Dailės mokymo metodikos užduotys. Dailės mokymo mokykloje metodai

Medžiagos autorius:
T.G. Rusakova, pedagogikos mokslų daktaras, KhEV OGPU katedros profesorius

DAILĖS MOKYMO METODIKA
Valandų skaičius – 8

1 praktika

Tema: Mokinių meninio ir kūrybinio tobulėjimo stebėjimas dailės pamokose ir popamokinėje veikloje

Elgesio forma: praktinis užsiėmimas (2 val.)

Tikslas: dailės mokytojų diagnostikos metodų arsenalo turtinimas. Gebėjimo stebėti ir analizuoti savo darbo rezultatus mokinių meninio ir kūrybinio tobulėjimo srityje stiprinimas.

Pagrindinės sąvokos: diagnostika, diagnostikos technika.

Planuoti

Mokinių meninių ir kūrybinių gebėjimų diagnozė „5 piešiniai“ N. Lepskaja.
Jaunesniųjų klasių mokinių meninio suvokimo raidos diagnostika A. Melik-Pašajeva.
E. Toršilovos ir T. Morozovos studentų estetinio suvokimo diagnostika.

1. Mokinių meninių ir kūrybinių gebėjimų diagnostika

"5 brėžiniai"(N.A. Lepskaya)

Sąlygos: vaikas kviečiamas sugalvoti ir nupiešti penkis piešinius ant atskirų vienodo dydžio popieriaus lapų (1/2 kraštovaizdžio lapo).

Instrukcija vaikams:

„Šiandien kviečiu sugalvoti ir nupiešti penkis piešinius. Galite piešti ką tik norite, ką galite piešti arba tai, ką norėtumėte piešti ir dar niekada nesate piešę. Dabar jūs turite tokią galimybę“. Nieko instrukcijose negalima keisti ar papildyti. Galite tik pakartoti.

Kitoje pusėje, darant piešinius, rašomas piešinio numeris, pavadinimas ir atsakymas į klausimą „Apie ką šis piešinys?“.

Rodikliai:

1. Nepriklausomybė (originalumas) – fiksuoja polinkį į produktyvią ar reprodukcinę veiklą, stereotipinį ar laisvą mąstymą, stebėjimą, atmintį.

2. Dinaminis - atspindi fantazijos ir vaizduotės raidą (statiškumas rodo darbo plano nebuvimą, nesusiformavusį gebėjimą rasti ir kurti idėjas savo piešiniams).

3. Emocionalumas – rodo emocinį reagavimą į gyvenimo reiškinius, požiūrį į vaizduojamą.

4. Išraiškingumas - fiksuojamas meninio vaizdo buvimu. Lygiai:

Meninės raiškos lygis	Vertinimo kriterijai
	Ketinimas	Paveikslėlis
	Originalumas, dinamika, emocionalumas, meninis apibendrinimas	Grafinių raiškos priemonių įvairovė, proporcijos, erdvė, chiaroscuro
	1 tipo indikatoriai, bet ne tokie ryškūs	1 tipo rodikliai, bet ne tokie ryškūs
Fragmentinio išraiškingumo lygis	2 tipo rodikliai, bet nėra meninio apibendrinimo lygio	Nėra perspektyvos, nepaisoma proporcijų, atskirų vaizdų eskiziškumo
Fragmentinio išraiškingumo lygis	Idėja originali, pagrįsta pastebėjimais, tačiau nesuponuoja dinamikos ir emocionalumo	Gali gerai perteikti proporcijas, erdvę, chiaroscuro
Ikimeninis lygis	Idėja originali, bet menkai pagrįsta pastebėjimais	Schema, jokių bandymų perteikti erdvę ir proporcijas
Ikimeninis lygis	Stereotipas	dauginimosi

5. Grafika – sąmoningas meninių priemonių ir technikų naudojimas dirbant su įvairia grafine medžiaga

Rezultatų lentelė:

№	Studentų sąrašas	Rodikliai	Generolas balas	Lygis
№	Studentų sąrašas		Generolas balas	Lygis

3. Studentų estetinio suvokimo diagnostika(autorės E. Torshilova ir T. Morozova)

Formos jutimo diagnozė(testas „Geometrija kompozicijoje“).

Tarp formavimo principų (atspindėjimo principas, vientisumo principas, proporcingumo ir proporcingumo principas) šis testas išryškina geometrinio panašumo principą. Geometrinė struktūra yra viena iš materijos savybių. Geometrinės figūros ir kūnai yra apibendrintas objektų formos atspindys. Tai standartai, kuriais vadovaudamasis žmogus orientuojasi jį supančiame pasaulyje.

Testo "Geometrija kompozicijoje" stimuliuojamojoje medžiagoje yra trys reprodukcijos: (KA Somov - "Lady in Blue", D. Žilinskis - "Sekmadienis", G. Holbeinas jaunesnysis "Dirko Burke'o portretas") ir keturios neutralios spalvos. , savo tekstūra identiška ir dydžiu maždaug atitinkanti geometrinių figūrų paveikslų kompozicinius prototipus:

trikampis("The Lady in Blue" yra piramidės formos kompozicija), apskritimas("diena" - sferinė kompozicija), kvadratas(Holbeinas) ir figūra negerai formos (papildomai).

Instrukcija: suraskite, kuri geometrinė figūra tinka kiekvienam paveikslėliui. Tokie paaiškinimai kaip „Kur čia matai apskritimą?“ yra nepriimtini, nes jie sukelia fragmentišką viziją, tiesiogiai priešingą problemos sprendimui, apimančiam holistinį paveikslo matymą.

Vertinimas grindžiamas teisingų ir neteisingų atsakymų principu. Didžiausias balas yra 6, 2 taškai už kiekvieną teisingą atsakymą. Pati balo reikšmė kiekvieną kartą yra sąlyginė ir pateikiama siekiant suprasti patį vertinimo principą.

Garsiai – tylus testas.

Užduoties medžiagą sudaro spalvinės reprodukcijos, vaizduojančios tris natiurmortus, tris peizažus ir tris žanrines scenas. Visoje metodikoje naudojamos vaizdinės medžiagos tema neapima siužetinių vaizdų, nes jie provokuoja neestetinį suvokimą, domėjimąsi prasminga informacija, gyvenimo įvykių vertinimą. Be to, testo medžiagos parinkimas turi atitikti kuo didesnio teminio panašumo reikalavimą, kad lyginant iliustracijas vaikas mažiau blaškytųsi dėl jų skirtumų, kurie yra nereikšmingi užduoties tikslui.

Tyrėjas gali pasiimti savo pavyzdžius ir patikrinti jų „garsumą“ recenzuodamas. Neįmanoma tiksliai apibūdinti vaizdo ir jo garso derinimo principų (garsumas – tylumas), tik akivaizdu, kad tai turėtų būti siejama ne su vaizdo siužetu ar vaizduojamų objektų funkcija, o su spalvų sodrumu, kompozicijos sudėtingumas, linijos charakteris, tekstūros „garsas“.

Pavyzdžiui, diagnostikoje gali būti naudojamos šių paveikslų reprodukcijos: K. A. Korovinas - „Rožės ir violetinės“, I. E. Grabar - „Chrizantemos“, V. E. Tatlinas - „Gėlės“.

Nurodymai: pasakyk, kuris paveikslėlis iš trijų yra tylus, kuris garsus, kuris vidurinis, nei garsus, nei tylus. Galima paklausti: kokį „balsą kalba paveikslas“ – garsų, tylų, vidutinį?

Užduotis vertinama pliusais ir minusais, kurių skaičius sumuojamas, o vaikas už visus atsakymus gauna bendrą balą. Visiškai teisingas atsakymas: ++; santykinai tiesa, +-; visiskai netiesa. Tokio vertinimo logika ta, kad vaikas yra priverstas rinktis iš trijų „garsų“ ir tris vaizdus įvertinti tarsi lyginamuoju mastu.

TESTAS "MATISSE".

Tikslas – nustatyti vaikų jautrumą figūrinei kūrinio struktūrai, autoriaus meniniam stiliui. Vaikams kaip skatinamoji medžiaga siūlomas dviejų dailininkų (K. Petrovo-Vodkino ir A. Matisso) dvylikos natiurmortų rinkinys su tokia instrukcija: „Čia yra dviejų dailininkų paveikslai. Parodysiu vieną vieno ir kito dailininko paveikslą. Atidžiai pažiūrėkite į juos ir pamatysite, kad šie menininkai piešia įvairiais būdais. Šias dvi nuotraukas paliksime kaip pavyzdžius, kaip jie piešia. Ir jūs, žiūrėdami į šiuos pavyzdžius, pabandykite nustatyti, kuriuos iš likusių paveikslų nupiešė pirmasis dailininkas, o kuriuos antrasis, ir įtraukite juos į atitinkamus pavyzdžius. Protokole įrašomi natiurmortų numeriai, kuriuos vaikas priskyrė vienam ir kitam dailininkui. Atlikus užduotį, vaiko galima paklausti, kuo, jo nuomone, šie paveikslėliai skiriasi, kuo, pagal kokius ženklus jis juos išdėliojo.

Vaikams siūloma meninė medžiaga iš esmės skiriasi savo menine maniera. Išskirtiniu A. Matisse natiurmortų bruožu galima laikyti dekoratyvumą, K. Petrovui-Vodkinui būdingas planetinės perspektyvos išvystymas, meninio sprendimo apimtis. Teisingas užduoties atlikimas siejamas su gebėjimu, galbūt intuityviu, įžvelgti meninės būdo ypatumus, autorių raiškos priemones, kaip, o ne ką piešia. Jei klasifikuodamas natiurmortus vaikas vadovaujasi kūrinio dalykiniu-turiniu sluoksniu, tuo, ką menininkas vaizduoja, tai užduotį jis atlieka neteisingai.

Matisse testas yra tipiškas ir gana sudėtingas stiliaus jausmo diagnozavimo pavyzdys.

TESTAS „VEIDAS“.

Atskleidžiamas vaiko gebėjimas žiūrėti ir matyti (meninis suvokimas) ant žmogaus veido grafinių piešinių medžiagos. Vaiko gebėjimas suprasti, interpretuoti vaizduojamą žmogų atsiskleidžia remiantis jo gebėjimu veido išraiška nustatyti vidinę žmogaus būseną, jo nuotaiką, charakterį ir pan.

Vaikams kaip skatinamoji medžiaga siūlomi trys grafiniai A.E. portretai. Jakovlevas (1887 - 1938). Pirmajame piešinyje („Moters galva“ – 1909 m.) pavaizduotas gražus moters veidas, įrėmintas ilgais plaukais, išreiškiantis tam tikrą atitrūkimą, įsisavinimą, su liūdesio atspalviu. Antrajame piešinyje („Vyro galva“ – 1912 m.) vaizduojamas besišypsantis vyras su galvos apdangalu, primenančiu virėjo kepurę. 2 portrete pavaizduotas asmuo tikriausiai turi daug patirties ir gyvenimo suvokimo. Akivaizdu, kad jis turi tokių savybių kaip gudrumas, apgaulė, sarkastiškas požiūris į žmones, o tai daro gana nemalonų įspūdį, tačiau vaikai, kaip taisyklė, to nepastebi. Trečiame paveiksle („Žmogaus portretas“ – 1911 m.) – žmogus, pasinėręs į save, galvojantis, ko gero, apie kažką liūdno ir tolimo. Vyro veidas išreiškia daugybę neintensyvių neigiamų išgyvenimų, kai kurių pereinamųjų būsenų.

Piešiniai siūlomi vaikams su tokia instrukcija: „Prieš jus yra dailininko A.E. piešiniai. Jakovleva, pažiūrėk į juos ir pasakyk, kuris portretas tau patinka labiau už kitus? Kuris tau patinka mažiau ar visai nepatinka? Kodėl? Tikriausiai žinote, kad iš žmogaus veido išraiškos galite daug sužinoti apie žmogų, apie jo nuotaiką, būseną, charakterį, savybes. Šiuose piešiniuose žmonės vaizduojami skirtingose valstybėse. Atidžiai pažiūrėkite į jų veido išraišką ir pabandykite įsivaizduoti, kokie jie žmonės. Pirmiausia pažiūrėkime į portretą, kuris jums patiko labiausiai. Kaip manote, kokios nuotaikos šis žmogus? Koks jo charakteris? Ar šis žmogus yra geras, malonus, geras, ar jis yra blogas, piktas, nemalonus? Ką dar galite pasakyti apie šį žmogų? Dabar apsvarstykite portretą, kuris jums nepatiko. Papasakok man viską, ką gali apie šį asmenį. Koks jis, kokios nuotaikos, koks jo charakteris?

Tada tas pats vaikas pasakoja apie asmenį, pavaizduotą trečiajame portrete. Maksimalus socialinio suvokimo (t.y. kito žmogaus suvokimo) gebėjimo išraiškingumas vertinamas penkiais balais.

DRUGELIO TESTAS.

Vaikui siūlomos 5 poros reprodukcijų, kuriose viena – „formalistiškumo“ pavyzdys, kita – tikroviška gyvenimiška tapyba ar kasdienė fotografija:

I. Altmanas „Saulėgrąžos“ (1915) – 1a. Sveikinimo atvirutė su rožinėmis ramunėlėmis mėlyname fone.
A. Gorkio „Krioklys“ (1943) – 2a. Nuotrauka sodo ir vyro, tempiančio obuolių vežimėlį, nuotrauka.
Menininko nuotrauka su žole ir stiebeliais, padidintais iki medžių mastelio. Sąlyginis „vaikų“ pavadinimas „Dumbliai“ – Za. Nuotrauka "Ruduo".
BOO. Tomplin „Skaičius 2“ (1953) – 4a. A. Rylovas „Traktorius miško keliais“. Sąlyginis pavadinimas „Žiemos kilimas“ (1934).
G. Jukeris „Šakytė“ (1983) -5a. V. Surikovo „Zubovskio bulvaras žiemą“. Kūdikio vardas „Drugelis“.

Kalbant apie spalvas, vaizdai poromis yra panašūs, kad vaiko simpatija vienai ar kitai spalvai netrukdytų eksperimentuotojui. Lyginamieji originalų meniniai nuopelnai nėra pagrindinis atskaitos taškas, nes a) domėjimasis fiksuojamas vaikams akivaizdžiu vaizdų skirtumu - abstraktumu ar objektyvumu, dviprasmiškumu ar akivaizdumu, estetiniu vaizdiniu ar informacijos funkcionalumu; b) reprodukcijų kokybė neleidžia kalbėti apie visaverčius atkurtų paveikslų meninius nuopelnus. Nepaisant to, kaip formalistinis modelis poroje buvo naudojami pripažintų meistrų pavyzdžiai (A. Gorkis, N. Altmanas ir kt.). Taigi formalistiniai pavyzdžiai turi tarsi sertifikatą, liudijantį jų estetinius privalumus. Kiekvienoje vaizdų poroje vienas nuo kito skiriasi neįprastu būdu, nefotografiškumu, o antrasis, priešingai, artėja prie fotografijos. Vaikai, skiriantys vaizdus poroje pagal šį principą, paprastai pagauna iš karto.

Instrukcijos: parodykite, kuri nuotrauka (poros) jums labiausiai patinka. Visi atvaizdai – visose testo užduotyse – vaikui pateikiami anonimiškai, paveikslėlio autorius ir vardas nekviečiami.

Galite pateikti poras bet kokia tvarka, o nuotraukas keistis poroje, tačiau nepatartina apsiriboti viena pora, pasirinkimas gali būti visiškai atsitiktinis.

Šios testinės užduoties atlikimo įvertinimas tiesiogiai priklauso nuo pačios stimuliuojančios medžiagos ir nuo pasirinkimo originalumo laipsnio – tipinio daugumos vaikų išsakomo požiūrio.

VAN GOGO TESTAS.

Vaikas kviečiamas iš reprodukcijų poros išsirinkti geriausią, jo nuomone, atvaizdą. Apklausos tikslas – nustatyti vaiko gebėjimą parodyti estetinio požiūrio bruožus, kurie daugumai vaikų visai nebūdingi. Todėl vertinimui atrinktose porose vaikams siūloma gana sunki užduotis: pasirinkti šviesų ir blogą arba gerą, bet tamsų; suprantami, bet monotoniški ar neįprasti, nors ir ryškūs ir pan. E. Torshilova ir T. Morozovas įtraukia ne tik „liūdnus“ paveikslėlius, neįprastus savo tapybine maniera, bet ir emociškai neįprastus vaikams, į sudėtingesnius ir didesnio estetinio tobulėjimo reikalaujančius paveikslus. Tokios pozicijos pagrindas yra hipotezė apie emocinio vystymosi kryptį ontogenezėje nuo paprastų iki sudėtingų emocijų, nuo harmoningo nedalomo emocinės reakcijos vientisumo iki „harmonijos-disharmonijos“ santykio suvokimo. Todėl daugelyje porų liūdnas ir tamsesnis paveikslas laikomas tiek geriausiu estetinės vertės požiūriu, tiek labiau „suaugusiu“. Bandomąją medžiagą sudaro šešios vaizdų poros.

G. Holbeinas. Jane Seymour portretas.
1a. D. Hayteris. E. K. Voroncovos portretas.
Spalvota kiniško porceliano pavyzdžių nuotrauka, balta su auksu.
2a. P. Picasso „Skardinė ir dubuo“.
Netsuke figūrėlės nuotrauka.
Už nugaros. „Bulka“ – pav. šunys „Lev-Fo“ (ryškūs ir blogi; knygos iliustracija).
Pavlovsko rūmų nuotrauka.
4a. W. Van Gogh „Klinika Saint-Remy“.
O. Renuaras. „Mergina su šakele“.
5a. F. Udė. „Laukų princesė“
Ožkos žaislo nuotrauka.
6a. Filimonovo žaislo „Karvės“ nuotrauka.
Atvirukas.
7a. M. Weileris „Gėlės“.

Instrukcijos: parodykite, kuri nuotrauka jums labiausiai patinka. Vertėtų atkreipti ypatingą dėmesį į vaiko supratimo apie užduotį neformalumo laipsnį ir pabandyti įtraukti jo vertinimą, jei jis palieka ją ir automatiškai pasirenka visada dešinįjį arba visada kairįjį paveikslėlį.

Poros parenkamos taip, kad „geriausias“ paveikslas, kurio pasirinkimas rodo išvystytą kultūrinę ir estetinę vaiko orientaciją, o ne su amžiumi susijusį elementarų skonį, skirtųsi didesnio figūratyvumo, išraiškingumo ir emocinio sudėtingumo kryptimi. Van Gogho teste tai nuotraukos, pateiktos Nr. 1, 2a, 3, 4a, 5a ir 6. Pasirinkimo teisingumas įvertintas 1 balu.

Literatūra

Lepskaya N.A. 5 brėžiniai. - M., 1998 m.
Mežijeva M.V. 5-9 metų vaikų kūrybinių gebėjimų ugdymas / Menininkas A.A. Selivanovas. Jaroslavlis: Plėtros akademija: Akademijos turinys: 2002. 128 p.
Sokolovas A.V. Žiūrėk, galvok ir atsakyk: Vaizduojamojo meno žinių patikrinimas: Iš darbo patirties. M., 1991 m.
Torshilova E.M., Morozova T. Ikimokyklinio amžiaus vaikų estetinė raida. - M., 2004 m.

1 pratimas

Išvardykite diagnostikos metodus, kuriuos naudojate mokinių meniniam ir estetiniam vystymuisi stebėti. Pateikite savo versiją, kaip diagnozuoti mokinių žinias ar įgūdžius viena iš studijuojamų temų (bet kokia forma: testai, kortelės, kryžiažodžiai ir kt.). Reikalingas meninis (estetinis, jei tai kompiuterinis variantas naudojant spalvotą spaudą) medžiagos apipavidalinimas.

2 užduotis

Atlikite tos pačios amžiaus grupės mokinių estetinio suvokimo diagnozę (savo nuožiūra), naudodami vieną iš siūlomų diagnostikos metodų. Rezultatų analizę (kiekybinę ir kokybinę) pateikti raštu.

2 pratimas

Tema: Vaikų supažindinimo su vaizduojamuoju menu ir menine veikla metodai ir technikos
(Šiuolaikinio meno pamoka)

Elgesio forma: praktinis užsiėmimas (2 val.)

Tikslas: tobulinti šiuolaikinio vaizduojamojo meno mokytojo žinias apie autorinės pamokos (pamokos-vaizdo) projektavimo principus, mokinių veiklos organizavimo būdus ir formas.

Pagrindinės sąvokos: vaizduojamosios dailės pamoka, pamoka-vaizdas, pamokos planavimo principai, metodas, veiklos organizavimo formos.

Planuoti

Šiuolaikinio meno pamoka yra pamoka-vaizdas.
Dailės pamokos naujos struktūros kūrimo principai.
Šiuolaikiniai dailės mokymo metodai.

Remiantis nauja meninio ugdymo samprata, į dailės pamokas galima žiūrėti kaip į specialią pamokos rūšį, kurios struktūra, ugdymo ir auklėjimo judėjimo elementai turi paklusti specialios socialinės veiklos formos dėsniams – dėsniams. meno. Modernus dailės pamoka yra įvaizdžio pamoka, kurio kūrėjai yra mokytojas ir mokiniai.

Kadangi kiekvienas mokytojas kaip asmuo yra individualus, jo kuriamas procesas gali būti individualus. Kaip ir mene, tą pačią temą, idėją, problemą skirtingi menininkai išreiškia skirtingai, priklausomai nuo autoriaus asmeninės nuostatos, jo meninės kalbos specifikos, stiliaus, aplinkos (visuomenės, laiko, epochos) ypatybių. ), kuriame jis egzistuoja, todėl skirtingų mokytojų dailės pamokos turėtų būti skirtingos, savitos savaip. Tie. galime kalbėti apie dailės pamokos autorinį pobūdį. Be to, sėkmė priklauso ne tik nuo mokytojo asmenybės, bet ir nemaža dalimi nuo klasės emocinio ir estetinio pasirengimo lygio, kiekvieno mokinio, jo psichologinių ir amžiaus galimybių.

Dailės pamoka – tai savotiškas „pedagoginis darbas“, „mini spektaklis“, meninis ir pedagoginis veiksmas (turintis savo idėją, savo siužetą, kulminaciją, baigtį ir pan.), tačiau viduje susietas su kitais „pedagoginiais veiksmais“. - pamokos - programoje apibrėžtos vienos integralios sistemos nuorodos. Remiantis autorinės dailės pamokos, kaip meninio ir pedagoginio „kūrinio“ ypatumais, nustatomi tokie pamokos-vaizdo projektavimo principai.

1. Pagrindinis naujos dailės pamokos struktūros kūrimo principas – AUTORITARINIO-DOGMATINIO PERĖJIMO PRIE HUMANINIO-DEMOKRATINIO MODELIO ATMETIMO, KURIO PABAIGA YRA MOKINIO ASMENYBĖ, KAIP SUVESTINĖ IR SAVIVERTINGA „COOPERACIJA“ DALIS bendravimu paremta klasės, mokyklos, aplinkos komanda - žmogus, žmonės, trečiadienis. Tai įeina:

a) augančio žmogaus vertybės prioritetas ir tolesnė jo, kaip savaime vertės objekto, raida;

b) atsižvelgiant į vaiko amžių ir gyvenimo sąlygas bei vaikų kolektyvą: šeimyninį, tautinį, regioninį, religinį ir kt.;

c) atsižvelgiant į individualias asmenines savybes, gebėjimą tobulėti ir lavintis šioje meninėje ir estetinėje) veiklos srityje.

2. PRIORITETAS FORMUOTI EMOCINIUS VERTYBINIUS SANTYKIUS PRINCIPAS tarp pagrindinių meninio ugdymo sistemos komponentų (tikslas, meninės žinios, meninės ir estetinės sąveikos su pasauliu būdai, meninės ir kūrybinės veiklos patirtis bei emocinių-vertybinių santykių patirtis). :

a) įvaldyti besivystančią savojo „aš“ (studento) struktūrą;

b) savojo kolektyvo, aplinkos, visuomenės „aš“ ugdymas ir transformavimas meninės kultūros, kaip dvasinės kultūros dalies, turinio medžiaga;

c) susidomėjimas ir entuziazmas pamokos veiklai;

d) meninio įvaizdžio išgyvenimas ir įsijautimas jo suvokimo ir įgyvendinamos praktinės kūrybos procese.

3. AUTORĖS DIZAINO (komponavimo) LAISVĖS PRINCIPAS įgyvendinant pamokos-vaizdinio modelį, atsižvelgiant į mokytojo meninių pageidavimų kūrybines galimybes ir mokinių meninio ir emocinio-estetinio pasirengimo lygį:

b) sudaryti būtinas (pedagogines ir kitas) sąlygas vaikams dalyvauti „rašant“ ir vesti pamoką (bendras kūryba), remiantis išankstiniu mokinių pasiruošimu (namų darbai stebint ir analizuojant bei estetiškai įvertinant supančios tikrovę; pokalbiai šeimoje, bendravimas su bendraamžiais, popamokinė veikla ir kt.);

c) ryškus dialoginės pamokos organizavimo formos prioritetas prieš monologinę.

4. MENINĖS IR PEDAGOGINĖS DRAMOS PRINCIPAS – DAILĖS PAMOKOS, kaip pedagoginio darbo, paremto dramaturgijos ir režisūros dėsnių įgyvendinimu, KONSTRUKCIJA:

a) pamokos scenarijus kaip idėjos įgyvendinimas;

b) pamokos idėja (pagrindinis tikslas);

c) paties pamokos proceso dramaturgija (siužetas);

d) emocinių ir vaizdinių pamokos siužeto akcentų buvimas (epilogas, siužetas, kulminacija ir pabaiga), paremta įvairiais meniniais ir pedagoginiais žaidimais (vaidmenų žaidimais, verslu, imitacija, organizacine ir veikla ir kt.)

5. PAMOKOS VAIZDO TIPO IR STRUKTŪROS KINTAMUMO PRINCIPAS, PRIKLAUSOMAS NUO MOKYTOJO IR MOKINIO VEIKLOS SĄVEIKOS TURINIO POBŪDŽIO, remiantis pamokos samprata, kuri lemia „žanrą“. pamoka, įskaitant:

a) priklausomai nuo pedagoginio tikslo (atskaitomoji pamoka, apibendrinanti pamoka ir kt.);

b) priklausomai nuo jos dalyvių – mokytojų ir mokinių – vadovavimo ir funkcijų vykdymo turinio: pamoka-tyrimas; Pamokos paieška; pamoka-dirbtuvės; pasakos pamoka; pamoka-skambutis; gailestingumo pamoka; mįslių pamoka; dainų pamoka; ir kt.;

c) laisva, dinamiška, įvairi pamokos struktūra su judančiais elementais (pamoka gali prasidėti namų darbų užduotimi, o baigtis meninės problemos – siužeto kulminacija, kuri bus išspręsta kitoje pamokoje ).

6. LAISVOS INTEGRACIJOS IR DIALOGO SU KITŲ MENO RŪŠIŲ IR ESTETINE VEIKLA, mokyklos ir popamokine veikla PRINCIPAS:

a) kultūrų dialogas „horizontaliai“ (naudojant pasaulinės meninės kultūros patirtį įvairiose meno rūšyse ir išilgai „vertikalios“ (laikų ryšys įvairiose meno rūšyse, pasaulio meninės kultūros patyrime – laikinosios ir. įvairių menų ir kultūrų dialogo istoriniai aspektai);

b) vaizduojamojo meno integravimas su kitų rūšių menine ir estetine veikla (literatūra, muzika, teatras, kinas, televizija, architektūra, dizainas ir kt.), kurioje integruojamos ne pamokos, o temos, problemos, ciklai, priklausomai nuo pamokos idėja, ketvirčio, metų tikslai ir uždaviniai, visa meninio ugdymo sistema.

7. DAILĖS PAMOKOS ATVIRUMO PRINCIPAS:

a) ne mokyklos specialistų įtraukimas į darbą su vaikais klasėje (tam tikromis temomis, problemomis, blokais): tėvai, įvairių menų, architektūros veikėjai, kitų dalykų mokytojai ir kt.;

b) skirtingų klasių ir įvairaus amžiaus vaikų bendradarbiavimas, gimnazistų dalyvavimas pamokų vedime su pradinio mokyklinio amžiaus vaikais ir atvirkščiai, ypač apibendrinimo pamokose, atsiskaitymo pamokose, taip pat ir siekiant įvertinti (neturi būti). supainioti su pažymiu) meninės ir pedagoginės veiklos rezultatai;

c) dailės pamokų vedimas (jei įmanoma) ne klasėje ir už mokyklos ribų, tinkamiausiomis pamokos idėjai sąlygomis (muziejuose, parodų salėse, menininkų, architektų, liaudies meno dirbtuvėse, spaustuvėse , lauke ir pan., įtraukiant reikiamus specialistus), įskaitant mokyklų, darželių interjero projektavimą, vaikų darbelių parodų (ir jų aptarimo) organizavimą už mokyklos ribų (miesto mikrorajonuose, kaime ir kt. .);

d) pamokos tęsinys už mokyklos ribų: mokinių bendravime su aplinka (šeimoje, su bendraamžiais, draugais), savo savęs pažinime, savigarboje ir savęs ugdyme, asmeniniuose pomėgiuose ir elgesyje.

8. MENINĖS IR PEDAGOGINĖS VEIKLOS PROCESO IR REZULTATŲ PAMOKOJE VERTINIMO PRINCIPAS („pamokos meno kritika“):

a) pamokos idėjos įgyvendinimo proceso (mokinių ir mokytojų) įvertinimas ir įsivertinimas per dialogą, žaidimo situacijas, analizę ir palyginimą;

b) mokytojo ir mokinių veiklos rezultatų, atitikimo pamokos idėjai (tikslui) vertinimas ir įsivertinimas;

c) surengti „viešą žinių peržiūrą“ (remiantis atvirumo principu), įtraukiant kitų klasių mokinius, tėvus, kultūros veikėjus, pedagogus ir kt.

d) bendras (mokytojo ir mokinių) veiklos vertinimo kriterijų nustatymas pamokoje:

emocinė-vertė ir moralinė (reagavimas, empatija, estetinis požiūris ir kt.);
meninis ir kūrybinis (meninis ir figūrinis išraiškingumas ir naujumas);
meninė erudicija ir raštingumas (meninio įvaizdžio kūrimo žinios, vizualiniai įgūdžiai ir kt.).

dailės mokymo mokykloje metodai ir technikos:

Kreipimasis į piešimo mokymo metodų istoriją Rusijoje	Raštingumo kaip tikroviško įvaizdžio pamatų sistemos negalima atmesti, tačiau šiuolaikinėje metodikoje jis kuriamas kitokiu – perkeltine – pagrindu. Meninis vaizdas, jungiantis žinias, refleksiją, transformaciją, patirtį ir požiūrį, yra pagrindinė šiuolaikinių meninio ugdymo sampratų konstravimo kategorija.
Mokymo metodas	Speciali pedagogikos sekcija, tirianti efektyviausių mokymo ir auklėjimo būdų sistemą; - menas modeliuoti būsimą dialogą su konkrečiais vaikais konkrečioje aplinkoje ir konkrečiomis sąlygomis, remiantis žiniomis apie jų psichologines savybes ir išsivystymo lygį (Rylova). Metodikos objektas Ugdymo tikslas ir uždaviniai
Mokymo metodai	Mokytojo ir mokinių tarpusavyje susijusios veiklos, skirtos ugdymo tikslams siekti, būdai; - vieningos mokymo ir mokymosi veiklos modelis, sukurtas tam, kad būtų įgyvendintas konkrečios ugdomojo darbo formos, pateiktas norminiame plane ir skirtas perduoti studentams ir jiems įsisavinti tam tikrą ugdymo turinio dalį (Kraevskis).
Vizualiojo meno mokymo metodas	mokytojo veiksmų sistema, skirta organizuoti suvokimo procesus, išgyventi temą, vaizduotės darbą kuriant būsimo piešinio vaizdą, taip pat organizuoti vaizdo procesą vaikams.
Dailės mokymo metodų susiejimas su konkrečiomis meninio ugdymo turinio dalimis	Pavyzdžiui, pažintinės veiklos patirtis (žinios apie pasaulį, apie meną, įvairias meninės veiklos rūšis); kūrybinės veiklos mokant vaizduojamojo meno patirtis
Priėmimo mokymai	labiau privati, pagalbinė priemonė, neapsprendžianti visos mokytojo ir mokinių veiklos klasėje specifikos, turinti siaurą paskirtį. Priėmimas yra atskira metodo dalis
Požiūriai į mokymo metodų klasifikavimą:
Mokymo metodų klasifikacija pagal žinių šaltinį	1. Žodiniai metodai ( paaiškinimas, istorija, pokalbis, paskaita arba diskusija). 2. Vizualiniai metodai ( stebimi objektai, reiškiniai, vaizdinės priemonės- iliustracijos, reprodukcijos, metodinės lentelės ir lentelės, mokymo priemonės, pedagoginis piešinys; gyvosios gamtos stebėjimas ir suvokimas, jo savybių ir savybių, formos, spalvos, tekstūros ir kt. ypatybių tyrimas). 3. Praktiniai metodai ( konkrečių praktinių veiksmų).
Pagal mokinių pažintinės veiklos pobūdį studijuojamos medžiagos įsisavinimo procese	informacinis-receptyvus (aiškinamasis-iliustratyvus - mokytojas praneša baigtą informaciją, o mokiniai privalo ją suvokti, įsisavinti ir išsaugoti atmintyje). Jis naudojamas pateikiant naują medžiagą, aiškinant praktinio darbo temą, jo tikslus ir uždavinius. Objektų apžiūra (derinama su verbalinėmis technikomis). reprodukcinis (apima veiklos metodų, įgūdžių ir gebėjimų perkėlimą baigtoje formoje ir orientuoja mokinius į paprastą mokytojo parodyto pavyzdžio atkūrimą). Pedagoginis piešimas (vaizdo metodų ir technikų rodymas, kompozicijos paieška) Pratimai problemos pareiškimas ( "kūrybinių užduočių metodas" - vaizdinės problemos nustatymas, atskleidžiantis prieštaravimus, kylančius ją sprendžiant), dalinė paieška ( „bendro kūrimo metodas“ nuo išraiškos priemonių paieškos) tyrimas ( „savarankiškos meninės kūrybos metodas“)
Remiantis holistiniu požiūriu į mokymosi procesą (Yu.K. Babansky)	I grupė - edukacinės ir pažintinės veiklos organizavimo ir įgyvendinimo metodai; II grupė – mokymosi skatinimo ir motyvavimo metodai III grupė – kontrolės ir savikontrolės metodai treniruotėse
Mokymo metodų ir metodų metodo ar sistemos pasirinkimo veiksniai	1. Šios pamokos tikslas ir uždaviniai. 2. Veiklos rūšies specifika 3. Vaikų amžiaus ypatumai 4. Tam tikros klasės ar vaikų grupės pasirengimo lygis 5. Mokytojo supratimas apie meninio ugdymo tikslą, turinį ir uždavinius 6. Mokytojo pedagoginių įgūdžių ir asmeninių savybių lygis

Literatūra

Goryaeva N.A. Pirmieji žingsniai meno pasaulyje: knyga. Dėl mokytojo. M., 1991 m.
Sokolnikova L.M. Vaizduojamasis menas ir jo mokymo metodai pradinėje mokykloje. - M., 2002 m.

Darbų atlikimo metodinės rekomendacijos
Visos užduotys atliekamos raštu.

3 pratimas

4 praktika

Tema: Pagrindinės vaizduojamojo meno mokymo kryptys švietimo modernizavimo kontekste

(Pasirenkamieji kursai kaip kintamo meninio ugdymo turinio formavimo priemonė)

Elgesio forma: praktinis užsiėmimas (4 val.)

Tikslas: vertybinio požiūrio į dalyką „vaizduojamosios dailės“ formavimas, mokytojų išankstinio ir profilinio mokinių dailės įgūdžių formavimas.

Pagrindinės sąvokos: pasirenkamieji kursai; kintamasis mokymasis; diferenciacija; diferencijuotas požiūris į mokymąsi; individualizavimas; ugdymo individualizavimas; kompetencija; principu.

Planuoti

Pasirenkamasis kursas kaip didaktinis vienetas.
Pasirenkamųjų dalykų specifika.
Pasirenkamųjų dalykų struktūra.
Pasirenkamųjų dalykų turinys.
Pasirenkamojo kurso pavyzdys.

Pasirenkamasis dalykas – tai tikslingai parinktas ir struktūrizuotas ugdymo turinys (ką studijuoti?), kuris, naudojant atitinkamą metodą/technologiją (kaip mokytis?), suformuoja pasirenkamąjį dalyką. Taigi studijuojamas pasirenkamasis dalykas, rengiamas pasirenkamasis kursas.

Didaktikos požiūriu konceptualūs pasirenkamųjų dalykų turinio parinkimo požiūriai gali būti redukuojami iki trijų pagrindinių teorijų: enciklopedizmo, formalizmo ir pragmatizmo (utilitarizmo).

Technologinis komponentas kuriamas taikant platų psichologinių ir pedagoginių metodų spektrą, įskaitant sisteminį, veikla pagrįstą, į asmenį, asmenine veikla ir kompetencija pagrįstą.

Tarp pagrindinių pasirenkamųjų kursų rengimo principų, atspindinčių specializuoto ugdymo specifiką, reikėtų priskirti: produktyvumo principas ugdomoji veikla, integralumo principas, ugdymo turinio ir veiklos komponentų atitikimo principas, kintamumo principas, individualizacijos principas, regioniškumo principas.

Pagrindinė pasirenkamųjų dalykų funkcija – duoti studentams atsakymą į tokius klausimus: „Ką galiu ir noriu studijuoti? Kaip? kur? Kodėl?". Juk dalyko profilis gali formaliai įvaryti studentą į griežtas ribas, atskirdamas individualiai reikšmingas žmogaus kultūros sritis nuo jo ugdymosi trajektorijos. Dėl to mokinio ugdymosi trajektorija gali tapti ne individuali, o profilinė. Būtent pasirenkamieji dalykai padeda kompensuoti šią riziką.

Pasirenkamiems kursams nėra jokių išsilavinimo standartų. Pasirenkamųjų kursų („pasirenkamųjų dalykų“) nestandartiškumas, kintamumas ir trumpa trukmė – tai jų bruožai. Pasirenkamųjų kursų kintamumas reiškia: priešprofilinį mokymą 9 klasės mokinys, susitelkęs į tam tikrą profilį (arba atvirkščiai, vis dar dvejojantis dėl pasirinkimo), turėtų išbandyti savo „jėgas“ įsisavindamas įvairius kursus. , kurių kiekybiškai turėtų būti tiek pat, tiek turinio. Daugelio kursų, kurie skiriasi vienas nuo kito turiniu, organizavimo forma ir vedimo technologija, buvimas yra viena iš svarbių veiksmingo išankstinio mokymo pedagoginių sąlygų. Konkrečių pasirenkamųjų kursų terminai gali skirtis. Tačiau mokytojai turi atminti, kad 9 klasės mokinys turi išbandyti save ir išbandyti jėgas įsisavindamas įvairius kursus. Todėl pageidautina, kad kursai būtų trumpalaikiai.

10 ir 11 klasėse situacija kitokia. Pasirenkamieji kursai vidurinėje mokykloje, kai studentai jau apsisprendė dėl profilio ir pradėjo mokytis pagal konkretų profilį, turėtų būti sistemingesni (kartą ar du per savaitę), ilgesni (ne mažiau kaip 36 val.) ir, svarbiausia, pilnai išdėstyti. kitokių tikslų nei buvo 9 klasėje, kaip dalis išankstinio profilio mokymų. 10-11 klasėse pasirenkamojo kurso tikslas – išplėsti, pagilinti žinias, ugdyti specifinius įgūdžius ir gebėjimus, susipažinti su naujomis pasirinkto profilio mokslo sritimis.

Tai yra pagrindiniai pasirenkamųjų dalykų skirtumai 9 klasėse ir 10-11 klasėse, reikalavimai plėtrai ir dizainui yra panašūs.

Mokymo programą turėtų sudaryti šie struktūriniai elementai:

Titulinis puslapis.
Programos santrauka(galima atskirai mokiniams ir tėvams)
Aiškinamasis raštas.
Edukacinis ir teminis planas.
Studijuojamo kurso turinys.
Metodinės rekomendacijos (neprivaloma)
Informacinė mokymo programos parama.
Programos (neprivaloma)

Aiškinamasis raštas.

Aiškinamasis raštas turėtų prasidėti nurodant, kuriai švietimo sričiai priklauso šis pasirenkamasis kursas, ir trumpai nurodant krypties tikslus tam tikram studijų lygiui ir tam tikram profiliui. Tai padeda didinti mokymo vientisumą, leidžia įgyvendinti programų vieningumo reikalavimą. Tada turėtų būti atskleistos konkrečios šio pasirenkamojo kurso funkcijos.
Pasirenkamojo kurso tikslų formulavimas yra svarbiausia dalis. Visų pirma, turėtų būti atskleisti tikslai, kylantys dėl pasirenkamojo kurso, kaip tam tikros švietimo srities dalies, funkcijos. Svarbu, kad tikslai būtų suformuluoti prasmingai, kad juose būtų atsižvelgta į: atitinkamą išsilavinimo profilį, anksčiau studentų įgytas žinias, mokymo įstaigos statuto reikalavimus, žinių informacines ir metodines galimybes. industrija.
Kitas elementas po tikslų suformulavimo, kurį reikia aptarti aiškinamajame rašte, yra trumpas pasirenkamojo dalyko turinio sudėties ir struktūros aprašymas.
Norint pasiekti tam tikrus mokymosi rezultatus, svarbu stiprinti programos instrumentiškumą, jos įgyvendinimo būdus. Todėl patartina apibūdinti vadovaujančius metodus, metodus, organizacines mokymo formas, rekomenduojamas šiam turiniui įgyvendinti.
Ryšium su mokymosi proceso aprašymu, pageidautina įvardyti pagrindines mokymo priemones, įvardyti tipines tiek praktinio, tiek teorinio pobūdžio diagnostines užduotis, kurias mokiniai turėtų atlikti ne tik padedami mokytojo, bet ir savarankiškai. Reikėtų nurodyti, dėl ko yra vykdomas diferencijuotas požiūris į studentų mokymą.
Ugdymo programos įgyvendinimo rezultatų apibendrinimo formos (parodos, festivaliai, edukacinės ir mokslinės konferencijos, konkursai);
Aiškinamojo rašto pabaigoje patartina nurodyti šios programos skiriamuosius bruožus iš jau egzistuojančių šioje srityje; kas naujo renkantis medžiagą, jos platinimą, mokymo metodus.

Edukacinis ir teminis planas.

Paskaitų valandos sudaro ne daugiau kaip 30% viso valandų skaičiaus.

trumpas temų ar skyrių aprašymas;
kiekvienos temos metodinės paramos aprašymas (technika, ugdymo proceso organizavimo metodai, didaktinė medžiaga, techninė įranga užsiėmimams).

Edukacinės programos informacinė pagalba apima:

literatūros sąrašas mokiniams ir mokytojams;
interneto išteklių sąrašas (URL adresas, WEB puslapiai);
vaizdo ir garso produktų (CD, vaizdo kasečių, garso kasečių) sąrašas.

Sąlygos:

Pasirenkamieji kursai- privalomi studentų pasirinkimo kursai, kurie yra aukštesniosios mokyklos pakopos studijų profilio dalis. Pasirenkamieji kursai įgyvendinami per mokymo programos mokyklinį komponentą ir atlieka dvi funkcijas. Kai kurie iš jų gali „palaikyti“ pagrindinių profilio dalykų studijas profilio standarto nustatytu lygiu. Kiti skirti intraprofilinei ugdymo specializacijai ir individualių ugdymo trajektorijų kūrimui. Pasirenkamųjų kursų skaičius turi viršyti studento privalomų studijų kursų skaičių. Vieningo pasirenkamųjų dalykų valstybinio egzamino nėra.

Kintamasis mokymasis- mokymai, pagrįsti variantinių ugdymo programų įgyvendinimu, kai ugdymo programų kintamumą lemia bendrojo ugdymo programų (pagrindinio, papildomo, profilio) turinio konstravimas, atsižvelgiant į mokinių interesus, regiono ir šalies ypatumus, ugdymo įstaigos pedagoginio personalo galimybės ir aplinkos ugdymo išteklių pasirinkimas.

Diferencijavimas - tai ugdymo įstaigų orientacija į mokinių interesų, polinkių, gebėjimų ir pedagoginių galimybių ugdymą. Diferencijavimas gali būti vykdomas pagal įvairius kriterijus: pagal akademinius rezultatus, gebėjimus, atsižvelgiant į dalykų pasirinkimą ir kt.

Diferencijuotas požiūris į mokymąsi- mokymosi procesas, kuriame atsižvelgiama į skirtingų mokinių grupių ypatumus, sukurtas atsižvelgiant į kiekvienos grupės mokymosi galimybes.

Individualizavimas- tai yra individualių mokinių savybių įvertinimas ir ugdymas visomis sąveikos su jais formomis ugdymo ir auklėjimo procese.

Mokymosi individualizavimas – mokymasis, kurio metodai, būdai ir tempas atitinka individualias vaiko galimybes, jo gebėjimų išsivystymo lygį.

Kompetencija- žmogaus gebėjimas realizuoti savo idėjas daugiafaktorinėje informacinėje ir komunikacijos erdvėje.

Principas- vadovaujanti idėja, pagrindinė taisyklė, pagrindinis reikalavimas veiklai, elgesiui.
Vaizduojamųjų menų ir MHC pasirenkamojo kurso pavyzdys(Internetas) .

Pasirenkamojo kurso „Menas ir mes“ programa(meninė ir pedagoginė kryptis) T.V. Čelyševa.

Čelyševa T.V. „Išankstinis mokymas devintokams. Edukacinė sritis „Menas“. Mokymo priemonė. - M .: APK ir PRO, 2003 m.

Aiškinamasis raštas

Ši programa buvo sukurta siekiant sudaryti išankstinį devintokų paruošimą humanitarinio profilio meninės ir pedagoginės krypties mokymams.

Pasirenkamojo kurso „Menas ir mes“ tikslas, tikslai ir turinio įgyvendinimo principai

Pasirenkamojo kurso „Menas ir mes“ tikslas – formuoti moksleivių susidomėjimą ir teigiamą motyvaciją humanitarinio profilio menine ir pedagogine kryptimi, supažindinant juos su veiklos rūšimis ir metodais, reikalingais sėkmingam profesinio rengimo įsisavinimui. programa muzikos mokytojui ar vaizduojamojo meno.

Pasirenkamasis kursas „Menas ir mes“ yra prognostinis (propedeutinis) profilinio meno kurso atžvilgiu ir padidina tikimybę, kad absolventas sąmoningai pasirinks pagrindinę humanitarinių mokslų dailės ir pedagogikos mokyklą.

Iš dalykinių (bandomųjų) kursų pasirenkamasis kursas „Menas ir mes“ skirtas išspręsti šiuos dalykus. užduotys:

suteikti studentui galimybę realizuoti savo susidomėjimą menine ir pedagogine kryptimi;
išsiaiškinti studento pasirengimą ir gebėjimą įsisavinti pasirinktą kryptį aukštesniu lygiu;
sudaryti sąlygas pasiruošti pasirenkamiesiems egzaminams, t.y. būsimo meninio ir pedagoginio profiliavimo temomis.

Manoma, kad šis pasirenkamasis kursas prisidės prie psichologinio pasirengimo ugdyti meninės ir pedagoginės profesijos pasirinkimą specializuotam ugdymui vidurinėje mokykloje. Tuo pačiu metu orientuojamasi į dailės mokytojo profesines savybes, į kurias atsižvelgiama ugdant šiuos gebėjimus:

1. Gebėjimas psichologinei ir pedagoginei veiklai

gebėjimas sukurti pasitikėjimo kupiną kūrybinę pamokos atmosferą;
gebėjimas sudominti mokinius menu;
gebėjimas organizuoti protinę veiklą suvokiant meno kūrinį;
gebėjimas vesti užsiėmimus meniškumo principu;
gebėjimas meninei ir pedagoginei improvizacijai.

2. Gebėjimai meno istorijos, muzikologijos veiklai:

gebėjimas nustatyti kūrinio meninę paskirtį;
gebėjimas išskirti meninės kalbos elementus, kurie autoriui tapo šios idėjos vertimo priemone;
gebėjimas nustatyti kūrinio tautybę ir autorystę;
gebėjimas identifikuoti meno funkcijas konkretaus meno kūrinio pavyzdžiu;
gebėjimas formuoti pačių mokinių požiūrį į gyvenimą remiantis emociniu-vaizdiniu jo pažinimu.

3. Gebėjimas vykdyti profesinę veiklą:
Muzika.

atlikėjo-instrumentalisto, atlikėjo-dainininko gebėjimai (rodyti kūrinį išraiškingai jį atliekant, naudoti garso išgavimo ir garso mokslo technikas kuriant meninį kūrinio vaizdą, derinti technines ir menines užduotis atlikimo kultūros sampratoje ir kt. );
chorvedžio įgūdžiai (mokymosi procesą paversti menine ir pedagogine kūrinio analize, parodyti gebėjimą diriguoti viena ranka, kita ranka kartu atliekant choro partiją instrumentu, dirbti su choru a cappella, atspindėti kūrinio meninį vaizdą apie dirigento gestą ir pan.);
akompaniatoriaus įgūdžiai (niuansų, tempo ritmo turėjimas; choro, solisto klausymas, gebėjimas jo neužgožti; gebėjimas palaikyti savo atlikimo išraiškingumą; gebėjimas susilieti su choru, solistu; gebėjimas išsisukti iš keblios situacijos, kai solistas suklysta, būti jam atrama; gebėjimas jausti chorą; gebėjimas paimti ir harmonizuoti melodiją „einant“);
techninių mokymo priemonių (garso atkūrimo ir garso ir vaizdo įrangos) turėjimas.

str

vaizduojamosios dailės kalbos, kaip universalios komunikacijos priemonės, išmanymas (gebėti piešti, tapyti akvarele, aliejumi; išmanyti grafikos technikas ir priemones, dekoratyvinės dailės technikas, modeliavimo technikas; rašyti 2-3 šriftais);
gebėjimas organizuoti savo meninę ir kūrybinę veiklą menų ir amatų, vaizduojamojo meno, skulptūros, architektūros ir dizaino srityse;
gebėjimas komponuoti grafines, tapybines, dekoratyvines ir dizaino, dizainerių kompozicijas naudojant įvairias technikas, technikas, meninės ir vaizdinės raiškos priemones;
gebėjimas komplektuoti ir sutvarkyti parodinę meno kūrinių, vaikų ir mokytojų kūrybinių darbų ekspoziciją: techninių mokymo priemonių įvaldymas.

Pasirenkamojo kurso turinys įgyvendinamas vadovaujantis nuoseklumo ir nuoseklumo principais. Ją sudaro du skyriai: „Menas ir gyvenimas“, „Meno specifika ir meninio ugdymo bruožai“. Įgyvendinant šias sekcijas, viena vertus, gilinamas ir plečiamas pagrindinės muzikos ir dailės mokyklos pagrindinių programų, pasaulio meno kultūros, tradicinės liaudies kultūros pasirenkamųjų kursų programų ir kt. ., kita vertus, mokyklos mokytojų meninės ir pedagoginės profesijos ypatybių suvokimas.

Daroma prielaida, kad devintokai turi emocinio ir vertybinio meno kūrinių suvokimo, meninės ir kūrybinės veiklos patirties, savo įspūdžius apie muzikos ir dailės mokytojų meninę ir pedagoginę veiklą.

Remiantis šia patirtimi, devintos klasės mokinių ikiprofilinio mokymo procesas, orientuojantis į humanitarinio profilio meninę ir pedagoginę kryptį, yra sukurtas kaip „kilimas į profesiją“. Tam esminę reikšmę turi pačių mokinių požiūrio ugdymas, savarankiškas požiūris į meno vaidmenį žmonių gyvenime, meninio ugdymo ypatumus, mokyklos dailės mokytojo profesijos specifiką.

Šį požiūrį palengvina teminė kurso dalių, kurios yra glaudžiai sąveikaujančios, konstravimas. Pakilimo į profesiją dialektiką nulemia natūralus meno daugiafunkcionalumo ryšys, bendrasis meninis ugdymas kaip žmogaus ir visuomenės kultūrinės raidos mechanizmas, taip pat išliekantis dailės mokytojo vaidmuo šiame procese. Tematizmo suvokimas, sukurtas pagal principą nuo paprasto iki sudėtingo, vystosi trimis kryptimis:

Nuo emocinio atsako į mokyklos dailės užsiėmimus – iki jų pedagoginio organizavimo poreikio suvokimo.
Nuo savarankiškos bendravimo su meno kūriniais patirties (už mokyklos ribų) iki pedagogiškai nukreiptos šio proceso organizavimo patirties (mokyklinės pamokos),
Nuo mokinio (vergo) vaidmens iki mokytojo (vadovo).

Kiekviena eilutė „plečiasi“ plėtojant temą (nuo paprastos iki sudėtingos).

Dialektinė kilimo į profesiją logika susideda iš programos temų, jų meninio ir pedagoginio plano, psichologinio ir pedagoginio pagrindo bei mokinių profesinio orientavimo uždavinių, sprendžiamų kiekvienos temos rėmuose, atitikimo nustatymo.

Toks požiūris atsispindi toliau pateiktoje „Struktūrinėje ir loginėje pasirenkamojo kurso „Menas ir mes“ teminės konstrukcijos schemoje bei lentelėje „Dialektinė kilimo į profesiją logika“.

Dialektinė kilimo į profesiją logika

Programos skyrius: Menas ir gyvenimas

Temos pavadinimas	Valandų skaičius	Užsiėmimų vedimo formos
Kam mums reikalingas menas		Apsilankymas koncertų salėje: teatras, menas. parodos ir kt.	Emociškai sąmoningas atsakas į meno kūrinį	Meninis suvokimas ir meninis mąstymas kaip psichologinė žmogaus bendravimo su menu priemonė	Meninio suvokimo ir meninio mąstymo, kaip dailės mokytojo profesinės veiklos psichologinio pagrindo, apibrėžimas
„Menas yra socialinė jausmų technika“ Ya. S. Vygotsky		Nemokama diskusija
Žmogus meno pasaulyje		Muzikos ar dailės būrelio lankymas. Seminaras	Nuo meno vaidmens žmogaus gyvenime supratimo – iki meno ir mokymosi tarpusavio priklausomybės nustatymo.	Nuo meninio suvokimo ir meninio mąstymo iki meninio ir pedagoginio bendravimo	Pedagogiškai nukreipto bendravimo su meno kūriniais proceso vaidmens suvokimas

Temos pavadinimas	Valandų skaičius	Užsiėmimų vedimo formos	Meninė ir pedagoginė temos samprata	Psichologiniai ir pedagoginiai temos įgyvendinimo pagrindai	Karjeros orientavimo užduotys
		Problemų paieškos veikla. Užklasinė meninė ir kūrybinė veikla	Plėsti žinias apie įvairias meno rūšis mokyklos veiklos ir popamokinės veiklos projektavimo procese	Meninė ir pedagoginė komunikacija yra veiksnys, lemiantis meninio ugdymo procesą ir rezultatą	Dailės mokytojo pedagoginės veiklos svarbos moksleivių meninės kultūros formavimuisi nustatymas.
Mokyklinė dailės pamoka – kuo ji ypatinga?			Mokyklinės dailės pamokos kaip meninio ir pedagoginio veiksmo projektavimas	Meninės ir pedagoginės veiklos projektavimo-prognozinių uždavinių sprendimas	Motyvuotas meninės ir pedagoginės veiklos modeliavimas
Dailės mokytojas-studentas		Užklasinės dirbtuvės
Profesija-mokytojas-menininkas		Apvalus stalas	Meninei ir pedagoginei veiklai reikalingų profesinių savybių identifikavimas	Motyvacija dailės mokytojo profesijai	Susipažinimas su krašto edukaciniu žemėlapiu (meninė ir pedagoginė kryptis)

Pasirenkamojo kurso „Menas ir mes“ sėkmės kriterijai yra šie:

domėjimosi profesija išsivystymo laipsnis;
gebėjimų meninei ir pedagoginei veiklai pasireiškimo laipsnis;
savarankiškų pažiūrų, pozicijų, sprendimų apie meninės ir pedagoginės veiklos eigą ir rezultatą pasireiškimo laipsnis.

Užsiėmimų efektyvumas stebimas pagal šiuos kriterijus, remiantis mokinių pastebėjimais darbo procese, pokalbiais su jais, taip pat rašinio viena iš siūlomų temų užbaigimu.

„Menas yra socialinė jausmų technika“ (L.S. Vygotsky).
„Žmogus meno pasaulyje“.
„Menas kaip figūrinių kalbų sistema“.
„Menas mokykloje“.
„Menas – mokytojas – mokinys“.
„Meno pamoka – pamoka-veiksmas“.
„Profesija – mokytojas menininkas“.

Kurso studijas užbaigianti santrauka yra ataskaitų forma devintokams. Santrauka yra orientuota į praktiką ir apima mokinių apmąstymus, pagrįstus klasėje gauta informacija, mokytojo rekomenduojamais literatūros šaltiniais, taip pat konkrečiais meninės ir pedagoginės praktikos pavyzdžiais.

Pasirenkamojo kurso „Menas ir mes“ turinio įgyvendinimo būdai ir formos

Kurso turinys įgyvendinamas remiantis meninės ir pedagoginės dramaturgijos, apibendrinimo, problemų paieškos metodu ir projektiniu metodu. Meninės ir pedagoginės dramaturgijos metodas prisideda prie mokinių psichologinės adaptacijos pasirinktame dalyke įgyvendinimo, visiškai atitinkančios dailės specifiką ir meninio ugdymo procesą. Problemų paieškos metodas, apibendrinimo metodas ir projektų metodas optimizuoja devintokų žengimo į profesiją procesą, nes padeda susidaryti savarankišką požiūrį į ją, sąmoningą jos ypatybių suvokimą.

„Menas ir mes“ – tai dinamiškas kursas su ryškia, į praktiką orientuota orientacija, ką liudija įvairūs užsiėmimų vedimo tipai ir formos. Yra dviejų tipų pamokos: užklasinės ir klasės. Iš popamokinės veiklos: lankymasis koncertų salėje, teatre, meno parodoje ir kt.; lankyti muzikos ar vaizduojamojo meno pamoką vienoje iš pagrindinės mokyklos klasių; užklasinės dirbtuvės (pagrindinėje mokykloje muzikos ar vaizduojamojo meno pamokos fragmento vedimas); popamokinė meninė ir kūrybinė veikla. Dėl dažnos veiklos kaitos mokiniai galės užsiimti menine kūryba pagal savo pomėgius, nepaisydami ypatingų įgūdžių, taip pat išbandyti save kaip muzikos ar vaizduojamojo meno mokytojas. Pamokos vyksta šiomis formomis: problemų paieškos užsiėmimai su edukacinių situacijų modeliavimu, seminarai, nemokamos diskusijos, apskritieji stalai naudojant garso ir vaizdo įrašus.

Apvalusis stalas baigia pasirenkamąjį kursą „Menas ir mes“. Jos darbe gali dalyvauti ugdymo įstaigų mokytojai ir studentai, dalyvaujantys dailės mokytojo profesiniame rengime, taip pat bet kurios meninės profesijos specialistas. Pagrindinis apskritojo stalo uždavinys – išskirti ypatingas dailės mokytojo savybes, kurios pasireiškia jo gebėjimais psichologinei ir pedagoginei, meno kritikai bei profesionaliai atliekamai veiklai.

Apskritojo stalo metu galima pademonstruoti šių gebėjimų išsivystymo lygį tarp atitinkamų ugdymo įstaigų mokinių (modeliuojamos studijų mokyklos situacijos; gyvai atliekami ar įrašyti muzikos, šokio, poetiniai kūriniai ar jų fragmentai; piešiniai ar dekoratyviniai ir kuriami taikomieji produktai ir pan.). Tikimasi, kad pakviesti dalyviai atsakys į devintokų klausimus. Atlikę darbą mokiniai gauna edukacinį regiono žemėlapį su reklamine brošiūra apie kiekvieną iš jame atstovaujamų specialios meninės ar meninės ir pedagoginės krypties įstaigų.

Kurso planas ir pamokos turinys

Kurso programa

Edukacinis ir teminis kurso planas

Nr. p / p	Temų pavadinimas	Iš viso valandų	Jų
				užklasinis
	Menas ir gyvenimas
	Kam mums reikalingas menas?
	"Menas yra socialinė jausmų technika" (L. S. Vygotsky)
	Žmogus meno pasaulyje
	Dailės specifika ir meninio ugdymo bruožai
	Menas kaip figūrinių kalbų sistema
	Menas ir meninis ugdymas: istorinė ekskursija
	Mokyklinė dailės pamoka – kuo ji ypatinga?
	Menas – mokytojas – mokinys
	Profesija – mokytojas-menininkas
Iš viso:

Kurso programos turinys

I SKYRIUS. Menas ir gyvenimas

1 tema. Kam reikalingas menas? (2 valandos)

Pamoka vyksta ne mokykloje: koncertų salėje, teatre, parodoje ar dailės muziejuje. Devintokai kviečiami apmąstyti meno reikšmę žmogaus gyvenime pagal konkrečius pavyzdžius, ką matė ar girdėjo.Pamąstymai įrašomi į įspūdžių dienoraštį. Apmąstymo logikai siūlomi informaciniai klausimai:

Kas bendro ir ypatingo skirtingose meno rūšyse?
Ar meno kūrinį, su kuriuo „bendravai“ galima pavadinti šedevru?
Kodėl?
Kokia didžiųjų meno kūrinių nemirtingumo priežastis?
Ką galėtumėte pasakyti apie matyto ar girdėto meno kūrinio autorių?

2 tema. „Menas – socialinė jausmų technika“ (L. S. Vygotsky) (1 val.)

Tema įgyvendinama laisvos diskusijos forma, įtraukiant praėjusios pamokos medžiagą ir įspūdžių dienoraštyje įrašytus devintokų apmąstymus. Diskusija grindžiama rekomendaciniais klausimais, siūlomais 1 temoje.

Per kolektyvinę refleksiją turėtų būti nustatytos meno funkcijos, susijusios su žmogaus transformacine, pažintine ir vertinamąja veikla, jam dalyvaujant komunikacijos procese. Norėdami tai padaryti, užsiėmimų metu atliekama kolektyvinė atsakymų į klausimus paieška:

Kokius jausmus, emocijas jumyse sukėlė matytas (girdėtas) meno kūrinys?
Ko iš jo išmokote?
Ar galima sakyti, kad su kūrinio veikėjais ir jo autoriumi turėjote bendravimo procesą? Kodėl?
Koks jūsų požiūris į kūrinio personažus ir į kūrinį kaip visumą?
Ką savo kūriniu norėjo pasakyti autorius?

3 tema. Žmogus meno pasaulyje (2 val.)

Pirmoji pamokų valanda šia tema yra pedagoginis seminaras kolektyvinio apsilankymo vienoje iš muzikos ar vaizduojamųjų menų pamokų bet kurioje pagrindinės mokyklos klasėje.
Likus 5-7 minutėms iki pamokos, muzikos mokytojas (dailiųjų menų) trumpai apibūdina:

Šios klasės mokiniai pagal bendrą ir muzikinį (meninį) išsivystymą:
- bendras vaikų vystymasis – intelektas; kalba; bendroji kultūra ir pomėgiai; veikla; požiūris į dailės užsiėmimus; sėkmė ne meninėse disciplinose ir kt.;
- muzikinis (meninis) vaikų vystymasis – domėjimasis tam tikra meno rūšimi; klausytojo (žiūrovo) dėmesio apimtis; muzikinės (meninės) aistros; specialiųjų įgūdžių ir gebėjimų išsivystymo laipsnis; teorinių, istorinių ir bibliografinių žinių apie muziką (vaizdinį meną) ir kt.
Būsimos pamokos programa šiose pozicijose:
- ketvirčio tema; pamokos tema, jos vieta ketvirčio, metų pamokų sistemoje;
- meninė ir pedagoginė pamokos koncepcija;
- muzikinė (meninė) medžiaga.

Tolimesniam darbui šia tema devintokai užrašo mokytojo pateiktas charakteristikas, taip pat savo įspūdžius apie pamoką. Be to, jie gali dalyvauti šios klasės meninėje ir kūrybinėje veikloje.

Antroji užsiėmimų valanda tema „Žmogus meno pasaulyje“ vyksta kaip pamoka-seminaras. Išankstinį pasiruošimą jam atlieka moksleiviai, vadovaudamiesi šiais orientaciniais klausimais:

Ar menas gali egzistuoti netiesiogiai iš žmogaus?
Kokie žmonės dalyvauja kuriant ir eksploatuojant meno kūrinį?
Kam bendrojo lavinimo mokykloje reikalingi meno objektai?
Kas yra meninio ir pedagoginio proceso dalyvis dailės pamokoje?
Mokyklos dailės mokytoja. Kas jis? Koks jis turėtų būti?

Konkreti praktinė medžiaga darbui seminare yra išklausyta pamoka, kuriai taikoma konstruktyvi analizė.

Daroma prielaida, kad seminaro metu, atsakydami į siūlomus klausimus, devintokai savarankiškai nustato meno ir gyvenimo, meno ir žmogaus, meno ir mokyklos veiklos tarpusavio priklausomybę.

II SKYRIUS. Dailės specifika ir meninio ugdymo bruožai

1 tema. Menas kaip figūrinių kalbų sistema (10 val.)

Užsiėmimai šia tema yra suskirstyti į du blokus: problemų paieškos ir meninės bei kūrybinės veiklos bloką.

Problemų paieškos veiklos blokas Yra aštuoni seansai po vieną valandą. Šie užsiėmimai yra orientuoti į praktiką, vedami bet kokia forma su mokyklinės pamokos situacijų modeliavimu ir meno kūrinių ar jų fragmentų demonstravimu. Šiuo atveju galima panaudoti meninę medžiagą, su kuria mokiniai susipažino muzikos, vaizduojamojo meno, literatūros pamokose.

Pirma valanda
Menas kaip aukščiausia estetinio pasaulio suvokimo forma. „Amžinos“ temos mene. Meninis vaizdas. Grožis ir tiesa mene. Sinkretinės meno ištakos. Meno rūšys. Literatūra. Muzika. Art. Tradicija ir naujovės mene.

antra valanda
Teatras. Dramos, miuziklo, lėlių teatrai. Aktorius, režisierius, dramaturgas, dailininkas, kompozitorius – sceninio veiksmo kūrėjas. garsūs teatro vardai.

trečia valanda
Sintetinis menas.
Choreografija. Šokio kalba. Šokių įvairovė: klasikiniai, liaudiški, istoriniai ir kasdieniai, pramoginiai, modernūs. Baletas ant ledo. Nuostabūs meistrai ir choreografinės grupės.

ketvirta valanda
Sintetinis menas. Kinas kaip menas, gimęs iš mokslo ir technologijų revoliucijos. Kino rūšys, žanrinė įvairovė ir perkeltinė specifika. Meninis filmo kūrimo procesas. Scenaristas, kino režisierius, operatorius. Puikūs vardai kine.

penkta valanda
Fotografija yra „šviesos tapybos“ menas. Žanrinės fotografijos temos (natiurmortas, peizažas). Fotoportretas ir įvykiai kadre. Fotografinio vaizdo informatyvumas ir meninė fotografija.

šešta valanda
Dizainas. Menas tvarkyti žmogaus aplinką, puošti jo gyvenimą. dizaino sritys. Gėlių dizainas kaip kasdienio gyvenimo estetikos apraiška Dizainerio profesija šiandien.

septinta valanda
Naujos meno rūšys ir žanrai XX amžiaus antroje pusėje. Televizija: raiškos priemonių specifika ir pagrindiniai televizijos bei vaizdo žanrai. Menas ir kompiuterinės technologijos (kompiuterinė muzika, kompiuterinė grafika, kompiuterinė animacija, multimedijos menas, interneto svetainių kūrimas ir kt.).

aštuntą valandą
Įspūdingi menai. Cirkas (akrobatika, balansavimas, muzikinis ekscentriškumas, klounada, iliuzija). Įvairovė kaip vokalinio, dramos, muzikinio, choreografinio ir cirko meno sintezė. Įžymūs pop vardai. Pop koncertų ir šou programų kūrimas.

Meninės ir kūrybinės veiklos blokas skirtas studentų kūrybiniams poreikiams tenkinti ir skirtas dviejų valandų užklasiniam darbui.

Numatomas individualus devintokų darbas arba darbas mažose grupėse, kuris toliau įkūnijamas kolektyvinėje popamokinėje veikloje. Pagrindinis meninės ir kūrybinės veiklos įgyvendinimo principas – laisvas konkretaus kūrybinio renginio pasirinkimas, kuriam ruošiamasi per šiam blokui skirtą popamokinį laiką.

Numatomos šios meninės ir kūrybinės veiklos formos:

meninių projektų įgyvendinimas (teatro pasirodymai, vakarai, parodos, video filmavimas, festivaliai, šventės, konkursai ir kt.);
kolektyvinis scenarijų kūrimas; režisūros, vaidybos, šokio ir plastinės kūrybos elementai; teatro ir pramogų projekto meninis ir muzikinis apipavidalinimas;
meninė fotografija, vaizdo programų, video filmų kūrimas;
leidybinės veiklos elementai (dekoracija, poezijos almanachai, nuotraukų parodos, mokykliniai teminiai žurnalai ir laikraščiai, bukletų leidiniai ir kt.);
šokių vakarai, pramoginiai šokiai kaip moksleivių bendravimo ir socializacijos priemonė.

Meninę ir kūrybinę veiklą palengvina žinios ir įgūdžiai, kuriuos devintokai įgijo per pagrindinės mokyklos muzikos ir dailės pamokas, taip pat informacija, kurią jie gavo iš šio pasirenkamojo kurso ankstesnėse klasėse.

2 tema. Mokyklinė dailės pamoka – kuo ji ypatinga? (1 valandą)

Pamoka-seminaras, kuriam devintokai ruošiasi savarankiškai pagal šiuos orientacinius klausimus (remdamiesi ankstesnių pirmosios ir antrosios programos dalių pamokų medžiaga):

Kuo skiriasi menas ir mokslas?
Kuo skiriasi mokyklinės mokslo disciplinos ir meno objektai?
Kuo skiriasi mokyklinės ir specialiosios dailės pamokos?
Kaip vyksta dailės pamoka mokykloje? Kokia jo dramaturgija?
Ar būtina aktyvi moksleivių pozicija meno kūrinių atžvilgiu? Kaip tai gali pasireikšti dailės disciplinų pamokose?
Kokia sąveika triadoje „Menas – mokytojas – mokinys“?
Koks mokytojo vaidmuo mokinių meniniame ugdyme?

Daroma prielaida, kad darbo seminare metu mokiniai įsitikins, kad dailės pamoka vidurinėje mokykloje yra meninis ir pedagoginis veiksmas, kuriamas vadovaujantis meno dėsniais; turi lygiaverčius dalyvius; skatina emocinį reagavimą į meno kūrinius, aktyvų savarankišką juose iškeltų gyvenimo problemų apmąstymą; motyvuoja meninei ir kūrybinei veiklai; sukelia norą išmokti ir suprasti daugiau, nei pamoka siūlo, išmokti tam tikros meninės veiklos rūšies.

3 tema. Dailė - mokytojas - mokinys (2 val.)

Tema įgyvendinama dviejų užklasinių seminarų forma. siekiama įtvirtinti dialoginę vienybę triadoje „Menas – mokytojas – mokinys“.

Devintokai dalyvauja vesti muzikos ir (ar) vaizduojamojo meno pamokas vienoje iš pagrindinės mokyklos klasių.

Kiekvienas iš naujakurių paruošia pamokos fragmentą su bet kokia menine medžiaga. Vienas iš devintokų imasi koordinatoriaus vaidmens, kurio užduotis – struktūriškai sujungti šiuos fragmentus į vientisą meninį ir pedagoginį veiksmą. Mokytojas, vedantis išankstinius profilinius mokymus, yra šio proceso organizatorius.

4 tema. Profesija - mokytojas-menininkas (2 val.)

Pamoka vyksta apskritojo stalo forma, kviečiami regiono dailės ir dailės-pedagoginių ugdymo įstaigų mokytojai ir mokiniai. Pagrindinis uždavinys – nustatyti pagrindines dailės mokytojo profesines savybes ir suteikti mokiniams informaciją apie šia kryptimi profiliuotas regiono švietimo įstaigas.

Boldyreva EM. rusų literatūra. XX amžius: Uch. katalogas. - M.: Bustardas, 2000 m.
Vardanyanas R.V. Pasaulio meno kultūra: architektūra. - M.: Vla-dos; 2003 m.
Grushevitskaya T.G., Guzik M.A., Sadokhin A.P. Pasaulio meninės kultūros žodynas. - M.: Akademija, 2002 m.
Guzik M.A., Kuzmenko E.M. Viduramžių kultūra: pramoginiai žaidimai: knyga. 6-9 klasių mokiniams - M.; Švietimas, 2000 m.
Guzik M.A. Mokomasis pasaulio meno kultūros vadovas: 6-9 langeliai. - M: Švietimas, 2000 m.
Guzik M.A. Rusijos kultūra: pramoginiai žaidimai: knyga. 6-9-M klasių mokiniams: Švietimas. 2000 m.
Guzik M.A. Senovės Rytų kultūra: pramoginiai žaidimai: knyga. 6-9 klasių mokiniams - M.; Švietimas, 2000 m.
Kašekova I.E. Plastinės dailės kalba: tapyba, grafika, skulptūra, architektūra. - M.: Švietimas, 2003 m.
Kašekova I. E. Nuo antikos iki modernybės: meninės kultūros stiliai.-M.: Apšvietos, 2003 m.
Korovina V.Ya. Tautosaka ir literatūra.-M.: Ekranas, 1996 m.
Korovina V.Ya. Skaitymas, mąstymas, ginčymasis: Didaktinė medžiaga. - M.: Švietimas. 2002 m.
Korotkova M.V. Kasdienio gyvenimo kultūra: kostiumo istorija. - M.: Vla-dos, 2003 m.
Lainė S.V. XX amžiaus menas: Rusija, Europa. -M.: Švietimas, 2003 m.
Maksakovskis V.P. Pasaulio kultūros paveldas. - M.: Švietimas, 2003 m.
Mosina Val. R., Mosina Ver. R. Meninis dizainas mokykloje ir kompiuterinė grafika: Vadovėlis. - M.: Akademija, 2002 m.
Naumenko T.N., Alejevas V.V. Muzikinių apmąstymų dienoraštis. - M.: Bustard, 2001 m.
Naumenko T.N., Alejevas V.V. Muzika. - M.: Bustard, 2001 -2002.
Obernikhin GA. Senovės Rusijos literatūra ir menas mokyklos klasėje.-M .: Vlados, 2001.
Rozmarinas, Bartonas. Pasaulio stebuklų atlasas. - UAB „Bertelsmann Media Moscow“, 1995 m.
Siaubingas S.L. XX amžiaus rusų poezija. - M.: Švietimas, 2001 m.
Varškės O.V. Senoji rusų literatūra. Skaitytojas 5-9 kl. - M.: Švietimas, 1998 m.
Jūsų profesinė karjera / Red. S.N. Čistjakova. - M.: Švietimas, 1998 m.

Jūsų profesinė karjera: kurso didaktinė medžiaga / Red., S.N. Čistjakova. - M.: Švietimas, 2000 m.

Studijuodami šį kursą mokytojai gali patarti: metodinė naudos:

Dementieva E.E. Dailės ir pasaulio meno kultūros mokytojų profesinės veiklos diagnostika / Red. Brazhe T.G. - Orenburgas: OOIPKRO leidykla, 1998 m.
Dinaminės lentelės vaizduojamojo meno pamokose: Gairės / MGPI, Comp. Į IR. Koliakinas. - Magnitogorskas, 1996 m.
Vaizduojamųjų menų mokinių pasiekimai dėl edukacinės veiklos / Sudarė N.V. Karpovas. - Orenburgas: OOIUU leidykla, 1998 m.
Uralo architektūra kaip regioninis meninio ugdymo komponentas: Regioninės mokslinės ir praktinės konferencijos pranešimų medžiaga. 2001 metų balandžio 27-28 d / Rev. red. Į IR. Koliakinas. - Magnitogorskas: MaSU, 2001 m.
Žaidimo metodai ir technikos vaikų meniniame ugdyme: Miesto mokslinio praktinio seminaro medžiaga / Red. O.P. Saveljeva. - Magnitogorskas, 2001 m.
Žaislas kaip etnomeninio ugdymo ir mokinių kūrybinių gebėjimų ugdymo priemonė: Miesto mokslinės-praktinės konferencijos pranešimų medžiaga / Red. Į IR. Koliakina. - Magnitogorskas: MaGU, 2000 m.
Kolektyvinis kūrybiškumas vaizduojamojo meno pamokose: Gairės / MGPI, Comp. Į IR. Koliakinas. - Magnitogorskas, 1996 m.
Dizainas iš popieriaus dailiųjų menų pamokose pradinėse klasėse / Magnitogorskas, valst. ped in-t; Autoriai-komp. Į IR. Kolyakina, T.M. Dmitrijevas. - Magnitogorskas, 1996 m.
Kryžiažodžiai mokyklos vaizduojamojo meno klasėje: Metodinės rekomendacijos / Sud. Saveljeva O.P. - Magnitogorskas: MaGU, 2000 m.
Kuzmenkova O.V. Mokytojo asmenybės diagnostika ir ugdymas: Metodinis vadovas. - Orenburgas: OOIPKRO leidykla, 1999 m.
Asmeniniai mokinių pasiekimai dėl dailės mokytojo veiklos: Tekstų rinkinys / Sud. I.L. Morozkina, V.M. Bustard. – Orenburgas: OOIPKRO leidykla, 2000 m.
Maksimova V.D. Mokinių kūrybinės veiklos plėtra kaimo mokykloje / Gairės ugdymo proceso organizatoriams. - Orenburgas: OOIPKRO leidykla, 2000 m.
Kolektyvinės veiklos elementų organizavimo vaizduojamojo meno pamokose gairės / MSPI; Komp. Į IR. Koliakinas - Magnitogorskas, 1996 m.
Morozkina I.L. Regioninio komponento elementų įvedimas į praktinę vaizduojamojo meno mokytojo veiklą // Mokslinis ir informacinis biuletenis „Žmogus ir švietimas“ OOIPKRO, Nr. 5. - Orenburgas, 2001, 80-86 p.
Poetinis tekstas gamtos vaizdo ir suvokimo pamokose: Metodinis vadovas / MGPI; Komp. Į IR. Koliakinas. - Magnitogorskas, 1996 m.
Rusakova T.G. Dekoratyvinės dailės pamokoje pradinėje mokykloje / Dailės mokymo metodikos paskaitos. - Orenburgas: OGPU leidykla, 1999 m.
Rusakova T. G. Žiūrovų kultūros pagrindai / Specialiųjų kursų programa. Didaktinių užduočių ir pratimų rinkinys jaunesniųjų klasių mokinių meninio bendravimo įgūdžiams formuoti. - Orenburgas: OGPU leidykla, 2004 m.
Rusakova T. G. Vaizduojamųjų menų mokymo metodai su dirbtuvėmis / Edukacinis-metodinis kompleksas. - Orenburgas: OGPU leidykla, 2004 m.
Meninės tapybos raidos tradicijos šiuolaikiniame Rusijos dekoratyviniame mene: miesto mokslinės ir praktinės konferencijos medžiaga / Red. T.V. Saljajeva. - Magnitogorskas: MaGU.2001.
Chadina T.A. Kaip sako menas. - Orenburgas: OGPU leidykla, 2005 m.
Chadina T. A. Vaizdinės technologijos darželyje ir pradinėje mokykloje / Metodinis vadovas. - Orenburgas: OGPU leidykla, 2005 m.
Chadina T. A. Ką ir kaip dirba menininkai. - Orenburgas: OGPU leidykla, 2005 m.

1 pratimas
Atidžiai perskaitykite Kirillova L.V. pasirenkamąjį kursą „Gyvenamoji erdvė – MENAS“ ir išanalizuokite visus struktūrinius programos komponentus (raštu). Nurodykite stipriąsias ir silpnąsias puses.

1. Primityvus menas. Vaizduojamojo meno atsiradimas ir raida primityvioje visuomenėje. Piešimo mokymo metodai senovės Egipte

Primityvių žmonių atsivertimas į jiems naują veiklos rūšį – meną – yra vienas didžiausių įvykių žmonijos istorijoje. Primityvus menas atspindėjo pirmąsias žmogaus idėjas apie jį supantį pasaulį, jo dėka buvo išsaugotos ir perduotos žinios ir gebėjimai, žmonės bendravo tarpusavyje.Neolitas. Pirmieji primityvaus meno kūriniai buvo sukurti maždaug prieš 30 tūkstančių metų. Seniausios skulptūros yra Paleolito Veneros - primityvios moteriškos figūrėlės. Be moterų, gyvūnai buvo vaizduojami iš akmens ar kaulo. Akmens amžiaus žmonės kasdieniams daiktams – akmeniniams įrankiams ir moliniams indams – suteikė menišką išvaizdą. Vėliau primityvūs meistrai pradėjo daugiau dėmesio skirti detalėms: vilną vaizdavo potėpiais, išmoko naudoti papildomas spalvas) XII tūkst. e. urvų menas pasiekė savo viršūnę. To meto tapyba perteikė apimtį, perspektyvą, figūrų žydėjimo proporcijas, judesį. Tuo pačiu metu didžiulis vaizdingas drobės kad dengė gilių urvų skliautus. Tikslus urvų paveikslų sukūrimo laikas dar nenustatytas. Ant urvų sienų pavaizduota dešimtys didelių gyvūnų: mamutai ir urviniai lokiai. Mineraliniai dažai, sumaišyti su vandeniu, gyvuliniais riebalais ir augalų sultimis, urvų paveikslų spalvą pavertė ypač ryškia. (Altamira urvas, Lascaux urvas)

Mezolito menas. Mezolito epochoje arba viduriniame akmens amžiuje (XII-VIII tūkst. pr. Kr.) (Rytų Ispanijos pakrantės kalnų regionai, tarp Barselonos ir Valensijos miestų) sparčiai judant vaizduojamos žmonių figūros, daugiafigūrės kompozicijos ir scenos medžioklė su kiaušinio baltymu, krauju, medumi.

Neolito menas (5000–3000 m. pr. Kr.) Tai, pavyzdžiui, Norvegijoje rasti elnių, lokių, banginių ir ruonių uolų paveikslai, kurių ilgis siekia aštuonis metrus. Be schematizmo, jie išsiskiria neatsargiu vykdymu. Šalia stilizuotų žmonių ir gyvūnų piešinių pateikiamos įvairios geometrinės figūros (apskritimai, stačiakampiai, rombai ir spiralės ir kt.), ginklų ir transporto priemonių (valčių ir laivų) atvaizdai. Pirmieji uolų raižiniai buvo aptikti 1847–1850 m. Šiaurės Afrikoje ir Sacharos dykumoje (Tassilin-Ajer, Tibesti, Fezzana ir kt.)

bronzos (pavadinimą ji gavo nuo tada plačiai paplitusio metalų lydinio – bronzos). Bronzos amžius Vakarų Europoje prasidėjo maždaug prieš keturis tūkstančius metų. bronzos amžiuje buvo gaminami visokie buities daiktai, gausiai puošti ornamentais ir turintys didelę meninę vertę. III-II tūkstantmetyje pr. e. atsirado savotiški, didžiuliai statiniai iš akmens luitų, menhirai – vertikaliai stovintys daugiau nei dviejų metrų aukščio akmenys. (Bretanės pusiasalis Prancūzijoje) dolmenai – keli į žemę įkasti akmenys, uždengti akmenine plokšte, iš pradžių panaudoti laidojimui. Daugybė menhirų ir dolmenų buvo išsidėstę vietose, kurios buvo laikomos šventomis. Ypač garsūs griuvėsiai Anglijoje prie Solsberio miesto – vadinamieji. Stounhendžas (II tūkst. pr. Kr.). Stounhendžas pastatytas iš šimto dvidešimties riedulių, kurių kiekvienas sveria iki septynių tonų, o skersmuo – trisdešimt metrų.

Kitame Egipte atsirado ir sustiprėjo speciali meno mokykla, mokymas buvo sistemingas. Visų mokytojų ugdymo metodas ir sistema buvo vienodi, nes patvirtinti kanonai numatė griežčiausiai laikytis nustatytų normų. Jie pirmieji žmonijos kultūros istorijoje padėjo pamatus teoriniam piešimo pagrindimui. Piešimo mokymas buvo pagrįstas sukurtų taisyklių ir kanonų įsiminimu. Nors kanonai ir palengvino piešimo technikų studijas, tačiau sukaustė menininką, neleido pavaizduoti pasaulio tokį, kokį jis mato. Piešimas dr. Egiptas buvo bendrojo lavinimo dalykas, buvo glaudžiai susijęs su rašymo mokymu. Pirmaujanti senovės karalystės mokykla buvo Memfio rūmų architektų ir skulptorių mokykla, ji yavl. Meniškas Aplink jį kūrėsi centras, kitos mokyklos. Netgi buvo institutas, kuriame mokėsi jaunuoliai. Mokytojai naudojo specialias metodines lenteles. Principai ir metodai buvo pagrįsti frontalumu, visi piešiniai linijiniai, nėra trimačio, perspektyvos, chiaroscuro, buvo stovimo, sėdėjimo ir kitų figūrų proporcijos. Daug vertingos ir įdomios medžiagos vaizduojamojo meno mokymo metodams studijuoti suteikia Egipto kultūros paminklai: paveikslai ant kapų, rūmų, šventyklų sienų, ant buities daiktų; reljefų piešiniai ir, galiausiai, piešiniai ant papirusų. Pagrindinis Egipto menininkų dėmesys buvo skiriamas žmogaus figūros įvaizdžiui. Senovės Egipto menininko užduotis neapėmė tikro gyvenimo vaizdavimo. Gyvenimas jiems buvo tarsi laikinas reiškinys, pagrindinė egzistencija prasidėjo po mirties. Viename paveiksle menininkas sujungia skirtingus požiūrio taškus į temą: vienos figūros dalys vaizduojamos profiliu (galva, kojos), kitos – priekyje (akis, pečiai). Senovės Egipto tapybos bruožai iš esmės buvo spalvinimas ir daugelį amžių buvo sumažintas iki silueto užpildymo viena spalva, neįvedant papildomų tonų ir spalvotų šešėlių.

2. Vaizduojamųjų menų mokymo metodai Senovės Graikijoje (Efezo, Sikio, Tėbų mokyklose)

Mokymo metodus studijavęs Dr. Egipte graikai švietimo ir auklėjimo problemą pažvelgė naujai. Jie ragino atidžiai tyrinėti žemiškąjį gyvenimą, o ne pomirtinį gyvenimą. 432 metais pr. Kr e. Sicione skulptorius Polikleitos parašė esė apie proporcingus žmogaus kūno dėsnius, tyrinėjo jo vidinį judrumą. Statula „Dorifor“ buvo vaizdinė priemonė.

Polygnot ragino vaizdo tikrovę, turėjo linijinio piešimo priemones, siekė perteikti faktūrą, nežinodamas chiaroscuro, piešdamas visu dydžiu, polichromine tapyba. Linija suvaidino svarbiausią vaidmenį, buvo stebimas vaizdo aiškumas ir aiškumas.

Apollodoras iš Atėnų ir jo mokinys Dzeusas įtraukė spalvų maišymą, gradaciją ir įtraukė chiaroscuro į tapybos techniką. Parrasius išdavė simetriją tapybai, pirmasis perteikė veido išraiškas ir pasiekė kontūrų viršenybę.

Iki IV amžiaus prieš Kristų e. Graikijos menas pasiekia aukštą vystymosi stadiją Graikijoje, buvo keletas žinomų. piešimo mokyklos: Sikionas, Efezas ir Tėbas.

Tėbų š. – kurio įkūrėjas buvo Aristidas, arba Nikomachas, didelę reikšmę skyrė „chiaroscuro efektui, gyvybės pojūčių ir iliuzijų perdavimui“. Efezo mokykla, kuri laikoma Efranoro iš Korinto, o pagal kitus šaltinius – Dzeukso įkūrėju, rėmėsi „jusliniu gamtos ir išorinio grožio suvokimu“. Ši mokykla siekė iliuzijų, tačiau piešė nebuvo tobula.

Sikyonskaya sh. -laikyk. gamtos mokslų ir gamtos dėsnių mokslinius duomenis, siekė suartinti ir išmokyti mokinį gerbti gamtos sandaros dėsnius. įkūrė Eupomp, rėmėsi gamtos mokslų moksliniais duomenimis ir griežtai laikėsi gamtos dėsnių. Ši mokykla reikalavo „didžiausio piešimo tikslumo ir griežtumo“. Ji turėjo didelę įtaką piešimo mokymo metodikai ir tolesnei dailės raidai. str.

Menininkai išmoko plokštumoje perteikti ne tik objektų tūrį (trimatiškumą), bet ir perspektyvos reiškinius.Mokydamiesi piešti iš gamtos, graikų menininkai studijavo ir anatomiją.

Graikų menininkai pedagogai nustatė teisingą piešimo mokymo metodą, kuris buvo paremtas piešimu iš gyvenimo. (Policlet. Doryphorus. Marmuras. V a. pr. Kr. Neapolio muziejus.)

Senovės pasaulio vaizduojamieji menai, palyginti su egiptiečių, buvo praturtinti naujais įvaizdžio kūrimo principais ir metodais, o kartu ir naujais mokymo metodais. Pirmą kartą edukacinio piešimo raidos istorijoje graikų menininkai pristatė chiaroscuro ir pateikė perspektyvinio vaizdo konstravimo plokštumoje pavyzdžių, padedančių realistinio piešimo iš gamtos pagrindus.

Graikų menininkai pedagogai nustatė teisingą piešimo mokymo metodą, kuris buvo paremtas piešimu iš gyvenimo. Pirmą kartą tarp graikų piešimas kaip akademinis dalykas gauna teisingą kryptį. Šiuo atžvilgiu ypatingo dėmesio nusipelno Sikyono piešimo mokykla ir jos tikrasis vadovas - Pamphilus, kurio dėka piešimas buvo pradėtas laikyti bendrojo lavinimo dalyku ir buvo pristatytas visose Graikijos bendrojo lavinimo mokyklose. Pamfilio nuopelnas yra tas, kad jis pirmasis suprato, jog piešimo mokymo užduotis apima ne tik tikrovės objektų kopijavimą, bet ir gamtos dėsnių pažinimą. Jis pirmasis suprato, kad piešimas lavina erdvinį mąstymą ir vaizdinį vaizdavimą, reikalingą visų profesijų žmonėms. Po Pamfilio visi pažangūs Graikijos mąstytojai pradėjo tai suprasti; jie suprato, kad menų mokymasis prisideda prie visapusiško žmogaus tobulėjimo.

Senovės Graikijos era buvo pati ryškiausia era senovės pasaulio vaizduojamojo meno raidos istorijoje. Graikų vaizduojamojo meno vertė yra nepaprastai didelė. Čia buvo išdėstytas mokslinio meno supratimo metodas. Graikų menininkai-pedagogai ragino savo mokinius ir pasekėjus tiesiogiai tyrinėti gamtą, stebėti jos grožį ir nurodyti, kas tai yra. Jų nuomone, grožis susideda iš teisingos proporcingos dalių proporcijos, kurios puikus pavyzdys yra žmogaus figūra. Jie sakė, kad proporcingas žmogaus kūno dėsningumas jo vienybėje sukuria grožio harmoniją. Pagrindinis sofistų principas buvo toks: „Žmogus yra visų dalykų matas“. Ši pozicija sudarė viso Senovės Graikijos meno pagrindą.

. Dailės mokymo metodai senovės Romoje

Piešimo mokymo metodai senovės Romoje

Romėnai labai mėgo iso. menas, ypač graikų menininkų darbai. Portretų menas yra plačiai paplitęs, tačiau romėnai nieko naujo neįvedė į metodiką ir mokymo sistemą, ir toliau naudojo graikų menininkų pasiekimus. Be to, jie prarado daug vertingų piešinio dalių, nes nepavyko jų išsaugoti. Romos menininkai dažniausiai kopijuodavo Graikijos menininkų darbus. Mokymo aplinka buvo kitokia nei Graikijos mokyklose:

Romoje mokytojas labiau domėjosi amatu ir technine reikalo puse, o ne ruošti menininką amatininką (daugiau amatininkų papuošti namus).

Mokant piešti, kopijuoti iš pavyzdžių, vyravo mechaninis darbo metodų kartojimas, kuris savo ruožtu privertė Romos dailininkus-mokytojus vis labiau nutolti nuo Graikijos dailininkų mokytojų taikomų mokymo metodų.

Piešimo technikoje romėnai pirmiausia pradėjo naudoti sanguine (gražus rausvai rudas atspalvis) kaip piešimo medžiagą - jis yra kalus, geriau pritvirtintas prie lygaus paviršiaus nei anglis.

Ypač didelis antikinės kultūros vaidmuo plėtojant realistinį meną, formuojant ir plėtojant akademinę piešimo mokymo sistemą. Ji ir šiandien mus įkvepia ieškoti efektyvesnių vaizduojamojo meno mokymo metodų, moksliškai plėtoti piešimo mokymo metodus.

Romos visuomenei reikėjo daug amatininkų, kurie dekoruotų patalpas, visuomeninius pastatus, mokymo laikotarpis buvo trumpas. piešimo mokymo metodas yra nemoksliškas. piešinys tapo sąlyginis ir schematiškas.

Romėnų valdymo era iš pirmo žvilgsnio sukuria visas sąlygas tolimesniam realistinio piešimo mokymo metodų kūrimui. Romėnai labai mėgo vaizduojamąjį meną. Jie ypač vertino graikų menininkų darbus. Turtingi žmonės sukaupė paveikslų kolekcijas, o imperatoriai statė viešas pinakotekes (galerijas). Portretų menas yra plačiai naudojamas. To laikmečio žmonių atvaizdai vaizduojami be jokių pagražinimų. Su nuostabia gyvenimiška tiesa jie perteikia įvairaus amžiaus žmonių individualius charakterio bruožus, pavyzdžiui, vaizdingas Pakviaus Prokulo ir jo žmonos berniuko portretas; skulptūriniai portretai – Vitellino, jauno Augusto, Julijaus Cezario ir kt.

Daugelis kilmingų didikų ir patricijų patys užsiėmė piešimu ir tapyba (pavyzdžiui, Fabijus Piktorius, Pedijus, Julijus Cezaris, Neronas ir kt.).

Atrodo, kad viskas buvo sukurta tolesnei vaizduojamojo meno plėtrai ir jo mokymui. Tačiau iš tikrųjų romėnai nieko naujo į piešimo mokymo metodiką ir sistemą neįnešė. Jie naudojo tik graikų menininkų pasiekimus; be to, jiems nepavyko išsaugoti daug vertingų piešimo mokymo metodo nuostatų. Kaip liudija išlikę Pompėjos paveikslai ir istorikų pranešimai, Romos menininkai iš esmės kopijavo žymių Graikijos menininkų kūrybą. Kai kurie paveikslai sukurti labai meistriškai, pavyzdžiui, „Aldobrandino vestuvės“. Tačiau jie negalėjo pasiekti aukštų profesinių įgūdžių, kuriuos turėjo garsūs Senovės Graikijos menininkai.

Keletas žodžių apie piešimo techniką. Romėnai pirmą kartą sangviniką pradėjo naudoti kaip piešimo medžiagą. Katakombose buvo išsaugoti romėnų menininkų kūrybos pėdsakai, kur freskas apibrėžė sangviniku. Galbūt jie labiau nei graikai perėmė Egipto menininkų techniką, ypač tapyboje (temperos naudojimas, darbas ant drobės, papiruso). Mokymo metodai ir menininkų rengimo pobūdis skyrėsi nuo Graikijos mokyklų. Graikų menininkai mokytojai bandė spręsti aukštas meno problemas, ragino savo mokinius įvaldyti meną pasitelkiant mokslą, siekti meno aukštumų ir smerkė tuos menininkus, kurie prie meno artėjo amatiškai. Romos imperijos laikais menininkas mokytojas mažiau galvojo apie aukštas meninės kūrybos problemas, daugiausia domėjosi amatine ir technine reikalo puse.

Romos visuomenei reikėjo daugybės amatininkų, kurie dekoruotų gyvenamąsias patalpas ir visuomeninius pastatus, todėl mokymo laikotarpis negalėjo būti atidėtas. Todėl mokant piešti, kopijuoti iš pavyzdžių vyravo mechaninis darbo metodų kartojimas, o tai savo ruožtu privertė Romos menininkus vis labiau nutolti nuo tų giliai apgalvotų mokymo metodų, kuriuos taikė iškilūs Graikijos menininkai-dėstytojai.

4. Piešimas viduramžiais. Menas ir religija

Viduramžių ir krikščionybės epochoje realistinio meno pasiekimai buvo pamiršti. Menininkai nežinojo nė vieno vaizdo konstravimo plokštumoje principų, kurie buvo naudojami dr. Graikija. Žuvo brangūs rankraščiai – didžiųjų menininkų teoriniai darbai, taip pat daugybė žinomų kūrinių, galėjusių būti modeliais. Stabmeldystė patyrė didžiausią persekiojimą, visos statulos ir paveikslai buvo sulaužyti ir sunaikinti. Kartu su statulomis ir paveikslais, ritiniais ir įrašais, piešiniais ir taisyklėmis piešimo mokymo metodas buvo nemoksliškas. Mokymosi pagrindas – mechaninis pavyzdžių kopijavimas, o ne piešimas iš gyvenimo.

Mokslinės žinios apie pasaulį buvo pasmerktos, o bet kokie bandymai pagrįsti gamtos stebėjimus buvo nuslopinti. Gamtos ir gamtos studijos akademine prasme nebuvo praktikuojamos.

trečia amžių tapybinis menas atmetė realistines tendencijas, nes realistinė prigimtis kėlė „žemišką“ jausmą, viskas buvo patvirtinta arba atmesta bažnyčios. trečia šimtmečio menininkai kūrė ne iš gamtos, o pagal pavyzdžius, kurie buvo siuvami į sąsiuvinius, tai buvo įvairių bažnyčių siužetų kompozicijų kontūriniai eskizai, atskiros figūros, draperijų motyvai ir kt. Vadovavosi tiek sienine tapyba, tiek molbertine tapyba, ir tt j. tuo metu darbo santykiai prisidėjo prie amatininkų darbo plėtros ir korporacijų kūrimo. Piešti mokė meistras, nesivadovavęs griežta sistema ar aiškiais mokymo metodais. Dauguma studentų mokėsi savarankiškai, atidžiai žiūrėdami į meistro darbus.

Didieji Graikijos meistrai siekė tikro gamtos vaizdavimo, viduramžių menininkai, paklusdami bažnytinėms dogmoms, nutolo nuo realaus pasaulio į abstrakčią ir mistinę kūrybą. Vietoj žavingo žmogaus kūno nuogumo, įkvėpusio ir išmokusio graikų menininkus, atsirado sunkios, griežtos ir kampuotos draperijos, atitraukiančios menininkus nuo anatomijos studijų. Apleidę žemiškąjį gyvenimą ir rūpindamiesi tik pomirtiniu gyvenimu, bažnytininkai pažinimo troškimą laikė nuodėmės šaltiniu. Jie pasmerkė mokslo žinias apie pasaulį ir sustabdė bet kokius bandymus pagrįsti gamtos stebėjimus.

Viduramžių vaizduojamojo meno ideologai atmetė realistines tendencijas ne todėl, kad jos priešinosi tikrajai vaizdų interpretacijai, o todėl, kad realistiškai perteikta prigimtis sukėlė žiūrovo „žemišką“ jausmą. Įtikimas realaus pasaulio formos vaizdavimas įkvėpė žiūrovo sielą džiaugsmo, o tai prieštarauja religinei filosofijai. Kai tikroji formos interpretacija, kartais pasiekusi natūralistinę iliuziją, atitiko religinį siužetą, ji buvo palankiai sutikta bažnyčios. Žinome daug viduramžių kūrinių, išsiskiriančių realistiniais bruožais. Jie primena to laikmečio žmonių įvaizdžius.

. Piešimas Renesanso epochoje. Renesanso menininkai ir jų indėlis į piešimo mokymo metodą (Cennino Cennini, Alberti, Leonardo da Vinci, A. Durer, Michelangelo. Pjovimo metodas. Užuolaidos metodas)

Renesansas atveria naują erą ne tik meno raidos istorijoje, bet ir piešimo mokymo metodų srityje. Šiuo metu atgyja tikroviško meno, tikro tikrovės perdavimo troškimas. Renesanso meistrai aktyviai žengia realistinės pasaulėžiūros keliu, siekia atskleisti gamtos dėsnius, užmegzti ryšį tarp mokslo ir meno. Savo tyrimuose jie remiasi optikos, matematikos ir anatomijos pasiekimais. Mokymai apie proporcijas, perspektyvą ir plastinę anatomiją yra meno teoretikų ir praktikų dėmesio centre.

Renesanso laikais buvo atkurta didelė pagarba piešimui. Piešimo turėjo mokytis visi, kurie užsiėmė menu.

Pirmasis mokslinis darbas – „Traktatas apie tapybą“ – priklauso Cennino Cennini. mokymo pagrindas turėtų būti semtis iš gyvenimo. jis teisingai mano, kad norint įvaldyti meną, iš mokinio reikalaujama kasdieninio darbo. tuo pačiu per daug dėmesio skiria meistrų piešinių kopijavimui.

Kitas piešimo darbas yra „Trys tapybos knygos“, kurią sukūrė didžiausias Florencijos architektas Leonas Battista Alberti. Tai yra pats nuostabiausias darbas iš visų, kurie buvo parašyti apie piešimo teoriją Renesanso epochoje. Traktatas apie piešimą ir pagrindines vaizdo konstravimo plokštumoje taisykles. Alberti piešimą laiko rimta mokslo disciplina, kurios dėsniai ir taisyklės yra tokie pat tikslūs ir prieinami studijoms kaip ir matematika.

Pedagoginiu požiūriu ypač vertingi Alberti darbai, kurie savo traktate pateikė nemažai metodinių nuostatų ir gairių, kaip mokyti piešti. Jis rašo, kad meno mokymo efektyvumas visų pirma slypi moksliniame pagrindime. Alberti didelį dėmesį skiria anatomijos studijoms. Alberti siūlo visą mokymosi procesą remtis iš gyvenimo.

Jis pirmasis atvirai prabilo apie giliąją meno prasmę, suvokė būtinybę praturtinti meną mokslo patirtimi, priartinti mokslą prie praktinių meno užduočių. Alberti yra puikus mokslininkas ir humanistas.

Kitas naujausias piešimo teorijos darbas yra Leonardo da Vinci „Tapybos knyga“. Šioje knygoje pateikiama įvairios informacijos: apie Visatos sandarą, apie debesų kilmę ir savybes, apie skulptūrą, apie poeziją, apie oro ir linijinę perspektyvą. Taip pat yra instrukcijos apie piešimo taisykles. Leonardo da Vinci nekelia naujų metodų ir principų, jis iš esmės kartoja jau žinomas nuostatas.

Leonardo da Vinci, kaip ir Alberti, mano, kad piešimo mokymo metodo pagrindas turėtų būti piešimas iš gamtos. Gamta verčia mokinį atidžiai stebėti, tyrinėti vaizdo subjekto struktūrines ypatybes, mąstyti ir reflektuoti, o tai savo ruožtu padidina mokymosi efektyvumą ir sužadina susidomėjimą gyvenimo pažinimu.

Leonardo da Vinci teikia didelę reikšmę moksliniam išsilavinimui. Pats Leonardo užsiėmė rimtais moksliniais tyrimais. Taigi, tyrinėdamas žmogaus kūno anatominę struktūrą, jis atliko daugybę lavonų skrodimų ir šiuo klausimu nuėjo daug toliau nei jo amžininkai.

Leonardo da Vinci taip pat pateikia sąžiningas metodines gaires, kaip piešti objektą iš gamtos. Jis atkreipia dėmesį, kad piešimas turi prasidėti nuo visumos, o ne nuo dalių. Leonardo ypatingą dėmesį skiria žmogaus figūros piešimui. Įdomus yra medžiagos, aprėptos piešiant iš atminties, konsolidavimo metodas

Tarp Renesanso menininkų, kurie sprendė mokymosi problemas, svarbią vietą užima vokiečių menininkas Albrechtas Düreris. Jo teoriniai darbai turi didelę vertę tiek mokymo metodų, tiek meno problemų srityje. Diurerio raštai labai prisidėjo prie tolesnio piešimo mokymo metodikos tobulinimo. Diureris manė, kad mene negalima pasikliauti vien jausmais ir vizualiniu suvokimu, bet iš esmės reikia remtis tiksliomis žiniomis; jam rūpėjo ir bendrieji pedagogikos, vaikų mokymo ir auklėjimo klausimai. Tarp Renesanso menininkų mažai kas apie tai galvojo.

Mokydamas piešti ir realaus objektų vaizdo plokštumoje konstravimo dėsnių, Dureris pirmiausia iškėlė perspektyvą. Pats menininkas daug laiko skyrė perspektyvos studijoms. Antrasis, reikšmingiausias Diurerio darbas – „Žmogaus proporcijų doktrina“ – yra beveik viso jo gyvenimo darbo vaisius. Dureris apibendrino visus žinomus duomenis šiuo klausimu ir suteikė jiems mokslinę plėtrą, pridėdamas daugybę brėžinių, diagramų ir brėžinių. Geometriniais įrodymais ir matematiniais skaičiavimais menininkas bandė surasti žmogaus figūros konstravimo taisykles.

Dailės pedagogikai ypač vertingas Diurerio sukurtas formos apibendrinimo metodas (vėliau vadinamas apipjaustymu) Apkarpymo metodas yra toks. Pagal visas linijinės perspektyvos taisykles pavaizduoti paprasto geometrinio kūno, pavyzdžiui, kubo, formą net pradedančiajam braižytojui nėra ypač sunku. Labai sunku pateikti teisingą perspektyvinį sudėtingos figūros, pavyzdžiui, galvos, rankos, žmogaus figūros, vaizdą. Bet jei sudėtingą formą apibendrinsite iki tiesių geometrinių formų, galite lengvai susidoroti su užduotimi. Genėjimo metodas padeda pradedančiajam braižytojui teisingai išspręsti piešinio tonines užduotis. Diurerio pasiūlytas analizės ir įvaizdžio konstravimo metodas turėjo stulbinantį poveikį mokymui ir buvo naudojamas bei toliau plėtojamas menininkų-mokytojų pedagoginėje praktikoje.

Jų darbas perspektyvos srityje padėjo menininkams susidoroti su sunkiausia problema – sukurti erdvinę objektų formą plokštumoje. Juk iki jų nebuvo menininkų, galinčių sukurti perspektyvinį trimačių objektų vaizdą. Renesanso menininkai iš tikrųjų buvo naujo mokslo kūrėjai. Jie įrodė savo pozicijų teisingumą ir pagrįstumą tiek teoriškai, tiek praktiškai. Renesanso tapytojai daug dėmesio skyrė ir plastinės anatomijos tyrimams. Beveik visi projekto rengėjai domėjosi žmogaus kūno dalių proporcingo santykio dėsniais. Kiekviename traktate buvo kruopščiai analizuojamos žmogaus veido, kaip ir kitų kūno dalių, proporcijos. Renesanso meistrai sumaniai panaudojo savo stebėjimų duomenis vaizduojamojo meno praktikoje. Jų darbai stebina žiūrovą giliu anatomijos, perspektyvos ir optikos dėsnių išmanymu. Vaizduojamosios dailės pagrindu pastatę mokslo duomenis, Renesanso menininkai ypatingą dėmesį skyrė piešimui. Piešinyje, anot jų, yra visi svarbiausi dalykai, kurių reikia sėkmingam kūrybiniam darbui.

Piešimo iš gamtos su užuolaidos pagalba metodas pagrįstas griežto perspektyvos dėsnių laikymosi principu. Tam, kad menininkas galėtų griežtai stebėti pastovų regėjimo lygį, o piešinyje – nuolatinį nykstamą tašką, Alberti pasiūlė panaudoti specialų prietaisą – užuolaidą.

. Akademinė meninio ugdymo sistema XVI – XII amžiuje (J. A. Comenius, D. Locke, J. J. Rousseau, Goethe pedagoginės idėjos)

pabaigoje atsirado naujos meninio ugdymo ir estetinio ugdymo kryptys, nauji pedagoginiai principai ir nuostatos. Piešimo mokymo metodika pradėta kurti kitaip.Šimtmetį piešimo mokymo metodų istorijoje reikėtų laikyti piešimo, kaip akademinio dalyko, formavimosi ir naujos pedagoginio mokymo sistemos – akademinio – laikotarpiu. Būdingiausias šio laikotarpio bruožas – specialiųjų ugdymo įstaigų – menų akademijų ir dailės mokyklų kūrimas, kur rimtai įsitvirtino piešimo mokymas.

Garsiausia buvo Bolonijos dailės akademija, kurią įkūrė broliai Carracci. Akademijos studentai nuodugniai studijuoja anatomiją – ne iš knygų, o skrodydami lavonus. Carracci išsamiai sukūrė mokymo metodiką, atsižvelgdamas į vaizduojamojo meno pagrindą. Metodinėse gairėse jie nurodė, kad menininkas turi remtis mokslo duomenimis, protu, nes protas praturtina jausmą. akademijos išsikėlė tikslą rimtai lavinti vaizduojamojo meno sritį. Jie ugdė jaunimą aukštojo antikos ir Renesanso meno pavyzdžiais. Tradicija tapo būdingu visų vėlesnių akademijų bruožu. Studijuodamos paveldą ir suvokdamos savo pirmtakų meninę kultūrą, akademijos visa tai nešė kitai menininkų kartai, griežtai išsaugodamos puikų ir nepajudinamą pagrindą, ant kurio buvo kuriama ši tradicija.

Kartu su valstybinėmis akademijomis toliau gyvavo privačios mokyklos, kuriose mokiniai gavo gana solidų profesinį išsilavinimą. Didžiausio flamandų menininko Peterio Paulo Rubenso (1577–1640) dirbtuvės buvo didžiausios ir gausiausiai aprūpintos mokymo priemonėmis. XVII amžiuje tai buvo geriausia piešimo mokykla tarp privačių dirbtuvių. Rubenso mokiniai buvo tokie garsūs menininkai ir puikūs braižytojai. Mokydamas piešti, Rubensas ypač daug dėmesio skyrė moksliniam perspektyvos, chiaroscuro ir plastinės anatomijos dėsnių įrodymui.

Pirmą kartą po Pamfilio piešimo kaip bendrojo lavinimo dalyko naudą idėją išreiškė didysis čekų mokytojas Janas Amosas Comeniusas (1592–1670) savo Didžiojoje didaktikoje. Tiesa, Comenius dar nedrįso įtraukti piešimo į mokyklos programą kaip privalomo dalyko. Tačiau šių minčių vertė slypi tame, kad jos buvo glaudžiai susijusios su pedagogikos klausimais. Didžiosios didaktikos 21 skyriuje, pavadintame „Menų metodas“, rašoma, kad norint išmokyti meno reikia laikytis trijų reikalavimų: taisyklingas naudojimas; protinga kryptis; dažnas pratimas.

Comenius, laikydamas piešimą bendrojo lavinimo dalyku, nedaro ryškių skirtumų tarp dailės mokymo metodų ir sistemų bendrojo lavinimo ir specialiosiose mokyklose. Jis remiasi jau nusistovėjusia dailės akademijose piešimo mokymo sistema, pasiteisinusiais mokymo metodais.

Beveik kartu su Komenčiu bendrą edukacinę piešimo vertę pradėjo ginti anglų kalbos mokytojas ir filosofas Johnas Locke'as (1632-1704). Savo knygoje „Mintys apie švietimą“ jis rašo: „Jei berniukas įgavo gražią ir greitą rašyseną, tai jis turėtų ne tik ją palaikyti kruopščiu rašymo pratimu, bet ir tobulinti savo meną piešdamas. Keliaujant piešimas pasitarnaus jaunuolio naudai; dažnai su keliais bruožais jis galės pavaizduoti pastatus, automobilius, drabužius ir kitus dalykus, kurių neįmanoma paaiškinti jokiais žodiniais aprašymais. Bet aš nenoriu, kad jis taptų dailininku; tam prireiktų daugiau laiko nei jam liko nuo kitos svarbios veiklos. Tačiau metodinių nurodymų apie piešimo mokymą J. Locke'as neduoda, apsiriboja tik bendromis diskusijomis apie piešimo mokymo naudą.

Prancūzų enciklopedistas filosofas Jeanas Jacques'as Rousseau (1712-1778) plačiau kalbėjo apie piešimą kaip bendrojo lavinimo dalyką. Savo knygoje Emilis Ruso rašo, kad supančios tikrovės pažinimui didelę reikšmę turi jutimo organai, kuriuos galima ugdyti vaiką mokant semtis iš gyvenimo. Rousseau visiškai teisingai pažymi, kad piešimo pamokos turėtų vykti tarp gamtos, nes gamtoje mokinys gali aiškiai matyti perspektyvos reiškinius ir suprasti jos dėsnius. Be to, stebėdamas gamtą, mokinys lavina savo skonį, išmoksta mylėti gamtą, pradeda suprasti jos grožį. Rousseau mano, kad mokytis piešti turėtų tik gamta. Šiuo atžvilgiu Rousseau į piešimo mokymo metodą žiūri rimčiau nei jo pirmtakai. Komenso, Locke'o, Rousseau pedagoginės idėjos gerokai praturtino meno teoriją ir praktiką. Jų teoriniai darbai buvo postūmis tolesnei meninės pedagogikos raidai.

Šiuo laikotarpiu akademijos autoritetas sustiprėjo ne tik kaip ugdymo įstaiga, bet ir kaip meninio skonio krypčių formuotoja. Antikinį meną pripažinusios aukščiausiu pavyzdžiu ir remdamosi Aukštojo Renesanso tradicijomis, beveik visos Europos akademijos pradeda kurti idealią vaizduojamojo meno mokyklą plačiąja to žodžio prasme. Piešimas meninio ugdymo sistemoje vis dar laikomas pamatų pagrindu. Tačiau mokymasis piešti iš gamtos prasideda nuo klasikinių antikos pavyzdžių tyrimo. Tik rimtos senovės graikų skulptūros studijos padės pradedančiajam išmokti gamtos ir meno dėsnius, tik klasikiniai pavyzdžiai atskleis menininkui grožio idėjas ir grožio dėsnius, tvirtino akademijos.

Poziciją dėl piešimo, kaip bendrojo ugdymo dalyko, naudos išreiškė didysis čekų mokytojas ^ Ya A. Komensky savo „Didžiojoje didaktikoje“. Tiesa, Comenius dar nedrįso įtraukti piešimo į mokyklos programą kaip privalomo dalyko. Tačiau jo minčių apie piešimą vertė buvo ta, kad jos buvo glaudžiai susijusios su pedagogikos klausimais. Mums ypač svarbios Comenius mintys apie būtinybę studijuoti mokymo metodus. Beveik kartu su Comenius bendrąją edukacinę piešimo vertę pradėjo ginti anglų kalbos mokytojas ir filosofas Johnas Locke'as. Tačiau nebūdamas specialistu, J. Locke'as negalėjo duoti metodinių nurodymų mokydamas piešti. Jis apsiribojo bendromis diskusijomis apie ugdymo naudą.Apie piešimą kaip bendrojo lavinimo dalyką plačiau kalbėjo prancūzų filosofas-enciklopedistas ^ Jacques'as-Jeanas Rousseau. Jis tikėjo, kad piešti reikia mokyti išimtinai iš gamtos ir kad vaikas neturėtų turėti kito mokytojo, tik pati gamta. Johanas Wolfgangas Goethe išsakė daug vertingų minčių apie piešimo mokymo metodą. Jis sakė, kad norint įvaldyti piešimo meną, reikia žinių, žinių ir žinių. Comenius, Locke, Rousseau, Goethe pedagoginės idėjos praturtino piešimo mokymo teoriją ir praktiką. Jų teoriniai darbai buvo postūmis toliau plėtoti pedagoginę mintį apskritai ir ypač piešimo mokymo metodų srityje.

. I.G vaidmuo. Pestalozzi plėtojant piešimą kaip bendrojo ugdymo dalyką. J. G. Pestalozzi mokiniai ir pasekėjai (I. Schmidt, P. Schmidt, broliai Dupuis)

XVIII – XIX amžiaus pirmoje pusėje piešimas ėmė tvirtai įsitvirtinti vidurinėse mokyklose. Tai pradėjo šveicarų mokytojas Johanas Heinrichas Pestalozzi (1746-1827), kurį dailės mokytojai neatsitiktinai pavadino mokyklos metodikos tėvu. Pestalozzi piešimą mokykloje laiko bendrojo lavinimo dalyku. Visos žinios, jo nuomone, kyla iš skaičiaus, formos ir žodžio. Pirmas žingsnis į pažinimą yra kontempliacija. Norint teisingai mąstyti, būtina teisingai atsižvelgti į supančią gamtą. Piešimas yra tobuliausias būdas įgyti šį įgūdį. Ypatingas vaidmuo, pasak Pestalozzi, turėtų priklausyti piešimui pradinėje mokykloje. Jo dienoraštyje, kuriame kalbama apie sūnaus auklėjimą, piešimas užima pagrindinę vietą. Kasdieniai užsiėmimai prasideda piešimu. Pestalozzi teigia, kad piešimas turėtų būti prieš rašymą ne tik todėl, kad tai palengvina raidžių užrašymo procesą, bet ir dėl to, kad jį lengviau virškinti.

Pats Pestalozzi, amžininkų teigimu, nemokėjo piešti, todėl aiškių ir apibrėžtų piešimo mokymo taisyklių neduoda, apsiribodamas bendromis pedagoginėmis pastabomis. Tačiau jo didaktiniai nurodymai ir pedagoginės idėjos buvo tokios svarbios ir gyvybiškai svarbios, kad jos buvo pagrindas tolesniam piešimo technikos vystymui vidurinėse mokyklose.

Pestalozzi didelę reikšmę teikia mokymo metodams. Pestalozzi sako, kad mokymosi piešti sėkmė priklauso nuo tinkamai sukurtos sistemos. Menininkai mažai galvoja apie mokymo metodus, eina aplinkiniais keliais, todėl jų menas prieinamas tik elitui (ypač gabiems). Tačiau piešimo pagrindų galima išmokyti visus, o piešimas, turintis didelę bendrojo ugdymo reikšmę, turėtų užimti savo vietą mokykloje kartu su kitais akademiniais dalykais.

Pestalozzi išsamiai išdėstė savo požiūrį į piešimo metodą knygoje „Kaip Gertrūda moko savo vaikus“. Pestalozzi nuopelnas taip pat slypi tame, kad kuriant mokymo sistemą, jis manė, kad būtina vadovautis studentų amžiaus ypatybėmis.

Pestalozzi teigimu, mokomąją medžiagą sujungus į nuoseklią sistemą, užmezgus glaudų ryšį tarp piešimo žinių ir įgūdžių, mokiniai neabejotinai ugdys jų sąmoningo taikymo savarankiškame darbe įgūdžius.

Pestalozzi mano, kad mokytis piešti reikia iš gamtos, nes gamtą galima stebėti, liesti ir matuoti. Remdamasis šia nuostata, patį terminą „piešinys“ jis apibrėžia kaip formos įtvirtinimą linijomis; Jis pažymi, kad formos dydį galima nustatyti tiksliai išmatuojant. Būtent piešimas iš gamtos, pasak Pestalozzi, ugdo vaiką: užtenka išmokyti jį piešti iš gamtos modelius, paimtus iš realaus gyvenimo ir jį supančios gamtos; net jei šie pirmieji kontūrai yra netobuli, jų raidos reikšmė yra daug didesnė nei piešimas iš imitacijų, tai yra iš paruoštų brėžinių. Pestalozzi teikia didelę reikšmę akių lavinimo piešimo metodams. Gebėjimas matuoti yra stebėjimo ABC

jo bendros pastabos yra labai vertingos. Pestalozzi nuopelnas slypi tame, kad jis pirmasis mokyklinio mokymo mokslą sujungė su menu, iškėlė klausimą dėl kiekvienos piešinio pozicijos metodinio tobulinimo būtinybės. Jis tikėjo, kad akies vystymuisi turi būti vienas metodas, formų supratimui – kitas, technologijoms – trečias. Šį darbą atliko jo mokiniai ir pasekėjai.

Po Pestalozzi piešimas kaip bendrojo lavinimo dalykas buvo pradėtas diegti visose pradinėse mokyklose. Pestalozzi pedagoginės idėjos plėtojamos toliau. Pirmasis toks kūrinys – knyga „Piešimo elementai pagal Pestalozzi idėjas“, kurią parašė jo mokinys Josephas Schmidtas. Mokant piešti I. Schmidt siūlo atlikti specialius pratimus: lavinti ranką ir paruošti ją piešimui; gražių formų kūrimo ir radimo pratimus; vaizduotės lavinimo pratimus; geometrinio objektų piešimo pratimus; perspektyvą.

Mokinių darbui palengvinti I. Schmidtas siūlo už gamtos padėti kartono lapą, ant kurio pavaizduotas kvadratų tinklelis. Piešdamas modelį iš gyvenimo, mokinys visada galėjo patikrinti objekto kontūro (silueto) nuolydį ir pobūdį vertikalių ir horizontalių linijų atžvilgiu, o langeliai padėjo teisingai rasti proporcijas. Po pradinio piešimo kurso Schmidtas pataria pereiti prie meninio piešimo, kai studentas pradeda piešti žmogų iš pradžių iš gipso modelio, o paskui iš gyvo modelio. Kursas baigiamas gyvenimišku medžių ir peizažų piešimu.

Kitas Pestalozzi Ramsauerio mokinys paskelbė darbą pavadinimu „Piešimo mokymas“, kuriame pirmiausia buvo išdėstyta mintis piešti ant lentos. Naujasis metodas buvo toks: didelėje lentoje buvo vaizduojamos visų rūšių linijos preliminarių pratimų pavidalu, buvo siūlomi pratimai akiai lavinti - linijų brėžimas į tam tikrus taškus, linijų padalijimas į dalis, linijų brėžimas tam tikru kampu ( nuolydis). Kitas etapas buvo geometrinių figūrų ir būdingų gamtos bei meno formų piešimas. Mokytojas turėtų visa tai pavaizduoti lentoje, o mokiniai sekti kiekvienos formos atsiradimą ir raidą. Kursas baigėsi piešimu iš gamtos, iš pradžių namų apyvokos daiktų, paskui gipso galvučių, galiausiai – gyvos galvos.

Didelę įtaką mokyklos metodikos raidai turėjo Berlyno dailės mokytojo Peterio Schmido darbai. Jis pirmasis pristatė bendrojo lavinimo mokyklas ir detaliai sukūrė piešimo iš gyvenimo metodą, tam naudodamas įvairius geometrinius modelius. Schmidas inicijavo vadinamojo geometrinio metodo kūrimą. Šmido nuopelnas – jis sukūrė piešimo mokymo metodiką, pagrįstą bendromis pedagoginėmis nuostatomis. Schmido teigimu, piešimas – tai ne tik mechaninis rankos pratimas, tai ir proto gimnastika, taip pat lavinamas stebėjimas, bendras formos pojūtis, fantazijos. Mokymosi piešimo seka, anot Schmido, turėtų būti tokia: pirmiausia atvaizduojamas paprasčiausios formos vaizdas – gretasienis, paskui – objektų vingiuotų formų vaizdas – ir taip pamažu mokinys vedamas prie piešimo iš gipso galvučių ir biustai. Kiekviena užduotis sąlygoja kitą, o kita suponuoja ankstesnę ir remiasi ja.

Schmidas manė, kad nuotraukų kopijavimas ne tik neduoda jokios naudos studentui, bet netgi kenkia. Jis teigė, kad kopijavimas padeda tik įgyti mechaninių įgūdžių ir nė kiek neprisideda prie vaikų psichinės raidos.

pirmoje pusėje vidurinėse mokyklose paplito brolių Dupuis metodas. Dupuy piešimo mokymo metodas buvo pastatytas taip: pirmiausia studentai tiria ir vaizduoja paprasčiausius modelius (laidą) be perspektyvinių reiškinių - frontaliai, tada - vielos modelius su perspektyviniais susitraukimais. Po to piešiamos plokščios figūros, po kurių – trimatės. Metodinė seka brėžiant kiekvieną modelių grupę buvo ta pati: pirma – priekinis modelio vaizdas, po to – perspektyva.

Brolių Dupuisų piešimo mokymo metodas turėjo dar vieną bruožą - iš pradžių mokiniai piešė ant juodų lentų kreida, o kai įgavo šiek tiek piešimo įgūdžių, perėjo prie darbo ant popieriaus. Siekdamas lavinti formos jausmą, Dupuis įvedė lipdymo iš molio pamokas.

Brolių Dupuisų piešimo mokymo metodas neprarado savo reikšmės ir šiuo metu. Atskirus jo sukurtus modelius naudoja menininkai pedagogai. Taigi, Maskvos valstybinio pedagoginio instituto dailės ir grafikos fakulteto mokytojai. V. I. Leninas, mokant piešti pagal D. N. Kardovskio metodą, naudojami Dupuis modeliai.

. Piešimas XVIII amžiaus Rusijoje. (Preisleris, G. A. Gippius)

Iki XVIII amžiaus pagrindinis piešimo mokymo metodas buvo kopijavimo metodas. Piešimas, kaip bendrojo lavinimo dalykas, tuo metu dar nebuvo plačiai išplėtotas, į ugdymo įstaigas pradėtas diegti tik XVIII amžiaus pradžioje.

Stiprindamos Rusijos galią, Petro 1 reformos sukėlė bendrą kultūros pakilimą šalyje. Labai reikėjo žmonių, galinčių daryti žemėlapius, piešti, iliustracijas knygoms.

1711 metais Peterburgo spaustuvėje Petras I surengė pasaulietinę piešimo mokyklą, kurioje mokiniai ne tik kopijavo originalus, bet ir piešė iš gyvenimo.

Iš užsienio kviečiami mokytojai menininkai, su kuriais sudaromos sutartys.

Piešimas pradedamas plačiai diegti bendrojo lavinimo įstaigose. Už teisingą piešimo mokymo metodikos organizavimą šiose mokymo įstaigose išleista I. D. Preislerio knyga „Pagrindinės taisyklės, arba trumpas piešimo meno vadovas“. Tai buvo pirmasis rimtas metodas Rusijos piešimo vadovas. Mums ypač įdomi Preislerio knyga metodologiniu požiūriu. Vadove aprašoma tam tikra piešimo mokymo sistema. Knyga davė nurodymų ne tik pradedantiesiems dailininkams, bet ir tiems, kurie mokė piešti.

Mokymas pagal Preislerio sistemą pradedamas aiškinant tiesių ir lenktų linijų paskirtį brėžinyje, vėliau – geometrines figūras ir kūnus, galiausiai – jų naudojimo praktikoje taisykles. Autorius su metodine seka parodo mokiniui, kaip pereinant nuo paprasto prie sudėtingo, įvaldyti piešimo meną.

Kad ir kokį objektą Preisleris pasiūlytų piešti, jis pirmiausia stengiasi padėti mokiniui susidoroti su sunkumais analizuojant objekto formą ir statant jį plokštumoje. Tai aiškiai parodo, kaip sistemingai kurti įvaizdį.).

Kaip ir dauguma to meto dailininkų-mokytojų, Preisleris piešimo mokymo pagrindu remiasi geometrija. Geometrija padeda braižytojui pamatyti ir suprasti objekto formą, o pavaizduota plokštumoje palengvina konstravimo procesą. Tačiau Preisleris perspėja, kad geometrinių figūrų naudojimas turi būti derinamas su perspektyvos ir plastinės anatomijos taisyklių ir dėsnių išmanymu.

Preisleris didelę reikšmę skiria gebėjimui įvaldyti linijinį piešinį.

Preislerio žinyną labai vertino amžininkai, jis kelis kartus buvo perspausdintas tiek užsienyje, tiek Rusijoje. Nuodugnesnio ir aiškesnio mokomojo piešimo metodinio tobulinimo tuo metu nebuvo, todėl Preislerio kūryba Rusijoje ilgą laiką buvo naudojama ne tik bendrojo lavinimo įstaigose, bet ir specialiosiose dailės mokyklose.

Toks Preislerio metodo įvertinimas istoriniu požiūriu negali būti laikomas teisingu. Neatsitiktinai jo kūryba buvo tokia didelė sėkmė visą šimtmetį, nors per tą laiką tiek Rusijoje, tiek užsienyje buvo išleista daug įvairių vadovų ir piešimo žinynų. Žinoma, šiandien Preislerio knygoje galima rasti trūkumų, tačiau istorinės tiesos dėlei reikia pažymėti, kad savo laiku tai buvo geriausias vadovas. Žinios, kurias studentas gavo studijuodamas Preislerio kursą, padėjo ateityje semtis iš gyvenimo, taip pat semtis iš atminties ir vaizduotės, kuri menininkui yra tokia svarbi.

Taigi, XVIII amžiaus pabaigoje piešimas kaip bendrojo lavinimo dalykas pradėjo plisti. Šiuo metu Rusija tampa galinga galia. Plėtojant šalies ekonominį ir socialinį gyvenimą, labai išaugo vaizduojamojo meno raštingų žmonių, mokančių piešti ir piešti, poreikis.

Pasirodo nemažai teorinių darbų, kuriuose įrodytas būtinumas įvaldyti grafikos įgūdžius, akcentuojama piešimo, kaip bendrojo lavinamojo dalyko, svarba.

1844 metais G. A. Gippius išleido veikalą „Esė apie piešimo teoriją kaip bendrojo lavinimo dalyką“, skirtą piešimui kaip bendrojo lavinimo dalykui. Tai buvo pirmasis stambus darbas šia tema, jame buvo nagrinėjami tiek bendrieji pedagogikos ir vaizduojamojo meno teoriniai klausimai, tiek piešimo mokymo metodų klausimai.

Per šį laikotarpį buvo daug nuveikta leidžiant įvairius piešimo vadovus, žinynus ir vadovėlius.

Knyga suskirstyta į dvi dalis – teorinę ir praktinę. Teorinėje dalyje išdėstomos pagrindinės pedagogikos ir vaizduojamojo meno nuostatos. Praktinėje dalyje atskleidžiama mokymo metodika.

Gippius stengiasi moksliškai ir teoriškai pagrįsti kiekvieną piešimo mokymo metodo poziciją. Naujai jis svarsto patį mokymo procesą. Mokymo metodai, sako Gippius, neturėtų vadovautis tam tikru modeliu, skirtingais mokymo metodais galima pasiekti gerų rezultatų. Šiuo atžvilgiu Gippius numato šiuolaikinį mokymo metodologijos, kaip mokymo meno, supratimą. Norint išmokti taisyklingai piešti, reikia išmokti samprotauti ir mąstyti, sako Gippius, ir tai būtina visiems žmonėms, ir tai reikia ugdyti nuo vaikystės. Gippius antroje knygos dalyje pateikia daug vertingų metodinių patarimų ir rekomendacijų. Mokymo metodika, pasak Gippiaus, turėtų remtis ne tik praktinio darbo, bet ir mokslo, o visų pirma psichologijos, duomenimis. Gippius kelia labai aukštus reikalavimus mokytojui. Mokytojas turėtų ne tik daug žinoti ir mokėti, bet ir kalbėti su mokiniais kaip aktorius. Kiekvieno mokinio darbas turi būti mokytojo akiratyje.

Klasės aprūpinimą įranga ir medžiagomis Gippius glaudžiai sieja su metodikos klausimais.

G. A. Gippiaus kūryba buvo reikšmingas indėlis į piešimo, kaip bendrojo lavinamojo dalyko, mokymo teoriją ir praktiką, labai praturtino mokymo metodiką.

Tokio rimto ir giluminio to laikotarpio mokymo metodikos klausimų tyrimo neaptinkame nė viename, net ryškiausiame pedagoginės minties atstove. Visi jie apsiribojo bendrųjų teorinių pedagogikos nuostatų, kuriomis remiantis turėtų būti remiamasi, pristatymu; dailininkai mokytojai orientavosi į piešimo taisykles. Tuo tarpu didžiajai daliai mokytojų reikėjo atskleisti pačią mokymo metodiką, todėl Gippius atliko labai svarbų darbą. Daugelis piešimo mokymo metodų istorijos tyrinėtojų šiuos svarbius dalykus savo raštuose praleido.

9. Meninis ugdymas XIX a. Piešimo mokyklos. A. P. Sapožnikovo „Piešimo kursas“ ir vaizdinės priemonės

Būdingas XIX amžiaus Rusijos meninio gyvenimo bruožas – aktyvi meninio ugdymo ir visuomenės narių ugdymo formų ir metodų paieška. Šiuo atžvilgiu meno mokyklų atidarymas įvairiuose miestuose, meno asociacijų ir organizacijų leidyba, meno propagavimas per parodinę ir leidybinę veiklą.

1804 metais mokyklų chartija įveda piešimą visose rajono mokyklose ir gimnazijose.

1706-97 veikė Petro sukurta piešimo mokykla<#"justify">Metodas aiškiai ir paprastai atskleidė sudėtingiausias nuostatas, susijusias su trimačio vaizdo konstravimu plokštumoje, ir padarė revoliuciją edukaciniame darbe. Kadangi geriausias būdas padėti mokiniui teisingai susikurti daikto formos vaizdą yra jį supaprastinti piešimo pradžioje – nustatyti geometriją. objekto formos pagrindu, o tada pereikite prie tobulinimo. Sapožnikovo metodas turėjo daug bendro su Dupuis metodu, tačiau buvo paskelbtas anksčiau (Sapožnikovo – 1834 m., o Dupuis – 1842 m.). Beveik visi šiuolaikiniai metodai kaip bazinę apima A. Sapožnikovo sistemą.

10. Pedagoginės P.P pažiūros. Čistjakova

P. P. Chistyakovo piešimo meno mokyklos bruožai.

P. P. Čistjakovas manė, kad jo dėstymo laikų (1872–1892 m.) Dailės akademijai reikia reformos ir naujų darbo su studentais metodų, būtina tobulinti piešimo, tapybos, kompozicijos mokymo metodus.

Nuo 1871 m. Čistjakovas aktyviai dalyvavo piešimo gamyboje vidurinėse mokyklose.

Čistjakovo mokymo sistema apėmė įvairius meninio proceso aspektus: gamtos ir meno santykį, menininką ir tikrovę, kūrybos ir suvokimo psichologiją ir kt. Chistjakovo metodas išugdė ne tik menininką meistrą, bet ir menininką kūrėją. Chistyakovas savo sistemoje lemiamą reikšmę skyrė piešimui, ragino įsiskverbti į pačią matomų formų esmę, sąlyginėje lapo erdvėje atkurti jų įtikinamą konstruktyvų modelį. Chistyakovo mokymo sistemos pranašumas buvo vientisumas, vienybė metodiniame visų jos elementų lygmenyje, loginis sekimas iš vieno etapo į kitą: nuo piešimo iki chiaroscuro, tada iki spalvos, iki kompozicijos (kompozicijos).

Didelę reikšmę teikė spalvai, spalvoje įžvelgdamas svarbiausias vaizdinės raiškos priemones, atskleisdamas kūrinio turinį.

Paveikslo kompozicija yra menininko mokymo rezultatas, kai jis jau sugebėjo suvokti jį supančius gyvenimo reiškinius, apibendrinti savo įspūdžius ir žinias įtikinamuose vaizduose „Pagal siužetą ir techniką“ buvo mėgstamiausia Čistiakovo išraiška.

Chistyakovo piešimo mokymo metodai yra panašūs į garsiųjų Miuncheno meno mokyklų metodus.

Per ilgus mokymo metus Čistjakovas sukūrė specialią „piešimo sistemą“. Jis mokė matyti gamtą tokią, kokia ji egzistuoja ir kaip atrodo, sujungti (bet ne maišyti) linijinį ir vaizdinį principus, pažinti ir jausti temą, nepaisant to, ką reikia pavaizduoti, ar tai būtų suglamžytas popieriaus lapas, gipso liejinys arba kompleksinis istorinis sklypas. Kitaip tariant, pagrindinės „sistemos“ nuostatos buvo „gyvo santykio su gamta“ formulė, o piešimas – būdas ją pažinti.

Chistyakovo metodai, gana panašūs į garsiųjų Miuncheno meno mokyklų metodus, jo sugebėjimas atspėti ypatingą kiekvieno talento kalbą, atidus požiūris į bet kurį talentą davė nuostabių rezultatų. Magistrantūros studentų kūrybingų asmenybių įvairovė byloja pati už save – tai V. M. Vasnecovas, M. A. Vrubelis, V. D. Polenovas, I. E. Repinas, A. P. Riabuškinas, V. A. Serovas, V. I. Surikovas ir kt.

Analizuojant P. P. Chistyakovo pedagoginę veiklą, galima nustatyti pagrindinius jo darbo sistemos komponentus, kurių dėka buvo pasiektas aukštas piešimo mokymo kokybės lygis. Ją sudarė šių komponentų sąveika: mokymo tikslai ir uždaviniai, kaip pedagoginės sistemos funkcionavimo atskaitos taškas; moksliškai pagrįstas mokomosios medžiagos turinys; įvairių tipų ir formų užsiėmimų vedimas, kurio dėka buvo organizuojama mokinių veikla, įsisavinant meninį piešimo raštingumą; įvairios valdymo formos, kurių pagalba buvo užkirstas kelias galimiems nukrypimams nuo užsibrėžtų užduočių atliekant brėžinį; nuolatinis paties P. P. Čistjakovo savęs tobulinimas, kuriuo pirmiausia buvo siekiama gerinti teigiamą poveikį besimokantiems. Taip pat neatsiejama Pavelo Petrovičiaus Chistyakovo darbo sistemos dalis buvo užmegzti santykiai su studentais, kurie turėjo humanistinę veiklos orientaciją, nukreiptą į bendravimą su globotiniais, dialogą ir pagarbą asmeniui. PP Čistjakovas (1832-1919) yra žinomas ne tik kaip menininkas, bet ir kaip puikus mokytojas, kurio ilgametė veikla Dailės akademijoje iš esmės nulėmė realistinės tapybos mokyklos likimą Rusijoje XIX amžiaus pabaigoje ir pradžioje. Čistjakovo darbai buvo pripažinti jau sovietmečiu ir apibendrinti daugelyje menotyros darbų. Nepaisant daugybės Čistjakovo veiklai skirtų darbų, jo pedagoginė sistema yra tokia revoliucinga ir neranda analogijų kitų nacionalinių meno mokyklų teorijoje ir praktikoje. Chistjakovo surastas drąsus ir nuoseklus aktualių šiuolaikinio meno problemų sprendimas buvo pagrįstas ne atmetimu, o visapusišku esamų tradicijų panaudojimu, leidusiu sukurti mokyklą. iš esmės nauja, išugdžiusi didžiausius praeities pabaigos – šio amžiaus pradžios – rusų tapybos meistrus. Chistyakovo sistema nebuvo paprastas, nors ir talentingas, nuostabaus mokytojo eksperimentas. Su visais aspektais jis buvo sukurtas atsižvelgiant į meno, kurį jis išreiškė ir tarnavo, perspektyvą. Ir šis jame esantis vidinis dinamitas tolimesnėje nacionalinės tapybos raidoje lėmė tai (atskiros jos nuostatos išlaikė savo reikšmę mūsų laikais.! Čistjakovo sistema yra mokslinė ir meninė didžiausia ir giliausia šių sąvokų prasme. Ši sistema buvo pagrįsta visiška jau egzistuojančių mokymo metodų peržiūra ir kartu padėjo juos susisteminti bei permąstyti remiantis naujomis ideologinėmis prielaidomis. Chistyakovo mokymo sistemoje pagrindinis vaidmuo teko paveikslo plokštumai, kuri buvo tarpinė tarp natūralumo ir piešinio bei padėjo palyginti vaizdą su gamta. Štai kodėl Čistjakovas savo piešimo sistemą kaip visumą pavadino „piešimo tikrinimo sistema“. Piešimą laiko rimtu akademiniu dalyku; Čistjakovas atkreipė dėmesį, kad jo mokymo metodika turi būti pagrįsta mokslo ir meno dėsniais. Mokytojas neturi teisės klaidinti mokinio savo subjektyviais samprotavimais, jis privalo duoti patikimas žinias.Mums labai vertingos Čistjakovo idėjos apie mokytojo ir mokinių santykius. „Tikras, išvystytas, geras mokytojas su mokinio lazda – ne duetas, įvykus klaidai, nesėkmei ir pan., jis stengiasi kruopščiai paaiškinti, kaip tai padaryti vikriai.. Nuveskite mokinį tikruoju keliu. “ Mokant mokinius piešti, reikia stengtis intensyvinti jų pažintinę veiklą. Mokytojas turi duoti kryptį, atkreipti dėmesį į pagrindinį dalyką, o mokinys pats turi išspręsti šias problemas. Norėdamas teisingai išspręsti šias problemas, mokytojas turi išmokyti mokinį ne tik atkreipti dėmesį į dalyką, bet ir įžvelgti jam būdingas puses. Mokomajame piešinyje svarbiausią vaidmenį atlieka gamtos stebėjimo ir pažinimo klausimai. Kaip ir piešimo mokymas, Čistjakovas tapybos mokslą skirsto į kelis etapus. Pirmasis etapas – figūrinės spalvos prigimties įvaldymas, jaunojo menininko gebėjimo tiksliai nustatyti spalvos atspalvį ir rasti teisingą erdvinę padėtį ugdymas. Antrasis etapas turėtų išmokyti studentą suprasti spalvos judėjimą formoje kaip pagrindinę gamtos perteikimo priemonę, trečiasis - išmokyti išspręsti tam tikras siužetinės plastines problemas spalvos pagalba Čistjakovas buvo tikras novatorius, pavertęs pedagogiką didelis kūrybiškumas. Atsižvelgdamas į šiuolaikinius meno reikalavimus, jis ne tik peržiūrėjo atskirus ugdymo punktus, bet ir visiškai pakeitė pastarąjį, pradedant meno santykio su tikrove klausimu ir baigiant profesiniais įgūdžiais su įgūdžiais. Jo mokymo sistema išugdė menininką tikrąja to žodžio prasme. Meistriškumas atėjo kaip tapytojo branda, o ne kaip jo kūrybos rankinis pagrindas, sistema buvo pagrįsta giliai realistišku, objektyviu pasaulio atspindžiu per menininko jausmus ir jo gyvenimo supratimą. Čistjakovas vienas pirmųjų įrodė, kad meninis vaizdas yra ne tapytojo sisteminimas to, ką jis mato, o jo paties patirties išraiška.

. Piešimas Rusijos bendrojo lavinimo ir specialiosiose švietimo įstaigose XVIII – XIX a. Imperatoriškosios dailės akademijos piešimo dėstymo metodika

Idėja apie meninio ugdymo svarbą įvairių nemeninių specializacijų pradinėse, vidurinėse ir aukštosiose mokyklose bei sistemingą studentų dėstymą vaizduojamųjų menų, kartu su kitais bendrojo lavinimo dalykais – skaitymu, rašymu, skaičiavimu – rusų pedagogikoje. buvo suformuluotas XVIII a.

Profesionalus meninis išsilavinimas Rusijoje XVIII a. buvo galima gauti privačiose dirbtuvėse (I. Argunova, P. Rokotova), Piešimo mokykloje, kurią 1711 m. organizavo Petras I Sankt Peterburgo spaustuvėje. Nuo 1758 metų Trijų tauriausių menų akademija tapo moksliniu ir metodiniu meninio ugdymo centru.

„piešimo“ mokymo metodika buvo sukurta pagal Dailės akademijos pavyzdį: techninių įgūdžių įsisavinimas pavyzdžių kopijavimo procese. Kaip originalai, skirti kopijuoti mokiniams mokyklose, buvo naudojamos Pagrindinės taisyklės arba I. D. Preislerio trumpas piešimo meno vadovas, A. P. Sapožnikovo „Piešimo kursas“.

Taigi iki XVIII amžiaus pabaigos. piešimas kaip bendrojo lavinimo dalykas tapo plačiai paplitęs. Sparčiai vystantis pramonei ir miestų planavimui, didėjant pramonės įmonių skaičiui, išaugo puikaus raštingumo, mokančių piešti ir piešti žmonių poreikis, o tai paveikė dalyko „Piešimas“ įtraukimą į mokymo programas.

Dailės akademija yra aukštoji specializuota mokymo įstaiga, jos vaidmuo Rusijos gyvenime buvo pagrindinis. Iš pradžių menų akademijos buvo privačios dailės meistrų studijos ir kūrybinės bendruomenės, kurių tikslas buvo išsaugoti ir plėtoti aukščiausias meno tradicijas, vadovauti estetinių pažiūrų, meninės kūrybos kriterijų ir normų formavimuisi ir šiuo pagrindu kurti meno mokyklą, meno mokyklą profesinis išsilavinimas.

Rusijoje pirmoji Dailės akademija susikūrė 1757 metais Sankt Peterburge kaip „Trijų tauriausių menų akademija“ – tapybos, skulptūros ir architektūros. 1764 m. buvo įkurta Imperatoriškoji dailės akademija su mokomąją mokykla. Per visą savo istoriją Sankt Peterburgo akademija buvo pagrindinis Rusijos meninio ugdymo centras. Stambiausi Rusijos architektai, skulptoriai, dailininkai, gravieriai Akademijoje buvo griežtai apmokyti.

Dailės akademija nuo pat pradžių buvo ne tik švietimo ir ugdymo įstaiga, bet ir meninio ugdymo centras, nes nuolat rengdavo parodas. Jai vadovaujant buvo įkurti muziejai ir mokslinė biblioteka, kuri iki šiol yra akademijos struktūros dalis.

Svarbi Dailės akademijos veiklos sritis XX a. buvo menotyrininkų ir meno istorijos mokytojų rengimas Rusijos muziejams ir švietimo įstaigoms. 1944 metais Rusijos dailės akademijos pagrindu sukurtas Tapybos, skulptūros ir architektūros institutas buvo pavadintas didžiojo rusų tapytojo I. E. Repino vardu.

Institute ryšiai buvo palaikomi, plėtojami ir plėtojami remiantis Sankt Peterburgo mokyklos tradicijos tęstinumu. Akademijos auklėtiniai išugdė naujus talentingus studentus, taip pat pernešė ugdymo tradicijas į Rusijos miestus. Dailės akademijos vaidmuo plėtojant Rusijos meno išsilavinimą Rusijos gyvenime buvo pagrindinis.

. Vaikų vaizduojamųjų menų studijos XIX a. pabaigoje – XX a. pradžioje (Biogenetinė vaikų vaizduojamojo meno samprata ir laisvojo ugdymo teorija. K. Ricci, Lamprecht, G. Kershensteiner)

Meninis ugdymas laikomas meninės kultūros dalimi. Vaikų piešimas yra plono dalis. kultūra, o vaikas yra kultūros proceso veikėjas Vaiko piešinio svarstymas istoriniu aspektu, kaip meno reiškiniu. kultūra. siūlo: 1. analizė turinio ir metodų plonas. išsilavinimas; 2 vieta vaiko ir jo kūrybiškumo plonyne. kultūra; 3-psichologiniai su amžiumi susijusios raidos ypatumai;4 pedagoginės individualybės įtaka – mokinio ir jo mentoriaus sąveika mene. Georgo Kershensteinerio knyga „Vaiko meninio kūrybiškumo ugdymas“, išleista 1914 m. Rusijoje, tapo pirmuoju fundamentiniu 6–13 metų moksleivių piešinių tyrinėjimu. Ypatingas dėmesys skiriamas meninei raiškai, pasireiškiančia laisvu ir dekoratyviu piešimu m. įvairaus amžiaus vaikų. Tyrimo tikslas – be sistemingų išorinių poveikių, ištirti piešimo gebėjimų ugdymą.

Vokiečių mokslininkai nustatė: lyčių diferencijavimą meninio talento prasme; skirtingas miesto ir kaimo vaikų požiūris; intelektualinio vystymosi ryšys su grafinio vaizdo gebėjimu.

XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje Rusijai buvo būdingas padidėjęs susidomėjimas piešimo mokymo metodais tiek specialiosiose, tiek bendrojo ugdymo įstaigose.

Pradėjo studijuoti vaikų psichologiją. Corrado Ricci 1911 m Jis atkreipė dėmesį į tai, kad vaikai kaip vieną centrinių įvaizdžio objektų renkasi žmogų. . Ricci palygino vaikų kūrybiškumą su priešistorinių ir primityvių epochų menu, kuris buvo pagrindas biogenetinės teorijos taikymui paaiškinti vaikų vaizduojamojo meno raidą. Vaikų kūrybiškumo palyginimas su meno istorija leido nustatyti visiems vaikams būdingus raidos etapus, išplėtotus Kershensteiner 1914 studijose, kuriuos vėliau Lamprecht 1909 interpretavo kaip vaikų piešimo formų atradimą: 1 etapas – schemos beformiai piešiniai ir primityvus. 2 etapas formos ir linijos pojūtis yra formalaus ir schematiškumo mišinys, 3 etapas yra įtikimas vaizdas - siluetų ir kontūrų etapas. 4 pakopų plastikinis vaizdas. Kershensteineris vaikų piešinius vertino socialiniu pagrindu – miesto ar kaimo. . teigė, kad paveikslo kūrimas turi praeiti visus 4 etapus. Nepriklausomai nuo amžiaus, jis turi įveikti kiekvieną ankstesnį žingsnį. Mokymosi pradžios neigimas lėmė įvaizdžio konstravimo nebuvimą. Jis buvo prieš geometrinį metodą. Nemokamo ugdymo teorija.

Tyrinėjant amžių sandūros piešimo mokymo metodus, reikia atsižvelgti į tai, kad tuo metu piešimas apėmė piešimą iš gyvenimo, dekoratyvinį, teminį ir pokalbius. Šis laikotarpis būtų labai sunkus ir prieštaringas. Vaizdo aiškumas ir sunkumas pastebimai sumažėja. Pasirodo nemažai mokslinių darbų, tiriama vaiko psichika. Kershensteineris. Per šį laikotarpį viskas sumaišoma. Nemokamas ugdymas, nesutarimas tarp geometrinio ir gamtinio metodo šalininkų bei formalistų. geometrijos atstovai gina akademinę kryptį, natūralaus metodo atstovai laikosi laisvojo ugdymo teorijos. Į piešimo pamokas mokykloje imta žiūrėti per siaurai. Kai kurie teoretikai sako, kad vaizduojamojo meno mokykloje nėra ko mokytis – jie sako, kad tai meno mokyklos uždavinys. Supažindinant vaikus su vaizduojamuoju menu, būtina suteikti jiems daugiau savarankiškos kūrybos galimybių. šiuo atžvilgiu vaizdinėje veikloje visiškai nematome amžiaus skirtumo. Visi darbai vienodai naivūs ir bejėgiai mene, juos visus vienija bendras terminas vaikų piešimas. Daugelyje mokyklų sulaužyta griežta mokymo sistema, piešimas, kaip bendrojo lavinimo dalykas, praranda žinias. Picasso rašė: kad mes esame užtikrinti, kad vaikams turi būti suteikta laisvė, bet iš tikrųjų jie yra priversti daryti vaikų piešinius. Jie to moko. Formalistinis buržuazinis menas turėjo įtakos mokymo metodams vidurinėse mokyklose. Visa šio laikotarpio mokymo sistema ir metodika buvo skirta ugdyti kiekvieno mokinio individualumą ir jo meninės asmenybės neliečiamumą. Mokykla nereikalinga – mokykloje menininkas praranda prigimtines savybes. . daugelis griežtame realistiniame piešinyje įžvelgė pančius, ribojančius menininko kūrybines galimybes. Nemokamo ugdymo šalininkai buvo prieš akademinį gamtos tyrinėjimą, prieš mokyklą apskritai. Visi, nuo impresionistų iki abstrakcionistų, vadovaujasi šūkiu – žemyn su mokykla, kūrybos laisvė. Formalistinės srovės neigiamai paveikė meno mokyklą ir piešimo mokymo metodus. Formos atskyrimas nuo turinio, pažintinės meno reikšmės neigimas vedė meną į nesąmonę. Tačiau buvo mokyklų ir pavienių menininkų, kurie ir toliau laikėsi realistinio meno principų.

Nuo XIX amžiaus antrosios pusės mokyklos metodika pradėta kurti giliau ir rimčiau. Tiesa, šiuo laikotarpiu tarp metodistų kilo daug ginčų dėl vieno metodo pranašumo prieš kitus. Meno estetika visada turėjo įtakos piešimo mokymo metodui mokykloje. Kartais ši įtaka buvo ir neigiama, kaip, pavyzdžiui, formalistinio meno įtaka. Realistinio piešimo pagrindų nepaisymas, realaus pasaulio vengimas, mokyklos atmetimas – tai pagrindinės formalistinio meno nuostatos, padariusios didelę žalą piešimo mokymo metodų kūrimui bendrojo lavinimo mokykloje. Piešimas kaip bendrojo lavinimo dalykas praranda savo reikšmę. Susidomėjimas vaikų piešimu apsiriboja tik vaikų kūrybiškumo studijomis. Menotyrininkai pradeda apie tai dainuoti, menininkai mėgdžioja vaikus. Kalbama apie vaikiško, naivaus pasaulio suvokimo betarpiškumo išsaugojimą, apie tai, kad ugdymas apskritai daro žalingą poveikį vaiko raidai.

Iki 30-ųjų 20 amžiaus in. pirmaujantys meno teoretikai. tėvystė tapo: Vokietijoje-G. Kershensteiner, Amerikoje - J. Dewey, pas mus - A. V. Bakušinskis. Nepaisant skirtingo požiūrio į sprendžiamą problemą ir skirtingo jos aiškinimo, juos visus įkvėpė bendra „nemokamo ugdymo“ idėja, vaiko asmenybės įtvirtinimas, turintis teisę reikšti savo jausmus ir mintis, ir vaiko pašalinimas. mokytojas iš vadovybės. Įvaldyti grafinį raštingumą, ypač pradiniame ugdymo etape, anot jų, vaikams nebūtina. Piešimas iš gyvenimo kaip viena iš mus supančio pasaulio supratimo priemonių, piešimas kaip meno pagrindas kasmet praranda savo reikšmę. Kai kurie vaikų kūrybiškumo teoretikai ima teigti, kad bendrojo lavinimo mokykloje vaikų nereikėtų mokyti grafinio, grafinio raštingumo, tai bloga užduotis. mokyklose, bet skatinti bendrą estetinį vaiko vystymąsi. 50-aisiais. 20 amžiaus Daugelyje užsienio šalių mokyklų sulaužyta griežta mokymo sistema, piešimas kaip bendrojo lavinimo dalykas praranda savo reikšmę. Piešimas kaip toks visiškai išnyko, todėl ir piešimo mokymo metodikos bendrojo lavinimo mokyklose nebeliko. Pagrindinė visų tarptautinių simpoziumų tema – estetinis ugdymas, visapusiško žmogaus tobulėjimo problema.

. Sovietinis meninio ugdymo laikotarpis. Meninis ugdymas pirmąjį sovietų valdžios dešimtmetį. Piešimo ir dailės dėstymo padėtis sovietinėje XX–30-ųjų mokykloje (Formalistinės ir realistinės meninio gyvenimo kryptys. Rusijos mokslų akademija. Aukštojo grafinio išsilavinimo sistemos formavimasis. D. N. Kardovskio pedagoginė sistema)

Pirmieji išgyvenimai Sovietų visuomenė XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigoje ir trečiojo dešimtmečio pradžioje pajuto meninio ugdymo sistemos trūkumus. Ryšių su akademinės dailės mokyklos tradicijomis silpnėjimas. 20-ojo dešimtmečio pradžioje daugelyje mokyklų vaikai nebuvo mokomi taisyklingo, tikroviško piešimo. Abstrakčioji-schematinė ugdymo kryptis ne tik paneigė metodikos reikšmę, bet ir iškreipė piešimo mokymo bendrojo lavinimo mokykloje tikslus ir uždavinius. Piešimas vaikams ne tik nieko nedavė protiniam vystymuisi, bet iš esmės trukdė jų estetiniam ugdymui. 20-ajame dešimtmetyje piešimo metodai buvo kuriami mokyklose įvairiose srityse, tačiau plačiai naudojami du iš jų: „laisvo kūrybiškumo“ ugdymo metodas ir „sudėtingas“ mokymo metodas.

Mūsų šalyje sudarytos visos sąlygos vystytis vaizduojamajam menui ir meniniam ugdymui. Dvarų panaikinimas, mokyklos demokratizavimas, mokyklos atskyrimas nuo bažnyčios lėmė viso mokyklinio ugdymo pertvarką. Visuomenės švietimo darbuotojams buvo pavesta pertvarkyti mokymo turinį, formas ir metodus. Žymus „laisvojo ugdymo“ ir juo grindžiamos biogenetinės teorijos atstovas buvo A. V. Bakušinskis. XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigoje ir trečiojo dešimtmečio pradžioje formalistiniai metodai buvo pradėti sąžiningai kritikuoti. Peržiūrėjus programų ir mokymo programų turinį, buvo pertvarkyti piešimo mokymo mokykloje metodai. 1931 metų programa buvo paremta piešimu iš gyvenimo. Kartu su juo programa skyrė vietą piešimui temomis, pagal idėją – dekoratyviniam piešimui. Didelė reikšmė buvo teikiama pokalbiams apie meną. Dailės mokykla kliudė realistiniam menui. Buvo iškeltas naujos menų akademijos kūrimo klausimas. Tvirta kryptis kuriant naują mokyklą, nauja mokymo sistema reikalavo rimto dėmesio skirti mokytojų rengimui. 1937 m. buvo atidarytas Leningrado tapybos, skulptūros ir architektūros institutas bei Maskvos dailės institutas. Šiose mokymo įstaigose pirmaujančią vietą užėmė akademinis piešimas. Dauguma menininkų pedagogų prieina prie išvados, kad piešimas iš gamtos turi būti bet kokio mokymo metodo pagrindas, užtikrinantis aukštą menininkų profesinį pasirengimą.

Kardovskis D. N. – labai prisidėjo prie metodikos, skatino studentus plokštumoje sukurti trimatę formą ir ją analizuoti. Piešimo pradžioje reikia stengtis sulaužyti visą figūrą į plokštumą, nupjauti formą, kol išryškės didelė figūra, nereikia piešti detalių. Ypač svarbus konstruktyvus ryšys tarp daiktų formų dalių. Kardovskis priešinosi beprotiškam chiaroscuro eskizavimui. Kardovskis drąsiai gynė realistinio meno pozicijas ir saugojo jaunimą nuo formalizmo įtakos. Dėka tvirtų įsitikinimų, aiškios ir metodiškai išplėtotos piešimo mokymo sistemos, Kardovskis turėjo daug mokinių ir karštų pasekėjų.

. Aukštojo meninio ir grafinio išsilavinimo sistemos formavimas. Piešimo ir dailės mokymo padėtis sovietinėje mokykloje nuo XX amžiaus 40-ųjų iki 60-ųjų (Tyrimo darbai vaikų vizualinės veiklos srityje - N. N. Volkovas, L. S. Vygotskis, E. I. Ignatjevas, V. I. Kirienko, V. S. Kuzinas)

Po Didžiojo Tėvynės karo mūsų šalyje buvo reformuotas meninis švietimas. 1947 metų rugpjūčio 5 dieną buvo priimtas SSRS Ministrų Tarybos nutarimas „Dėl Visos Rusijos dailės akademijos pertvarkymo į TSRS dailės akademiją“. Vyriausybė pavedė Dailės akademijai nuolat plėtoti visų formų sovietinį vaizduojamąjį meną, remiantis „nuosekliu socialistinio realizmo principų įgyvendinimu ir tolesniu geriausių progresyvių SSRS tautų meno tradicijų plėtojimu ir ypač rusų realistinė mokykla“. Tai liudija sovietinės dailės pedagogikos brandą, turėjusią visus duomenis toliau tobulinti vaizduojamojo meno mokymo metodus. Šiuo laikotarpiu piešinys buvo pradėtas pripažinti vaizduojamojo meno pagrindu. Jo mokymas turėtų prasidėti kuo anksčiau. Paprastai jo pradžia turėtų būti prieš tapybos ir skulptūros studijas. Piešimo mokymo sistemoje būtinai turi būti „įprastas piešimas iš pozuojančio akto specialiai tam sukurtoje aplinkoje, nesiekiant jokių kitų tikslų, kaip tik įgyti piešimo meistriškumą“, tai yra konkrečiai „akademinis“ piešimas. Siekiant racionalizuoti metodinį darbą mokyklose šeštajame dešimtmetyje, kilo mintis sukurti specialius piešimo vadovėlius. Anksčiau piešimo vadovėliai vidurinėms mokykloms nebuvo leidžiami nei Rusijoje, nei užsienyje. Nuo 1959 metų pedagoginiuose institutuose kuriamas dailės ir grafikos fakultetų tinklas.

N. Yu. Vergilesas, N. N. Volkovas, V. S. Kuzinas, V. P. Zinčenko, E. I. Ignatjevas ir kiti savo darbus skyrė suvokimo problemoms vaizdinės veiklos procese tirti. Šiuose darbuose suvokimas apibrėžiamas kaip kūrybinis gebėjimas izoliuoti objektą nuo aplinkos, suvokti reikšmingiausias detales, būdingus objekto bruožus, taip pat struktūrinių ryšių, lemiančių aiškaus vaizdo kūrimą, aptikimas.

. Rusų mokykla ir dailės pedagogika nuo septintojo dešimtmečio iki šių dienų (E. I. Šorokhovas, T. Ya. Špikalova, V. S. Ščerbakovas, B. M. Nemenskis, M. N. Sokolnikova, Yu. A Poluyanov, B. P. Jusovas)

XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje Rusijai buvo būdingas padidėjęs susidomėjimas piešimo mokymo metodais tiek specialiosiose, tiek bendrojo ugdymo įstaigose. Preisleris – „Pagrindinės taisyklės arba trumpas piešimo meno vadovas“ Išleistas dviem kalbomis – vokiečių ir rusų. Jame nubrėžta tam tikra piešimo mokymo sistema. Knyga davė patarimų menininkams ir mokytojams. Prasideda aiškinant tiesių ir lenktų linijų piešimo tikslą, tada geom. figūros ir kūnai, jų naudojimo praktikoje taisyklės. Geometrija yra mokymo piešimo pagrindas. Tačiau geometrinių figūrų naudojimas turi būti derinamas su plastinės anatomijos perspektyvos taisyklių ir dėsnių taikymu. Savo knygoje jis pateikia daug vaizdinių priemonių. Didelę reikšmę teikia linijiniam modeliui. 1834 metais A.P.Sapožnikovas išleido „Piešimo kursą“ – pirmąjį vadovėlį švietimo įstaigoms, sudarytą rusų dailininko. Piešimo kursas prasidėjo supažindinant su įvairiomis linijomis, kampais, o vėliau – geometrinėmis formomis. Sapožnikovo metodo vertė slypi tame, kad jis buvo paremtas semimu iš gyvenimo ir jo formos analizavimu. Naujasis Sapožnikovo pasiūlytas metodas buvo plačiai pritaikytas, kol buvo išleista jo knyga, karaliavo originalo kopijavimas. Pradiniame piešimo etape naudojau formos supaprastinimo metodą. Mokytojas turi paaiškinti mokinio klaidas žodžiu. G. A. Gippius išleidžia knygą „Esė apie piešimo teoriją kaip bendrąjį dalyką“, kurioje buvo sutelktos visos pažangios pedagogikos idėjos. Knyga suskirstyta į dvi dalis – teorinę ir praktinę. Knygoje jis teoriškai pagrindžia kiekvieną mokymo metodikos poziciją. Metodika neturėtų būti šabloninė, ji turi būti pagrįsta praktiniais ir moksliniais duomenimis. Chistyakovas padarė didelę įtaką mokymo metodų kūrimui ir jo idėjoms apie mokytojo ir mokinių santykius, kuriuos sudarė mokinio, jo charakterio ir pasirengimo pažinimas, požiūrio į mokinį radimas ir mokymas teisingai žiūrėti į gamtą. .

Vladimiras Sergejevičius Kuzinas – Rusijos švietimo akademijos narys korespondentas, dr. Ped. mokslai, profesorius. Jo programoje pirmaujanti vieta skiriama piešimui iš gyvenimo, tai yra mokyti pamatyti objektus ir reiškinius tokius, kokie jie yra. Jis yra Valstybinės vaizduojamojo meno programos autorių grupės vadovas.

Borisas Michailovičius Nemenskis - menininkas, mokytojas, laureatas, valstybinė premija, Pedagogikos mokslų akademijos narys korespondentas. Jo metodika remiasi vidiniu vaiko pasauliu, jo jausmais, emocijomis, suvokimu. aplinkinis pasaulis per vaiko sielą. Šiuo metu kai kurios mokyklos tuo užsiima programa, pavadinta Dailė ir meninė kūryba. Vaizduojamųjų menų mokymo metodai švietimo įstaigose šiuo metu labai intensyviai vystosi. Daug įdomių pokyčių tokiuose tokie autoriai kaip E. I. Kubyškina, V. S. Kuzinas, T. S. Komarova, B. M. Nemenskis, E. E. Rožkova, N. N. Rostovcevas, N. M. Sokolnikova, E. V. Šorokhovas, A. S. Chvorostovas, T. Ya. liaudies ir dekoratyvinis menas. Pirmą kartą per kelerius metus išleisti vadovėliai vizualiųjų menų pradinėse ir vidurinėse mokyklose.

. Meninio ugdymo ir estetinio vaikų ugdymo perspektyvos

Natalija Michailovna Sokolnikova yra moderni mokytoja metodininkė, kuri savo darbuose sujungė visus geriausius vaizduojamojo meno mokymo metodus, kurie pasirodė pastaraisiais metais. Lygiai taip pat daug dėmesio skiria piešimui iš gyvenimo ir DPI, bei mokinių emocinei raidai. Moksleivių meninis ugdymas yra procesas, kurio metu vaikai įgyja žinių, įgūdžių, formuoja pasaulėžiūrines nuostatas meno ir meninės kūrybos srityje. Mokinių meninis ugdymas – tai vaikų gebėjimo jausti, suprasti, vertinti, mylėti meną ir juo džiaugtis ugdymo procesas; meninis ugdymas ir ugdymas neatsiejamas nuo vaikų skatinimo meninei ir kūrybinei veiklai, estetinių, įskaitant menines, vertybių kūrimo. Estetinis ugdymas vidurinėje mokykloje – tai kryptingas procesas, formuojantis kūrybiškai aktyvią asmenybę, gebančią suvokti ir įvertinti gražius, tobulus, harmoningus ir kitus estetinius gyvenimo, gamtos, meno reiškinius iš idealo supratimo pozicijų. jai prieinama, gyventi ir kurti „pagal grožio dėsnius“. Meninio ir estetinio ugdymo sistema bendrojo lavinimo mokykloje – tai gyvas, kryptingas, organizuotas vaikų meninio ir estetinio ugdymo, ugdymo, ugdymo procesas, atsižvelgiant į mokinių amžių, pagrįstas šiuolaikinių metodinių principų deriniu. Pradinių klasių mokinių estetinio ugdymo sistema kuriama atsižvelgiant į su amžiumi susijusias psichologines ir pedagogines vaikų ypatybes. Nesvarbu, ar kalbame apie moralinio ir estetinio idealo reikalavimus, skonį, estetinius sprendimus, kurie turėtų būti būdingi jaunesniam mokiniui, paaugliui, jaunimui, ar apie kūrybinės (įskaitant meninę ir kūrybinę) veiklos pobūdį, žanrus, vertinimo kriterijus, kiekvieną kartą optimalus reikalavimas ir problemos sprendimas turi būti koreliuojami su vaiko amžiaus galimybėmis. Estetinis ugdymas harmonizuoja ir lavina visus dvasinius žmogaus gebėjimus, būtinus įvairiose kūrybos srityse. Tai glaudžiai susijusi su doroviniu ugdymu, nes grožis veikia kaip savotiškas žmonių santykių reguliatorius. Grožio dėka žmogus dažnai intuityviai siekia gėrio.

Estetinis ugdymas, žmonių supažindinimas su pasaulio kultūros ir meno lobynu – visa tai tik būtina sąlyga siekiant pagrindinio estetinio ugdymo tikslo – holistinės asmenybės, kūrybiškai išvystytos individualybės, veikiančios pagal grožio dėsnius, formavimas.

Estetinis ugdymas vykdomas visais asmens amžiaus raidos etapais. Kuo anksčiau žmogus patenka į tikslingos estetinės įtakos sferą, tuo daugiau pagrindo tikėtis jos veiksmingumo. . Bendraujant ir veikloje įgyta patirtis ikimokyklinio amžiaus vaikams formuoja elementarų estetinį požiūrį į tikrovę ir meną.

Estetinio ugdymo sistema raginama išmokyti pamatyti grožį aplink save, supančioje tikrovėje. Kad ši sistema efektyviausiai paveiktų vaiką ir pasiektų savo tikslą, B. M. Nemenskis išskyrė tokį jos bruožą: „Estetinio ugdymo sistema visų pirma turėtų būti vieninga, apjungianti visus dalykus, visą popamokinę veiklą, visą socialinę. studento gyvenimas, kur kiekvienas dalykas, kiekviena užsiėmimo rūšis turi savo aiškų uždavinį formuojant studento estetinę kultūrą ir asmenybę. Bet kiekviena sistema turi branduolį, pagrindą, kuriuo ji remiasi. Meną tokiu pagrindu galime laikyti estetinio ugdymo sistemoje: muzika, architektūra, skulptūra, tapyba, šokis, kinas, teatras ir kitos meninės kūrybos rūšys. Priežastį mums pateikė Platonas ir Hegelis. Remiantis jų pažiūromis, tapo aksioma, kad menas yra pagrindinis estetikos kaip mokslo turinys, o grožis – pagrindinis estetinis reiškinys. Menas turi didelį asmeninio tobulėjimo potencialą.

Grožis teikia malonumą ir malonumą, skatina darbingumą, malonų susitikimą su žmonėmis. Bjaurusis atstumia. Tragiškumas moko užuojautos. Komiksas padeda kovoti su trūkumais.

Vienas iš tikrų žmogaus poreikių yra grožio poreikis, kaip natūralus žmogaus troškimas harmonijos, vientisumo, pusiausvyros ir tvarkos. Tai, kad būtent toks yra gyvybinis žmogaus poreikis, liudija antropologų tyrimų rezultatai, kurie išsiaiškino, kad tam tikrame žmogaus smegenų vystymosi etape jam tiesiog reikėjo estetinių įspūdžių ir potyrių, prisidėjusių prie smegenų formavimosi. holistinis suvokimas žmoguje – tiek pasaulio, tiek savęs paties. Žinodami auklėjamąjį, ugdomąjį, ugdomąjį estetinių įspūdžių poveikį, išminčiai nuo seno patarė vaiko augimą apgaubti grožiu ir gėriu, jaunuolio augimą – grožiu ir fiziniu vystymusi, jaunystės augimą – grožiu ir gerumu. mokymas. Grožis turėtų būti visuose žmogaus formavimosi etapuose, prisidedant prie jo harmoningo vystymosi ir tobulėjimo. Iš tiesų grožis kartu su tiesa ir gėriu visada veikia kaip pirminės vertybių triados dalis, atstovaujanti esminiams būties pamatams.

Toks pat pradinis ir teisingas yra žmogaus poreikis kūrybai, saviraiškai, savęs tvirtinimui pasaulyje, įvedant į jį naują savo sukurtą. Būtent kūrybinė pozicija suteikia žmogui jo egzistencijos stabilumą, nes leidžia adekvačiai ir laiku reaguoti į visas naujas situacijas nuolat besikeičiančiame pasaulyje. Kūryba yra laisva veikla, kuriai žmogus negali būti priverstas: jis gali kurti tik dėl vidinio kūrybiškumo poreikio, vidinės motyvacijos, kuri veikia kaip veiksmingesnis veiksnys, kurio bet koks išorinis spaudimas ar prievarta.

Čia nustatyta, kad daugelis tikrųjų žmogaus poreikių yra arba estetinio pobūdžio, arba apima būtiną estetinį komponentą. Iš tiesų kalbant apie žmogaus sugrąžinimą į tikrąją prigimtį, į tikrąją būtį, į jo tikrųjų poreikių suvokimą, ne paskutinėje vietoje yra estetinė kultūra ir į ją vedantis (nors nebūtinai teikiantis) estetinis ugdymas bei estetinis ugdymas. Estetinis požiūris į pasaulį visada egzistavo kaip visa apimantis, universalus ir grynai žmogiškas elgesys, o estetinis vertinimas yra holistiškiausias, tarsi užbaigiantis objekto suvokimą jo duotumo ir ryšio su aplinka pilnatvėje. .

Estetinio ugdymo vaidmuo formuojant kūrybinę poziciją yra tas, kad jis ne tik prisideda prie jausmų ugdymo, žmogaus jautrumo formavimo ir jo turtėjimo, bet ir apšviečia, pagrindžia – racionaliai ir emociškai – būtinybę kurti kūrybingą požiūrį. pasaulis. Būtent estetinis ugdymas parodo estetinių jausmų vaidmenį formuojant pasaulio vaizdą ir ugdo šiuos jausmus.

. Metodika kaip mokslas. Dailės mokymo vidurinėje mokykloje metodai ir technikos

Metodika – tai ir sukauptos patirties, naujų požiūrių, ir mokinių dvasinio bei emocinio tobulėjimo priemonių paieškos, ir paties mokytojo derinys. O tada mokymo metodai greičiausiai yra vieningos dėstytojo ir mokinių veiklos įsisavinant tam tikrą programos turinio dalį sistema. Tai realizuojama technikomis, konkrečiais mokytojo ir mokinio veiksmais, įvairiomis jų bendravimo formomis.

Mokymo metodu turime omenyje mokytojo darbo su mokiniais būdą, kurio pagalba pasiekiamas geresnis mokomosios medžiagos įsisavinimas ir gerinami akademiniai rezultatai. Mokymo metodų pasirinkimas priklauso nuo mokymosi tikslų, taip pat nuo mokinių amžiaus Mokymo metodas (iš kitur – graikiškai) – tai dėstytojų ir mokinių sąveikos procesas, kurio metu vyksta žinių perdavimas ir įsisavinimas, mokymo turinio numatytų įgūdžių ir gebėjimų. Mokymų priėmimas (mokymo priėmimas) – trumpalaikė dėstytojo ir studentų sąveika, skirta specifinių žinių, įgūdžių, įgūdžių perdavimui ir įsisavinimui. Pagal nusistovėjusią buitinės pedagogikos tradiciją mokymo metodai skirstomi į tris grupes: - Ugdomosios ir pažintinės veiklos organizavimo ir įgyvendinimo metodai: 1. Žodinis, vaizdinis, praktinis (Pagal mokomosios medžiagos pateikimo šaltinį). 2. Reprodukcinė aiškinamoji ir iliustracinė, paieškos, tiriamoji, probleminė ir kt. (pagal ugdomosios ir pažintinės veiklos pobūdį). 3. Indukcinis ir dedukcinis (pagal mokomosios medžiagos pateikimo ir suvokimo logiką) - Ugdomosios ir pažintinės veiklos efektyvumo stebėjimo metodai: Žinių, įgūdžių ir gebėjimų įsisavinimo efektyvumo patikrinimai žodžiu, raštu ir savikontrolė; - Edukacinės ir pažintinės veiklos skatinimo metodai: Tam tikros paskatos formuoti motyvaciją, atsakomybės jausmą, įsipareigojimus, interesus įsisavinti žinias, įgūdžius ir gebėjimus. Mokymo praktikoje yra ir kitų mokymo metodų apibrėžimo požiūrių, kurie yra pagrįsti mokomosios medžiagos suvokimo suvokimo laipsniu: pasyvus, aktyvus, interaktyvus, euristinis ir kt. Šiuos apibrėžimus reikia patikslinti, nes mokymosi procesas negali būti pasyvus ir ne visada yra atradimas (eureka) studentams. Pasyvus metodas – tai mokinių ir mokytojo sąveikos forma, kai mokytojas yra pagrindinis pamokos veikėjas ir vadovas, o mokiniai veikia kaip pasyvūs klausytojai, paklusdami mokytojo nurodymams. Mokytojo ir mokinių bendravimas pasyviose pamokose vyksta apklausų, savarankiškų, testų, testų ir kt., Šiuolaikinių pedagoginių technologijų ir mokinių mokymosi mokomosios medžiagos efektyvumo požiūriu, pasyvus metodas laikomas neefektyviausiu. , tačiau, nepaisant to, jis turi ir privalumų. Tai gana lengvas mokytojo pasiruošimas pamokai ir galimybė per ribotą pamokos laiką pateikti gana daug mokomosios medžiagos. Atsižvelgiant į šiuos pranašumus, daugelis mokytojų teikia pirmenybę pasyviajam metodui, o ne kitiems metodams. Reikia pasakyti, kad kai kuriais atvejais šis metodas sėkmingai veikia patyrusio mokytojo rankose, ypač jei studentai turi aiškius tikslus, nukreiptus į išsamų dalyko studijavimą. Paskaita yra labiausiai paplitusi pasyvios pamokos rūšis. Tokio tipo pamokos plačiai paplitusios universitetuose, kur mokosi suaugusieji, pilnai susiformavę žmonės, turintys aiškius tikslus giliai studijuoti dalyką. Aktyvus metodas – tai mokinių ir mokytojo sąveikos forma, kai mokytojas ir mokiniai per pamoką bendrauja tarpusavyje ir mokiniai čia yra ne pasyvūs klausytojai, o aktyvūs pamokos dalyviai. Jei pasyvioje pamokoje mokytojas buvo pagrindinis pamokos veikėjas ir vedėjas, tai čia mokytojas ir mokiniai yra lygiaverčiai. Jei pasyvūs metodai reiškė autoritarinį sąveikos stilių, tai aktyvūs metodai labiau rodo demokratinį stilių. Daugelis aktyvių ir interaktyvių metodų pateikia lygybės ženklą, tačiau, nepaisant bendrumo, jie turi skirtumų. Interaktyvūs metodai gali būti laikomi moderniausia aktyviųjų metodų forma Interaktyvus metodas (Interaktyvus („Inter“ yra abipusis, „act“ yra veikti) – reiškia bendrauti, būti pokalbyje, dialoge su kuo nors. Kitaip tariant, skirtingai nei aktyvūs metodai , interaktyvūs yra orientuoti į platesnę mokinių sąveiką ne tik su mokytoju, bet ir tarpusavyje bei į mokinių aktyvumo dominavimą mokymosi procese. Mokytojo vieta interaktyviose pamokose sumažinama iki mokinių veiklos kryptis, siekiant pamokos tikslų. Mokytojas taip pat parengia pamokos planą (dažniausiai tai yra interaktyvūs pratimai ir užduotys, kurių metu mokinys išmoksta medžiagą. Todėl pagrindiniai interaktyvių pamokų komponentai yra interaktyvūs pratimai ir užduotys kuriuos atlieka mokiniai Svarbus skirtumas tarp interaktyvių pratimų ir užduočių nuo įprastų yra tas, kad jas atlikdami mokiniai ne tik ir ne tiek sustiprina jau išstuduotą medžiagą, kiek išmoksta naujo.

. Dailės mokymo vidurinėje mokykloje tikslai ir uždaviniai

Kuriančio žmogaus tobulėjimas, jos meniniai gebėjimai tiesiogiai susiję su dailės dalyko mokymo tikslu ir uždaviniais.

Pagrindinis jos TIKSLAS – supažindinti su dvasine kultūra, kaip universalių žmogiškųjų vertybių perdavimo iš kartos į kartą būdu, kurį suvokiant ir atkuriant jo veikloje vyksta žmogaus kūrybinė ir dorovinė saviugda, integralumas. išsaugotas jo vidinis pasaulis. Taigi, įsiliedamas į dvasinę kultūrą, žmogus kartu įsilieja į savo prigimtinę esmę, ugdydamas savo pagrindinius - universalius - gebėjimus: Į holistinį, vaizduotės mąstymą; Į empatiją į išorinį pasaulį; į kūrybinę veiklą.

Šio tikslo įgyvendinimą vykdo estetinis žmogaus ugdymas dailės ir meninės pedagogikos priemonėmis. Jos remiasi meniniu ugdymu ir menine veikla. Tik jų visumoje galime įsivaizduoti estetinio ugdymo tikslų įgyvendinimą. Tai du skirtingi žmogaus sąmonės ugdymo būdai, vienas kitą ne pakeičiantys, o papildantys.

Asmens kūrybinės raidos vertinimo kriterijai estetinio ugdymo srityje atskleidžiami vadovaujantis darniai besivystančio žmogaus formavimo uždaviniais. Trys tarpusavyje susijusios kryptys jame: A) asmens moralinio vientisumo išsaugojimas; B) jo kūrybinio potencialo ugdymas; C) harmoningos socialinių ir unikalių savybių koreliacijos joje užtikrinimas.

Visa tai natūraliai realizuojasi žmogaus meninėje veikloje.

Vaikas savo pažintinėje ir kūrybinėje veikloje pirmiausia įsisavina jos prasmę, susijusią su emociniu ir vertinančiu požiūriu į gyvenimą. Menas yra priemonė kaupti, sutelkti tą žmonijos gyvenimišką patirtį, susijusią su žmonių moralinio ir kūrybinio potencialo ugdymo užduotimis. Todėl vienas iš pagrindinių meno tikslų yra, remiantis universaliomis žmogaus jėgomis, ugdyti jo dorovinį idealą, kūrybines nuostatas, estetines emocijas, jausmus.

Dailės programoje mokykloje numatyti 4 pagrindiniai darbų tipai – piešimas iš gamtos, teminis piešimas, dekoratyvinis piešimas, pokalbiai apie meną, kurie yra glaudžiai susiję ir papildo vienas kitą sprendžiant programos keliamus uždavinius.

Dailės užsiėmimų uždaviniai: Ugdyti mokinių vizualinį suvokimą. Ugdykite gebėjimą stebėti, nustatyti panašumus ir skirtumus, klasifikuoti objektus pagal formą ir tekstūrą. Ugdyti estetinius ir meninius gebėjimus, mokyti piešti iš gamtos, temomis, atlikti iliustracijas ir dekoratyvinius piešinius, lavinti grafinius ir vaizdinius įgūdžius. Ugdykite psichinį ir abstraktų mąstymą.

Pagrindinis piešimo tipas yra pav. iš gamtos katė. veda į bendrą žmogaus raidą – lavina vaizduotę, protinį, erdvinį ir abstraktų mąstymą, akį, atmintį.

Mokyklinis dailės kursas. menas siekia:

Parengti visapusiškus, išsilavinusius visuomenės narius,

Estetiškai ugdyti vaikus, ugdyti jų meninį skonį.

Padėkite vaikams pažinti juos supantį pasaulį. stebėjimas, pratinti logiškai mąstyti, suvokti tai, kas matyta.

Išmokyti panaudoti piešimą darbinėje ir visuomeninėje veikloje

Suteikti studentams pagrindines realistinio piešimo žinias. Įskiepyti vaizduojamojo meno įgūdžius ir gebėjimus, supažindinti su pagrindiniais techniniais darbo metodais.

Ugdyti mokinių kūrybinius ir estetinius gebėjimus, lavinti erdvinį mąstymą, vaizdinį vaizdavimą ir vaizduotę.

Supažindinti moksleivius su išskirtiniais Rusijos ir pasaulio vaizduojamojo meno kūriniais. Įskiepyti susidomėjimą ir meilę menui. veikla.

Dailės mokymo metodų dalykas yra glaudžiai susijęs su specialiosiomis ir psichologinėmis bei pedagoginėmis disciplinomis. Metodika, kaip studijų dalykas, atsižvelgia į dėstytojo darbo su studentais ypatumus. Metodika suprantama kaip racionalių mokymo ir ugdymo metodų visuma. Tai speciali pedagogikos katedra, nagrinėjanti ugdymo proceso kūrimo taisykles ir įstatymus. Metodika gali būti bendroji, joje atsižvelgiama į mokymo metodus, būdingus visiems dalykams, ir privačius – metodus ir metodus, naudojamus dėstant bet kurį dalyką.

Dailės, kaip mokslo, mokymo metodika teoriškai apibendrina praktinę patirtį, siūlo tokius mokymo metodus, kurie jau pasiteisino ir duoda geriausius rezultatus. Kurso tikslas – formuoti vaizduojamojo meno mokytojo pagrindus ir profesinę bei pedagoginę sąmonę. Kurso tikslas – išmanyti vaizduojamojo meno dėstymo istoriją, teoriją, mokslinių tyrimų metodus, įgyti intelektinių ir praktinių įgūdžių sprendžiant vaizduojamojo meno dėstymo problemas, sudarant pagrindus tolimesniam dailės ugdymo formavimuisi. kūrybiškas požiūris į vaizduojamosios dailės mokytojo veiklą, tvaraus domėjimosi vaizduojamosios dailės mokytojo profesija formavimas. Mokymo metodas suprantamas kaip dėstytojo darbo su mokiniais būdas, kai pasiekiamas geriausias mokomosios medžiagos įsisavinimas ir didėja akademiniai rezultatai.

Mokymo metodas susideda iš atskirų mokymo metodų: - pagal žinių įgijimo šaltinį (vaizdinis, praktinis, žodinis, žaidimų) - pagal žinių gavimo būdą (reprodukcinis, informaciją imantis, tiriamasis, euristinis) - pagal pobūdį. veiklos (lavinamosios ir pažintinės veiklos organizavimo ir įgyvendinimo būdas, kontrolės ir savikontrolės metodas, mokymosi skatinimo ir motyvavimo metodas) – pagal profesijos tipą

Dailės užsiėmimai 1-9 kl. Pamokų užduotis – išmokyti piešti iš gamtos, temomis, atlikti iliustracijas ir dekoratyvinius piešinius, lavinti grafinius ir vaizdinius įgūdžius bei gebėjimus. Pagrindinė piešimo rūšis vaizduojamajame mene yra piešimas iš gyvenimo - jis lavina protinį ir abstraktų mąstymą, yra vizualinio ugdymo metodas, moko mąstyti, tikslingai atlikti stebėjimus, skatina domėtis gamtos analize, taip ruošiant mokinį tolesniam mokymuisi. dirbti.

Teminis piešinys - supančio pasaulio reiškinių vaizdas ir literatūros kūrinių iliustracija, vaidina didelį vaidmenį ugdant kūrybinę vaizduotę. Daugumą piešinių šia tema lydi eskizai ir eskizai iš gamtos. Lavina vaizduotės mąstymą, vaizduotę, savarankiškumą darbe, užsispyrimą.

DPI yra glaudžiai susijęs su piešimu iš gamtos. DPI pamokose vaikai susipažįsta su meninio dizaino pagrindais, mokosi dekoratyvinės tautų kūrybos. Dekoratyvinis piešimas ugdo estetinį ir meninį skonį, ugdo kūrybinius gebėjimus. Ypatinga DPI ypatybė – dekoratyvus iš gamtos pavaizduotų formų apdorojimas. Dekoratyvinis dizainas vykdomas remiantis tam tikromis taisyklėmis ir dėsniais, atitikimu, simetrija, spalvų deriniais.

Pokalbis apie meną Šiose pamokose vaikai susipažįsta su iškilių meistrų gyvenimu ir kūryba, lavina estetinį suvokimą, meninį skonį, įgyja pagrindines užsienio ir Rusijos meno žinias.

) B. M. Nemensky "Dailoji dailė ir meninė kūryba" (1-9 kl.) Tikslas: mokinių meninės kultūros, kaip neatskiriamos dvasinės kultūros dalies, formavimas, kūrimas daugelio kartų.

Turinys ir trečiadieniai: įvadas į blogiausią kultūrą, įskaitant pagrindinių meno rūšių studijas. menai: (tapyba, grafika, skulptūra), DPI (tautodailė, liaudies amatai, šiuolaikinis dekoratyvinis menas). supažindinama su žaidimo užduotimis tema, ryšys su muzika, istorija, kūryba. Norint patirti kūrybišką bendravimą, į programą įvedamos kolektyvinės užduotys. Praktika reiškia aukštą mokytojo teorinio pasirengimo lygį. Nemensky B. M. „Daile ir meninė kūryba 1-9 kl. » jo keliamos užduotys yra skirtos studentų estetiniam ugdymui, domėjimosi vaizduojamaisiais menais didinimui, vaizduotės ir stebėjimo ugdymui, mokinių kūrybinių gebėjimų realizavimui, skirtos tradicinės rusų kultūros studijoms. Tai holistinis integruotas kursas, apimantis visas pagrindines rūšis: tapybą, grafiką, skulptūrą, liaudies dekoratyvinę dailę, architektūrą, dizainą, pramogas ir ekrano meną. Apima trijų tipų plonus. veikla: konstruktyvi (architektūra, dizainas), vizualinė (tapyba, grafika, skulptūra), dekoratyvinė taikomoji. Semantinė programos esmė – meno vaidmuo visuomenės gyvenime. Yra ryšys su muzika, literatūra, istorija, darbu. Patirties tikslais. Bendravimas numatytas kolektyviniams užsiėmimams. 1 klasė „Tu vaizduoji, puoši, statai“ žaismingą, perkeltinę bendrystės formą. 2 klasė – „Tu ir menas“ 3 klasė „Menas aplink mus“ supažindinimas su savo žmonių kultūra. 4 klasė – „Kiekviena tauta yra menininkė“. Programos dizainas: Pirmas etapas – pradinė mokykla, visų žinių pjedestalas, antrasis etapas – gyvenimo susiejimas su meno rūšimis ir žanrais. Trečiasis etapas – pasaulio menas.

) V. S. Kuzinas „Vaizdas“ (1-9 kl.)

Tikslas: vaikų dailės ugdymas. gebėjimai, prastas skonis, kūrybinė vaizduotė, erdvinis mąstymas, estetiniai jausmai.

Turinys ir terpė: piešimas iš gyvenimo, iš atminties ir supančio pasaulio objektų bei reiškinių vaizduotės, temomis grafinių kompozicijų kūrimas, kalbėjimas apie meną. str. Pirmaujanti vieta yra piešimas iš gamtos. Kuzinas ir Kubyshkina - sukūrė vaizduojamojo meno vadovėlį, peržiūrėtą pagal šiuolaikinius bendruosius ugdymo standartus ir keturmetės pradinės mokyklos vaizduojamojo meno programą. Pirmoji vadovėlio dalis vadinasi „Mokymasis piešti“ – ji skirta praktinei moksleivių mokymo pusei, vaizduojamojo meno pagrindams, raštingumui, piešimui iš gyvenimo, teminiam piešimui, tapybai, kompozicijai, modeliavimui, dekoratyviniams darbams, aplikacijai. . Antroji „Stebuklingo pasaulio“ dalis – iš jos moksleiviai sužinos apie vaizduojamojo meno rūšis ir žanrus, apie iškilius Rusijos menininkus. Prie vadovėlių pridedami 1-4 klasių darbo sąsiuviniai, taip pat vadovas mokytojui, kuriame pateikiamos trumpos rekomendacijos, kaip vesti pamoką.

Įgyvendinimas prieinamas įvairaus lygio specialistams prof. Paruošimas.

) T. Ya. Shpikalova: „Vaizdas menas ir blogi darbai“ (1-6 klasės)

Tikslas: asmeninis tobulėjimas, pagrįstas holistine estetine kultūra.

Turinys ir medija: programa integruota meno pagrindu. menas ir blogiausias darbas. Turinys kuriamas remiantis vertybinėmis sąvokomis: asmuo, šeima, namai, žmonės, istorija, kultūra, menas. Tai kompleksinis požiūris į meninės informacijos kūrimą, paremtas humanitarinių ir gamtos mokslų srities studentų žiniomis. Juo siekiama įsisavinti tautodailės ir vaizduojamosios dailės meninio įvaizdžio pagrindus, taip pat meninę ir dizaino veiklą. Norint įgyvendinti šią programą, pageidautina turėti dekoratyvinės taikomosios krypties specializaciją. Shpikalova T. Ya. - pagrindinis programos tikslas yra skatinti labai meniškos - išsilavinusios studento asmenybės ugdymą, holistinės estetinės kultūros pagrindų formavimąsi ugdant istorinę atmintį, vaiko polinkių kūrybinius gebėjimus. . Programos autorių komanda integruotame kurse sujungia vaizduojamąjį meną ir meninę kūrybą, žodžio ir dainų meną, paremtą tautodaile. Programos struktūra neįprasta, turinys atskleidžiamas pagal tautodailės rūšis. Pirmasis blokas skirtas liaudies menui ir amatams, antrasis – žodinei liaudies menui. Liaudies DPI apima tokias mokymo kurso dalis: meninio įvaizdžio pagrindai; ornamentas pasaulio tautų mene, struktūra ir tipai; Rusijos liaudies ornamentas, kūrybinis tyrimas įvaizdžio procese; meninis darbas pažinties su liaudies ir DPI pagrindu. Žodinis liaudies menas apima šiuos skyrius: mokomoji medžiaga klausymuisi; mokomoji medžiaga savarankiškam skaitymui; folkloro šventės. Visuose programos skyriuose pateikiamas apytikslis meninių ir didaktinių žaidimų, pratimų ir kūrybinių darbų sąrašas. Mokytojui sudaromos didelės pedagoginės ir meninės kūrybos galimybės rengiant ir vykdant tokias pamokų darbo formas kaip apibendrinamojo tipo pamokos, pamokos - atostogos, kaip komandinio darbo formos, formų kūrimo ir eksperimentavimo pamokos. Žaidimas laikomas vienu iš pirmaujančių metodinių technikų organizuojant jaunesnių mokinių kūrybinį darbą klasėje. SOKOLNIKOVA Dailės programos turinys atitinka šiuos tikslus: - supažindinti moksleivius su vaizduojamojo meno pasauliu, ugdyti jų kūrybiškumą ir dvasinę kultūrą; - įsisavinti pirmines žinias apie plastinių menų pasaulį: vaizduojamąjį meną, dekoratyvinį ir taikomąjį meną, architektūra, dizainas; apie jų egzistavimo formas kasdienėje vaiko aplinkoje - emocinio reagavimo ir profesionalaus bei liaudies meno kūrinių suvokimo kultūros ugdymas; moraliniai ir estetiniai jausmai: meilė gimtajai gamtai, jos žmonėms, Tėvynei, pagarba jos tradicijoms, herojiška praeitis, daugiatautė kultūra.

Pagrindiniai vaizduojamojo meno mokymo mokykloje metodikos didaktiniai principai (Atskleisti veiklos ir sąmoningumo principų esmę, prieinamumo ir stiprybės principą, ugdymo puoselėjimo principus, mokslinio charakterio principą, sistemingumo principą ir nuoseklumas mokant vaizduojamojo meno)

Metodika – mokymo ir ugdymo metodų visuma. Mokymo technikos-akimirkos, iš katės. formuojamas mokymo metodas. Iš technikų ir mokymo metodų rinkinio, kurį vienija bendra kryptis, formuojasi mokymo sistema. Tinkamai organizuotas, metodiškai kompetentingas didaktikos principų ir mokymo metodų taikymas dailės pamokose. menas prisideda prie padidėjimo. mokymo ir auklėjimo efektyvumą. procesas: Didina aktyvumą, susidomėjimą, Ugdo meilę menui, Lavina reprodukciją. , dėmesys, vaizduotė, mąstymas, atmintis, kalba ir kt. Išmoko. žinios, išaugimas. įgūdžius ir gebėjimus. Formuoja gebėjimą pritaikyti žinias praktikoje.

Svarbūs didaktikos principai, susiję su mokytojo metodika. iso pagrindai. menas mokykloje

mokslinio charakterio principas: mokslo ir dalyko ryšys

matomumo principas: palaikomas vaizdiniu suvokimu.

Mokinių sąmoningumo ir aktyvumo principas

Teorijos ir praktikos ryšio principas

Žinių įsisavinimo stiprumo principas

Sistemingumo ir nuoseklumo principas

Ugdymo ugdymo principas

Formuoja moralinę, teisinę, estetinę, fizinę asmenybę. kultūra ir gyvenimas, bendravimas. Ugdo intelekto vystymąsi ir individą. Kognityviniai gebėjimai, atsižvelgiant į besimokančiųjų interesus. Sistemos principas ir sekti. mokymasis: naujos medžiagos tęstinumas ir susiejimas su praeitimi, žinių plėtimas ir gilinimas. Nauja paskyra. medžiaga primena tai, kas buvo suvokta anksčiau, ją patikslina ir papildo, reikalauja griežtos taisyklės nepereiti prie naujos mokomosios medžiagos, kol nebus įsisavinta ir įtvirtinta ankstesnė.

Sąmoningumo ir aktyvumo principo esmė yra sumaniai panaudoti įvairias technikas, kurios padeda sužadinti poreikį ir susidomėjimą įgyti žinias, ugdymo procesui suteikiant problemiškumo. Sąmoningam ir aktyviam žinių įsisavinimui būtina: pratinti moksleivius kelti klausimus tiek mokytojui, tiek prie savarankiškų atsakymų ir sprendimų; ugdyti studentuose savarankišką požiūrį į studijuojamą medžiagą, giliai apmąstyti tas teorines išvadas ir koncepcijas, ideologines ir moralines bei estetines idėjas, kurios yra jos turinyje. Šios problemos neįmanoma išspręsti, jei mokytojas nesugeba sužadinti ir išlaikyti mokinių pažintinės veiklos bei sąmonės mokymosi procese.

Sistemiškumo ir nuoseklumo principo esmė yra užtikrinti, kad mokiniai nuosekliai įsisavintų tam tikrą skirtingų mokslo sričių žinių sistemą, sistemingą mokymosi procesą. Sistemingo ir nuoseklaus mokymosi užtikrinimas reikalauja gilaus įgytų žinių logikos ir sistemingumo suvokimo bei sistemingo studijuojamos medžiagos kartojimo ir apibendrinimo darbo. Viena iš dažniausių studentų nesėkmių priežasčių yra sistemingumo trūkumas akademiniame darbe, nesugebėjimas būti atkakliam ir stropiems mokantis.

Jėgos principas atspindi mokymosi ypatumą, pagal kurį žinių, įgūdžių, pasaulėžiūros ir moralinių bei estetinių idėjų įsisavinimas pasiekiamas tik tada, kai, viena vertus, jos yra gerai suvokiamos, kita vertus, gerai. išmoko ir saugomas atmintyje ilgą laiką. Mokymosi stiprumas visų pirma pasiekiamas tada, kai mokiniai mokymosi procese atlieka visą ugdomųjų ir pažintinių veiksmų ciklą: pirminis tiriamos medžiagos suvokimas ir suvokimas, vėliau gilesnis jos suvokimas, šiek tiek padirbėta ją įsimenant, įgytas žinias pritaikant praktikoje, taip pat jas kartojant ir sisteminant. Tvirtam žinių įsisavinimui didelę reikšmę turi sistemingas studentų žinių tikrinimas ir vertinimas.

Mokslinio principo esmė ta, kad ugdymo turinys mokykloje turi būti mokslinis ir ideologinės pakraipos. Jai įgyvendinti dėstytojas turi: giliai ir galutinai atskleisti kiekvieną tiriamos medžiagos mokslinę poziciją, vengti klaidų, netikslumų ir mechaniško teorinių išvadų bei apibendrinimų studentų įsiminimo; parodyti studijuojamos medžiagos svarbą šiuolaikinių socialinių-politinių įvykių suvokimui ir jų atitikimui žmonių interesams ir siekiams.

Prieinamumo principo esmė slypi būtinybėje atsižvelgti į mokinių amžių ir individualias ypatybes ugdymo procese bei per didelio jo sudėtingumo ir perkrovos nepriimtinumą, kai studijuojamos medžiagos įsisavinimas gali būti didžiulis.

Padaryti mokymąsi prieinamą reiškia: teisingai, atsižvelgiant į mokinių pažintines amžiaus galimybes, nustatyti jo turinį, žinių, praktinių įgūdžių ir gebėjimų kiekį, kuriuos kiekvienos klasės mokiniai turi įsisavinti kiekviename akademiniame dalyke. Teisingai nustatyti programos medžiagos teorinio sudėtingumo laipsnį ir gilumą. Teisingai nustatyti kiekvieno akademinio dalyko studijoms skiriamą studijų laiką, atsižvelgiant į jo svarbą ir sudėtingumą bei užtikrinant gilų ir ilgalaikį įsisavinimą. Reikia tobulinti mokymo programas ir vadovėlius. Mokytojas mokymosi procese turi naudoti ryškią faktinę medžiagą, kompaktiškai ir suprantamai ją pateikti, susieti su gyvenimu ir sumaniai vesti mokinius prie teorinių išvadų ir apibendrinimų. Atsižvelgti į individualias mokinių protinės veiklos ir atminties ypatybes, jų pasirengimo ir išsivystymo lygį.

Teorijos ir praktikos ryšio principas numato, kad mokymosi procesas skatina studentus panaudoti įgytas žinias sprendžiant problemas, analizuoti ir transformuoti supančią tikrovę, formuojant savo požiūrį. Tam naudojama pavyzdžių ir situacijų iš realaus gyvenimo analizė. Viena iš šio principo įgyvendinimo krypčių – aktyvus mokinių įtraukimas į visuomenei naudingą veiklą mokykloje ir už jos ribų.

. Vizualizacijos principas mokant vaizduojamojo meno. Vaizdinės priemonės dailės pamokoms. Vaizdinių priemonių rūšys. Reikalavimai vaizdinėms priemonėms

Matomumo principo esmę lemia daugybė veiksnių: mokymosi matomumas kyla iš to, kad mokiniams jis veikia kaip priemonė pažinti juos supantį pasaulį, todėl šis procesas yra sėkmingesnis, jei jis grindžiamas tiesioginis objektų, reiškinių ar įvykių stebėjimas ir tyrimas.

Pažinimo procesas reikalauja į žinių įgijimą įtraukti įvairius suvokimo organus. Anot Ušinskio, vizualinis mokymasis didina mokinių dėmesį, prisideda prie gilesnio žinių įsisavinimo.

Mokymosi matomumas grindžiamas vaikų mąstymo ypatumais, kurie vystosi nuo konkretaus iki abstraktaus. vizualizacija didina mokinių susidomėjimą žiniomis ir palengvina mokymosi procesą. Daugelis sudėtingų teorinių nuostatų, sumaniai naudojant vizualizaciją, tampa prieinamos ir suprantamos studentams. Vaizdinės priemonės yra: realūs objektai ir reiškiniai natūralia forma, mašinų modeliai, manekenai, iliustracinės priemonės (paveikslai, piešiniai, nuotraukos), grafinės priemonės (schemos, grafikai, diagramos, lentelės), įvairios techninės priemonės (mokomieji filmai, programinė edukacija, kompiuteriai).

Vizualizacijos funkcijos: padeda atkurti reiškinio formą, esmę, jo struktūrą, ryšius, sąveikas patvirtinti teorines pozicijas;

padeda perkelti į veiklos būseną visus analizatorius ir su jais susijusius jutimo, suvokimo ir vaizdavimo procesus, dėl kurių atsiranda turtingas empirinis pagrindas apibendrinančiajai ir analitinei vaikų ir mokytojo protinei veiklai;

formuoja mokinių vaizdinę ir klausos kultūrą;

suteikia mokytojui grįžtamąjį ryšį: užduodami klausimus mokiniai gali spręsti apie medžiagos įsisavinimą, mokinių minčių judėjimą reiškinio esmės suvokimo link.

Edukacinės vizualizacijos rūšys

Gamtinių medžiagų modeliai (tikri daiktai, manekenai, geometriniai kūnai, objektų modeliai, nuotraukos ir kt.)

Sąlyginiai grafiniai vaizdai (brėžiniai, eskizai, diagramos, grafikai, žemėlapiai, planai, diagramos ir kt.)

Ženklų modeliai, matematinės, cheminės formulės ir lygtys bei kiti interpretuojami modeliai

Dinaminiai vaizdiniai modeliai (filmai ir televizijos filmai, skaidrės, animaciniai filmai ir kt.)

22. Pamoka kaip pagrindinė dailės ugdymo proceso organizavimo forma mokykloje. Pamokų tipai. Dailės pamokos struktūra. Pamokos mokymo ir auklėjimo užduotys. Šiuolaikiniai dailės pamokų rengimo ir vedimo reikalavimai

Cla ?ssno-uro ?sistema ?ma studijuoti ? niya - šiuolaikiniame švietime vyraujantis ir visur paplitęs mokymosi proceso organizavimas, kai to paties amžiaus mokiniai suskirstomi į mažas komandas (klases), kurios tam tikrą laiką išlaiko savo sudėtį, kad galėtų vesti mokymus ( paprastai akademiniai metai), o visi studentai įsisavina tą pačią medžiagą. Pagrindinė ugdymo forma yra pamoka. Pamoka – tai pamoka, kurią veda mokytojas su nuolatine to paties pasirengimo lygio mokinių, susijungusių į klasės pogrupį ar komandą, sudėtis. Pamokos vyksta pakaitomis pagal fiksuotą grafiką ir apima frontalinį, brigadinį ir individualų moksleivių darbą, naudojant skirtingus mokymo metodus. Pamokos trukmė dirbtuvėse – dvi akademinės valandos (po 45 min.) ugdymas, paremtas mokymo programa ir ugdymo organizavimo planu „viena klasė – vieneri metai“, Europoje atsirado XVI amžiaus pradžioje. Pavyzdžiui, reformatoriaus Johano Agricolos miesto mokykla (Eislebeno mokymo programa) (1527), kurią sukūrė humanistas ir pedagogas Philippas Melanchthonas, Vokietijos mokyklų ir universitetų organizavimo sistema (Saksonijos chartija) (1528), Johanno Šturmo Strasbūro gimnazija (1537). , Švabijos reformatoriaus Johno Brenzo (1559 m.) Viurtembergo mokymo programa. Čekų mokytojas Janas Amosas Comeniusas, apibendrindamas pažangių Europos mokyklų, kolegijų ir universitetų patirtį, sukūrė klasių pamokų ir dalykų sistemą, esančią jo universalaus visuotinio ugdymo teorijoje. ir auklėjimas. Klasės-pamokų sistema šiuo metu yra tradicinio ugdymo dalis. Įvykdžiusi savo istorinę misiją, ši sistema pradeda prarasti efektyvumą šiuolaikinėmis sociokultūrinėmis ir ekonominėmis sąlygomis. Reikėtų pripažinti pagrindinius klasės-pamokos-dalyko sistemos trūkumus: nesugebėjimas atsižvelgti į daugybę vaiką veikiančių socialinių veiksnių, vaiko kūrybinės saviugdos negalimumas, nesugebėjimas įsisavinti informacijos ir technologinių naujovių, nesugebėjimas. neatsilikti nuo visuomenės pokyčių tempo ir kt. Drastiškiausias klasių sistemos modernizavimas (Brown, Trump, Parkhurst ir kt.) buvo paremtas kitokiu turinio parinkimu. Radikaliausias dalykinės sistemos atmetimas, kurį atliko reformatoriai (Kilpatrick, Linke, Decrol ir kt. ), buvo sumažintas iki kitokio turinio diferenciacijos. Taigi jie nesprendė problemos iš esmės ir geriausiu atveju patobulino klasės-pamokos-dalyko sistemą tam tikromis socialinėmis-politinėmis ir ekonominėmis sąlygomis. Pamokų tipai ir struktūra. Pamokos struktūra – tai pamokos elementų visuma, užtikrinanti jos vientisumą ir pagrindinių pamokos ypatybių išsaugojimą įvairiais variantais. Struktūriniai pamokos elementai. I. Pamokos pradžios organizavimas (2 min.). Norėdami sudominti vaikus, atkreipkite jų dėmesį į pamoką, informuokite apie pamokos temą ir tikslą. II. Namų darbų tikrinimas (3 min.). ankstesnės temos išmoktos medžiagos lygis ir pasirengimas naujos informacijos suvokimui. III. Pagrindinė dalis. Naujos medžiagos mokymasis (20 min.). Mokslinis, jaudinantis, prieinamas naujos medžiagos pristatymas, įtraukiant studentus. IV. Pirminis žinių įtvirtinimas (5 min.). Paaiškinę naują medžiagą, galite naudoti specialias užduotis. Veskite pokalbį, kad lavintumėte įgūdžius ir pritaikytumėte žinias. V. Pamokos apibendrinimas (2 min.). Išsiaiškinkite, ko vaikai išmoko pamokoje, ką naujo sužinojo ir argumentuokite mokinių žinių įvertinimą. VI. Informacija apie namų darbus (3 min.). Namų darbų ataskaita ir paaiškinimas, kaip juos atlikti. Tipai. Labiausiai paplitusią ir praktikoje naudojamą klasifikaciją pristatė B. P. Esipovas ir išskyrė šiuos pamokų tipus: 1. Naujos medžiagos mokymasis. 2. Žinių įtvirtinimo ir įgūdžių bei gebėjimų ugdymo pamoka. 3. Žinių apibendrinimo ir sisteminimo pamoka. 4. Mokinių žinių, įgūdžių ir gebėjimų kontrolės ir koregavimo pamoka. 5. Kombinuota arba mišri pamoka. 1 tipas: naujos medžiagos mokymasis. Pamokos tipas: - paskaita, - pamoka su pokalbio elementais, - paskaita su pristatymo elementais, pamoka, konferencija, ekskursija, tiriamasis darbas. Pamokos tikslas: naujų žinių studijavimas ir pirminis jų įtvirtinimas. 2 tipas: Pamoka, skirta įtvirtinti žinias ir ugdyti įgūdžius bei gebėjimus. Pamokos tipas: - seminaras, - ekskursija - laboratorinis darbas - verslo žaidimas, - diskusijų pamoka. Pamokos tikslas: Antrinis įgytų žinių įtvirtinimas, įgūdžių ir gebėjimų jų pritaikymui ugdymas. 3 tipas: Žinių apibendrinimo ir sisteminimo pamoka. Pamokos tipas: - seminarai, konferencija, apibendrinta pamoka, interviu pamoka, diskusijų pamoka, ginčas. Pamokos tikslas: Mokinių žinių apibendrinimas sistemoje. Mokinių žinių tikrinimas ir vertinimas. Tokio tipo pamokos naudojamos kartojant dideles studijuojamos medžiagos dalis. 4 tipas: Mokinių žinių, įgūdžių ir gebėjimų kontrolės ir koregavimo pamoka. Pamokos tipas: egzaminas - testas, Pamokos tikslas: Nustatyti mokinių žinių, įgūdžių ir gebėjimų lygį bei identifikuoti mokinių žinių kokybę, jų pačių veiklos atspindį. 5 tipas: kombinuota arba mišri pamoka. Pamokos tipas: - praktika - konferencija - seminaras - kontrolinė paskaita - paskaita, Pamokos tikslas: Savarankiško žinių taikymo komplekse įgūdžių ugdymas ir jų perkėlimas į naujas sąlygas. Pamokos struktūra. I. Pamokos pradžios organizavimas (2). Norėdami susidomėti, atkreipkite dėmesį į pamoką, perteikite pamokos temą ir tikslą. II. Patikrinkite iki h (3). Tam tikras išmoktos medžiagos iš ankstesnės temos lygis ir mokinių paruošimas naujos informacijos suvokimui (priklausomai nuo ugdymo formos, jos gali ir nebūti). III. Pagrindinė dalis. Naujos medžiagos mokymasis (20). Mokslinis, jaudinantis, prieinamas naujos medžiagos pristatymas, įtraukiant studentus. IV. Pirminis žinių įtvirtinimas (5). Paaiškinę naują medžiagą, galite naudoti specialias užduotis. Veskite pokalbį, kad lavintumėte įgūdžius ir pritaikytumėte žinias. V. Pamokos apibendrinimas (2 min.). Išsiaiškinkite, ko vaikai išmoko pamokoje, ką naujo sužinojo ir argumentuokite mokinių žinių įvertinimą. VI. Informacija apie namų darbus (3 min.). Namų darbų ataskaita ir paaiškinimas, kaip juos atlikti.

. Vaizdinės veiklos rūšys ir jų reikšmė protiniam, doroviniam, estetiniam, fiziniam moksleivių vystymuisi. (Brėžimas, modeliavimas, taikymas, dizainas)

Pagrindinės veiklos:

Vaizdas plokštumoje ir tūryje (iš gamtos, iš atminties ir iš vaizdavimo);

dekoratyviniai ir konstruktyvūs darbai;

paraiška;

tūrinis-erdvinis modeliavimas;

projektavimas ir konstruktyvi veikla;

meninė fotografija ir vaizdo filmavimas;

tikrovės reiškinių ir meno kūrinių suvokimas;

bendražygių darbo, kolektyvinės kūrybos ir individualaus darbo rezultatų aptarimas klasėje;

meno paveldo tyrimas;

iliustracinės medžiagos studijoms temoms parinkimas;

muzikos ir literatūros kūrinių (liaudies, klasikos, šiuolaikinių) klausymas.

Psichinis ugdymas orientuotas į žmogaus intelektinių gebėjimų ugdymą, domėjimąsi pažinti jį supantį pasaulį ir save patį.

Jame daroma prielaida:

valios, atminties ir mąstymo, kaip pagrindinių pažinimo ir ugdymosi procesų sąlygų, ugdymas;

ugdomojo ir intelektualinio darbo kultūros formavimas;

domėjimosi darbu su knygomis ir naujomis informacinėmis technologijomis skatinimas;

taip pat asmeninių savybių ugdymas – savarankiškumas, pasaulėžiūros platumas, gebėjimas būti kūrybingam.

Psichinio ugdymo uždaviniai sprendžiami lavinant ir lavinant, specialiomis psichologinėmis treniruotėmis ir pratybomis, pokalbiais apie įvairių šalių mokslininkus, valstybės veikėjus, viktorinomis ir konkursais, įtraukiant į kūrybinių ieškojimų, tyrimų ir eksperimentų procesą.

Etika yra dorinio ugdymo teorinis pagrindas.

Pagrindiniai etinio ugdymo uždaviniai yra:

dorovinės patirties ir žinių apie socialinio elgesio taisykles kaupimas (šeimoje, gatvėje, mokykloje ir kitose viešose vietose);

racionalus laisvalaikio naudojimas ir asmens moralinių savybių, tokių kaip dėmesingas ir rūpestingas požiūris į žmones, ugdymas; sąžiningumas, tolerancija, kuklumas ir subtilumas; organizuotumas, drausmė ir atsakomybė, pareigos ir garbės jausmas, pagarba žmogaus orumui, darbštumas ir darbo kultūra, pagarba tautiniam paveldui.

Dorinio ugdymo procese plačiai taikomi tokie metodai kaip įtikinimas ir asmeninis pavyzdys, patarimai, linkėjimai ir pritariantis grįžtamasis ryšys, teigiamas veiksmų ir poelgių įvertinimas, viešas asmens pasiekimų ir nuopelnų pripažinimas. Taip pat patartina vesti etiškus pokalbius ir debatus apie meno kūrinių pavyzdžius ir praktines situacijas. Tuo pačiu metu dorinio ugdymo spektras reiškia ir visuomenės nepasitenkinimą, ir galimybę skirti drausmines bei atidėtas bausmes.

Estetinio ugdymo tikslas – estetinio požiūrio į tikrovę ugdymas. Estetinis požiūris reiškia gebėjimą emocingai suvokti grožį. Jis gali pasireikšti ne tik gamtos ar meno kūrinio atžvilgiu. Pavyzdžiui, I. Kantas tikėjo, kad apmąstydami meno kūrinį, sukurtą žmogaus genijaus ranka, mes prisijungiame prie „gražuolio“. Tačiau tik šėlstantį vandenyną ar ugnikalnio išsiveržimą mes suvokiame kaip „pakilnų“, kurio žmogus negali sukurti. (Kant I. Kritika gebėjimui spręsti. M. 1994.) Gebėjimo suvokti gražų dėka žmogus įpareigotas estetiką įnešti į savo ir kitų gyvenimą, į kasdienybę, profesinę veiklą ir socialinis kraštovaizdis. Tuo pačiu estetinis ugdymas turėtų apsaugoti mus nuo patekimo į „grynąjį estetizmą“. Estetinio ugdymo procese naudojami meno ir literatūros kūriniai: muzika, menas, kinas, teatras, folkloras. Šis procesas apima dalyvavimą meninėje, muzikinėje, literatūrinėje kūryboje, paskaitų, pokalbių, susitikimų ir koncertų vakarų organizavimą su menininkais ir muzikantais, muziejų ir meno parodų lankymą, miesto architektūros tyrinėjimą. Edukacinę reikšmę turi estetinis darbo organizavimas, patrauklus klasių, auditorijų ir ugdymo įstaigų dizainas, meninis skonis, pasireiškiantis mokinių, studentų ir mokytojų aprangos stiliumi. Tai taip pat taikoma socialiniam kasdienio gyvenimo kraštovaizdžiui. Kaip pavyzdžiai gali būti įėjimų švara, gatvių apželdinimas, originalus parduotuvių ir biurų dizainas.

Pagrindiniai kūno kultūros uždaviniai yra: tinkamas fizinis vystymasis, motorikos ir vestibiuliarinio aparato lavinimas, įvairios kūno grūdinimo procedūros, taip pat valios ir charakterio ugdymas, skirtas žmogaus darbingumui didinti. Kūno kultūros organizavimas vykdomas atliekant fizinius pratimus namuose, mokykloje, universitete, sporto sekcijose. Tai reiškia, kad bus kontroliuojamas mokymosi, darbo ir poilsio režimas (gimnastika ir lauko žaidimai, žygiai pėsčiomis ir sporto varžybos) bei medicininė ir medicininė jaunosios kartos ligų prevencija. Fiziškai sveiko žmogaus ugdymui itin svarbu laikytis dienos režimo elementų: ilgas miegas, kaloringa mityba, apgalvotas įvairių veiklų derinimas.

. Moksleivių kūrybinių gebėjimų pasireiškimo vaizduojamojo meno pamokose modeliai. Vaikų vaizdinės veiklos srities tiriamojo darbo pagrindai.

Mokinių kūrybiškumas suprantamas kaip savarankiškas jiems keliamų naujų užduočių sprendimas. Piešimo užsiėmimuose sudaromos visos kūrybiškumo ugdymo prielaidos. Jo pasireiškimas gali būti siejamas ne tik su sudėtingos vaizdo problemos sprendimu, kaip teminėje kompozicijoje, bet ir su paprasčiausia vienaskiemenine užduotimi, išspręsta eskizu iš gamtos, iš atminties ir vaizdavimo. Atvesti vaiką į savarankiškumą sprendžiant naują problemą, prie atradimų – mano darbas.

Sistemingas vizualiųjų menų darbas ugdo tokias asmenines savybes kaip erdvinis mąstymas, ryškus spalvų pojūtis, akių budrumas, formuoja žmogaus intelekto savybes, kurios galiausiai svarbios ne tik kuriant piešinį, eskizą ar modelį. objektu, bet ir bet kuriai specialybei, kurią studentas pasirenka vėliau. Šios savybės visų pirma apima vaizdinį vaizdavimą ir loginį mąstymą, jos yra kūrybiškumo sąlyga bet kurioje žmogaus veikloje. Šios savybės jau pradinio mokyklinio amžiaus vaikams pasireiškia jų vaizduojamaisiais menais, kurie tampa poreikiu besiformuojančiai asmenybei. Šios pamokos labiau prisideda prie mokinio individualumo pasireiškimo, o tai sukuria ypač palankias sąlygas kūrybiniams gebėjimams ugdyti.

Prižiūrėdamas vaizdinę veiklą, turiu atsiminti, kad tai ne eilinė treniruotė, kur tiesiog kažko išmokstama, kažko išmokstama, o meninė ir kūrybinė veikla, reikalaujanti iš vaikų teigiamo emocinio nusiteikimo, noro kurti įvaizdį, paveikslą, taikydami šias psichines ir fizines pastangas. Be to sėkmė neįmanoma.

Vaikų švietime ir auklėjime didelę reikšmę skiriu bendravimui su gamta. Būtent gamta visu savo grožiu įkvepia žmones kurti: vaizduoti, puošti, statyti.

Gamta apdovanojo vaikus gebėjimu ryškiai, emociškai įsijausti į nauja, suvokti pasaulį holistiškai. Priešingai nei suaugusieji, vaikai neturi priemonių išreikšti tai, ką jaučia. Šis sudėtingas ideologinis ir emocinis objekto turinys iš pradžių gyvena tik vaiko sieloje, yra „nematomas“, neturi išbaigtos išvaizdos. Ji turi būti įsivaizduojama, tai yra, jai turi būti suteiktas atitinkamas vaizdinys ir forma, kurioje idėja taptų matoma, apčiuopiama, prieinama kitiems žmonėms. Tam turiu praturtinti vaikų saviraiškos būdų arsenalą, turiu suteikti vaikui galimybę pažinti pasaulį ir juo manipuliuoti.

Kartais tenka susidurti su nuomone, kad vaikas kūrybiškai dirba tada, kai mokytojas suteikia jam visišką laisvę piešti temomis: pasirinkti temą, momentą, įvaizdžio formą. Kuo platesnis šis pasirinkimas, tuo palankesnės sąlygos jo iniciatyvai pasireikšti. Pavyzdžiui, dirbant prie iliustracijos, nurodoma pasaka, iš kurios jis gali pasirinkti bet kurią akimirką. Arba dar plačiau: jis gali pasirinkti bet kurią pasaką. Tačiau šiais atvejais nėra konkrečios užduoties, kuri turėtų paskatinti vaiką aktyviai ieškoti vaizdinių priemonių sprendžiant atsakymą į jam skirtą vaizdinę užduotį. Kitaip tariant, jam duota užduotis tokia plati ir dviprasmiška, kad bet koks vaizdas gali reikšti, jog užduotis atlikta. Patirtis rodo, kad tokiais atvejais vaikai pasirenka mažiausio pasipriešinimo kelią. Jie vaizduoja tai, ką matė savo bendražygių piešiniuose, knygų iliustracijose arba tai, ką jiems pasakoja mokytojas, piešiniu ant lentos. Tačiau toks piešinio atlikimas nereikalauja didelio aktyvumo, valios, atminties įtempimo ir kitų tikros paieškos komponentų.

Tai reiškia, kad ne visos mokymo formos ugdo vaikų kūrybinius gebėjimus. Ugdomojo ir kūrybinio stimuliavimo vienybė turi būti vykdoma atliekant užduotis, kurios supažindintų studentus su elementariomis sampratomis ir idėjomis apie tikrovę ir vaizdo plokštumoje ypatybes, ugdydami įvairius įgūdžius įsisavinti tikroviško vaizdo pagrindus. Šios užduotys apima įvairius pradinius pratimus. Jas gali sukelti įvairios ugdomosios užduotys dirbant iš gamtos, iš atminties ir vaizduotės, atliekant dekoratyvinius darbus. Prie trumpalaikių, nesudėtingų pratimų-etiudų pridedu ir sudėtingesnių kompleksinių užduočių, kai vienu metu sprendžiamos kelios užduotys. Kita vertus, reikia susiaurinti ir patikslinti temines užduotis, tai yra, aš vaikams iškeliu konkrečias vaizdines užduotis, kurias jie turi išspręsti patys. Tokiomis sąlygomis sėkmingai įgyvendinamos abi kryptys (raštingumo ugdymas ir kūrybiškumo ugdymas). Visose užduotyse turi vykti vaiko iniciatyva, jo kūrybiniai ieškojimai.

Svarbi vaikų kūrybinės vaizduotės ugdymo sąlyga yra įvairių medžiagų ir technikų naudojimas, taip pat vizualinės veiklos rūšių keitimas.

Veiksmingiausia ugdymo turinio konstrukcija yra kintama, nes leidžia taikyti diferencijuotą požiūrį į mokinius, įgalina mokinius realizuoti savo įgūdžius pagal individualius gebėjimus.

Kuo įvairesnių technikų įvaldymas leidžia praturtinti ir lavinti vidinį vaiko pasaulį, parodyti kūrybinę vaizduotę – gebėjimą sukurti jausmingą įvaizdį, atskleidžiantį vidinį turinį.

Būtina pažadinti vaiką asmeninį susidomėjimą menu. Tam man padeda užduotys, reikalaujančios mano paties požiūrio, nuotaikos ir ketinimų išraiškos.

Kūrybinės užduotys atviros, neturi teisingo atsakymo. Atsakymų yra tiek, kiek yra vaikų. Mano vaidmuo yra ne tik suprasti ir priimti įvairius sprendimus, bet ir parodyti vaikams šių skirtumų teisėtumą.

Kompiuterinių technologijų naudojimas leidžia ugdyti susidomėjimą vaizduojamuoju menu naujoje kokybe. Norint pasiekti geriausių rezultatų mokantis ir ugdant kūrybinius gebėjimus, kompiuterinės technologijos yra būtinos, nes jos turi daugiau galimybių, leidžia gauti maksimalų rezultatą minimaliomis sąnaudomis.

Naudojimasis kompiuteriu dailės pamokose leidžia aktyviai ugdyti kiekvieno mokinio kūrybinius ir pažintinius gebėjimus; sukuria emocinę nuotaiką, kuri savo ruožtu teigiamai veikia meninio kūrybiškumo ugdymą.

Visos įdomios išvados apie vaikų vaizduotės ugdymą yra susistemintos organizuojant vėlesnes kolektyvines ir personalines vaikų darbų parodas.

. Mokytojas kaip vaizduojamojo meno ugdymo proceso organizatorius ir vadovas

Dailės mokytojas. ugdo estetinį skonį, menines žinias ir įgūdžius, ugdo žinių troškimą iki tobulumo, kad viskas aplinkui būtų geriau ir gražiau. Mokytojas kelia mokiniui ugdomąsias užduotis, organizuoja jo stebėjimus įvaizdžio kūrimo procese pagal tam tikrą sistemą, moko analizuoti gamtą paveikslo kūrimo procese, nurodo kelią, kaip greičiausias mokomosios medžiagos įsisavinimas, moko. analizuoti, kreipia dėmesį į svarbiausias struktūros ypatybes, atidžiai stebi mokinio minties darbą, nuolat jai vadovaudamas, palaikydamas. nepamesdamas iš akių savo darbo. Nuo pirmos klasės jis kloja mokiniams tikroviško įvaizdžio žinių ir įgūdžių pagrindus, atitolina nuo naivaus ir primityvaus piešimo.

Po paaiškinimo mokytoja vaikšto po klasę ir stebi vaikų darbą. Pastebėjęs klaidą, atkreipia į ją mokinio ar kelių mokinių dėmesį ir paaiškina klaidos priežastį.

Pristatant mokomąją medžiagą, būtina, kad visi mokiniai suprastų temą, išlaikytų mokinių dėmesį, sumaniai pristatytų pamokos temą, laikui bėgant apsunkintų užduotis. Mokydama piešti iš gamtos, mokytojas atkreipia dėmesį į gamtos stebėjimo, suvokimo ir analizės klausimus, paaiškinimus iliustruoja piešiniais lentoje ar mokymo priemonėmis. Pedagoginis piešimas aktyvina darbą, didina susidomėjimą: menu. Galite naudoti tokį metodą: išankstinis lentos paruošimas pamokai, taškais nubrėžiant būsimo vaizdo matmenis ir proporcijas ir jau pamokos metu greitai atkurti piešinį pagal šias rekomendacijas.

Aiškus darbo per pamokas planavimas užtikrina mokomosios medžiagos paskirstymą tech. visos sąskaitos. metų, pamokų intensyvumą lemia mokomosios medžiagos kiekis. Tokia sistema leidžia efektyviai išnaudoti studijų laiką, aiškiai planuoti visų metų darbus pagal programą. Pamokos metu mokytojas pateikia reikiamas sąvokas, atskleidžia mokomosios medžiagos pateikimo eiliškumą, vaizdinių priemonių naudojimo būdus, pamokos santraukoje būtina kuo detaliau išdėstyti darbo su klase metodiką. kaip įmanoma.

. Mokymo ir auklėjamojo darbo vaizduojamosios dailės srityje planavimas ir organizavimas mokslo metams ir ketvirčiui. Iliustruotas kalendorinis-teminis vaizduojamosios dailės pamokų planas

Pagrindinės dailės mokytojo funkcijos mokykloje: švietėjiška, ugdomoji ir organizacinė.

Bet kokio verslo sėkmė priklauso nuo jo organizavimo. Ugdymo proceso organizavimas – tai visos dalyko medžiagos planavimas nuo pamokos iki metų ir visų studijų metų. Norint įgyti sistemingų, nuoseklių ir priimtinų žinių, įgūdžių ir gebėjimų, darbą su vaikais reikia planuoti metams bėgant. Tam jie sudaro metų teminį planą (kitas pavadinimas – kalendorinis-teminis planas).

Teminio plano formos:

darbo laiko apskaitos žiniaraštis yra lentelė su skyreliais: klasė, ketvirtis, pamokos numeris, pamokos tema, praktinė užduotis, užduoties atlikimo medžiaga, pastaba;

iliustruota forma – piešinių mozaika, išdėstyta loginėje sistemoje (žr. 1 pav.), dėka iliustracijų, kurios atskleidžia pamokos temą, vaizdinę medžiagą, užduoties sudėtingumo lygį, padaro aiškų teminį planą;

kombinuota forma yra kortelių sistema (žr. 2 pav.), kurioje pateikiama ne tik bendra informacija apie planuojamą pamoką, kuri reikalinga teminiam planavimui, bet ir dalis pamokos planavimo informacijos (pamokos įranga, pamokos planas, mokymo ir ugdymo metodai). ir technikos).

Reikalavimas teminiam vaizduojamojo meno planui:

Užsiėmimų turinio moralinė orientacija.

Planuojamos medžiagos atitikimas programai.

Planuojamos medžiagos prieinamumas vaikų amžiui.

Nuoseklus mokymosi užduočių sudėtingumo, pamokų medžiagos priimtinumo didinimas.

Tarpdalykinių ir tarppamokų ryšių buvimas (blokinis-teminis planavimo principas).

Gamtos ir socialinio kalendoriaus laikymasis.

Rengdami teminį planą atsižvelkite į šiuos dalykus:

) pamokų skaičius per metus - 35;

) pamokų skaičius ketvirčiuose: I ir II ketvirtyje - po 8 pamokas, III ketvirtyje - 12 pamokų, IV ketvirtyje - 7 pamokos.

) akademinių ketvirčių terminai: I ketvirtis: rugsėjo 1 d. - lapkričio 5 d.; II ketvirtis: lapkričio 10 - gruodžio 30 d.; III ketvirtis: sausio 12 - kovo 22 d.; IV ketvirtis: balandžio 1 – gegužės 30 d.

Mokytojo kūrybiškumas pirmiausia pasireiškia pamokų blokų konstravimo iš siūlomų pamokų temų pagal programas logikoje.

Pavyzdžiui: Vaizduojamojo meno blokas tema „Liaudies šventė“ gali apimti pamokas šiomis temomis:

„Gimtojo krašto peizažas“ (teminis piešinys).

„Tautinio būsto dekoro ypatumai ir regiono teritorijoje gyvenančių tautų kostiumai“ (pokalbis su būsto dekoro elementų ir kostiumo eskizais).

„Dekoratyvinis natiurmortas“, sudarytas iš namų apyvokos daiktų (piešinys iš gamtos).

„Judančios žmogaus figūros eskizai iš gamtos“.

„Žmonių šventinės šventės“ („Mugė“) (individualus, grupinis ar kolektyvinis darbas teminėje panelėje) Šiuolaikiniai švietimo įstaigos valdymo reikalavimai reikalauja kompetentingo požiūrio į ugdymo proceso organizavimą iš administracinio ir pedagoginio korpuso. Mokymosi programa yra norminis dokumentas, nustatantis: 1) kiekvieno akademinio dalyko pagrindinių žinių ir gebėjimų turinį; 2) temų nagrinėjimo logika ir seka; 3) bendras laikas tam tikroms temoms studijuoti. Mokymo programos skirstomos į keletą pagrindinių tipų: 1) standartines programas; 2) darbo programos; 3) autorių teisių programas. Ugdymo įstaigos lygmeniu sukurti vieningi požiūriai į pedagogų darbo programų rengimą ir rengimą. Mokymo kursų ir disciplinų darbo programa. Darbo programa yra švietimo įstaigos norminis ir valdymo dokumentas, apibūdinantis mokytojo ugdomosios veiklos organizavimo sistemą. Pagrindiniai dokumentai, nustatantys studentų rengimo lygio ir minimalaus išsilavinimo turinio reikalavimus, yra: valstybinis išsilavinimo standartas (federalinis ir nacionalinis-regioninis komponentas); pagrindinė Rusijos Federacijos mokyklų mokymo programa, įskaitant mokymosi paskirstymą. ugdymo turinys pagal ugdymo sritis, akademines disciplinas, programos kiekvienai pagrindinio ugdymo turinio akademinei disciplinai. Darbo programos ypatumas slypi tame, kad ji sukurta konkrečiai (konkrečiai) ugdymo įstaigai, o individualumas tame, kad ją savo veiklai parengia mokytojas. Taigi mokytojo darbo programoje turėtų būti parodyta, kaip, atsižvelgdamas į specifines sąlygas, ugdymosi poreikius ir mokinių raidos ypatumus, mokytojas kuria individualų pedagoginį ugdymo modelį, pagrįstą valstybės standartais. Dalyko darbo programa – individualus mokytojo įrankis, suteikiantis optimaliausią ir efektyviausią ugdymo proceso organizavimo tam tikros klasės turinį, formas, metodus ir būdus, siekiant standarto reikalavimus atitinkančio rezultato. Teminis planas Mokytojui teminis planavimas yra pagrindinis veiklos dokumentas. Jis sudaromas tam tikram laikotarpiui, bet dažniausiai metams. Pagrindinis šio dokumento tikslas – planuoti mokytojo pamokos veiklą. Planavimas dažniausiai pateikiamas lentelės forma, kurioje yra keli privalomi punktai: pamokos numeris, pamokos tema, pamokos tikslai ir uždaviniai, pamokos turinys, papildoma medžiaga, namų darbai. Teminiame plane taip pat turite nurodyti: - Kontrolinį, laboratorinį, praktinį darbą (skaičius), ekskursijų sąrašą - Reikalavimus studentų pasirengimo kiekvienai temai lygiui (žinių, įgūdžių) ir kt. Bendrieji planavimo reikalavimai: programų turinio laikymasis;

į programą, ugdymo planą įtrauktų valandų apimties laikymasis;

profesijų tipų kaitaliojimas;

visuomenės ir mokinių gyvenimo įvykių laikymasis;

didaktikos principų laikymasis. Metodiniame plane turi būti atsispindi šie punktai:

§ pamokos vieta klasių sistemoje; pamokos tema; klasė, kurioje ji vyksta, ugdymo, ugdymo ir auklėjimo tikslai, pamokos tipas, mokymo priemonės (įskaitant programinę įrangą), pamokos struktūra, nurodant jos etapų seką ir apytikslį laiko paskirstymą, turinį. mokomosios medžiagos, mokinių veiklos organizavimo pratimų ir užduočių sistema, mokymo metodai kiekviename pamokos etape, mokinių ugdomosios veiklos organizavimo formos, mokymosi metodai, mokomoji medžiaga. namų darbai.

Pamokos tema: Klasė: Tikslai: mokomieji - Pamokos tipas: Mokymo priemonės:

edukacinis - įsisavinti sąvoką ..., ugdyti įgūdžius ..., ugdyti taikymo įgūdžius ..., apibendrinti ir sisteminti žinias apie ...

lavinamasis - dorovės, aktyvumo, darbštumo ugdymas, ...

plėtojimas - algoritminio mąstymo stiliaus kūrimas, kombinatorinis ...

Pamokų tipai:

naujų žinių tyrimo ir pirminio įtvirtinimo pamoka įgūdžių formavimo pamoka

žinių, įgūdžių ir gebėjimų taikymo pamoka žinių apibendrinimo ir sisteminimo pamoka

žinių, įgūdžių kontrolės ir koregavimo pamoka kombinuota pamoka

. Pedagoginis piešimas dailės pamokose mokykloje. Pedagoginio piešimo rūšys. Pedagoginių brėžinių įgyvendinimo reikalavimai

Pedagoginiame piešinyje pagrindinis dalykas yra vaizdo glaustumas, jo paprastumas ir aiškumas. Piešiniai lentoje turėtų perteikti pagrindinę mokytojo mintį, praleisti viską, kas atsitiktinė ir antraeilė. Piešimo pamokose svarbiausia yra mokymosi vizualizacija, kuri yra viena iš pagrindinių informacijos apie studijuojamą medžiagą priemonių. Remiantis egzamino metu gautu vizualiniu įspūdžiu, kartu su mokytojo paaiškinimu, mokiniai gauna išsamų studijuojamos medžiagos vaizdą, jiems lengviau suprasti, suvokti ir prisiminti pagrindinį dalyką pamokos temoje.

Vaizdiniai mokymo metodai

Piešinys ant lentos padeda suprasti tai, kas matoma, veikia protinį vaiko vystymąsi, jo sprendimų teisingumą.

Mokytojo eskizas mokinio piešinio paraštėse reikalingas, jei piešinyje matoma klaida pas vieną ar du mokinius ir nėra prasmės nukreipti visos klasės dėmesio.

Didelę ugdomąją reikšmę turi mokinio piešinio klaidų taisymas mokytojo ranka. Stebėdamas, kaip mokytojas dirba savo albume, mokinys prisimena visas šio proceso detales, o tada bando daryti taip, kaip sakė mokytojas.

Mokantis didelį vaidmenį vaidins iškilių menininkų piešinių demonstravimas, nes mokinys, žiūrėdamas į puikaus meistro rankomis nupieštą piešinį, mato, kokį išraiškingumą galima pasiekti piešdamas paprastu pieštuku. .

Matomumo principas reikalauja tokio medžiagos pateikimo (lavinamojo), kuriame mokinių sampratos ir idėjos taptų aiškesnės ir konkretesnės. Mokant piešti iš gamtos, pagrindinis dėmesys skiriamas teisingam gamtos įvaizdžiui, teisingam perspektyvinių reiškinių perteikimui, chiaroscuro ypatumams ir objektų dizainui. Norint palengvinti šias pagrindines užduotis, pageidautina šalia gamtos įrengti specialius modelius (iš vielos ir kartono), kad tapytojas aiškiai matytų ir suprastų tą ar kitą reiškinį, suprastų objekto formos dizainą, jo formą. būdingi bruožai.

Pagrindinės vaizdinės priemonės, naudojamos perimant gyvenimo pamokas:

scheminiai brėžiniai ir lentelės;

klasikinių skulptūrų liejiniai, vieliniai modeliai;

specialūs modeliai ir įrenginiai, skirti demonstruoti perspektyvą ir chiaroscuro;

metodinės darbo su paveikslu sekos brėžiniai ir lentelės;

meistrų paveikslų ir piešinių reprodukcijos;

filmai, atskleidžiantys darbo pieštuku ir teptuku techniką;

specialūs prietaisai – „Spalvų ratas“ ir „Tonų ratas“, skirti vaikų spalvos ir tono pojūčio ugdymui.

. Matomumas kaip priemonė suaktyvinti moksleivių vizualinę veiklą

Matomumo principas slypi vizualiame objekto suvokime bet kokio tipo piešimo klasėje: piešimas iš gyvenimo, piešimas temomis, DPI, pokalbiai apie meną.

Piešimas iš gamtos yra vizualinio mokymosi metodas. Mokydami piešti iš gamtos vizualizaciją laikome pagrindine mokymo priemone.

Geriausia vizualinio mokymosi priemonė – mokytojo piešimas lentoje, popieriaus lape ar mokinio darbo paraštėse. Tai padeda suprasti, ką jis matė, turi įtakos darbo teisingumui. Svarbiausia yra vaizdo glaustumas, paprastumas ir aiškumas.

Vizualizacija yra veiksmingesnė nei žodinis paaiškinimas. Ya. A. Comenius vizualizacijos principą paskelbė „auksine didaktikos taisykle“. Metodinėse lentelėse aiškiai atskleidžiama piešinio atlikimo seka ir ypatumai, atlikimo technikos galimybės, kokiomis priemonėmis pasiekti emocinį išraiškingumą.

Didelę švietėjišką ir ugdomąją reikšmę turi iškilių menininkų paveikslų iliustracijų demonstravimas iš metodinių žinynų, kurių pavyzdžiais galima aiškiai parodyti, kaip analizuoti gamtą,

Piešiant iš gamtos, pagrindinis dėmesys skiriamas teisingam jos perdavimui. Siekiant palengvinti užduotį, šalia gamtos pageidautina įrengti specialius modelius, kad būtų galima suprasti objekto formos dizainą ir jam būdingas savybes. Matomumas: schemos, brėžiniai, lentelės, gipso modeliai, maketai iš vielos, organinio stiklo ir kartono, padeda mokiniui teisingai matyti formą, struktūrą, spalvą ir tekstūrą. Virš paveikslėlio pateikta seka turėtų būti laikoma konkrečių mokymosi užduočių atskleidimu.

. Probleminis mokymasis. Probleminio mokymosi metodai. Pamokų tipai

Priklausomai nuo tikslo, nuo mokyklos uždavinio, mokymas gali būti problemiškas ir neproblematiškas. .

Pagrindinės probleminio mokymosi funkcijos. Remiantis bendrojo lavinimo mokyklos užduotimi ir išvadomis, gautais palyginus tradicinį ugdymo tipą su probleminiu, galima suformuluoti pagrindines probleminio mokymosi funkcijas. Juos galima suskirstyti į bendruosius ir specialiuosius. Galima nurodyti šias bendrąsias probleminio mokymosi funkcijas: mokinių įsisavinimas žinių sistemos ir protinės bei praktinės veiklos metodų, mokinių intelekto, tai yra jų pažinimo savarankiškumo ir kūrybinių gebėjimų, ugdymas, formavimas. moksleivių dialektinio mąstymo, visapusiškai išvystytos asmenybės formavimosi. Be to, probleminis mokymasis taip pat atlieka šias funkcijas: kūrybiško žinių įsisavinimo įgūdžių ugdymas (loginių technikų sistemos ar individualių kūrybinės veiklos metodų naudojimas), įgūdžių kūrybiškam žinių pritaikymui ugdymas. (įgytų žinių pritaikymas naujoje situacijoje) ir gebėjimas spręsti ugdymo problemas, patirties formavimas ir kaupimas kūrybinė veikla (mokslinio tyrimo metodų įsisavinimas, praktinių problemų sprendimas ir meninis tikrovės atspindys), mokymosi motyvų formavimas. , socialinius, moralinius ir pažintinius poreikius.

Monologinio pristatymo metodas. Mokytojas praneša faktus tam tikra seka, pateikia jiems reikalingą paaiškinimą, demonstruoja eksperimentus, kad juos patvirtintų. Naudojant vaizdines ir technines mokymo priemones, pateikiamas aiškinamasis tekstas. Mokytojas atskleidžia tik tuos ryšius tarp reiškinių ir sąvokų, kurių reikia šiai medžiagai suprasti, supažindindamas su jais informacijos tvarka. Faktų kaitaliojimas statomas logine seka, tačiau, pateikiant studentų dėmesį priežasties-pasekmės santykių analizei, nenurodoma. Faktai „už“ ir „prieš“ nepateikiami, iš karto pranešamos teisingos galutinės išvados. Jei kuriamos probleminės situacijos, tai tik siekiant patraukti mokinių dėmesį, sudominti. Siekdamas sukurti probleminę situaciją, mokytojas dažniausiai keičia tik pranešamų faktų, demonstracijų, eksperimentų, vaizdinių priemonių rodymo tvarką ir kaip papildomus turinio elementus naudoja įdomius faktus iš tiriamos koncepcijos raidos istorijos ar faktus. kurie pasakoja apie įgytų žinių praktinį pritaikymą moksle ir technikoje. Studento vaidmuo taikant šį metodą yra gana pasyvus, kognityvinio savarankiškumo lygis, reikalingas dirbant šiuo metodu, yra žemas.

Samprotavimo mokymo metodas. Jei mokytojas siekia parodyti holistinės problemos formulavimo ir sprendimo tyrimo pavyzdį, jis naudoja samprotavimo metodą. Tuo pačiu metu medžiaga suskirstyta į dalis, mokytojas kiekvienam etapui pateikia probleminio pobūdžio retorinių klausimų sistemą, siekdamas pritraukti mokinius į protinę probleminių situacijų analizę, atskleidžia objektyvius turinio prieštaravimus, tačiau jis pats. sprendžia naratyvinio ir klausiamo tipo sakinius, informaciniai klausimai (ty tokie klausimai, į kuriuos atsakant būtina atgaminti jau žinomas žinias, suteikti informaciją apie žinomas žinias) nekeliami, pasakojimas vyksta paskaitos forma. Medžiagos pertvarkymo darbui metodas šiuo metodu pirmiausia skiriasi tuo, kad į turinį kaip papildomas struktūrinis elementas įvedamas retorinių klausimų sistema. Pranešamų faktų tvarka parenkama tokia, kad objektyvūs turinio prieštaravimai būtų pateikti ypač pabrėžti, išgaubti, sužadintų mokinių pažintinį susidomėjimą ir norą juos išspręsti. . Pasirinkęs mokymo samprotavimo metodą, mokytojas, organizuodamas asimiliacijos procesą, naudoja aiškinamąjį mokymo metodą, kurio esmė yra ta, kad jis „apima mokytojo pateiktą šio mokslo faktų, jų aprašymo ir paaiškinimo pateikimą. , tai yra, žodžių, vizualizacijos ir praktinio veiksmo pagalba atskleidžiama naujų sąvokų esmė“.

Dialoginis pateikimo metodas. Jei mokytojas iškelia sau užduotį pritraukti mokinius tiesiogiai dalyvauti įgyvendinant problemos sprendimo metodą, kad juos suaktyvintų, padidintų pažintinį susidomėjimą, atkreiptų dėmesį į tai, kas jau žinoma naujoje medžiagoje, jis, naudodamasis tos pačios turinio konstrukcijos, papildo savo struktūrą informaciniais klausimais, studentų pateiktais atsakymais. Dialoginio mokymo metodo naudojimas suteikia aukštesnio lygio mokinių pažintinį aktyvumą mokymosi procese, nes jie jau tiesiogiai dalyvauja sprendžiant problemą, žiauriai kontroliuojant mokytojui.

Euristinis pateikimo metodas. Euristinis metodas taikomas, kai mokytojas siekia išmokyti mokinius atskirų problemos sprendimo elementų, organizuoti dalinę naujų žinių ir veiksmų metodų paiešką. Naudodamas euristinį metodą, mokytojas taiko tą pačią mokomosios medžiagos konstrukciją kaip ir dialoginiame metode, tačiau šiek tiek papildo jos struktūrą, nustatydamas mokiniams pažintines užduotis ir užduotis kiekviename atskirame ugdymo problemos sprendimo etape. Taigi šio metodo įgyvendinimo forma yra euristinio pokalbio derinys su probleminių užduočių ir užduočių sprendimu. Euristinio metodo esmė ta, kad naujo dėsnio, taisyklės ir pan. atradimą atlieka ne mokytojas, dalyvaujant mokiniams, o patys mokiniai, vadovaujami ir padedami mokytojo.

tyrimo metodas. Tyrimo metodo sampratą plačiausiai atskleidė I. Ya. Lerner, kuris tyrimo metodą vadino metodu, kuris organizuoja asimiliacijos procesą „sprendžiant problemas ir problemines užduotis. Jos esmė ta, kad mokytojas sukuria metodinę problemų ir probleminių užduočių sistemą, pritaiko ją konkrečiai ugdymo proceso situacijai, pristato mokiniams, taip valdydamas jų mokymosi veiklą, o mokiniai, spręsdami problemas, suteikia struktūros poslinkį. ir protinės veiklos lygį, palaipsniui įsisavindami kūrybiškumo procedūrą, o kartu kūrybiškai įsisavina pažinimo metodus. Vedant pamoką tyrimo metodu, vėl naudojama ta pati medžiagos konstrukcija ir imamasi euristinio metodo struktūros elementų bei klausimų, nurodymų, užduočių eilės. Jeigu euristinio metodo įgyvendinimo procese šie klausimai, instrukcijos ir užduotys yra proaktyvaus pobūdžio, tai yra, jie keliami prieš sprendžiant subproblemą, sudarančią šio etapo turinį, arba ją sprendžiant ir atlieka vadovaujamąją funkciją sprendimo procese, tada tyrimo metodo taikymo atveju klausimai pateikiami etapo pabaigoje, daugumai studentų išsprendus subproblemą.

Programuotų užduočių atlikimo metodas. Programuotų užduočių metodas – tai mokytojo užprogramuotų užduočių sistemos nustatymas. Pratimo efektyvumo lygį lemia probleminių situacijų buvimas ir galimybė savarankiškai formuluoti bei spręsti problemas. Užprogramuotų užduočių taikymas yra toks: kiekviena užduotis susideda iš atskirų rėmo elementų; viename kadre yra dalis studijuojamos medžiagos, suformuluota klausimų ir atsakymų forma arba naujų užduočių pristatymo, arba pratybų forma. Atlikto darbo rezultatas – galima daryti išvadą, kad šiame žmogaus raidos etape probleminis mokymasis yra tiesiog būtinas, nes probleminis mokymasis formuoja harmoningai išvystytą kūrybingą asmenybę, gebančią logiškai mąstyti, rasti sprendimus įvairiose probleminėse situacijose. , gebantis sisteminti ir kaupti žinias, gebantis gerai žiūrėti į save, tobulėti ir save taisyti.

vaizduojamojo meno meninis ugdymas

30. Dailės mokymo metodai skirtinguose ugdymo lygmenyse (ikimokyklinio ugdymo įstaigų ir pradinės mokyklos tęstinumas, pradinė mokykla ir vidurinis lygis, vidurinės mokyklos vidurinė ir vyresnioji pakopa)

Tikslingas ir koordinuotas vaiko vizualinės veiklos valdymas, atsižvelgiant tiek į ankstesnį meninį vystymąsi, tiek į tolesnį, yra būtina sėkmingo estetinio ugdymo sąlyga.

Tęstinumo laikymasis mokant vaikus vaizduojamojo meno lemia aiškų žinių, įgūdžių ir gebėjimų kiekio, kurį jaunesni mokiniai turėtų įgyti atskirose pamokose, atskiromis temomis, skyreliais per mokslo metus, apibrėžimą, atsižvelgiant į žinių, įgūdžių ir gebėjimų kiekį. kuriuos gaudavo per visus mokslo metus.dailės užsiėmimai darželyje ar šeimoje. Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas konkrečių sąsajų tarp pagrindinių organizacinių formų, mokančių vaikų dailės ikimokyklinio ir pradinio mokyklinio amžiaus, apibrėžimui.

Mokyklos ir darželiai turi bendrų tikslų ir uždavinių mokydami vaikus vizualinio raštingumo pagrindų. Vaizduojamųjų menų užsiėmimų turinio tęstinumas vyresnėse darželio ir pradinių klasių grupėse:

Darželyje nuolat vyksta piešimo, modeliavimo, aplikacijų ir dizaino užsiėmimai. Mokykloje yra dailės būreliai. Skulptūra, aplikacija ir projektavimas pradinėse klasėse vyksta darbo mokymo pamokose. I-III klasių dailės programoje pažymima, kad reikia derinti šių pamokų užduotis ir turinį. 2. Darželio vyresnėse grupėse ir mokyklos pradinėse klasėse piešimo rūšys yra vienodos. Yra tik keletas skirtumų tarp jų pavadinimų.

Darželio ir pradinės mokyklos programose derinami vaiko vizualinei veiklai reikalingi įgūdžiai ir gebėjimai. 4. Darželio vyresniųjų grupių programų konkrečių užduočių analizė leidžia daryti išvadą, kad vaikas, einantis į mokyklą iš darželio, yra visiškai pasirengęs sėkmingam mokomosios medžiagos perdavimui, tolesniam kūrybinių kompozicijų, iliustracijų kūrimui, 2015 m. modelius. Jis yra pasirengęs suvokti ir toliau tirti formą, erdvę, spalvų mokslo ir kompozicijos raštus. Taigi programose numatytos užduotys, pavyzdinės užduotys ir vaizduojamojo meno žinių, įgūdžių ir gebėjimų turinys darželyje ir pradinėse klasėse, bendras šešerių-septynerių metų vaiko vystymasis leidžia užtikrinti tęstinumą. ikimokyklinukų ir jaunesnių moksleivių vaizduojamajame mene. Tačiau tam reikia laikytis šių sąlygų:

Pradinių klasių mokytojas privalo atsižvelgti į piešimo mokymą, kurį vaikas gauna darželyje, atsižvelgdamas į jo meninių ir kūrybinių gebėjimų išsivystymo lygį ir estetinį jautrumą. 2. Pradinių klasių mokytojo orientacija į tolesnį ikimokykliniame amžiuje sukauptų vaikų idėjų ir įspūdžių įtvirtinimą ir plėtojimą. 3. Mokytojo orientacija suartinti vaikų dailės mokymo pradinėse klasėse metodus su vaikų mokymo piešti darželyje metodais. 4. Pradinėse klasėse plačiai naudojama įvairi vaizdinė medžiaga: pieštukai, akvarelė, guašas, kreidelės, sangvinikas, pastelės, flomasteriai, rašalas, spalvotas tamsintas popierius. Visų šių priemonių naudojimas leis sėkmingiau ugdyti vaikų estetinį skonį, grožio supratimą, kūrybinį savarankiškumą ir vaizduotę, juolab kad visos šios medžiagos yra plačiai rekomenduojamos darželiuose, o vaikai jas naudoja su malonumu.

Taigi griežtas ugdymo užduočių, numatytų ugdymo programoje darželyje ir vaizduojamojo meno programoje pradinėse klasėse laikymasis užtikrins ikimokyklinukų ir jaunesnių klasių mokinių vaizdinės veiklos tęstinumą, kuris yra būtina sąlyga vaikų protiniam vystymuisi. formuoti savo emocinį ir estetinį požiūrį į tikrovę. Tęstinumo principas reiškia, kad švietėjiška veikla, ypač pradiniame etape, vykdoma tiesiogiai prižiūrint administracijai. Sprendžiant paveldėjimo problemą, darbas vykdomas trimis kryptimis:

. bendras metodinis pradinių klasių mokytojų ir vidurinės pakopos dalykų mokytojų darbas;

. darbas su studentais;

. dirbti su tėvais.

Tęstinumas tarp pradinės mokyklos ir 5 klasės rodo šias sritis:

. edukacinės programos;

. ugdymo proceso organizavimas;

. vienodi reikalavimai studentams;

. pamokos struktūra.

Siūlau tęstinumo tarp pradinio ir pagrindinio bendrojo ugdymo darbų planą, kuris mūsų mokykloje sėkmingai naudojamas jau keletą metų. Darbo planas papildytas priedais.

Mokymas

Reikia pagalbos mokantis temos?

Mūsų ekspertai patars arba teiks kuravimo paslaugas jus dominančiomis temomis.
Pateikite paraišką nurodydami temą dabar, kad sužinotumėte apie galimybę gauti konsultaciją.

RUSIJOS FEDERACIJOS ŠVIETIMO MINISTERIJA Valstybinė aukštojo profesinio mokymo įstaiga „Orenburgo valstybinis universitetas“ Akbulako filialas Pedagogikos katedra V.A. TETSKOVA DAILĖS MOKYMO METODIKA BENDROSIOS UGDYMO MOKYKLOS PRADINĖJE MOKYKLOJE METODINIAI INSTRUKCIJAS Rekomenduoja leisti Valstybinės profesinės aukštosios mokyklos „Orenburgo valstybinis universitetas“ Redakcinė ir leidybos taryba Orenburgas 2071 m. UDC 85.1 (07 N.M. Tetskova V.A. T 38 Dailės mokymo bendrojo lavinimo mokyklos pradinėse klasėse metodai: Metodiniai nurodymai. - Orenburgas: GOU OGU, 2003. -12 p. Šios gairės skirtos 0312 specialybės „Dalykos „Dailieji menai su mokymo metodais“ mokymas pradinėje mokykloje“ dieninių studijų studentams Šios rekomendacijos skirtos padėti studentams mokymo praktikos metu. LBC 74.268.51 i 723 © Tetskova VA, 2003 © GOU OSU, 2003 Įvadas Šios gairės skirtos specialybės 0312 „Mokymas pradinėje mokykloje“ disciplinos „Dailieji menai su mokymo metodais“ dieninių studijų studentams. Rekomendacijos grindžiamos disciplinos dėstymo Valstybinės švietimo įstaigos OSU Akbulak filiale patirtis. Jaunesnis mokyklinis amžius yra pats palankiausias doriniam ir estetiniam ugdymui. Labai svarbu ugdyti vaikui gebėjimą gilintis į save, suvokti savo vidinių išgyvenimų kompleksiškumą ir turtingumą, gebėjimą užjausti ir santykiauti su aplinkiniais žmonėmis. Tai palengvina tema „Dailieji menai“. Šios gairės skirtos padėti studentams mokymo praktikos metu. 1 Meno vaidmuo pradinių klasių mokinių raidoje Pagrindinis šiuolaikinio pradinio ugdymo tikslas – vaiko ugdymas ir asmenybės ugdymas. Siekti šio tikslo neįmanoma neįvykdžius užduočių, su kuriomis susiduria edukacinė sritis „Menas“, kuri yra vaizduojamojo meno dalis. Pradinėje mokykloje sprendžiami šie uždaviniai: - mokinių emocinio ir vertybinio požiūrio į tikrovės ir meno reiškinius formavimas; - meninio ir vaizdinio mąstymo, kaip kūrybingos asmenybės ugdymo pagrindo, formavimas; - mokinių gebėjimo suvokti meno kūrinius kaip asmens dvasinės veiklos apraišką ugdymas; - intonacinės-figūrinės meno kalbos įvaldymas, remiantis atsirandančiu kūrybinės veiklos objektu ir skirtingų meno rūšių santykiu; - holistinio požiūrio į nacionalinę meninę ir muzikinę kultūrą bei jų vietą pasaulio meninėje kultūroje formavimas. Jaunesniems moksleiviams, skirtingai nei kitais amžiaus tarpsniais, asmeninę orientaciją lemia dėmesys išoriniam objektyviam pasauliui, juose vyrauja vaizdinis-vaizdinis mąstymas ir emociškai jautrus tikrovės suvokimas, jiems išlieka aktualus žaidimo aktyvumas. Meno specifika, meninis ir figūratyvinis pobūdis puikiai atitinka asmeninius pradinio mokyklinio amžiaus vaiko poreikius. Tai lemia ugdymo krypties „Menas“ dalykų pedagoginį potencialą ir reikšmę pradinėje mokykloje. Visiškai vykdydami užduotis, esančias tarp šios ugdymo srities, mokytojai gali sėkmingai pasiekti pagrindinį pradinio ugdymo tikslą – ugdyti vaiko asmenybę. Bet koks menas „mąsto“ vaizdais, o vaizdas savo menine prigimtimi yra neatsiejamas. Ir bet kokiame meniniame vaizde, kaip vandens laše, atsispindi visas pasaulis. Taigi edukacinė sritis „Menas“ prisideda prie kitos svarbios pradinio ugdymo užduoties – holistinio vaiką supančio pasaulio suvokimo formavimo – sprendimo. Jai išspręsti dailės elementai įvedami į kitų mokyklinių dalykų mokymą. Pastebima tendencija ugdymą kurti mokslo ir meno pagrindų mokymo principų ir metodų vienybėje. Pradinėje mokykloje pradinių klasių mokiniai formuoja meninę ir muzikinę kultūrą kaip neatsiejamą dvasinės kultūros dalį. Meninės ir muzikinės žinios, įgūdžiai ir gebėjimai nebėra tikslas, o pagrindinės kultūros formavimo priemonės, kompozicija, forma, ritmas, proporcijos, erdvė, spalva, garsas, žodis, tempas, dinamika ir kt. meninės ir vaizdinės muzikos ir vaizduojamųjų menų kalbos. Šis metodas leidžia kurti integruotus kursus, kurie taip pat išsprendžia holistinio pasaulio vaizdo formavimo problemą. Svarbus individo ugdymo ir vystymosi aspektas yra dorovinis ir estetinis vaiko ugdymas. Būtent pradinis mokyklinis amžius, kuriame vyrauja emocinis ir juslinis tikrovės suvokimas, yra pats palankiausias doriniame ir estetiniame ugdyme. Meno kūrinius žadinantys jausmai ir išgyvenimai, vaiko požiūris į juos yra asmeninės patirties įgijimo ir savikūros pagrindas. Tai yra raktas į tolesnį domėjimosi žmogaus vidiniu pasauliu ugdymą, gebėjimą gilintis į save, suvokti savo vidinių išgyvenimų kompleksiškumą ir turtingumą, gebėjimą užjausti ir santykiauti su aplinkiniais žmonėmis. Praleista dorinio ir estetinio ugdymo galimybė pradiniame ugdymo etape nebegali būti kompensuojama pagrindinėje mokykloje. Pradinėje mokykloje svarbu parodyti vaikui meno ryšį su jo asmeniniu minčių ir jausmų pasauliu. Todėl meno objektų mokymo procese labai svarbu atsižvelgti į vietines tautinės kultūros ypatybes: būdingus amatus ir amatus, tautinio kostiumo, indų, architektūros specifiką ir kt. Taip sprendžiama vaiko supažindinimo su menu, remiantis jam asmeniškai reikšminga gimtojo krašto menine medžiaga, problema. Mokytojas turėtų atsižvelgti į jaunesnių mokinių amžiaus ypatybes ir dailės pamokose daugiau naudoti aktyvius-kūrybinius metodus, kylančius iš meno dėsnių, o mažiau – žodinius-informatyvius. Kitas svarbus ugdymo srities „Menas“ uždavinys – abstrakčiojo-loginio ir vaizdinio vaiko mąstymo harmonizavimas, o tai ypač svarbu pradiniame ugdymo etape, kai vaikas tik pradeda ugdomąją veiklą. Mokinių perkėlimas iš gamtos mokslų pamokų į meninę veiklą padeda sumažinti vaikų perkrovą. Meninė veikla turi reikšmingą psichoterapinį poveikį jaunesniam mokiniui, mažina kitų pamokų sukeltą neuropsichinę įtampą, taip išsaugodama vaiko sveikatą. Šiuo metu Rusijos mokyklose vyksta mokymai pagal kintamąsias autorines programas ir vadovėlius. Siekiant išsaugoti vieningą ugdymo erdvę Rusijos Federacijos teritorijoje, buvo parengtas ir patvirtintas privalomas minimalus pradinio bendrojo ugdymo turinys (standartas) Rusijos švietimo ministerijos 1998 m. gegužės 19 d. įsakymu Nr. 1235, kur , be kita ko, nustatomas edukacinio komponento „Dailieji menai" turinys. Remiantis privalomu minimumu, buvo parengta pavyzdinė programa „Vaizdai" ir reikalavimai mokiniams, baigiantiems pradinę mokyklą. Programoje yra apytikslis žinių kiekis ir ji nėra suskirstyta į klases, o tai leidžia įvairiais būdais sukurti šio ugdymo komponento studijų logiką ir struktūrą, nepažeidžiant minimalaus turinio reikalavimų. Šie dokumentai yra gairės rengiant autorines programas, rengiant kalendorinius ir teminius planus, taip pat sudaro sąlygas diferencijuoto požiūrio į ugdymo organizavimą įgyvendinimui, mokytojo kūrybiškumui, laisvam formų ir mokymo metodų pasirinkimui. Šis metodinis tobulinimas siūlo pamokos planą-metražą iš programos „Dailieji dailė ir meninė kūryba“, parengta vadovaujant B.M. Nemenskis. Jo programa iš esmės kelia asmens dvasinio tobulėjimo uždavinį. Joje mokiniai supažindinami su trimis tikrovės meninės raidos būdais: vaizdiniu, dekoratyviniu, konstruktyviu. Meninio suvokimo ugdymas ir praktinė veikla programoje pristatomos prasmingoje jų vienybėje ir meno sąveikoje su gyvenimu. Trys ūkinės veiklos rūšys, lemiančios visą vizualinio meno vaizdavimo įvairovę, sudaro pirmosios, įvadinės klasės, pagrindą. Vaikams (ir mokytojui) į pagalbą ateina pirmoji, perkeltinė bendrystės forma: „Trys broliai – meistrai – įvaizdžio meistras, puošybos meistras ir statybos meistras“. Vaikams turėtų būti padarytas atradimas, kad daugelis jų kasdienių žaidimų yra meninė veikla – tokia pati, kaip suaugusieji (dar ne menas). Pamatyti to ar kito „brolio meistro“ darbus aplinkiniame gyvenime – įdomus žaidimas. Čia prasideda meno ir gyvenimo sąsajų pažinimas. Čia mokytojas deda pamatus žinioms apie didžiulį sudėtingą plastinių menų pasaulį. Šių metų užduotis taip pat apima suvokimą, kad „Meistrai“ dirba su tam tikromis medžiagomis, taip pat apima pirminį šių medžiagų kūrimą. Tačiau „Meistrai nepasirodo prieš vaikus iš karto. Iš pradžių jie yra po „nematomumo dangteliu“. Pirmajame ketvirtyje nusiima kepurę“ ir pradeda atvirai žaisti su vaikais „Įvaizdžio meistrą“. Antrąjį ketvirtį jis padės nuimti „nematomumo kepurę“ nuo „Dekoracijos meistro“, trečiajame – nuo „Statybos meistro“. O ketvirtoje parodo vaikams, kad negali gyventi vienas be kito ir visada dirba kartu. Reikia turėti omenyje ypatingą apibendrinančių pamokų prasmę, kuriose per kiekvieno „Meistro“ kūrybą vaikų dailės kūrinys susiejamas su suaugusiųjų menu. I ketvirčio pamokų blokų (8 val.) tema: „Tu vaizduoji – pažinti „Vaizdo meistrą““ „Vaizdo meistras moko matyti ir vaizduoti. Ir visi vėlesni studijų metai padės vaikams tai padaryti - padėti jiems pamatyti, atsižvelgti į pasaulį. Norint pamatyti, reikia ne tik žiūrėti, bet ir pats piešti. To reikia išmokti. Čia tik klojami pamatai suprasti milžinišką įvaizdžio veiklos vaidmenį žmonių gyvenime. Vėlesniais metais mokytojas ugdys šį supratimą. Kvartalo atradimas apima ir tai, kad mene yra ne tik Menininkas, bet ir Žiūrovas. Būti geru žiūrovu taip pat reikia išmokti, o Image Master mus to moko. „Meistro“ užduotis taip pat yra išmokyti vaikus įgyti pradinėje mokykloje turimų medžiagų. Ši patirtis bus gilinama ir plečiama visuose tolesniuose darbuose. „Vaizdo meistras“ padeda pamatyti, moko svarstyti. Pati pirmoji vaizduojamojo meno pamoka naujais mokslo metais – tikra spalvų šventė! Šviežių gėlių gausa, puošianti klasę, yra ne tik vizualiai aktyvi aplinka, kurianti šventinę atmosferą klasėje, bet ir fonas grožėtis, žiūrėti, pasinerti ir suvokti įvairiaspalvės gamtos pasaulio įvairovės grožį. . Gėlių grožis įsiskverbia į vaikų sielą, sukeldamas entuziazmą. Jiems to reikia kaip paukščio sparnų, tai bus pagrindinis emocinis impulsas darbe. 2 Dailės pamokos metmenys Mokyklos Nr. ___ r.c. mokytojas. Akbulak F._____ I.____ O.___ Data________ Pamokos tipas: Piešimas iš gamtos 1 klasėje Pamokos tema: „Pasakų gėlės“ Pamokos tikslas: Išmokyti pamatyti grožį supančioje tikrovėje (gamtoje). Jausmų ugdymas, emocinis reagavimas. Supažindinkite su vaizdine medžiaga, tokia kaip popierius, flomasteriai, spalvoti pieštukai ar kreidelės. Susipažinti su bendru klasės pasirengimo vaizduojamajam menui lygiu. Pamokos tikslas: Remdamiesi emociniu ir estetiniu šviežių rudens gėlių suvokimu, kiekvienas nupieškite savo „Fėjų gėlių“ proskyną Pamokos įranga: 1) Mokytojui: Kelios rudens gėlių puokštės, paveikslų reprodukcijos: Nalbandyan „Gėlės“; Van Gogo „Saulėgrąžos“; O.R. Tolstojus „Gėlės, paukštis ir drugelis“; meno ir amatų daiktai (indai, nosinė). Muzikinė eilutė: P.I. Čaikovskio „Gėlių valsas“. Mokiniams skirta įranga: Albumas, spalvoti pieštukai, flomasteriai, spalvotos kreidelės. Lentos dizainas: Dešinėje pusėje - dekoratyviniai meno objektai (Pavlovo šalikai), kairėje - menininkų paveikslų reprodukcijos. Vidurys lieka švarus, kad pamokos pabaigoje iš geriausių mokinių darbų susumuokite bendrą „Pasakų pieva“ Pamokos planas: 1. Organizacinė dalis. – 2-3 min. 2. Įvadas į pamokos temą. - 10 min. 3. Meno kūrinių suvokimas 5 min. Ir apeliacija į supančią tikrovę. 4. Mokinių kūrybinė kūrybinė praktinė veikla pamokos tema. 5. Pamokos rezultatų apibendrinimas ir aptarimas. 6. Darbo vietos valymas. - 2 minutės. Pamokos eiga: Pamokai mokiniai paruošia reikiamas medžiagas: albumą, flomasterius, spalvotus pieštukus (patogiau įdėti į gražų stiklainį ar stiklinę). Po skambučio atstatau reikiamą tvarką, atkreipdamas dėmesį į vieną iš nuostabių gėlių puokštelių, stovinčių ant stalo (į rankas paimu vazą su gėlėmis, vartydamas ja grožėtis). Mokytojas: Vaikinai, o dabar prasideda magijos grožio pamoka! -Apsižvalgyti. Kiek gražių gėlių šiandien atnešei į mokyklą! Kaip jie puošia mūsų klasę! Kokią nuotaiką jauti žiūrėdamas į šį gražuolį aplinkui? Vaikai: - Džiaugsmingi, šventiški, linksmi... Pedagogas: (nagrinėja dar vieną puokštę) - O, ir čia kažkas pasislėpė! (rodo lėlę vaikams) – Kas tai? Iš kur jis? Apžiūrėdami lėlę vaikinai pastebi, kad ji turi ilgą nosį, dideles aiškias akis, besišypsančią burną, lėlė apsirengusi pūkuota vištiena, plačiomis kelnėmis, yra paletė su teptuku, pieštuku ir flomasteriu. jos rankas. – Bet ant švarko kažkas parašyta: Vaikinai, aš linksmas meistras! Kai rankose laikau flomasterį Ar stebuklingą pieštuką, galiu pavaizduoti jus visus, Miškus, laukus ir kalnus, Nuostabias platybes, Skambantį lapiją, Tolimą žvaigždę. Visas pasaulis, kuriame gyvename – vadiname realybe. – Na, žinoma, dabar prisiminiau savo seną draugą, kuris man padėjo mokytis, kai buvau maža. Tai linksmas „Įvaizdžio meistras“ – ir dabar jis atėjo į mūsų pamoką, kad padėtų jums tokiame sudėtingame ir įdomiame versle kaip studijos. Šis „Meistras“ mums pasakė, kad gali vaizduoti, tai yra piešti viską aplinkui. O šias gražias gėles, ar galite piešti (turint galvoje lėlę)? (lėlė linkteli galva) - Ir, tikriausiai, ar nupiešėte šiuos paveikslus (aš einu prie lentos su reprodukcijomis)? (lėlė purto galvą) Ne? Tada kas? Jūsų mokiniai? (lėlė linkteli). Taip?! Van Gogh „Saulėgrąža“ perskaičiau užrašą ant reprodukcijos. Vaikai, ar girdėjote šį vardą? Ar ne? Žinoma, jūs negalėjote pažinti šio žmogaus, nes Vincentas Van Gogas gyveno žemėje gerokai prieš jums gimstant, net jūsų močiutės dar nebuvo gimusios, o Van Gogas jau paliko šį pasaulį. Tačiau jo rankų kūryba – paveikslai gyvuoja amžinai ir džiugina mūsų akis. Saulėgrąžos jo paveiksle tokios pat, kokias matome gyvenime – šiltos, saulėtos, pasipūtusios, o viena šiek tiek liūdna – nes pakreipė galvą žemyn. – O ši nuotrauka taip pat yra jūsų mokinė? (turint galvoje lėlę). Ji linkteli. - Fiodoras Tolstojus yra vardas žmogaus, kuris nupiešė šią gražią gėlių puokštę su paukščiu ir drugeliu. - Paveikslas nupieštas taip natūraliai, net rasos lašelis „dreba“ ant lapo, net musė, tarsi gyva, atsisėda ant gėlės žiedlapio, atrodo, kad vikšras juda, ropoja... ir atpažįstame gėles. – Čia varpas, o čia „rožinė dedešva“, o čia gvazdikas... Kas padėjo menininkui taip tiksliai pavaizduoti šias gėles? Vaikai: Jis atidžiai juos apžiūrėjo. Mokytojas: „Taip. Tai vadinama stebėjimu. Ir to mus išmokys „Įvaizdžio meistras“. Tačiau šiame paveikslėlyje ir ant šių ryškių šalikų mes matome... ką? Vaikai: Taip pat gėlės! Mokytojas: Ar galime juos pavadinti? Vaikai: Ne. Jie atrodo kaip daug gėlių vienu metu. Mokytojas: Taip, čia, galima iš karto pasakyti, apibendrintas gėlės vaizdas. Tarsi susiliejo ir rožė, ir bijūnas, ir majoras, ir astras. Ir tai pasirodė pasakiška, fantastiška gėlė, kuri tarsi egzistuoja ir neegzistuoja gamtoje. Šias gėles ant daiktų sukūrė ne gamta, o žmogaus vaizduotė ir įgūdžiai. Žmogus, kaip ir gamta, gali sukurti tą patį grožį, kuris džiugina, neša šviesą ir gėrį! – Vaikinai, ar norite būti grožio kūrėjais? - Taip! – Kaip kuriate grožį? - Mes piešime! – Ar žinai, ką pieši? - Taip, gėlės. - Nuostabu! Puiki idėja piešti gėles! O kokias gėles nupieštumėte – tikras, tokias, kokias matote puokštėse, ar savo, pasakiškas? - (nuomonės išsiskiria) - Na, tegul kiekvienas nupieši savo stebuklingą pievą (tai yra, peizažinis popieriaus lapas pavirs pieva) su nuostabiomis gėlėmis, o pamokos pabaigoje pagaminsime vieną didelę gėlių pievą iš tavo piešiniai. Jūsų rankose yra pieštukai, flomasteriai, kreidelės. Ar jau žinote, kaip jais naudotis? - Taip!

Dailės mokymo metodai

Šiuo metu piešimo technikų yra labai daug. O nuo to, kaip mokome vaikus piešti, o dabar ir suaugusieji pradėjo mokytis daug meno, svarbu žinoti, kaip teisingai mokyti?

Šiame kontroliniame darbe apžvelgsime istorinius laikotarpius, skirtingų civilizacijų epochas ir bandysime suprasti, kas yra taip svarbu ir reikalinga mūsų žmonių kartai, gyvenančiai informacinių technologijų laikotarpiu, laikais, kai mašinos gali atlikti daug funkcijas. Bet tai mūsų su jumis problema, geležis nepajėgia perteikti tiek emocijų ir išgyvenimų, kiek sugeba žmogaus įgūdžiai meno srityje. Svarbu suprasti skirtumą tarp to, kas daroma su siela ir šiluma, ir to, kas tiesiog gamykloje, antspauduota tūkstančiais egzempliorių, bet be sielos.

„Piešimo mokymo metodų istorija nėra tik įdomių ir patikimų faktų rinkinys, tai, visų pirma, pedagoginių idėjų ir pažiūrų raidos istorija“, – rašo Rostovtsevas savo knygoje apie piešimo metodų studijas užsienyje. šalių, „mokymo metodų istorija ne tik pasakoja apie praeitį, bet ir išsaugo ankstesnių kartų sukauptą patirtį, padeda teisingai spręsti šiuolaikines problemas.

Primityvios visuomenės era.

Jau ankstyvuoju primityviuoju laikotarpiu žmonės pradėjo mokytis piešti. Aiškiomis linijomis kaulo ar olos sienos paviršiuje žmogus tvirta ir pasitikinčia ranka atgamindavo įvairius daiktus, gyvūnus ir net žmones.

Tokiems aiškiems vaizdams jam reikėjo lavinti akis ir rankos tvirtumą. Nuo tokių akimirkų ir mūsų laikais prasideda mokymas meno mokyklose ir meno mokyklose. Taip pat esame mokomi valdyti rankos judesius, derinti jį su akimi ir protu.

Galbūt įgūdžių įsisavinimas senovėje buvo tiesioginio, gyvo stebėjimo ir mėgdžiojimo pobūdis. Kai vyras piešė gyvūnus ir medžioklės scenas, susidomėjęs jaunimas atidžiai sekė jo žavius darbus. Galbūt vieni iš karto pradėjo jį mėgdžioti, kiti vėliau kartojo darbo metodus. Tą pačią techniką naudojame vesdami įvairius meistriškumo kursus ir atvirus užsiėmimus.

Neolito laikotarpiu realistinė tendencija smunka. Amatininkai palaipsniui praranda įgūdžius teisingai perteikti objektų formas, vaizdai tampa vis schematiškesni ir sąlygiškesni, primityvus menininkas įgyja gebėjimą abstrahuoti, apibendrinti, suprasti formavimo pagrindą, pastebėti formos panašumus ir skirtumus. objektus. Tai ir mūsų laikais vykstančios užduotys, kai mokoma daryti stilizuotus, supaprastintus brėžinius, ypač tiems, kurie užsiima dizainu.

Antikos laikotarpio pabaigoje to meto menininkas laikėsi tam tikrų kanonizuotų formų ir taisyklių, kurių mokė savo mokinį. Taip pat turime tai, įvairių žinynų ir lentelių, kuriose mokoma piešti.

Senovės Egipto era.

Senovės Egiptas – tai laikas, kai pirmą kartą buvo kuriamos specialios meno mokyklos, turinčios aiškią ugdymo sistemą, aiškią piešimo mokymo metodiką. Šios mokyklos dėstė įvaizdžio kūrimo taisykles ir dėsnius ir reikalavo, kad jų mokiniai griežtai laikytųsi.

Kanonai buvo sukurti vaizduoti žmogų, lotoso žiedą, šventus gyvūnus ir įvairius daiktus. Šie kartą ir visiems laikams nusistovėję kanonai, viena vertus, padėjo pradedančiajam menininkui greitai įsisavinti objektų įvaizdžio kūrimo procesą, kita vertus, sukaustė ir apribojo jo kūrybines galimybes. Ši technika mums įdomi tuo, kad piešimo pradžioje, mūsų nuomone, šią techniką galima pritaikyti pasakojant, rodant ir netgi galima įsiminti daugelio objektų ir gyvų būtybių konstravimo taisykles, kad būtų pasiektas didesnis tikroviškumas. piešimas.

Vaizduodami žmogaus figūrą, molinį lentos paviršių egiptiečiai pirmiausia plonomis linijomis nubrėžė į lygius kvadratus. Šios ląstelės buvo gairės, kad studentas galėtų teisingai pavaizduoti žmogaus figūrą. Užbaigtame brėžinyje šios ląstelės buvo sunaikintos: sutraiškytos pirštu ir kruopščiai išlygintas lentos paviršius.

Šis metodas labai panašus į mūsų, kai eskizą perkeliame į didelį formatą. Naudojame ir tinklelį, nes būtent šis būdas padeda teisingai ir nekeičiant jo proporcijų perkelti piešinį, o tik padidinti mastelį.

Antikos amžius.

Graikų menininkai iš egiptiečių pasiskolino proporcingų žmogaus figūros struktūros modelių tyrimo metodą – matematinį skaičiavimą. Tačiau tuo pat metu graikai, tyrinėdami gamtą, stebėdami nuogo žmogaus kūno grožį, rado daug žavesio ir harmonijos, o tai nėra atsitiktinumas, kad dievai buvo pradėti vaizduoti pagal žmonių atvaizdą ir panašumą.

Mums taip pat svarbu išmokti jausti, o ne tik mechaniškai perteikti daiktų panašumą.

Apolodoras iš Atėnų laikomas pirmuoju molberto tapytoju, į tapybos techniką įvedusiu spalvų maišymą tarpusavyje ir jų gradaciją pagal šviesą ir šešėlį.

Ir tai atsitiko V amžiuje prieš Kristų. e. Ar gali kas suabejoti tokio spalvų panaudojimo teisingumu šiuolaikinėje natūralistinės dailės mokykloje. Išmokti teisingai derinti spalvas – svarbi užduotis.

Senovės Graikijos menininkas Zeuxis bandė rasti ir įtvirtinti grožio idealą ir kanoną, pagrįstą gamtos tyrimais. To moko šiuolaikinė piešimo mokykla – išmok kurti kompoziciją naudojant natūralią medžiagą.

Piešinio linija vaidino svarbiausią vaidmenį senovės Graikijos eroje. Vaizduodamas objektą menininkas turėjo aiškiai, be nereikalingų potėpių ir žydėjimo linijomis nubrėžti objekto formą. Ir tai buvo galima padaryti tik dėl daugelio metų mokymosi mokykloje. Graikų menininkai įvaldė aukštą piešimo techniką, puikiai išmanė žmogaus kūno formą ir sandarą.

Nejaugi mes nemokame piešti iš gamtos, prisiminti proporcijas? Tai svarbu, jei norime įvaldyti teisingą akademinį piešinį.

Pirmą kartą edukacinio piešimo raidos istorijoje graikų menininkai pristatė chiaroscuro ir pateikė perspektyvinio vaizdo konstravimo plokštumoje pavyzdžių, padedančių realistinio piešimo iš gamtos pagrindus.

Šiandienos mokytojai ir bendrojo lavinimo mokyklų vaikai stengiasi pamiršti šį labai svarbų faktą. Kasmet dailės studijoms skiriama vis mažiau valandų. Ir tai, kaip matome, yra svarbi vaiko vystymosi pamoka.

Romos imperijos laikais menininkas mokytojas mažiau galvojo apie aukštas meninės kūrybos problemas, daugiausia domėjosi amatine ir technine reikalo puse. Todėl mokant piešti, kopijuoti iš pavyzdžių vyravo mechaninis darbo metodų kartojimas, kuris savo ruožtu privertė Romos menininkus vis labiau nutolti nuo tų giliai apgalvotų mokymo metodų.

Ši akimirka verta mūsų dėmesio, nes visada turime prisiminti, kad tai, ką sukuriame savo rankomis, įdedame į tai savo emocijas. Nereikėtų aklai kartoti paskui ką nors negalvojant ir nejausdamas. Jei norime padaryti tai, kas daugelį privers susimąstyti apie gyvenimą – tai mūsų darbo uždavinys. Ir tegul mažiau išsilavinę žmonės naudoja paprastą štampavimą.

Viduramžių era.

Viduramžiais realistinio meno pasiekimai buvo užmiršti. Menininkai nežinojo nei atvaizdo konstravimo plokštumoje principų, kuriais naudojosi didieji Senovės Graikijos meistrai, nei pasiekimų mokymo metodų srityje, kurių pagalba išugdė nuostabius braižytojus ir tapytojus.

Viduramžių vaizduojamojo meno ideologai atmetė realistines tendencijas, nes realistiškai perteikta prigimtis sukėlė žiūrovo „žemišką“ jausmą.

Šį metodą galime naudoti ir tada, kai norime vaizde perteikti gilią siužetinę prasmę, kurią naudoja abstraktūs menininkai.

Viduramžiais daug dėmesio buvo skiriama kopijavimui, šis metodas buvo pagrindinis paveikslėlyje. Štai vienas iš variantų, kaip daryti kopijas: „Jei originalo nugarėlėje nėra piešinio ar dėmių, tada uždėkite ant jo neteptą popierių, padėkite prieš šviesą, prie lango ar lango rėmo ir pamatę visas funkcijas, atsargiai nupieškite jas ant popieriaus ir pažymėkite lemputes raudonais dažais. Tokiu būdu padaryta nuotrauka bus panaši į originalą, kaip ir pirmoji.

Šį būdą naudojame ir savo laikais, paklodes atremdami į langą arba dedame ant stiklinio stalviršio, apšviečiamo šviesos spinduliu. Šis kopijavimo būdas sukuria labai tikslų pasikartojimo modelį.

Viduramžių dirbtuvėse piešimo mokymo metodas buvo grynai rankų darbo: meistro darbo pavyzdžių ir technikų kopijavimas. Gamtos ir gamtos studijos akademine prasme nebuvo praktikuojamos. Piešti mokė meistras, nesivadovavęs griežta sistema ar aiškiais mokymo metodais. Dauguma studentų mokėsi savarankiškai, atidžiai žiūrėdami į meistro darbus.

Šia technika gali naudotis mokytojai, nenorintys mokyti griežtų proporcijų ir perspektyvos taisyklių dėsnių. Mūsų nuomone, tokie piešimo mokymo momentai taikytini papildomo ugdymo užklasinei veiklai srityje, kur nėra tokių griežtai fiksuotų piešimo taisyklių, priešingai nei meno mokyklose.

Renesansas.

Renesansas glaudžiai susijęs su antikos menu. Kadangi visi pagrindiniai meistrai, tyrinėjantys senovės kasinėjimus, buvo įkvėpti kurti savo darbus. Geriausi vaizduojamojo meno meistrai pradeda spręsti piešimo problemas, stengiasi atgaivinti senovės kultūrą, renka ir tyrinėja senovės meno paminklus. Savo tyrimuose jie remiasi optikos, matematikos ir anatomijos pasiekimais. Mokymai apie proporcijas, perspektyvą ir plastinę anatomiją yra meno teoretikų ir praktikų dėmesio centre.

Tai reiškia, kad norint sukurti vertingą produktą mene, neužtenka tik taisyklingai piešti analizuojant temą. Taip pat svarbu žinoti jo dizainą, funkciją, visas vidines dalis, kad būtų galima teisingai perteikti objekto prigimtį.

Cennino Cennini savo Traktate apie tapybą rašė: „Žinokite, kad norint išmokti reikia daug laiko: taigi, iš pradžių vaikystėje, bent metus, reikia praktikuotis piešti ant lentos. Tada – kurį laiką pabūti su mokytoju dirbtuvėje, kad galėtume dirbti visose mūsų meno šakose. Tada - pradėkite trinti dažus ir darykite tai kurį laiką, tada šlifuokite gipsą, įgykite įgūdžių gruntuoti plokštes gipsu, daryti reljefus iš gipso, gramdyti, auksuoti, gerai grūdinti. Ir taip turėtų būti šešerius metus. Tada – dar šešeri metai praktikuotis tapyboje, puoštis kandikliais, rašyti auksinius audinius, praktikuotis dirbant prie sienos, visą laiką piešti, nepraleidžiant nei švenčių, nei darbo dienų.

Tik tokiu būdu ir mūsų laikais galima įvaldyti visas kūrinių gamybos subtilybes. Meno mokyklose ir aukštosiose institucijose studentai turi išmokti atlikti visus žingsnius nuo neštuvų gamybos iki meno kūrinio tapymo ant drobės. Tuo pačiu metu stenkitės nepraleisti pamokų, dirbdami kiekvieną dieną, nepastebėdami savaitgalių ir švenčių.

„Tris knygas apie tapybą“ sukūrė didžiausias Florencijos architektas Leonas Battista Alberti. Alberti piešimą vertina ne kaip mechaninį, o kaip proto pratimą. Toks išmintingas požiūris ir piešimas vėliau suteikė Mikelandželui pagrindo sakyti: „Jie piešia galva, o ne rankomis“. Labai svarbi pastaba piešimo praktikoje. Reikia apgalvoti, suvokti, kaip ir kokia seka dirbti.

Būdingas šios eros piešimo mokymo metodo bruožas buvo asmeninio demonstravimo metodas.

Alberti patarimas duoti didelio dydžio vaizdą taip pat priklauso metodinėms gairėms: „Žiūrėk, tik nedaryk, kaip daugelis mokosi piešti ant mažų lentelių. Noriu, kad jūs praktikuotųsi kurdami didelius piešinius, kurių dydis beveik lygus kopijuojamam, nes mažuose piešiniuose bet kokia didelė klaida lengvai paslepiama, bet mažiausia klaida puikiai matoma dideliame piešinyje.

Šis punktas yra svarbus, nes iš tikrųjų, jei išmoksite taisyklingai pavaizduoti dideliu formatu, tada mažesniu tai bus taip pat lengva ir teisinga.

Leonardo da Vinci ne kartą sako, kad mokslinė teorija atlieka didžiulį vaidmenį praktinėje veikloje, todėl studentas pirmiausia turi studijuoti teoriją, o tada pereiti prie praktikos, jis rašė: „Pirmiausia išmok mokslą, o tada perei prie šio mokslo sukurtos praktikos“.

Iš to išplaukia, kad svarbu ne tik išmokti mechaniškai įsisavinti piešimo įgūdžius, bet taip pat būtina studijuoti teoriją. Knygos yra svarbus sėkmės įrankis.

Leonardo pataria, kaip geriausiai organizuoti piešimo mokymą: „Aš sakau ir patvirtinu, kad piešti visuomenėje yra daug geriau nei vienam, ir dėl daugelio priežasčių. Pirma, jums bus gėda, jei tarp braižytojų į jus žiūrės taip, lyg jums nesiseka, ir ši gėda bus gero mokymo priežastis; antra, geras pavydas paskatins jus būti tarp labiau giriamų nei jūs, nes kitų pagyrimai jus paskatins; ir ką pasiskolinsite iš darbo tų, kuriems sekasi geriau už jus.

Šiame pasiūlyme yra daug klausimų: mokinių skaičius klasėje, amžiaus ypatybės ir kt. Tačiau pats faktas, kad mokymo etape svarbu būti bendraminčių komandoje, yra svarbus momentas kuriant kūrybiškumą. atmosfera.

Apsvarstysime kito Renesanso menininko Albrechto Durerio darbus.

Ypač didelę vertę dailės pedagogikai turi Diurerio sukurtas formos apibendrinimo metodas (vėliau vadinamas apipjaustymu). Labai sunku pateikti teisingą perspektyvinį sudėtingos figūros, pavyzdžiui, galvos, rankos, žmogaus figūros, vaizdą, o pradedantiesiems tai tiesiog neįmanoma. Bet jei sudėtinga forma maksimaliai apibendrinta tiesiomis geometrinėmis formomis, su užduotimi nesunkiai susidoros ne tik patyręs, bet ir pradedantysis menininkas.

Šio metodo mes mokome dabar, analizuodami figūras ir jos elementus, randame daug geometrinių figūrų, kurios supaprastina piešinį, išvengiant nereikalingų detalių.

Renesanso epochoje konstruktyvios formos analizės metodą plačiai naudojo menininkai – mokytojai. Apie tai įtikinamai kalba daugelis brėžinių, tarp jų ir Holbeino piešinys, kuriame pavaizduota ne tik galvos konstrukcinės sandaros schema, bet ir statinio perspektyvinio vaizdo pokyčiai kiekviename posūkyje. Jei galva palenkta žemyn, tada konstrukcinių lankų viršūnės pasuktos žemyn; jei galva pakelta atgal, tada lankų viršūnės pasukamos į viršų; jei galva yra braižytojo regėjimo lygyje, tada jie virsta lygiagrečiomis linijomis.

Šias žinias pritaikome praktikoje, kai sunku nustatyti, ar galva palenkta žemyn, ar mesta atgal į viršų, tada galvos konstrukcinės sandaros raštų išmanymas padės teisingai nustatyti jos pasvirimą ir pasukimą brėžinyje.

Renesanso meistrų darbai perspektyvos srityje padėjo menininkams susidoroti su sunkiausia problema – plokštumoje sukonstruoti erdvinę objektų formą. Jie įrodė savo pozicijų teisingumą ir pagrįstumą tiek teoriškai, tiek praktiškai. Renesanso tapytojai daug dėmesio skyrė ir plastinės anatomijos tyrimams. Beveik visi projekto rengėjai domėjosi žmogaus kūno dalių proporcingo santykio dėsniais.

Renesanso meistrai sumaniai panaudojo savo stebėjimų duomenis vaizduojamojo meno praktikoje. Jų darbai stebina žiūrovą giliu anatomijos, perspektyvos ir optikos dėsnių išmanymu.

Vaizduojamosios dailės pagrindu pastatę mokslo duomenis, Renesanso menininkai ypatingą dėmesį skyrė piešimui. Piešinyje, anot jų, yra visi svarbiausi dalykai, kurių reikia sėkmingam kūrybiniam darbui.

XVII amžiaus epocha.

XVII amžius piešimo mokymo metodų istorijoje laikytinas piešimo, kaip akademinio dalyko, formavimosi ir naujos pedagoginio mokymo sistemos – akademinės – kūrimosi laikotarpiu. Būdingiausias šio laikotarpio bruožas – specialiųjų ugdymo įstaigų – menų akademijų ir dailės mokyklų kūrimas, kur rimtai įsitvirtino piešimo mokymas.

Akademinė Carracci mokykla davė gerų rezultatų. Kiekvienas ją baigęs puikiai įvaldė bet kokią piešimo medžiagą, suprato tono reikšmę, žinojo perspektyvos ir plastinės anatomijos dėsnius.

Pirmą kartą piešimo mokymo istorijoje Carracci savo akademijoje įteikė apdovanojimus už geriausią edukacinio darbo atlikimą. Geriausio išryškinimas, jo sėkmės skatinimas yra vaisingas darbo su studentais metodas. Paskirstydamas apdovanojimus geriausiems mokiniams, Carracci užtikrino, kad mažiau sėkmingi mokiniai stengtųsi iškovoti pirmenybę ir gauti apdovanojimą. Tokia konkurencija kiekvienam mokiniui įskiepijo norą tapti pirmuoju.

Šis skatinimo būdas taikomas ir šiandien, o tai ypač svarbu mokiniams, kai už gerą pasirodymą galima sulaukti ne tik malonaus įvertinimo, bet ir materialinio atlygio.

Tradicija tapo būdingu visų vėlesnių akademijų bruožu. Studijuodamos paveldą ir suvokdamos savo pirmtakų meninę kultūrą, akademijos visa tai nešė kitai menininkų kartai, griežtai išsaugodamos puikų ir nepajudinamą pagrindą, ant kurio buvo kuriama ši tradicija.

XIX amžiaus pabaigoje prasidėjusį naujų vizualiųjų menų krypčių entuziazmą, o XX amžiaus pirmąjį ketvirtį įgavusį plačią mastą, akademinė švietimo sistema kartais susilaukdavo nepelnytos kritikos. Daugelis menininkų ir meno istorikų skeptiškai žiūrėjo į akademinę meno kryptį.

Mūsų nuomone, niekas naujo ir nesuprantamo neturi tokios vertės, kaip sakydavo koks nors „sausas akademizmas“. Nežinant taisyklių negali kurti. Tik atidžiai ištyrus visus modelius galima susidaryti tikrovišką akademinį vaizdą. Bet tada pagal kiekvieno menininko nuotaiką galima eiti mokytis ir sukurti ką nors naujo, ekstravagantiško.

Piešimas yra pagrindų pagrindas. Neįmanoma išmokti piešti be rimtų mokslinių žinių. Įvaldęs piešinį, mokinys kartu mokosi ir pasaulio. Taigi galime daryti išvadą, kad piešimo užsiėmimai naudingi kiekvienam.

To meto akademinės švietimo sistemos trūkumas buvo dėmesio stoka į jauno menininko individualumą. Čia savo vaidmenį atliko klasicizmo estetika, kur individualybė visiškai pajungta tautos, valstybės interesams, veda prie gamtos ir žmogaus idealizavimo, prie individualių gamtos bruožų perkėlimo atmetimo.

XVIII epocha – XIX amžiaus vidurys.

Nuo XVIII amžiaus iki XIX amžiaus antrosios pusės Prancūzijos, Anglijos, Rusijos, Vokietijos dailės akademijos išgyvena savo „aukso amžių“. Jie parodo menininkams kelią į meno aukštumas, ugdo meninį skonį, apibrėžia estetinį idealą. Piešimas kaip vaizduojamojo meno pagrindas yra visų akademijų dėmesio centre. Jam kaip savarankiškam akademiniam dalykui teikiama ypatinga reikšmė.

Ir šiandien, pradedant nuo dailės mokyklų, piešimas yra atskiras savarankiškas dalykas.

Akademijos daug nuveikė kurdamos piešimo, tapybos ir kompozicijos mokymo metodus. Beveik kiekvienas akademijos dėstytojas galvojo, kaip patobulinti metodiką, kaip palengvinti ir sutrumpinti studentų medžiagos įsisavinimo procesą.

Ir šiandien daugelis kuria savo metodus, kuria piešimo mokymo programas.

Mene vyksta ginčas tarp akademizmo ir tikrovės. Goethe rašo: „Mokinys pirmiausia turi žinoti, ko jis turėtų ieškoti, ką menininkas gali panaudoti gamtoje, kaip jį panaudoti meno tikslams. Jeigu jis neturi šių išankstinių žinių, tai jokia patirtis jam nepadės, o jis, kaip ir daugelis mūsų amžininkų, tik vaizduos įprastą, pusiau linksmą arba, nuklydęs į sentimentalumą, – klaidingai pramogaujantį. Ir toliau: „Tačiau nereikėtų pamiršti, kad meninio išsilavinimo neturintį studentą pastūmus į gamtą, jis kartu atitolinamas ir nuo gamtos, ir nuo meno“.

Šiuolaikiniame mene sutiksime visų žanrų, piešimo technikų. Dabartinis laikas yra labai įvairus. Tai ir gerai, ir blogai. Todėl labai svarbu iš pradžių įvaldyti akademiškumą, o tada kurti savo nuožiūra, kartu suvokiant, kas yra idealas mene.

Teikdamas didelę reikšmę metodiniam vadovavimui, pirmą kartą Vakarų Europos dailės pedagogikoje Reinoldė iškelia mintį, kad mokymas reikalauja kūrybiško požiūrio, kad mokymasis piešti taip pat yra menas.

Apie tai ir dabar kalbame – mokslas ar kūryba – iš ko susideda pedagogika. Atrodo, kad reikia mokėti teisingai derinti šias dvi sritis, tada atsiras modernus teisingas užsiėmimas, kur vaikai nori eiti mokytis.

Kuriant ką nors nauja mene, reikia rūpintis sena, vadina Louis David: „Nesuklyskite, miestiečiai, muziejus jokiu būdu nėra niekam tikęs prabangos ir pramogų rinkinys, galintis tik patenkinti smalsumą. Tai turi tapti rimta mokykla. Mokytojai ten siųs savo mažamečius mokinius, tėvas – sūnų. Matydamas nuostabius kūrinius, jaunuolis pajus, kaip jame prabils tie gamtos įkvėpti sugebėjimai mokslams ar menui.

Jau dabar stengiamės ne tik duoti teorijos, praktikos, bet ir išmokyti pamatyti bei prisiminti kitų menininkų sukurtus darbus. Emociškai tai labiau išreiškiama keliaujant į ekskursijas, parodas, išvykas į muziejus.

Labai įdomi Dupuy piešimo technika: pradėti vaizdą ne nuo dalių, o nuo bendro (nuo didelės formos). Norėdami atlikti šią užduotį, Dupuis sukūrė specialias galvos, kūno dalių ir žmogaus figūros modelių grupes. Kiekviena grupė susideda iš keturių modelių ir atspindėjo tam tikrą metodinę vaizdo konstravimo seką. Pavyzdžiui, galvos atvaizdo sekai paaiškinti buvo pasiūlyti keturi modeliai: pirmasis bendrais bruožais rodė galvos formą; antrasis - apipjaustymo forma; trečiasis – su užuomina į detales ir paskutinis – su detaliu formos tyrimu. Taip pat buvo analizuojama rankų ir pėdų forma. Toks darbo su mokiniais metodas buvo toks efektyvus, kad šis mokymo metodas buvo plačiai taikomas tiek bendrojo lavinimo mokykloje, tiek specialiojoje dailės mokykloje.

Ši piešimo technika labai moko. Daug momentų išliko, bet tik maža dalis pagrindinių atributų, žinoma, būtų geriau, jei visos specialiosios įstaigos turėtų gerą materialinę, vizualinę bazę.

Pestalozzi teigė, kad piešimas turėtų būti prieš rašymą ne tik todėl, kad tai palengvina raidžių užrašymo įsisavinimo procesą, bet ir todėl, kad jį lengviau įsisavinti.

Žinoma, vaikai pirmiausia mokosi paprastų piešimo, o po to raidžių ir skaičių rašymo įgūdžių, tai aiškiai matyti darželiuose vykstančių užsiėmimų mokymo metoduose.

Pedagoginis supratimas apie žmogaus raidos ypatumus, ypač vaikystėje, padeda dailės mokytojams teisingai kurti ugdymo procesą mokyklose. Ypatingas vaidmuo skiriamas piešimui kaip bendrojo lavinimo dalykui.

Geometrinis metodas pripažintas pažangiausiu ir efektyviausiu, nes padeda vaikui analizuoti daiktų formą, lengviau išmoksta perspektyvos dėsnių.

XIX pabaigos - XX amžiaus pradžios era.

Nuo XIX amžiaus antrosios pusės susidomėjimas piešimo mokymo metodais specialioje dailės mokykloje pastebimai susilpnėjo. Tuo pat metu vidurinėje mokykloje mokymo metodai plėtojami platesne prasme. Piešimo mokymo metodu užsiima ne tik menininkai, bet ir menotyrininkai, psichologai, gydytojai; stebi mokinius, atlieka eksperimentus, kurių pagrindu siūlo mokymo formas ir metodus, naudoja specialius modelius ir vaizdines priemones, padedančias mokiniams greičiau ir geriau išmokti mokymosi medžiagą. Išleidžiama ypač daug pradinio piešimo mokymo vadovų.

Šiais laikais daug dėmesio skiriama ankstyvajai vaikų raidai, netradicinio piešimo technika įvaldoma nuo mažens.

L. Taddas jau mokykloje į piešimo dalyką pradeda įtraukti įvairesnių užsiėmimų – lipdymas iš molio, medžio drožyba, metalo apdirbimas ir kt.. Jo nuomone, „vaizduojant formas piešinyje, molyje ar ant medžio, dėl medžiagų įvairovė įgyjamos ir įsisavinamos įvairios fizinės koordinacijos. Po bendrojo pradinio kurso seka dailidė, metalo apdirbimas, mechaninis ir architektūrinis piešimas, piešimas ir tapyba iš gyvenimo.

Šiais laikais taip pat yra daug papildomo ugdymo organizacijų, mokyklų, kuriose vaikai gali įsisavinti įvairias technikas, mokytis įvairios medžiagos ir su jomis dirbti.

Nagrinėdami piešimo mokymo metodus vidurinėse mokyklose XIX amžiaus pabaigoje – XX a. pradžioje, pamatysime, kad šiuo laikotarpiu piešimo tema jau apėmė keturių tipų klases: piešimas iš gamtos, kur buvo užsiimama. piešimas ir tapyba, dekoratyvinis piešimas (dailės ir amatų užsiėmimai), teminis piešimas ir kalbėjimas apie meną

Tai visos disciplinos, įtrauktos į šiuolaikinę meno mokyklos mokymo programą.

Tyrinėdami piešimo mokymo bendrojo lavinimo mokyklose istoriją nuo XIX amžiaus paskutinio ketvirčio iki XX amžiaus vidurio, pamatysime, kad mokymo metodų raida vyko dviem kryptimis: geometrinio metodo atstovai gina akademinę kryptį m. piešimo mokymas, mokslinis turinys ir vadovaujantis mokytojo vaidmuo. Natūralaus metodo atstovai, atmesdami akademinę meno kryptį ir vadovaujantį mokytojo vaidmenį mokant piešimo, laikosi „laisvojo ugdymo“ metodo.

Per trumpą laiką Vakaruose susiformavo įvairūs meniniai judėjimai: neoimpresionizmas, kubizmas, ekspresionizmas, dadaizmas, siurrealizmas ir daugelis kitų. Chaotiška nuomonių ir tendencijų kova šioje epochoje įnešė dar didesnį netvarką ir sumaištį į dailės disciplinų mokymo metodus ir, svarbiausia, piešimą. Daugelis priešinosi akademiniam išsilavinimui, manydami, kad menininkas mokykloje praranda savo prigimtines savybes. Dėl šių pažiūrų dominavimo menas pradėjo degraduoti.

„Studijuodami piešimo mokymo metodų istoriją tiek bendrojo lavinimo, tiek meno mokyklose, turime perimti visa, kas geriausia, kas buvo praeityje, ir ne tik iš užsienio, bet ir iš mūsų rusų mokyklos“, – rašo Rostovcevas.

Iš to, kas ir kaip dėsto meno mokymo įstaigose, ateityje sulauksime tokios kartos. Pradedant nuo jūsų, užduotis yra išmokti susintetinti visas piešimo žinias, tiek akademines, tiek laisvę mėgstančias. Tik po to savo auklėtinius galėsime išmokyti visko, svarbiausia – įskiepyti jiems norą kurti ir kurti grožį.

DAILĖS MOKYMO METODIKA

Trumpas paskaitų kursas

Kemerovas 2015 m

Šis leidinys yra mokymo priemonė ruošiantis tarpdisciplininiam valstybiniam egzaminui pagal profesinį modulį „Pedagoginė veikla“ ir apima trumpą paskaitų kursą apie vaizduojamojo meno mokymo metodų istoriją, šiuolaikinės vaizduojamosios dailės pamokos organizavimo teoriją ir metodiką.

Jis skirtas specialybių 54.02.05 „Tapyba: molbertinė tapyba“, 54.02.01 „Dizainas kultūroje ir mene“, 54.02.02 „DPI ir liaudies amatai: meninė keramika“ krypties studentams.

Sudarė: A.M. Osipovas, meno vadovas,

mokytojas GOU SPO "KOHK",

Valstybinės švietimo įstaigos SPO „KOHK“ metodininkė E.O.Ščerbakova.

Direktoriaus pavaduotojas MTTP TV Semenets

Kemerovo regioninė dailės kolegija, 2015 m

1 tema. Meninio ir pedagoginio ugdymo tikslai ir uždaviniai………………………………….4

2 tema. Dailės, kaip studijų dalyko, dėstymo metodai……………6

3 tema. Piešimo mokymo metodai senovės pasaulyje ir viduramžiais……………..…………..8

4 tema. Renesanso meno metodinių nuostatų vertė………………..……11

5 tema. Naujųjų laikų meninio ugdymo modeliai Vakarų Europoje………….14

6 tema. Nacionalinės dailės pedagogikos mokyklos formavimasis XVIII–XIX a....18

7 tema. Akademinė meninio ugdymo sistema Rusijoje. …………………………22

8 tema. Piešimo mokymo metodai sovietinėje mokykloje………………………………………………25

9 tema. B.M.Nemenskio programos „Vaizdas

ir meninė kūryba“………………………………………………………………………………………….28

10 tema. Mokymo programos ir programos…………………………………………………………………………31

11 tema

12 tema. Pamoka kaip pagrindinė ugdymo proceso organizavimo forma……………..………………….36

13 tema. Pamokos užbaigimo metodinės formos. ……………………………………………………..39

14 tema. Pagrindinės vaizdinės veiklos su ikimokyklinukais metodinės nuostatos 42

15 tema

16 tema

17 tema

18 tema

19 tema. Pamokos-pokalbiai apie vaizduojamojo meno istoriją ir jų vedimo metodiką ...

20 tema. Vaizdinės medžiagos vaidmuo dailės mokymo procese 55

Naudotos literatūros sąrašas………………………………………………………………………………….58

Dailės mokytojas pats turi išmanyti vaizduojamąjį meną, kurio pagrindus dėsto, turi mokėti metodiškai teisingai paaiškinti ir aiškiai parodyti objekto vaizdavimo procesą, tam tikrą techniką, darbo pieštuku ar teptuku taisykles. . Praktika rodo, kad jei pats mokytojas menkai išmano vizualinį raštingumą, prastai piešia, nemoka susieti perspektyvos, spalvų mokslo, kompozicijos modelių su piešimo praktika, tai jo mokiniai neturi šių žinių ir įgūdžių.

Mokytojo sistemingas lankymasis meno parodose ir menininkų dirbtuvėse, muziejuose, bendravimas su menine inteligentija, reguliarus dailės knygų ir žurnalų skaitymas, kūrybinis darbas yra būtina sąlyga tobulinti mokytojo mokslinį, teorinį, profesinį lygį.

Dailės, kaip mokslo, mokymo metodas teoriškai apibendrina praktinę patirtį, suformuluoja mokymo dėsnius ir taisykles, išryškina efektyviausių metodų technologiją, siūlo juos įgyvendinti. Metodika remiasi pedagogikos, psichologijos, estetikos ir meno istorijos moksliniais duomenimis.

Žinoma, gyvame mokymo procese kiekvienas mokytojas kuria savo darbo metodiką, tačiau ji turi būti kuriama atsižvelgiant į bendruosius šiuolaikinio vaizduojamojo meno mokymo tikslus ir uždavinius, kurie nebuvo sukurti iš karto, prieš tai metodika. nuėjo sunkų vystymosi kelią.

Dailės, kaip mokslo, mokymo metodika apibendrina praktinę patirtį, siūlo tokius mokymo metodus, kurie jau pasiteisino ir duoda geriausius rezultatus.

Vaizduojamųjų menų mokymo metodas yra gyvas, besivystantis mokslas, įsisavinantis visas naujoves. Bet tam, kad naujosios technologijos būtų sėkmingai įdiegtos praktikoje, būtina žinoti istorinę patirtį ir vaizduojamojo meno mokymo raidos kryptis.

2 SKYRIUS. PEDAGOGINIAI PRINCIPAI SKIRTINGOSE MOKYKLOSE

Piešimo mokymo metodai senovės Romoje. Romėnai labai mėgo vaizduojamąjį meną, ypač graikų menininkų darbus. Portretų menas vis labiau plinta, tačiau romėnai nieko naujo neįnešė į metodiką ir mokymo sistemą, ir toliau naudojo graikų menininkų pasiekimus. Be to, jie prarado daug vertingų piešinio dalių, nes nepavyko jų išsaugoti. Romos menininkai dažniausiai kopijuodavo Graikijos menininkų darbus. Mokymo aplinka buvo kitokia nei Graikijos mokyklose.

Romos visuomenei reikėjo daug amatininkų, kurie dekoruotų patalpas, visuomeninius pastatus, mokymo laikotarpis buvo trumpas. Todėl piešimo mokymo metodas buvo nemoksliškas, piešinys tapo sąlyginis ir schematiškas. Mokant piešti, kopijuoti iš pavyzdžių, vyravo mechaninis darbo metodų kartojimas, kuris savo ruožtu privertė Romos dailininkus-mokytojus vis labiau nutolti nuo Graikijos dailininkų mokytojų taikomų mokymo metodų. Daugelis kilmingų didikų ir patricijų patys užsiėmė piešimu ir tapyba (pavyzdžiui, Fabijus Piktorius, Pedijus, Julijus Cezaris, Neronas ir kt.). Piešimo technikoje romėnai pirmą kartą pradėjo naudoti sangviniką kaip piešimo medžiagą.

Senovės kultūros vaidmuo plėtojant realistinį meną, formuojant ir plėtojant akademinę piešimo mokymo sistemą yra didelis. Ji ir šiandien mus įkvepia ieškoti efektyvesnių vaizduojamojo meno mokymo metodų, moksliškai plėtoti piešimo mokymo metodus.

Piešimas viduramžiais. Viduramžiais realistinio meno pasiekimai buvo užmiršti. Menininkai nežinojo atvaizdo konstravimo plokštumoje principų, kurie buvo naudojami Senovės Graikijoje. Mokymosi pagrindas – mechaninis pavyzdžių kopijavimas, o ne piešimas iš gyvenimo.

Pirmųjų krikščionybės amžių tapytojai vis dar naudojo senovės tapybos menines formas. Per trumpą laiką buvo pamirštos ir prarastos realistinio meno tradicijos, piešinys tapo sąlygiškas ir schematiškas. Žuvo rankraščiai – didžiųjų menininkų teoriniai darbai, taip pat daugybė žinomų kūrinių, galėjusių pasitarnauti kaip modeliai. Gamtos ir gamtos studijos akademine prasme nebuvo praktikuojamos, nes realistinė gamta kėlė „žemišką“ jausmą, kurį šioje epochoje pakeitė dvasiniai ieškojimai. Viduramžių dailininkai kūrė ne iš natūros, o pagal į sąsiuvinius susiūtus pavyzdžius, tai buvo įvairių bažnytinių dalykų kompozicijų kontūriniai eskizai, atskiros figūros, draperijų motyvai ir kt. Jie vadovavosi tiek sienine, tiek molbertine tapyba. Piešti mokė meistras, nesivadovavęs griežta sistema ar aiškiais mokymo metodais. Dauguma studentų mokėsi savarankiškai, atidžiai žiūrėdami į meistro darbus.

Mokydamas piešti, Preisleris remiasi geometrija. Geometrija padeda braižytojui pamatyti ir suprasti objekto formą, o pavaizduota plokštumoje palengvina konstravimo procesą. Tačiau Preisleris perspėja, kad geometrinių figūrų naudojimas turi būti derinamas su perspektyvos ir plastinės anatomijos taisyklių ir dėsnių išmanymu.

Žinoma, šiandien Preislerio knygoje galima rasti trūkumų, tačiau istorinės tiesos dėlei reikia pažymėti, kad savo laiku tai buvo geriausias vadovas. Žinios, kurias studentas gavo studijuodamas Preislerio kursą, padėjo ateityje semtis iš gyvenimo, taip pat semtis iš atminties ir vaizduotės, kuri menininkui yra tokia svarbi.

Pirmoji 1834 m A.P. Sapožnikovo vadovėlis - lemtingas leidinys rusų menui. A. P. Sapožnikovo piešimo kursai prasideda nuo pažinties su įvairiomis linijomis, vėliau supažindina su kampais, po kurių įvaldo įvairias geometrines figūras. Prieš pradedant piešti trimačius objektus, Sapožnikovas siūlo pademonstruoti perspektyvos dėsnį studentams naudojant specialius modelius, vėl pradedant linijomis, pereinant prie įvairių paviršių ir galiausiai prie geometrinių kūnų. Toliau – pažintis su chiaroscuro dėsniais, taip pat modelių demonstravimo pagalba. Gerai įsisavinus paprastų geometrinių kūnų piešimą, Sapožnikovas siūlo pereiti prie sudėtingų kūnų braižymo: pirmiausia pateikiamos geometrinių kūnų grupės, po to palaipsniui sudėtingėja užduotys iki gipso galvučių piešimo. Žmogaus galvos konstrukcijai parodyti autorius siūlo panaudoti specialiai jo pagamintą vielinį modelį, kuris visada turėtų būti šalia gipso galvutės, panašioje pasukimo vietoje.

Sapožnikovo metodo vertė slypi tame, kad jis remiasi piešiniu iš gamtos, o tai ne tik gamtos kopija, o formos analizė. Sapožnikovas išsikėlė tikslą išmokyti tuos, kurie semiasi iš gyvenimo, mąstyti, analizuoti, mąstyti.

Teigiami A. P. Sapožnikovo mokymo metodų aspektai mūsų laikais neprarado savo reikšmės, juos naudoja šalies metodininkai. Kariniu būdu glausta ir paprasta sistema sudarė sovietinės mokyklos metodų pagrindą ir tapo valstybine.

Studijuodami piešimo technikos istoriją, turite susipažinti G. A. Gippiaus kūryba . 1844 metais išleido veikalą „Esė apie piešimo teoriją kaip bendrą dalyką“. Tai buvo pirmasis didelis piešimo mokymo metodikos vidurinėje mokykloje darbas. Čia buvo sutelktos visos pažangios to meto pedagogikos idėjos. Knyga suskirstyta į dvi dalis – teorinę ir praktinę. Teorinėje dalyje išdėstomos pagrindinės pedagogikos ir vaizduojamojo meno nuostatos. Praktinėje dalyje atskleidžiama mokymo metodika.

Gippius stengiasi moksliškai ir teoriškai pagrįsti kiekvieną piešimo mokymo metodo poziciją. Naujai jis svarsto patį mokymo procesą. Mokymo metodai, sako Gippius, neturėtų vadovautis tam tikru modeliu, skirtingais mokymo metodais galima pasiekti gerų rezultatų. Norint išmokti taisyklingai piešti, reikia išmokti samprotauti ir mąstyti, sako Gippius, ir tai būtina visiems žmonėms, ir tai reikia ugdyti nuo vaikystės. Gippius antroje knygos dalyje pateikia daug vertingų metodinių patarimų ir rekomendacijų. Mokymo metodika, pasak Gippiaus, turėtų remtis ne tik praktinio darbo, bet ir mokslo, o visų pirma psichologijos, duomenimis. Gippius kelia labai aukštus reikalavimus mokytojui. Mokytojas turėtų ne tik daug žinoti ir mokėti, bet ir kalbėti su mokiniais kaip aktorius. Kiekvieno mokinio darbas turi būti mokytojo akiratyje. Klasės aprūpinimą įranga ir medžiagomis Gippius glaudžiai sieja su metodikos klausimais.

G. A. Gippiaus kūryba buvo reikšmingas indėlis į piešimo, kaip bendrojo lavinamojo dalyko, mokymo teoriją ir praktiką, labai praturtino mokymo metodiką. Tokio rimto ir giluminio to laikotarpio mokymo metodikos klausimų tyrimo neaptinkame nė viename, net ryškiausiame pedagoginės minties atstove.

1804 m. mokyklų nuostatai įvedė piešimą visose valsčiaus mokyklose ir gimnazijose. Trūkstant mokytojų 1825 metais Maskvoje grafo S. G. Stroganovo iniciatyva buvo įkurta Techninio piešimo mokykla, kurioje veikė katedra, ruošusi piešimo mokytojus bendrojo lavinimo mokyklai. 1843 m. Visuomenės švietimo ministerija išleido apskritą siūlymą apskrities mokyklose piešimo, piešimo ir rašybos mokytojus, neturinčius specialaus meninio išsilavinimo, pakeisti Stroganovo mokyklos mokiniais. Iki 1879 metų ši mokykla buvo vienintelė mokymo įstaiga, specialiai ruošusi piešimo mokytojus.

Nuo XIX amžiaus antrosios pusės ne tik iškilūs menininkai-mokytojai, bet ir paprasti mokyklų mokytojai pradėjo skirti ypatingą dėmesį mokymo metodams. Jie suprato, kad be specialaus metodinio pasirengimo neįmanoma sėkmingai atlikti pedagoginio darbo.

1864 m. vidurinio ugdymo įstaigų statuta piešimas buvo išbrauktas iš privalomų dalykų. 1872 metais piešimas vėl įtrauktas į realinių ir miesto mokyklų dalykų spektrą. Tais pačiais 1872 metais buvo įsteigti „Nemokami sekmadieniniai piešimo kursai žmonėms“. Mokymas šiose klasėse iš pradžių vyko vadovaujant tapybos profesoriui V. P. Vereshchaginui ir architektūros akademikui A. M. Gornostajevui. Siekiant sukurti piešimo mokymo metodus bendrojo lavinimo mokyklose, Dailės akademijoje buvo sukurta speciali komisija. Į šią komisiją buvo įtraukti iškilūs menininkai: N.N. Ge, I.N. Kramskojus, P.P. Čistjakovas. Komisija taip pat dalyvavo rengiant vidurinių mokyklų programą.

P. P. Chistyakovo piešimo meno mokyklos bruožai. Rusų menininkas ir Dailės akademijos profesorius P. P. Čistjakovas manė, kad jo dėstymo laikų (1872–1892 m.) Dailės akademijai reikia reformos ir naujų darbo su studentais metodų, būtina tobulinti piešimo, tapybos mokymo metodus. , ir kompozicija.

Chistyakovo mokymo sistemos pranašumas buvo vientisumas, vienybė metodiniame visų jos elementų lygmenyje, loginis sekimas iš vieno etapo į kitą: nuo piešimo iki chiaroscuro, tada iki spalvos, iki kompozicijos (kompozicijos).

Didelę reikšmę teikė spalvai, spalvoje įžvelgdamas svarbiausias vaizdinės raiškos priemones, atskleisdamas kūrinio turinį.

· mokymo, kaip pedagoginės sistemos atskaitos taško, tikslai ir uždaviniai;

moksliškai pagrįstas mokomosios medžiagos turinys;

Įvairių užsiėmimų vedimo tipų ir formų naudojimas, kurio dėka buvo organizuojama mokinių veikla, įsisavinant meninį piešimo raštingumą;

įvairios valdymo formos, kurių pagalba buvo užkirstas kelias galimiems nukrypimams nuo užsibrėžtų užduočių atliekant brėžinį;

· paties P. P. Čistjakovo nuolatinis savęs tobulinimas, kuriuo pirmiausia buvo siekiama gerinti teigiamą poveikį besimokantiems.

Taip pat neatsiejama Pavelo Petrovičiaus Chistyakovo darbo sistemos dalis buvo užmegzti santykiai su studentais, kurių tikslas buvo bendravimas su globotiniais, dialogas ir pagarba asmeniui. „Tikras, išvystytas, geras mokytojas neperšauna mokinio lazdos, klaidos, nesėkmės ir pan. atveju stengiasi kruopščiai paaiškinti reikalo esmę ir mikliai nukreipti mokinį į tikrąjį kelią. Mokant mokinius piešti, reikia stengtis intensyvinti jų pažintinę veiklą. Mokytojas turi duoti kryptį, atkreipti dėmesį į pagrindinį dalyką, o mokinys pats turi išspręsti šias problemas. Norėdamas teisingai išspręsti šias problemas, mokytojas turi išmokyti mokinį ne tik atkreipti dėmesį į dalyką, bet ir įžvelgti jam būdingas puses. Čistjakovo metodai, gebėjimas atspėti ypatingą kiekvieno talento kalbą, rūpestingas požiūris į bet kurį talentą davė nuostabių rezultatų. Jo mokymo sistema išugdė menininką tikrąja to žodžio prasme. Magistrantūros studentų kūrybingų asmenybių įvairovė byloja pati už save – tai V. M. Vasnecovas, M. A. Vrubelis, V. D. Polenovas, I. E. Repinas, A. P. Riabuškinas, V. A. Serovas, V. I. Surikovas ir kt.

P. P. Čistjakovo pedagoginės pažiūros buvo pripažintos jau sovietmečiu. Revoliucinio pobūdžio jos pedagoginė sistema neturi analogų kitų nacionalinių meno mokyklų teorijoje ir praktikoje.

Kaip ir piešimo mokymas, Čistjakovas tapybos mokslą skirsto į kelis etapus.

Pirmas žingsnis- tai figūratyvinės spalvos prigimties įvaldymas, jauno menininko tobulėjimas, gebėjimas tiksliai nustatyti spalvos atspalvį ir rasti teisingą jos erdvinę padėtį. Antrasis etapas turėtų išmokyti mokinį suprasti spalvos judėjimą formoje kaip pagrindinę gamtos perteikimo priemonę, trečioji- išmokyti spręsti tuos dumblo kitus siužetus-plastinius uždavinius spalvos pagalba. Chistyakovas buvo tikras novatorius, pavertęs pedagogiką aukštu kūrybiškumu.

7 tema. Akademinė meninio ugdymo sistema Rusijoje

· Imperatoriškoji dailės akademija Rusijoje XVIII – XIX amžiaus pirmoje pusėje. ir Edukacinė mokykla.

A.P. Losenko, A.E. Egorovas, V.K. Šebujevas.

Nuo 1758 metų „Trijų tauriausių menų akademija“ tapo moksliniu ir metodiniu meninio ugdymo centru, o per visą savo istoriją Sankt Peterburgo akademija buvo pagrindinis Rusijos meninio ugdymo centras. Stambiausi Rusijos architektai, skulptoriai, dailininkai, gravieriai Akademijoje buvo griežtai apmokyti.

Dailės akademija nuo pat pradžių buvo ne tik švietimo ir ugdymo įstaiga, bet ir meninio ugdymo centras, nes nuolat rengdavo parodas. Jai vadovaujant buvo įkurti muziejai, mokslinė biblioteka. Siekdamas ugdyti gerą studentų meninį skonį ir sužadinti susidomėjimą menais, įkūrėjas ir pirmasis vyriausiasis režisierius I. I. Šuvalovas nusprendė apgaubti mokinius puikiais darbais. Akademijai jis dovanoja savo paveikslų ir piešinių kolekciją, asmeninę biblioteką. Po Šuvalovo akademija išlaikė šią tradiciją ilgus metus ir tai atnešė didžiulę sėkmę, sukeldama studentuose gilią pagarbą menui ir akademijai. Akademija aprūpino studentus visomis darbui reikalingomis medžiagomis: visų rūšių popieriumi, dažais, pieštukais, drobėmis, neštuvais, teptukais ir lakais.

Pagrindinis dalykas akademijoje buvo piešimas. Už geriausius edukacinius piešinius Akademijos taryba įteikė autoriams apdovanojimus – mažus ir didelius sidabro medalius. Skulptoriaus Gillet iniciatyva 1760 metais akademijoje buvo surengtas pilnas užsiėmimas, kuriame rimtas dėmesys buvo skiriamas žmogaus kūno anatominės sandaros tyrimams. Čia kruopščiai ištirtas skeletas ir „suplėšyta figūra“, kaip tada buvo vadinamas anatominis modelis.

Piešimo pamokos buvo suskirstytos taip: „Užsiėmimai buvo skirstomi į rytinius, nuo 9 iki 11 ir vakarinius, nuo 5 iki 7 val.. Rytinių užsiėmimų metu kiekvienas užsiimdavo savo specialybe, o vakare visi, kad ir kaip būtų. klasės jie buvo, piešė prancūzišku pieštuku . Po mėnesio piešiniai buvo eksponuojami kabinetuose profesorių svarstymui; tai buvo kaip egzaminas. Be to, kiekvieną savaitę buvo eksponuojamos figūros, gipso galvutės, kurių atžvilgiu buvo reikalaujama, kad kontūrai iš jų būtų kuo ištikimiausi, nors šešėliavimas nebuvo baigtas vienu metu. Mėnesiniams egzaminams, arba egzaminams, šių savaitinių darbų studentai pristatyti negalėjo, nes profesorius juos egzaminavo savaitės metu, tačiau kai kurie išskirtinai mėnesiniam egzaminui parengti darbai jau buvo eksponuojami iki nustatytos datos.

Akademijos studentai buvo suskirstyti į grupes pagal amžių:

1 grupė - nuo 6 iki 9 metų,

2 - nuo 9 iki 12,

3 - nuo 12 iki 15 metų,

4 - nuo 15 iki 18 metų.

1 grupė: Pirmoje grupėje, be bendrojo lavinimo disciplinų, buvo praktikuojamas piešimas iš originalų, tinkų ir iš gamtos. Piešimas prasidėjo nuo pažinties su technika ir technologija. Pieštuką tekdavo laikyti toliau nuo nulupto galo, tai suteikė rankai daugiau laisvės ir mobilumo. Originaliose klasėse kaip pavyzdžiai buvo graviūros iš iškilių meistrų piešinių, akademijos dėstytojų piešiniai, taip pat ypač pasižymėjusių studentų piešiniai. Grezo piešinius ypač pamėgo mokytojai ir mokiniai. Jo piešinių linijų išraiškingumas padėjo mokiniams vizualiai pamatyti ir suprasti formų plastiką.

2 grupė: Antroji grupė piešė iš originalų, tinkų ir iš gamtos. Iki metų pabaigos studentai pradėjo kopijuoti iš originalų galvų, kūno dalių ir nuogų žmonių figūrų piešinius (akademijos), iš pradžių gipsą, o vėliau – gyvenimo. Papuošalai ir gipso galvutės buvo piešiamos iš gamtos.

3 grupė: Trečioji grupė mokėsi perspektyvos, piešimo iš originalų, gipso ir gyvenimo, tapybos, skulptūros, architektūros, graviūros meno. Iš natūros nupieštos gipso Antino, Apolono, Germaniko, Heraklio, Heraklio, Veneros Medikės figūros. Čia studentas tapė iš gipso liejinių, kol turėjo reikiamų profesinių įgūdžių. Po to jis galėjo pereiti prie gyvos gamtos piešimo gamtos klasėje.

Norėdamas nuodugniai įsiminti figūrą, mokinys turėjo kelis kartus nupiešti tą patį paveikslą. Norėdamas nuodugniai įsiminti figūrą, mokinys turėjo kelis kartus nupiešti tą patį paveikslą. Yra žinoma, kad K. P. Bryullovas padarė keturiasdešimt piešinių iš Laocoon grupės. Įgūdžiai buvo tokie puikūs, kad kai kurie akademikai galėjo pradėti piešti bet kur.

Mokant piešti, didelė reikšmė buvo teikiama asmeniniam demonstravimui. To meto nurodymuose buvo nurodyta, kad akademijos dėstytojai pieštų tokią pat prigimtį kaip ir studentai – kad mokiniai matytų, kaip turi vykti piešinio konstravimo procesas ir kokios kokybės reikia pasiekti.

Viename iš archyvinių dokumentų skaitome: „Užsakyti adjunktų profesoriams ir dėstytojams, kad visi adjunktai būtų nustatytomis valandomis piešti gamtą, taip pat stebėti, kaip veikia Fontebasse“. Tą patį skaitome A. I. Musino-Puškino instrukcijose: menininkai, iš kurių vienas turi statyti gamtą ir taisyti studentų darbus, o kitas tuo pačiu metu pats su jais piešti ar lipdyti.

Deja, šis progresyvus būsimųjų menininkų rengimo metodas vėliau nustojo naudoti pedagoginėje praktikoje. Jei šiuolaikinėse mokymo įstaigose studentas kurso programą privalo baigti per metus, nepaisant sėkmės, tai XVIII amžiaus akademijoje, kaip ir XIX amžiaus pirmoje pusėje, mokinys galėjo pereiti iš vienos klasės. į kitą, pavyzdžiui, nuo gipso figūros iki pilno masto, tik pasiekus tam tikrą sėkmę.

4 grupė: Ketvirtos grupės mokiniai piešė nuogą gyvąją gamtą, mokėsi anatomijos. Tada atėjo manekeno ir kompozicijos klasė, taip pat paveikslų kopijavimas Ermitaže.

Didelį indėlį į piešimo mokymo metodiką įnešė Dailės akademijos menininkai ir dėstytojai A. P. Losenko ir V. K. Šebujevas.

A.P.Losenko pradėjo dėstyti akademijoje 1769 m. Puikus braižytojas ir nuostabus mokytojas, daug dėmesio skyręs ne tik praktikai, bet ir piešimo teorijai. Jo šviesi pedagoginė veikla labai greitai pelnė visuotinį pripažinimą. Pradedant nuo Losenko, Rusijos akademinė piešimo mokykla gavo savo ypatingą kryptį.

Losenko iškėlė savo uždavinį moksliškai ir teoriškai pagrįsti kiekvieną akademinio piešimo nuostatą, o svarbiausia – piešiant žmogaus figūrą. Tuo tikslu jis pradėjo nuodugniai studijuoti plastinę anatomiją, ieškoti proporcingo figūros padalijimo į dalis taisyklių ir dėsnių, braižė diagramas ir lenteles vizualiai demonstruoti savo mokiniams. Nuo to laiko piešimo mokymo metodas buvo pagrįstas rimtu anatomijos, žmogaus figūros proporcijų, perspektyvos tyrinėjimu. Visas šias menininkui reikalingas mokslines žinias Losenko su dideliu įtaigumu ir ryškiu pedagoginiu talentu sugebėjo perduoti savo mokiniams. Suprasdamas dviejų skirtingų dalykų – savarankiško kūrybos ir mokymo – derinimo sudėtingumą ir sunkumą, Losenko negailėjo nei laiko, nei jėgų tikslui, kuriam tarnavo. Pastebėdamas šį Losenkos, kaip menininko ir mokytojo bruožą, AN Andrejevas rašė: „Jis praleido su jais (studentais) ištisas dienas ir naktis, mokė juos žodžiais ir darbais, pats piešė jiems akademines studijas ir anatominius piešinius, išleido vadovybei. Akademijos žmogaus kūno anatomija ir proporcijos, kurias naudojo ir tebenaudoja visa mokykla, kuri ją sekė; pradėjo pilnas klases, jis pats rašė viename suole su savo mokiniais ir jo darbai dar labiau padėjo tobulinti akademijos studentų skonį.

Losenkos nuopelnas slypi ne tik tame, kad jis puikiai dirbo dėstydamas piešimą Dailės akademijoje, bet ir tame, kad rūpinosi tolimesne jos plėtra. Čia savo vaidmenį turėjo atlikti jo teoriniai darbai ir mokymo priemonės.

XIX amžiaus pradžioje piešimas kaip bendrojo lavinimo dalykas pradėjo plisti. Per šį laikotarpį buvo daug nuveikta leidžiant įvairius piešimo vadovus, žinynus ir vadovėlius.

Pagrindinės veiklos

Vaizdas plokštumoje ir apimtimi (iš gamtos, iš atminties ir iš vaizdavimo); dekoratyviniai ir konstruktyvūs darbai;

paraiška;

· tūrinis-erdvinis modeliavimas;

projektavimas ir konstruktyvi veikla;

meninė fotografija ir vaizdo filmavimas; tikrovės reiškinių ir meno kūrinių suvokimas;

bendražygių darbo, kolektyvinės kūrybos ir individualaus darbo rezultatų aptarimas klasėje;

meno paveldo tyrimas;

klausytis muzikos ir literatūros

Mokomoji ir metodinė pagalba – programos metodiniai rinkiniai, įskaitant vadovėlius, darbo sąsiuvinius moksleiviams ir mokymo priemones mokytojams. Visus leidinius redaguoja B.M.Nemensky.

I etapas – pradinė mokykla.

1 klasė - pagrindai - susipažinimas su darbo būdais, įvairiomis meninėmis medžiagomis, budrumo ir medžiagos įvaldymo ugdymas. „Tu vaizduoji, puoši ir statai“.

2 klasė – „Tu ir menas“ – supažindinantis vaikus su meno pasauliu, emociškai susietas su asmeninių stebėjimų, išgyvenimų, minčių pasauliu. Idėjų apie meno turinį ir vaidmenį formavimas

3 klasė – „Menas aplink tave“ – supažindinti vaikus su supančio grožio pasauliu.

4 klasė - "Kiekviena tauta yra menininkė" - idėjos apie meno įvairovę ir žavesį formavimas. kūrybiškumas visuose kampeliuose

žemė ir kiekviena tauta.

II etapas – vidurinė mokykla. Meninio mąstymo ir žinių pagrindai. Nuodugniai tyrinėjamos įvairios meno rūšys ir žanrai istorinės raidos kontekste, stiprinami tarpdisciplininiai ryšiai su istorijos pamokomis.

5 klasė – dekoratyvinės dailės būrelio sąsajos su gyvenimu. Jaučiasi harmonija su medžiaga

6 - 7 klasė - Vaizduojamųjų menų būrelio sąsajos su gyvenimu. Meninių ir figūrinių meno modelių įsisavinimas ir jų sisteminimas. Menininkų kūryba.

8 klasė – „Konstruktyvaus meno grupės ryšiai su gyvenimu“. Architektūra yra visų meno formų sintezė.

9 klasė – įteikto apibendrinimas. „Erdvinių ir laiko menų sintezė“.

III etapas. Meninės sąmonės pagrindai. Praktinio ir teorinio darbo skirstymas į lygiagrečius kursus.

10-11 klasės – Istorinės menų sąsajos.

3 SKYRIUS. ORGANIZAVIMAS IR PLANAVIMAS

Forsketų atlikimas.

Forsketai yra būsimojo piešinio kompoziciniai eskizai, kurie prieš pagrindinio lapo darbą. Norėdami tai padaryti, galite naudoti vaizdo ieškiklį - kartono ar popieriaus gabalėlį, kuriame išpjaunama maža stačiakampė skylė. Mokinys, žiūrėdamas pro vaizdo ieškiklį, turėtų tarsi pamatyti būsimo paveikslo kadrą. Rėmo dydis nustatomas atsižvelgiant į pagrindinio popieriaus lapo dydį. Vaizdo ieškiklio pagalba padaręs keletą kompozicinių eskizų, mokinys išsirenka geriausiai užduotį atitinkantį ir pradeda dirbti prie pagrindinio lapo.

3. Formato darbo etapai.

Pirmas žingsnis prasideda kompoziciniu atvaizdo išdėstymu popieriaus lape. Tada nustatomos pagrindinės proporcijos ir bendras gamtos vaizdas. Nustatoma pagrindinių masių plastinė charakteristika. Kad detalės neatitrauktų pradedančiojo dėmesio nuo pagrindinio formos veikėjo, siūloma užmerkti akis, kad forma atrodytų kaip siluetas, kaip bendra dėmė, o detalės išnyktų. Vaizdas prasideda lengvais potėpiais. Būtina vengti per anksti apkrauti lapą nereikalingomis dėmėmis ir linijomis. Forma nupiešta labai bendrai ir schematiškai. Atskleidžiamas pagrindinis didžiosios formos veikėjas. Jei tai yra visa objektų grupė (natiurmortas), tada mokinys turi mokėti juos prilyginti (įrašyti) vienai figūrai, tai yra apibendrinti.

Antrasis etapas- konstruktyvus objektų formos identifikavimas naudojant linijas. Skirtingas kontrastingos linijos storis atskleidžia perspektyvos, konstrukcijos orumą. Objektai turi atrodyti skaidrūs, stikliniai.

Trečias etapas- plastinis formos modeliavimas tonu ir detalus brėžinio tyrimas.

Detalių išdirbimas taip pat reikalauja tam tikro modelio – kiekviena detalė turi būti nupiešta ryšyje su kitomis. Piešiant detalę reikia matyti visumą.

Aktyvios formų analizės detalių išdirbimo etapai, gamtos medžiagiškumo ir objektų santykio erdvėje nustatymas yra esminis etapas. Naudojant perspektyvos dėsnius (tiek linijinius, tiek oro), būtina sukurti vaizdus, pagrįstus tikslia visų formos elementų santykių analize. Šiame darbo etape vyksta detalus gamtos charakterizavimas: atskleidžiama modelio faktūra, perkeliamas daiktų (gipso, audinio) medžiagiškumas, kruopščiai išdirbamas piešinys toniniais santykiais. Nubraižius visas detales ir kruopščiai sumodeliavus piešinį tonu, prasideda apibendrinimo procesas.

Ketvirtasis etapas- apibendrinant. Tai paskutinis ir svarbiausias piešinio darbo etapas. Šiame etape mokinys apibendrina atliktą darbą: patikrina bendrą piešinio būklę, detales subordinuoja visuma, piešinį išgrynina tonu (bendrajam tonui pajungia šviesą ir šešėlius, paryškinimus, atspindžius ir pustonius). Paskutiniame darbo etape patartina grįžti prie naujo

pradinis suvokimas.

Nuoseklus dažymo darbas

Pradedant tapyti, pirmiausia reikia pažvelgti į gamtą, nustatant pagrindinius tonų ir spalvų santykius.

preliminarus eskizas

kompozicijos paieška (spalva, koloristinė organizacija) -

ieškoti formos, proporcijų, struktūrinės struktūros sprendimo

ieškoti didelių tonų ir spalvų santykių (šiltų ir šaltų, sočiųjų ir silpnai prisotintų, šviesių ir tamsių spalvų)

galutinis būsimo tyrimo formato ir dydžio nustatymas

Būtina atlikti bent tris eskizus, skirtingus vienas nuo kito, pasirinkti geriausią variantą, kurio pagrindu bus atliktas darbas. Eskizas turi būti saugomas iki pagrindinės studijos darbo pabaigos.

2. Paruošiamasis piešinys tapybai

Eskizo kompozicijos perkėlimas į pagrindinę drobę. Piešimas tapybai turi būti tikslus ir konkretus, tačiau jis neturėtų būti išsamus

Darbas prie smulkmenų

Perėjimas nuo bendrų spalvinių santykių prie formos nupiešimo spalvomis. Formos registracija turi būti atliekama tolygiai visoje paveikslo plokštumoje.

Apibendrinimas

Vienalaikio apibendrinimo ir būdingų momentų bendrai spalvų vienybei akcentavimo etapas

Kiekvieno iš dviejų pusmečių rezultatas turėtų būti bent viena baigta spalvota ar grafinė kompozicija, galbūt spalvotų ar grafinių lapų serija. Su mokytoju aptariama atlikimo technika ir darbo formatas.

Savarankiškus kompozicijos darbus dėstytojas peržiūri kas savaitę. Savarankiškas (užklasinis) darbas gali būti naudojamas vaikams atliekant namų darbus, lankantis kultūros įstaigose (parodose, galerijose, muziejuose ir kt.), dalyvaujant vaikų kūrybiniuose renginiuose, konkursuose ir ugdymo įstaigos kultūrinėje bei edukacinėje veikloje. Vertinant pažymimi visi darbo etapai: medžiagos rinkimas, eskizas, kartonas, baigiamasis darbas. Būtina leisti mokiniui giliau įsiskverbti į įvaizdžio temą, sudaryti sąlygas pasireikšti jo kūrybinei individualybei.

Pamokų tipai.

Labiausiai paplitusią ir praktikoje naudojamą klasifikaciją pristatė B. P. Esipovas ir nustatė šiuos pamokų tipus:

1 tipas: Naujos medžiagos mokymasis.

Pamokos tipas.