instrumentinė muzika gali išreikšti komiksą ir nesinaudodamas „nemuzikinėmis“ priemonėmis.R.Schumannas, pirmą kartą sugrojęs Bethoveno Rondo G-dur, jo paties žodžiais, ėmė juoktis, nes šis kūrinys jam atrodė kaip tik juokingiausias pokštas pasaulyje. nustebimas, kai vėliau Bethoveno laikraščiuose jis atrado, kad šis rondo pavadintas „Įniršis dėl prarasto cento, išlietas rondo pavidalu“. Apie Beethoveno antrosios simfonijos finalą tas pats Šumanas rašė, kad tai – didžiausias humoro pavyzdys instrumentinėje muzikoje. O muzikinėse F. Schuberto akimirkose jis išgirdo siuvėjo neapmokėtas sąskaitas – jose skambėjo toks akivaizdus pasaulietiškas susierzinimas.

Muzika dažnai naudoja netikėtumą, kad sukurtų komišką efektą. Taigi, vienoje iš Londono J. Haydno simfonijų yra pokštas: staigus timpano smūgis sukrečia publiką, ištraukiant ją iš svajingo neblaivumo. „Valse“ su I. Strausso staigmena sklandžią melodijos tėkmę staiga nutraukia pistoleto šūvis. Tai visada sukelia linksmą publikos reakciją. M. P. Musorgskio „Seminariste“ pasaulietines mintis, perteikiamas sklandžiu melodijos judesiu, staiga sulaužo lotyniškų tekstų įsiminimą personifikuojantis štrichas.

Visų šių muzikinių-komedinių priemonių estetiniame pamate slypi netikėtumo efektas.

komiški maršai

Komiški žygiai yra pokštų eitynės. Bet koks pokštas grindžiamas juokingais absurdais, juokingais neatitikimais. Tai galima rasti komiškų maršų muzikoje. Černomoro žygyje buvo ir komiškų elementų. Akordų iškilmingumas pirmoje atkarpoje (pradedant nuo penkto takto) neatitiko mažų, „mirgančių“ šių akordų trukmės. Rezultatas buvo juokingas muzikinis absurdas, labai perkeltine prasme nupieštas piktojo nykštuko „portretas“.

Todėl Černomoro maršas taip pat iš dalies komiškas. Bet tik iš dalies, nes jame yra daug kitų dalykų. Tačiau Prokofjevo maršas iš kolekcijos „Vaikų muzika“ nuo pradžios iki pabaigos palaikomas komiško žygio dvasia.

Apskritai, kalbant apie komišką įvaizdį muzikoje, iš karto iškyla šie muzikos kūriniai:

Wolfgango Amadeus Mozarto „Figaro vedybos“, kur jau uvertiūroje (operos įvade) skamba juoko ir humoro natos. O pats operos siužetas pasakoja apie kvailą ir juokingą šeimininką grafą ir linksmą bei protingą tarną Figaro, sugebėjusį pergudrauti grafą ir pastatyti jį į kvailą padėtį.

Ne be reikalo filme „Sukeisti vietomis“ su Eddie Murphy buvo panaudota Mocarto muzika.

Apskritai Mocarto kūryboje yra daug komikso pavyzdžių, o pats Mocartas buvo vadinamas „saulėtuoju“: jo muzikoje girdėti tiek saulės, lengvumo, juoko.

Taip pat norėčiau atkreipti jūsų dėmesį į Michailo Ivanovičiaus Glinkos operą „Ruslanas ir Liudmila“. Du Farlafo ir Černomoro atvaizdus kompozitorius parašė ne be humoro. Storas nerangus Farlafas, svajojantis apie lengvą pergalę (susitikimas su burtininke Naina, kuri jam pažada:

Bet nebijok manęs
Aš tau palankus;
Eik namo ir lauk manęs.
Liudmila bus slapta išnešta,
Ir Svetozar už tavo žygdarbį
Jis atiduos ją tau į žmoną.) Farlafas toks laimingas, kad šis jausmas jį užvaldo. Muzikinei Farlafo charakteristikai Glinka pasirenka rondo formą, paremtą pasikartojančiu grįžimu prie tos pačios minties (viena mintis priklauso jam), ir net bosas (žemas vyriškas balsas) verčia jį dainuoti labai greitu tempu, beveik verčia liežuvį. , kuris suteikia komišką efektą (atrodė, kad jam trūksta kvapo).