Olego Lundstremo orkestro koncerto bilietai. Bilietai į koncertą „Oleg Lundstrem Jazz Orchestra Concert of Oleg Lundstrem

Jau visai netrukus Maskvoje koncertuos garsusis Olego Lundstremo orkestras, savo muziką atliekantis džiazo stiliumi. Koncerto vadovas Borisas Frumkinas – rusų muzikantas, kompozitorius, dirigentas ir Rusijos Federacijos liaudies artistas.

Orkestras susikūrė dar 1934 m. mažame Harbino mieste ir turi labai įdomią ir neįprastą istoriją. Olego Lundstremo orkestras yra seniausias iš visų, kada nors organizuotų tokiu stiliumi pasaulyje. Šis faktas, žinoma, įrašytas į Gineso rekordų knygą. Ir viskas prasidėjo nuo to, kad tuomet jaunasis Olegas Lundstremas gavo tuomet garsaus Duke Ellington orkestro plokštelę „DEAR OLD SOUTHLAND“. Tada muzikantas nusprendė studijuoti džiazą ir sukūrė legendinę karjerą.

Orkestro sudėtį šiuo metu atstovauja gana daug muzikantų. Tarp jų – dirigentas Piganovas Maksimas Vladimirovičius, Vasinas Anatolijus Michailovičius (Rusijos nusipelnęs artistas), didingo tenoro savininkas Volkovas Ivanas Ivanovičius (Rusijos nusipelnęs artistas), mušamųjų instrumentų mecenatas Žurkinas Vladimiras Viačeslavovičius (Rusijos nusipelnęs artistas) ir kt.

Bilietus į Olego Lundstremo džiazo orkestro koncertą galite įsigyti internetu mūsų svetainėje.

Nuo 2005 m. Olego Lundstremo valstybinis džiazo muzikos kamerinis orkestras prie savo pavadinimo pridėjo žodį „vardas“. Nes šeimininko nebėra. Tačiau stilius, idėjos, įkvėpimas ir net džiazo manija išliko. Džiazo pagrindinė mokykla išliko, gyvas aukščiausio lokalumo ir profesinio bekompromisiškumo principas. Daugiau nei pusę amžiaus sovietinio (rusiškojo) džiazo personifikacija tapęs bigbendas vis dar laikosi!

O viskas prasidėjo prieš Antrąjį pasaulinį karą – emigrante Harbine, kur 1934 metais visiškai jaunas ir nežinomas pianistas, neseniai baigęs Politechnikos universitetą Olegas Lundstremas subūrė savo pirmąjį džiazo orkestrą. Šį žanrą jis pamilo išklausęs Didžiojo kunigaikščio dainų ir nusprendė iš tikrųjų pakartoti savo gyvenimą ir muzikinį kelią. Taigi Olegas (fortepijonas) ir jo brolis Igoris (saksofonas) subūrė jaunų entuziastų gaują ir pradėjo groti beprotiškai populiarėjantį džiazą. Tada buvo perkelta į garbingą Šanchajų „Daina apie kapitoną“, kuri ketvirtojo dešimtmečio pradžioje tapo tarptautiniu hitu. O tada – baisus karas, Sovietų Sąjungos pergalė ir... visiškai netikėtas viso orkestro persikėlimas į savo istorinę tėvynę.

Iš pradžių sovietai džiazmenus priėmė labai maloniai, bet paaiškėjo, kad sostinėse jiems gyventi neleidžiama, o džiazas buvo „riebių muzika“ ir pan.

Tačiau su visais oficialiais „paspaudimais“ neoficialią meilę ir paklausą Lundstrem džiazo grupė pajuto su didele jėga. Jie buvo praktiškai vieninteliai džiazmenai, kurie nebuvo išsiskirstę ar sugniuždyti, o tyliai ir taikiai gastroliavo „nuo Maskvos iki pat pakraščio“, ir su nenumaldoma sėkme. Nors iki 1956 m. visa ši veikla buvo vykdoma pusiau legaliomis sąlygomis, nes muzikantai neturėjo oficialaus įkainio Filharmonijoje. Dabar sunku vertinti šį valstybės mašinos nepripažinimą, bet tais laikais meno žmogus, neturėjęs įrašo darbo knygelėje, galėjo būti pripažintas piktuoju parazitu ir išsiųstas priverstiniams darbams (skaityti – išsiųstas į kalėjimą). Kaip, pavyzdžiui, Brodskis po daugelio metų. Tik prasidėjus atlydžiui orkestras buvo priskirtas „Rosconcert“, o Olegas Lundstremas gavo meno vadovo ir vyriausiojo dirigento statusą.

Kas jis buvo, šis nelankstus ir nepaskandinamas džiazmenas, kompozitorius, aranžuotojas? Man atrodo, kad jo drąsos paslaptis slypi šaltame švediškame abejingame. Tegul visas pasaulis nervinasi ir trūkčioja, o aš vykdysiu savo pašaukimą ir pareigos jausmą.

Nuo septintojo dešimtmečio, kai orkestras sulaukė tikro populiarumo ir visuomenės pripažinimo, buvo laikoma garbe koncertuoti su geriausiais šalies balsais: Maya Kristalinskaya, Sergejus Sorokinas, Gyuli Chokheli, o aštuntajame dešimtmetyje ir vėliau Irina Ponarovskaya, Irina Otieva, Svetlana Rubinina, Olga Kormukhina.

Beje, iki šiol nežinoma, kada Lundstremui sekėsi sunkiau – kada jis buvo spardomas kaip „buržuazinės muzikos“ dirigentas Chruščiovo-Brežnevo laikais, ar kai žlugo Valstybinis koncertas ir profesionalūs muzikantai liko praktiškai be atlyginimų, be. pragyvenimo šaltinį. Tačiau jau tada orkestras ir jo meno vadovas oriai atlaikė smūgį.

Olego Lundstremo vardo valstybinis džiazo muzikos kamerinis orkestras turi unikalią istoriją. 2014-aisiais jis atšventė savo 80-metį, patvirtindamas ilgiausiai pasaulyje gyvuojančio bigbendo statusą. Šis faktas įrašytas į Rusijos Gineso rekordų knygą. 1934 m. devyni jauni rusų muzikantai, gyvenantys Harbine, nusprendė įkurti savo džiazo orkestrą. Vadovu buvo išrinktas 18-metis naujokas Olegas Lundstremas. Užkariavęs Harbiną, po penkerių metų orkestras persikėlė į Šanchajų, kur iš karto sulaukė didžiulio populiarumo ne tik tarp vietos gyventojų, bet ir tarp daugybės europiečių bei amerikiečių, kurie tuomet gyveno Kinijoje. Orkestras dirbo geriausiose salėse, be kita ko, atlikdamas rusiškas ir sovietines dainas džiazo aranžuotėmis. 1947 metais orkestro muzikantai, tuo metu 18 žmonių, kreipėsi į SSRS ambasadą su prašymu grįžti į tėvynę. Kazanė buvo pasirinkta kaip nuolatinė orkestro gyvenamoji ir darbo vieta, daugelis išvyko studijuoti į Kazanės konservatoriją. Nepaisant to, kad požiūris į džiazą tuo metu SSRS apskritai buvo neigiamas, orkestras gana reguliariai koncertuodavo ir įrašinėjo per radiją.

1956 m. spalio 1 d., VGKO sistemoje sukūrus koncertinį estradinį orkestrą (vėliau Rosconcert), vadovaujant Olegui Lundstremui, grupė persikėlė į Maskvą. Nuo to momento prasidėjo puikus gastrolių ir koncertų gyvenimas, kuris tęsėsi net sunkiausiais perestroikos ir poperestroikos metais.

1998 m. lapkritį grupė tapo pirmuoju džiazo orkestru, koncertavusiu Maskvos konservatorijos Didžiojoje salėje. Žiūrovams buvo pristatyta nemažai įdomių projektų, kūrybingai bendradarbiaujant su geriausiais ne tik džiazo, bet ir klasikinės mokyklos muzikantais: pianistu Nikolajumi Petrovu, operos dainininke Liubova Kazarnovskaja, iškilia džiazo dainininke Deborah Brown.

2003–2006 m. orkestro vyriausiuoju dirigentu buvo iškilus muzikantas Georgijus Garanyanas. 2007 metais grupei vadovavo garsus džiazo pianistas ir grupės vadovas Borisas Frumkinas. Jam vadovaujamas orkestras tęsia savo įkūrėjo Olego Lundstremo tradicijas, kurios kažkada yra sakęs: „Kalbant apie mūsų orkestro credo, jis išliko toks pat: esame ištikimi džiazui, siekiame, kad džiazas taptų svarbiu orkestro komponentu. žmogaus dvasinis gyvenimas“.

Per savo gyvavimo metus O. Lundstremo vardo kamerinis džiazo orkestras apkeliavo daugiau nei 500 SSRS miestų, Rusijos ir dešimtis užsienio šalių, surengė daugiau nei 10 000 koncertų. Šimtai tūkstančių žiūrovų apsilankė koncertuose, milijonai jų klausėsi per radiją ir žiūrėjo per televiziją. Kartu su studija „Melodija“, be daugybės populiariosios šokių muzikos plokštelių, buvo įrašyta 10 ilgai grojančių džiazo muzikos įrašų – tiek su vietinių kompozitorių kūriniais, tiek su džiazo klasika orkestrinėmis aranžuotėmis, keletas kompaktinių diskų.

Olego Lundstremo orkestras nuolat dalyvauja didžiuosiuose tarptautiniuose džiazo festivaliuose: Tallinn-67, Jazz Jamboree 72 Varšuvoje, Praha-78 ir Praha-86, Sofija-86, Jazz in Duketown-88 Olandijoje, SSRS menų festivalyje Indijoje ( 1988 m.), Grenoblis-90 Prancūzijoje, Elingtono memorialinis festivalis Vašingtone, JAV (1991), Bigbendo festivalis Santa Barbaroje, JAV (1998), Jazz Rally 2007 Diuseldorfe, Rusijos festivaliai „Manor Jazz“, „Jazz Province“. “, „Muzikinis ruduo Tverėje“, Juodoji jūra Sočyje ir daugelis kitų. Reikšmingi 2000-ųjų orkestro gastrolių veiklos etapai buvo turas po Kiniją (2003 m.), kur orkestras, vadovaujamas Olego Lundstremo, pradėjo savo puikią karjerą; spektakliai Izraelyje (2004 m.) pirmajame festivalyje, skirtame Leonidui Utiosovui atminti; dalyvavimas Rusijos dienoje „Slavianski Bazaar“ Vitebske (2007), Ukrainoje, Vokietijoje, Moldovoje, Indijoje, Maskvos dienose Šveicarijoje, Latvijoje, Lietuvoje ir Estijoje.

Su orkestru koncertavo daug iškilių svečių, įtrauktų į pasaulio džiazo elitą. Čia savo karjerą pradėjo žymūs muzikantai: Nikolajus Kapustinas, Georgijus Garanjanas, Igoris Butmanas, Genadijus Golšteinas, Aleksejus Zubovas, Konstantinas Nosovas, Konstantinas Bakholdinas, Vagifas Sadikhovas, Romanas Kunsmanas, Nikolajus Panovas ir daugelis kitų iškilių džiazmenų, taip pat tokie vokalistai, kurie vėliau. tapo nacionalinės estrados žvaigždžių žvaigždėmis, tokiomis kaip Valentina Dvorjaninova, Maja Kristalinskaja, Alla Pugačiova, Irina Ponarovskaja, Irina Otjeva, Valerijus Obodzinskis... Šiandien orkestre groja daug jaunų muzikantų, kuriuos džiazo kritikai vadina rusiško džiazo viltimi.

„Man atrodo, kad orkestrui atidaviau pagrindinį dalyką – motyvaciją“, – sako orkestro vadovas Borisas Frumkinas. – Ir vienintelė motyvacija džiazo muzikantui, kuris visada yra iš prigimties solistas, bet groja dideliame orkestre, yra kūrybinio potencialo atskleidimas. Stengiuosi, kad scenoje kuo daugiau kalbėtų visi orkestro muzikantai. Tai geriausia galimybė patenkinti jų kūrybines ambicijas.

Borisas Frumkinas

Borisas Frumkinas pianistas, aranžuotojas, dirigentas ir kompozitorius. Gimė 1944 metais muzikanto šeimoje. Jo tėvas, džiazo trimitininkas Michailas Frumkinas, 1930-aisiais grojo A.Tsfasmano orkestre, o nuo 40-ųjų pabaigos vadovavo nuosavam džiazo orkestrui. Nors klasikinį muzikinį išsilavinimą Borisas įgijo Centrinėje muzikos mokykloje ir iš dalies Maskvos konservatorijoje, jo širdis labiau krypo link džiazo. Jaunojo pianisto stabai buvo labiau „klasikiniai“ Dave'as Brubeckas, Gerry'is Mulliganas, Glenno Millerio orkestras. „Bet kai išgirdau „The Jazz Messengers“, vadovaujamą Arto Blakey, ši muzika apvertė mano mintis!“ – prisimena atlikėja.

Baigęs mokslus ir tarnavęs armijoje, B. Frumkinas muzikinę karjerą pradėjo Visasąjunginio radijo ir Centrinės televizijos orkestre, vadovaujamame Vadimo Liudvikovskio. Daug metų koncertavo kaip pianistas ir aranžuotojas, dalyvavo įvairiuose džiazo festivaliuose. Nuo 1973 metų dirbo legendiniame ansamblyje „Melodija“ pianistu ir aranžuotoju, o 1982–1992 metais – ansamblio meno vadovu ir dirigentu.

Ansamblis įrašė apie 200 ilgai grojančių plokštelių, tarp jų „Tavo mėgstamiausios dainos“, „Populiarioji mozaika“, „Playing Duke Ellington“, „Concert in Bomby“, „Besame mucho“, taip pat muzika dešimčiai animacinių ir vaidybinių filmų. , įskaitant „Brėmeno muzikantus“, „Sėkmės džentelmenai“, „Karinė romantika“, „Maskva ašaromis netiki“, „Pokrovskio vartai“ ir kt.

Vienas iš aukščiausių „Melodijos ansamblio“ laimėjimų buvo dalyvavimas unikaliame bendrame sovietų ir amerikiečių projekte – miuziklo „Sophisticated lady“ (1980) pastatymas pagal Duke'o Ellingtono muziką. Spektaklis vyko iš viso 70 koncertų Rusijoje ir daugiau nei 50 Vašingtono Kenedžio centro operos teatre. Šios laidos pianistas ir dirigentas buvo B. Frumkinas.

Borisas Frumkinas yra daugelio radijo ir televizijos laidų, kelių vaidybinių filmų, įskaitant „Vairuotojas vienam skrydžiui“, „Blizgesys“, muzikos autorius. Tarp žinomiausių maestro kūrinių – „Romantinis valsas“, „Didžiojo miesto ritmai“, „Samaros mugė“, „Rudens meilė“, „Žvaigždės virš galvos“, „Laiminga kelionė“, „Prisimename draugą“.

Nuo 1996 metų pianistas gyveno ir dirbo Vokietijoje, aktyviai dalyvavo koncertiniame gyvenime, rengė džiazo muzikos rečitalius, dalyvavo festivaliuose, ypač Jazz Rally-97 ir 99.

2006 m. spalį Borisas Frumkinas su didžiuliu pasisekimu koncertavo su savo trio ir Maskvos solistų kameriniu ansambliu, vadovaujamu Jurijaus Bašmeto, Čaikovskio koncertų salėje. P. I. Čaikovskis. Po šio koncerto jis sulaukė pasiūlymo iš Rusijos Federacijos kultūros ministerijos vadovauti Olego Lundstremo vardo valstybiniam džiazo muzikos kameriniam orkestrui. B. Frumkinas apdovanotas Rusijos nusipelniusio artisto (1987), Rusijos liaudies artisto (2014) vardais, yra Rusijos kompozitorių sąjungos narys (nuo 1988).

Anna Buturlina

Džiazo dainininkė ir miuziklo aktorė Anna Buturlina gimė Maskvoje. Ji baigė Prokofjevo vaikų muzikos mokyklą, Gnesinų muzikos koledžą ir Gnesinų Rusijos muzikos akademiją. Tarptautinių džiazo vokalistų konkursų Lady Summertime Kajaani (Suomija) ir Jazz Voices Klaipėdoje (Lietuva) laureatė, džiazo vokalistų konkurso Maskvoje Grand Prix laimėtoja. Ji debiutavo būdama 19 metų Anatolijaus Krolio džiazo orkestre „MKS Big Band“. Vėliau ji bendradarbiavo su Olego Lundstremo valstybiniu džiazo muzikos kameriniu orkestru ir Rusijos džiazo lyderiais Aleksejumi Kuznecovu, Georgijumi Garanjanu, Daniilu Krameriu, Igoriu Butmanu, Levu Kušniru, Aleksu Rostotskiu, Jakovu Okunu, Vladimiru Danilinu, Ivanu Farmakovskiu ir kt.

Koncertuoja su Rusijos valstybiniu kinematografijos simfoniniu orkestru, vadovaujamu Sergejaus Skripkos, su bigbendais iš įvairių Rusijos miestų. Staso Namino muzikos ir dramos teatre vaidina pagrindinį vaidmenį spektaklyje „Penelopė, arba 2 + 2“ su Genadijaus Gladkovo muzika. Su solinėmis programomis jis koncertuoja garsiuose Maskvos džiazo klubuose ir geriausiose Rusijos koncertų vietose. 2015 m. gegužę ji dalyvavo koncerte, skirtame Antrojo pasaulinio karo pergalės 70-mečiui JT Generalinės Asamblėjos salėje Niujorke su Olego Lundstremo džiazo orkestru, vadovaujamu Boriso Frumkino. Naujausi projektai – Moterų filmų istorijos ir Džiazas dviejuose veiksmuose Centriniuose menininkų namuose, Džiazo žaidimai su Daniilu Krameriu Maskvos tarptautiniuose muzikos namuose.

Anna Buturlina yra daugelio džiazo festivalių Rusijos miestuose ir užsienyje dalyvė, tarp jų ir Jazz Ermitažo sode, Dvare. Jazz“ ir daugelis kitų. 1-ojo Maskvos džiazo vokalistų konkurso organizatorė (2009). Įrašo vokalines partijas filmams ir animaciniams filmams. Reikšmingiausias darbas – Disney animaciniuose filmuose, kur dainininkė įgarsino Tianą („Princesė ir varlė“) ir Elzą („Frozen“). Dainininkė įrašė solinius albumus „Black Coffee“ (2002), „My Favorite Songs“ (2006), „It's All Jazz“ (2017), „Beware of Music“ (2017) ir „The Key to the Kingdom“ (2017). .

Marie Carnet

Marie Carnet yra viena ryškiausių jaunųjų mūsų scenos dainininkių. Nuostabaus, reto balso tembro, nuostabios energijos, nepriekaištingo muzikinio skonio ir ugningo temperamento savininkė jau nuėjo turtingą muzikos kelią ir turi didelę atlikėjų patirtį. „Kiekvienas Marie pasirodymas visada yra tikra šventė“, „Rusė Ella Fitzgerald!“, – taip apie ją rašė spauda.

Marie Carnet savo karjerą pradėjo būdama jauna, tapdama televizijos konkurso „Ryto žvaigždė“ nugalėtoja. Iki šiol ji turi daugybę pergalių visos Rusijos ir tarptautiniuose festivaliuose ir konkursuose. Gnesino Rusijos muzikos akademijos absolventė, dabar Marie daug koncertuoja ir gastroliuoja. Ji bendradarbiauja su daugeliu šalies ir pasaulio pop ir džiazo žvaigždžių, žinomais kompozitoriais, dalyvauja garsiausių šalies orkestrų koncertinėse programose, koncertuoja geriausiose Rusijos ir užsienio koncertų vietose. Nuo 15 metų aktyviai bendradarbiauja su O. Lundstremo valstybiniu džiazo muzikos kameriniu orkestru. 2008 m. ji tapo visos Rusijos konkurso „Jaunieji Rusijos talentai“ laureate. 2011 metais Marie atstovavo Rusijai tarptautiniame pop dainų konkurse „Slavianski Bazaar“ Vitebske. 2012-aisiais ji pateko į „Eurovizijos“ nacionalinės atrankos finalą, taip pat tapo viena ryškiausių pirmojo „Balso“ projekto pirmojo sezono dalyvių. Marie yra jauniausia Tarptautinės kultūros ir meno akademijos Sidabrinio ordino „Tarnystė menui“ laureatė. 2013 metais ji pirmą kartą nusifilmavo vaidybiniame filme (muzikinėje pasakoje) „Keturių princesių paslaptis“, kuris buvo išleistas 2014 metų gegužę.

2015 metais ji buvo apdovanota Rusijos garbės piliečio ordinu už ilgametę vaisingą veiklą prisidedant prie Rusijos Federacijos plėtros.

Marie Carnet turi platų atlikėjų spektrą – jos repertuare yra sovietų pop kompozitorių kūriniai, lyriškos dainos, džiazas ir Lotynų Amerikos muzika, prancūziškas šansonas, pasauliniai hitai.

Borisas Andrianovas

Nusipelnęs Rusijos menininkas Borisas Andrianovas(g. 1976 m.) yra baigęs Maskvos Gnesino muzikos mokyklą (Veros Birinos klasė), Maskvos konservatoriją (profesorės Natalijos Šachovskajos klasė) ir Berlyno Hanso Eislerio aukštąją muzikos mokyklą (profesoriaus Davido Geringo klasė). Tarptautinių konkursų nugalėtojas Zagrebe (pavadintas Antonio Janigro vardu), Johanesburge, Hanoveryje (Šostakovičiaus vardu pavadintas „Classica Nova“, duete su Aleksejumi Goribolu), Paryžiuje (Mstislavo Rostropovičiaus varžybos), Pietų Korėjoje (Isano Yuno vardu). XI tarptautinio Čaikovskio konkurso laureatas ir jaunimo prizas „Triumph“.

Borisas Andrianovas koncertuoja su pirmaujančiais orkestrais geriausiose pasaulio scenose; bendradarbiavo su žymiais dirigentais, tarp kurių – Valerijus Gergijevas, Vladimiras Fedosejevas, Jurijus Simonovas, Pavelas Koganas, Kšištofas ​​Pendereckis, Aleksandras Vedernikovas, Gianandrea Noseda, Dmitrijus Lisas, Romanas Kofmanas, Vasilijus Petrenko, Stefanas Vladaras, Davidas Geringas ir kt. 2018/19 ir 2019/20 sezonais muzikantas koncertuos su orkestrais, vadovaujamais Jurijaus Temirkanovo, Vladimiro Fedosejevo, Zubino Metos.

Tarp Andrianovo kamerinio ansamblio partnerių – Jurijus Bašmetas, Menachemas Pressleris, Akiko Suvanai, Janine Jansen, Julianas Rakhlinas, Sarah Makelravi, Itamaras Golanas, Maksimas Rysanovas, Vadimas Cholodenka, Filipas Kopačevskis. Dalyvavo Švedijos karališkajame festivalyje, festivaliuose Liudvigsburge (Vokietija), Cervo (Italija), Dubrovnike (Kroatija), Davose (Šveicarija), Irkutske („Žvaigždės ant Baikalo“ ir kt.) Nuolatinis Maskvos kamerinės muzikos festivalio „Sugrįžimas“ dalyvis “. Visos Rusijos projekto „Žvaigždžių karta“ (Rusijos Federacijos Vyriausybės apdovanojimas kultūros srityje, 2009 m.) organizatorius ir vadovas. Tarptautinių festivalių „Vivacello“ ir „Vivarte“ Maskvoje idėjos autorius ir meno vadovas, festivalio „Muzikinė ekspedicija“, vykusio Vladimire ir kituose Rusijos miestuose, meno vadovas.

Kompaktinė plokštelė, kurią Borisas Andrianovas įrašė kartu su gitaristu Dmitrijumi Illarionovu „Delos“, pateko į ilgą Grammy apdovanojimo nominantų sąrašą „kamerinio ansamblio“ kategorijoje (2003 m.). Šostakovičiaus ir Rachmaninovo sonatų albumas, įrašytas kartu su pianistu Remu Urasinu, 2007-ųjų rugsėjį britų muzikos žurnalo „Gramophone“ buvo pripažintas geriausiu mėnesio kameriniu disku. 2015 metais Melodiya išleido bendrą Boriso Andrianovo ir Jurijaus Medyaniko albumą su J. S. Bacho sonatos viola da gamba ir klavesinui transkripcija violončelei ir akordeonui.

Nuo 2009 m. dėsto Maskvos konservatorijoje. Maskvos filharmonijos solistas. Groja Domenico Montagnana pagamintu instrumentu iš Valstybinės unikalių muzikos instrumentų kolekcijos.

Maskvos muzikos namai– Tai vienas didžiausių šalies kultūros centrų, esantis Maskvos centre, priklausantis architektūriniam ansambliui „Raudonosios kalvos“. Tai dešimties aukštų pastatas, kurio bendras plotas yra 42 tūkstančiai kvadratinių metrų. m, buvo atidarytas 2002 metais pasaulinio garso muzikanto Vladimiro Spivakovo iniciatyva, kuris vadovavo šiai įstaigai su mero Jurijaus Lužkovo parama. Šiuo metuMaskvos muzikos namaiyra unikalus filharmonijos kompleksas, skirtas scenos menų plėtrai.

Aikštėse Maskvos muzikos namai yra trys pagrindinės salės – Svetlanovskio, Teatro ir Kamerinės, o vasarą žiūrovai gali išvysti koncertus atviroje scenoje, esančioje kavinėje „Muzikinė terasa“. Čia gausu šalies ir užsienio simfoninių orkestrų, teatro, pop, folkloro ir džiazo grupių, operos ir baleto šokėjų, kamerinių ansamblių, solistų pasirodymų, taip pat kūrybinių vakarų, grandiozinių festivalių ir tarptautinių forumų, pristatymų ir šventinių pasirodymų kiekvienam skoniui.

Kaip patekti į Maskvos muzikos namus

Maskvos muzikos namai yra netoli sostinės centro, todėl jį nesunku rasti. Jei naudojatės metro, turite patekti į Paveletskaya stotį, esančią žiedinėje linijoje, išlipti joje, o tada prie turniketų pasukti į kairę. Toliau reikia eiti Zatsepsky Val gatve iki požeminės perėjos. Po to reikia lipti laiptais ir pereiti tiltu per Drenažo kanalą. Orientyras – viešbučio „Red Hills“ bokštas, kairėje nuo jo yra Maskvos muzikos namų pastatas.

Nuotrauka - oficiali svetainės svetainė.

Dainos iš populiarių filmų, originalios kompozicijos taps Olego Lundstremo valstybinio džiazo muzikos kamerinio orkestro koncertinės programos „Mano meilė – kinas“ pagrindu. Prenumerata „Džiazas su visomis stotelėmis“ visiems populiaraus žanro mylėtojams padovanos šį unikalų projektą, kuriame dalyvaus garsaus Rusijos orkestro muzikantai. Didžiausias dėmesys skiriamas XX amžiaus 30–50-ųjų muzikai, jausmingai, rafinuotai, asmeninei. Žiūrovai, nusprendę įsigyti bilietus į Olego Lundstremo orkestro koncertą, šio pasirodymo metu išgirs ir „Besame Mucho“, ir „Moscow Evenings“.

Olego Lundstremo orkestro koncertas Maskvoje bus susitikimas visuomenei su talentingais Rusijos atlikėjais. Šio vakaro metu į sceną lips žinomas dirigentas Borisas Frumkinas ir laidų vedėjas Vladimiras Kaušanskis. Bilietai į Olego Lundstremo orkestrą padovanos klausytojų susitikimą su gražiausiomis melodijomis. Žodžiu, bilietai į Olego Lundstremo orkestrą pakvies visus į nepamirštamą vakarą, kuris tampa bet kokiu garsios grupės pasirodymu.