Oryol lėlė yra žaisminga liaudies lėlė. Meistriškumo klasė

Madona ar mama?

Mano lėlė, pagaminta pagal aprašymą iš Kotovų knygos "Rusų ritualai ir tradicijos. Liaudies lėlė"

Ši lėlė greitai buvo praminta Oryol Madonna. Tai įprastas dalykas – susipažinę su kitomis kultūromis mūsiškiai noriai perima įvairias įdomybes ir jas įvaldo, tai yra padaro savas. Pasaulyje žinomi Vologdos nėriniai, samovaras ir kosovorotka yra gerai žinomi tokio skolinimosi pavyzdžiai. Tai yra gerai ir natūralu – juk atsiranda puikių idėjų, norint pasklisti po pasaulį žmonių labui. Bet kai jie įsivaikina neįsisavinę, kai tiesiog perneša ką nors iš vienos dirvos į kitą, tada gera idėja su svetimomis šaknimis įstringa gimtosios kultūros gerklėje, sužaloja akis kaip šiurkštus lopas. Ir iš karto visuomenėje atsiranda dvi priešingos stovyklos, kurios nesutaikomai ginčijasi – perimti ar neperimti kitų tautų patirtį.

Bet jei mąstysite tokioje primityvioje sistemoje, jums nepavyks rasti tinkamo sprendimo. Mąstymas prasideda ne nuo pasirinkimo taip ar ne, o nuo pagrindinio vaikų klausimo – kodėl? Kodėl su susižavėjimu žiūrite į Vologdos nėrinius, o kambarinis Kalėdų senelis trumpu kailiniu ir kelnėmis verčia suraukti kaktą iš nepasitenkinimo? Kodėl italams niekada neateitų į galvą pavadinti Rafaelio paveikslą Siksto motina, o mūsų moterys viena kitai pasakoja, kokias dovanas savo vaikams pakiša po eglute Kalėdų Senelis? Kodėl kažkieno žodis daugeliui skamba reikšmingiau, svariau, net poetiškiau nei jų paties?

Yra keletas priežasčių. Pirmas ir pagrindinis yra tai, kad žmonės nemoka kalbėti savo gimtąja kalba. Daugelis yra girdėję smuiką ir yra susipažinę su nuostabiais šio instrumento garsais. Tačiau ne visi žino, koks nemalonus girgždėjimas ir barškėjimas sukelia nemandaus mokinio lanką. Taip pat ir kalba – kokį grožį joje gali pasakyti tas, kuris paprasto raštingumo net nelaiko reikalingu? Kasdieninė kalba dabar tokia apgailėtina, kad gražūs ir visaverčiai gimtieji žodžiai kalboje atrodo taip juokingai, kaip deimantas ant purvinos audeklo prijuostės. Bet svetimžodžiai visai ne vietoje: puošti - nepapuošia, bet bent jau suteiks blizgesio. Kaip bėganti moneta, vienodai blizganti ir vertinga apdaužytoje ir naujoje piniginėje.

Antroji priežastis slypi įprastoje mūsų smegenų savybėje: viskas, kas nepažįstama, nesuprantama ir tiesiog nauja, patraukia dėmesį ir todėl atrodo šviesiau nei įprastai. Grožio pojūtis daugumos žmonių labai silpnas – retai kas visada gali pasigrožėti jau šimtus kartų matytu rudenėjančio miško grožiu. Dauguma šį grožį pastebi tik retkarčiais. Pažįstamas, daug kartų matytas paveikslas juos vargina, atrodo pilkas, o svarbiausia – traukia naujovė. Viskas, kas nauja, atgaivina mūsų smegenis. Iš kur atsirado šis turtas? Kaip jis sektų žaidimą, jei nukritusių lapų spalvingumas atitrauktų jį nuo paskutinių žvėries pėdsakų? Taip yra ir su gimtaisiais žodžiais – žmonės labai greitai nustoja pastebėti savo žavesį, muzikalumą, savo šaknų prasmę ir stengiasi pakeisti tai, kas pabodo, kažkuo nauju. Nesvarbu, kuris iš jų, jei tik jis naujas. Ir neapgalvotai jie pasiima šviečiantį šviežią žodį, nes nesąmoningai mėgaujasi jo naujumu.

Trečioji ir liūdniausia priežastis susijusi su antrąja – tai paviršutiniškas mąstymas be jokio bandymo pažvelgti giliai ir suprasti problemos esmę. Tačiau ši esmė nėra sudėtinga – kvaila atsisakyti gėrio, kurį sugalvojo kaimynas, jei tokio neturite. Tačiau tik tingi, paviršutiniška siela, nepajėgi pajusti pasaulio grožio, gali priimti šį gėrį neapgalvotai, be kūrybinio tobulėjimo arba griebtis visko naujo be atodairos ir tik tada pakeisti pažįstamą. Tada čia mūsų brangusis mama, mama, mama, mama, mama nesunkiai pakeičiama skambia itališka madona, tačiau vietoj didelės ramybės gaunamas pats kalbų mišinys: prancūzų su Nižnij Novgorodu, apie kurį Griboedovas rašė su kaustiniu kartumu. Štai kas yra liūdna.

Berankis

Lėlė Galina Vorončenkova

Ar žinote, kaip atrodo ši lėlė? Ant Bezruchka * - to paties pavadinimo rusų pasakos herojė. Dėl niekšiško šmeižto jai buvo nukirstos rankos, paskui išvarytos iš namų, o mažametis sūnus pririštas prie krūtinės, nes kitaip ji negalėjo jo pakęsti. Bezruchka eina per mišką ir verkia - jai reikia suvystyti kūdikį, bet nėra rankų ...

Kotovų knygoje parašyta, kad Oryol lėlė neturi rankų, nes jos yra nereikalingos - jos, sako, yra nereikšmingas elementas. Bet juk kojos – dar nereikšmingesnis elementas, o daugumoje lėlių jos visai ne pagamintos, o tiesiog reiškiamos drabužiais. Kodėl būtent ši lėlė buvo pasiūta su kojomis ir net taip detaliai - rodomi ir batai iš karkaso, ir maivymasis? Beje, kelyje buvo avėti bastiniai batai su raišteliais (virveliais), o namui ir kiemui buvo austi kiti - aukštesni nei įprastai ir be raukšlių. Atrodo, kad šios plonos kojos, išsikišusios iš po apvado arba matomos ponios dalyje, suteikia šiam vaizdui neapsaugotumo ir liūdesio. Ne laisvalaikiu moteris su vaiku išėjo iš namų, ne tam, kad sėdėtų kieme gryname ore – šios kojos buvo nuėjusios ilgą kelią, sunkūs rūpesčiai apėmė jauną mamą. Taip matoma rusų liaudies pasakos Bezručka. Ir – kas žino – jei vaikai siuvo lėles, kad žaidime įkūnytų kasdienybę, tai kodėl nepasiuvus lėlės, kad suvaidintų jų vaizduotę sužavėjusią pasaką? Tokioje mintyje nėra nieko neįtikėtino.

Ir net jei darytume prielaidą, kad skara turi galvoje tiesiog rankas, tai ši detalė – ant krūtinės surišta skara – keistai prieštarauja įprastam liaudies vaizdų autentiškumui. Visas lėlių įtaiso paprastumas, visi jose esantys apibendrinimai ir supaprastinimai niekada ir niekur neiškreipia tikrovės. Net ir iš pažiūros juokingos lėlės su lėlėmis, prisiūtomis prie apvado, šios taisyklės nepažeidžia – jose esantys vaikai yra tiesiog motinystės ženklas, ir tai iš karto matoma ir suprantama, vaizdas nėra suvokiamas pažodžiui, o greičiau sukelia visiems žinomą posakį „laikykite“. ant mamos sijono. Lėlė Oryol yra ne simbolinė, o eilinė žaisminga (simbolinei per daug detalių), todėl sunku ją įsivaizduoti rankomis - pabandykite paimti kūdikį ant rankų, o tada surišti. save su skara su juo. O jei tai padarė kas nors kitas, iki šiol neaišku, kodėl. Ir jei darysime prielaidą, kad tai Bezručka, tada viskas stoja į savo vietas - ir rankų nebuvimas, ir skara surištas kūdikis, ir pėdų poreikis keliui.

Pastaba

* Kartais nupjaunamos ne abi rankos, o tik viena, o pasaka heroję vadina Kosoruchka. Pasakose taip dažnai pasitaikantis rankos, abiejų rankų, pirštų pjaustymas, kūno sukapojimas į gabalus ir pan., pasak V.Ya, grįžta atgal. Propp, į senovines iniciacijos apeigas, lydimas įvairių išbandymų, įskaitant. ir savęs žalojimą. Kartais nupjautos kūno dalys tarnauja kaip mirties patvirtinimas – įsivaizduojamos ritualuose ir tikros pasakose.

Keltai, ačiū – žodis Madonna, prilipęs prie mūsų skudurinės lėlės, atrodo taip juokingai, apgailėtinai ir taip ilgai mane nervino, kad dėl to aš niekada nedariau šios lėlės. Tačiau Oryol Matushka suvokiamas kaip vietinis, šiltas, tikras. Tikėkimės, kad toks lėlės vardas ir toliau bus naudojamas.

Apie Bezručką, matyt, tai - lėlė pagal pasaką (kitaip nepaaiškinama), kuri tokia baisi, kad baisesnę sunku sugalvoti. Neskaičiau, bet kas nutiko toliau?.. Kai supranti, KOKIOS gali būti žmonių tradicijos, įsitikinimai, pagrindai, kad jie galėjo taip pasielgti, tau plaukai stojasi. Gaminti lėles yra gerai, bet taip pat gerai žinoti – suprasti, kas slypi už įvaizdžio.

Bezručkai viskas baigėsi gerai, tai pasaka :) Jie gyveno su broliu siela iki sielos, o kai brolis vedė, žmona norėjo komanduoti, o brolis atidavė ūkį seseriai. Taigi ji nusprendė apšmeižti seserį – iš pradžių papjovė arklį ir užvertė ant sesers, paskui dar kažką, o galiausiai papjovė savo pačios sūnų, o peilį pakišo po sesers pagalve. Brolis patikėjo žmona, nusivedė seserį į mišką ir nukirto jai rankas. Ji vaikščiojo ir ėjo, o princas noriai ją sutiko, pamilo berankį gražuolį, pasiėmė jį pas save ir vedė. Jam prireikė šiek tiek laiko išvykti, ir Bezručka pagimdė jam sūnų – iki alkūnės aukso, iki kelių – sidabro. Jie atsiuntė pasiuntinį su naujienomis, jis sustojo prie Bezručkos brolio, o jo pikta žmona pakeitė laišką ir princas sužinojo, kad Bezruchka pagimdė nežinomą daiktą, bet įsakė nieko nedaryti iki jo atvykimo. Grįžtant laiškas vėl buvo pakeistas ir paaiškėjo, kad princas įsakė Bezručką išsiųsti. Būtent tada – nebuvo ką veikti – pririšo kūdikį prie krūtinės ir išsiuntė į visas keturias puses. Ji ėjo per tamsų mišką, norėjo išgerti, pamatė šulinį, pasilenkė ir vaikas įkrito tiesiai į šulinį. Verkė, rėkė – rankų nėra, vaiko išgelbėti nepavyksta. Ir tada užsuko senukas – girininkas: neverk, sako, pasiimk sūnų. Bezruchka atrodo - jos rankos išaugo, kaip ir anksčiau (pagal kitus perpasakojimus, jos rankos išaugo, kai reikėjo suvystyti kūdikį). Bezručka atėjo pas brolį, jis neatpažino jos rankomis. Ir tada princas čia sustojo grįždamas - atrodo, kad moteris atrodo kaip jo žmona, bet ji neturėjo rankų. Ir Bezručka išvyniojo sūnų, ir visa trobelė buvo apšviesta - tada tiesa paaiškėjo. Visi laimingi ir laimingi, o piktoji žmona buvo pririšta prie uodegos, o jis išbarstė jos kaulus po atvirą lauką. Ši pasaka gerai žinoma, yra visuose rinkiniuose.

Apskritai tai ryškus perdėjimas :) Pasakose atsispindi senoviniai tikėjimai ir papročiai, bet, žinoma, ne pažodžiui. Iniciacijos apeigose nebuvo nieko ypač baisaus, nes niekas nenorėjo suluošinti būsimų medžiotojų ir gynėjų – tereikėjo išbandyti. Ir įsivaizduojama mirtis, kad jaunuolis aiškiai pajaustų - mirė seną, o mainais gimė naujas žmogus, kuris ne tik nemėgsta vaikiškų išdaigų ar kvailysčių, bet tiesiog FIZIŠKAI NEGALI JŲ ATLIKTI, nes ta viena , buvusio, nebėra, jis jau kitoks . Beje, labai gera švietimo sistema :)

Aš tiesiogine prasme tai priėmiau - todėl ir pasidarė bloga. :-)) Apskritai negaliu priprasti prie to, kad pasakos vis dar yra perdėjimai; kai skaitau apie neteisybes ir baisumus, zmogaus piktadarybes, taip pasipiktinu, kad iskrenta is galvos, kad tai pasaka.
Iniciatyvos – taip, gerai, ypač berniukams. Pereinamieji momentai yra būtini, ir gerai, kai jie yra įtvirtinti ir atsiranda sąmoningai, rimtai. Bet tik dabar jie neaugina stiprios valios žmonių, medžiotojų. Išskyrus gal pinigų medžiotojus, bet tai visai kita istorija, o ten reikia ir kitų savybių. :-(

Labai įdomūs lėlės aprašymai! Bandysiu tai padaryti, bet kažkaip jos įvaizdis man neateina.

Mane palietė iki ašarų ir žąsies odos, kai atpasakojate pamirštą pasaką. Ačiū.

Vaikystėje po šios pasakos verkiau, net kai sužinojau, kad mergaitei išaugo rankos. Vis dėlto ji labai gailėjosi. Beje, šiurpių pasakų mūsų tautosakoje ne taip jau mažai.

Ir ne tik pas mus; Baltarusių liaudies pasakos, sako, dar baisesnės.

Japonai, pasirodo, irgi turi tokią pasaką :)

Tai siaubo istorija, man labiau patinka kažkas panašaus, pavyzdžiui... Atvesk močiutes, atvesk senelius... . Aš dariau žaleiką ir man labai patinka, o vaikinai ateina į parodas pamokose ir bent vienas norėtų turėti. Ir dabar aš nežinau, kaip kreiptis, tikriausiai todėl, kad su vaiku, ir net vardas yra Bezruchka.

Detalės pasirodė palyginti vėlai, o visa ankstyvųjų lėlių išvaizda yra labai apibendrinta. Būtent nuo to ir pasielgiau, kai pamačiau Oryol lėlės prieštaravimą - rankų nebuvimą (ką galima paaiškinti silpnomis detalėmis), bet kojos sutvarkytos iki smulkmenų (ko niekaip negalima paaiškinti). Ir aš atkreipiau į tai dėmesį straipsnyje. Natūralu, kad pagalvojau apie šio prieštaravimo prasmę ir savo minčių rezultatą pasiūliau svetainės lankytojams.

Na, kodėl, jei nesupranti ar nežinai pasakų, tada jų prasmė prarandama ir jos pačios perdaromos? Reikia skaityti vis atidžiau, ir supratimas ateis. O jei mėgstate lipdyti svetimus žodžius, nekalbėkite už visus. Ir tada jie ėmėsi mados, o ne manęs, sakydami, kad mes.

Lėlė Oryol yra pasakos „Bezručka“ herojė, taigi ši pasaka yra Orelis, Oriolo provincijos kaimuose jie pasakojo liūdną Bezručkos istoriją, o šios pasakos tekstą galima rasti pasakų rinkiniuose. Oriolio provincijos, kurią surinko rašytojas IF Kalinnikovas. Kalinnikovas – liaudies dainų ir pasakų rinkėjas ir tyrinėtojas, kurio poetinė ir prozinė kūryba remiasi Oriolo krašto liaudies pasakų tradicija.

Eugenijus, ačiū už informaciją.

Rusijos ištakos, jos tapatybė, rusiška siela glūdi mūsų protėvių liaudies kultūroje, tradicijose, kūrybiniame pavelde. Tradicinė daina, šokis, liaudies amatai ir toliau neša originalą, kuris prieš tūkstantmečius formavo Rusijos civilizaciją. Netgi iš užsienio pas mus atkeliavusios naujovės buvo kūrybiškai permąstytos ir įgavo tradicinių rusiškų bruožų - liaudies dainų nuotaikomis perstatyti muzikos instrumentai, į nėrinius, siuvinėjimus diegti tradiciniai, dažnai pagoniški liaudies motyvai. Viską buvo galima įrašyti į liaudies kultūrą, perdirbti ir padaryti savo dalimi, suderintą su visais kitais liaudies gyvenimo aspektais. Šiandien daugelyje Rusijos ir Oriolo regiono vietų atgimsta liaudies kultūra ir liaudies amatai. Neretai galima rasti seną paveldimą meistrą, pasiruošusį perduoti liaudies tradiciją jaunajai kartai, kartais koks nors liaudies grynuolis savo paveldimą amatą paima iš silpstančių meistro rankų. Atnaujinant tradicijas Oryol Polesye nacionaliniame parke buvo atgaivinta Trejybės apvalių šokių šventė, šiandien tapusi dideliu tarptautiniu folkloro festivaliu, į kurį susirenka kūrybinės komandos ir amatininkai ne tik iš Oryol regiono, bet ir iš kaimyninių regionų bei valstybių.

Oriolų liaudies amatų formavimosi bruožu galima vadinti mūsų žemių istorinį atokumą nuo Rusijos valstybingumo centrų - Kijevo ir Maskvos. Mūsų kraštuose gyvenę Vyatičiai krikščionybę vieni iš paskutiniųjų priėmė tik XIV amžiuje, todėl tradiciniai simboliai, papročiai ir tradicijos čia išliko ilgiausiai ir atsispindėjo liaudies amatuose, žaisluose, siuvinėjimuose. Regiono teritorijoje tokios meno rūšys kaip medžio drožyba, namų drožyba, baldų gamyba iš vynmedžių, kilimų audimas, mcensko nėrinių pynimas, žaislų Pleshkov ir Chernyshen kūrimas iš molio, juodų poliruotų indų gamyba iš Raspopovo molio, audimas iš šiaudų, kanapių, siuvinėjimas Oryol „nurašymo“ stiliumi, Liven armonikų kūrimas.

Orlovskio spis

Vienas iš būdingų Oryol amatų yra Oryol spis siuvinėjimas. Šio siuvinėjimo šaknys siekia gilią senovę tais laikais, kai Oryol regiono teritorijoje gyveno Vyatichi gentis - pagonys, kurie buvo vieni paskutiniųjų, tik XIV amžiuje, pasidavė krikščionybei. Nurašymo ribos stebėtinai sutampa su Vyatichi gyvenamąja vietove Oryol regione. Apsauginė senovinių atvaizdų prasmė ilgą laiką buvo išsaugota ritualiniuose veiksmuose ir juos lydinčiuose objektuose. Senovės simbolių atvaizdai vis dar buvo gerbiami kaip geros magijos ženklai.

Iki mūsų atkeliavo XVIII – XX amžiaus pradžios siuvinėjimai: rankšluosčiai, staltiesės. Sąraše yra dviejų technikų derinys: „nustatymas“ ir „dažymas“. Vyraujanti spalva – įvairūs raudoni atspalviai, pasiekiami dėl įvairių „brankų“ – raštuotų užpildų kontūro viduje – grindų dangos tankio. Taip pat buvo pridėta mėlyna, o vėliau - juoda, geltona, žalia. Būdingi Oryol kopijos bruožai yra neįprasti rašto kontūrai ir daugybė ženklų: „krūva“, „varnos akis“, „krepšys su pokeriu“, „banga“, „fragmentai“, „pušis“, „pasaga“. “ ir kt. Sąraše vyrauja tradiciniai motyvai: „gyvybės medis“, „žirnio paukštis“, „varlė gimdant“. Pačias keistas formas siuvinėtojams pasiūlė supanti gamta: šerkšno raštai ant langų, danguje tvyrantys debesys.

Šiandien Oryol kopijos tradicijas ir toliau plėtoja siuvinėtojai Oryol, naudojami nauji vaizdai, motyvai, tačiau išsaugomos ir mokiniams perduodamos senosios tradicijos.

Liaudies kostiumas

Liaudies kostiumas atspindėjo valstiečių tradicijas, tikėjimus, papročius ir buitį. Liaudies kostiumas ne tik saugojo nuo šalčio ir blogo oro, bet ir puošė, informavo kitus apie juo apsirengusio žmogaus statusą, saugojo nuo piktos akies ir raganavimo burtų. Įvairiausi, žinoma, buvo moteriški drabužiai. Oryol valstietės naudojo daugybę drabužių dekoravimo būdų ir būdų: siuvinėjimą, raštuotą audimą, dažymą, įvairius intarpus iš kaliuko ir marginto atlaso; spalvotų juostelių lopai, satino juostelės, blizgučiai, nėriniai.

Pastebėtina, kad rusiškas moteriškas kostiumas, nepaisant reikšmingų skirtingoms vietovėms būdingų bruožų, turėjo bendrų bruožų – prastai padalintą kompaktišką tūrį, minkštą, lakonišką kontūrą. Kai moteris vaikščiojo, jos kostiumas išliko lygios, tekančios linijos. Šis judesio pobūdis rusei buvo toks organiškas, kad buvo išsaugotas daugelyje šokių ir apvalių šokių: išdykęs dinamiškas oriol „Matana“ ir lyriškas apvalus šokis „Scarlet Flowers“, populiarus Oryol regione. Pagrindinis Oryol valstiečio kostiumas, kaip ir visi Pietų Didžiosios Rusijos regiono kostiumai, nuo seno buvo sudarytas iš marškinių, ponevos, prijuostės-užuolaidos, sudėtingo kelių elementų galvos apdangalo ir kaklo papuošalų - „vėrinio“, karoliukų ar gaitano. . Mėgstamiausias spalvų derinys buvo raudona ir juoda. Rytiniuose ir vakariniuose Oriolio provincijos rajonuose ir net atskiruose kaimuose pagrindinių drabužių elementų puošybos ir kirpimo skirtumai labai skyrėsi.

Svarbią vietą moterų aprangoje užėmė galvos apdangalas. Vakariniuose ir centriniuose Oryol teritorijos regionuose visur esantis galvos apdangalas buvo kichka kartu su „šaka“. „Šarka“ – tai ypatingu būdu iškirptas ir pasiūtas audinio gabalas su išsiuvinėtu galvos apdangalu, kuris tarnavo kaip viršutinė galvos apdangalo dalis. Ant „šarkos“ buvo uždėta karoliukų „pakaušė“, kai kur vadinama „akėtuvėmis“. Tokie galvos apdangalai „šarkos“ buvo puošiami garais, auksiniais siuvinėjimais, karoliukais, pūstais karoliukais, kutais. Moterų valstiečių šventiniai drabužiai buvo tokie ryškūs ir blizgūs, kad Dmitrovskio rajone jie buvo vadinami „auksiniais kupolais“. Kička ir pakaušis turėjo visiškai uždengti ištekėjusios moters plaukus, nes pagal senovės tikėjimus žmogaus plaukai turėjo magiškų galių. Ištekėjusi moteris tapo svetimos šeimos nare, o norėdama nepritraukti nelaimių savo vyro artimiesiems, neturėjo teisės „pasiklysti“, tai yra pasirodyti viešumoje su „paprastu“ – neuždengta galva. Tai buvo leidžiama mergaitėms, kurios paliko ilgą pynę - mergaitišką grožį. Iki santuokos dažnai vieninteliai mergaičių ir santuokinio amžiaus mergaičių drabužiai buvo ilgi drobiniai marškiniai („zamashnaya“), surišti siauru diržu.

Vyriški valstiečių drabužiai Oriolo provincijoje iš esmės, kaip ir moteriški, buvo siuvami iš naminių medžiagų: drobės, margų, kulnų, audinio ir avikailių.

Molinis Černyšinskio žaislas

Afanasova A.Kh.
Černyšeno žaislų meistras

Vienas iš seniausių liaudies amatų yra molinių žaislų gamyba. Oriolo regione išliko gyva Černyšino molio žaislo, pavadinto Černyšino kaimo Novosilsky rajone, tradicija. Kaimo apylinkėse gausu įvairių molių: raudono, balto, mėlyno. Tarp jų yra ir tokių, kuriems priskiriamos gydomosios savybės, yra ir neįprastai klampus, iš kurio nuo seno vyrai lipdė indus, o moterys – žaislus ir švilpynes. Šį molį ankstyvą pavasarį paimdavo po kalnu ir laikydavo rūsyje ar kitose šaltose vietose. Gaminant žaislus šis molis buvo ne smulkinamas, o glostomas, tarsi judantis. Po pagaminimo žaislai ilgą laiką buvo džiovinami ant krosnių viršaus. Jie buvo kūrenami bendroje krosnyje, kuri kiekvienam kūrenimui buvo iškelta iš akmens į žemę. Žaislus piešė mineraliniais ir aniliniais dažais su gaidžio plunksna. Jie buvo parduodami dviejose mugėse - Preplovenskaya ir Trinity. Mugės metu net atokiausių kaimų gatvės aidėjo nuo švilpukų garsų.

Černyševskio žaislų amatai yra glaudžiai susiję su Novosilio valstiečių tikėjimais ir ritualais. Žaislo siužetai dažniausiai tradiciniai: moterys, paukščiai, pačiūžos. Černyšinskių lėlės-moterys, lesyklėlės ir mergaitės su pynėmis yra ypač geros. Taip pat populiarūs gegutės ir trigalviai arkliai, kartais su raiteliu. Pačioje XX amžiaus pradžioje Černyšino kaime šiuo amatu vertėsi nemažai moterų, tačiau vos pasirodžius gamykliniam žaislui, vietinė gamyba ėmė mažėti. Šiandien Novosilsko rajono teritorijoje gyvena paveldima Černyšinskio žaislo meistrė Anna Kharitonovna Afanasova, kuri savo įgūdžius perduoda jauniems amatininkams.

Clay Pleshkov žaislas

Frolova
liaudies meistras

Pleškovo žaislas taip pat žinomas Oryol regione (Pleshkovo kaime, Livensky rajone). Pleškovo kaimas buvo įsikūręs prie unikalaus ugniai atsparaus molio telkinio, iš kurio, kaip spėjama, XVII amžiaus pradžioje pleškoviečiai pradėjo gaminti plytas, keramiką ir žaislus. Moterys ir merginos vertėsi žaislų prekyba. Žaislai išsiskyrė išoriniu paprastumu ir glaustumu. Molis po apdegimo įgavo šviesiai rausvus, kūno spalvos atspalvius, o molio dalis esantis žėrutis padarė jį elegantišką, tarsi pabarstytą sidabru. Dažymas dažniausiai buvo atliekamas dviem spalvomis: mėlyna ir raudona. Kartais buvo naudojama ir žalia. Piešinys buvo pritaikytas apskritimų, dėmių, lygiagrečių linijų pavidalu, kurios įspūdingai atrodė ant kūno spalvos molio. Mėlyni dažai buvo ruošiami iš džiovintų šeivamedžių ir mėlynųjų raktažolių, raudoni - iš susmulkintų plytų, žali - iš varnalėšų ar kanapių lapų sulčių. Siužetai tradiciniai – arklys, moteris, kareivis, antis, gaidys, karvė, avinas. Dažnai žaislas buvo švilpukas.

Gyva armonika

Per kaimą kreivu taku
Vasaros vakarą mėlyna
Naujieji nuėjo su dušu
Šiurkščiakaklis krūva.
S. Jeseninas

Toli už Oryol regiono ribų žinoma armonikė Livenka – viena iš originalių rusiškos rankinės armonikos versijų, paprasta ir lengvai prieinama muzikantui. Savo galimybes plačiajai publikai nuostabiai demonstruoja ansamblis „Livensky Harmonicas“.

Lietpaltis buvo išrastas 1830-1940 m. liaudies dainų, daugiausia šokių, atlikimui. Tradiciškai dešinėje klaviatūroje esančioje „livenkoje“ vienoje eilėje buvo 15 mygtukų, kurie buvo pagaminti iš perlamutrinių mygtukų, kurie savo ruožtu buvo pagaminti iš Sosnos upės moliuskų kriauklių. Kairėje klaviatūroje buvo tik 5 „medūs“ - pavieniai bosai, jie buvo dedami ant korpuso priekio taip arti vienas kito, kad vienu pirštu būtų galima paspausti 2-3 klavišus, o priklausomai nuo vietos skambėjo kvarta arba triada. . Kitoje korpuso pusėje buvo 2-3 klavišai, suderinti antrai arba pirmai mažoms oktavoms - susitarus su klientu - ir buvo vadinami švokštimu. Viršutinėje dalyje buvo įmontuotas papildomas vožtuvas - antroje oktavoje sureguliuotas raštelis. Čia, armonikos gale, buvo pavarų vožtuvas. Armonikų matmenys buvo skirtingi, priklausomai nuo tinkamos klaviatūros diapazono – 22-30 cm aukščio ir 8-9 cm pločio. Kailio kameros su tokiu siauru korpusu tūris tapo nepakankamas ir buvo padidintas dėl borinų (sulenkimų) skaičiaus. Jų skaičius lietpaltyje siekia 40, o kailiai gali išsitempti iki dviejų metrų. Livenka – ilgiausia armonika pasaulyje!

Šiandien gyvenkos gaminimo tradicija tęsiama Livnių jaunimo centro „Leader“ „Muzikos instrumentų remonto ir gamybos dirbtuvėse“. Be tradicinių armonikų, jie taip pat gamina miniatiūrinius suvenyrinius dušus dažytuose dėkluose ir stilizuotus stovus balalaikos, natų, kanapių pavidalu.

Mcensko nėriniai

Maslova
liaudies meistras

Mcensko nėriniai yra vieni seniausių Rusijoje. Dar XVIII amžiuje dvarininkas Protasova netoli Mcensko atidarė nėrinių gamybos manufaktūrą. Ji pasikvietė du mokytojus iš Belgijos, kurios mokė vietines merginas. Rusų merginos mokėsi su susidomėjimu, tačiau kūrybingai perėmė užsienio meną. Labai greitai jų audimo motyvai tapo tokie unikalūs, kad visas pasaulis pradėjo kalbėti apie rusiškus nėrinius. Tai buvo didžiausia nėrinių gamyba Rusijoje. Ištisus metus su ritėmis dirbo 1200 amatininkių. Gaminiai buvo tiekiami karališkiesiems dvarams, eksportuojami į Angliją ir Turkiją.

Devynioliktojo amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje princesė Anna Dmitrievna Tenisheva daug nuveikė Mcensko gyventojų labui. Ji statė mokyklas ir ligonines vargšams mieste ir aplinkiniuose kaimuose. 1899 m. Mcenske ji atidarė nėrinių siuvimo mokyklą 8-12 metų mergaitėms. Merginos buvo mokomos ne tik amato, bet ir raštingumo, piešimo pradmenų, o augant mokinių skaičiui mokykloje buvo sukurtas internatas, skirtas pajėgiausiems aplinkinių kaimų gyventojams. Merginos ten gyveno pilno maitinimo pagrindu.

Mtsensko nėrinių kokybė augo. Pasaulinėje parodoje Paryžiuje jis buvo apdovanotas sidabro medaliu, o parodoje Glazge – garbės diplomu.

O dabar Mcenske vėl dirba nėrinių siuvėjų mokykla. Vaikai čia mokosi trejus metus. Per tą laiką jie turi išmokti pinti matuotus nėrinius, pasidaryti senų raštų kopijas. Nėrinių muziejuje galima pamatyti geriausius jaunųjų nėrinių kūrėjų darbus, taip pat jų mokytojų darbus. Atidaryta studija „Mcensk Patterns“.

Išskirtinis Mcensko nėrinių bruožas – aktyvus geometrinių motyvų naudojimas, o Jeletso nėriniuose dažniau naudojami gėlių ornamentai. Lyginant su Vologdos nėriniais, tai yra tankesnis, sodresnis raštas, fono grotelės beveik nenaudojamos, tačiau Jeletuose ir Mcenske labai dažnai, nes raštas yra erdvesnis.

Ragdoll

Skudurinės lėlės kadaise buvo kuriamos visuose regiono kaimuose ir miestuose. Nuo seniausių laikų buvo tikima, kad vaikų žaidimai gali sukelti derlių, turtus, laimingą santuoką arba, atvirkščiai, atnešti nelaimę, jei neatsargiai elgiamasi su žaislais. Lėlė šeimoje buvo gimdymo simbolis, o pramoginiai žaidimai su lėlėmis buvo tik skatinami.

Lėlės buvo gaminamos taip: paimdavo nereikalingus skudurus, siūlus, dažniausiai supainiotas kanapes, likusias nuo šukavimo. Jie suspaudė, surišo siūlais į kamuoliuką, kad jis būtų galvos formos, tada suvyniojo į baltą audinį. Kai galva buvo pasukta, jie paėmė neištrinamą pieštuką ir nupiešė veidą. Kai kurios amatininkės išsiuvinėjo veidą. Ant lėlių amuletų veidas nebuvo piešiamas, nes buvo tikima, kad tokiu atveju į lėlę gali persikelti piktoji dvasia. O paskui buvo pinamos kasytės, dažniau iš kanapių pynė trumpą pynę ir slysdavo po skarele ar savadarbe kepure. Tada jie padarė liemenį, siuvo rankas - paėmė pagaliukus ir suvyniojo į skudurą, tas pačias kojas, o tada aptraukė audiniu. Tada buvo iškirpti drabužiai: berniukui kepuraitė iš skuduro ir kaftanas; o mergaitei - palaidinė, sijonas. Sijonas buvo prisiūtas prie juosmens adata ir siūlu, o švarkas nuleistas žemiau, kad uždengtų siūlę. Batai buvo siuvami ant kojų kaip mažos šlepetės arba gaminami kaip veltiniai batai ar batai.

Lėlėms jie, kaip įmanydami, pasiklodavo lovą, trobelėje pasistatydavo specialų kampą. Ant lovos buvo prisiūtos mažos pagalvės, prikimštos sausos žolės ar avies vilnos. Lėlė buvo pasodinta arba ant lovos, arba padėta šalia.

Yra lėlės amuletai, „sauskelnės“, „kolonos“, „meilės paukščiai“, „keturkampiai“, skirti pakabinti virš lopšio, „uošvės lėlė“, „piršlio lėlė“, „čigonė“, „drugelis“, „grūdas“. “, įdaryti grūdeliais, kurie po žiemos žaidimų vaikui ypač gerai išdygo.

Šiuolaikiniai liaudies amatai

Liaudies menas nesustojo, tradiciniai amatai toliau vystėsi, atsirado naujų. Šiandien Oryol regione galite rasti tokių amatų kaip keramika, medžio drožyba, audimas iš šiaudų, kačių ir vynmedžių, tradicinių rusų liaudies muzikos instrumentų gamyba - vamzdžiai, įvairių sistemų gailestis, barškučiai, tamburinai, varpai, snaffles, rubeliai, varpai, dėžės patefonai ir kt.

27 Oriolo srities meistrai, užsiimantys liaudies amatais, turi „Rusijos liaudies meistro“ titulą. UAB "Orelkeramika" veikia, gamina suvenyrus pagal oriolų liaudies tradicijas. Orelyje veikia vaikų dailės ir liaudies amatų mokykla, kurioje liaudies amatininkai moko jaunimą tradicinių amatų.

1943 metų rugsėjį nuo nacių išvaduotame mieste, kur rūkė griuvėsiai, buvo surengtas teatras vaikams – lėlių teatras. Mažieji žiūrovai išvydo pirmąjį spektaklį „Prie lydekos komandos“. Pirmasis teatro režisierius ir meno vadovas buvo A.A. Voskresenskaja, buvusi Leningrado lėlių teatro aktorė. Pirmajame spektaklyje dalyvavo O. Logvinova, G. Pronina, G. Popova, M. Bulavko – žmonės, kurie visą savo gyvenimą atidavė lėlių teatrui. Menininkai dirbo sunkiomis sąlygomis: nebuvo vietos, kostiumų, transporto. Dažnai man tekdavo kalbėti ligoninėse sužeistųjų akivaizdoje. O atšiaurius karinius kelius praėję suaugusieji šiais susitikimais džiaugėsi ne mažiau nei vaikai. Pirmus penkerius metus teatras neturi savo patalpų – žiemą glaudžiasi viename ar kitame miesto klube, o vasarą važinėja po regioną, savo spektaklius rodydamas vaikams ir suaugusiems.

1947 metais muzikinis vadovas G.P. Malygin ir nuo tada tapo neatsiejama trupės palydove. 1948 m. lėlių teatras gavo oficialias patalpas ir sunkvežimį. Iki to laiko komanda buvo gana stipri. Teatre dirba talentingi žmonės: RSFSR nusipelnęs artistas V. Abolmazovas, dailininkai V. Tkačenka, E. Mironova, M. Sokolova. Tais pačiais metais įvyko pirmoji kūrybinė komandiruotė į Maskvą, kur menininkai susitiko ir susipažino su S. Obrazcovo lėlių teatro kūryba. 50-ųjų pradžioje A.A. Voskresenskaja įtraukė Oryol lėlių teatrą į geriausių šalies teatrų penketuką.

Praėjo metai, teatras atsistojo ant kojų, atsirado įdomus repertuaras, pastatytas nuostabaus režisieriaus E.S. Teodoridis. Vyresnioji karta dar prisimena jos spektaklius „Terem-Teremok“, „Trys paršiukai“, „Kolobok“, „Kiaulės šlakelis“ ir daugybę kitų spektaklių.

Rekonstruotame Epifanijos katedros pastate teatras švenčia savo dvidešimtmetį. Į teatrą ateina nauji menininkai ir režisieriai. Puikiai įrengta scena leidžia statyti sunkiai statomus spektaklius. Spektaklių meninis apipavidalinimas tampa ryškesnis, sudėtingesnis šviesos požiūriu, atsirado galimybė įdomiai panaudoti muzikinį apipavidalinimą. 1973 m. Leningrade vykusiame Antrajame visos Rusijos SSRS tautų dramos ir teatro meno festivalyje V. Volchovskio pastatytas spektaklis pagal J. Rainio pjesę „Aukso arklys“ gavo apdovanojimą. pirmojo laipsnio diplomas.

Nuo 1970 m. S. A. likimas buvo susijęs su teatru. Samoilova. Baigęs Gorkio teatro mokyklą, įgijo ir aukštąjį specializuotą išsilavinimą, nuo 1985 metų dirba lėlių teatro direktoriumi.
Nuo 1975 metų pagrindinis teatro artistas yra L.E. Žmakina, OGPI absolventė, turinti didelį kūrybinį bagažą. Ji – vienintelė mieste profesionalaus lėlių teatro meno specialistė, išmananti visų scenografijos komponentų gamybos technologiją.

Teatro vyriausiasis režisierius B.C. Sergejus į teatrą atėjo 1992 m. Jis yra baigęs Gorkio teatro mokyklą, o 1972 m. baigė aukštuosius režisūros kursus Valstybiniame akademiniame centriniame lėlių teatre S.V. Obrazcova Maskvoje.
Aktorinis amžius neilgas. Bėgo metai, keitėsi trupė, teatre atsirado naujų žmonių, kurie dabar jau pripažinti meistrai: Rusijos Federacijos nusipelnęs artistas G. Samoilova, dailininkai T. Legkobit, L. Čekmariova, V. Vostrikovas, V. Smirnovas. Pagrindiniai menininkai: M. Gruzdeva, Z. Potapova, V. Kozlovas, D. Filevas. Du kartus OGIIiK pagrindu Režisūros ir vaidybos katedroje buvo įdarbintas aktorių-lėlininkų kursas. Vaikinai turėjo praktikos bazę – lėlių teatrą, o patyrusį mokytoją – vyriausiąjį teatro režisierių B.C. Sergejevas. Mokiniai iškart įsijungė į kūrybinį procesą, dalyvaudami pasirodymuose, naujametinėse intarpuose. Daugelis jų, baigę institutą, tapo įvairių Rusijos miestų lėlių teatrų artistais. Į lėlių teatrą „Oryol“ buvo pakviesti dirbti S. Komarovas, R. Ovsiannikova, S. Selikhovas, G. Sidorova, kurie dabar dalyvauja daugelyje dabartinio repertuaro spektaklių.

Teatras ne kartą dalyvavo tarptautiniuose festivaliuose (Gorkis - 1987, Charleville-Mezieres, Prancūzija - 1994, Belgorodas - 1997, 1999, 2002, Maskva - 2001). Oryol regioninis lėlių teatras turi plačią ekskursijų geografiją - tai ne tik Oryol regionas ir buvusios SSRS regionai. 1992 m. Oryol regioninis lėlių teatras išvyko į mainų turą Bulgarijoje.

1994 metais lėlių teatras persikėlė į Statybininkų kultūros rūmų pastatą ir pradėjo kurtis naujame pastate. 2000 metais ant teatro fasado atsirado stebuklingas laikrodis, kuriame kas valandą skamba muzika ir pradeda judėti vaikiškų pasakų herojai: Pūlis auliniais batais. Pierrot, Malvina ir Pinokis.

Iki 2001-ųjų 59-ojo teatro sezono atidarymo lėlių teatro viršutinėje fojė iškilo nuostabus pasakų kampelis, kuriame vaikų laukia jų mėgstami personažai - Snieguolė ir septyni nykštukai, Trys lokiai, tvirtas skardinis kareivis. ir balerina Thumbelina. Viso šio spindesio autorius – pagrindinis lėlių teatro artistas L.E. Žmakinas.

Teatro darbo metu buvo pakeista 13 pagrindinių režisierių, devyni namai, kuriuose vieni be kitų negalėjo kvėpuoti lėlės ir žmonės. Trys žiūrovų kartos persekiojo viena kitą stebint gyvūnų, linksmų žmogeliukų, burtininkų nuotykius. Atsilieka daugiau nei du šimtai penkiasdešimt spektaklių - rusų pasakos ir pasaulio tautų pasakos, Ostrovskis, Leskovas, Garcia Lorca, mūsų amžininkai. Teatras nuolat ieško naujų formų, originalios dramaturgijos. Dabar lėlių teatro repertuare jau daugiau nei dvidešimt spektaklių ir dideli kūrybiniai planai ateičiai – tai nauji įdomūs spektakliai vaikams ir suaugusiems.

Niekam neleidžiama patekti į šią stebuklingą žemę. Tačiau dažniau, žinoma, vaikai mieliau ten eina. Prisiminkite, kaip Alisa iš Lewiso Carrollo pasakos pateko į įsivaizduojamą pasaulį, kuriame gyvena keistos būtybės? Skirtingai nei ta stebuklų šalis, mūsų šalis nėra vaizduotės vaisius, ji yra tikra.

Vaikystėje bent kartą visi lankėsi lėlių teatre. Ji niekada neužleis vietos žaisliniams automobiliams ir robotams, interaktyviems kilimėliams ir kompiuteriniams žaidimams. Jis kilęs iš vaikystės pasaulio ir užpildytas ryškiomis mūsų prisiminimų spalvomis. Oryol regioniniame lėlių teatre tvyro prieššventinė atmosfera: rugsėjo 23 d. duris vėl atvers berniukams ir mergaitėms.

Playbill

Apie tai, kas naujajame sezone laukia jaunųjų žiūrovų, pasakoja vyriausiasis teatro režisierius, Rusijos Federacijos nusipelnęs artistas Vladimiras Sergejčevas:

– Atidarymui ruošiame naują spektaklį pagal Jevgenijaus Speranskio pjesę „Neįprastas konkursas“. Tai tarsi antroji jo pjesės „Gosling“ serija (bendraautorė su Nina Gernet). Pagrindiniai veikėjai: susituokusi ežių pora ir kiškis. Idėja pamokanti – „nukirpk šaką sau“. Iš vaikų pamėgto serialo „apie ežiukus“ – animacinio filmo „Ežiukas rūke“ autoriaus Sergejaus Kozlovo „Ežiukas ir eglutė“.

Prie žiūrovų vėl atkeliaus ilgus metus teatro afišose nepalikę spektakliai „su patirtimi“: „Stebuklinga Aladino lempa“ ir „Pagal lydekos komandą“, kurių premjera įvyko 1943 m. spalį.

"... Kur lėlės labai panašios į žmones"

Lėlių teatro „Oryol“ istorija prasidėjo iš okupacijos išsivadavusiame mieste. Ilgą laiką neturėjo nuolatinės „gyvenamosios vietos“, todėl dažnai kraustėsi. Aktoriai vaidindavo ne tik vaikams, jie dažnai vaidindavo ligoninėse sužeistųjų akivaizdoje. Tačiau miesto senbuviai prisimena, kad pirmasis teatras egzistavo karo metais ir buvo Lenino gatvėje (maždaug ten, kur yra „Karavay“ parduotuvė). Kai miestas buvo subombarduotas, sviedinys pataikė į teatro patalpas.

„Mums, vaikams, tai buvo tragiškas vaizdas“, – sako Orelio gyventoja Liudmila Alekseeva. – Lėlės gulėjo gatvėje tarp išdaužtų stiklų, net pakabintos ant laidų. Tada man buvo ketveri metai. Buvo baisu ir man iki ašarų gaila lėlių. Jie mums atrodė kaip sužeisti žmogeliukai.

Iš „veidrodžio“ – užkulisiuose

Stebuklinga akimirka teatro gyvenime – jo užkulisiai. Aktoriai ir jų personažai užkulisiuose yra viena visuma, vienas „gyvas“ organizmas, dirbantis tuo pačiu kvėpavimu. Kaip visada, šį sezoną lėlės „atgys“ patyrusių aktorių – teatro veteranės, Rusijos Federacijos nusipelniusios artistės Galinos Samoilovos, jame dirbančios nuo 1966 m., Vladislavo Vostrikovo ir Vladimiro Smirnovo, rankose. taip pat jaunieji - Svetlana Komarova, Raisa Ovsyannikova, Galina Sidorova . Kiekvienas iš jų turi skirtingus vaidmenis tikrąja to žodžio prasme. Būna, kad „vyro“ vaidmuo, pavyzdžiui, vilko, skiriamas ne vyrui, o moteriai, ir atvirkščiai: princesę vaidina jaunas aktorius. Šį darbą režisierius vadina „ant pasipriešinimo“, kuris verčia aktorius būti geros formos, tobulėti profesionaliai.

Perspektyvos ir teigiami dalykai

Šiandien lėlių teatre vyksta ne tik spektakliai. Foje veikia piešinių paroda – vaikinai juos apžiūrėję daro. Kūrybiniam procesui vadovauja mokytoja organizatorė Natalija Pavlova. Piešinių ant asfalto konkursai, scenarijų rašymas šventėms – jos rankų darbas. Teatre vyksta daug įdomių dalykų. Įskaitant susitikimus su mėgstamais dramaturgais, rašytojais ir menininkais.

Tuo tarpu teatro trupė, vadovaujama režisieriaus, Rusijos Federacijos nusipelniusio kultūros darbuotojo Sergejaus Samoilovo, laukia vaikinų. Jie pasiruošę sezono pradžiai.

Elena MAR
Leonido TUCHNIN nuotrauka

Beje:

Scenoje žaidžianti lėlė vaikui negyvena sąlygiškai, tai realybė, atgyja pasaka.

Lėlių teatras – tai savotiška dailės terapija vaikui. Tai padeda ištaisyti neigiamas emocines būsenas. O lėlių teatras – efektyvi ir teisinga priemonė suartinti žmones.

IŠ ISTORIJOS

Lėlių atgaivinimo menas yra senovinis. Vienas iš pirmųjų populiarių Europos lėlių personažų yra Pulcinella. Gimęs Italijoje, jis kirto sienas ir tvirtai apsigyveno Prancūzijoje. Tada jis kirto Lamanšo sąsiaurį, užkariavo britus ir nuplaukė per vandenyną į Ameriką. Jis taip pat pateko į Rusiją.

Iki XIX amžiaus pabaigos rusų liaudies lėlininkai, kaip taisyklė, įvaldė dviejų tipų lėlių teatro techniką: lėlių teatrą ant stygų - "lėlių" ir pirštinių lėlių teatrą - "petražolės".

XIX amžiaus pabaigoje petražolės dažniausiai derinamos su vargonų malūnėliais. Nuo ryto iki vėlyvo vakaro lėlininkai vaikščiojo iš vietos į vietą, daug kartų per dieną kartodami Petruškos nuotykių istoriją – tai buvo maža: visas spektaklis truko 20-30 minučių.

"Dieviškoji komedija"

Buvusi lėlių teatro „Oryol“ artistė Liudmila Popova (Aleksejeva) pasakoja.

– 1963 metais pas mus į Oriolą atvyko režisierius Aleksandras Aleksejevas. Jis nusprendė pastatyti „Dieviškąją komediją“. Tačiau spektaklyje daugiausia dalyvavo žmonės, o ne lėlės. Kūrėjo vaidmeniui režisierius pasikvietė nusipelniusį RSFSR menininką Sergejų Popovą iš dramos teatro. Angelų vaidmenis atliko mūsų lėlių teatro aktoriai. Jiems buvo įteikti spalvoti perukai ir sparnai iš porolono, kad matytųsi tik jų galvos ir rankos, nes patys aktoriai buvo apsirengę juodais drabužiais.

Aleksejevas buvo specialiųjų efektų meistras. Visas veiksmas buvo žaidžiamas juodo aksomo fone. „Per dangų“ plaukė balti debesys, užsidegė žvaigždės, kurioms aksomo buvo specialiai išpjautos skylės. Ant medžių „žydėjo“ lapai, sukosi „žemė“, o ja „vaikščiojo“ putplasčio lėlės - Adomas ir Ieva. Jie buvo pagaminti panašiai kaip tie, kurie buvo pagaminti Sergejaus Obrazcovo teatre.

Buvo įdomu dirbti. Net iš mūsų Obrazcovo teatro kultūros skyriaus buvau išsiųstas į kursus Maskvoje. Sergejus Vladimirovičius specialiai man paliko vietą, kad žiūrėdamas spektaklius galėčiau matyti lėles, kurios dirba. Jie taip pat išmokė gaminti lėles naudojant putų gumą ...

Beje, spektaklis „Dieviškoji komedija“ buvo skirtas suaugusiems, o bilietai buvo išpirkti gerokai prieš premjerą.

Beje:

Varšuvos teatro akademijos pirmakursiai filme „Paprasti smulkmenos“ animuoja bulvių ir daržovių pjaustytuvą, pjūklą ir staltiesę.

Pagrindinis Oryol regioninio lėlių teatro menininkas Lyubov Zhmakina:

Dabar vyksta įvairių technologijų pokyčių, susijusių su mūsų verslu. Anksčiau, pavyzdžiui, papjė mašė klijuoti buvo naudojami „dailidžių“ klijai, dabar – PVA. Gruntas buvo virinamas, dabar naudojamas PVA baltas. Keičiasi ir lėlių išvaizda, atsirado daugiau stiliaus. Tačiau teatro sutvarkyme pokyčių nėra. Didelė problema – teatro duobės nebuvimas. Todėl negalime spektaklio padaryti daugialypiu ir sutvarkyti erdvės žiūrovui geriausiu kampu. Bet mes gyvename tikėdamiesi geriausio, nes esame lėlininkai. Tikime, kad mūsų lėlių festivaliai kada nors bus patys geriausi, ne prastesni nei Prancūzijoje...

1943 metų rugsėjį nuo nacių išvaduotame mieste, kur rūkė griuvėsiai, buvo surengtas teatras vaikams – lėlių teatras. Mažieji žiūrovai pamatė pirmąjį spektaklį "". Pirmoji teatro režisierė ir meno vadovė buvo A.A.Voskresenskaja, buvusi Leningrado lėlių teatro aktorė. Pirmajame spektaklyje dalyvavo O. Logvinova, G. Pronina, G. Popova, M. Bulavko – žmonės, visą savo gyvenimą paskyrę lėlių teatrui. Menininkai dirbo sunkiomis sąlygomis: nebuvo vietos, kostiumų, transporto. Dažnai man tekdavo kalbėti ligoninėse sužeistųjų akivaizdoje. O atšiaurius karinius kelius praėję suaugusieji šiais susitikimais džiaugėsi ne mažiau nei vaikai. Pirmus penkerius metus teatras neturi savo patalpų – žiemą glaudžiasi viename ar kitame miesto klube, o vasarą važinėja po regioną, savo spektaklius rodydamas vaikams ir suaugusiems.

1947 metais į teatrą atvyko muzikinis vadovas G.P.Malygina ir nuo tada tapo neatsiejama trupės palydove. 1948 m. lėlių teatras gavo oficialias patalpas ir sunkvežimį. Iki to laiko jis buvo gana stiprus. Teatre dirba talentingi žmonės: RSFSR nusipelnęs artistas V. Abolmazovas, dailininkai V. Tkačenka, E. Mironova, M. Sokolova. Tais pačiais metais įvyko pirmoji kūrybinė komandiruotė į Maskvą, kur menininkai susitiko ir susipažino su S. Obrazcovo lėlių teatro kūryba. 50-ųjų pradžioje A.A. Voskresenskaya Oryol lėlių teatrą įtraukė į geriausių šalies teatrų penketuką.

Praėjo metai, teatras atsistojo, atsirado įdomus, pastatytas nuostabaus režisieriaus E. S. Feodoridi. Vyresnioji karta dar prisimena jos pasirodymus, ir daugelis.

Įėjimas į antrą aukštą

Rekonstruotame Epifanijos katedros pastate teatras švenčia savo dvidešimtmetį. Į teatrą ateina nauji menininkai ir režisieriai. Puikiai įrengta scena leidžia statyti sunkiai statomus spektaklius. Spektaklių meninis apipavidalinimas tampa ryškesnis, sudėtingesnis šviesos požiūriu, atsiranda galimybė įdomiai panaudoti muzikinį apipavidalinimą. 1973 metais Leningrade vykusiame Antrajame visos Rusijos SSRS tautų dramos ir teatro meno festivalyje V. Volchovskio pastatytas spektaklis pagal Y. Rainio pjesę „Aukso arklys“ gavo apdovanojimą. pirmojo laipsnio diplomas.

Pasakų kompozicija (2 aukštas)

Nuo 1970 metų likimas siejamas su teatru. Baigęs Gorkio teatro mokyklą, įgijo ir aukštąjį specializuotą išsilavinimą, nuo 1985 metų dirba lėlių teatro direktoriumi.

Nuo 1975-ųjų ji dirba pagrindine teatro artiste, baigusi OGPI, turinti didelį kūrybinį bagažą. Ji – vienintelė mieste profesionalaus lėlių teatro meno specialistė, išmananti visų scenografijos komponentų gamybos technologiją.

Teatras ne kartą dalyvavo tarptautiniuose festivaliuose (Gorkis - 1987, Charleville-Mezieres, Prancūzija - 1994, 2006, 2009, Belgorod - 1997, 1999, 2002, Maskva - 2001). Oryol regioninis lėlių teatras turi plačią ekskursijų geografiją - tai ne tik Oryol regionas ir buvusios SSRS regionai. 1992 m. Oryol regioninis lėlių teatras išvyko į mainų turą Bulgarijoje. Nuo 2003 m. teatras yra nuolatinis Rusijos lėlių teatrų asociacijos organizuojamo Gegužės karuselės turo „Lėlių teatras – XXI amžius“ dalyvis.

Iki 59-ojo teatro sezono atidarymo 2001 m. viršutiniame lėlių teatro fojė iškilo nuostabus pasakų kampelis, kuriame vaikų laukia mėgstamiausi jų personažai - Snieguolė ir septyni nykštukai, trys meškiukai, tvirtas skardinis kareivis. ir balerina Thumbelina. Viso šio spindesio autorius -.

Teatro muziejus

Teatro darbo metu buvo pakeista 13 pagrindinių režisierių, devyni namai, kuriuose vieni be kitų negalėjo kvėpuoti lėlės ir žmonės. Trys žiūrovų kartos persekiojo viena kitą stebint gyvūnų, linksmų žmogeliukų, burtininkų nuotykius. Atsilieka daugiau nei du šimtai penkiasdešimt spektaklių - rusų pasakos ir pasaulio tautų pasakos, Ostrovskis, Leskovas, Garcia Lorca, mūsų amžininkai. Teatras nuolat ieško naujų formų, originalios dramaturgijos. Dabar lėlių teatre laukia daugiau nei dvidešimt spektaklių ir dideli kūrybiniai ateities planai – tai nauji įdomūs spektakliai vaikams ir suaugusiems.

Su spektakliais, kurie bus statomi šį mėnesį, galite susipažinti rubrikoje