Natiurmortas klasikinio stiliaus. Mokyklos enciklopedija

Koks keistas paveikslas – natiurmortas: verčia žavėtis tų daiktų kopija, kurių originalais nesižavi.

Blezas Paskalis

Iš tiesų, ar kada nors žiūrėjote į vaisius nuo virtuvės stalo? Na... nebent tada, kai buvai alkanas, tiesa? Tačiau paveikslu su vaisių kompozicija ar prabangia gėlių puokšte galima grožėtis valandų valandas. Tai ypatinga natiurmorto magija.

Išvertus iš prancūzų kalbos, natiurmortas reiškia "negyva gamta"(nature morte). Tačiau tai tik pažodinis vertimas.

Faktiškai natiurmortas- tai nejudančių, sustingusių objektų (gėlių, daržovių, vaisių, baldų, kilimų ir kt.) vaizdas. Pirmieji natiurmortai rasti Senovės Graikijos ir Senovės Romos freskose.

Natiurmortas (freska iš Pompėjos) 63-79, Neapolis, Nacionalinė galerija Capodimonte. Autorius nežinomas.

Kai pas romėną atvyko draugas, gero elgesio taisyklės reikalavo, kad namo savininkas parodytų geriausius savo sidabrinius dirbinius. Ši tradicija ryškiai atsispindi natiurmorte iš Vestoriaus Priskos kapo Pompėjoje.

Kompozicijos centre yra indas vynui ir vandeniui maišyti, vaisingumo dievo Dioniso-Liberio įsikūnijimas. Abiejose auksinio stalo pusėse simetriškai išdėstyti ąsočiai, kaušeliai, rageliai vynui.

Tačiau natiurmortas – tai ne tik vaisiai, daržovės ir gėlės, bet ir... žmogaus kaukolė, sukurta atspindėti laikinumą žmogaus gyvenimas. Taip natiurmortą reprezentavo Vanito žanro šalininkai, ankstyvojo natiurmorto raidos etapo atstovai.

Puikus pavyzdys – alegorinis natiurmortas Olandų menininkas Vilemas Klasas Heda, kur šalia kaukolės yra pypkė - žemiškų malonumų nepagaunamo simbolis, stiklinis indas - gyvenimo trapumo atspindys, raktai - šeimininkės, valdančios atsargas, galios simbolis. Peilis simbolizuoja gyvybės pažeidžiamumą, o kailis, kuriame anglys vos žiba, reiškia jos išnykimą.

Tuštybė. Vanitas, 1628, Willem Claesz Heda.

Willemas Heda teisingai vadinamas „Pusryčių meistras“Įdomiai išdėliodama maistą, indus ir virtuvės reikmenis menininkė stebėtinai tiksliai perteikė paveikslų nuotaiką. O jo įgūdžiai vaizduoti šviesos spindesį ant idealiai lygių sidabrinių dubenų ir stiklinių taurių paviršių nustebino net iškilius menininko amžininkus.

Neįtikėtina, kaip tiksliai ir subtiliai Kheda sugebėjo perteikti kiekvieną smulkmeną: šviesos žaismą, formos ypatybes, daiktų spalvas. Visuose olando paveiksluose – paslaptis, poezija, nuoširdus susižavėjimas daiktų pasauliu.

Žymių menininkų natiurmortai

Natiurmortas dažnai mėgdavo žinomų menininkų. Apie šepetėlio meistrus ir jų nuostabius darbus papasakosiu toliau.

Pablo Picasso yra brangiausias menininkas pasaulyje

Unikalus ir nepakartojamas – taip vadinamas iškilus XX amžiaus ispanų menininkas. Pablo Picasso. Kiekvienas autoriaus darbas yra originalaus dizaino ir genialumo tandemas.

Natiurmortas su gėlių puokšte, 1908 m

Natiurmortas su lemputėmis, 1908 m

Be tradiciškai tobulų realistinių, pripildytų šviesių ir ryškių spalvų ar niūrių, sukurtų melsvai pilkais natiurmortais, Picasso mėgo ir kubizmas. Menininkas savo paveikslų objektus ar personažus išdėstė į mažas geometrines figūras.

Ir nors menotyrininkai Picasso kubizmo nepripažino, dabar jo darbai yra gerai parduodami ir priklauso turtingiausiems pasaulio kolekcininkams.

Gitara ir natos, 1918 m

Ekscentriškas Vincentas van Gogas

Kartu su garsiąja „Žvaigždėta naktimi“ paveikslų serija su saulėgrąžomis tapo unikaliu Van Gogho kūrybos simboliu. Savo namą Arlyje menininkas planavo papuošti saulėgrąžomis draugo Paulo Gogeno atvykimui.

„Dangus yra nuostabiai mėlynas. Saulės spinduliai šviesiai geltoni. Tai švelnus, magiškas dangaus mėlynos ir geltonos spalvos tonų derinys iš Delfto Vermeerio paveikslų... Negaliu parašyti kažko tokio gražaus...– pasmerktai pasakė Van Gogas. Galbūt todėl dailininkas daugybę kartų piešė saulėgrąžas.

Vaza su 12 saulėgrąžų, 1889 m

Nelaiminga meilė, skurdas ir kūrybos atmetimas skatina menininką beprotiškiems poelgiams ir stipriai kenkia sveikatai. Bet apie tapybą talentingas tapytojas atkakliai rašė: – Net jei krisiu devyniasdešimt devynis kartus, šimtąjį kartą vis tiek atsikelsiu.

Natiurmortas su raudonomis aguonomis ir margumynais. Auvers, 1890 m. birželis.

Irisai. Saint-Remy, 1890 m. gegužės mėn

Viską apimantys Paulo Cezanne'o natiurmortai

„Noriu sugrąžinti gamtai amžinybę“,- mėgo kartoti didysis prancūzų menininkas Paulas Cezanne'as. Menininkas vaizdavo ne atsitiktinį šviesos ir šešėlių žaismą, nesikeičiantį, o pastovias objektų savybes.

Stengdamasis objektus parodyti iš visų pusių, jis aprašo juos taip, kad žiūrovas grožėtųsi natiurmortu, tarsi iš skirtingų kampų. Vienu metu matome stalą iš viršaus, staltiesę ir vaisius iš šono, dėžę lentelėje iš apačios, o ąsotį – iš skirtingų pusių.

Persikai ir kriaušės, 1895 m

Natiurmortas su vyšniomis ir persikais, 1883-1887

Šiuolaikinių menininkų natiurmortai

Spalvų paletė ir plati atspalvių įvairovė leidžia dabartiniams natiurmorto meistrams pasiekti neįtikėtino tikroviškumo ir grožio. Ar norite pasigrožėti įspūdingais talentingų amžininkų paveikslais?

Britas Cecilis Kennedy

Nuo šio menininko paveikslų neįmanoma atitraukti akių – jo žolelės taip užburia! Mmm... Manau, jau užuodžiu šių nuostabiai gražių gėlių kvapą. Ir tu?

Cecil Kennedy pagrįstai laikomas iškiliausiu britų menininkas modernumas. Kelių laimėtojas prestižiniais apdovanojimais ir daugelio „šio pasaulio galingųjų“ mėgstamas Kennedy vis dėlto išgarsėjo tik būdamas gerokai vyresnis nei 40 metų.

Belgų menininkas Julianas Stappersas

Informacijos apie belgų menininko Juliano Stapperso gyvenimą yra mažai, ko negalima pasakyti apie jo paveikslus. Linksmi menininko natiurmortai yra turtingiausių pasaulio žmonių kolekcijose.

Gregory Van Raalte

Šiuolaikinis amerikiečių menininkas Gregory Van Raalte Ypatingas dėmesys remiasi šviesos ir šešėlių žaismu. Menininkė įsitikinusi, kad šviesa turi kristi ne tiesiai, o per mišką, medžių lapus, gėlių žiedlapius ar atsispindėti nuo vandens paviršiaus.

Talentingas menininkas gyvena Niujorke. Mėgsta piešti natiurmortus akvarelės technika.

Irano menininkas Ali Akbaras Sadehis

Ali Akbaras Sadeghi yra vienas sėkmingiausių Irano menininkų. Savo darbuose jis meistriškai derina tradicinių iraniečių, persų paveikslų kompozicijas kultūros mitai su ikonografija ir vitražo menu.

Šiuolaikinių Ukrainos menininkų natiurmortai

Kad ir ką sakytumėte, bet ukrainiečių teptuko meistrai – jų pačių unikali Jo Didenybės natiurmorto vizija. O dabar aš tau tai įrodysiu.

Sergejus Šapovalovas

Sergejaus Šapovalovo paveikslų pilna saulės spinduliai. Kiekvienas jo šedevras alsuoja šviesa, gerumu ir meile gimtoji žemė. O menininkas gimė Ingulo-Kamenkos kaime, Novgorodkovskio rajone, Kirovogrado srityje.

Sergejus Šapovalovas yra nusipelnęs Ukrainos menininkas, Nacionalinės menininkų sąjungos narys.

Igoris Derkačiovas

Ukrainiečių menininkas Igoris Derkačiovas gimė 1945 m. Dnepropetrovske, kur gyvena iki šiol. lankėsi dvidešimt penkerius metus meno studija Studentų kultūros namai. Y. Gagarinas iš pradžių kaip studentas, o vėliau ir kaip mokytojas.

Dailininkės paveikslai persmelkti šilumos, meilės gimtinėms tradicijoms ir gamtos dovanoms. Ši ypatinga šiluma per autoriaus paveikslus perduodama visiems jo kūrybos gerbėjams.

Viktoras Dovbenko

Pasak autoriaus, jo natiurmortai yra jo paties jausmų ir nuotaikų veidrodis. Rožių puokštėse, rugiagėlių, astrų ir jurginų sklaidose, „kvapiuose“ miško paveiksluose – nepakartojamas vasaros aromatas ir neįkainojamos turtingos Ukrainos gamtos dovanos.

Natiurmortas, vaizduojamojo meno žanras

19 amžiuje natiurmorto likimą lėmė pagrindiniai tapybos meistrai, dirbę įvairiuose žanruose ir į kovą įtraukę natiurmortą estetinių pažiūrų ir meninės idėjos(F. Goya Ispanijoje, E. Delacroix, G. Courbet, E. Manet Prancūzijoje). Iš XIX amžiaus meistrų, kurie specializavosi šiame žanre, taip pat išsiskiria A. Fantin-Latour (Prancūzija) ir W. Harnet (JAV). Naujas natiurmorto iškilimas buvo siejamas su postimpresionistų meistrų, kuriems daiktų pasaulis tampa viena pagrindinių temų, pasirodymu (P. Cezanne, V. van Gogh). Nuo XX amžiaus pradžios. natiurmortas yra savotiška tapybos kūrybinė laboratorija. Prancūzijoje fovizmo meistrai (A. Matisse'as ir kt.) eina aštraus emocinių ir dekoratyvių-raiškų spalvų ir faktūros galimybių identifikavimo keliu, kubizmo atstovai (J. Braque, P. Picasso, X. Gris). ir kt.), išnaudodami natiurmorto meninių ir analitinių galimybių specifiką, siekia įtvirtinti naujus erdvės ir formos perteikimo būdus. Natiurmortas traukia ir kitų krypčių meistrus (A. Kanoldtas Vokietijoje, G. Morandi Italijoje, S. Lukyanas Rumunijoje, B. Kubista ir E. Filla Čekijoje ir kt.). Socialines XX amžiaus natiurmorto tendencijas reprezentuoja D. Riveros ir D. Siqueiros kūryba Meksikoje, R. Guttuso – Italijoje.

Rusų mene natiurmortas pasirodė XVIII a. kartu su pritarimu pasaulietinei tapybai, atspindinčia epochos pažintinį patosą ir siekį teisingai ir tiksliai perteikti objektyvųjį pasaulį (G. N. Teplovo, P. G. Bogomolovo, T. Uljanovo ir kt. „viliukai“). Tolimesnis vystymas Rusijos natiurmortas ilgą laiką turėjo epizodinį pobūdį. Jo šiek tiek pakilo XIX amžiaus pirmoje pusėje. (F. P. Tolstojus, A. G. Venetsianovo, I. T. Chrutskio mokykla) siejamas su noru pamatyti grožį mažame ir įprastame. XIX amžiaus antroje pusėje. I. N. Kramskojus, I. E. Repinas, V. I. Surikovas, V. D. Polenovas, I. I. Levitanas tik retkarčiais atsigręždavo į eskizinės prigimties natiurmortą; pagalbinė natiurmorto vertė meno sistema„Wanderers“ laikėsi savo idėjos apie dominuojantį siužeto teminio paveikslo vaidmenį. Nepriklausoma vertė natiurmorto studija padidėja XIX eilė ir XX a. (M. A. Vrubelis, V. E. Borisovas-Musatovas). Rusijos natiurmorto klestėjimas patenka į XX amžiaus pradžią. Jo geriausi pavyzdžiai apima impresionistinius K. A. Korovino, I. E. Grabaro kūrinius; „Meno pasaulio“ menininkų (A. Ya. Golovin ir kt.) kūriniai, subtiliai žaidžiantys istoriniu ir kasdienišku daiktų charakteriu; aštriai dekoratyviniai vaizdai P. V. Kuznecovas, N. N. Sapunovas, S. Ju. Sudeikinas, M. S. Saryanas ir kiti Mėlynosios rožės būrelio tapytojai; ryškūs, persmelkti būties pilnatvės „Deimantų Džeko“ meistrų (P. P. Konchalovskio, I. I. Maškovo, A. V. Kuprino, V. V. Roždestvenskio, A. V. Lentulovo, R. R. Falko, N. S. Gončarovos) natiurmortai. Sovietinis natiurmortas, besivystantis pagal meną socialistinis realizmas praturtintas nauju turiniu. 20-30 m. ji apima ir filosofinį modernumo supratimą kompoziciškai paaštrintuose kūriniuose (K. S. Petrovas-Vodkinas), ir teminius „revoliucinius“ natiurmortus (F. S. Bogorodskis ir kt.), ir bandymus apčiuopiamai susigrąžinti „daiktą“, kurį atmetė vadinamieji ne- tikslus per eksperimentus spalvų ir tekstūrų srityje (D. P. Shterenbergas, N. I. Altmanas) ir visavertį spalvingo turtingumo ir įvairovės atkūrimą objektyvus pasaulis(A. M. Gerasimovas, Končalovskis, Maškovas, Kuprinas. Lentulovas, Saryanas, A. A. Osmerkin ir kt.), taip pat subtilios spalvų dermės ieškojimas, daiktų pasaulio poetizavimas (V. V. Lebedevas, N. A. Tyrsa ir kt.). 40-50-aisiais. natiurmortai, kurių stilius labai įvairus, atspindi esminius bruožus šiuolaikinės epochos, sukurta P. V. Kuznecovo, Yu. I. Pimenovo ir kt.. 60-70 m. P. P. Konchalovskis, V. B. Elkonikas, V. F. Stozharovas, A. Yu. Nikichas aktyviai dirba natiurmorte. Iš natiurmorto meistrų sąjunginėse respublikose išsiskiria A. Akopjanas Armėnijoje, T. F. Narimanbekovas Azerbaidžane, L. Svempas ir L. Endzelina Latvijoje, N. I. Kormašovas Estijoje. Potraukis padidėjusiam vaizdo „objektyvumui“, žmogų supančio daiktų pasaulio estetizacija lėmė 70-ųjų ir 80-ųjų pradžios jaunųjų menininkų susidomėjimą natiurmortu. (Ya. G. Anmanis, A. I. Achalcevas, O. V. Bulgakova, M. V. Leisas ir kt.).

Lit .: B. R. Vipper, Natiurmorto problema ir raida. (Daiktų gyvenimas), Kazanė, 1922; Ju.I.Kuznecovas, Vakarų Europos natiurmortas, L.-M., 1966; M. M. Rakova, Rusijos natiurmortas pabaigos XIX- XX amžiaus pradžia, M., 1970; I. N. Pružanas, V. A. Puškarevas, Natiurmortas rusų kalba ir Sovietinė tapyba. L., ; Yu. Ya. Gerchuk, Living things, M., 1977; Natiurmortas Europos kalba paveikslas XVI- XX amžiaus pradžia. Katalogas, M., 1984; Sterling Ch., La nature morte de l "antiquité a nos jours, P., 1952; Dorf B., Įvadas į natiurmortą ir gėlių tapybą, L., 1976; Ryan A., Natiurmortų tapybos technikos, L. , 1978 m.

Netgi nepatyrę tapybos žmonės turi idėją, kaip atrodo natiurmortai. Tai paveikslai, kuriuose vaizduojamos kompozicijos iš bet kokių namų apyvokos daiktų ar gėlių. Tačiau ne visi žino, kaip verčiamas šis žodis – natiurmortas. Dabar mes jums papasakosime apie tai ir daug kitų dalykų, susijusių su šiuo žanru.

Žodžio „natiurmortas“ kilmė

Taigi, posakis nature morte į rusų kalbą atėjo, žinoma, iš prancūzų kalbos. Kaip matote, jis yra padalintas į dvi dalis – „gamta“ ir „morte“, kurios atitinkamai verčiamos kaip „gamta, gamta, gyvenimas“ ir „miręs, tylus, nejudantis“. Dabar sudedame dvi dalis ir gauname pažįstamą žodį „natiurmortas“.

Remdamiesi tuo, kas išdėstyta pirmiau, galime daryti išvadą, kad natiurmortas yra žanras molberto tapyba, menininko atvaizdas sustingusios, nejudančios gamtos drobėje. Tiesa, kartais natiurmortų meistrai papildo savo visiškai gyvas būtybes – drugelius, vikšrus, vorus ir vabzdžius ir net paukščius. Tačiau išimtis tik patvirtina pagrindinę taisyklę.

Žanro formavimasis

Natiurmorto istorija siekia beveik 600 metų. Iki XVI a niekam negalėjo ateiti į galvą, kad dažais galima nudažyti kai kuriuos negyvus daiktus, net labai gražius. Natiurmorto paveikslai tais laikais tiesiog neegzistavo. Viduramžiais tapyba buvo visiškai skirta Dievui, bažnyčiai ir žmogui. Menininkai piešė paveikslus religinėmis temomis, portretai taip pat buvo labai gerbiami. Net kraštovaizdis veikė tik kaip priedas.

Tačiau kai kurie natiurmorto elementai buvo rasti jau XV amžiuje tarp olandų tapytojų. Jų tradicinio religinio ar mitologinio turinio paveiksluose, taip pat portretuose – kruopščiai nupieštų gėlių girliandų, knygų, indų ir net žmonių kaukolių atvaizdų. Praeis pora šimtmečių, ir visas pasaulis grožėsis vadinamųjų mažųjų olandų – natiurmortų tapybos meistrų – kūryba.

Tačiau jo paskirstymas nepriklausomas žanras vaizdiniai menai natiurmortas skolingas ne olandams, o prancūzams. Tokie kaip Francois Deporte, Monnoyer ir Jean-Baptiste Oudry suformulavo pagrindinius „subjektinės“ tapybos principus, suformavo pagrindinę jos koncepciją ir plačiajai visuomenei atskleidė visą natiurmorto grožį ir žavesį.

Mažųjų olandų era – natiurmortų tapybos klestėjimas

Taigi, pabandykime atsukti kelis šimtmečius atgal, kad suprastume, kas yra mažieji olandai ir kodėl, kalbant apie klasikinį natiurmortą, jie visada prisimenami. Pirmas olandų natiurmortai– Tai tapytojų, XVII amžiuje gyvenusių Nyderlanduose, kūryba. Mažieji olandai – taip vadinasi tapybos mokykla ir menininkų bendruomenė, kūrusi nedidelius kasdienius paveikslus. Žinoma, jie rašė ne tik natiurmortus.

Tarp jų buvo daug peizažistų ir meistrų. žanro tapyba. Jų drobės buvo skirtos visai ne rūmams ir bažnyčioms, o pačių paprastiausių miestiečių namams puošti. Tuo metu mažojoje Olandijoje gyveno apie 3 tūkstančiai menininkų ir visi jie pasižymėjo didžiuliu darbingumu ir gebėjimu gerai perkelti į drobę kasdienio pasaulio grožį. Vėliau meno istorikai šį laiką vadins olandų renesansu. Tada plačiai paplito natiurmorto žanras.

Geriausi olandų natiurmortai

Ant gražiųjų, kaip vitrinoje, žiūrovų akivaizdoje išdėliojami įvairūs virtuvės reikmenys, vaisiai, prabangios gėlės, namų apyvokos daiktai. Gėlių natiurmortai buvo labai populiarūs. Tai iš dalies lėmė tai, kad Nyderlanduose šimtmečius buvo gėlių ir sodininkystės kultas. Vienas is labiausiai žymūs atstovai Olandų natiurmorto tapyba XVII a. buvo menininkai Janas Davidsas de Heemas, taip pat jo sūnus Cornelis de Heemas.

Jų vaizdingi kūriniai išpopuliarėjo ir išgarsėjo daugiausia dėl to, kad jie sumaniai mokėjo pavaizduoti gėles ir vaisius. Kruopštus detalių išdirbimas, įmantri spalvinė gama ir tobulai sukonstruota kompozicija padarė jų paveikslus neprilygstamais. Šie menininkai piešė prabangias gėlių puokštes, stovinčias gražiose vazose, šalia kurių plevėsuoja drugeliai; vaisių girliandos; skaidrios taurės, užpildytos vynu; patiekalai su vynuogėmis ir kitais vaisiais; muzikos instrumentai tt Gerai žinomi tėvo ir sūnaus natiurmortai stebina savo tikroviškumu, subtiliu šviesos žaismo perteikimu ir išskirtiniu koloritu.

Natiurmortas impresionizmo tapyboje

Daug dėmesio buvo skirta natiurmorto žanrui ir prancūzų impresionistai ir postimpresionistai. Natūralu, kad jų rašymo maniera smarkiai skyrėsi nuo mažųjų olandų realistinio rafinuotumo, nes klasikinė impresionistų tapyba netraukė. Claude'as Monetas, Edouardas Manetas, Edgaras Degasas, Van Gogas – visi šie menininkai mėgo tapyti gėles ir augalus, nes abu jie yra gamtos dalis, kurios grožį dainavo visą gyvenimą.

Auguste'as Renoiras per savo gyvenimą nutapė visą galeriją gražių natiurmortų iš oro. Kartais „sušalusios gamtos“ įvaizdžio impresionistai reikalauja tik kaip priedo. Pavyzdžiui, Edouardo Manet paveiksle „Pusryčiai ant žolės“ pirmame plane galima pamatyti nuostabų natiurmortą, kuriame išmėtyti ant žolės išsibarstę drabužiai, vaisiai ir maistas. Van Gogas nutapė daug neįprastų natiurmortų. Daugelis žino jo paveikslus „Saulėgrąžos“ ar „Irisai“, tačiau jis vis dar turi tokių paveikslų kaip „Van Gogo kėdė“ – visa tai irgi natiurmortų tapybos pavyzdžiai.

Rusiškas natiurmortas

Stebina tai, kad Rusijoje natiurmortas kaip atskiras žanras nebuvo paklausus. ilgam laikui, nes ji buvo laikoma beveik žemiausia iš visų vaizduojamojo meno rūšių, kuriai nereikia nei pagrindinių žinių, nei specialių tapybos įgūdžių. Tik XIX amžiaus antroje pusėje. Rusų klajokliai galėjo paskambinti Rusijos visuomenė susidomėjimas šiuo meno žanru.

Vėliau daugelis rusų tapytojų pamėgo tapyti natiurmortus. natiurmortai žinomų menininkų salėse galima pamatyti tokius kaip Igoris Grabaras, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivanas Chrutskojus Tretjakovo galerija, Rusų muziejus, Dailės muziejus. Puškinas Maskvoje, taip pat Ermitaže. Tačiau tikrasis natiurmortų tapybos klestėjimas mūsų šalyje įvyko socializmo epochoje.

Nuotrauka natiurmortas

Meno pasaulyje atsiradus fotografijai, atsirado kitas žanras, pavyzdžiui, natiurmorto fotografija. Šiandien daugelis žmonių yra priklausomi nuo fotografijos šedevrų kūrimo. Kai kurios nuotraukos tiesiog nuostabios savo tobulumu ir fotografo įgūdžiais. Kartais, pasitelkus fotoaparatą, talentingiems fotografams pavyksta įamžinti natiurmortus, kurie niekuo nenusileidžia garsiausiems mažųjų olandų kūriniams.

Norėdami pradėti piešti natiurmortą, pirmiausia turite jį sudaryti iš kai kurių objektų. Pirmiesiems natiurmortų tapybos eksperimentams geriau nedaryti sudėtingų kompozicijų, pakaks poros daiktų.

Tada etapais nupieškite natiurmortą. Pirmiausia reikia nupiešti pieštuku ar anglimi. Po to seka lengvas apatinis dažymas, atskleidžiantis pagrindines kompozicijos spalvas ir šešėlius, ir tik tada galima pereiti tiesiai prie detalių piešimo.

Instrukcija

Natiurmortas kaip žanras išryškėjo ne iš karto, paveikslai, vaizduojantys gėles ir namų apyvokos daiktus, ilgą laiką buvo naudojami kaip kitų drobių įrėminimas, baldų durų puošyba. Pirmieji savarankiški paveikslai pasirodė apie XVII a. Tada daiktų atvaizdai pradėti naudoti kaip alegorijos, o kiekvienas daiktas turėjo papildomą simbolinę reikšmę. Vėliau natiurmortas išpopuliarėjo tarp menininkų, tačiau buvo laikomas prastesniu žanru.

Egzistuoja keli natiurmorto tipai, vienas ankstyviausių ir labiausiai paplitusių yra gėlių natiurmortas, kitas populiariausias – serviruoto stalo natiurmortas. Simbolinis natiurmortas ir toliau egzistuoja. kitas palyginti neseniai atsiradęs vaizdas – abstraktus natiurmortas, šiuo stiliumi objektai nevaizduojami realistiškai, formos eskiziškos, spalvos neturi sklandžių perėjimų.

Jei mėgstate piešti, tikriausiai esate padarę daug šio žanro piešinių ir paveikslų. Norint nupiešti natiurmortą, nereikia gaišti laiko ir pastangų ieškant įdomių piešinių objektų, visada galima padaryti gerą kompoziciją iš daiktų, kurie visada yra po ranka. Kaip foną naudokite draperiją, tinka nedidelis audinio gabalas. Išdėstykite objektus taip, kad gautumėte kelis kadrus, nepamirškite, kad dideli objektai turi būti fone, o mažesni objektai. Įdėkite papildomą šoninį spalvų šaltinį, tai padidins objektų garsumą. Reguliarūs pratimai su tokiais kūriniais leis patobulinti savo piešimo įgūdžius.

Susiję vaizdo įrašai

Šaltiniai:

• Kompozicija natiurmorte
• Kas yra natiurmortas

Gerai natiurmortas gimsta daug anksčiau nei paimi dažus ir teptuką. Sėkmė priklauso nuo to, kaip pasirenkate pieštus objektus ir kaip juos išdėstysite erdvėje.

Instrukcija

Pagalvokite apie natiurmorto temą. Žinoma, ant stalo galima dėti visus daiktus iš karto, tačiau viena istorija vienijantys komponentai, atspėti pagal jų savininko asmenybę ar bent jau stilistiškai atrodys kur kas logiškiau.

Rūšiuokite visus komponentus pagal formą. Pageidautina, kad ji būtų įvairi – raskite objektus aukštai ir žemai, plačius ir siaurus. Priešingu atveju paveikslo formų monotonija lems tai, kad viskas susimaišys į vieną masę ir objektai tiesiog „iškris“ iš matymo lauko.

Įsitikinkite, kad jį sudaro produktai ir daiktai, kurie neatitinka spalvos. Jei jums sunku tai nustatyti iš akies, naudokite spalvų ratą. Įrašykite jame lygiakraštis trikampis. Jo kampai parodys tris pagrindines spalvas, kurios puikiai dera viena su kita. Kaip papildomas spalvas galite paimti atspalvius, esančius pagrindinių šonuose.

Pasirinkite tinkamą foną. Natiurmortą galite išdėlioti ant draperijos ar neuždengto paviršiaus. Svarbu, kad ji būtų neutralios spalvos (jei objektų atspalviai yra prisotinti) arba derinama su visa kompozicija. Bet kokiu atveju fonas neturėtų užimti liūto dalies žiūrovo dėmesio.

Natiurmortas yra vienas iš savarankiškų tapybos žanrų. Žanro originalumas slypi didžiulėse vaizdinėse galimybėse. Per materialią konkrečių objektų esmę tikras menininkas gali vaizdinė forma atspindi esminius gyvenimo aspektus, skonį ir papročius, Socialinis statusas svarbūs žmonės istorinių įvykių o kartais ir visą erą.

Daiktų pasaulis natiurmorte visada raginamas atskleisti jų objektyvų originalumą, unikalias savybes ir grožį. Tačiau taip yra visada žmonių pasaulis, išreiškianti minties ir jausmų struktūrą, požiūrį į tam tikros visuomenės žmonių gyvenimą.

Apsvarstykite skirtumą tarp šio žanro ir kitų. Skirtingai nei portreto tapyba natiurmortas gali būti sudarytas iš įvairių žmogaus buities ir asmeninių daiktų, elementų. flora, vaizduojamieji menai ir daug daugiau. Natiurmortas labiau nei bet kuris kitas žanras vengia žodinių aprašymų. Į natiurmortą reikia atidžiai žiūrėti, tyrinėti, pasinerti į jį, nes jis moko suvokti tapybą, žavėtis jos grožiu, jėga, gyliu – tik taip suvokiamas tikrasis bet kurio paveikslo turinys, jo atvaizdas. Natiurmorte tapytojas atsigręžia į negyvų dalykų pasaulį, išryškindamas juos iš viso supančio pasaulio turtingumo.

Natiurmortas išsiskiria ypatingais kompozicijos kūrimo principais, su visais skirtumais tarp istorinės ir individualios formosšį žanrą skirtinguose jo raidos etapuose. Daiktai čia dažniausiai fotografuojami iš arti, kad akis tarsi pajustų juos, įvertintų visų pirma savo materialias savybes – sunkumą, formų plastiškumą, paviršiaus reljefą ir faktūrą, detales. , taip pat jų sąveika su aplinka – jų gyvenimas aplinkoje. Natiurmorto kompozicijos mastas dažniausiai yra orientuotas į mažo kambario daikto dydį, iš kurio atsiranda didesnis natiurmorto intymumas, palyginti su kitais žanrais. Kartu pati natiurmorto forma yra gili ir daugiapakopė, daugiasluoksnė, prasminga: natiurmorto struktūra, inscenizacija, pasirinkimas, požiūris, būsena, interpretacijos pobūdis, tradicijos elementai, ir tt

Natiurmorte menininkas ne tik vaizduoja daiktą, bet per juos išreiškia savo paties tikrovės reprezentaciją, sprendžia įvairias estetines problemas.

Natiurmortas, kaip savarankiškas meno žanras, stipriai veikia žiūrovą, nes suvokiant negyvus objektus sukelia asociatyvias reprezentacijas ir mintis, už kurių įžvelgiami tam tikro charakterio, pasaulėžiūros, skirtingų epochų žmonės. Natiurmorto įtaka visų pirma priklauso nuo teisingai ir teisingai pasirinkto atvira tema, taip pat apie funkcijas kūrybinis individualumas vienas ar kitas menininkas.

Šis žanras leidžia naudojant paprastus objektus sukurti tam tikrą nuotaiką, vaizdą. Natiurmortas per visą savo vystymosi istoriją turėjo simbolikos, tai yra, tam tikri objektai turėjo tam tikrą reikšmę. Šio žanro pagalba menininkai perteikia savo požiūrį į juos supantį pasaulį.

Natiurmortas, kaip joks kitas žanras, tiesiogiai susijęs su santykiu su vaizdu, su tam tikros vaizdinės problemos sprendimu.

Su visa įvairove didžiulis skaičius natiurmorto formos išlieka „mažu žanru“, tačiau būtent tai ir yra vertinga, nes traukia tapybą pirmiausia į save ir savo amžinosios vertybės ir problemos.

Žvelgiant į natiurmorto žanrą, matosi, kad jis išsiskiria savotiškais principais. Natiurmortas tampa meno kūriniu, jeigu menininkas jo siužetą, formos kompozicijos ypatumus, spalvinę gamą mato kaip vientisą plastinės visumos reiškinį.

Palyginti su teminiu paveikslu ar peizažu, kūrybiniame natiurmorte menininkas turi daugiau laisvės išdėstydamas objektus, kuriuos prireikus galima sukeisti, perkelti, pašalinti ir galiausiai pakeisti aplinkos matymo lygį. Visuose kompoziciniuose darbuose pagrindinis dėmesys skiriamas natiurmorto patalpinimui paveikslo plokštumoje. Priklausomai nuo natiurmorto grupės pobūdžio – jos aukštis ir plotis, erdvės gylis, objektų dydžio ir spalvos kontrasto laipsnis, plokštumos formatas ir dydis, kompozicinio centro padėtis, nustatomas toninis ir rastas spalvinis sprendimas, ieškoma naudingiausios kompozicijos, kurioje bus sprendžiami klausimai balansas, proporcingumas.

Organizuojant kompozicijos naudojimą Skirtingos rūšys ritmai – linijiniai, tonai, spalviniai. Ypatingą vaidmenį atlieka kontrastai. Paryškinus tam tikras vaizdo sritis, jos tampa labiau pastebimos arba išblunka. Kūrinys, pastatytas ant vos pastebimų šviesos ir garsumo svyravimų be tam tikrų „blyksnių“, sutelkiančių žiūrovo dėmesį, atrodo monotoniškas, monotoniškas, neturintis tapybinio išraiškingumo. Aštriai skambantys kontrastai (mastas, tonas) sukuria įtampą, dinamiką. Priešingai nei simetrija, dinamiškas vaizdas kuriamas staigiais kompozicijos centro poslinkiais nuo vaizdo plokštumos ašies. Tokiais atvejais ritmai yra skirti vizualiai masių pusiausvyrai pasiekti.

Formato paieškos sudėtingumas apima laisvų erdvių dydį kairėje ir dešinėje, virš ir po objektų grupės. Naudingiausia pagrindinę kriaušę pastatyti fone, šiek tiek sumažinant vaizdo dydį, tačiau išsaugoma oro perspektyva, veikianti iš priekinio planoį vaizdo plokštumos gylį.

Jei vienoje ar kitoje formato pusėje yra daug laisvos vietos, semantinė, vizualinė ir kompozicijos centrai yra stipriai pakreipti priešinga kryptimi. Tokiais atvejais natiurmortas atrodo perkrautas toje dalyje, kurioje yra pagrindinė masė, ir taip sutrinka kompozicinė pusiausvyra.

Daiktų pasaulis natiurmorte visada raginamas atskleisti jų objektyvų originalumą, unikalią kokybę, grožį. Kartu tai visada žmogaus pasaulis, atspindintis minčių ir jausmų struktūrą, požiūrį į gyvenimą. Daiktai yra kalba, kuria menininkas kalba, ir jis turi mokėti šią kalbą. Žalumos puokštėje tapytojas išreiškia gyvenimo pilnatvę, in jūros kriauklė- įmantrus gamtos meistriškumas, virtuvės reikmenyse - kasdienio darbo džiaugsmas, kuklioje gėlėje - visa visata.

Natiurmortas yra „ne tik meninė užduotis“, bet ir visa pasaulėžiūra. Daiktų pasaulis yra žmonių pasaulis, sukurtas, suformuotas ir apgyvendintas žmogaus. Dėl to natiurmortas su visu išoriniu motyvų kuklumu yra giliai prasmingas žanras.