Kaip tapti talentingu menininku. Tyrimas: Menininkai tampa žinomi per draugus, o ne talentą

Norint tapti profesionaliu menininku, reikia talento, disciplinos, noro aukotis ir stengtis. Turite išmokti piešti, suformuoti koncepciją ir išmokti tiesiogiai stebėti.

Žingsniai

Mokytis! Net jei turite ypatingą talentą vaizduojamajam menui, jį reikia ugdyti, bet vis tiek turite kur augti.

Raskite savo silpnybes ir visiškai susikoncentruokite į jų tobulinimą! Pavyzdžiui, jei esate portretų tapytojas, bet nemokate piešti pėdų, tuomet turite jas piešti, kol išmoksite.

Ištirkite, ką piešiate. Net įsivaizduojamus objektus reikia piešti remiantis atmintimi ir žiniomis. Mokslinis ir struktūrinis požiūris yra raktas į teisingą išgalvotų objektų vaizdavimą.

Sukurkite savo stilių. Prieš pradėdami piešti paveikslą, išsiaiškinkite, iš kokių elementų ir kaip kuriamas stilius. Viskas, ką pavaizduojate, turi turėti apgalvotą tikslą.

Pradėkite nuo paprastų linijų ir eskizų. Pradžioje viskas turėtų būti sudaryta iš paprastų formų, esančių kompozicijoje. Prieš kurdami galutinį, baigtą paveikslą, turite padaryti keletą grubių eskizų.

Apšilimas! Prieš kurdami tikrą meno kūrinį, turite sušilti! Pirmieji piešiniai nebus tokie geri kaip paskutiniai. Reikia įsilieti į srautą!

Atkreipkite dėmesį į kompoziciją. Pirmasis neapdorotų eskizų piešimo etapas yra būtent tai, ko jums reikia. Paveikslo kraštai neturėtų atitraukti dėmesio nuo pagrindinių objektų, o žiūrovo akis turi slysti taip, kaip norėjote.

Spalvos turi būti gražios. Skaitykite apie akies struktūrą ir šviesą. Žiūrėkite nuotraukas, bet nekopijuokite. Supraskite spalvų temperatūrą ir šešėlių spalvas. Išmokite spalvų teoriją!

Atkreipkite dėmesį į įrankių kokybę. Nepaisant įsitikinimo, kad geras menininkas gali sukurti šedevrą iš bet kokios medžiagos, apsimoka pirkti geriausius ir tinkamiausius (ir, deja, brangiausius) reikmenis. Juk juk nori tapti profesionalu, ar ne? Bet ar profesionalas nenaudotų kokybiškų įrankių?

Nuotraukoje turi būti tik būtiniausios detalės. Bet kokie dekoratyviniai elementai tik atitrauks dėmesį. Įvairių detalių pagalba galite sutelkti dėmesį į vieną iš jų.

Kuo daugiau parengiamųjų ir apytikslių eskizų, tuo geresnis bus galutinis vaizdas.

Jei paveikslas sėkmingas, žmonės turėtų žinoti, kas jį nutapė. Jei ne, niekam to nerodykite. Iš tikrųjų profesionalūs menininkai sukuria nedidelį skaičių šedevrų, palyginti su didžiule krūva nesėkmingų paveikslų, sukurtų šio proceso metu. Niekada neišmeskite senų ar nesėkmingų paveikslų – jie bus puikus motyvatorius. Tvarkingai išsaugokite visus paveikslus, kad vėliau galėtumėte pažvelgti į juos ir pamatyti savo pažangą. Tai ypač naudinga, kai esate prastos nuotaikos. Ir jei jūs pats negalite išeiti iš depresijos (kas neišvengiamai nutinka kūrybingiems žmonėms - tai yra mūsų bendras kompleksas), tada niekada netapsite profesionalu.

Eksperimentuokite ir išreikškite save. Menininkas, parduodantis meno kūrinį, galiausiai parduoda dalį savęs. Leiskite spalvoms maišytis, leiskite skleistis kūrybiškumui, jei taip jaučiatės. Pasitikėk savo talentais ir jausmais.

Tapyba

Išmokite įrankius nuo dažų maišymo, drobių tempimo, paletės kūrimo iki baigto darbo kūrimo pagrindų. Įrėminti ir pakloti galima pas profesionalus, tačiau tai labai padidins jūsų darbo sąnaudas ir paveiks paveikslo pardavimo sėkmę.

Susikurkite portfelį ir atnaujinkite jį atlikdami geriausius savo darbus. Ieškokite meno prekiautojų, perpardavėjų ir žmonių, kurie nori eksponuoti jūsų darbus. Bibliotekos, restoranai, viešbučiai ir kitos viešosios vietos mielai demonstruos jūsų darbus, jei jie bus tinkamo standarto ir atitiks vietos atmosferą.

Dailė ir kompiuteris

Norint sėkmingai dirbti šia kryptimi, reikia atkakliai mokytis, investuoti į techninę ir programinę įrangą bei turėti nosį parduodamam darbui.

Pagalvokite apie tai, kas jums patinka matytose nuotraukose.
Menas tarnauja intelektualiniams poreikiams, jis turi patenkinti apmąstymų troškulį.
Šiltos spalvos pritraukia, o šaltos atstumia.
Prieš investuodami savo laiką ir pinigus į paveikslo kūrimą, atidžiai ištirkite rinką ir darbo pelningumą.
Paveiksluose šiltų spalvų scenoms reikia šaltų šešėlių, o scenoms su šaltomis – šiltų šešėlių.
Ieškokite unikalių būdų parduoti ir parodyti savo darbą.
Šviesios sritys išsikiša į priekį, o tamsios – atgal.
Kuo daugiau skirtingų stilių, įrankių ir formų žinote, tuo jie naudingesni.
Raskite senų knygų apie perspektyvą (daugelis senų gerų knygų jau nebespausdintos). Juose saugomas didelis kiekis daugeliui menininkų dėl tingumo nežinomos informacijos.

Įspėjimai

Išmok anatomijos. Žmonės visada pastebi anatomines klaidas, o paprasčiausia tokių klaidų priežastis – anatomijos nežinojimas.
Žinokite savo silpnybes. Palaikykite kontaktus su žmonėmis, kuriuos galite rekomenduoti klientui, kurio užsakymo negalite įvykdyti patys.
Nerodykite žmonėms savo blogų darbų! Potencialus klientas išmes jūsų portfelį pro langą, jei pamatys blogą darbą.
Išmok piešti. Jei negalite ko nors nupiešti, tereikia atidžiai apsvarstyti šį objektą.
Mokykitės iš geriausių, jie sėkmingai susidoroja su visomis nesėkmėmis.

Kaip tapti žinomu menininku? Jei atvirai, jokiu būdu. Net jei išeikvosite visas jėgas, studijuosite visuose meno universitetuose, pastatysite visas žvakes šventyklose ir išsakysite visus įmanomus norus, jums vis tiek nepavyks, kad ir kaip liūdnai tai skambėtų. Meno pasaulis žiaurus, jame reikia mokėti išgyventi. Pirmas patarimas, kurį gali išgirsti bet kuris meno žmogus, ar tai būtų galerininkas, kuratorius ar net žinomas menininkas, – netapk menininku, jei gali daryti ką nors kita. 99% žmonių nesugeba nieko pasiekti ir dėl to arba miršta skurde, arba atsisako meninės veiklos. Ar aš tau suteikiau vilties? Lengviau laimėti milijoną dolerių loterijoje nei tapti sėkmingu meno pasaulyje. Tačiau be 99%, yra dar 1%, kuriems pasiseka, jie turi slaptų žinių, kurias naudoja. Visa tai, be abejo, yra bendra tiesa: sunkus darbas, nesibaigiantis darbas dėl socialinio kapitalo, bemiegės naktys, milijonai priverstinių šypsenų ir milijardai suplėšytų plaukų – štai ko jums reikia, kad taptumėte sėkmingu meno pasaulyje.

Henris Moore'as

Žaisti viešoje aikštelėje

Sakoma, kad kare visi metodai yra geri. Taip yra meno pasaulyje. Pirmas dalykas, kurį turite nuspręsti, yra tai, ar esate pasirengęs išeiti į viešumą. Jei ne, sėdėkite namuose, pieškite paveikslėlius, lipdykite keistas figūras ir niekam jų nerodykite, tegul tai yra jūsų kūrybinis impulsas tarp „nemokamų kasų“ McDonald's ar kitos ketvirtinės ataskaitos biure, nieko daugiau.

Jei nori šlovės, šlovės, parodyti savo darbus pasauliui, viską, kas gera/bloga/skirtinga, nešti į mases, tuomet tau padės „socialinis kapitalas“. Tiesa, pirmiausia reikia užsidirbti: eiti susipažinti su menininkais, kuratoriais, bet kokiais meno pasaulio žmonėmis, būti jiems įdomiam ir domėtis jais. Ne priminus telefonu – o nuoširdžiai. Jūsų bendravimas bus tiesiogiai paverstas jūsų sėkme, čia viskas veikia, kaip ir bet kuriame kitame versle: jei jums pavyko parodyti savo darbą tinkamam žmogui – o pasisekė, nepasisekė – judėkite toliau.

Sizifo tyrimas

Reikia eiti mokytis, be jos neįmanoma. Beje, po studijų nusivilsi tuo, ką darai, greičiausiai net susirgsi depresija, nes kurso draugo karjera klostysis geriau, o dabar jis jau turi muziejų parodas, o tavęs net nenuvežė. pranešdamas apie baigimo parodą, niekas tavęs nepastebi ir toliau ratu. Galbūt dėstytojų komentarai apskritai užmuš norą užsiimti menu (labai tikiuosi).

Kita vertus, būtent studijos gali kaip tik padidinti patį socialinį kapitalą, apie kurį visi nuolat tiek daug kalba: be aplinkos pažinimo, studijos meno mokykloje padės aiškiau suformuluoti savo meninį „teiginį“ ( aka menininko pareiškimas, tiesą sakant, trumpas meninės veiklos aprašymas ir pats susidomėjimas menine praktika), o kritika, kuri ateis iš dėstytojų, nepakenks. Galbūt po IPSI, Rodčenkos mokyklos, britų moters, bazės ir dar kažko (tikrai Goldsmiths?), baigęs studentišką etapą, tapsi pasiekusiu menininku. To tikimybė: 0,0000.....1%.

Jamesas Fitonas

asmeninė gyvenamoji vieta

Tarkime, studijų metai, depresija ir kitos kančios neatbaidė noro užsiimti menine praktika, tada pasirodo toks, bet apskritai gana standartinis patarimas – ieškokite įvairių meninių rezidencijų, geriausia ne Rusijoje. Jų yra daug, tereikia juos rasti.

Rezidencijos egzistuoja įvairiais tikslais: vienose menininkas tiesiog palengva semiasi įkvėpimo naujai darbų serijai, kitose skirtos įgyvendinti iš anksto sutartą projektą konkrečios kuratorių nustatytos temos rėmuose, o kitose pasitarnauja kaip. rimtas žingsnis siekiant institucionalizuoti ir didinti tarptautinę menininko šlovę – ir baigti pilna paroda. Yra rezidencijos, kurios trunka savaitę, yra tokių, kurios trunka porą metų. Jų yra visame pasaulyje – Kinijoje, Mongolijoje, Brazilijoje, šimtuose vietų visoje Europoje ir Amerikoje. Kai kurie iš jų reikalauja investicijų tiek pačiai paraiškai (20–45 USD), tiek dalyvavimui rezidencijoje (iki 6000 USD) ir pragyvenimo išlaidų ar lėktuvo bilieto padengimo, bet, laimei, yra ir visiškai nemokamų.

Beje, nemanykite, kad būsite lengvai priimtas, tikėkitės šimtų atsisakymų, ypač tuose, kur skiria dotacijas mokslams. Per metus galerijoje vienam mano galerijos menininkui pateikėme daugiau nei šimtą prašymų gyventi rezidencijoje ir gavome tik penkis teigiamus atsakymus, todėl jis metams išvyko studijuoti į prestižinę Jano van Eycko akademijos rezidenciją m. Nyderlandai, kuri padengia ne tik persikraustymo ir gyvenimo išlaidas, bet ir meno medžiagas.

Ar ši rezidencija ką nors duos menininkui? Laikas parodys, gal jis ten nieko nesutiks ir viskas nueis veltui, o gal jo metai baigsis jo karjerai svarbių muziejinių parodų serija. Beje, po rezidencijos vėl galite patirti depresiją: schema sena – visi aplinkui bus sėkmingesni ir aktyvesni, o net kuratoriai jus aplenks.

Kas tu toks be savo parodos

Be parodų tu nesi menininkas. Kaip patekti į parodą galerijoje? Sėdėti namuose ir medituoti Instagrame – jokiu būdu. Darbas kaip šiukšlių automatas – jokiu būdu. Priekabiauti prie kuratoriaus ir galerininkų – dešimt kartų bet kokiu būdu. Tiesiog turi sutapti. Arba sukauptas socialinis kapitalas pagaliau „iššaus“, arba netikėtai atviro kvietimo metu nepamirši laiku atsiųsti paraiškos ir tai bus pastebėta iš šimtų. Arba kaip žmogus iš meno pasaulio ir paprašys tavęs parodyti portfelį. Čia svarbu bent jau susikurti savo puslapį Instagrame, kuris, žinoma, visada po ranka, kuriame talpinsite savo darbus, sukursite svetainę (šiuolaikinėmis technologijomis ir svetainių kūrėjais tai labai paprasta) ir galiausiai. , sudarykite portfelį, kuris nesvers 25 megabaitų, o daugiausia 2 – ir tiesiog nearchyvuokite, sutaupykite kažkieno ir savo laiką: niekas neatidarys archyvų ir neatsisiųs didelių failų.

O apie parodas: jei tavęs niekur neveda, vienykitės su kitais menininkais, rengkite namų parodas, darykite akcijas, visais būdais pritraukite dėmesį. Klipinio mąstymo ir informacijos pertekliaus eroje tereikia būti aktyviam. Ir beje, nesutikite su viskuo, jei jau jums pasiūlė dalyvauti parodoje, pažiūrėkite, kas bus šalia jūsų, kokie menininkai, kokia galerija ar institucija organizuoja renginį, ne viskas gali sužaisti rankas, nieko nėra geriau už buvimą blogoje kompanijoje.

Mano paskutinis patarimas. Turite suprasti, ar esate pasirengęs rizikuoti viskuo ir bandyti patekti į tą 1% sėkmingų menininkų, ar išleisti visą savo energiją tam, ko nesuprantate ir galiausiai nusivilsite? Ar esate pasirengęs žudytis dieną ir naktį, susitikti su žmonėmis, kurie jums gali būti ne itin malonūs, kainuojantys jūsų karjerą, pasiekti parodų, mokytis kalbų, pretenduoti į gyvenamąsias vietas, atlikti įprastus darbus, nepamirštant savo kūrybinių projektų (ir šių projektai neturėtų būti susiję su rinkos sąlygomis ir noru užsidirbti)? Jei atsakymas yra teigiamas, sveiki atvykę į gražų meno pasaulį, nors jūs čia visai nesate laukiami. Bet kas bent kartą gyvenime neatvėrė durų?

Jaunas, bet jau žinomas Rusijos menininkas pasidalino vertingais patarimais, kaip kurti karjerą meno srityje. Garsaus tapytojo rekomendacijos bus naudingos visiems, norintiems ne tik piešti „ant stalo“, sau ir artimiesiems, bet ir tapti tikru savo amato meistru, įgyjant tokias malonias premijas kaip populiarumas ir turtai.

Taigi kokių žingsnių turėtų imtis norintis menininkas?

Kelias į žvaigždėtą olimpą yra spygliuotas ir reikalauja didelio atsidavimo. Aleksejaus paklausėme, kaip jis mato darbo planą, kad sulauktume populiaraus pripažinimo.

Pirmiausia, sako menininkė, reikia sistemingai kurti naujus kūrinius ir treniruotis ta kryptimi, kuri labiausiai traukia.

Įkvėpimas – nuostabus stimulas kūrybai, tačiau nereikėtų pamiršti ir įprastų darbų, nes įgūdžiai lavinami palaipsniui.

Šiuo atžvilgiu svarbu atkreipti dėmesį į tolerantišką ir tolygią reakciją į galimą kitų kritiką, ypač jei ji ateina iš tikrų ekspertų. Kruopštus požiūris į darbą, noras tobulėti tikrai pasireikš praktikoje.

Pati sau iš savo patirties padariau svarbią išvadą: kiekvienas menininkas turi turėti gerą portfolio, iš kurio galerininkai ir parodų organizatoriai galėtų išsirinkti labiausiai patinkančius paveikslus, piešinius, plakatus. Jei turite ką pasiūlyti kuratoriui ar renginių vedėjui, tai bus didelis pliusas, nes yra tikimybė, kad pasiturintis kolekcininkas atkreips dėmesį į jūsų darbus.

Jūsų individualus stilius tapyboje taip pat gali tapti reikšmingu būsimos sėkmės komponentu. Šį aspektą būtina akcentuoti ypatingai, nes atpažįstama menininko rašysena verčia žiūrovus išskirti konkretų autorių iš pilkos beveidės masės, akimirksniu įsiminti jo vardą ir susieti šį konkretų žmogų su ryškiais, iškiliais darbais, kurių vardai yra visų lūpos.

Vėlgi, sėkmingiems meno žinovams jūsų populiarumas taip pat yra veiksnys, skatinantis pirkti jūsų paveikslą, o tai menininkui atneša dvigubą naudą – vardas virsta prekės ženklu, o pelnas iš kūrinių pardavimo kūrėją perkelia į naują. komercinis lygis. Aleksejus, kurio istorijoje jau yra sandorių su „Forbes“ kolekcininkais, sako:

„Menininko sėkmė, profesionalumas ir ekscentriškumas gali būti jūsų laimingas šansas įgyti šlovę, nes kiekvienas milijardierių meno įsigijimas yra plačiai nušviečiamas spaudoje“.

Būtų naudinga atkreipti dėmesį į tai, kad reikia turėti asmeninį tinklalapį, kuriame Jūsų darbus greitai suras ir įvertins kolegos, gerbėjai bei norintys pirkti ar pateikti užsakymą. Aleksejus Ziminas įsitikinęs, kad šiuolaikinis menininkas yra labiau privilegijuotoje padėtyje nei ankstesnių epochų kūrėjai, nes šiandien galite išsinuomoti mokamą prieglobą ir atidaryti savo svetainę.

Visiems, norintiems savo gyvenimą skirti kūrybai, menininkas duoda atsisveikinimo rekomendaciją: išdrįskite ir nebijokite sunkumų, daug dirbkite su rašymo technika ir maniera, dalyvaukite parodose, reklamuokite savo darbus ir užtikrintai laikykitės kainų už juos, ypač jei jūsų paveikslus domina verslo rykliai, kurie turi labai išvystytą nuojautą tikrai perspektyviems autoriams.

2012 metais Niujorko Modernaus meno muziejuje buvo surengta paroda apie abstrakčiojo meno gimimą. Išradimas abstrakcija: 1910–1925 m. pademonstravo daugiau nei 80 menininkų radikalų nukrypimą nuo vaizduojamojo meno tradicijų. Pačioje pradžioje lankytojams buvo parodytas interaktyvus tinklas, rodantis, ar menininkai vieni kitus pažįsta. Su ja galite susipažinti internete. Tinklo centre yra Pablo Picasso ir Wassily Kandinsky, labiausiai palaikantys menininkai.

Viena iš parodos kuratorių buvo Leah Dickerman (dabar muziejaus redakcinės strategijos direktorė). Būtent ji pasiūlė tokio tinklo idėją, įkvėptą Kolumbijos mokyklos kursų. Profesorius Paulius Ingramas mokė kuratorius, kaip pasinaudoti profesiniais kontaktais siekiant sėkmės.

Ingram padėjo sukurti ankstyvą ankstyvųjų abstrakcijos pionierių tinklo iteraciją, o vėliau organizavo tyrimą. Ingramas ir jo kolega Mitali Banerjee panaudojo parodos informaciją, kad suprastų talentų ir ryšių vaidmenį menininkams. Jie pristatė rezultatus 2018 m.

Studijuoti

Ingramas ir Banerjee pradėjo savo tyrimą kiekybiškai įvertindami menininkų šlovę, kūrybiškumą ir socialinį tinklą „Inventing Abstraction“. Norėdami nustatyti kiekvieno atlikėjo šlovę, jie kreipėsi į „Google“ duomenų bazę.

Kadangi dauguma abstrakčių menininkų gyveno JAV ir Prancūzijoje, tyrėjai užfiksavo paminėjimų skaičių istoriniuose tekstuose anglų ir prancūzų kalbomis. Jie manė, kad šlovė buvo minima už jų socialinių ratų. „Jei jie rašo apie tave, tu esi garsus“, – patikslina Ingramas.

Norėdami nustatyti bendravimo ratą, jie griebėsi Modernaus meno muziejaus tyrimo. Pradėję nuo menininkų biografijos ir laiškų, autoriai lėmė socialinius ryšius. Jie taip pat atsižvelgė į tautybę, lytį, amžių ir mokyklas, kuriose menininkai mokėsi. Anot Igram, jie neatsižvelgė į parodą ir darbo rinką. Tačiau ateityje Banerjee tyrimai apims ir šį fragmentą.

Sunkiausia buvo abstrakcionistų kūrinių „kūrybiškumo“ apibrėžimas. Norėdami tai padaryti, Ingram ir Banerjee naudojo du metodus. Pirmiausia jie analizavo ir vertino meno kūrybiškumą. Programoje buvo vertinama, kuo kūriniai yra unikalūs, palyginti su XIX a.

Ingramas ir Banerjee taip pat paprašė keturių meno kritikų įvertinti tuos pačius paveikslus. Tyrėjai buvo maloniai nustebinti, kad mašina ir žmonės tuos pačius menininkus įvertino aukštais balais.

Ką jie atrado

Ankstesni tyrimai parodė, kad tarp talento ir šlovės yra ryšys. Priešingai, Ingramas ir Banerjee nustatė, kad tarp šių menininkų nėra tokios koreliacijos. Pagrindinis veiksnys abstrakcionistams buvo turtingas pažinčių tinklas. Kuo didesnis ir įvairesnis pažinčių tinklas, tuo menininkas bus žinomesnis, nepaisant kūrybingumo.

Svarbiausias menininko šlovės pranašas buvo pažinčių tinklas iš įvairių šalių. Ingramas mano, kad menininkai buvo kosmopolitiški ir sugebėjo plėtoti idėjas, įkvėptas svetimų kultūrų. „Pagrindinė tinklo dalis“, – priduria Ingramas, buvo Kandinskis. Dar viena svarbi detalė: šlovė koreliuoja su amžiumi. Tikriausiai taip atsitiko todėl, kad vyresni menininkai jau buvo gerai žinomi, kai atsirado abstrakcionizmas.

Tačiau su talentu tyrėjai pateko į netvarką. Nei kompiuteris, nei ekspertų vertinimai nėra menininko šlovės rodikliai. Kitaip tariant, talentingas menininkas nebūtinai bus žinomas.

„Šis darbas leido padaryti svarbią išvadą: pažinčių tinklai svarbūs ne tik idėjų sklaidai. Kuo populiaresnis esi tarp kolegų, tuo garsesnis tarp kitų žmonių.

Ką tai reiškia

Šiandieninėje aplinkoje Ingramo ir Banerjee išvados nieko nestebina. Esame priversti nuolat sutikti naujų žmonių ir plėsti pažinčių ratą profesinėje srityje. Tačiau šis kūrinys primena, kad netapsime žinomi vakuume.

Norėdami iliustruoti rezultatus, mokslininkai nurodė dviejų moterų menininkių Vanessa Bell ir Suzanne Duchamp pavyzdį. Kilmė, žinomų giminaičių (atitinkamai Virginia Woolf ir Marcel Duchamp) buvimas ir talentas - visa tai sutampa. Tačiau Bellas yra garsesnis. Kodėl taip?

„Vanessa buvo Bloomsbury grupės narė, o Susanna – dadaistų draugijos narė. Tačiau Duchamp'o socialinis ratas su dadaistais baigėsi. Priešingai, Vanessa Bell socialinis pasaulis apėmė Bloomsbury grupę, menininkų grupę, kuri priklausė Londono grupei ir pan. Galiausiai įvairesnis Bell pažinčių ratas koreliuoja su jos šlove.

Ir nors tyrimas buvo sutelktas į konkrečią kryptį prieš šimtmetį, Ingramas prognozuoja, kad rezultatai tinka šiuolaikiniams menininkams.

Jei užduosite klausimą, ar dabar gyvename nušvitimo amžiuje, atsakymas bus: ne, bet mes gyvename nušvitimo amžiuje.

Emmanuelis Kantas

Menininko populiarumas daugiausia yra jo kūrinių objektų pardavimo sėkmės raktas. Žinoma, populiarumas taip pat skiriasi, tačiau kalbėsime apie tą, kuris suteikia didelę paklausą, apie jo absoliučią svarbą meno versle ir kai kuriuos būdus, kaip jį gauti naudojant interneto technologijas.

Viskas internete!

Dėl nuolat prie interneto prijungtų išmaniųjų telefonų informacijos gavimas tapo per kelias sekundes. Greitas, vadinamasis „naršymas“ interneto puslapiuose, be daug gilesnės analizės, visiškai pakeitė linijinio informacijos suvokimo principą. Prisiminkite, kaip mes skaitydavome literatūrą bibliotekose – kaip ir turi būti – iš kairės į dešinę, ruošdamiesi pamokoms, seminarams ar kaip rašydavome esė ir pan., naudodami daugybę knygų ir jų turinio? Masiniu mastu šis reiškinys tampa praeitimi. Nediskutuosime, ar tai gerai, ar blogai, o sutelksime dėmesį į tai, kaip tinkamai prisitaikyti prie naujų informacijos formų ir šaltinių, o jais pasinaudojus – išpopuliarėti.

Ieškodami bet kokios informacijos internete, dauguma interneto vartotojų yra įpratę pasitikėti įvairių rūšių autoritetingais ištekliais: nuo naujienų svetainių iki viešbučių, restoranų ir kt. Ir tai tiesa! Kuo autoritetingesni interneto šaltiniai, kaip taisyklė, jie populiarūs ir apie juos žino daug žmonių, tuo daugiau galimybių gauti naujesnes ir objektyvesnės informacijos.

Bet šie interneto ištekliai iš pradžių nepasižymėjo aukštu autoritetingu statusu, taip pat uoliai išsikovojo vietą po saule publikuodami kokybišką turinį (informaciją), gerindami funkcionalumo kokybę, įvairiais reklaminiais ir nereklaminiais triukais, pritraukdami vis daugiau. atkreipti dėmesį į save, įgyti lankytojų pasitikėjimą ir taip padidinti jūsų svetainės lankomumą (lankomumą).

Ir jei jūs tikrai ketinate tapti populiarus ir atitinkamai paklausus, turite turėti ištvermės, būti nuoseklūs ir reguliarūs savo veiksmuose bei atidūs detalėms. Ir tau sėkmė garantuota! Žinoma, svarbus ir sėkmės elementas ar Dievo palaima (kaip bet kam patogiau), bet tai jau ne mums.

Interneto reklama. Ar tau to reikia?

Nekreipkite dėmesio į žodį „reklama“, jis yra šiek tiek pretenzingas ir, atrodytų, visiškai nesusijęs su dideliu menu, tačiau tikėkite, kad būtent į šį žodį daugelis žmonių ir įmonių pasaulyje investavo milijardus dolerių. ir galiausiai jie pasirodė prieš mus idealiu pavidalu, kokiu mes juos žinome šiandien. Šių žmonių ir įmonių istorijos pagrįstos šimtais legendų, kurias sugalvojo rinkodaros specialistai su labai dideliais atlyginimais. O šių įmonių gaminiai, nepaisant pramonės, mums atrodo patys geriausi savo klasėje, o mes patys to nepastebėdami tapome sekėjais, aklai pasitikėdami savo įspūdžiu.
Atsakant į klausimą "Ar tau to reikia?" Aš pasakysiu, kad taip, tu tai darai! Kad taptumėte populiarus ir atitinkamai paklausus, jums reikia reklamos internete, tačiau aš tuoj pat jus nuraminsiu - jums nereikia investuoti milijardų dolerių į savo reklamą. Be to, mes pasistengsime pateikti jums savotišką kelių žemėlapį, kuriuo vadovaudamiesi nereikės išleisti nė cento, o tik tam tikrą dalį savo laiko ir pastangų.

Kas perka meną internete.

Taip jau atsitinka, kad jei norime ką nors sužinoti: apie ką nors ar apie ką nors, tai pirmiausia (dažniausiai) atidarome interneto naršyklę ir paieškos sistemos (dažniausiai google) paieškos juostoje įvedame vardus. . elementas, įvykis arba asmens, apie kurį norime rasti informacijos, vardas. Toliau, priklausomai nuo gautų paieškos rezultatų, mes pradedame peržiūrėti atrastus interneto puslapius, siekdami rasti objektyviausią ir išsamesnę informaciją. Tokie mūsų veiksmai tęsiasi tol, kol nepasitenkiname gautos informacijos išsamumu arba kol nusiviliame dėl nekokybiškos informacijos buvimo ar visiško jos nebuvimo.

Tas pats principas galioja ir potencialiems meno kūrinių pirkėjams internete. Skirtumas tik tas, kad jie ieško konkretaus autoriaus ir jo kūrinio arba ieško tam tikrus kriterijus (pagal žanrą, stilių, dydį ir pan.) atitinkančio autoriaus kūrinio, konkrečią vietą ar platformą, pvz. internetinė galerija, kurioje greitai ir saugiai galite įsigyti kokybišką meno kūrinį.

Pagal savo patirtį meno pirkėjus sąlyginai galime skirstyti į dvi kategorijas.

Pirmuosius (mažiau pretenzingus ir retesnius) pavadinkime juos „gurmanais“ – tais, kurie perka autoriaus kūrinį eidami. Tokie pirkėjai neabejotinai vertina meną, antraip vietoj autoriaus kūrinio įsigytų kokią nors programėlę, bet veikia principu „patinka – pirk“. Paprastai šios grupės atstovai perka kūrinius dovanai arba namų ar biuro interjerui. Jie giliai negalvoja apie savo pirkinio kultūrinę ir meninę vertę ir beveik niekada nesvarsto apie pirkinį investuodami į meną.

Antrą kategoriją (labiau apgalvotą ir labiausiai paplitusią) vadinsime „investuotojais“ – tuos, kurie perka ne tik paveikslą, bet ir jo istoriją – atsiradimo istoriją, autoriaus istoriją. Ši pirkėjų kategorija yra įnoringesnė. Jie nori žinoti, ką perka, ir būti tikri dėl įsigyto meno kūrinio kokybės bei vertės. Kitaip tariant, šios kategorijos pirkėjų atstovai paveikslo ar skulptūros įsigijimą svarsto atsižvelgdami į investicinį komponentą. Net jei jie neplanuoja vėliau perparduoti jūsų kūrinio, bent jau jie nori būti tikri, kad perka tikrai originalų autorinį kūrinį, turintį meninę vertę.

Taigi, nubrėžkime liniją po tuo, kas išdėstyta aukščiau.

1. Internetu naudojasi ir kokybiškos prekės ieško visi – nuo mažo iki seno ir net paveikslų pirkėjai.
2. Tinkamas reklamavimas internete garantuoja jums meno verslo plėtrą ir gali būti pasiektas neinvestuojant didžiulių finansinių išteklių.
3. Pagal savo sąlyginę klasifikaciją paveikslų pirkėjus skirstome į dvi kategorijas: žinovus (jie veikia principu „patinka – pirk“) ir investuotojus (meno objektų įsigijimą laiko investicija).

Turėdami omenyje šiuos tris dalykus, eikime toliau, tačiau svarbiausia, ką turite suprasti, yra tai, kad jūsų buvimas internete yra privalomas jūsų populiarumo komponentas, ko gero, didžioji jo dalis. Tai darydami taip pat turite išmokti atskirti jūsų, kaip grynai fizinio asmens, buvimą internete nuo jūsų kaip menininko.

Ką reiškia:
Jūs, kaip individas, esate jūsų puslapis socialiniuose tinkluose, kuriame pasakojate, kur buvote, su kuo gėrėte arbatą, ką matėte ir netgi galbūt kokį paveikslą nupiešėte užvakar ir pan.

Jūs, kaip menininkas, esate daug platesnė sąvoka. Tai tiksliniai leidiniai, teminiai straipsniai apie Jus kaip menininką, kuriuose galite gauti informacijos apie Jūsų kūrybinę veiklą – meno kūrinius ir kūrybinį kelią.

Žinoma, susiklosčius palankioms aplinkybėms viena yra neatsiejama nuo kitos, tačiau jei jūsų tikslas yra išgarsėti kaip meno kūrinių autorius, tuomet teks sutelkti dėmesį į informacijos apie save, kaip menininką, sklaidą. internetas. Taip pat atminkite, kad pirkėjai dažnai nori kuo daugiau sužinoti apie autorių, tačiau jie tikrai nenori gilintis į jūsų kasdienes problemas, tai gali net sugadinti įspūdį apie jus. Todėl atidžiai stebėkite turinį-informaciją, kurią skelbiate. Be to, ir dažniausiai, pirkdami meno kūrinius, pirkėjai tiki, kad už jo kūrybos stovi ypatingas žmogus, net sakyčiau daugiau nei žmogus – kūrėjas! Prisiminkite tai akimirkomis, kai kuriate sau kaip tikro menininko, net ir šiuolaikinio, reputaciją.

Kaip sukurti tinkamą turinį apie save, kur ir kaip skelbti straipsnius ir kaip apskritai „teisingai“ reklamuoti save internete, žingsnis po žingsnio svarstysime šiuose straipsniuose.