Patikrinimai ir analizės 

Šiuolaikinių technologijų naudojimas dailėje ir amatuose. Naujos medžiagos ir technologijos interjero dizaine Šiuolaikinės meno ir amatų technologijos

Svetlana Železničenko
Šiuolaikinių technologijų naudojimas dailėje ir amatuose

Kūrimas yra ne tik emocijų antplūdis, jis neatsiejamas nuo žinių, įgūdžių, emocijų lydi kūryba, dvasingintižmogaus veikla. Sprendžiant bet kokias problemas, įvyksta veiksmas kūrybiškumas, randamas naujas kelias arba sukuriama kažkas naujo. Čia reikia ugdyti ypatingas proto savybes, tokias kaip stebėjimas, gebėjimas lyginti ir analizuoti, rasti ryšius ir įsivaizduoti viską, kas kartu sudaro. Kūrybiniai įgūdžiai.

Ir kūdikis kūryba yra nuostabi ir paslaptinga šalis, padėti vaikui į ją patekti ir išmokti joje jaustis kaip namie reiškia padaryti mažo žmogaus gyvenimą įdomesnį ir turtingesnį. Gebėjimas lyginti, analizuoti, derinti, rasti ir priklausomybes -

Visa tai kartu sudaro Kūrybiniai įgūdžiai. Normalūs vaikai turi įvairių potencialių gebėjimų. Gamta

suteikė jiems gebėjimą mąstyti ryškiai ir emocingai, įsijausti į nauja, suvokti pasaulį holistiškai. Mokytojo užduotis – atpažinti ir tobulėti kūrybingas vaikams prieinamas ir įdomus potencialas

veikla.

Ugdyti gebėjimus reiškia apginkluoti vaiką būdais

veiklas, duoti jam raktą, darbo atlikimo principą, kurti

sąlygos atskleisti ir sužydėti jo gabumai. Gebėjimas yra ne tik

pasireiškia gimdymu, formuojasi, vystosi, klesti gimdymu ir

žūti neveikdami. Todėl plėtrai kūrybingas veiklai reikia sukurti tam tikras sąlygas. Pamokos kūrybiškumas neįsivaizduojami nesukuriant ypatingos emocinės entuziazmo atmosferos, kuri prisideda prie kūrybinės, kūrybinė veikla. Juk visa tai yra neatsiejamas dvasinio ir tobulėjimo elementas kūrybinga asmenybė.

Visas priemonių arsenalas turėtų sužavėti, uždegti, pažadinti ugdytinius protiškai. Šiuo metu, mokslo amžiuje technikos pažanga kai jie išsivystė šiuolaikinės technologijos, visuomenei reikia daugiau nei bet kada kūrybingas, drąsios, iniciatyvios asmenybės. Ši pažanga priklausys nuo kiekio ir kokybės kūrybingi protai, dėl jų gebėjimo pakelti žmonių intelektinį potencialą.

Pasirodo, kiekvienas turėtų tapti kūrėjai? Taip! Tegul vieni mažesniu mastu, kiti – didesniu mastu, bet būtinai visi. Iš kur gauti tiek daug talentingų ir gabių? Gamta ne visada dosni talentais, jie reti kaip deimantai.

Ant šimtmečių slenksčio ir fone technologinės revoliucija, žmonija vystosi taip dinamiškai, kad vis didėja būtinybė ieškoti nepajudinamų evoliucijos pagrindų, pirmiausia filosofinio ir moralinio pobūdžio. Šiuo atžvilgiu jis turi unikalių savybių. Jame sutelkta ženklų forma yra visų kartų išmintis. Ženklai sužadina idėjas, įterptas į tautos „istorinius genus“. Dėl kompaktiškumo ir vizualumo ženklo jis idealiai tinka plačiai skleisti ir paveikti žmonių protus. Nauja technologija gali žymiai sustiprinti šį efektą.

Šiuolaikinių technologijų naudojimas dailėje ir amatuose lemia jos specifika. Šio tipo žmogaus veikla kilusi iš šimtmečių gelmių, paremta etnokultūrinėmis tradicijomis ir turi know-how pobūdį. Štai kodėl Menas ir amatai sunkiai peržengia vietinių teritorijų, kuriose gimė ir vystėsi, ribas. Šiuolaikinės technologijos, kurios nepažįsta valstybių sienų ir leidžia greitai keistis dideliais kiekiais įvairios informacijos, vis labiau mažina kliūtis sklaidai. Kompiuteriai leidžia sumažinti monotoniško darbo apimtį piešiant ornamentus ir išlaisvinti skrydį kūrybinė mintis.

Šiuo būdu, šiuolaikinės technologijos ir medžiagos, atitinkantis specifiką Menas ir amatai, galima suskirstyti į du tipus, kuriuos sutartinai vadinu „internetu technologijas“, kurie skatina švietimą ir sklaidą kūrybiškumas ir „kompiuteris technologijas“ besivystantis kūrybiškumo technologija.

Apsvarstykite šiuolaikinis informacijos būsena technologijos dailėje ir amatuose rankdarbių pavyzdžiu. Internete yra nemažai rankdarbių svetainių, jų vis daugėja. Svetainėse yra šios Paslaugos:

Informacija apie įvairius rankdarbių tipus;

Informacija apie organizacijas;

Informacija apie parodas ir kitus renginius;

Internetinės prekių, įrangos ir literatūros parduotuvės;

Interneto klubai, skirti keistis informacija, įskaitant gaminių dizainą ir praktinę patirtį.

Dabartiniai interneto šaltiniai neapima visų rankdarbių rūšių. kūrybiškumas pateikta informacija toli gražu nėra išsami. Labiausiai išvystyti atrodo Didžiosios Britanijos ištekliai, kur plačiai paplitę tradiciniai rankdarbiai ir su jais susijęs verslas.

Taigi Rusijoje yra plačios perspektyvos kurti ir tobulinti interneto išteklius rankdarbiams ir menas ir amatai apskritai.

Susijusios publikacijos:

Konsultacija „Didaktinių žaidimų naudojimas formuojant ikimokyklinukų idėjas apie liaudies meną ir amatus“ Nėra nekūrybingų žmonių, yra kitoks kūrybiškumas. Kūrybingas ir, deja, destruktyvus. Etnokultūros remiasi kūrybine kūryba.

Konsultacija „Šiuolaikinių kompiuterinių technologijų panaudojimas muzikos užsiėmimuose“ Mieli svečiai, džiaugiamės galėdami Jus prisijungti prie muzikos vadovų metodinės asociacijos. Metodinio susiejimo tema: naudojimas.

„Šiuolaikinių ugdymo ir reabilitacijos technologijų diegimas Vaikų namuose“ Ankstyvoji vaikystė yra bendros vaiko raidos pagrindas, visų žmogiškųjų pradų pradžia. Būtent pirmaisiais metais klojami pamatai.

Geocaching yra viena iš šiuolaikinių ikimokyklinio ugdymo technologijų Visi supranta, kad pasaulis nestovi vietoje ir naujos techninės galimybės atveria naujas žmogaus veiklos formas. Čia yra internetas. Kazkam.

IMG]/upload/blogs/detsad-331773-1427814987.jpg ir savo užsiėmimuose naudoju įvairias pedagogines technologijas, kurios suteikia.

Šiuolaikinių pedagoginių technologijų panaudojimas ikimokyklinio ugdymo įstaigų ugdymo erdvėje 2 skaidrė. 2014 m. sausio 1 d. įsigaliojo federalinis valstybinis išsilavinimo standartas, patvirtinęs Programos struktūros reikalavimus, Programos įgyvendinimo sąlygas ir kūrimo rezultatus.

Maskvos valstybinis humanitarinis universitetas, pavadintas M.A. Šolochovas


Raktažodžiai

Žmonių kūrimas, DPI, regione yra dekoratyviai taikomi įgūdžiai, itin technologiniai mašininiai procesai, aliuminio burbulinė plėvelė, titano putos, grafeno aerogelis, molekuliniai superklijai, gamybos medžiaga, burbulinė aliuminio plėvelė, titano putos, grafeno aerogelis, molekulinis supermolis

Straipsnio peržiūra

⛔️ (atnaujinkite puslapį, jei straipsnis nerodomas)

Straipsnio anotacija

Straipsnyje aptariama meno ir amatų svarba šiuolaikiniame pasaulyje. Pastebimos pagrindinės tautodailės egzistavimo problemos. Aprašomos naujos dekoratyvinės dailės raidos tendencijos. Pristatomos naujoviškos medžiagos, kurios gali būti naudojamos meno objektų gamyboje.

Mokslinio straipsnio tekstas

Per visą žmonijos egzistavimo laikotarpį pagrindinė meninės kūrybos sritis buvo menai ir amatai. Iš pradžių jis egzistavo kaip liaudies menas ir neperžengė amato ribų, tačiau laikui bėgant susiformavo kaip savarankiška meno forma. Šis procesas buvo glaudžiai susijęs su klasine visuomenės stratifikacija, nes meno objektai buvo kuriami išskirtinai aukštuomenei, siekiant pabrėžti jų statusą ir aukštą padėtį visuomenėje. O mūsų laikais tikri menai ir amatai prieinami tik elitui, o likusieji turi tenkintis masinės gamybos prekėmis. 1990–2000-ųjų šiuolaikinės Rusijos urbanistinė kultūra susiformavo ir prilygo visuotinai pripažintoms XX amžiaus dekoratyvinio meno sritims, tokioms meno rūšims kaip tapyba ant audinio, spauda, ​​gobelenas, meno keramika, stiklas, papuošalai, meninis emalis, miniatiūrinė tapyba laku ir meninė tapyba ant medžio ir metalo. Taigi kūrybos sritys, kurios anksčiau buvo „aukštosios“ dekoratyvinės dailės periferijoje, prilygsta tradiciniams amatams ir rankdarbiams, be to, jie turi ilgametę neprofesionaliojo mėgėjų meno ir meninio amato patirtį, tiek mūsų šalyje, tiek užsienyje. kratinys arba kratinys, karoliukų siuvimas, meninis siuvimas (įskaitant auksą ir priekinę dalį), kilpinis (kilimas) siuvinėjimas, neaustinis gobelenas, pagamintas dygsniavimo ir adatų perforavimo technika, ikonų tapyba, velykinių kiaušinių ir matrioškų dažymas ir meninės lėlės sulaukė didelio populiarumo. Tačiau tuo pat metu pirmaujančios dekoratyvinio meno sritys patyrė rimtą evoliuciją, o jų kūrybinis spektras išsiplėtė tiek dėl nemažo skaičiaus neprofesionalių atlikėjų dalyvavimo meniniuose procesuose, tiek dėl profesionalų persiorientavimo iš parodų ir muziejų išskirtiniai pavyzdžiai salono gaminiams, daiktams privatiems interjerams ir meno dizainui. Šis reiškinys turi ir teigiamų, ir neigiamų pusių. Be abejonės, DPI plėtrai būtina judėti į priekį – naujų idėjų, koncepcijų, technologijų ir sukurtų vaizdų perkėlimo priemonių paieška. Tačiau, siekiant naujovių, labai svarbu neprarasti ryšio su praeitimi, su šimtmečius besiformuojančiomis meninio amato tradicijomis. Ir tai labai sunki užduotis, nes. keičiantis pasauliui, keičiasi ir prioritetai, kurie, deja, ne visada orientuoti į aukštą meną ir taikomosios dailės gaminių kokybę. Komercinės naudos traukiami menininkai dažnai pamiršta apie praeities meninio paveldo vertę. Tačiau 2010-aisiais, plintant skaitmeninėms technologijoms ir atsirandant naujoms spalvingoms ir plastikinėms medžiagoms, tarp jų ir polimerams, dekoratyvinės dailės sritys ėmė glaudžiai sąveikauti viena su kita, jungtis su skulptūra ir grafika. Kurdami dekoratyvinius gaminius, autoriai pradėjo naudoti fotografijos vaizdus kaip meninius elementus ir remtis aukštųjų technologijų mašininiais procesais. Visų pirma, per pastaruosius kelerius metus žmonija išrado daugybę skirtingų technologijų ir prietaisų. Tačiau svarbiausias komponentas, verčiantis suabejoti pačiu išradimų įgyvendinimu, praktiškai yra gamybinė medžiaga, iš kurios gaminami įvairūs daiktai ir be kurios neįmanoma įgyvendinti tam tikrų idėjų. Pastaruoju metu buvo išrastos medžiagos, skirtos pakeisti ateitį, nes jų panaudojimo ir pritaikymo galimybės yra beveik neribotos. Aliuminio burbulinė plėvelė Medžiaga, kurią išrado Šiaurės Karolinos universiteto inžinierių grupė, gali būti labai naudinga gaminant apsaugines priemones, gaminių pakuotes ir dekoratyvinius gaminius. Norėdami jį pagaminti, mokslininkai paima aliuminio lakštą, perbraukia ant jo dygliuotą volelį, kad susidarytų vienodos įdubos, užpildo šias įdubas putojančia medžiaga, pvz., kalcio karbonatu arba titano hidratu, ant viršaus uždeda antrą panašų lakštą, jį suvynioja ir įdeda. orkaitė. Veikiant aukštai temperatūrai, prasideda putplastis ir dėl to vietoje šių „burbuliukų“ susidaro oro tarpai. Tolesni gamybos bandymai patvirtino, kad toks metalas sveria 30 procentų mažiau nei įprasti lakštai, tuo pačiu yra beveik 50 procentų tvirtesnis ir daug geriau sugeria jį veikiančią išorinę energiją. Be to, tokios medžiagos gamybos kaina nėra tokia didelė, palyginti su įprasta. Tačiau jos pritaikymo galimybės kone nesuskaičiuojamos: nuo krovininių konteinerių gamybos, trapių daiktų pakavimo ir baigiant dviratininkų šalmų gamyba bei dekoratyvinės dailės kūrinių kūrimu. Titano putos Sujungę poliuretano putų kempinę, titano miltelius ir specialius rišiklius, mokslininkai turi galimybę sukurti metalinę medžiagą, kuri savo forma primena kempinę (arba putas). Jį gaminant išgaruoja pagrindinis poliuretano putų karkasas ir dėl to iš titano gaunama savotiška „putota“ struktūra, kuri vėliau veikiant papildomai temperatūrai gali būti apdovanota reikiamomis savybėmis ir formomis. Galutinės savybės šiuo atveju priklausys nuo tokios kempinės poringumo lygio. Tačiau pats elementariausias – jo stiprumas ir neįtikėtinas lengvumas – išliks. Grafeninis aerogelis Vos prieš porą mėnesių ši medžiaga išmušė lengviausios medžiagos pasaulyje titulą. Prieš tai šios nuosavybės delnas priklausė aerografitui, kurio tankis yra 0,18 mg / cm3. Savo ruožtu naujai sukurto grafeno aerogelio tankis yra tik 0,16 mg/cm3, tai yra mažesnis nei helio ir tik du kartus mažesnis nei vandenilio. Grafeno aerogelis tiesiogine prasme gali „plūduriuoti“ ore. Dirbtinis Spider Silk Šilkas yra stebėtinai patvari natūrali medžiaga, tačiau ją gauti nėra taip paprasta, kaip atrodo. Taigi Japonijos startuolių įmonė „Spiber“ ėmėsi sukurti būdą, kaip pagaminti sintetinę šios medžiagos versiją. Bendrovė sugebėjo nustatyti fibroino geną, kuris yra pagrindinis komponentas, leidžiantis vorams gaminti tinklus. Identifikavusi šį geną, bendrovė sukūrė bakteriją, kuri gali neįtikėtinai greitai pagaminti šilką. Be to, šis metodas atvėrė „Spiber“ galimybę sukurti naujas šilko rūšis per labai trumpą laiką, pažodžiui per 10 dienų nuo kūrimo pradžios iki jo įvedimo į gamybą. Tuo pačiu bakterija nėra labai išranki maistui, minta cukrumi, druska ir kitais mikroelementais. Po to gamina specialų baltymą, kurį įmonės inžinieriai sumala į miltelius, o tada iš jo sukuria medžiagą, iš kurios galima pasidaryti ne tik siūlus, bet ir apskritai suteikti bet kokią norimą formą. Vieno gramo fibroino pakanka pagaminti 9 km šilko siūlų. „Spiber“ planuoja iki 2015 metų pagaminti 10 metrinių tonų šios stebuklingos medžiagos. Molekuliniai superklijai Grupė mokslininkų iš Oksfordo universiteto, įkvėpta bakterijos Streptococcus pyogenes gebėjimo prilipti prie kitų ląstelių, šiuo principu sukūrė naujus molekulinius superklijus. Jo gamybai mokslininkai iš bakterijos paėmė vieno tipo baltymus, kurie yra atsakingi už sukibimą su žmogaus ląstelėmis, ir, remdamiesi juo, sugalvojo klijus, kurie, susilietus su kaimyninėmis ląstelėmis, sukuria ryšį atominiame lygmenyje. Ryšys toks stiprus, kad atliekant laboratorinius tyrimus įranga, su kuria buvo atlikti bandymai, sulūžo greičiau, nei galėjo atlaikyti šie klijai. Dabar mokslininkai turi rasti būdą, kaip sujungti baltymus su kitomis pasirinktomis molekulinėmis struktūromis, kurios leis sukurti itin stiprius selektyvių klijų tipus, kurie nelips pirštų. Visos šios naujovės yra gana pritaikomos gaminant meno ir amatų gaminius. Svarbiausia tuo pačiu nepamiršti šimtmečių senumo liaudies amatų istorijos ir išsaugoti ją naujais, novatoriškais įsikūnijimais.

Meistras – „ypač išmanantis ar įgudęs savo darbą“ (V. Dahlas)

Šiuolaikinė švietimo sistema visose savo grandyse taip pat orientuota į augančios asmenybės kūrybinio potencialo atskleidimą per aktyvų visuomenės pažinimą įvairiose veiklose, tarp kurių nemenką reikšmę turi menai ir amatai bei kūryba. Šiais laikais dailė ir amatai išgyvena nepaprastą klestėjimą: viena vertus, didelis susidomėjimas tradicijomis, kita vertus, naujausios medžiagos, įranga, technologijos atveria neribotas galimybes realizuoti savo kūrybinius gebėjimus.

Nuo pirmojo vaiko mokymo šioje srityje etapo mokytojas organizuoja kryptingos dvasinės ir kontempliacinės, ugdomosios, kūrybinės ir kūrybinės veiklos procesą, kurio metu vaikai užmezga dialoginę sąveiką su meno pasauliu. Mokymosi metu jie įvaldo jo meninius principus, išraiškingumo priemones ir technikas, vaikai patiria malonumą iš ryškių linksmų spalvų, turtingumą ir įvairovę iš meistro, jiems kyla noras išmokti patys kurti grožį. O kuo įvairesnis jo turinys, formos, įgyvendinimo būdai ir technikos, tuo sėkmingiau vystosi kūrybinė vaiko asmenybė.

Mokytojo - meistro mokytojo pedagoginėje veikloje galima išskirti du taškus, praktiškai jie yra glaudžiai susiję, pereidami vienas į kitą:

1) mokytojo perteikti mokiniui jo požiūrį į meną, kūrybiškumą, žinias, įgūdžius, meistriškumą, darbo atlikimo technikas;

2) geriausių mokiniui būdingų polinkių, gebėjimų atskleidimas, nustatymas ir ugdymas.

Mokytojo pedagoginiai įgūdžiai pasireiškia šių dviejų komponentų organišku deriniu, todėl ugdant kūrybišką vaiko asmenybę, mokytojo kompetenciją ne tik kaip mokytojo, bet ir kaip profesionalaus meistro aukšto lygio meno ir amatų specialistas, yra ypač svarbus. Daugelį metų mokytojas meistras kuria savo individualią metodiką, kurdamas savo pamokų, renginių sistemą, diegdamas savo naujoves, atsižvelgdamas į realias darbo sąlygas ir įvairias mokinių kategorijas. Kad taptų meistru, mokytojas turi turėti nemažai gebėjimų, kurie padėtų sėkmingiau atlikti profesines funkcijas. Šie gebėjimai apima šiuos dalykus:

bet) organizaciniai gebėjimai- gebėjimas organizuoti ir plėtoti mokinių komandą, nukreipti ją svarbių problemų sprendimui; gebėjimas organizuoti savo darbą ir bendrą veiklą su mokiniais;

b) komunikabilus gebėjimai – gebėjimas valdyti savo bendravimo su mokiniais, jų tėvais, kolegomis procesą, užkirsti kelią ir laiku spręsti konfliktus;

in) didaktiniai gebėjimai- gebėjimas perteikti savo žinias prieinama forma ir jas paaiškinti studentams; gebėjimas savarankiškai įgyti naujausių žinių, sekti mokslo raidą ir taikyti mokslo pasiekimus savo praktikoje; mokyti vaikus savarankiškai mąstyti, reikšti savo nuomonę ir ją ginti;

G) stebėjimo gebėjimas- gebėjimas tyrinėti ir suprasti kiekvieno mokinio vidinį pasaulį, atskleisti jo elgesio ir charakterio ypatybes, jo dvasinio pasaulio „paslaptis“ ir nukreipti kiekvieno mokinio asmenybės raidą;

e) kalbėjimo gebėjimai- gebėjimas tiksliai ir prasmingai reikšti savo mintis ir jausmus žodžiu ir raštu, pateikti mokomąją medžiagą, metodinius nurodymus, vertinti mokinių žinias, įgūdžius ir elgesį; mokytojo gebėjimas kalbėti ir rašyti tiksliai, paprastai (prieinamai), raiškiai, emociškai, prasmingai, perkeltine prasme, be stiliaus ir gramatinių klaidų;

e) gnostiniai sugebėjimai- gebėjimas numatyti asmenybės raidos perspektyvas, tai yra, remiantis savo mokinių studijų medžiaga, gebėjimas nustatyti savo pažintinės veiklos eigą ir rezultatus, asmeninių savybių ugdymą. Šie gebėjimai grindžiami optimizmu, mokytojo tikėjimu savo mokiniais;

g) gebėjimas kontroliuoti mokinių dėmesį- mokytojo gebėjimas sudominti mokinius, sutelkti jų dėmesį į konkrečią problemą, problemą, užduotį. Šis gebėjimas padeda mokytojui „pamatyti“ visus mokinius vienu metu, išskirti gabesnius, nukreipti jų veiklą (ugdomąją, darbo, socialinę) tinkama linkme.

Visi minėti gebėjimai kartu užtikrina sėkmingesnę mokytojo veiklą, prisideda prie jo paties patirties, darbo stiliaus ir autoriteto kūrimo.

Mokytojo kontaktas su mokiniu atsiranda tada, kai kiekvienas iš jų domisi pamokomis, patenkintas jų rezultatais, kai mokinys susižavi vis naujais meniniais ir vaizduotės išgyvenimais ir aiškiai įsivaizduoja jam iškilusias logines ir semantines užduotis. Visa tai tampa paskata tolimesnėms studijoms.

Taigi šiuolaikinis mokytojas turi žengti koja kojon su laiku: turėti aukštą profesionalumą, kūrybinį potencialą, būti mobilus ir pasirengęs priimti naujoves, įtraukti juos į įvairaus pobūdžio veiklą, gebėti veikti naujai. Mokslinis raštingumas, intelektualūs ieškojimai, noras atnaujinti ir plėsti savo pedagogines žinias – taip pat būtinos šiuolaikinio mokytojo savybės. Be nuolatinio tobulėjimo ir mokymosi mokytojas negalės dalyvauti inovacijų procese.

Švietimo inovacijos suprantamos kaip pedagoginių technologijų, metodų, technikų ir mokymo priemonių visumos tobulinimo procesas. Šiuo metu novatoriška pedagoginė veikla yra vienas iš esminių bet kurios švietimo asociacijos ugdomosios veiklos komponentų. Kokias inovatyvias technologijas gali panaudoti mokytojas meistras, mokantis ir supažindinantis mokinius su menu ir amatais?

Mokytojui meistrui naujoviškos technologijos egzistuoja ir pedagoginėje, ir kūrybinėje veikloje. Šios naujoviškos technologijos išsprendžia įvairias problemas. Tiek mokslinėje literatūroje, tiek interneto šaltiniuose yra daug informacijos apie inovatyvias technologijas pedagogikoje. Todėl šiame straipsnyje apie juos nekalbėsiu. Leiskite šiame straipsnyje panagrinėti kai kurias novatoriškas technologijas, kurios gali būti naudojamos supažindinant vaikus ir suaugusiuosius su DPI, ypač organizuojant jų tiriamąją ir kūrybinę projektinę veiklą, skirtą dizaino mąstymo ugdymui. Išmanyti sritis, kuriose galima rasti ir pritaikyti inovatyvias technologijas meniškai reikšmingų gaminių gamyboje, svarbu ir pačiam mokytojui meistrui.

Labai džiugu, kad šiuolaikiniame pasaulyje po truputį daugėja darbų, kuriais siekiama atgaivinti ir didinti šiuolaikinio žmogaus susidomėjimą menu ir amatais kaip kultūros reiškiniu. Tačiau iškyla kita problema – tai tradicinio nacionalinio DPI išsaugojimas naujomis šiuolaikinėmis egzistavimo sąlygomis kartu pritaikant naujoves šioje srityje. Taigi, kaip, kur ir kokiais būdais rasti šių naujovių ar inovatyvių požiūrių, sprendimų, technologijų?

Visi supranta tautinių grupių liaudies kultūros liaudiškų tradicijų išsaugojimo svarbą. Tačiau gali būti, kad ne visi žino, kokiais būdais tradicijos perduodamos per visus etnogenezės etapus. Liaudies meno tradicijos perduodamos kaip „pasaulio vaizdas“, įsirėžęs į žmonių atmintį, ir kiekvienas meistras – šios liaudies atminties nešėjas – perduoda jį ateinančiai kartai. Tačiau kartu kūrėjas-atlikėjas neišvengiamai improvizavo, o kartu griežtai laikėsi tradicijos rėmų.

Iš to išplaukia, kad tradicijos iš kartos į kartą perduodamos trimis būdais: 1) perstatant senus gaminių pavyzdžius; 2) per novatoriškas technologijas; 3) per susiformavusių stereotipų transformaciją, t.y. tradicijos. Kitaip tariant, nauja norma visada yra senosios transformacija. Tik tada kultūra gyvuoja ir vystosi.

Taigi tradicija liaudies mene ir kūryboje yra žmonių sąmonės reguliuojama sistema, kurios viduje vyksta liaudies meno raida. Ir kuri visada neišvengiamai (hierofaniškai) transformuojasi.

Šiuo metu yra keletas sričių, kuriose DPI srityje galima panaudoti inovatyvias technologijas. Jie siejami su tautinių kultūrų meno ir amatų tradicijomis ir naujovėmis:

  • · meno ir amatų srities tiriamojo darbo metodiniai ir teoriniai pagrindai;
  • Šiuolaikinio dizaino studijų ypatumai ir specifika;
  • · naujoviškos technologijos statybos, dizaino, kultūros ir meno bei amatų srityse;
  • · mados industrijos technologiniai aspektai;
  • · tautinis kostiumas: istorija ir modernumas;
  • · naujos galimybės lengvosios pramonės gaminių projektavimo ir gamybos technologijoje;
  • tradicijų ir naujovių derinys meno ir amatų srityje;
  • · stilistinių ypatybių ir improvizacijų panaudojimas kuriant meno ir amatų objektus;
  • Inovatyvios technologijos meno gaminių kūrime;
  • · dovanų ir verslo suvenyrų rinkos plėtros tendencijos;
  • rankdarbiai iš natūralių medžiagų;
  • · įvairių meno ir amatų srities projektų įgyvendinimas (kūrybinis, sociokultūrinis, autorinių teisių ir kt.);
  • · daugiakomponentinių sintetinių projektų, kaupiančių įvairius kūrybinius komponentus, įgyvendinimas: plastinis ir multimedijos menas, muzika, choreografija, kinas, teatras;
  • · inovatyvių masinių projektų (autorinių, kolektyvinių, jungtinių, teminių, socialinių ir kt.) įgyvendinimas ir populiarinimas; įskaitant ritualus, susijusius su pasauliu, folkloru, liaudies papročiais ir tradicijomis, gamtos grožiu, tautinių dainų ir šokių koloritu ir kt.;
  • · projektų įgyvendinimas remiantis sukurtų produktų ekonominio naudingumo analize;
  • · projektų, skirtų būsimų inžinierių, dizainerių, robotų, išradėjų ir novatorių mokymui ir ugdymui, įgyvendinimas.
  • · įvairių dirbtuvių, inovatyvių projektų, konkursų įgyvendinimas.

Pagrindinės naujovės DPI srityje praktikoje yra šios:

  • · Kompiuterinės technologijos;
  • · naujų medžiagų, siužetų ir motyvų panaudojimas tautodailės gaminių, metodų ir technikų kūrimui;
  • · Sintetinis įvairių meno rūšių derinys ir nauja jų interpretacija taikymo vienybėje kūrybiniuose projektuose.

Taigi, novatoriškos technologijos, novatoriški požiūriai, novatoriškos technikos ir metodai – visa tai yra mokytojų kūrybinės veiklos pavyzdžiai, iš esmės panašūs: aistringas požiūris į savo kasdienį darbą, noras įnešti į mokytoją kažką naujo, netradicinio, originalaus. asmeninė vaikų mokymo ir auklėjimo praktika, noras siekti aukštesnių reikšmingų rezultatų ugdant mokinio asmenybės kūrybines savybes. Gerai žinoma, kad talento daigus kiekviename žmoguje sugeba pastebėti tik tas mokytojas, kuris pats turi ryškų kūrybiškumo poreikį. O tokia kūryba aktuali bet kurioje laikinoje erdvėje, bet kokioje sociokultūrinėje aplinkoje, vadinasi, užima svarbią vietą žmogaus kultūrinėje ir laisvalaikio veikloje.

Mokinio sėkmė priklauso nuo mokytojo. Iš savo amato meistro. Mūsų respublikoje daugelyje mokyklų su vaikais dailės ir amatų srityje dirba mokytojai, papildomo ugdymo mokytojai. Tarp jų yra mokytojų, kurie savo pedagoginę veiklą derina su savo kūrybiškumu dailėje ir amatuose bei pasiekia aukščiausių rezultatų šioje srityje. Tokie mokytojai svariai prisideda prie Jakutijos meno ir amatų plėtros ir populiarinimo, jiems suteikiami aukšti „RS (Y) liaudies meno meistro“ ir „RS (Y) liaudies meistro“ vardai. . Ir, kaip taisyklė, mokytojai, turintys meistro statusą, mokantys vaikus savo įgūdžių bet kurioje meno ir amatų kryptyje, ruošia sėkmingus mokinius, kurie laimi aukštus rezultatus įvairiose respublikinėse ir visos Rusijos parodose, konkursuose, olimpiadose ir konferencijose. lygiai. Tarp tokių mokytojų yra Ammosova Nadežda Nikolaevna, Khagagatti Sakha-Prancūzijos licėjaus papildomo ugdymo mokytoja, parengusi visos Rusijos technologijų olimpiados nominacijos „Geriausias olimpiados projektas“ nugalėtoją Olesova Viktorija (Armavir, 2014 m.), visos Rusijos mokslinės praktinės konferencijos „Žingsnis į ateitį“ Maskvoje nugalėtojai (2014, 2015, 2016). Pati Nadežda Nikolaevna yra pripažinta respublikoje gaminių iš ašutų meistrė. Tattinsky ulus Chymnų vidurinėje mokykloje sėkmingai dirba papildomo ugdymo mokytoja, Sachos Respublikos (Jakutija) liaudies meistrė Bolšakova Arina Nikolaevna, išugdžiusi ne vieną NPK Žingsnis į ateitį nugalėtoją, laimėtojus ir prizininkus. daug vaikų kūrybos tautinės siuvimo parodų. Pati Arina Nikolaevna yra prestižinių respublikinių ir visos Rusijos parodų DPI „Jakutijos mozaika“, „Jakutijos amatininkas“ dalyvė ir nugalėtoja, du kartus pelniusi aukštą visos Rusijos parodos „Rusijos kratinio mozaika“ laureatės titulą. “ (2011, 2015); dalyvavo 21-ajame tarptautiniame kratinio festivalyje „European Crossroads-2015“ Elzase (Prancūzija). Daug dirbama su vaikais, jų tėvais, su suaugusiais gyventojais link „Tautinės aprangos“ papildomo ugdymo mokytojo Churapčinskio vidurinės mokyklos, pavadintos SA Novgorodovo Churapchinsky ulus, puikaus RS (Y) išsilavinimo studento, magistrantūros vardu. RS (Y) liaudies meno amatų Dyachkovskaya Albina Semyonovna. Ji į gyvenimą iškėlė tokius sociokultūrinius projektus kaip „Vaikiškos liemenės kratinio mozaikoje“, „Vaikiškų pussezoninių rūbų kolekcija „Linksmi pleistrai“, „Šeimos tautinių rūbų kolekcija kratinio mozaikoje“, su kuriais vaikai, suaugusieji, o pats autorius pasirodė daugelyje respublikinių parodų, meno ir amatų festivalių ir sulaukė visuotinio pripažinimo. Sėkmingai pasirodė ir mano LA Kolosovos vardo MOBU vidurinės mokyklos Nr. 33 mokiniai, kurie įvairiais metais mokėsi ir mokosi menų ir amatų studijose, tokiose kaip „Tautinis siuvimas“, „Karoliukai“, „Siuvinėjimas kryželiu“. miesto, respublikinės ir visos Rusijos parodos, festivaliai, konkursai, konferencijos „Žingsnis į ateitį“ (2001-2016), „Intelektualus renesansas“ (Sankt Peterburgas, 2012). 2013 metais, dirbdama mokykloje papildomo ugdymo mokytoja, įgijau kvalifikaciją „RS (Y) liaudies meistras“ ir gavau aukščiausią meistro ženklą.

Taigi studentų sėkmė, jų kompetencijos ugdymas kūrybinėje veikloje DPI srityje tiesiogiai priklauso nuo dėstytojo pedagoginės kompetencijos ir dėstytojo meninių įgūdžių kompetencijos. Visi mokytojai, derinantys mokymo veiklą ugdymo įstaigose su savo menine ir kūrybine veikla DPI srityje, turi vieną bendrą bruožą - didelę meilę liaudies menui, meilę ir atsidavimą savo žmonių kūrybai ir kultūrai, norą nuolat kurti ir perduoti jaunajai kartai savo įgūdžius, žinias, vykdydami įgūdžių tęstinumą nuo mokytojo iki mokinio.

Iš viso to, kas pasakyta, aišku, kad pedagoginiai įgūdžiai ir kūrybiškumas nėra elito nuosavybė. Ji yra gana pasiekiama. Pedagoginė intuicija, mokytojo patirtis, pagilinta ir patobulinta iki aukštų profesinių įgūdžių, leidžia susikurti savo individualią sistemą. Svarbiausia – gebėjimas įsitraukti į veiklą, kuri kelia mokymosi džiaugsmą ir sukelia nuolatinį smalsumą. Mokslas ir geroji praktika mokytojus domina kaip būdas atskleisti profesinės veiklos stilių. Mokytojas stengiasi analizuoti savo ir kolegų patirtį, fiksuoja mokinių interesų ugdymą, įvairių užduočių atlikimą. Toks mokytojas visada yra kūrybiniuose ieškojimuose, gerai žino būdus, kaip pasiekti tikslą, nuolat analizuoja rezultatus, įskaitant savo klaidas ir apsiskaičiavimus. Dirba su perspektyva, kelia sau gana sudėtingas psichologines, pedagogines ir metodines problemas, susijusias pirmiausia su kūrybingos asmenybės ugdymu, mokinių parengimu kūrybiniam darbui.

Antradienis, 2011 m. vasario 15 d., 10:20 + cituoti

Straipsnis parašytas remiantis svetainės „Meistrų šalis“ medžiaga (dažniausiai).

Studijuodamas neseniai atrastą svetainę „Meistrų šalis“ ir nenustojausi stebinti bei žavėtis taikomosios dailės technikų įvairove bei mūsų žmonių talentu, nusprendžiau technikas susisteminti.
Sąrašas bus atnaujintas, kai bus atrasta naujų metodų.

* Su popieriaus naudojimu susiję metodai:

1. Iriso lankstymas ("Rainbow folding") – popieriaus lankstymo technika. Pasirodė Olandijoje. Technika reikalauja atidumo ir tikslumo, tačiau tuo pačiu leidžia lengvai pasidaryti įspūdingus atvirukus ar papuošti įsimintino albumo puslapius (scrapbooking) įdomiais dekoratyviniais elementais.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Popieriaus plastika kūrybiškumu labai panaši į skulptūrą. Tačiau popieriniame plastike visi gaminiai yra tušti, visi gaminiai yra pavaizduoto objekto apvalkalai. O skulptūroje arba tūris didinamas papildomais elementais, arba perteklius pašalinamas (nukerpamas).
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Gofruoti vamzdeliai - taip vadinasi gaminių gamybos technika, kai gofruoto popieriaus vamzdeliai naudojami paviršiams dekoruoti ar trimatėms figūroms kurti. Gofruoti vamzdeliai gaunami suvyniojus popieriaus juostelę ant pagaliuko, pieštuko ar mezgimo adatos, po to suspaudžiant. Suspaustas gofruotas vamzdis gerai išlaiko formą ir turi daugybę vykdymo ir naudojimo galimybių.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Kvilingas (iš anglų kalbos quilling – nuo ​​žodžio quil „paukščio plunksna“) – popieriaus ridenimo menas. Ji atsirado viduramžių Europoje, kur vienuolės medalionus kūrė susukdamos popierines juosteles paauksuotais krašteliais ant paukščio plunksnos galiuko, taip sukurdamos auksinės miniatiūros imitaciją.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (iš japoniškų raidžių: „sulankstytas popierius“) – senovinis popierinių figūrėlių lankstymo menas. Origami meno šaknys siekia senovės Kiniją, kur buvo atrastas popierius.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Rūšys:
- Kirigami - origami rūšis, leidžianti modelio kūrimo procese naudoti žirkles ir pjaustyti popierių. Tai ir yra pagrindinis skirtumas tarp kirigami ir kitų popieriaus lankstymo technikų, kuris pabrėžiamas pavadinime: kiru – kirpimas, kami – popierius.
Pop-up yra visa meno tendencija. Ši technika sujungia technikos elementus.
- „Kirigami“ ir „Cutouts“ bei leidžia kurti trimačius dizainus ir atvirukus, kurie susilanksto į plokščią figūrą.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
– Kusudama (jap. „medicin ball“) – popierinis modelis, dažniausiai (bet ne visada) suformuojamas susiuvus daugelio vienodų piramidinių modulių (dažniausiai stilizuotų gėlių, sulankstytų iš kvadratinio popieriaus lapo) galus, kad sferinis kūnas gaunamas formas. Arba galima suklijuoti atskirus komponentus (pavyzdžiui, apatinėje nuotraukoje esantis kusudama yra visiškai suklijuotas, o ne prisiūtas). Kartais kaip puošmena iš apačios pritvirtinamas kutas.
Kusudama menas kilęs iš senovės japonų tradicijos, kur kusudama buvo naudojama smilkalams ir sausų žiedlapių mišiniui; tai galėjo būti pirmosios tikros gėlių ar žolelių puokštės. Pats žodis yra dviejų japoniškų žodžių kusuri (vaistas) ir tama (kamuolys) junginys. Šiuo metu kusudami dažniausiai naudojami papuošimui ar dovanoms.
Kusudama yra svarbi origami dalis, ypač kaip modulinio origami pirmtakas. Jis dažnai painiojamas su moduliniu origami, o tai yra neteisinga, nes elementai, sudarantys kusudama, yra susiūti arba suklijuoti, o ne įkišti vienas į kitą, kaip siūlo modulinis origami.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami iš apskritimų - origami lankstymas iš popierinio apskritimo. Paprastai tada iš sulankstytų dalių klijuojama aplikacija.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
– Origami modulinis – trimačių figūrų kūrimas iš trikampių origami modulių – išrastas Kinijoje. Visa figūra surinkta iš daugybės vienodų dalių (modulių). Kiekvienas modulis yra sulankstytas pagal klasikinio origami taisykles iš vieno popieriaus lapo, o tada moduliai sujungiami juos sudedant vienas į kitą. Susidaranti trinties jėga neleidžia konstrukcijai suirti.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (pranc. papier-mâché „kramtytas popierius“) yra lengvai formuojama masė, gaunama iš pluoštinių medžiagų (popieriaus, kartono) mišinio su klijais, krakmolu, gipsu ir kt. Papier-maché naudojamas manekenams gaminti, kaukės, mokymo priemonės, žaislai, teatro rekvizitai, dėžutės. Kai kuriais atvejais net baldai.
Fedoskino, Palekh, Kholui papier-mâché naudojamas tradicinių lako miniatiūrų pagrindui.
Papier-mache ruošinį galite papuošti ne tik dažais, tapydami kaip žinomi menininkai, bet naudodami dekupažą ar asambliažą.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Reljefinis įspaudimas (kitas pavadinimas „reljefas“) – mechaninis ekstruzijos metodas, kuriuo sukuriami vaizdai ant popieriaus, kartono, polimerinės medžiagos ar plastiko, folijos, pergamento (technika vadinama „pergamentu“, žr. toliau), taip pat ant odos ar beržo. žievė, kurioje pati medžiaga yra įspausta išgaubtu arba įgaubtu antspaudu su kaitinimu arba be jo, kartais papildomai naudojant foliją ir dažus. Reljefas daugiausia atliekamas ant knygų viršelių, atvirukų, kvietimų, etikečių, minkštų pakuočių ir kt.
Tokį darbą gali lemti daug faktorių: jėgos, medžiagos tekstūros ir storio, jos pjovimo krypties, išdėstymo ir kitų faktorių.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Rūšys:
- Pergamentas – pergamentinis popierius (storas vaškuotas atsekamasis popierius) apdirbamas reljefiniu įrankiu ir apdirbant tampa išgaubtas ir balina. Taikant šią techniką gaunami įdomūs atvirukai, taip pat šia technika galima suprojektuoti laužą.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Tekstūravimas – vaizdo uždėjimas klišėmis ant lygios medžiagos, dažniausiai metalizuoto popieriaus, siekiant imituoti folijos štampavimą. Taip pat naudojamas tam tikrų veislių odai imituoti (pavyzdžiui, klišė su krokodilo odą imituojančiu raštu ir pan.)

* Su audimu susijusios technikos:
Audimo žmogus išmoko daug anksčiau nei keramikos. Iš ilgų lanksčių šakų iš pradžių pynė būstus (stogus, tvoras, baldus), visokius krepšelius įvairiems poreikiams (lopšius, antradienius, vagonus, vėžlius, krepšius) ir batus. Žmogus išmoko susipinti plaukus.
Tobulėjant šio tipo rankdarbiams, atsirado vis daugiau įvairių pritaikymo medžiagų. Paaiškėjo, kad austi galima iš visko, kas pasitaiko: iš vynmedžių ir nendrių, iš virvių ir siūlų, iš odos ir beržo tošies, iš vielos ir karoliukų, iš laikraščių.... Tokios audimo technikos kaip audimas, audimas iš beržo ir atsirado nendrės. , tattingas, makramė mazgų pynimas, pynimas ritėmis, karoliukų pynimas, ganutelis, kumihimo virvelių pynimas, grandininis pynimas, tinklinis audimas, indiškų mandalų pynimas, jų imitacijos (pynimas iš popieriaus juostelių ir saldainių popierėlių, pynimas iš laikraščių ir žurnalų) ...
Kaip paaiškėjo, šis rankdarbių tipas vis dar populiarus, nes jį naudojant galima nupinti daug gražių ir naudingų dalykų, papuošiant jais savo namus.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Karoliukų vėrimas, kaip ir patys karoliukai, turi ilgą istoriją. Senovės egiptiečiai pirmieji išmoko pinti karolius iš karoliukų siūlų, apyrankes ir moteriškas sukneles apvilkti karoliukais. Tačiau tikrasis karoliukų gamybos klestėjimas prasidėjo tik XIX amžiuje. Ilgą laiką venecijiečiai kruopščiai saugojo stiklo stebuklo kūrimo paslaptis. Karoliukais meistrai puošė drabužius ir avalynę, pinigines ir rankines, dėkliukus vėduoklėms ir akinius bei kitus elegantiškus daiktus.
Amerikoje atsiradus karoliukams, vietiniai gyventojai pradėjo juos naudoti vietoj tradicinių indams pažįstamų medžiagų. Ritualiniam diržui, lopšiui, galvos raišteliui, krepšeliui, tinkleliui plaukams, auskarams, tabako dėžutėms..
Tolimojoje Šiaurėje karoliukais siuvinėta kailinius, aukštus kailinius batus, kepures, šiaurės elnių pakinktus, odinius saulės akinius...
Mūsų prosenelės buvo labai išradingos. Tarp didžiulės elegantiškų niekučių įvairovės yra nuostabių daiktų. Kreidos šepečiai ir užvalkalai, dėklai dantų krapštukui (!), rašalinė, tušinukas ir pieštukas, antkaklis mėgstamam šuniui, puodelių laikiklis, nėrinių antkakliai, velykiniai margučiai, šachmatų lentos ir daug, daug, daug daugiau.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel – išskirtiniai maltietiški rankdarbiai. Būtent Viduržemio jūros regiono vienuolynuose tokia gražių gėlių kūrimo technika aukurui papuošti buvo išsaugota iki šių dienų.
Ganutel naudoja ploną spiralinę viela ir šilko siūlus, kad suvyniotų dalis, taip pat karoliukus, perlus ar sėklų karoliukus. Blizgios gėlės yra elegantiškos ir lengvos.
XVI amžiuje iš aukso ar sidabro pagaminta spiralinė viela buvo vadinama itališkai „canutiglia“, o ispaniškai „canutillo“, rusiškai šis žodis tikriausiai virto „gimp“.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Makramė (iš arabų - pynė, kutais, nėriniai arba iš turkų - šalikas ar servetėlė su kutais) - mazginio audimo technika.
Šio mazginio audimo technika žinoma nuo senovės. Remiantis kai kuriais pranešimais, makramė į Europą atkeliavo VIII-IX amžiuje iš Rytų. Ši technika buvo žinoma Senovės Egipte, Asirijoje, Irane, Peru, Kinijoje, Senovės Graikijoje.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Nėrinių pynimas ant ritės. Rusijoje vis dar žinomi Vologdos, Jeletso, Kirovo, Belevskio, Michailovskio amatai.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Tatting yra austi mazginiai nėriniai. Jis taip pat vadinamas šaudykliniais nėriniais, nes šie nėriniai austi specialiu šautuvu.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Su tapyba, įvairiais tapybos tipais ir vaizdų kūrimu susijusios technikos:

Piešimas – vizualiųjų menų žanras ir atitinkama technika, kuria vaizdinį vaizdą (vaizdą) ant paviršiaus ar objekto naudojant grafines priemones, piešimo elementus (priešingai nei vaizdinius), daugiausia iš linijų ir potėpių.
Pavyzdžiui: piešimas anglimi, piešimas pieštuku, piešimas tušu ir rašikliu...
Tapyba – vaizduojamojo meno rūšis, susijusi su vaizdinių vaizdų perteikimu, tepant dažus ant kieto ar lankstaus pagrindo; sukurti vaizdą naudojant skaitmenines technologijas; taip pat tokiais būdais pagaminti meno kūriniai.
Dažniausi tapybos darbai daromi ant plokščių arba beveik plokščių paviršių, tokių kaip ant neštuvų ištemptos drobės, medis, kartonas, popierius, apdoroti sienų paviršiai ir tt Paveikslai taip pat apima dažus dažais ant dekoratyvinių ir apeiginių indų, kurių paviršiai gali turėti sudėtingų formų.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batika – rankomis piešta ant audinio naudojant rezervines kompozicijas.
Batikos technika pagrįsta tuo, kad parafinas, gumos klijai, taip pat kai kurios kitos dervos ir lakai, tepami ant audinio (šilko, medvilnės, vilnos, sintetikos), neleidžia dažams prasiskverbti arba, kaip menininkai sako, „atsargai“ nuo atskirų audinio dalių dažymo.
Yra keletas batikos rūšių – karšta, šalta, mazginė, laisva tapyba, nemokama tapyba naudojant fiziologinį tirpalą, šibori.
Batika – batika yra indoneziečių kalbos žodis. Išvertus iš indoneziečių kalbos, žodis „ba“ reiškia medvilninį audinį, o „-tik“ – „taškas“ arba „lašas“. Ambatik - pieškite, uždenkite lašeliais, liukas.
Tapyba "batika" jau seniai žinoma tarp Indonezijos, Indijos ir tt tautų Europoje - nuo XX a.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Vitražas (lot. Vitrum – stiklas) yra viena iš dekoratyvinės dailės rūšių. Stiklas ar kita skaidri medžiaga yra pagrindinė medžiaga. Vitražo istorija prasideda nuo seniausių laikų. Iš pradžių stiklas buvo įterpiamas į langą ar duris, tada atsirado pirmieji mozaikiniai paveikslai ir savarankiškos dekoratyvinės kompozicijos, plokštės, pagamintos iš spalvotų stiklo gabalų arba dažytos specialiais dažais ant paprasto stiklo.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Pūtimas – technika, pagrįsta dažų pūtimu per vamzdelį (ant popieriaus lapo). Ši senovinė technika buvo tradicinė tiek senovinių atvaizdų kūrėjams (buvo naudojami kauliniai vamzdeliai).
Šiuolaikiniai sulčių vamzdeliai naudojami ne ką prasčiau. Jie padeda iš nedidelio kiekio skystų dažų ant popieriaus lapo nupūsti atpažįstamus, neįprastus, o kartais ir fantastiškus piešinius.

4. Giljota - ažūrinio rašto išdegimo ant audinio rankiniu būdu naudojant deginimo aparatą techniką sukūrė ir užpatentavo Zinaida Petrovna Kotenkova.
Giljotinis darbas reikalauja tikslumo. Jis turėtų būti pagamintas pagal vieną spalvų schemą ir atitikti tam tikros kompozicijos dekoratyvinį stilių.
Servetėlės, plokštės su aplikacijomis, žymės knygoms, nosinės, apykaklės – visa tai ir dar daugiau, ką pasakys jūsų vaizduotė, papuoš bet kokius namus!
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (iš prancūziško gratter - scrape, scratch) - draskymo technika.
Piešinys paryškinamas braukiant tušinuku ar aštriu instrumentu ant rašalu pripilto popieriaus ar kartono (kad nesusilies, reikia įlašinti šiek tiek ploviklio ar šampūno, vos kelis lašus).
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mozaika yra vienas seniausių menų. Tai būdas sukurti vaizdą iš mažų elementų. Dėlionės dėliojimas yra labai svarbus vaiko protiniam vystymuisi.
Jis gali būti iš įvairių medžiagų: butelių kamšteliai, karoliukai, sagos, plastiko drožlės, medinės šakelių ar degtukų gabalai, magnetiniai gabalėliai, stiklas, keramikos gabalėliai, smulkūs akmenukai, kriauklės, termomozaika, tetrio mozaika, monetos, audinys ar popierius, grūdai, grūdai, klevų sėklos, makaronai, bet kokios natūralios medžiagos (kūgio žvyneliai, adatos, arbūzų ir melionų sėklos), pieštukų drožlės, paukščių plunksnos ir kt.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotipija (iš graikų monos – vienas, viengubas ir tupos – spauda) – viena paprasčiausių grafikos technikų.
Ant lygaus stiklo ar storo blizgaus popieriaus paviršiaus (jis neturėtų praleisti vandens) – piešiamas guašo dažais ar dažais. Ant viršaus uždedamas popieriaus lapas ir prispaudžiamas prie paviršiaus. Rezultatas yra veidrodinis vaizdas.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Siūlų grafika (siūlas, siūlų vaizdas, siūlų dizainas) – specialiu būdu su siūlais ant kartono ar kito kieto pagrindo pagamintas grafinis vaizdas. Siūlų grafika taip pat kartais vadinama izografija arba kartono siuvinėjimu. Taip pat kaip pagrindą galite naudoti aksominį (aksominį popierių) arba storą popierių. Siūlai gali būti įprasti siuvami, vilnoniai, siūlai ar kiti. Taip pat galite naudoti spalvotus šilko siūlus.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornamentas (lot. ornamentum – puošmena) – raštas, pagrįstas jį sudarančių elementų pasikartojimu ir kaitaliojimu; skirti papuošti įvairius daiktus (indus, įrankius ir ginklus, tekstilę, baldus, knygas ir kt.), architektūrines struktūras (tiek iš išorės, tiek iš vidaus), plastinės dailės kūrinius (daugiausia taikomuosius), tarp pirmykščių tautų taip pat pats žmogaus kūnas (dažymas, tatuiruotė). Susijęs su paviršiumi, kurį puošia ir vizualiai tvarko, ornamentas, kaip taisyklė, atskleidžia arba paryškina objekto, ant kurio jis pritaikytas, architektoniką. Ornamentas arba operuoja abstrakčiomis formomis, arba stilizuoja tikrus motyvus, dažnai juos neatpažįstamai schematizuodamas.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Spausdinti.
Rūšys:
- Spausdinimas kempine. Tam tinka ir jūrinė, ir įprasta indams plauti skirta kempinė.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Mediena dažniausiai naudojama kaip pradinė štampavimo medžiaga klišiniu spaudiniu, kad būtų patogu paimti į rankas. Viena pusė pagaminta lygi, nes. ant jo įklijuotas kartonas, ant kartono – raštai. Jie (raštai) gali būti iš popieriaus, iš virvės, iš seno trintuko, iš šakniavaisių ...
- Antspaudas (štampavimas). Mediena dažniausiai naudojama kaip pradinė štampavimo medžiaga klišiniu spaudiniu, kad būtų patogu paimti į rankas. Viena pusė pagaminta lygi, nes. ant jo įklijuotas kartonas, ant kartono – raštai. Jie (rašteliai) gali būti iš popieriaus, iš virvės, iš seno trintuko, iš šakniavaisių ir kt.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Puantilizmas (fr. Pointillisme, pažodžiui „taškiškumas“) – tapybos rašymo stilius, kai naudojami gryni, paletėje nesimaišantys dažai, tepami mažais stačiakampio ar apvalios formos potėpiais, remiantis jų optiniu susimaišymu. žiūrovo akis, priešingai nei maišant dažus paletėje. Optinis trijų pagrindinių spalvų (raudonos, mėlynos, geltonos) ir papildomų spalvų porų (raudona - žalia, mėlyna - oranžinė, geltona - violetinė) maišymas suteikia daug didesnį ryškumą nei mechaninis pigmentų mišinys. Spalvų maišymas formuojant atspalvius įvyksta toje stadijoje, kai žiūrovas vaizdą suvokia per atstumą arba sumažinta forma.
Georgesas Seuratas buvo šio stiliaus įkūrėjas.
Kitas puantilizmo pavadinimas yra divizionizmas (iš lot. divisio – padalijimas, gniuždymas).
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Piešimas delnais. Mažiems vaikams sunku naudoti teptuką. Vyksta labai jaudinanti veikla, kuri suteiks vaikui naujų pojūčių, lavins smulkiąją rankų motoriką, suteiks galimybę atrasti naują ir magišką meninės kūrybos pasaulį – tai piešimas delnais. Piešdami rankomis mažieji menininkai lavina vaizduotę ir abstraktų mąstymą.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Piešimas su lapų atspaudais. Surinkę įvairius nukritusius lapus, kiekvieną lapą ištepkite guašu nuo gyslų pusės. Popierius, ant kurio ketinate spausdinti, gali būti spalvotas arba baltas. Lakštą nudažyta puse prispauskite prie popieriaus lapo, atsargiai nuimkite, paimdami „uodegą“ (lapkotį). Šis procesas gali būti kartojamas vėl ir vėl. O dabar, baigęs detales, jau turi virš gėlės skrendantį drugelį.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Tapyba. Viena iš seniausių liaudies amatų rūšių, kelis šimtmečius buvusi neatsiejama kasdienio gyvenimo ir originalios žmonių kultūros dalis. Rusų liaudies mene yra daugybė šio tipo menų ir amatų veislių.
Štai keletas iš jų:
– Žostovo tapyba – senas rusų liaudies amatas, kilęs XIX amžiaus pradžioje, Žostovo kaime, Mitiščių rajone, Maskvos srityje. Tai vienas žinomiausių rusų liaudies tapybos rūšių. Zhostovo padėklai dažomi rankomis. Dažniausiai gėlių puokštės vaizduojamos juodame fone.
- Gorodeco tapyba - rusų liaudies meno amatas. Jis egzistavo nuo XIX amžiaus vidurio. netoli Gorodeco miesto. Ryški, lakoniška Gorodeco tapyba (žanrinės scenos, žirgų, gaidžių figūrėlės, gėlių raštai), laisvu potėpiu su baltais ir juodais grafiniais potėpiais, puošti besisukantys ratai, baldai, langinės, durys.
– Khokhlomos tapyba – senas rusų liaudies amatas, gimęs XVII amžiuje Nižnij Novgorodo rajone.
Khokhloma yra dekoratyvinis medinių indų ir baldų paveikslas, pagamintas iš juodos ir raudonos (o kartais ir žalios) spalvos auksiniame fone. Dažant medį, ant medžio užtepami sidabro skardos milteliai. Po to gaminys padengiamas specialia kompozicija ir tris ar keturis kartus apdorojamas orkaitėje, todėl išgaunama unikali medaus-auksinė spalva, suteikianti lengviems mediniams indams masyvumo efektą. Tradiciniai Khokhloma elementai yra raudonos sultingos šermukšnio ir braškių uogos, gėlės ir šakos. Dažnai yra paukščių, žuvų ir gyvūnų.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Enkaustika (iš senovės graikų kalbos „deginimo menas“) – tapybos technika, kai vaškas yra dažų rišiklis. Tapyba atliekama išlydytais dažais (taigi ir pavadinimas). Enkaustikos įvairovė yra vaško tempera, kuri išsiskiria ryškumu ir spalvų sodrumu. Šia technika buvo nutapyta daug ankstyvųjų krikščionių ikonų.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Su siuvimu, siuvinėjimu ir audinių naudojimu susijusios technikos:
Siuvimas – šnekamoji veiksmažodžio „siūti“ forma, t.y. kas pasiūta ar pasiūta.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Skiautinys, skiautinis, skiautinys arba kratinys – tai liaudies menas ir amatai, turintys šimtametes tradicijas ir stilistinius bruožus. Tai technika, kurios metu lovatiesėje, palaidinėje ar krepšyje sujungiami įvairiaspalvių audinių gabalėliai arba geometrinių formų megzti elementai.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Rūšys:
- Artišokas yra kratinio rūšis, kuri gavo savo pavadinimą dėl savo panašumo į artišoko vaisių. Ši technika turi kitus pavadinimus - „dantys“, „kampai“, „žvynai“, „plunksnos“.
Apskritai, naudojant šią techniką, reikia iškirptų dalių sulankstyti ir tam tikra seka susiūti ant pagrindo. Arba naudodami popierių komponuokite (klijuokite) įvairias suapvalintos (arba daugiakampės) plokštes plokštumoje arba tūryje.
Siūti galima dviem būdais: ruošinių galas nukreiptas į pagrindinės dalies centrą arba į jos kraštus. Taip yra, jei siuvate plokščią gaminį. Tūrinio pobūdžio gaminiams - su antgaliu į siauresnę dalį. Lankstomos dalys nebūtinai supjaustomos kvadratais. Tai gali būti ir stačiakampiai, ir apskritimai. Bet kokiu atveju susitinkame su iškarpytų ruošinių lankstymu, todėl galima teigti, kad šios kratinio technikos priklauso origami kratinio šeimai, o kadangi kuria apimtį, todėl priklauso ir „3d“ technikai.
Pavyzdys: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Pašėlusi antklodė. Aš taip pat neseniai susidūriau su šiuo. Manau, kad tai daugiametis metodas.
Esmė ta, kad gaminys kuriamas derinant įvairias technikas: kratinys + siuvinėjimas + tapyba ir kt.
Pavyzdys:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami yra pagrįstas origami. Tik jie lanksto ne popierių, o natūralaus šilko kvadratėlius. Žodis „Tsumami“ reiškia „suspausti“: meistras pincetu ar pincetu paima sulankstyto šilko gabalėlį. Tada būsimų gėlių žiedlapiai klijuojami ant pagrindo.
Plaukų segtukas (kanzashi), papuoštas šilkine gėle, suteikė pavadinimą visai naujai meno ir amatų rūšiai. Šia technika buvo daromos dekoracijos šukoms ir atskiroms pagaliukoms, taip pat sudėtingoms konstrukcijoms, sudarytoms iš įvairių priedų.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Su mezgimu susijusios technikos:
Kas yra mezgimas? Tai gaminių iš ištisinių siūlų gamybos procesas, sulenkiant juos į kilpas ir sujungiant kilpas vieną su kita, naudojant paprastus rankinius įrankius (nėrimo kabliuką, mezgimo adatas).
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Mezgimas ant šakutės. Įdomus nėrimo būdas naudojant specialų prietaisą - šakutę, išlenktą raidės U forma. Rezultatas yra lengvi, erdvūs raštai.
2. Nėrimas (tambūras) - rankų darbo audinio arba nėrinių iš siūlų procesas, naudojant nėrimo kabliuką. kuria ne tik tankius, reljefinius raštus, bet ir plonus, ažūrinius, primenančius nėriniuotą audinį. Mezgimo modeliai susideda iš skirtingų kilpų ir stulpelių derinių. Teisingas santykis – kabliuko storis turi būti beveik dvigubai didesnis už sriegio storį.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Paprastas (europietiškas) mezgimas leidžia derinti kelių tipų kilpas, taip sukuriant paprastus ir sudėtingus ažūrinius raštus.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tunisietiškas mezgimas ilgu kabliuku (kuriant raštą gali vienu metu dalyvauti ir viena, ir kelios kilpos).
5. Žakardinis mezgimas - raštai mezgami ant virbalų iš kelių spalvų siūlų.
6. Filė mezgimas - imituoja filė-gipiūro siuvinėjimą ant specialios grotelės.
7. Gipiūrinis mezgimas (airiški arba Briuselio nėriniai) nėrimas.

2. Pjovimas. Viena rūšis – pjovimas dėlioniu. Papuošdami savo gyvenimą ir namus kasdienai patogiais rankdarbiais ar vaikiškais žaislais, patiriate atsiradimo džiaugsmą ir jų kūrimo proceso malonumą.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Drožyba – meno ir amatų rūšis. Tai viena iš medienos meninio apdirbimo rūšių kartu su pjovimu, tekėjimu.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Kiti savarankiški metodai:
1. Aplikacija (iš lotynų kalbos „pritvirtinimas“) – tai būdas dirbti su spalvotais įvairių medžiagų gabalėliais: popieriumi, audiniu, oda, kailiu, veltiniu, spalvotais karoliukais, karoliukais, vilnoniais siūlais, išmuštomis metalo plokštėmis, visų rūšių audiniais (aksomu). , atlasas, šilkas), džiovinti lapai... Toks įvairių medžiagų ir struktūrų panaudojimas, siekiant sustiprinti išraiškos galimybes, labai artimas kitai vaizdavimo priemonei – koliažui.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Taip pat egzistuoja:
- Plastilino pritaikymas - plastilinografija - nauja meno ir amatų rūšis. Tai stiuko paveikslų kūrinys, vaizduojantis daugiau ar mažiau išgaubtus, pusiau tūrinius objektus ant horizontalaus paviršiaus. Iš esmės tai reta, labai ekspresyvi „tapyba.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Taikymas iš "delnų". Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Breakaway aplikacija yra viena iš daugialypės aplikacijos technikos rūšių. Viskas paprasta ir prieinama, tarsi dėliojant mozaiką. Pagrindas – kartono lapas, medžiaga – spalvoto popieriaus lapas, suplėšytas į gabalus (kelių spalvų), įrankis – klijai ir tavo rankos. Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Asambliažas (fr. assemblage) – vizualiojo meno technika, gimininga koliažui, tačiau naudojanti erdvines detales ar ištisus objektus, aplikaciškai išdėstytus plokštumoje kaip paveikslas. Leidžia vaizdinius papildymus dažais, taip pat metalo, medžio, audinio ir kitomis konstrukcijomis. Kartais tai pritaikoma ir kitiems kūriniams – nuo ​​fotomontažo iki erdvinių kompozicijų, nes naujausio vizualiojo meno terminija nėra nusistovėjusi.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Popierinis tunelis. Originalus angliškas šios technikos pavadinimas yra tunel knyga, kuri gali būti išversta kaip knyga arba popierinis tunelis. Technikos esmė puikiai atsekama iš angliško pavadinimo tunel – tunelis – per skylė. Renkamų „knygų“ (knygos) daugiasluoksniškumas puikiai perteikia tunelio pojūtį. Yra trimatis atvirukas. Beje, ši technika sėkmingai derina įvairias technikas, tokias kaip scrapbooking, aplikacijos, karpymas, maketų ir tūrinių knygų kūrimas. Tai šiek tiek panašus į origami, nes. skirtas tam tikru būdu lankstyti popierių.
Pirmasis popierinis tunelis datuojamas XVIII amžiaus viduriu. ir buvo teatro scenų įkūnijimas.
Tradiciškai popieriniai tuneliai kuriami įvykiui atminti arba parduodami kaip suvenyrai turistams.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Pjovimas yra labai plati sąvoka.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Jie pjaustomi iš popieriaus, putplasčio, putplasčio, beržo žievės, plastikinių butelių, muilo, faneros (nors tai jau vadinama pjovimu), vaisių ir daržovių bei kitų skirtingų medžiagų. Naudojami įvairūs įrankiai: žirklės, peiliai, skalpelis. Jie iškirpo kaukes, kepures, žaislus, atvirukus, plokštes, gėles, figūrėles ir daug daugiau.
Rūšys:
- Siluetinis kirpimas – tai pjovimo technika, kai akimis iškerpami asimetrinės struktūros objektai, kurių kontūrai yra kreiviniai (žuvys, paukščiai, gyvūnai ir kt.), sudėtingais figūrų kontūrais ir sklandžiais perėjimais iš vienos dalies į kitą. Siluetai lengvai atpažįstami ir išraiškingi, turėtų būti be smulkių detalių ir tarsi judantys. Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Pjūvis simetriškas. Simetrišku kirpimu atkartojame vaizdo kontūrus, kurie turi tiksliai tilpti į perlenkto popieriaus lapo plokštumą, nuosekliai apsunkindami figūros kontūrą, kad stilizuotai būtų teisingai perteikti išoriniai objektų bruožai. forma.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
– Vytynanka – ažūrinių raštų karpymo iš spalvoto, balto ar juodo popieriaus menas gyvuoja nuo tada, kai Kinijoje buvo išrastas popierius. Ir šis drožybos tipas tapo žinomas kaip jianzhi. Šis menas išplito visame pasaulyje: Kinijoje, Japonijoje, Vietname, Meksikoje, Danijoje, Suomijoje, Vokietijoje, Ukrainoje, Lietuvoje ir daugelyje kitų šalių.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Drožyba (žr. žemiau).

5. Dekupažas (iš prancūzų kalbos dekupažas - daiktavardis, „kas iškirpta“) – tai dekoravimo, aplikacijų, dekoravimo karpiniais popieriniais motyvais technika. Kinijos valstiečiai XII amžiuje. pradėjo taip dekoruoti baldus. Ir ne tik iškirpti paveikslėlius iš plono spalvingo popieriaus, jie pradėjo jį padengti laku, kad jis atrodytų kaip paveikslas! Taigi, kartu su gražiais baldais, ši technika atkeliavo ir į Europą.
Šiandien populiariausia medžiaga dekupažui yra trisluoksnės servetėlės. Iš čia ir kitas pavadinimas – „servetėlių technologija“. Taikymas gali būti visiškai neribotas - indai, knygos, karstai, žvakės, indai, muzikos instrumentai, gėlių vazonai, buteliai, baldai, batai ir net drabužiai! Bet koks paviršius – oda, medis, metalas, keramika, kartonas, tekstilė, gipsas – turi būti lygus ir lengvas, nes. turi būti aiškiai matomas iš servetėlės ​​iškirptas raštas.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Drožyba (iš angl. carvу – karpyti, pjaustyti, graviruoti, pjaustyti; raižyti – raižyti, raižyti, raižyti ornamentą, raižyti figūrą) kulinarijoje – tai paprasčiausia skulptūros ar graviravimo forma daržovių ir vaisių paviršiuje, tokios trumpalaikės dekoracijos stalo.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Koliažas – kūrybinis žanras, kai kūrinys kuriamas iš įvairiausių iškirptų vaizdų, įklijuotų ant popieriaus, drobės ar skaitmeniniu būdu. Kilęs iš fr. papier collée – įklijuotas popierius. Labai greitai ši sąvoka pradėta vartoti išplėsta prasme – įvairių elementų mišinys, ryški ir išraiškinga žinutė iš kitų tekstų fragmentų, fragmentų, surinktų toje pačioje plotmėje.
Koliažą galima užbaigti bet kokiomis kitomis priemonėmis – tušu, akvarele ir pan.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Konstruktorius (iš lot. konstruktorius „statytojas“) – dviprasmiškas terminas. Mūsų profiliui tai yra poravimosi dalių rinkinys. y., kokio nors būsimo maketo detalės ar elementai, apie kuriuos informaciją renka autorius, analizuoja ir įkūnija gražiame, meniškai atliktame gaminyje.
Dizaineriai skiriasi medžiagų rūšimi – metalu, medžiu, plastiku ir net popieriumi (pavyzdžiui, popieriniai origami moduliai). Įvairių elementų derinys sukuria įdomų dizainą žaidimams ir linksmybėms.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modeliavimas - plastikinės medžiagos (plastilino, molio, plastiko, druskos tešlos, sniego gniūžtės, smėlio ir kt.) formavimas rankų ir pagalbinių įrankių pagalba. Tai viena iš pagrindinių skulptūros technikų, skirta pirminiams šios technikos principams įsisavinti.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Maketas – tai objekto kopija su dydžio keitimu (dažniausiai sumažinta), kuri padaryta išsaugant proporcijas. Išdėstymas taip pat turėtų perteikti pagrindines objekto savybes.
Kuriant šį unikalų kūrinį galima naudoti įvairias medžiagas, viskas priklauso nuo jo funkcinės paskirties (parodos maketas, dovana, pristatymas ir kt.). Tai gali būti popierius, kartonas, fanera, medinės kaladėlės, gipso ir molio detalės, viela.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Maketo vaizdas – modelis yra galiojantis maketas, vaizduojantis (imituojantis) bet kokias reikšmingas originalo savybes. Be to, dėmesys sutelkiamas į tam tikrus modeliuojamo objekto aspektus arba lygiai taip pat detalius. Modelis sukurtas naudoti, pavyzdžiui, vizualiniam modeliiniam matematikos, fizikos, chemijos ir kitų mokyklinių dalykų mokymui, jūrų ar oro būreliui. Modeliuojant naudojamos įvairios medžiagos: balionai, lengva ir plastikinė masė, vaškas, molis, gipsas, papjė mašė, druskos tešla, popierius, putplastis, putplastis, degtukai, mezgimo siūlai, audinys ...
Modeliavimas – tai modelio, patikimai artimo originalui, sukūrimas.
„Modeliai“ – tai galiojantys maketai. O modeliai, kurie neveikia, t.y. „sruoga“ – paprastai vadinama maketu.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Muilo gaminimas. Gyvūniniai ir augaliniai riebalai, riebalų pakaitalai (sintetinės riebalų rūgštys, kanifolija, nafteno rūgštys, talų aliejus) gali būti naudojami kaip žaliava pagrindiniam muilo komponentui gauti.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Skulptūra (lot. sculptura, iš sculpo - pjaustyti, raižyti) - skulptūra, plastika - vaizduojamojo meno rūšis, kurios kūriniai yra trimatės formos ir yra pagaminti iš vientisų arba plastikinių medžiagų (metalo, akmens, molio). , mediena, tinkas, ledas, sniegas, smėlis, putplastis, muilas). Apdirbimo būdai – lipdymas, drožyba, liejimas, kalimas, gaudymas, pjovimas ir kt.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Audimas – audinių ir tekstilės gaminių gamyba iš verpalų.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filtingas (arba vėlimas, arba vėlimas) - vėlimas vilnos. Yra „šlapias“ ir „sausas“.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Plokščiasis vaikymasis yra viena iš meno ir amatų rūšių, dėl kurios lėkštėje išmušus tam tikrą ornamentinį reljefą, piešinį, užrašą ar apvalų figūrinį atvaizdą, kartais artimą graviūrai, sukuriamas naujas meno kūrinys. .
Medžiagos apdirbimas atliekamas naudojant strypą - vytis, kuri yra vertikaliai, į kurios viršutinį galą jie trenkia plaktuku. Perkeliant monetą, palaipsniui atsiranda nauja forma. Medžiaga turi turėti tam tikrą plastiškumą ir gebėjimą keistis veikiama jėgos.
Pavyzdžiai:

cituojamas
Patiko: 30 vartotojų

dekoratyvinis menas, plastinių menų rūšis, kurios kūriniai kartu su architektūra meniškai formuoja žmogų supančią materialinę aplinką ir įveda į ją estetinį ideologinį bei figūrinį principą.

Apima įvairius menus, kuriais puošiami architektūros ir sodų bei parkų meno kūriniai (monumentalusis ir dekoratyvinis menas), kuriami meno objektai viešajam ir asmeniniam gyvenimui (dekoratyvinis menas), meniškai kuriamos šventės, reginiai, ekspozicijos ir kt. (dekoratyvinis menas) menas ).

Menas ir amatai

(iš lot. decoro - puošiu) - vaizduojamosios dailės skyrius, danga meno gaminių kūrimas turintis utilitarinį ir meninį tikslą. Kolektyvinis terminas sąlyginai apjungia dvi plačias meno rūšis: dekoratyvinį ir taikomąjį. Skirtingai nuo vaizduojamojo meno kūrinių, skirtų estetiniam pasimėgavimui ir grynajam menui priklausančių, daugybė apraiškų Menas ir amatai gali būti naudinga kasdieniame gyvenime.

Dailės ir amatų kūriniai sudaro žmogų supančios dalykinės aplinkos dalį ir ją estetiškai praturtina.

Meno ir amatų kūriniai atitikti kelis reikalavimus: turėti estetinę kokybę; sukurtas siekiant meninio efekto; tarnauti už. Tokie kūriniai yra: drabužiai, suknelės ir dekoratyviniai audiniai, kilimai, baldai, meninis stiklas, porcelianas, fajansas, papuošalai ir kiti meno gaminiai. Nuo XIX amžiaus antrosios pusės mokslinėje literatūroje nustatytas dekoratyvinės ir taikomosios dailės šakų klasifikatorius pagal medžiagą (metalas, keramika, tekstilė, mediena), medžiagų apdirbimo būdus (drožyba, tapyba, marginimas, liejimas, reljefas, intarsija). ir kt.) ir pagal funkcinius daikto naudojimo požymius (baldai, indai, žaislai). Šią klasifikaciją lemia svarbus konstruktyvaus ir technologinio principo vaidmuo Menas ir amatai ir jo tiesioginis ryšys su gamyba.

Senovėje atsiradę menai ir amatai tapo viena svarbiausių liaudies meno sričių. Jos istorija susijusi su meno amatais, meno pramone, su profesionalių menininkų ir amatininkų veikla, o nuo XX amžiaus pradžios – su menine statyba ir projektavimu.

Dekoratyvinės dailės raidos istorija

Menas ir amatai egzistavo jau ankstyvoje žmonių visuomenės vystymosi stadijoje ir daugelį amžių buvo svarbiausia, o daugeliui genčių ir tautybių – pagrindinė meninės kūrybos sritis. Seniausi kūriniai Menas ir amatai pasižymi išskirtiniu vaizdų turiniu, dėmesiu medžiagos estetikai, racionaliai konstrukcijai. Tradiciniame liaudies mene ši tendencija išliko iki šių dienų.

Žmogus jau seniai siekė papuošti savo namus ir viską, ką jam teko susidurti kasdieniame gyvenime. Gamindamas bet kokį daiktą liaudies meistras galvojo ne tik apie jo praktinę paskirtį, bet ir apie grožį. Iš pačių paprasčiausių medžiagų – medžio, metalo, akmens, molio – jis sukūrė tikrus meno kūrinius, perteikusius poetinę meistro idėją apie jį supantį pasaulį.

Gimtoji gamta visada atsispindėjo liaudies mene. Nuo vaikystės visiems pažįstamos žolelės ir gėlės, paukščių ir gyvūnų, dangaus ir saulės, žemės ir vandens vaizdai, transformuoti menininkės vaizduotės, gaminyje virto ryškiu, išraiškingu ornamentu.

Laikui bėgant susidomėjimas medžiagos turtingumu tampa vis svarbesnis. Išskiriami reprezentatyvumo tikslams tarnaujantys daiktai (religinių ritualų ar teismo ceremonijų daiktai, bajorų namų puošyba), kuriuose, siekdami sustiprinti emocinį skambesį, dažnai aukojamas kasdienis formos konstravimo tikslingumas.

Šiuolaikiniai meno ir amatų gaminiai kuriami atsižvelgiant tiek į liaudies tradicijas, tiek į šių dienų mados tendencijas. Iki šiol populiariausi šio meno objektai, apipinti senovinių tradicijų migla, yra plieno ir bronzos gaminiai, rankų darbo kilimai ir puošti tradiciniais ornamentais – rytų šalyse; keramika, daiktai iš jūros kriauklių – pietuose; ritualinės kaukės – Afrikoje; gintaro gaminiai - Baltijos regione; porcelianas, kloisono emalis, gėlėmis dažyti audiniai, vaisiai, fantastiški gyvūnai – Kinijoje ir Japonijoje, Korėjoje.

Stilizacija dailėje ir amatuose

Dekoratyvinis ir taikomasis menas turi savo kalbą ir savo dėsnius. Išreikšdama grožio idėją savo specifinėmis priemonėmis, ji niekada nesiekia aklai kopijuoti jį supančio pasaulio, o perteikia tik tai, kas būdingiausia ir išraiškingiausia. Dailininkas kūrybiškai perdirba gamtoje randamas formas, atsižvelgdamas į specifinę medžiagą, jos dekoratyvinius privalumus ir technologinio apdirbimo ypatumus.

Dailės ir amatų kalba išsiskiria stilizacija arba, priešingai, nepaprastu formų tikslumu; atskleisti ir suvaidinti medžiagos tekstūrą ir plastines savybes; ornamentų panaudojimas, apimantis ir tradicinių įvaizdžių motyvus, ir avangardines formas. Dailės ir amatų objektuose kompozicinė dekoro konstrukcija visada grindžiama dalių ir visumos harmonija.

Žinomas nuo seniausių laikų. Kaip meninės kūrybos metodas, jis pasiekė aukštą lygį asirų-babiloniečių, persų, senovės egiptiečių ir senovės graikų ornamentuose, kuriuose, kartu su geometrinėmis linijomis ir raštais, floros ir faunos objektai, stilizuoti su aukštu meniškumu ir skoniu, abu yra tikri. ir išgalvotos, ir net žmonių figūros. Šiandien ornamentinės kompozicijos su stilizavimo elementais plačiai naudojamos sienų tapyboje, mozaikoje, tinkuose, raižytuose, kaltiniuose ir kaltiniuose papuošaluose bei gaminiuose, siuvinėjime, dažant audinius.

Kūrybinė vizualiųjų menų stilizacija būtinai turi individualų pobūdį, reiškia autoriaus viziją ir meninį supančios tikrovės reiškinių bei objektų apdorojimą ir dėl to jų demonstravimą naujumo elementais.

Kartu su kūrybine stilizacija yra imitacinė stilizacija, kuri reiškia paruošto pavyzdžio buvimą ir susideda iš tam tikros eros stiliaus, žinomų meninių tendencijų, konkrečių žmonių kūrybiškumo stilių ir technikų, garsių meistrų stilių imitavimo. . Tačiau, nepaisant jau esamo pavyzdžio, imitacinė stilizacija neturėtų turėti tiesioginio kopijavimo pobūdžio. Imituodamas tą ar kitą stilių, stilizuoto kūrinio kūrėjas turėtų stengtis į jį įnešti savo individualumo, pavyzdžiui, pasirinktu siužetu, nauja spalvine vizija ar bendru kompoziciniu sprendimu. Būtent šio meninio naujumo laipsnis, kaip taisyklė, daugiausiai nulems stilizuoto kūrinio vertę.

Kuriant dekoratyvinės ir taikomosios dailės gaminius vaisingiausias būdas yra kūrybinė stilizacija. Geresnis šio svarbaus meninio metodo pavadinimas galėtų būti ne stilizacija, o interpretacija, tiksliau perteikianti šio kūrybos proceso esmę ir savitumą: menininkas žiūri į objektą iš aplinkinio gyvenimo, jį interpretuoja ir emociškai perteikia taip, kaip jį jaučia. , tai jaučia. Kitaip tariant, jis tarsi iš naujo sukuria šį gamtos objektą, bet meninio simbolio pavidalu. Su tokiu aiškinimu geriausia vadovautis kūrybiniu triados principu: „Pažink, vertink ir tobulėk“.

Dekoratyvinė kompozicija – tai kompozicija, turinti didelį išraiškingumą ir modifikuotus, stilizuotus ar abstrakčius elementus, kurie, suteikdami jai dekoratyvumo, sustiprina jutiminį suvokimą. Taigi pagrindinis dekoratyvinės kompozicijos tikslas – pasiekti maksimalų jos išraiškingumą ir emocionalumą iš dalies arba visiškai (neobjektyviose kompozicijose) atmetant autentiškumą, kuris tampa nereikalingas ar net trikdantis.

Pagrindiniai bendri bruožai, iškylantys objektų ir dekoratyvinės kompozicijos elementų stilizavimo procese, yra formų paprastumas, jų apibendrinimas ir simbolika, ekscentriškumas, geometriškumas, spalvingumas, jausmingumas.

Dekoratyvinei stilizacijai būdingas vaizduojamų objektų ir formų apibendrinimas ir simbolika. Šis meninis metodas reiškia sąmoningą visiško vaizdo autentiškumo ir detalių detalių atmetimą. Stilizavimo metodas reikalauja atskirti nuo vaizdo viską, kas nereikalinga, antraeilė, trukdyti aiškiam vizualiniam suvokimui, siekiant atskleisti vaizduojamų objektų esmę, parodyti juose svarbiausią dalyką, atkreipti žiūrovo dėmesį į anksčiau paslėptą grožį ir sužadinti atitinkamą. ryškios emocijos jame.

Tobulėjant interjero dizainui, iškilo būtinybė kurti meno ir amatų kūrinius, kurie be stilizacijos neatitiktų šiuolaikinių estetinių reikalavimų.

Dekoratyvinės ir taikomosios dailės ir amatų rūšys

Būtina atskirti dekoratyvines ir taikomąsias dailės ir amatų atmainas. Taigi, jei taikomosios dailės objektai (baldai, indai, indai, papuošalai) pasirodo meniški ir išraiškingi daugiausia dėl estetinio savo formos tobulumo (silueto grožio, proporcijų, linijų elegancijos, meistriško medžiagos apdirbimo ir kt.). ), tuomet dekoratyviniams darbams (sienų ir namų apyvokos daiktų tapybai, dekoratyviniams skulptūriniams reljefams, mažoms figūrėlėms, gobelenams, siuvinėjimams, kilimams, raižyti dekoracijoms ir kt.) būdinga vaizdingos, pasakojamosios kompozicijos ar ornamentiniai papuošimai.

Kad gaminiai neatimtų estetinės vertės, kviečiamas menininkas, kurio funkcijos apima ne viso gaminio pagaminimą, o tik jo dekoravimą: menininkas pradėjo „pritaikyti“ savo meną gatavam gaminiui. . Taigi, plečiantis pramoninei gamybai, atsiranda meno industrija, kurioje savo vietą atranda taikomosios dailės metodas – gaminių puošimas tapyba, raižyba, inkrustacija ir pan.. Tačiau daikto grožis slypi ne tik dekoracijoje, bet ir t.t. nors tam reikia didelio meno. Objektas turi būti išraiškingas kaip visuma – savo dizainu, proporcijomis ir detalėmis.

Taikomojoje mene gaminio forma, jo architektoninis dizainas neša ir utilitarinę objekto esmę, ir estetinę išraiškingumą. Kartu taikomosios dailės gaminių formos yra istoriškai permainingos: skirtingose ​​epochose joms būdingi skirtingi motyvai – prabanga, manieros, arba, priešingai, paprastumas, natūralumas. Šiuolaikinė tikrovė išreiškia polinkį į paprastumą, glaustumą, perdėto detalumo, mažo dydžio ir ekonomiškumo atsisakymą. Meniškai sukurti daiktai ne tik puošia kasdienybę, bet ir atlieka didžiulį vaidmenį formuojant meninį skonį.

Daug puikių dekoratyvinės ir taikomosios dailės pavyzdžių galima pamatyti dailės, istorijos, etnografijos ir kraštotyros muziejuose, taip pat knygose, albumuose, žurnalų puslapiuose. Kiekviena tautodailės paroda visada yra grožio ir tobulumo pasaulio atradimas. Senųjų meistrų ir šiuolaikinių menininkų gaminiai nuolat kelia lankytojų susižavėjimą, o kai kam kyla noras pasekti liaudies amatininkų pavyzdžiu.

Kad daiktas taptų meno kūriniu, jis turi būti ne tik apdorotas „pagal grožio dėsnius“, bet ir turėti tam tikrą ideologinį bei emocinį turinį. Tam tinkamai naudojama medžiaga, atsižvelgiama į tinkamiausią objekto formą (jos proporcijas, ritminius pasikartojimus, tektoninę sandarą), ypač svarbus yra mastelių santykis tarp atskirų daikto dalių ir žmogaus. , taikomas specialus objekto paviršiaus apdirbimo būdas – dekoras. Todėl gražių dalykų kūrimas yra esminė objektyvios veiklos apraiška, turinti gilų estetinį išraiškingumą. Taikomosios dailės daromas įspūdis dažnai gali būti toks pat stiprus kaip paveikslo ar skulptūros įspūdis.

Skirtingai nuo beveidžių masinės gamybos gaminių, rankų darbo gaminiai visada yra unikalūs. Brangiai kainuoja meistriškai pagaminti buities reikmenys, baldai, interjero elementai. Ir jei senais laikais tokie dalykai buvo utilitariniai daiktai, tai šiandien jie perėjo į meno kategoriją. Gražus daiktas, pagamintas įgudusio meistro, visada kainuos savo kainą.

Meninių jėgų antplūdis taikomojoje mene

Amatų darbo metodai

Vakarų Europoje menininko padėtis ėmė keistis XVI a. Miesto ekonomikos nuosmukis, apėmęs beveik visą Vakarų Europą, sukėlė meninio gyvenimo krizę. Italijoje meno dirbtuvės praranda savo ankstesnę svarbą. Iš tiesų, kokia galėtų būti tikroji dirbtuvių stiprybė, jei būtų tokie nepriklausomi žmonės kaip Mikelandželas ar Ticianas? Vienuose miestuose dirbtuvės pavaldžios valstybės valdžiai, kituose visiškai likviduojamos, o menininkai atsiduria be įprastos klasės paramos, palikti savieigai. Kai kurie iš jų virsta deklasuotu elementu, savotišku bohemijos pirmtaku. Dalis bando rasti prieglobstį teismuose ir tampa bajorų tarnais. Noras įgyti teismo laipsnius ir bajoro titulą yra plačiai paplitęs.

Dėl reformacijos plitimo susiklosčiusių sunkmečių vaizduojamojo meno rezultatas buvo meninių jėgų antplūdis į taikomąją dailę: klestėjo juvelyrika, sidabras ir dailidė, molio ir alavo gamyba ir kt.. ir šarvai ). Šiaurės Europos šalyse būdingas XVI amžiaus bruožas buvo vaizduojamosios dailės meistrų pavaldumas taikomiesiems menininkams: braižytojai ir gravieriai gamino specialius ornamentinius raštus, skulptoriai – modelius baldams, prietaisams, indams dekoruoti. Plinta rankdarbių darbo metodai: skulptūrinių pavyzdžių atkartojimas, graviūroje naudojant oforto techniką, siekiant pagreitinti varinės plokštės apdirbimą ir kt.