Dekoratyvinė – taikomoji dailė. Meno ir amatų galimybės vaikų vystymuisi

Įvadas

Meno ir amatų vaidmuo žmonių gyvenime

2 Meno ir amatų filosofija

Meno ir amatų raida mūsų laikais

2 Meno ir amatų vaidmuo šiuolaikinėje visuomenėje

Išvada

Įvadas

Ši koncepcija susiformavo žmonių kultūroje ne iš karto. Iš pradžių tai, kas supa žmogų Kasdienybė, nebuvo suvokiamas kaip turintis estetinę vertę, nors gražūs dalykai visada supo žmogų. Dar akmens amžiuje buities daiktai ir ginklai buvo puošiami ornamentais ir įpjovomis, kiek vėliau atsirado papuošalai iš kaulo, medžio ir metalo, darbui buvo naudojamos pačios įvairiausios medžiagos - molis ir oda, medis ir auksas, stiklas ir kt. augalų pluoštai, gyvūnų nagai ir dantys. Paveikslas dengė indus ir audinius, drabužiai buvo dekoruoti siuvinėjimais, ginklams ir indams buvo užklijuoti įpjovos ir vaikymasis, papuošalai buvo gaminami iš beveik bet kokios medžiagos. Tačiau žmogus negalvojo apie tai, kad įprasti dalykai, kurie jį supa visą gyvenimą, gali būti vadinami menu ir atskirti į atskirą tendenciją. Tačiau jau Renesanso laikais požiūris į kasdienius daiktus pradėjo keistis. Tai lėmė praeityje pabudę žmonių interesai, siejami su tuo metu iškilusiu senovės kultu. Kartu atsirado susidomėjimas būstu, kaip estetine verte kitiems meno objektams lygiaverčiu objektu. Didžiausia dekoratyvinė plėtra taikomoji dailė pasiekia baroko ir klasicizmo epochą. Labai dažnai paprasta, praktiškai patogi daikto forma buvo paslėpta už išskirtinių dekoracijų – tapybos, ornamentikos, įspaudų.

Šiuolaikinis meninis procesas yra sudėtingas ir daugialypis, kaip ir šiuolaikinė tikrovė yra sudėtinga ir daugialypė. Menas, suprantamas kiekvienam, supa mus visur – namuose ir biure, įmonėje ir parke, visuomeniniuose pastatuose – teatruose, galerijose, muziejuose. Viskas – nuo žiedų, apyrankių ir kavos rinkinių iki holistinio teminio meno ir amatų kūrinių komplekso dideliam visuomeniniam pastatui – atneša įvairiausių meninių ieškojimų meistrų, kurie subtiliai jaučia objekto dekoratyvinę paskirtį, organizuojant ir užpildant mūsų gyvenimą. grožis. Kurdami žmogui būtinus patogumus ir tuo pačiu papuošdami jo gyvenimą menininkai siekia, kad visi kasdieniame gyvenime naudojami daiktai ne tik atitiktų paskirtį, bet būtų gražūs, stilingi ir originalūs. O grožis ir naudingumas visada šalia, kai meistrai imasi darbo ir iš įvairiausių medžiagų (medžio, metalo, stiklo, molio, akmens ir kt.) kuria namų apyvokos daiktus, kurie yra meno kūriniai.

1. Meno ir amatų vaidmuo žmonių gyvenime

1 Speciali meno ir amatų vieta

Jau daugiau nei šimtmetį etninės problemos įvairiomis formomis tiesiogine prasme veržėsi į humanitarines disciplinas, perrūšiuodamos jau daugiau ar mažiau nusistovėjusias sąvokas ir atskleisdamos jose naują turinį. Tiesą sakant, išoriškai pastebimas etninės tikrovės sinkretizmas ir euristinis pobūdis negali likti nepastebėtas tose humanitarinio mokslo dalyse, kurios teigia esąs sistemingos. Kartu su tiriamosiomis užduotimis atskleisti bendrą ir ypatingą įvairių tautinių bendrijų kultūriniame gyvenime, iškyla ūmus, daugeliu atvejų neatidėliotinas poreikis ieškoti liaudies papročiai, ir operatyvus praktinių psichologinių problemų sprendimas minimalioms kultūrinėms priemonėms nustatyti. Tarp šių priemonių ypatingą vietą užima dailė ir amatai (DPI), kurie yra glaudžiai susiję, tiksliau, organiškai išauga iš įprasto, įsišaknijusio žmonių gyvenimo būdo. Visų pirma tautų DPI dabar pagrįstai laikomas ne senstančiais namų apyvokos daiktais, o polifunkciniais, kartu sudarantys mentalitetą (pagal L. Fevre) ir utilitarinį vartojimą, kaip gražūs, sumaniai. ir tinkamai pagaminti daiktai, kuriuose yra liaudies talentai ir meninė kultūra, etninės grupės technologijos ir savimonė, autoriaus asmenybė ir socialinė norma. DPI niekada neapribojo savo funkcijų tik utilitariniu dizainu (dekoratyviniu). Kad ir kuri slavų genčių gyvenimo pusė būtų laikoma, visur galite pamatyti dvi abipuses įtakas: gyvenimas menui ir menas gyvenimui. Šiame meno „įkvėpime ir iškvėpime“ apčiuopiamai atsekamas žmonių mąstymo ritmas, jo magija ir „pralogiškumas“, pasaulėžiūra ir sistema. tarpasmeniniai santykiai, švietimo pagrindai ir etiniai prioritetai. Mūsų tyrimo objektas yra tai, kaip šie ženklai, viršijantys meninio suvokimo tiglį, daro įtaką besiformuojančiai etninės bendruomenės kartai.

Pasak GWF Hegelio, „jeigu kalbame apie visuotinį, o ne atsitiktinį meno tikslą, tai, atsižvelgiant į jo dvasinę esmę, šis galutinis tikslas gali būti tik dvasinis ir, be to, neatsitiktinis, o įsišaknijęs tikslo pobūdis.charakteris. Kalbant apie ugdymą, šis tikslas galėtų būti tik meno kūriniu perteikti sąmonei esminį dvasinis turinys. Menas tikrai tapo pirmuoju tautų mokytoju. Prie to reikia pridurti, kad žmonių tapatybė ir jos kultūra reiškia jos savirealizaciją, jos dvasios kitoniškumą, jos plėtimąsi ir išorinį reprezentavimą mąstymo kultūros produktų pavidalu. Meninis vaizdas, lydintis DPI darbą, lemia ne tik daikto paskirtis ar medžiaga, iš kurios jis pagamintas, bet ir yra semiotinės veiklos šaltinis, priemonė ir rezultatas, ženklas ir žinutė vienu metu. Todėl kalbant apie tautas, turinčias pirmykštę DPI, galima teigti, kad nuo pat gimimo nebylūs kultūros pasiuntiniai pradeda ugdyti vaiką nuo gimimo. Kad ir kokį daiktą vaikas paimtų, nuo mažens jis susiduria su būtinybe deobjektyvuoti šią žinią, nes tokios naudojimo srities nėra, ypač tarp tautų, kurių gyvenimo būdas dar nėra labai imlus idealams. masinės Europos ar Azijos kultūros (kur kartu su masiniu charakteriu ir susvetimėjimas), kur „kasdienybės“ menininko produktai neprasiskverbtų. Taigi bendra psichologinio tyrimo užduotis gali būti orientuota į tikrojo DPI vaidmens nustatymą vaiko vystymasisžmonių, nes net ir pats išankstinis nusistovėjusių ugdymo formų stebėjimas rodo gilų DPI įsitraukimą į visas kultūrines vaikų veiklos aplinkybes.

Tarp slavų, kurie ir toliau gyvena gamtos (kaimo, ūkio ir kt.) kontekste ir išlaiko įprastą gyvenimo būdą, šis auklėjimas vyksta padedant aplinkiniam pasauliui, kuris formuojasi ne tik „sąvokomis“. , kaip ir technogeninėje visuomenėje, bet ir simbolinėje simbolinėje erdvėje – savotiška lūžis per dekorą, ornamentą ir mozaikas, įkomponuotą buities daiktuose, drabužiuose, gyvenimo būdu, amžinai gyvuose ir kruopščiai laikomuose įsakymuose, kurie perduodami. iš šimtmečio į šimtmetį ne instrukcijų ir patarimų forma „kaip gyventi“, o per bendro DPI objektų tyrimo, naudojimo, gamybos tradicijas. Pasak D. Lukacho, „dekoruodamas darbo įrankius žmogus jau nuo neatmenamų laikų įvaldė atskirus objektus, kurie tiek praktiškai, tiek techniškai nuo seno buvo savotiška jo subjektyvaus veikimo spindulio tąsa, padarė juos neatsiejama jo „aš“ “ plačiąja prasme“. Tiesą sakant, DPI tarp slavų yra bendruomenės kalba, pirminiai įvaldymo požymiai, kuriuos galima rasti ir vaikams. Ši kalba susiformavo ne specialiai, bet nacionalinės internatinės mokyklos sąlygomis – savotiška siena tarp dviejų kultūrų: išorinės ir vidinės, savos – ji tampa viena iš labiausiai išvystytų priemonių sistemų, kuriomis vaikas pasiruošęs disponuoti. naujoje situacijoje sau.

2. Meno ir amatų filosofija

Etnografinių, istorinių, kultūrinių ir psichologinių metodų derinys, anot I. S. Kon, būtinas norint teisingai ištirti psichologinį ir filosofinį reiškinį. Štai kodėl tirdami DPI funkciją ir vaidmenį formuojant tinkamos vaikų orientacijos mus supančiame pasaulyje priemones, DIENAS laikome savarankišku reiškiniu, pirmaisiais žingsniais bandančiu nustatyti jo ribas ir bendrais bruožaisįsivaizduok filosofinė fenomenologija. Kitaip tariant, mūsų tyrimo kraštas nukreiptas į DPI fenomeną taip, kad už žaidybinio vaiko elgesio ir mąstymo formų, užfiksuotų sprendžiant specialias užduotis, bendrą reikšmę DPI vaiko vystymuisi.

Kultūrinio ir filosofinio pobūdžio studijos (J. Fraser, EB Tylor, L. Levy-Bruhl, K. Levy-Strauss ir kt.) atskleidžia mums ypatingą erdvę „natūralių“ slavų minties egzistavimui (vis dar išlieka). ypatingas santykis su gamta). Ši erdvė alsuoja žmonių dvasia (mąstymu), suformuota jos tradicijų, ritualų, etninių stereotipų, prisotinta magijos, dalyvavimo, pralogiškumo ir pan. DPI yra esminė ir neatsiejama šios dvasios dalis, akimirka; viena iš svarbiausių jos savybių yra kreipimasis į kiekvieną naujai besiformuojančią etninės bendruomenės kartą. Būtent tokia forma (kartu su formalizuotu ar atsirandančiu raštu) kostiumo ir ornamento, rašto ir ritualo, dekoro ir spalvos kalba tautos išlaiko laikmečio ryšį ir perduoda savo etnines normas iš senelio anūkui. Šis perdavimo procesas yra paslėptas nuo smalsių akių; jis intymus, nors ir kasdieniškas, nesistemingas, nors reguliarus; tai duodama kultūrinės vartosenos, bet yra įvaldoma asmeniniu būdu.

Taigi visi slavų namų apyvokos daiktai buvo pagaminti tik iš vietinių medžiagų. Kiekviena šeima turėjo daug beržo tošies konteinerių skirtingos formos ir paskyrimai, ir vyrai iš medžio drožė skiedinius, kubilus, kaušelius, šaukštus. Dėžės ir lėkštės buvo originalios. Maišuose ir įvairiuose maišuose, pasiūtuose iš odų ir audinių, jie laikė drabužius ir smulkūs daiktai. Turbūt svarbesnės už šias grynai praktines ir utilitarines funkcijas buvo informacinės ir magiškos DPI funkcijos. Drabužiai ir avalynė buvo siuvami spalvingai ir meniškai, turint didelę fantaziją. Informacinę (identifikuojančią) funkciją atliko spalvinio dizaino elementai ir ornamentas, kuris buvo plačiai paplitęs. Raštais dekoruoti drabužiai, batai, kepurės, diržai, adatų užvalkalai, pagalvės, krepšiai, dėžutės, kūneliai, lopšiai. Slavų ornamentas, kaip ir bet kuri kita etninė grafemų kalba, išsiskyrė formų turtingumu, siužetų įvairove, konstrukcijos griežtumu ir aiškumu. Todėl daiktų ornamentiką, kaip ir visas DPI apskritai, turėtume suvokti ne kaip įnoringą meistro fantaziją, o kaip svarbią liaudies kultūros dalį, kaip meninio skonio išraiškos priemonę, nacionalinės ypatybėsžmonių, jų pasaulėžiūros ir istorijos.

Išoriniam stebėtojui DPI edukacinė funkcija gal ir nėra aiškiai išreikšta, tačiau jos kruopštumas ir reguliarumas tikrai pastebimas. Nuo lopšio vaiką lydi namų apyvokos daiktai, pagaminti ryškia menine DPI technika. Kiek galime spręsti iš apklausų, interviu ir stebėjimų rezultatų, šio įtraukimo į kultūrą eigoje vyksta savotiška pedagogo „simbiozės“ transformacija (hantų kalboje tai nėra aiškiai išskiriama, tai funkciją prisiima visi šalia vaiko esantys suaugusieji), DPI ir vaiko ženklas-simbolinė sistema. Psichologinis atstumas tarp suaugusiojo, vaiko ir objekto prasideda jau nuo ankstyva vaikystėšioje tylioje kultūroje iš esmės transformuotis į tam tikrą paritetą.

Būdama bendruomenės kalba, DPI neša idėjas, kurios sujungia žmones į vieną visumą, bendras ženklas, kuris sutvirtina dvasines hantų jėgas ir jų savimonės bei tikėjimo geresne ateitimi raiškos būdus, kurių požymių nesunkiai aptinkama ir vaikams. Kartu pažymėtina, kad DPI kalba nėra iki galo susiformavusi (arba jau prarasta) kaip universali etninė universalioji ir vartojama dažniausiai nesuprantama.

Labiausiai tikėtina, kad DPI edukacinė vertė viršija visas įmanomas idėjas apie tai. Aišku viena – tai neapsiriboja vien praktinėmis, utilitarinėmis funkcijomis: kadaise DPI gaminiai atliko „talismano“ funkciją ir be jų neapsieidavo nei vienas. Piktosios dvasios jie užpuldavo jį ir sužalodavo arba siųsdavo jam ligas. Šie gaminiai, pavyzdžiui, papuošalai moterims, ornamentas ar bendras ženklas ant drabužių vyrams, apsaugojo jų savininkus nuo jiems dar neaiškių jėgų įtakos. Mūsų laikais žmonės ne visada pripažįsta, kad tiki stebuklinga papuošalų ir papuošalų galia, tačiau šiuos gaminius gamina ir nešioja ir toliau. Be to, kad papuošalai yra gražūs ir nuostabūs, jie išreiškia tautinę, gentinę ir etninę priklausomybę, o anksčiau taip pat nešdavo savininkų tapatybę ir asmeninę tapatybę.

DPI fenomenas persmelkia visus gyvenimo aspektus: kasdienio gyvenimo organizavimą, šeimos, genčių, „tarptautinių“ ir tarpasmeninių santykių būdą. DPI vaidmuo ir funkcijos (nušvitimas, ritualas, estetinė ir kt.) ne visada aiškiai suvokiamos, tačiau jos nuosekliai talpinamos bet kuriame meno objekte, elgesio ir mąstymo apraiškose. DPI supranta, vertina ir naudoja visi šios bendruomenės nariai, ir būtų neperdėta sakyti, kad su tuo užsiima daugelis. Požiūris į DPI gali būti žmonių savimonės matas, turintis psichinį vientisumą ir išreikštas ženklu-simboline „žinute“ kitiems ir jiems patiems.

2. Meno ir amatų raida mūsų laikais

1 Meno ir amatų atsiradimas

Todėl mes nesugalvosime naujų DPI apibrėžimų ir atsiversime Rusų enciklopedinį žodyną (RES) - knygą, skirtą sausai išdėstyti stereotipinius požiūrius į bet kokius mokslo reiškinius. DPI pateikiamas labai išsamiame straipsnyje:

„Dekoratyvinė ir taikomoji dailė – tai dekoratyvinės dailės sritis: meninių gaminių, turinčių praktinę paskirtį viešajame ir privačiame gyvenime, kūrimas bei utilitarinių daiktų (indai, baldai, audiniai, įrankiai, transporto priemonės, drabužiai, papuošalai, papuošalai) meninis apdirbimas. žaislai ir kt.). Apdorojant medžiagas (metalas, medis, stiklas, keramika, stiklas, tekstilė ir kt.) naudojamas liejimas, kalimas, reljefas, graviravimas, drožyba, dažymas, inkrustacija, siuvinėjimas, spauda ir kt. Prod. D.-p.i. būti dalykinės aplinkos dalimi, žmogaus aplinka, ir estetiškai jį praturtinti. Dažniausiai jie glaudžiai susiję su architektūrine ir erdvine aplinka, ansambliu (gatve, parke, interjere) ir vienas su kitu, sudarydami ploną. kompleksas. Senovėje atsiradęs D.p.i. tapo viena svarbiausių liaudies meno sričių, jos istorija siejama su meniniais amatais, su veikla profesionalūs menininkai Ir liaudies amatininkai, nuo XX amžiaus pradžios. taip pat su projektavimu ir statyba.

Taigi, „ dekoratyvinis menas» išskiriamos trys rūšys: monumentalioji ir dekoratyvinė dailė, dizaino menas ir vaizduojamoji dailė.

Iš karto užduokime sau klausimą: kodėl iš šių trijų tipų tik DPI gavo trumpą pavadinimą, žinomą beveik visiems? Kodėl meno ir amatų srityje dirbantiems menininkams yra įprastas pavadinimas – „DPIshniki“, o nėra „MDIšnikų“ ir „OIšnikovų“? Kodėl kalbėdami apie „taikomą“ turi omenyje būtent DPI menininkus?

Pažiūrėkime: tapytoju (ar skulptoriumi) save gali vadinti bet kuris freskas, ir niekas tam neprieštaraus. Dizaineriai (taip pat plakatų dailininkai, taip pat scenografai) turi teisę vadintis arba grafikais, arba tapytojais (o kartais ir skulptoriais), ir tai taip pat yra dalykų tvarka. Bet „DPIšnikai“ (oficialiai - „taikomųjų darbininkų“) - tai juvelyrai, keramikai, skrynios meistrai, liaudies amatų meistrai ir bet kas, tik ne dailininkai, ne grafikai ir ne skulptoriai.

Ir jei juvelyras ar keramikas save vadina skulptoriumi, o Palekhas ar Rostovo miniatiūristas – tapytoju, tai sukels kitus geriausiu atveju lengvas nustebimas, o blogiausiu atveju – tokia pastaba kaip „nelipk į savo roges“.

Būdinga tai, kad RES „įteisino“ ir šią situaciją. Nesileidžiant į įvairių meno filosofijos sričių peripetijas, jos autoriai teigia:

"Menas,

) plonas. kūrybiškumas apskritai - literatūra, architektūra, skulptūra, tapyba, grafika, menai ir amatai, muzika, šokis, teatras, kinas ir kitos žmogaus veiklos rūšys, sujungtos kaip meninės ir vaizduotės pasaulio įvaldymo formos ...

) Siaurąja prasme – vaizduojamieji menai.

) Aukštas įgūdžių laipsnis, meistriškumas bet kurioje veiklos srityje.

O „menas siaurąja prasme“ – fine“, – anot RES autorių, reiškia „plastinės dailės skyrių, jungiantį tapybą, skulptūrą ir grafiką“.

Ir jei, pavyzdžiui, fotografijos meno nebuvimą šiame baigtiniame sąraše galima paaiškinti santykiniu pastarojo naujumu, tai kodėl čia nebuvo įtrauktas daugelį tūkstantmečių gyvavęs DPI?

2.2 Meno ir amatų vaidmuo šiuolaikinėje visuomenėje

Norint suprasti, ar tokia keista situacija su DPI susiklostė atsitiktinai, ar ne atsitiktinai, reikia prisiminti dvidešimtojo amžiaus trisdešimtuosius ir penkiasdešimtuosius – ilgą „tarybinių menininkų sąjungų“ kūrimosi laikotarpį. Būtent tada kuriant Maskvos dailininkų sąjungą ir SSRS dailininkų sąjungą lygiomis teisėmis buvo skiriami tapytojų, grafikų, skulptorių, dizainerių, freskų ir „taikomųjų menininkų“ sekcijos.

Ko gero, sprendžiant sąjungų organizacinius klausimus, visi šie skyriai tikrai turėjo lygias teises. Tačiau sumaištis jau buvo prasidėjusi.

Faktas yra tai, kad nelengva pavadinti tapytoją, kuris niekada gyvenime neprojektavo jokio muziejaus, parodos, bažnyčios ar kultūros centro. Arba skulptorius, dirbęs tik molberto plastiką ir nepastatęs nė vieno monumentalaus kūrinio. Arba grafikas, niekada neiliustravęs nė vienos knygos.

Taip atsitiko, kad tarp „lygių“ sekcijų buvo trys „lygiausi“ – tapytojai, grafikai ir skulptoriai, galintys užsiimti savo „aukštuoju“ molberto menu ir tuo pačiu daryti viską, kas teoriškai priklauso. sienų tapytojų ir dizainerių kompetencijai. Ir, žinoma, niekas negalėjo uždrausti „taikomųjų“ sekcijų nariams užsiimti „piešimu ant molberto“, tačiau masinėse sąjunginėse parodose jie galėjo pasikliauti tik „periferinėmis“ salėmis, o molberto darbų pirkimas iš jų buvo išimtis, o ne taisyklė.

Todėl kiekvienas menininkas, bent kartą gyvenime išbandęs save molberto tapyba, grafika ar skulptūra (o kaip be šito?), visų pirma, jis bandė sujungti skyrius, formuojančius „meną siaurąja prasme“. O jei dėl kokių nors priežasčių nepasisekė, iškeliavo „į pakraštį“ – pas monumentalistus ar dizainerius. Šiai taisyklei, žinoma, buvo išimčių, bet tik dėl subjektyvių priežasčių – jei, pavyzdžiui, visi menininko N draugai jau buvo įstojo į Maskvos dailininkų sąjungą dizaineriais, tai kodėl N bandė eiti į tapytoją ar grafiką. su didele rizika „riedėti“ priėmimo komisijose? Geriau eiti tiesiai į savo...

Buvo ir kitokio pobūdžio išimčių: kiekvienos iš „sovietinių menininkų sąjungų“, kaip ir dabartinių Rusijos kūrybinių sąjungų, istorijoje yra laikotarpių, kai „prie vairo“ stovėjo freskos ar dizaineriai. Tačiau šios situacijos buvo ir yra išskirtinai subjektyvios.

Teisybės dėlei pažymime, kad skirstymas į tapytojus ir grafikus buvo toks pat sąlyginis ir subjektyvus. Pavyzdžiui, kuris tapytojas niekada nėra tapęs akvarele ir niekada nesiėmė pastelės?

Tačiau tapytojo priskyrimas grafikai, nors tai reiškė negalėjimą būti kokios nors sąjunginės (o dabar ir visos Rusijos) ekspozicijos garbės centre, vis tiek nebuvo tolygu iškritimui iš „meno siaurąja prasme“ - puiku. str.

Kaip jau matėme, sienų tapytojai ir dizaineriai neprarado teisės vadintis tapytojais ir grafikais ir atitinkamai neiškrito iš „meno siaurąja prasme“. Skulptoriai-monumentalistai niekada neišsiskyrė iš „bendrosios skulptūros bendruomenės“.

Tačiau „taikytojams“ pasisekė mažiausiai. Jie pasirodė amžini „antra klasė“. Paaiškėjo, kad juvelyrai, keramikai ir stiklo menininkai nėra skulptoriai, o miniatiūristai – ne tapytojai. Ant vešlaus ir besidriekiančio sovietinio oficialaus pripažinimo medžio jiems geriausiu atveju spindėjo „Nusipelniusio menininko“ arba „Nusipelniusio menininko“ titulas. SSRS liaudies artistas, narys korespondentas, o juo labiau tikrasis Dailės akademijos narys – šios „aukštumos“ jiems buvo iki dangaus. Be to, didžiajai daugumai „taikomųjų“ darbuotojų „nemokamas plaukimas“ buvo praktiškai neįtrauktas (oficialių organizacijų užsakymai, Kultūros ministerijos pirkimai iš parodų ir kt.) - jie buvo priversti arba užsidirbti iš „liaudies amatų“ arba „ kairysis“.

Žlugus sovietų valdžiai, formalūs „taikytojų“ veiklos apribojimai išnyko, tačiau „antrakursių“ stigma išliko. Visai neseniai mano draugas tapytojas, pateikęs prašymą stoti į Maskvos dailininkų sąjungą, buvo pasiūlytas stoti į DPI sekciją tik dėl to, kad jis turėjo neapgalvotą atrankos komisijai nešti ne savo molberto darbų nuotraukas, o spausdintus atvirukus su jų reprodukcijos. Ir jei mūsų laikais nebūtų „alternatyvių“ menininkų sąjungų, šis tapytojas būtų likęs „taikomąja menininke“.

Taigi iš kur atsiranda šie a priori „antrojo lygio aplikatoriai“ ir ar tai pagrįsta?

Labai tikėtina, kad sovietinės platinimo sistemos monopolio dominavimo sąlygomis toks „antros klasės“ statusas turėjo tam tikrų priežasčių.

„Istoriškai“ – nuo XVIII iki XX amžiaus pradžios – Rusijos juvelyrai, stiklo pūtėjai, keramikai, siuvinėtojai ir kiti „taikomieji darbininkai“ iš esmės buvo „beasmeniai“. Plačioji visuomenė žinojo tik gamyklų ir dirbtuvių savininkų pavardes, o beveik visi amatininkai – net ir patys talentingiausi – itin retai turėjo galimybę parodyti savo autoriaus individualumą.

Kalbant apie tapytojus ir skulptorius, Imperatoriškoji dailės akademija, griežtai primetusi savo stilių ir „žaidimo taisykles“, beveik niekada neleido nuasmeninti, išsaugojusi istorijai net daugelio „pameistrių“ vardus. Ir didžioji dauguma „paprastų“ juvelyrikos, stiklo ir porceliano pramonės meistrų Rusijos imperija negrįžtamai nugrimzdo į užmarštį. Beprecedentis autoriaus „SSRS dekoratyvinio meno“ iškilimas įvyko tik XX amžiaus šeštojo dešimtmečio pabaigoje.

O 1930-1950-aisiais kūrybinių sąjungų vadovai ir jų kuratoriai iš partinių organų gana nuoširdžiai (bet kokiu atveju pagal „imperatorišką“ tradiciją) stengėsi atskirti „ėriukus nuo ožių“ – „tikruosius kūrėjus“. iš „rankdarbių“.

Tada ir atsirado menininkų skirstymas į „švarius ir nešvarius“ – „mobertinius tapytojus“ ir „taikomus menininkus“. Teoriškai „tikrieji sovietiniai“ tapytojai ir skulptoriai neturėjo papildomai užsidirbti iš liaudies amatų ir gaminti žaislus (tai, kad daugelis tikrų menininkų buvo priversti papildomai užsidirbti kaip krautuvai ir degintojai, dabar nekalbama). Taip, ir štampuoti savo kūrinių „klonus“, perkelti savo paveikslus ir skulptūras į industrinį srautą, teoriškai „tikri menininkai“ neturėjo būti – bet „taikomąjam menininkui“ tai atrodo kaip dalykų tvarka.

Taigi liko neišspręstas vienas klausimas: ką daryti su terminu „dekoratyvinis menas“, kurio kūriniai, pagal RES, „meniškai formuoja žmogų supančią materialinę aplinką ir įveda į ją estetinį-vaizdinį pradą“, bet kartu, skirtingai nei „savarankiškas“ molberto menas, „plačiausiai jų turinį atskleidžia ansamblyje, kurio estetinei organizacijai jie sukurti“?

Taip, atsisakyti meno kūrinių skirstymo į „dekoratyvinius“ ir „mobertus“ yra dar sunkiau nei į „mobertą“ ir „taikomą“. Bet, matyt, mes turėsime tai padaryti. Priešingu atveju diskusijos apie tai, ar „Siksto Madonna“ turi „mobertą“, ar „dekoratyvų“, gali būti begalinės ir bevaisės, nes bet kokia nuomonė čia gali būti labai subjektyvi.

Pavyzdžiui, kur geriau atrodo Andrejaus Rublevo „Trejybė“? Blausiai apšviestoje ir dūminėje, bet „gimtojoje“ katedroje, ar Tretjakovo galerijoje, kur ji absoliučiai saugoma ir eksponuojama pagal visus ekspozicijos kanonus?

Pagal stereotipinį požiūrį, „įteisintą“ RES, paaiškėja, kad Rubliovo šedevro pripažinimas „dekoratyviniu“ ar „mobertu“ priklauso tik nuo atsakymo į klausimą, kur „Trejybė“ atrodo geriau. Bet iš tikrųjų turbūt ne veltui sakoma: šedevras yra šedevras ir Afrikoje. O dar daugiau, net jei staiga paaiškėtų, kad Rubliovo „Trejybė“ katedroje atrodo geriau nei Tretjakovo galerijoje, ar kas nors išdrįstų šią ikoną pavadinti „dekoratyvinio meno kūriniu“?

Iš tiesų, niekas „Trejybės“ taip nevadina. Tačiau didžioji dauguma piktogramų paprastai klasifikuojamos tokiu būdu.

Tai reiškia, kad su „dekoratyviniu menu“ išeina lygiai taip pat, kaip su DPI: dabartinėje meno kritikos praktikoje šis terminas a priori išreiškia antrarūšį kūrinį. Todėl visos meno rūšys, įtrauktos į jį, pasirodo esąs „antrarūšis“: monumentalus, dizaino ir taikomasis, nuo kurio pradėjome studijas.

Bet juk nedaugelis šiuolaikinio meno istorikų nesutiks su tuo, kad ansamblio pojūtis, gebėjimas formuoti vientisą erdvę, autoriaus koncepcijos išėjimas už paties kūrinio ribų yra „akrobatika“, o ne kiekvienas „ molberto tapytojas“ tai sugeba.

Taigi, ar teisingai kalbame apie „antrą klasę“? Ne ir dar kartą ne. Bet kaip tik šį „antrarūšį“ mums diktuoja šiuolaikinis stereotipinis „dekoratyvinio meno“ supratimas.

Žinoma, jokiu būdu neketiname visiškai atsisakyti „dekoratyvumo“ sąvokos kaip tokios. Pavyzdžiui, galimas meno kūrinio pirminis pozicionavimas kaip „dekoratyvinis“, kaip buvo Rafaelio su „Siksto Madonna“ arba Rublevo su „Trejybe“ atveju. Taip pat matome, kad dekoratyviniais tikslais plačiai naudojami „mobertiniai“ daiktai: didžioji dalis dvimačių ir erdvinių meno kūrinių vis dar yra ne muziejuose, o „viešajame ir privačiame gyvenime“ interjeruose.

Tačiau šiandien daiktas gali būti interjere, rytoj – muziejuje, o poryt – vėl grįžti į vidų. Visi šie atvejai yra vertinami tik lokaliai ir jokiu būdu nėra priskirti tokioms visuotinėms kategorijoms kaip molbertas ar dekoratyvinis menas.

L.V. Tazba straipsnyje „Menininkų įvertinimas ir filosofinis meno supratimas“, paskelbtame žinyno „Vieningas meninis įvertinimas“ trečiajame numeryje, meno fenomeną (už politinio, ekonominio ir konkretaus socialinio tikslingumo ribų) apibrėžė kaip. subjekto-objekto vienybė „menininkas-kūrinys“. Toks požiūris, pasak L. V. Tazba, suteikia galimybę kiekvienam pasireikšti „žiūrotojo-darbo“ situacijoje.

Šie apibrėžimai padės pereiti nuo pasenusių molberto ir dekoratyvinio meno sampratų prie modernesnės terminijos. Juk „mobertinė tapyba“ ir „dekoratyviniai“ meno kūrinius klasifikuoja pagal jų vietą konkrečioje erdvėje – šventykloje, muziejuje, koridoriuje, miegamajame ir pan.. Taigi, turime teisę teigti, kad šie terminai žymi situacijos erdvinį komponentą „žiūrovas – darbas“.

Visi darbai turi neabejotiną meninis nuopelnas, tačiau juose slypi ir tam tikras ramumas bei jau rastų technikų pasikartojimai. Daugelio pripažintų meistrų darbuose kartais pritrūksta kūrybinės drąsos, aštrumo, formos naujumo paieškų. Galbūt todėl ekspozicijoje atkreipiamas dėmesys į pastangas į pastaraisiais metais plačiai paplitusią makramė techniką įvesti kūrybiškumą. Tai visų pirma taikoma dideliam T. Myazinos (Maskvos sritis) triptikui „Beržų giraitė“ ir dailininkų V. ir N. Janovų gobelenui „Mugė“ (Gorkis). Parodoje didelio susidomėjimo sulaukė jaunųjų Karaliaučiaus menininkų V. ir L. Zubkovų gobelenas „Kubanskaja niva“, pagamintas drąsia ekspresyvia maniera. Sėkmingai buvo rasta ir jo tekstūra, šiek tiek primenanti tirštą Kubos duoną.

Plastikos menai: stiklas: keramika, porcelianas ir kiti – ekspozicijoje buvo pristatyti daugiausia eksperimentiniais darbais. Paieškų yra labai įvairių. Stiklo srityje jau esame pripratę prie didelių dekoratyvinių formų, kuriomis mūsų lyderiai stiklininkai išreiškia savo pasaulėžiūrą, o kartais ir gilias filosofines mintis. Tokie yra L. Saveljevos, V. Muratovo, B. Fedorovo darbai. Jie mums įdomūs dėl temų ir įvaizdžių plėtojimo, dėl kurių šie menininkai nuolatos aistringi. Nuo parodos iki parodos graviruoti ir pjaustyti krištolą įgūdžiai auga ir tobulėja A. Astvatsaturjan (Leningradas), O. Kozlova ir V. Kornejevas (Gus-Chrustalny), plastika tampa sodresnė ir pilnesnė S. Beskinskajos kompozicijose ( Maskva), A. Stepanova (Maskva), L. Urtaeva (Maskva), emocingesnis ir subtilesnis G. Antonovos (Maskva), S. Riazanovos (Maskva), D. ir L. Šuškanovo (Maskva) kūrybos spalvinis sprendimas. . Stiklo menininkams atsiveria puikios galimybės perteikti tokias medžiagų savybes kaip skaidrumas, klampumas, trapumas, plastiškumas, erdvumas. Visas šias stiklo savybes atrasti leidžia aukštas mūsų stiklo pramonės techninis lygis. Sunku įsivaizduoti, kaip galėtų atrodyti Gusevo menininkų darbai, jei gamykla nemokėtų suvirinti nuostabių spalvotų kristalų, arba vargu ar pamatytume. naujausi darbai B. Fedorova, nebūkite Djatkovo kristalų fabrike, turinčiame tokias turtingas krištolo pjaustymo tradicijas.

Nuo šio komponento labai priklauso subjekto-objekto vienybės „menininkas-kūrinys“ suvokimas. Iš tiesų, bet kuris žiūrovas kūrinį (kartu su turima informacija apie menininką) pirmiausia suvokia supančioje erdvėje – muziejuje, interjere, kulte, urbanistikoje ir pan.

Patikslinkime: ne tik žiūrovas kūrinį suvokia erdvėje. Menininko samprata dažniausiai apima „mobertą“ arba „dekoratyvinį“ kuriamo kūrinio pobūdį, t.y. taip pat galvoja už jį tam tikrą vietą erdvėje. Tačiau ši idėja yra neatsiejama kūrinio kūrimo veiksmo dalis, todėl įtraukiama į subjekto-objekto vienybę „menininkas-kūrinys“. O vėliau kūrinio vieta erdvėje (dėl trumpumo, pavadinkime ją „darbo vieta“) gali daug kartų keistis – jau sakėme, kad šiandien daiktas gali būti interjere, rytoj – muziejuje. , o poryt – vėl grįžti į vidų.

Atrodo naudinga pateikti dar vieną paaiškinimą. Neabejotina, kad meno vertybės yra amžinos ir išliekančios – mūsų laikais vargu ar reikia gilių ekskursų į filosofiją, kad tai įsitikintume. Ir vis dėlto, bet kokio meno kūrinio suvokimas reikšmingai koreliuoja su tam tikros epochos, kurioje gyvena žiūrovas, skoniu ir tradicijomis. Įskaitant klausimą dėl priskyrimo „piešimui ant molberto“ ar „dekoratyviniam menui“ (ty motyvuojant konkretų kūrinį patalpinti muziejuje, aikštėje, šventykloje, miegamajame ir pan.).

Taigi, jei atsisakome „mobertinės tapybos“ ir „dekoratyvumo“ sąvokų kaip pirminių klasifikatorių, prie subjekto-objekto vienybės turime pridėti „menininkas-kūrinys“ komponentus, reiškiančius žiūrovo suvokimą – kūrinio suvokimo vietą ir laiką. Kūrinio sukūrimo vieta ir laikas yra įtraukiami į pirmąjį komponentą – „menininką“, todėl norėdami atskirti žiūrovo suvokimą nuo kūrinio kūrimo veiksmo, žiūrovo suvokimo vietą ir laiką pavadinkime 2010 m. vietos ir laiko aplinkybės.

Taigi vietos ir laiko aplinkybėmis egzistuojanti subjekto-objekto vienybė „menininkas-kūrinys“ gali būti išsamus teorinis įrankis konkretaus meno kūrinio suvokimui, įvertinimui ir klasifikavimui.

Visas senas žiūrovų suvokimo problemas – „patinka-nepatinka“, „gerai-blogai“ – lemia šių pirminių kategorijų sąveika. Bet šiaip ar taip, mene nėra vietos plagiatui ir bedvasiam replikavimui – tik vienybės „menininkas-kūrinys“ unikalumas ir unikalumas (įvairiai suvokiamas skirtingomis vietos ir laiko aplinkybėmis, bet nekeičiantis jo gilaus, tikrojo). esmė iš to) sukurti reiškinį, kurį vadiname menu.

Ir visi kiti meno kūrinių suvokimo, vertinimo ir klasifikavimo komponentai (dvimatis arba trimatis, „dekoratyvinis“ arba „mobertinis“ pirminis išdėstymas, dekoratyvinis ar muziejinis išdėstymas tam tikroje epochoje, realistinis ar abstraktus stilius, plastika, spalvos, meno medžiagos ir kt.) gali atlikti tik pagalbinį, bet jokiu būdu ne pagrindinį vaidmenį.

Ir šiame supratimo lygmenyje neturėtų būti kūrėjų skirstymo į „grynus ir nešvarius“ – molbertus ir taikomuosius menininkus, realistus ir abstrakcionistus, tradicionalistus ir konceptualistus, freskomis ir miniatiūristus. Tikra (o ne deklaratyvi) visų meno srovių ir krypčių lygybė yra vienas didžiausių XX amžiaus meno istorijos laimėjimų, todėl atėjo laikas pagrindinę terminiją suderinti su šiais pasiekimais.

baroko juvelyras taikė klasicizmą

Išvada

Dekoratyvinio ir taikomojo meno šaknys siekia šimtmečių gilumą. Žmogus visą savo raidą kūrė estetiškai vertingus objektus, atspindėdamas juose materialinius ir dvasinius interesus, todėl dailės ir amatų kūriniai neatsiejami nuo jų sukūrimo laiko. Savo pagrindine reikšme sąvoka „dailai ir amatai“ reiškia namų apyvokos daiktų, kurie supa žmogų visą gyvenimą, dizainą: baldų, audinių, ginklų, indų, papuošalų, drabužių – t.y. viskas, kas sudaro aplinką, su kuria jis kasdien liečiasi. Visi daiktai, kuriuos žmogus naudoja, turi būti ne tik patogūs ir praktiški, bet ir gražūs.

Paveikslas dengė indus ir audinius, drabužiai buvo dekoruoti siuvinėjimais, ginklams ir indams buvo užklijuoti įpjovos ir vaikymasis, papuošalai buvo gaminami iš beveik bet kokios medžiagos. Tačiau žmogus negalvojo apie tai, kad įprasti dalykai, kurie jį supa visą gyvenimą, gali būti vadinami menu ir atskirti į atskirą tendenciją. Tačiau jau Renesanso laikais požiūris į kasdienius daiktus pradėjo keistis. Tai lėmė praeityje pabudę žmonių interesai, siejami su tuo metu iškilusiu senovės kultu. Kartu atsirado susidomėjimas būstu, kaip estetine verte kitiems meno objektams lygiaverčiu objektu. Dekoratyvinė ir taikomoji dailė didžiausią raidą pasiekia baroko ir klasicizmo epochoje. Labai dažnai paprasta, praktiškai patogi daikto forma buvo paslėpta už išskirtinių dekoracijų – tapybos, ornamentikos, įspaudų.

Labai meniniuose meistrų darbuose Senovės Rusija plastinis principas reiškėsi viskuo: šaukštai ir puodeliai išsiskyrė skulptūriškomis formomis, nepriekaištingomis proporcijomis, samčiai dažniausiai įgaudavo paukščio - anties ar gulbės pavidalą, galva ir kaklas tarnavo kaip rankena. Tokia metafora turėjo magišką reikšmę, o ritualinė reikšmė lėmė tokios formos tradicinį charakterį ir stabilumą liaudies gyvenime. Auksinės grandinėlės, elegantiškų medalionų monista, spalvoti karoliukai, pakabukai, plačios sidabrinės apyrankės, brangūs žiedai, siuvinėjimais puošti audiniai – visa tai šventinei moteriškai suknelei suteikė įvairiaspalviškumo ir sodrumo. Piešti ąsotį raštais, papuošti pjaustymo lentą raižiniais, austi raštus ant audinio – visa tai reikalauja didelių įgūdžių. Tikriausiai tokie ornamentais dekoruoti gaminiai taip pat priskiriami dekoratyvinei ir taikomajai dailei, nes norint jį pagaminti reikia pritaikyti rankas ir sielą Nuostabus grožis.

Kurdami žmogui būtinus patogumus ir tuo pačiu papuošdami jo gyvenimą menininkai siekia, kad visi kasdieniame gyvenime naudojami daiktai ne tik atitiktų paskirtį, bet būtų gražūs, stilingi ir originalūs.

O grožis ir naudingumas visada šalia, kai meistrai imasi darbo ir iš įvairiausių medžiagų (medžio, metalo, stiklo, molio, akmens ir kt.) kuria namų apyvokos daiktus, kurie yra meno kūriniai.

Naudotos literatūros sąrašas

1.Zavyalovas K.F. Slavų tautų religija. T. 1, 2 / Tomskas, 1994 - 1995.

2.Lukina N.V. Rusijos materialinės kultūros formavimasis. Tomskas, 1985 m.

.Apeigos, papročiai, tikėjimai: Šešt. straipsniai / Comp. Yu. L. Khandrik, pratarmė. N.A. Rogačiova. Tiumenė, 1997 m.

.Hegelis G.W.F. Estetika. T. 1. M., 1968 m.

.Kaplan N. I. Liaudies menai ir amatai. M., 1980 m.

.Sokolovas K.F. Slavų tautų religija. T. 1, 2 / Maskva, 1994-1995.

.Ramzinas V.M.,. Susipažinkite su slavais. Maskva, 1992 m.

.Lukina N.V. Slavų materialinės kultūros formavimasis. Tomskas, 1985 m.

.Slavų mitai, legendos, pasakos / Sud. N.V.Kukina M., 1990 m.

.Apeigos, papročiai, tikėjimai: Šešt. straipsniai / Comp. Yu. L. Khandrik, Maskva, 1997 m.

.Korytkova N.F. Slaviški drabužiai. M.; , 1995 m.

.Rombandeeva E.I. Slavų istorija ir jų dvasinė kultūra. Maskva, 1993 m.

.Sokolova Z.P. Rytų slavai. M., 1994 m.

.Don I. S. Dekoratyvinė ir taikomoji dailė: istorinė ir filosofinė perspektyva. M., 1998 m.

.Barabanovas N. I. Rytų slavų liaudies menai ir amatai. M.,

.1980. Praskovas K.F. Slavų tautų religija. T

.Elkoninas D.B. Žaidimo psichologija. M., 1999 m.

.Būgnai N. I. Vakarų slavų liaudies dekoratyvinė ir taikomoji dailė. Rostovas prie Dono, 1999 m

.Potapovas N. I. Vakarų slavų liaudies dekoratyvinis ir taikomasis menas. M., 1990 m.

Mokymas

Reikia pagalbos mokantis temos?

Mūsų ekspertai patars arba teiks kuravimo paslaugas jus dominančiomis temomis.
Pateikite paraišką nurodydami temą dabar, kad sužinotumėte apie galimybę gauti konsultaciją.

Itin meniškuose Senovės Rusijos meistrų darbuose plastinis principas reiškėsi viskuo: šaukštai ir puodeliai išsiskyrė skulptūriškomis formomis, nepriekaištingomis proporcijomis, kaušeliai dažniausiai įgaudavo paukščio – anties ar gulbės pavidalą, galvą ir kaklas tarnavo kaip rankena. Tokia metafora turėjo magišką reikšmę, o ritualinė reikšmė lėmė tokios formos tradicinį charakterį ir stabilumą liaudies gyvenime. Auksinės grandinėlės, elegantiškų medalionų monista, spalvoti karoliukai, pakabukai, plačios sidabrinės apyrankės, brangūs žiedai, siuvinėjimais puošti audiniai – visa tai šventinei moteriškai suknelei suteikė įvairiaspalviškumo ir sodrumo. Piešti ąsotį raštais, papuošti pjaustymo lentą raižiniais, austi raštus ant audinio – visa tai reikalauja didelių įgūdžių. Tikriausiai tokie ornamentais dekoruoti gaminiai taip pat priskiriami dekoratyvinei ir taikomajai dailei, nes norint sukurti nuostabų grožį, reikia pritaikyti rankas ir sielą.

Įvadas

1.2 Meno ir amatų filosofija

Išvada

Įvadas

Ši sąvoka žmonių kultūroje susiformavo ne iš karto. Iš pradžių tai, kas supa žmogų kasdieniniame gyvenime, nebuvo suvokiama kaip turinti estetinę vertę, nors gražūs dalykai visada supo žmogų. Dar akmens amžiuje buities daiktai ir ginklai buvo puošiami ornamentais ir įpjovomis, kiek vėliau atsirado papuošalai iš kaulo, medžio ir metalo, darbui buvo naudojamos pačios įvairiausios medžiagos - molis ir oda, medis ir auksas, stiklas ir kt. augalų pluoštai, gyvūnų nagai ir dantys. Paveikslas dengė indus ir audinius, drabužiai buvo dekoruoti siuvinėjimais, ginklams ir indams buvo užklijuoti įpjovos ir vaikymasis, papuošalai buvo gaminami iš beveik bet kokios medžiagos. Tačiau žmogus negalvojo apie tai, kad įprasti dalykai, kurie jį supa visą gyvenimą, gali būti vadinami menu ir atskirti į atskirą tendenciją. Tačiau jau Renesanso laikais požiūris į kasdienius daiktus pradėjo keistis. Tai lėmė praeityje pabudę žmonių interesai, siejami su tuo metu iškilusiu senovės kultu. Kartu atsirado susidomėjimas būstu, kaip estetine verte kitiems meno objektams lygiaverčiu objektu. Dekoratyvinė ir taikomoji dailė didžiausią raidą pasiekia baroko ir klasicizmo epochoje. Labai dažnai paprasta, praktiškai patogi daikto forma buvo paslėpta už išskirtinių dekoracijų – tapybos, ornamentikos, įspaudų.

1. Meno ir amatų vaidmuo žmonių gyvenime

1.1 Menų ir amatų speciali vieta

Jau daugiau nei šimtmetį etninės problemos įvairiomis formomis tiesiogine prasme veržėsi į humanitarines disciplinas, perrūšiuodamos jau daugiau ar mažiau nusistovėjusias sąvokas ir atskleisdamos jose naują turinį. Tiesą sakant, išoriškai pastebimas etninės tikrovės sinkretizmas ir euristinis pobūdis negali likti nepastebėtas tose humanitarinio mokslo dalyse, kurios teigia esąs sistemingos. Kartu su tiriamosiomis užduotimis atskleisti bendrą ir ypatingą įvairių tautinių bendrijų kultūriniame gyvenime, iškyla neatidėliotinas, daugeliu atvejų neatidėliotinas poreikis ieškoti liaudies papročių, greitai spręsti praktines psichologines problemas minimalioms kultūrinėms priemonėms nustatyti. Zavyalovas K.F. Slavų tautų religija. T. 1, 2 / Tomskas, 1994 - 1995. Tarp šių priemonių ypatingą vietą užima dailė ir amatai (DPI), kurie yra glaudžiai susiję, tiksliau, organiškai išauga iš įprasto, įsišaknijusio žmonių gyvenimo būdo. Visų pirma tautų DPI dabar pagrįstai laikomas ne senstančiais namų apyvokos daiktais, o polifunkciniais, kartu sudarantys mentalitetą (pagal L. Fevre) ir utilitarinį vartojimą, kaip gražūs, sumaniai. ir tinkamai pagaminti daiktai, kuriuose yra liaudies talentai ir meninė kultūra, etninės grupės technologijos ir savimonė, autoriaus asmenybė ir socialinė norma. DPI niekada neapribojo savo funkcijų tik utilitariniu dizainu (dekoratyviniu). Kad ir kuri slavų genčių gyvenimo pusė būtų laikoma, visur galite pamatyti dvi abipuses įtakas: gyvenimas menui ir menas gyvenimui. Šiame meno „įkvėpime ir iškvėpime“ apčiuopiamai atsekamas žmonių mąstymo ritmas, jo magija ir „prelogiškumas“, pasaulėžiūra ir tarpasmeninių santykių sistema, auklėjimo pagrindai ir etiniai prioritetai. Mūsų tyrimo objektas yra tai, kaip šie ženklai, viršijantys meninio suvokimo tiglį, daro įtaką besiformuojančiai etninės bendruomenės kartai.

Pasak GWF Hegelio, „jeigu kalbame apie visuotinį, o ne atsitiktinį meno tikslą, tai, atsižvelgiant į jo dvasinę esmę, šis galutinis tikslas gali būti tik dvasinis ir, be to, neatsitiktinis, o įsišaknijęs tikslo pobūdis.charakteris. Kalbant apie ugdymą, šis tikslas galėtų būti tik esminio dvasinio turinio perkėlimas į sąmonę meno kūriniu. Menas tikrai tapo pirmuoju tautų mokytoju. Prie to reikia pridurti, kad žmonių tapatybė ir jos kultūra reiškia jos savirealizaciją, jos dvasios kitoniškumą, jos plėtimąsi ir išorinį reprezentavimą mąstymo kultūros produktų pavidalu. Meninį vaizdą, lydintį meno kūrinį, lemia ne tik daikto paskirtis ar medžiaga, iš kurios jis pagamintas, bet ir semiotinės veiklos šaltinis, priemonė ir rezultatas, ženklas ir žinutė vienu metu. . Todėl kalbant apie tautas, turinčias pirmykštę DPI, galima teigti, kad nuo pat gimimo nebylūs kultūros pasiuntiniai pradeda ugdyti vaiką nuo gimimo. Kad ir kokį daiktą vaikas paimtų, nuo mažens jis susiduria su būtinybe deobjektyvuoti šią žinią, nes tokios naudojimo srities nėra, ypač tarp tautų, kurių gyvenimo būdas dar nėra labai imlus idealams. masinės Europos ar Azijos kultūros (kur kartu su masiniu charakteriu ir susvetimėjimas), kur „kasdienybės“ menininko produktai neprasiskverbtų. Taigi bendra psichologinio tyrimo užduotis gali būti orientuota į tikrojo DPI vaidmens vaikų raidoje nustatymą, nes net ir pats preliminarus nusistovėjusių ugdymo formų stebėjimas rodo gilų DPI įsitraukimą į visas kultūrines aplinkybes. vaikų veikla.

Tarp slavų, kurie ir toliau gyvena gamtos (kaimo, ūkio ir kt.) kontekste ir išlaiko įprastą gyvenimo būdą, šis auklėjimas vyksta padedant aplinkiniam pasauliui, kuris formuojasi ne tik „sąvokomis“. , kaip ir technogeninėje visuomenėje, bet ir simbolinėje simbolinėje erdvėje – savotiška lūžis per dekorą, ornamentą ir mozaikas, įkomponuotą buities daiktuose, drabužiuose, gyvenimo būdu, amžinai gyvuose ir kruopščiai laikomuose įsakymuose, kurie perduodami. iš šimtmečio į šimtmetį ne instrukcijų ir patarimų forma „kaip gyventi“, o per bendro DPI objektų tyrimo, naudojimo, gamybos tradicijas. Pasak D. Lukacho, „dekoruodamas darbo įrankius žmogus jau nuo neatmenamų laikų įvaldė atskirus objektus, kurie tiek praktiškai, tiek techniškai nuo seno buvo savotiška jo subjektyvaus veikimo spindulio tąsa, paversdama juos neatsiejama jo „aš“ "plačiąja prasme". Tiesą sakant, DPI tarp slavų yra bendruomenės kalba, pirminiai įvaldymo požymiai, kuriuos galima rasti ir vaikams. Ši kalba susiformavo ne specialiai, bet nacionalinės internatinės mokyklos sąlygomis – savotiška siena tarp dviejų kultūrų: išorinės ir vidinės, savos – ji tampa viena iš labiausiai išvystytų priemonių sistemų, kuriomis vaikas pasiruošęs disponuoti. naujoje situacijoje sau. Zavyalovas K.F. Slavų tautų religija. T. 1, 2 / Tomskas, 1994 - 1995.

1.2. Meno ir amatų filosofija

Etnografinių, istorinių, kultūrinių ir psichologinių metodų derinys, anot I. S. Kon, būtinas norint teisingai ištirti psichologinį ir filosofinį reiškinį. Štai kodėl, tirdami DPI funkciją ir vaidmenį formuojant tinkamos vaikų orientacijos mus supantį pasaulį priemones, DIENAS laikome savarankišku reiškiniu, pirmaisiais žingsniais bandančiu nustatyti jo ribas ir pateikti savo filosofinę fenomenologiją bendrais bruožais. Kitaip tariant, mūsų tyrimo esmė nukreipta į DPI reiškinį taip, kad atskleistų bendrą DPI reikšmę vaiko raidai už žaidybinio elgesio ir vaiko mąstymo formų, įtraukto į specialių užduočių sprendimą. .

Kultūrinio ir filosofinio pobūdžio studijos (J. Fraser, EB Tylor, L. Levy-Bruhl, K. Levy-Strauss ir kt.) atskleidžia mums ypatingą erdvę „natūralių“ slavų minties egzistavimui (vis dar išlieka). ypatingas santykis su gamta). Ši erdvė alsuoja žmonių dvasia (mąstymu), suformuota jos tradicijų, ritualų, etninių stereotipų, prisotinta magijos, dalyvavimo, pralogiškumo ir pan. DPI yra esminė ir neatsiejama šios dvasios dalis, akimirka; viena iš svarbiausių jos savybių yra kreipimasis į kiekvieną naujai besiformuojančią etninės bendruomenės kartą. Būtent tokia forma (kartu su formalizuotu ar atsirandančiu raštu) kostiumo ir ornamento, rašto ir ritualo, dekoro ir spalvos kalba tautos išlaiko laikmečio ryšį ir perduoda savo etnines normas iš senelio anūkui. Šis perdavimo procesas yra paslėptas nuo smalsių akių; jis intymus, nors ir kasdieniškas, nesistemingas, nors reguliarus; tai nulemta kultūrinės rutinos, bet įvaldoma asmeniškai.

Taigi visi slavų namų apyvokos daiktai buvo pagaminti tik iš vietinių medžiagų. Kiekviena šeima turėjo daug įvairių formų ir paskirties beržo tošies indų, vyrai iš medžio drožė skiedinius, kubilus, kaušelius, šaukštus. Dėžės ir lėkštės buvo originalios. Drabužiai ir smulkūs daiktai buvo laikomi maišuose ir įvairiuose maišuose iš odos ir audinių. Turbūt svarbesnės už šias grynai praktines ir utilitarines funkcijas buvo informacinės ir magiškos DPI funkcijos. Drabužiai ir avalynė buvo siuvami spalvingai ir meniškai, turint didelę fantaziją. Informacinę (identifikuojančią) funkciją atliko spalvinio dizaino elementai ir ornamentas, kuris buvo plačiai paplitęs. Raštais dekoruoti drabužiai, batai, kepurės, diržai, adatų užvalkalai, pagalvės, krepšiai, dėžutės, kūneliai, lopšiai. Slavų ornamentas, kaip ir bet kuri kita etninė grafemų kalba, išsiskyrė formų turtingumu, siužetų įvairove, konstrukcijos griežtumu ir aiškumu. Todėl daiktų ornamentika, kaip ir visa DPI apskritai, mūsų turėtų būti suvokiama ne kaip įnoringa meistro fantazija, o kaip svarbi liaudies kultūros dalis, kaip priemonė išreikšti meninį skonį, tautines ypatybes. žmonių, jų pasaulėžiūros ir istorijos. Hegelis G.W.F. Estetika. T. 1. M., 1968 m.

Išoriniam stebėtojui DPI edukacinė funkcija gal ir nėra aiškiai išreikšta, tačiau jos kruopštumas ir reguliarumas tikrai pastebimas. Nuo lopšio vaiką lydi namų apyvokos daiktai, pagaminti ryškia menine DPI technika. Kiek galime spręsti iš apklausų, interviu ir stebėjimų rezultatų, šio įtraukimo į kultūrą eigoje vyksta savotiška pedagogo „simbiozės“ transformacija (hantų kalboje tai nėra aiškiai išskiriama, tai funkciją prisiima visi šalia vaiko esantys suaugusieji), DPI ir vaiko ženklas-simbolinė sistema. Psichologinis atstumas tarp suaugusiojo, vaiko ir objekto prasideda jau ankstyvoje vaikystėje, kad šioje tylioje kultūroje iš esmės virstų savotišku paritetu.

Būdama bendruomenės kalba, DPI neša idėjas, sujungiančias žmones į vientisą visumą, bendrą ženklą, kuris sutvirtina hantų dvasines jėgas ir jų savimonės bei tikėjimo geresne ateitimi išraiškos būdus, kurių ženklai yra lengvai aptinkamas vaikams. Kartu pažymėtina, kad DPI kalba nėra iki galo susiformavusi (arba jau prarasta) kaip universali etninė universalioji ir vartojama dažniausiai nesuprantama.

Labiausiai tikėtina, kad DPI edukacinė vertė viršija visas įmanomas idėjas apie tai. Aišku viena – tai neapsiriboja vien praktinėmis, utilitarinėmis funkcijomis: kadaise DPI gaminiai atliko „talismano“ funkciją ir be jų neapsieidavo nei vienas. Piktosios dvasios užšokdavo ant jo ir sužalodavo arba siųsdavo ligą. Šie gaminiai, pavyzdžiui, papuošalai moterims, ornamentas ar bendras ženklas ant drabužių vyrams, apsaugojo jų savininkus nuo jiems dar neaiškių jėgų įtakos. Mūsų laikais žmonės ne visada pripažįsta, kad tiki stebuklinga papuošalų ir papuošalų galia, tačiau šiuos gaminius gamina ir nešioja ir toliau. Be to, kad papuošalai yra gražūs ir nuostabūs, jie išreiškia tautinę, gentinę ir etninę priklausomybę, o anksčiau taip pat nešdavo savininkų tapatybę ir asmeninę tapatybę. Hegelis G.W.F. Estetika. T. 1. M., 1968 m.

2. Meno ir amatų raida mūsų laikais

2.1 Meno ir amatų atsiradimas

„Dekoratyvinė ir taikomoji dailė – tai dekoratyvinės dailės sritis: meninių gaminių, turinčių praktinę paskirtį viešajame ir privačiame gyvenime, kūrimas bei utilitarinių daiktų (indai, baldai, audiniai, įrankiai, transporto priemonės, drabužiai, papuošalai, papuošalai) meninis apdirbimas. žaislai ir kt.). Apdorojant medžiagas (metalas, medis, stiklas, keramika, stiklas, tekstilė ir kt.) naudojamas liejimas, kalimas, reljefas, graviravimas, drožyba, dažymas, inkrustacija, siuvinėjimas, spauda ir kt. Prod. D.-p.i. yra objektyvios žmogų supančios aplinkos dalis ir ją estetiškai praturtina. Dažniausiai jie glaudžiai susiję su architektūrine ir erdvine aplinka, ansambliu (gatve, parke, interjere) ir vienas su kitu, sudarydami ploną. kompleksas. Senovėje atsiradęs D.p.i. pradžios tapo viena iš svarbiausių liaudies meno sričių, jos istorija siejama su meniniais amatais, su profesionalių menininkų ir amatininkų veikla. taip pat su projektavimu ir statyba. Sokolovas K.F. Slavų tautų religija. T. 1, 2 / Maskva, 1994-1995.

Taigi „dekoratyviniame mene“ išskiriami trys tipai: monumentalusis ir dekoratyvinis menas, dizaino menas ir DPI.

Ir jei juvelyras ar keramikas save vadina skulptoriumi, o Palekhas ar Rostovo miniatiūristas – tapytoju, tai geriausiu atveju aplinkiniams sukels lengvą nuostabą, o blogiausiu – pastabą „nelipk į savo roges“. .

Būdinga tai, kad RES „įteisino“ ir šią situaciją. Nesileidžiant į įvairių meno filosofijos sričių peripetijas, jos autoriai teigia:

"Menas,

1) plonas. kūrybiškumas apskritai - literatūra, architektūra, skulptūra, tapyba, grafika, menai ir amatai, muzika, šokis, teatras, kinas ir kitos žmogaus veiklos rūšys, sujungtos kaip meninės ir vaizduotės pasaulio įvaldymo formos ...

2) Siaurąja prasme – vaizduojamieji menai.

3) Aukštas įgūdžių laipsnis, meistriškumas bet kurioje veiklos srityje.

O „menas siaurąja prasme“ – fine“, – anot RES autorių, reiškia „plastinės dailės skyrių, jungiantį tapybą, skulptūrą ir grafiką“.

Ir jei, pavyzdžiui, fotografijos meno nebuvimą šiame baigtiniame sąraše galima paaiškinti santykiniu pastarojo naujumu, tai kodėl čia nebuvo įtrauktas daugelį tūkstantmečių gyvavęs DPI?

2.2 Meno ir amatų vaidmuo šiuolaikinėje visuomenėje

Ko gero, sprendžiant sąjungų organizacinius klausimus, visi šie skyriai tikrai turėjo lygias teises. Tačiau sumaištis jau buvo prasidėjusi. Sokolovas K.F. Slavų tautų religija. T. 1, 2 / Maskva, 1994-1995.

Vadinasi, bet kuris menininkas, bent kartą gyvenime išbandęs savo jėgas molbertinėje tapyboje, grafikoje ar skulptūroje (o kaip be šito?), visų pirma, stengėsi prisijungti prie „meną siaurąja prasme“ formuojančių skyrių. “ O jei dėl kokių nors priežasčių nepasisekė, iškeliavo „į pakraštį“ – pas monumentalistus ar dizainerius. Šiai taisyklei, žinoma, buvo išimčių, bet tik dėl subjektyvių priežasčių – jei, pavyzdžiui, visi menininko N draugai jau buvo įstojo į Maskvos dailininkų sąjungą dizaineriais, tai kodėl N bandė eiti į tapytoją ar grafiką. su didele rizika „riedėti“ priėmimo komisijose? Geriau eiti tiesiai į savo...

Teisybės dėlei pažymime, kad skirstymas į tapytojus ir grafikus buvo toks pat sąlyginis ir subjektyvus. Pavyzdžiui, kuris tapytojas niekada nėra tapęs akvarele ir niekada nesiėmė pastelės?

Taigi iš kur atsiranda šie a priori „antrojo lygio aplikatoriai“ ir ar tai pagrįsta?

Labai tikėtina, kad sovietinės platinimo sistemos monopolio dominavimo sąlygomis toks „antros klasės“ statusas turėjo tam tikrų priežasčių.

Kalbant apie tapytojus ir skulptorius, Imperatoriškoji dailės akademija, griežtai primetusi savo stilių ir „žaidimo taisykles“, beveik niekada neleido nuasmeninti, išsaugojusi istorijai net daugelio „pameistrių“ vardus. Ir didžioji dauguma „paprastų“ Rusijos imperijos juvelyrikos, stiklo ir porceliano pramonės meistrų negrįžtamai nugrimzdo į užmarštį. Beprecedentis autoriaus „SSRS dekoratyvinio meno“ iškilimas įvyko tik XX amžiaus šeštojo dešimtmečio pabaigoje.

Iš tiesų, niekas „Trejybės“ taip nevadina. Tačiau didžioji dauguma piktogramų paprastai klasifikuojamos tokiu būdu.

Taigi, ar teisingai kalbame apie „antrą klasę“? Ne ir dar kartą ne. Bet kaip tik šį „antrarūšį“ mums diktuoja šiuolaikinis stereotipinis „dekoratyvinio meno“ supratimas.

Visi kūriniai turi neabejotinų meninių nuopelnų, tačiau juose yra ir tam tikros ramybės bei jau rastų technikų pasikartojimų. Daugelio pripažintų meistrų darbuose kartais pritrūksta kūrybinės drąsos, aštrumo, formos naujumo paieškų. Galbūt todėl ekspozicijoje atkreipiamas dėmesys į pastangas į pastaraisiais metais plačiai paplitusią makramė techniką įvesti kūrybiškumą. Tai visų pirma taikoma dideliam T. Myazinos (Maskvos sritis) triptikui „Beržų giraitė“ ir dailininkų V. ir N. Janovų gobelenui „Mugė“ (Gorkis). Parodoje didelio susidomėjimo sulaukė jaunųjų Karaliaučiaus menininkų V. ir L. Zubkovų gobelenas „Kubanskaja niva“, pagamintas drąsia ekspresyvia maniera. Sėkmingai buvo rasta ir jo tekstūra, šiek tiek primenanti tirštą Kubos duoną.

Plastikos menai: stiklas: keramika, porcelianas ir kiti – ekspozicijoje buvo pristatyti daugiausia eksperimentiniais darbais. Paieškų yra labai įvairių. Stiklo srityje jau esame pripratę prie didelių dekoratyvinių formų, kuriomis mūsų lyderiai stiklininkai išreiškia savo pasaulėžiūrą, o kartais ir gilias filosofines mintis. Tokie yra L. Saveljevos, V. Muratovo, B. Fedorovo darbai. Jie mums įdomūs dėl temų ir įvaizdžių plėtojimo, dėl kurių šie menininkai nuolatos aistringi. Nuo parodos iki parodos graviruoti ir pjaustyti krištolą įgūdžiai auga ir tobulėja A. Astvatsaturjan (Leningradas), O. Kozlova ir V. Kornejevas (Gus-Chrustalny), plastika tampa sodresnė ir pilnesnė S. Beskinskajos kompozicijose ( Maskva), A. Stepanova (Maskva), L. Urtaeva (Maskva), emocingesnis ir subtilesnis G. Antonovos (Maskva), S. Riazanovos (Maskva), D. ir L. Šuškanovo (Maskva) kūrybos spalvinis sprendimas. . Stiklo menininkams atsiveria puikios galimybės perteikti tokias medžiagų savybes kaip skaidrumas, klampumas, trapumas, plastiškumas, erdvumas. Visas šias stiklo savybes atrasti leidžia aukštas mūsų stiklo pramonės techninis lygis. Sunku įsivaizduoti, kaip galėjo atrodyti Gusevo menininkų darbai, jei gamykla nebūtų galėjusi suvirinti nuostabaus spalvoto kristalo, arba vargu ar būtume matę naujausius B. Fedorovo darbus, jei Djatkovo kristalų gamykla tokių nebūtų turėjusi. turtingos krištolo pjaustymo tradicijos.

baroko juvelyras taikė klasicizmą

Išvada

Naudotos literatūros sąrašas

1. Zavyalovas K.F. Slavų tautų religija. T. 1, 2 / Tomskas, 1994 - 1995.

2. Lukina N.V. Rusijos materialinės kultūros formavimasis. Tomskas, 1985 m.

3. Apeigos, papročiai, tikėjimai: Šešt. straipsniai / Comp. Yu. L. Khandrik, pratarmė. N.A. Rogačiova. Tiumenė, 1997 m.

4. Hegelis G.W.F. Estetika. T. 1. M., 1968 m.

5. Kaplan N. I. Liaudies menas ir amatai. M., 1980 m.

6. Sokolovas K.F. Slavų tautų religija. T. 1, 2 / Maskva, 1994-1995.

7. Ramzinas V.M.,. Susipažinkite su slavais. Maskva, 1992 m.

8. Lukina N.V. Slavų materialinės kultūros formavimasis. Tomskas, 1985 m.

9. Slavų mitai, legendos, pasakos / Sud. N.V.Kukina M., 1990 m.

10. Apeigos, papročiai, tikėjimai: Šešt. straipsniai / Comp. Yu. L. Khandrik, Maskva, 1997 m.

11. Korytkova N.F. Slaviški drabužiai. M.; , 1995 m.

12. Rombandeeva E.I. Slavų istorija ir jų dvasinė kultūra. Maskva, 1993 m.

13. Sokolova Z.P. Rytų slavai. M., 1994 m.

14. Don I. S. Menai ir amatai: istorinė ir filosofinė perspektyva. M., 1998 m.

15. Barabanovas N. I. Rytų slavų liaudies menai ir amatai. M.,

16. 1980. Praskov K.F. Slavų tautų religija. T

17. Elkoninas D.B. Žaidimo psichologija. M., 1999 m.

18. Barabanovas N. I. Vakarų slavų liaudies menai ir amatai. Rostovas prie Dono, 1999 m

19. Potapovas N. I. Vakarų slavų liaudies menai ir amatai. M., 1990 m.

Panašūs dokumentai

Pasaulio ir Rusijos meno ir amatų istorijos studija. Meno ir amatų judėjimo procesas. Dekoratyvinės ir taikomosios dailės mašininės gamybos problema. Dailės ir amatų vieta ir reikšmė visuomeniniame gyvenime.

Kursinis darbas, pridėtas 2014-06-16

Dailės ir amatų šakų klasifikacija pagal atlikimo techniką. Kolektyvinis ir individualus kūrybiškumas. Mezgimas rankomis yra viena iš seniausių ir labiausiai paplitusių taikomosios dailės rūšių. Pagrindinės mašininio mezgimo technikos.

santrauka, pridėta 2014-05-20

Pagrindinės šiuolaikinio meno ir amatų bei kompozicijos raidos kryptys dekoratyviniame mene. „Meninis įvaizdis“ meno ir amatų kūriniuose. Pagrindinės origami meno kryptys šiuolaikiniame pasaulyje.

Kursinis darbas, pridėtas 2011-11-10

Trumpa Dagestano dekoratyvinės ir taikomosios dailės formavimosi ir raidos istorija. Skiriamieji bruožai liaudies keramika, kilimai ir kilimėliai, papuošalai ir architektūra. Akmens ir medžio drožybos menas. Meniniai Dagestano ginklai.

baigiamasis darbas, pridėtas 2013-02-26

Istoriniai meno ir amatų raidos modeliai, esamos kompozicijos, estetinės problemos. Mezgimo vertės samprata ir vertinimas rusų liaudies mene, charakteristikos ir skiriamieji bruožaiįvairios technikos.

Kursinis darbas, pridėtas 2014-06-25

Liaudies ir meno bei amatų formavimosi sąlygos ir ypatumai Belgorodo srities teritorijoje. Geriausios figūros ir amatininkai liaudies amatų srityje. Amatų mokymo tikslai ir organizavimas. Gubkinskio rajono kultūrinės tradicijos.

santrauka, pridėta 2011-08-24

Klasicizmo taikomojo meno formavimasis Rusijoje, jo charakterio bruožai ir apraiškos balduose, drabužiuose, šviestuvuose ir dekoratyvinėje skulptūroje. XVIII amžiaus antrosios pusės užsienio portretų tapytojų veiklos bruožai.

santrauka, pridėta 2009-07-27

Altajaus etnografija ir menai bei amatai pabaigos XIX- XX amžiaus pradžia. Papuošalai ir metalo apdirbimas. Veltinio apdorojimas ir minkštos medžiagos iš audinio. Kazachų dekoratyvinė ir taikomoji dailė. Liaudies amatų ypatybės.

Kursinis darbas, pridėtas 2014-06-07

Dailės ir amatų atsiradimo istorija, vaidmuo formuojant meninį skonį, profesionalaus meno turtinimą. Pagrindiniai audimo tipai, įrankiai ir armatūra, medžiagų rūšys, gaminių apdirbimas, saugos priemonės.

baigiamasis darbas, pridėtas 2009-11-07

Dekoratyvinis ir taikomasis menas yra bet kurios nacionalinės kultūros pagrindas. Namų apyvokos daiktų vaidmuo liaudies tradicijose švęsti reikšmingus gyvenimo įvykius. Rankšluosčiai ilgais išsiuvinėtais arba austais galais. Dažyti kaušeliai valties pavidalu.

Drausmė: Įvairūs
Darbo pobūdis: kursiniai darbai
Tema: Dailės ir amatų raida mūsų laikais

Įvadas…………………………………………………………………………………………….

1. Meno ir amatų vaidmuo žmonių gyvenime……………………..6

1.1. Ypatinga meno ir amatų vieta…………………………..6

1.2. Meno ir amatų filosofija…………………………….9

2. Dailės ir amatų raida mūsų laikais………………..13

2.1. Dailės ir amatų atsiradimas………………………13

2.2. Meno ir amatų vaidmuo šiuolaikinėje visuomenėje...16

2.3. Dekoratyvinė ir taikomoji dailė kaip neatsiejama visuomenės kultūrinio gyvenimo dalis……………………………………………………………………….20

Išvada……………………………………………………………………………….26

Naudotos literatūros sąrašas………………………………………………29

Įvadas

Dekoratyvinio ir taikomojo meno šaknys siekia šimtmečių gilumą. Žmogus visą savo raidą kūrė estetiškai vertingus objektus, atspindėdamas juose materialinius ir dvasinius interesus, todėl dailės ir amatų kūriniai neatsiejami nuo jų sukūrimo laiko. Sąvoka \"dailai ir amatai\" savo pagrindine prasme reiškia namų apyvokos daiktų, supančių žmogų visą gyvenimą, dizainą: baldus, audinius, ginklus, indus, papuošalus, drabužius - tai yra, viskas, kas sudaro aplinką, su kuria jis kasdien liečiasi. Visi daiktai, kuriuos žmogus naudoja, turi būti ne tik patogūs ir praktiški, bet ir gražūs.

1. Meno ir amatų vaidmuo žmonių gyvenime

1.1. Speciali vieta menui ir amatams

Tarp šių priemonių ypatingą vietą užima dailė ir amatai (DPI), kurie yra glaudžiai susiję, tiksliau, organiškai išauga iš įprasto, įsišaknijusio žmonių gyvenimo būdo. Visų pirma tautų DPI dabar pagrįstai laikomas ne kaip pasenusiais namų apyvokos daiktais, o kaip polifunkciniais, kurie kartu sudaro mentalitetą (pagal L. Fevre) ir utilitarinį vartojimą, kaip gražų, meistriškai ir tinkamai pagamintą. dalykų, kuriuose liaudies talentai ir meninė kultūra, technologijos ir etninės grupės savimonė, autoriaus asmenybė ir socialinė norma. DPI niekada neapribojo savo funkcijų tik utilitariniu dizainu (dekoratyviniu). Kad ir kuri slavų genčių gyvenimo pusė būtų laikoma, visur galite pamatyti dvi abipuses įtakas: gyvenimas menui ir menas gyvenimui. Šiame meno „įkvėpime ir iškvėpime“ apčiuopiamai atsekamas žmonių mąstymo ritmas, jo magija ir „prelogiškumas“, pasaulėžiūra ir tarpasmeninių santykių sistema, auklėjimo pagrindai ir etiniai prioritetai. Mūsų tyrimo objektas yra tai, kaip šie ženklai, viršijantys meninio suvokimo tiglį, daro įtaką besiformuojančiai etninės bendruomenės kartai.

Pasak GWF Hegelio, „jeigu kalbame apie visuotinį, o ne atsitiktinį meno tikslą, tai, atsižvelgiant į jo dvasinę esmę, šis galutinis tikslas gali būti tik dvasinis ir, be to, neatsitiktinis, o įsišaknijęs tikslo pobūdis.charakteris. Kalbant apie ugdymą, šis tikslas galėtų būti tik esminio dvasinio turinio perkėlimas į sąmonę meno kūriniu. Menas tikrai tapo pirmuoju tautų mokytoju. Prie to reikia pridurti, kad žmonių tapatybė ir jos kultūra reiškia jos savirealizaciją, jos dvasios kitoniškumą, jos plėtimąsi ir išorinį reprezentavimą mąstymo kultūros produktų pavidalu. Meninį vaizdą, lydintį meno kūrinį, lemia ne tik daikto paskirtis ar medžiaga, iš kurios jis pagamintas, bet ir semiotinės veiklos šaltinis, priemonė ir rezultatas, ženklas ir žinutė vienu metu. . Todėl kalbant apie tautas, turinčias pirmykštę DPI, galima teigti, kad nuo pat gimimo nebylūs kultūros pasiuntiniai pradeda ugdyti vaiką nuo gimimo. Kad ir kokį daiktą vaikas paimtų, nuo mažens jis susiduria su būtinybe deobjektyvuoti šią žinią, nes tokios naudojimo srities nėra, ypač tarp tautų, kurių gyvenimo būdas dar nėra labai imlus idealams. masinės Europos ar Azijos kultūros (kur kartu su masiniu charakteriu ir susvetimėjimas), kur „kasdienybės“ menininko produktai neprasiskverbtų. Taigi bendra psichologinio tyrimo užduotis gali būti orientuota į tikrojo DPI vaidmens vaikų raidoje nustatymą, nes net ir pats preliminarus nusistovėjusių ugdymo formų stebėjimas rodo gilų DPI įsitraukimą į visas kultūrines aplinkybes. vaikų veikla.

Tarp slavų, kurie ir toliau gyvena gamtos (kaimo, ūkio ir kt.) kontekste ir išlaiko įprastą gyvenimo būdą, šis auklėjimas vyksta padedant aplinkiniam pasauliui, kuris formuojasi ne tik „sąvokomis“. , kaip ir technogeninėje visuomenėje, bet ir simbolinėje simbolinėje erdvėje – savotiška refrakcija per dekorą, ornamentą ir mozaiką, įkomponuotą į buities daiktus, drabužius, gyvenimo būdą, amžinai gyvus ir rūpestingai laikomus įsakymus, kurie yra perduodamas iš šimtmečio į šimtmetį ne instrukcijomis ir patarimais „kaip gyventi“, o per bendro DPI daiktų tyrimo, naudojimo, gamybos tradicijas. Pasak D. Lukacho, „dekoruodamas darbo įrankius žmogus jau nuo neatmenamų laikų įvaldė atskirus objektus, kurie tiek praktiškai, tiek techniškai nuo seno buvo savotiška jo subjektyvaus veikimo spindulio tąsa, paversdama juos neatsiejama jo „aš“ "plačiąja prasme". Tiesą sakant, DPI tarp slavų yra bendruomenės kalba, pirminiai įvaldymo požymiai, kuriuos galima rasti ir vaikams. Ši kalba susiformavo ne tyčia, o nacionalinės internatinės mokyklos sąlygomis – savotiška siena tarp dviejų kultūrų: išorinės ir vidinės, savosios – ji tampa viena iš labiausiai išsivysčiusių priemonių sistemų, kuriomis vaikas pasiruošęs disponuoti. iš naujoje situacijoje sau.2

1.2. Meno ir amatų filosofija

Kultūrinio ir filosofinio pobūdžio studijos (J. Fraser, EB Tylor, L. Levy-Bruhl, K. Levy-Strauss ir kt.) atskleidžia mums ypatingą erdvę „natūralių“ slavų minties egzistavimui (vis dar išlieka). ypatingas santykis su gamta). Ši erdvė alsuoja žmonių dvasia (mąstymu), suformuota jos tradicijų, ritualų, etninių stereotipų, prisotinta magijos, dalyvavimo, pralogiškumo ir pan. DPI yra esminė ir neatsiejama šios dvasios dalis, akimirka; viena iš svarbiausių jos savybių yra kreipimasis į kiekvieną naujai besiformuojančią etninės bendruomenės kartą. Būtent tokia forma (kartu su formalizuotu ar atsirandančiu raštu) kostiumo ir ornamento, rašto ir ritualo, dekoro ir spalvos kalba tautos išlaiko laikmečio ryšį ir perduoda savo etnines normas iš senelio anūkui. Šis perdavimo procesas yra paslėptas nuo smalsių akių; jis intymus, nors ir kasdieniškas, nesistemingas, nors reguliarus; tai nulemta kultūrinės rutinos, bet įvaldoma asmeniškai.

Išoriniam stebėtojui DPI edukacinė funkcija gal ir nėra aiškiai išreikšta, tačiau jos kruopštumas ir reguliarumas tikrai pastebimas. Nuo lopšio vaiką lydi namų apyvokos daiktai, pagaminti ryškia menine DPI technika. Kiek galime spręsti iš apklausų, interviu ir stebėjimų rezultatų, šio įtraukimo į kultūrą eigoje vyksta savotiška pedagogo „simbiozės“ transformacija (hantų kalboje tai nėra aiškiai išskiriama, tai funkciją prisiima visi šalia vaiko esantys suaugusieji), DPI ir vaiko ženklas-simbolinė sistema. Psichologinis atstumas tarp suaugusiojo, vaiko ir objekto prasideda jau ankstyvoje vaikystėje, kad šioje tylioje kultūroje iš esmės virstų savotišku paritetu.

Labiausiai tikėtina, kad DPI edukacinė vertė viršija visas įmanomas idėjas apie tai. Aišku viena – tai neapsiriboja vien praktinėmis, utilitarinėmis funkcijomis: kadaise DPI gaminiai atliko „talismano“ funkciją ir be jų neapsieidavo nei vienas. Piktosios dvasios užšokdavo ant jo ir sužalodavo arba siųsdavo ligą. Šie gaminiai, pavyzdžiui, papuošalai moterims, ornamentas ar bendras ženklas ant drabužių vyrams, apsaugojo jų savininkus nuo jiems dar neaiškių jėgų įtakos. Mūsų laikais žmonės ne visada pripažįsta, kad tiki stebuklinga papuošalų ir papuošalų galia, tačiau šiuos gaminius gamina ir nešioja ir toliau. Be to, kad papuošalai yra gražūs ir nuostabūs, jie išreiškia tautinę, gentinę ir etninę priklausomybę, o praeityje taip pat nešė savininkų tapatybę ir asmeninę tapatybę.4

2. Meno ir amatų raida mūsų laikais

2.1. Meno ir amatų atsiradimas

„Dekoratyvinė ir taikomoji dailė – tai dekoratyvinės dailės sritis: meninių gaminių, turinčių praktinę paskirtį viešajame ir privačiame gyvenime, kūrimas bei utilitarinių daiktų (indai, baldai, audiniai, įrankiai, transporto priemonės, drabužiai, papuošalai, papuošalai) meninis apdirbimas. žaislai ir kt.). Apdorojant medžiagas (metalas, medis, stiklas, keramika, stiklas, tekstilė ir kt.) naudojamas liejimas, kalimas, reljefas, graviravimas, drožyba, dažymas, inkrustacija, siuvinėjimas, spauda ir kt. Prod. D.-p.i. yra objektyvios žmogų supančios aplinkos dalis ir ją estetiškai praturtina. Dažniausiai jie glaudžiai susiję su architektūrine ir erdvine aplinka, ansambliu (gatve, parke, interjere) ir vienas su kitu, sudarydami ploną. kompleksas. Senovėje atsiradęs D.p.i. pradžios tapo viena iš svarbiausių liaudies meno sričių, jos istorija siejama su meniniais amatais, su profesionalių menininkų ir amatininkų veikla. taip pat su projektavimu ir statyba.“5

Taigi „dekoratyviniame mene“ išskiriami trys tipai: monumentalusis ir dekoratyvinis menas, dizaino menas ir DPI.

Iš karto užduokime sau klausimą: kodėl iš šių trijų tipų tik DPI gavo trumpą pavadinimą, žinomą beveik visiems? Kodėl menininkams, dirbantiems vaizduojamojo meno srityje, yra įprastas pavadinimas – „DPIshniki“, o nėra „MDIshniki“ ir „OIshnikov“? Kodėl kalbėdami apie „taikomą“ turi omenyje būtent DPI menininkus?

Pažiūrėkime: tapytoju (ar skulptoriumi) save gali vadinti bet kuris freskas, ir niekas tam neprieštaraus. Dizaineriai (taip pat plakatų dailininkai, taip pat scenografai) turi teisę vadintis arba grafikais, arba tapytojais (o kartais ir skulptoriais), ir tai taip pat yra dalykų tvarka. Bet "DPIšnikai" (oficialiai - "aplikėjai") - tai juvelyrai, keramikai, skrynios meistrai, liaudies amatų meistrai ir bet kas, bet ne dailininkai, ne ...

Paimkite failą

Skirtingai nuo beveidžių masinės gamybos gaminių, rankų darbo gaminiai visada yra unikalūs. Brangiai kainuoja meistriškai pagaminti buities reikmenys, drabužiai, interjero elementai. Ir jei senais laikais tokie dalykai buvo utilitariniai daiktai, tai šiandien jie perėjo į meno kategoriją. Gražus daiktas pagamintas geras meistras, visada bus vertinga.

Pastaraisiais metais taikomosios dailės raida įgavo naują postūmį. Ši tendencija džiugina. Gražūs indai iš medžio, metalo, stiklo ir molio, nėriniai, tekstilė, papuošalai, siuvinėjimai, žaislai – po kelių dešimtmečių užmaršties visa tai vėl tapo aktualu, madinga ir paklausa.

Maskvos liaudies meno muziejaus istorija

1981 m. Maskvoje, Delegatskaya gatvėje, Dekoratyvinės, taikomosios ir liaudies menas. Jo kolekcijoje – unikalūs praeities šalies meistrų rankų darbo pavyzdžiai bei geriausi šiuolaikinių menininkų darbai.

1999 m. įvyko toks svarbus įvykis - Visos Rusijos muziejus Liaudies meno muziejus, pavadintas Savvos Timofejevič Morozovo vardu. Šios kolekcijos branduolys susiformavo prieš 1917 m. revoliuciją. Jos pagrindas buvo paties pirmojo Rusijos etnografinio muziejaus eksponatai. Tai buvo vadinamasis Rankdarbių muziejus dailė ir amatai, atidaryta 1885 m.

Muziejuje yra specializuota biblioteka, kurioje galima susipažinti su retomis meno teorijos ir istorijos knygomis.

Muziejaus kolekcija

Tradicinės dailės ir amatų rūšys yra susistemintos ir suskirstytos į skyrius. Pagrindinis teminės sritys- tai keramika ir porcelianas, stiklas, juvelyriniai dirbiniai ir metalas, kaulo ir medžio drožyba, tekstilė, lako miniatiūros ir puikios medžiagos.

Dekoratyvinės ir taikomosios dailės muziejaus atvirame fonde ir saugyklose yra daugiau nei 120 tūkst. Rusijos Art Nouveau atstovauja Vrubelio, Konenkovo, Golovino, Andrejevo ir Malyutino darbai. Didelė praėjusio amžiaus antrojo ketvirčio sovietinio propagandinio porceliano ir audinių kolekcija.

Šiuo metu šis tautodailės ir amatų muziejus laikomas vienu reikšmingiausių pasaulyje. Seniausi aukštos meninės vertės eksponatai datuojami XVI a. Muziejaus kolekcija sovietų valdžios metais visada buvo aktyviai pildoma privačių asmenų aukomis, taip pat atsakingų valstybės aparato pareigūnų pastangomis.

Taigi unikali audinių ekspozicija susiformavo daugiausia dėl Prancūzijos piliečio P. M. Tolstojaus-Miloslavskio dosnumo, padovanojusio muziejui didelę N. L. Šabelskajos surinktą Rusijos, Rytų ir Europos tekstilės kolekciją.

Dvi dideles porceliano kolekcijas muziejui padovanojo iškilios asmenybės Sovietinis menas- Leonidas Osipovičius Utiosovas ir sutuoktiniai Marija Mironova ir Aleksandras Menakeris.

Maskvos taikomosios dailės muziejuje yra salių, skirtų Rusijos žmonių gyvenimui įvairiais laikotarpiais. Čia galima susipažinti su įvairių klasių atstovų būstais. Išsaugoti, restauruoti ir eksponuoti apžiūrai baldai, indai, valstiečių ir miesto gyventojų drabužiai, vaikiški žaislai. Drožinėtos architravų ir stogo smailių dekoracijos, koklinės krosnys, skrynios, kurios tarnavo ne tik kaip patogus daiktų saugojimas, bet ir kaip lovos, nes buvo pagamintos atitinkamų dydžių, užburia ramaus, išmatuoto ir sotaus gyvenimo paveikslus. Rusijos užnugaryje.

Lako miniatiūra

Lako miniatiūra, kaip taikomoji menas, savo viršūnę pasiekė XVIII–XIX a. Miestai, garsėję ikonų tapybos dirbtuvėmis, tapo meno centrais, išduodančiais leidimą gyventi pagrindinėms kryptims. Tai yra Palekh, Mstyora, Kholuy ir Fedoskino. Karštai, segės, panelės, skrynios iš papjė mašė buvo dažytos aliejiniais dažais arba tempera ir lakuojamos. Piešiniai buvo stilizuoti gyvūnų, augalų, pasakų ir epų veikėjų atvaizdai. Dailininkai, lakuotų miniatiūrų meistrai tapė ikonas, pagal užsakymą kūrė portretus, piešė žanrines scenas. Kiekviena vietovė susikūrė savo rašymo stilių, tačiau beveik visas taikomosios dailės rūšis mūsų šalyje vienija tokios savybės kaip spalvų sodrumas ir ryškumas. Išsamus brėžinių kūrimas, lygios ir suapvalintos linijos – tuo išsiskiria rusiškos miniatiūros. Įdomu tai, kad praeities dekoratyvinės taikomosios dailės vaizdai įkvepia ir šiuolaikinius menininkus. Senoviniai piešiniai dažnai naudojami kuriant audinius kolekcijoms. madingi drabužiai.

Meninė tapyba ant medžio

Khokhloma, Mezen ir Gorodets tapyba yra atpažįstama ne tik Rusijoje, bet ir užsienyje. Baldai, antradieniai, dėžės, šaukštai, dubenys ir kiti namų apyvokos reikmenys, pagaminti iš medžio, dažyti viena iš šių technikų, laikomi Rusijos personifikacija. Šviesūs mediniai indai dažyti juodai, raudonai ir žalia spalva auksiniame fone jis atrodo masyvus ir sunkus - tai būdingas Khokhloma stilius.

„Gorodets“ gaminiai išsiskiria įvairiaspalve spalvų palete ir kiek mažesniu, palyginti su „Khokhloma“, formų apvalumu. Kaip siužetai naudojami žanro scenos, taip pat visokie išgalvoti ir tikri gyvūnų ir augalų pasaulio atstovai.

Archangelsko srities menai ir amatai, ypač Mezeno paveikslas ant medžio, yra utilitariniai daiktai, dekoruoti specialiu dizainu. Mezeno meistrai savo darbui naudoja tik dvi spalvas - juodą ir raudoną, tai yra suodžių ir ochros, fragmentinį schematinį antradienių, karstų ir skrynių piešinį, frizus kraštinių pavidalu iš pasikartojančių sutrumpintų arklių ir elnių figūrų. Statiškas mažas, dažnai pasikartojantis raštas sukelia judėjimo jausmą. Mezeno tapyba yra viena iš seniausių. Tie piešiniai, kuriuos naudoja šiuolaikiniai menininkai, yra hieroglifiniai užrašai, kuriuos slavų gentys naudojo dar ilgai prieš Rusijos valstybės atsiradimą.

Medienos meistrai, prieš sukdami bet kokį daiktą iš tvirto strypo, apdoroja medieną nuo įtrūkimų ir išdžiūvimo, todėl jų gaminiai tarnauja labai ilgai.

Zhostovo padėklai

Gėlėmis nupiešti metaliniai padėklai – Žostovo prie Maskvos taikomoji dailė. Kadaise turėję išskirtinai utilitarinę paskirtį, Zhostovo padėklai ilgą laiką buvo interjero puošmena. Lengvai atpažįstamos ryškios didelio sodo puokštės ir mažos laukinės gėlės juodame, žaliame, raudoname, mėlyname ar sidabriniame fone. Būdingos Zhostovo puokštės dabar puošia metalines dėžutes arbata, sausainiais ar saldainiais.

Emalio

Tokie menai ir amatai, kaip emalis, taip pat reiškia tapybą ant metalo. Garsiausi yra Rostovo meistrų gaminiai. Skaidrūs ugniai atsparūs dažai tepami ant vario, sidabro ar aukso plokštelės, o po to iškaitinami krosnyje. Karšto emalio, kaip dar vadinamas emaliu, technikoje gaminami papuošalai, indai, ginklų rankenos, stalo įrankiai. Veikiant aukštai temperatūrai dažai keičia spalvą, todėl meistrai turi suprasti jų tvarkymo subtilybes. Dažniausiai kaip siužetai naudojami gėlių motyvai. Dauguma patyrusių menininkų kurti miniatiūras su žmonių ir peizažų portretais.

Majolika

Maskvos taikomosios dailės muziejus suteikia galimybę pamatyti pripažintų pasaulio tapybos meistrų kūrinius, pagamintus jiems ne visai būdinga maniera. Taigi, pavyzdžiui, vienoje iš salių stovi Vrubelio majolika – židinys „Mikula Selianinovič ir Volga“.

Majolika yra gaminys, pagamintas iš raudono molio, dažomas ant neapdoroto emalio ir kūrenamas specialioje krosnyje labai aukštoje temperatūroje. Jaroslavlio srityje menai ir amatai plačiai paplito ir išsivystė dėl daugybės gryno molio telkinių. Šiuo metu Jaroslavlio mokyklose vaikai mokomi dirbti su šia plastikine medžiaga. Vaikų taikomoji dailė – antras vėjas seniesiems amatams, naujas žvilgsnis į liaudies tradicijos. Tačiau tai ne tik duoklė tautinėms tradicijoms. Darbas su moliu lavina smulkiąją motoriką, plečia regėjimo kampą, normalizuoja psichosomatinę būseną.

Gzhel

Dekoratyvinis ir taikomasis menas, priešingai nei vaizduojamasis menas, apima utilitarinį, ekonomišką menininkų sukurtų objektų naudojimą. Porcelianiniai arbatinukai, gėlių ir vaisių vazos, žvakidės, laikrodžiai, stalo įrankių rankenos, lėkštės ir puodeliai yra labai puikūs ir dekoratyvūs. Remiantis Gzhel suvenyrais, spaudiniai daromi ant megztų ir tekstilės medžiagų. Anksčiau manėme, kad Gželis yra mėlynas piešinys baltame fone, bet iš pradžių Gželio porcelianas buvo įvairiaspalvis.

Siuvinėjimas

Audinių siuvinėjimas yra viena iš seniausių rankdarbių rūšių. Iš pradžių jis buvo skirtas papuošti aukštuomenės drabužius, taip pat audinius, skirtus religiniams ritualams. Šis liaudies menas ir amatai atkeliavo pas mus iš Rytų šalių. Turtingų žmonių drabužiai buvo siuvinėti spalvotu šilku, aukso ir sidabro siūlais, perlais, brangakmeniais ir monetomis. Vertingiausia yra siuvinėjimas smulkiais siūleliais, kuriuose jaučiamas lygus, tarsi dažais nupieštas raštas. Rusijoje siuvinėjimas greitai pradėtas naudoti. Atsirado naujų technologijų. Be tradicinio atlasinio dygsnio ir dygsnio kryželiu, imta siuvinėti krašteliais, tai yra tiesti ažūrinius takus išilgai ištrauktų siūlų suformuotų tuštumų.

Dymkovo žaislai vaikams

IN ikirevoliucinė Rusija liaudies amatų centrai, be utilitarinių daiktų, pagamino šimtus tūkstančių vaikiškų žaislų. Tai buvo lėlės, gyvūnai, indai ir baldai vaikų pramogoms, švilpukai. Šios krypties dekoratyvinis ir taikomasis menas vis dar labai populiarus.

Vyatkos žemės simbolis - Dymkovo žaislas– neturi analogų pasaulyje. Ryškiai spalvingos jaunos panelės, ponai, povai, karuselės, ožiukai iškart atpažįstami. Nei vienas žaislas nesikartoja. Sniego baltame fone raudonais, mėlynais, geltonais, žaliais, auksiniais dažais piešiami apskritimų, tiesių ir banguotų linijų raštai. Visi amatai yra labai harmoningi. Jie skleidžia tokią galingą teigiamą energiją, kurią gali pajusti kiekvienas, paėmęs į rankas žaislą. Galbūt jums nereikia tvarkytis buto kampuose kinietiški simboliai gerovė trikojų rupūžių, plastikinių raudonųjų žuvų pavidalu arba pinigų medžiai, tačiau būstą geriau papuošti Rusijos meistrų gaminiais - Kargopolio, Tulos ar Vyatkos molio suvenyrais, miniatiūrinėmis medinėmis Nižnij Novgorodo meistrų skulptūromis. Negali būti, kad jie netraukia į šeimą meilės, gerovės, sveikatos ir gerovės.

Filimonov žaislas

centruose vaikų kūrybiškumas Daugelyje mūsų šalies regionų vaikai mokomi lipdyti iš molio ir piešti liaudies amatų būdu centrinėje Rusijoje. Vaikams labai patinka dirbti su tokia patogia ir plastiška medžiaga kaip molis. Jie sugalvoja naujus dizainus pagal senovės tradicijos. Taip vietinis taikomoji menas vystosi ir išlieka paklausus ne tik turizmo centruose, bet ir visoje šalyje.

Prancūzijoje labai populiarios keliaujančios Filimonovo žaislų parodos. Jie keliauja po šalį ištisus metus, juos lydi meistriškumo kursai. Švilpukus žaislus perka Japonijos, Vokietijos ir kitų šalių muziejai. Šiam amatui, turinčiam nuolatinę gyvenamąją vietą Tulos regione, yra apie 1000 metų. Primityviai pagaminti, bet nudažyti rožine ir žalia spalvomis, atrodo labai linksmai. Supaprastinta forma paaiškinama tuo, kad žaislų viduje yra ertmės su išeinančiomis skylutėmis. Jei pučiate į juos, pakaitomis uždarydami skirtingas skylutes, gausite paprastą melodiją.

Pavlovo skaros

Jaukios, moteriškos ir labai ryškios Pavlovo-Posad audėjų skaros tapo žinomos visame pasaulyje dėl nuostabios rusų mados dizainerio Viačeslavo Zaicevo mados kolekcijos. Moteriškoms suknelėms jis naudojo tradicinius audinius ir raštus, vyriški marškiniai, kitų drabužių ir net batų. Pavlovsky Posad skara yra aksesuaras, kurį galima paveldėti, pvz papuošalai. Nosinių ilgaamžiškumas ir atsparumas dilimui yra gerai žinomi. Jie pagaminti iš aukštos kokybės plonos vilnos. Piešiniai neblunka saulėje, neblunka nuo plovimo ir nesusitraukia. Skarelių kutais gamina specialiai apmokyti meistrai - visos ažūrinio tinklelio ląstelės surišamos mazgais tokiu pat atstumu viena nuo kitos. Piešinyje pavaizduotos gėlės raudoname, mėlyname, baltame, juodame, žaliame fone.

Vologdos nėriniai

Visame pasaulyje žinomi Vologdos nėriniai audžiami naudojant beržines arba kadagio juosteles iš medvilninių ar lininių siūlų. Tokiu būdu pagaminama matavimo juosta, lovatiesės, skaros ir net suknelės. Vologdos nėriniai yra siaura juostelė, kuri yra pagrindinė modelio linija. Tuštumos užpildytos tinklais ir vabzdžiais. Tradicinė spalva yra balta.

Taikomoji dailė nestovi vietoje. Tobulėjimas ir pokyčiai vyksta visą laiką. Reikia pasakyti, kad praėjusio šimtmečio pradžioje, besivystančios pramonės įtakoje, atsirado pramoninių manufaktūrų, aprūpintų greitaeigėmis elektrinėmis mašinomis, atsirado masinės gamybos samprata. Pradėjo nykti liaudies menai ir amatai. Tik praėjusio amžiaus viduryje buvo atkurti tradiciniai rusų amatai. Meno centruose, tokiuose kaip Tula, Vladimiras, Gus-Chrustalny, Archangelskas, Rostovas, Zagorskas ir kt., buvo statomos ir atidaromos profesinės mokyklos, ruošiami kvalifikuoti mokytojai ir ruošiami nauji jaunieji meistrai.

Šiuolaikinės rankdarbių rūšys ir kūrybiškumas

Žmonės keliauja, susipažįsta su kitų tautų kultūromis, mokosi amato. Kartkartėmis atsiranda naujų meno ir amatų rūšių. Tokiomis naujovėmis mūsų šaliai tapo „Scrapbooking“, origami, quilling ir kt.

Vienu metu labiausiai žydėjo betoninės sienos ir tvoros skirtingi piešiniai ir labai menišku būdu padaryti užrašai. Graffiti arba purškiamas menas yra šiuolaikinis skaitymas sena išvaizda roko tapyba. Galite juoktis iš paaugliškų pomėgių, tarp kurių, be abejo, yra ir grafičiai, bet pažiūrėkite nuotraukas internete ar pasivaikščiokite po savo miestą ir rasite tikrai labai meniškų darbų.

scrapbooking

Vienoje kopijoje esančių sąsiuvinių, knygų ir albumų dizainas vadinamas scrapbooking. Iš viso, šią pamoką nėra visiškai naujas. Albumai, skirti išsaugoti palikuonims šeimos, miesto ar asmens istoriją, buvo sukurti ir anksčiau. Šiuolaikinė šio meno vizija – meno knygų su autorių iliustracijomis kūrimas, taip pat kompiuterių naudojimas su įvairiais grafiniais, muzikiniais, foto ir kitais redaktoriais.

Kvilingas ir origami

Quilling, išvertus į rusų kalbą kaip "popieriaus valcavimas", naudojamas kuriant plokštes, dekoruojant atvirukus, nuotraukų rėmelius ir kt. Technika susideda iš plonų popieriaus juostelių sukimo ir klijavimo ant pagrindo. Kuo mažesnis fragmentas, tuo amatas elegantiškesnis ir dekoratyvesnis.

Origami, kaip ir quilling, yra popieriaus darbas. Tik origami – tai darbas su kvadratiniais popieriaus lapais, iš kurių formuojamos įvairiausios formos.

Paprastai visi su popieriaus gamyba susiję amatai turi kinų šaknis. Azijos menai ir amatai iš pradžių buvo aukštuomenės pramoga. Vargšai neužsiėmė gražių dalykų kūrimu. Jų likimas – žemdirbystė, galvijų auginimas ir visokie nešvarus darbas. Europiečiai, perėmę technikos pagrindus, kurie istoriškai yra labai mažas ir subtilus darbas su ryžių popieriumi, meną perkėlė į jiems patogias sąlygas.

Kinijos gaminiai išsiskiria labai smulkių detalių gausa, kurios atrodo monolitiškai ir labai elegantiškai. Tokį darbą gali atlikti tik labai patyrę meistrai. Be to, plonas popierines juosteles į sandarią ir tolygią ritę galima susukti tik specialių įrankių pagalba. Europos amatų mėgėjai šiek tiek pakeitė ir supaprastino senovės kinų amatą. Popierius, susisukęs įvairaus dydžio ir tankio spiralėmis, tapo populiaria kartoninių dėžių, džiovintų gėlių vazų, rėmelių ir plokščių puošmena.

Kalbant apie meną ir amatus, būtų nesąžininga ignoruoti tokius amatus kaip šilko tapyba, batika, spauda ar įspaudimas, tai yra metalo tapyba, kilimų pynimas, karoliukų vėrimas, makramė, mezgimas. Kažkas tampa praeitimi, o dar kažkas tampa taip madinga ir populiaru, kad net pramonės įmonės imasi tokio pobūdžio kūrybos įrangos gamybos.

Senovinių amatų išsaugojimas ir geriausių pavyzdžių demonstravimas muziejuose yra geras poelgis, kuris visada taps įkvėpimo šaltiniu kūrybingų profesijų žmonėms ir padės visiems kitiems prisijungti prie gražiųjų.