MHK pamoka tema „Romantizmo epochos muzikos meno šedevrai“. Puikūs klasikinės muzikos kompozitoriai Rytų Europos kraštų XIX amžiaus kompozitoriai
I skyrius. Pasaulio kataklizmų numatymas: pagrindinės srovės Europoje meninė kultūra XIX – XX amžiaus pradžia
2 tema. Romantizmo epochos muzikos meno šedevrai.
2 PAMOKA
Tema: Sudėtingų ir prieštaringų gyvenimo situacijų įkūnijimas muzikoje. Viena ir Paryžius yra didžiausi Europos romantizmo muzikinio meno plėtros centrai. Opera-drama. Didieji rytinių Europos žemių XIX amžiaus kompozitoriai. F. Šopeno gyvenimas ir kūryba. F. Liszto gyvenimas ir kūryba.
Tipas: kombinuotas.
Tikslas: Supažindinti studentus su romantiškų kompozitorių, operos meno atstovų kūryba Rytų Europos, mokyti charakterizuoti Europos kompozitorių kūrybinį palikimą, klasifikuoti pagrindinius muzikos žanrus, analizuoti muzikinę kūrybą, įvertinti meistrų indėlį į pasaulio muzikinį paveldą; ugdyti gebėjimą analizuoti muzikos meno kūrinius, išryškinti pagrindinį dalyką, pagrįsti savo požiūrį, formuoti pažintinę veiklą; ugdyti pagarbą pasauliniam muzikiniam paveldui, entuziazmą meno meistrų darbams.
Žanras (forma): pamoka-kelionė
Aparatūra: Vaizdo įrašų serija: kompozitorių portretai (R. Schumann, F. Schubert, R. Wagner, G. Verdi, J. Bizet, F. Chopin, F. Liszt); dalomoji medžiaga („Muzikinio kūrinio analizės planas“, po vieną ant stalo). Muzikinis serialas: Kompozitorių muzikos kūrinių fragmentai „Nebaigta simfonija“. F. Šubertas. Fortepijoninis ciklas „Karnavalas“. R. Šumanas. Fragmentas iš operos Lohengrinas. R. Vagneris. Fragmentas iš operos „Rigoletas“. G. Verdis. Fragmentas iš operos „Karmen“. J. Bizet. Sonatos b-moll fragmentas. F.Chopinas. Fragmentas iš „Vengrijos rapsodijos Nr. 2“. F. Sąrašas.
Meninis pamokos pavadinimas: Širdelių uždegimo menas!
Epigrafas: „Gėris, kurį menas mums suteikia, yra ne tame, ko iš jo išmokstame, o tame, kuo jo dėka tampame“.
O. Vaildas
UŽSIĖMIMŲ LAIKOTARPIU
I. Organizacinis momentas.
II. Namų darbų tikrinimas.
Vaizdo pristatymų „Romantizmas Europos meninėje kultūroje XIX amžiuje“ kūrimas.
III. Pagrindinių žinių atnaujinimas.
Interviu.
– Kokias menines ir stilistines muzikos meno kryptis žinote?
– Kokia buvo pagrindinė Europos muzikos meno tendencija 13 =17\*Roman 14XVII15 pabaigoje – 13 =19\*Roman 14XIX15 pradžioje?
– Kas būdinga klasicizmo epochos muzikai?
– Kas lėmė romantizmo atsiradimą muzikos mene?
IV. Edukacinės veiklos motyvavimas.
Šiandien vykstame į kelionę po Europą. Aplankysime Vieną – Europos centrą muzikinė kultūra, Vokietija, Austrija, Vengrija, Prancūzija, susipažinsime su romantiškų kompozitorių, Rytų Europos operos meno atstovų kūryba. Pamokos metu stengsimės sukurti išskirtinių romantiškų kompozitorių asmenybių, operos atstovų portretus.
V. Naujos mokomosios medžiagos pristatymas.
1. Mokytojo istorija.
Kviečiu tęsti mūsų virtualią kelionę „Romantizmo epochos muzikos meno šedevrai“, atsekant Europos muzikinės kultūros meno krypčių raidos istoriją. Keliaudami rasime mus dominančios informacijos, skirtos Europos muzikinės kultūros meninei krypčiai 13 amžiaus pabaigoje =18\*Roman 14XVIII15 XIX amžiaus pradžioje - romantizmui.
Romantizmas – XVIII amžiaus pabaigos – XIX amžiaus pradžios Europos meno kryptis, kilusi nusivylimo, abejonių ir beviltiškumo atmosferoje, kuri tuo metu vyravo visuomenėje dėl svajonių atskyrimo nuo realybės. Romantiški kompozitoriai sutelkė dėmesį į turtingą ir sudėtingą vidinį žmogaus pasaulį. Savo kūryboje jie pirmenybę teikia miniatiūriniam žanrui – tiek vokaliniam, tiek instrumentiniam. Romantizmo atstovai visų pirma buvo: F. Schubertas, R. Schumannas, F. Lisztas, E. Griegas, K. Weberis, J. Rossini, F. Chopinas, R. Wagneris, M. Glinka, F. Mendelssohnas, J. Brahmsas, A. Borodinas, J. Bizet, N. Rimskis-Korsakovas, P. Čaikovskis.
Muzikoje romantizmo kryptis susiformavo 1820-aisiais, jos raida truko visą XIX a. Romantiški kompozitoriai bandė padėti muzikinėmis priemonėmis išreikšti žmogaus vidinio pasaulio gilumą ir turtingumą. Muzika tampa reljefiškesnė, individualesnė. Dainų žanrai vystosi, įskaitant baladę.
Romantinei pasaulėžiūrai būdingas aštrus realybės ir svajonių konfliktas. Tikrovė žema ir bedvasė, persmelkta filistizmo, filistizmo dvasios ir verta tik neigimo. Svajonė yra kažkas gražaus, tobulo, bet nepasiekiama ir protu nesuvokiama.
Romantizmas supriešino gyvenimo prozą su gražia dvasios sfera, „širdies gyvenimu“. Romantikai tikėjo, kad jausmai sudaro gilesnį sielos sluoksnį nei protas. Anot Wagnerio, „menininkas apeliuoja į jausmą, o ne į protą“. Ir Schumannas pasakė: „protas klysta, jausmai niekada“. Neatsitiktinai muzika buvo paskelbta idealia meno forma, kuri dėl savo specifikos labiausiai išreiškia sielos judesius. Būtent muzika romantizmo eroje užėmė pirmaujančią vietą menų sistemoje.
Muzikinis romantizmas kaip kryptis atsirado XIX amžiaus pradžioje ir vystėsi glaudžiai siejant su įvairiomis literatūros, tapybos ir teatro kryptimis. Pradiniam muzikinio romantizmo etapui atstovauja F. Schuberto, E. T. A. Hoffmanno, K. M. Weberio, N. Paganinio, G. Rossini kūryba; vėlesnis etapas (1830–50 m.) pagal F. Chopino, R. Schumanno, F. Mendelssohno, G. Berliozo, F. Liszto, R. Wagnerio, G. Verdi kūrinius. Vėlyvasis romantizmo etapas tęsiasi iki XIX amžiaus pabaigos.
Asmenybės problema iškeliama kaip pagrindinė romantinės muzikos problema, o jos konflikte su išoriniu pasauliu – nauja šviesa. Romantiškas herojus visada yra vienišas. Vienatvės tema bene populiariausia visame romantiniame mene. Labai dažnai su tuo siejama kūrybingo žmogaus idėja: žmogus yra vienišas, kai yra išskirtinis, gabus žmogus. Dailininkas, poetas, muzikantas yra mėgstami personažai romantikų kūryboje (Schumanno „Poeto meilė“, Berliozo „Fantastinė simfonija“ su paantrašte – „Epizodas iš dailininko gyvenimo“, Liszto simfoninė poema „Tasso“).
Dėmesys jausmams lemia žanrų kaitą, dominuojančią poziciją užima dainų tekstai, kuriuose vyrauja meilės įvaizdžiai.
Gamtos tema labai dažnai persipina su „lyrinės išpažinties“ tema. Rezonuoja su žmogaus savijauta, dažniausiai ją nuspalvina disharmonijos jausmas. Žanro ir lyrinio-epinio simfonizmo raida glaudžiai susijusi su gamtos vaizdiniais (viena pirmųjų kompozicijų – C-dur. F. Schuberto „Didžioji“ simfonija).
Muzikiniam romantizmui itin būdingas domėjimasis liaudies menu. Kaip ir romantiški poetai, folkloro sąskaita praturtinę ir atnaujinę literatūrinę kalbą, taip ir muzikantai plačiai atsigręžė į tautinį folklorą liaudies dainomis, baladėmis, epais (F. Schubertas, R. Schumannas, F. Chopinas, I. Brahmsas, B. Smetana, E. Griegas ir kiti). Įkūnydami tautinės literatūros, istorijos, gimtosios gamtos įvaizdžius, jie rėmėsi tautinio folkloro intonacijomis ir ritmais, atgaivino senuosius diatoninius režimus. Folkloro įtakoje Europos muzikos turinys smarkiai pasikeitė.
Naujos temos ir įvaizdžiai pareikalavo iš romantikų naujų muzikos kalbos priemonių ir formų formavimo principų kūrimo, melodijos individualizavimo ir kalbos intonacijų įvedimo, muzikos tembro ir harmoninės paletės (natūralūs režimai, spalvingi sugretimai) išplėtimo. mažorinės ir mažosios ir kt.).
Svarbiausias momentas muzikinio romantizmo estetikoje buvo menų sintezės idėja, kuri ryškiausią išraišką rado m. opera Wagnerio ir programoje Berliozo, Schumanno, Liszto muzika.
2. Mokinių pasirodymai su grupėse paruoštomis žinutėmis.
(Kompozitorių portretų, minimų studentų kalbose, demonstravimas.)
1 grupė „Romantinių kompozitorių atstovai“
R. Šumano gyvenimas ir kūrybos būdas.
Robertas Schumannas (1810 08 06 - 1856 07 29) – puikus vokiečių kompozitorius romantikas, dirigentas, muzikos kritikas ir visuomenės veikėjas, vienas iš žymūs atstovai XIX amžiaus romantinis menas
Schumanno kūryba siejama su vokiečių klasikinės muzikos tradicijomis, tuo pačiu į muzikos istoriją jis įėjo kaip drąsus novatorius. Nemaža Schumanno fortepijoninės kūrybos dalis yra lyrinio-dramatinio ir „portretinio“ žanro smulkių kūrinių ciklai, kurie yra tarpusavyje susiję ir sukuria psichologinę siužetinę liniją. Vienas tipiškiausių ciklų – „Karnavalas“ (1835), kuriame tarsi kaleidoskopu prabėga scenos, šokiai, kaukės, moteriški įvaizdžiai, muzikiniai Paganinio ir Šopeno portretai. „Karnavalui“ artimi ciklai „Drugeliai“ ir „Davidsbiundlerių šokiai“. Pjesių ciklas „Kreisleriana“ priklauso aukščiausiems Šumano pasiekimams. Romantiškų vaizdų pasaulis, aistringa melancholija, herojiškas impulsas atsispindi tokiuose kūriniuose fortepijonui kaip „Simfoniniai etiudai“, sonatos, koncertas fortepijonui ir orkestrui ir kt. Greta variacijų ir sonatos tipų kūrinių Schumannas sukūrė fortepijoninius ciklus pjesių siuitos ar albumo principas: „Fantastiniai fragmentai“, „Vaikų scenos“, „Albumas jaunimui“ (1848) ir kt.
Schumannas daug prisidėjo prie muzikos kritikos srities. Skatindamas klasikinių muzikantų kūrybą, kovodamas su mūsų laikų antimeniniais reiškiniais, palaikė naująją Europos romantinę mokyklą.
(Muzikos klausymas – fragmentas iš fortepijoninio ciklo „Karnavalas“. R. Šumanas. Kūrinio analizė pagal siūlomą planą.)
F. Schuberto gyvenimas ir kūrybos būdas.
Austrų kompozitoriaus Franzo Schuberto (vok. Franz Peter Schubert; 1797-1828) kūryba laikoma pereinamuoju etapu nuo klasikos iki romantinės muzikos. Už mano trumpas gyvenimas F. Schubertas sukūrė daugiau nei tūkstantį fortepijoninių ir orkestrinių kūrinių. Tačiau per savo gyvenimą kompozitorius sulaukė pripažinimo tik kaip dainų autorius, o jo simfonijos, sonatos, fortepijoninės miniatiūros ilgas laikas Pamiršau.
Instrumentinė F. Schuberto muzika siejama su Vienos klasikinės mokyklos tradicijomis. Ypač populiarios kompozitoriaus Aštuntoji ir Devintoji simfonijos. Dainų talentas F. Schubertas atsispindėjo visose jo kūrybos srityse, taip pat ir fortepijoninėje muzikoje. Nemažą jo paveldo dalį sudaro maži muzikos kūriniai (miniatiūros). Klausytojai mėgsta Franzo Schuberto muziką dėl jos paprastumo, nuoširdumo ir emocionalumo.
Muzikoje labai aiškiai pasireiškė romantizmo bruožai. Meninio mąstymo kaita prisidėjo prie muzikos žanrų sistemos pasikeitimo. Skirtingai nuo klasikinių kompozitorių (kurie pirmenybę teikė tokiems žanrams kaip simfonija, sonata, opera, instrumentinis koncertas), romantiški kompozitoriai vystėsi. lyrinė miniatiūra kurių pagalba buvo išreiškiami slapčiausi jausmai ir judesiai. sielos. Vystosi daina ir romantika, o meilės tekstai muzikoje užėmė ypatingą vietą.
Svarbi muzikinio įvaizdžio kūrimo priemone tapo žodinė programa, atskleidžianti kūrinio turinį. Ši sąvoka buvo aiškinama labai plačiai. Programa galėtų būti kūrinio pavadinimas, nurodantis tam tikrą gamtos ar žmogaus sielos būseną. Kartais literatūros ar tapybos kūrinys buvo iliustruojamas muzika, kartais pats kompozitorius sukūrė siužetą instrumentinei muzikai (pavyzdžiui, simfonijai) ir išreikšdavo tai specialiu partitūros paaiškinimu. Tokiu būdu buvo įgyvendinta romantizmo populiarių menų – literatūros, tapybos ir muzikos – sintezės idėja.
Romantizmo atstovai linkę atkreipti dėmesį į folklorą. Kompozitoriai naudojo liaudies dainų ir šokių intonacijas, ritmus, motyvus. Romantinėje muzikoje dažnai sutinkami fantastiški, pasakiški vaizdai. Ypatingą vietą joje užima gamtos paveikslai – kaip žmogaus vidinio pasaulio atspindys.
(Muzikos klausymas – fragmentas iš „Nebaigtos simfonijos“. F. Šubertas. Kūrinio analizė pagal siūlomą planą.)
3. Mokytojo pasakojimas
Richardas Wagneris – iškilus vokiečių kompozitorius, dirigentas, poetas dramaturgas, teatro veikėjas, XIX amžiaus mąstytojas, paskutiniojo muzikinio romantizmo raidos laikotarpio atstovas. Į pasaulio muzikos meno istoriją Wagneris įėjo kaip operos žanro reformatorius ir muzikinės dramos, kuri gerokai skiriasi nuo tradicinės operos, kūrėjas. Jo nuomone, operoje teko smarkiai sumažinti virtuoziškų vokalinių partijų ir išorinių efektų vaidmenį instrumentinės-simfoninės kompozicijos naudai. Taigi Wagnerio operose, ypač pastarosiose, sceninis veiksmas atsirasdavo prieš skambant simfoniniam orkestrui. Jo operos iš esmės yra grandioziniai programiniai vokaliniai ir simfoniniai kūriniai su dramatišku siužetu. „...R. Wagneris kaip kompozitorius yra nuostabių ir poetiškų paveikslų kūrėjas, gražios vaizdinės muzikos akimirkų kūrėjas savo draminiuose muzikos kūriniuose, o tuo jis pagrindinė jėga“, – rašė N. Rimskis-Korsakovas. Inovatyvus mąstymas, kova už savo reformų idėjas operos žanras Wagnerio kūrybos reikšmę pateikti bethoveniškam lygmeniui. Nors per kompozitoriaus gyvenimą jo naujovė sukėlė karštas diskusijas. Vagnerio kūrybinės idėjos jo šalininkus susidurdavo su oponentais, kurie net išreiškė abejonių dėl jo kompozitoriaus talento. Richardas Wagneris gimė 1813 m. Leipcige policijos pareigūno šeimoje. Tėvas mirė praėjus keliems mėnesiams po berniuko gimimo, o netrukus jo mama ištekėjo už teatro veikėjos iš Drezdeno. Šiame mieste apsuptas teatro pasaulis ir prabėgo būsimo kompozitoriaus vaikystė. Nuo mažens Richardas mėgo literatūrą, daug skaitė, o būdamas 14 metų, Šekspyro tragedijų įtakoje, parašė savo literatūrinį kūrinį – tragediją „Leibaldas ir Adelaidė“. Pirmąjį nepamirštamą muzikinį įspūdį Wagneris patyrė iš L. Bethoveno muzikos dramai „Egmontas“ 1821 m. (tuo metu jo šeima vėl gyveno Leipcige). Tai buvo impulsas aktyvioms muzikos, ypač kompozicijos, pamokoms. Po kelerių metų Wagneris parašė pirmuosius savo kūrinius – sonatas, kūrinius fortepijonui, orkestrines uvertiūras, simfonijas ir muziką Gėtės tragedijai „Faustas“. Visą gyvenimą Richardas Wagneris dažnai keisdavo gyvenamąją vietą, daugiausia siekdamas užsidirbti pinigų ir pritaikyti savo talentą. Tarp miestų, kuriuose apsistojo, buvo Magdeburgas (ten buvo parašytos pirmosios jo operos), Ryga, Paryžius, Drezdenas, Bairoitas, Ciurichas, Londonas, Miunchenas. NUO koncertiniai pasirodymai kompozitorius lankėsi Sankt Peterburge ir Maskvoje. Wagneris karštai gynė vokiečių nacionalines muzikos tradicijas. Savo kūryboje jis naudojo mitologinius dalykus, bandė derinti muziką su liaudies legendų kalba. Wagnerio operiniai kūriniai išsiskiria harmoningu muzikos, žodžių ir teatrinio veiksmo deriniu, paremtu nenutrūkstamos muzikos raidos principu (vadinamoji „begalinė melodija“) ir leitmotyvų sistema. Žymiausi iš jų: „Skrajojantis olandas“, „Tanheizeris“, „Lohengrinas“, „Tristanas ir Izolda“, tetralogija „Nibelungo žiedas“ – „Reino auksas“, „Valkirija“, „Zygfrydas“, „Dievų mirtis“. Be operų – pagrindinio savo kūrybos žanro – Wagneris yra simfonijų, uvertiūrų, chorinių, instrumentinių ir vokalinių kūrinių autorius.
(Klausant muzikos – fragmentas iš operos Lohengrinas. R. Vagneris. Kūrinio analizė pagal siūlomą planą.)
4. Mokinių pasirodymai su grupėse parengtomis žinutėmis.
2 grupė „Operos meno atstovai“
G. Verdi gyvenimas ir kūryba.
Giuseppe Verdi gimė 1813 m. kaime netoli mažo Italijos miestelio Busseto. Jo tėvas buvo prekybininkas ir didelis muzikos gerbėjas. Giuseppe pradėjo mokytis muzikos, vadovaujamas vietinio vargonininko ir kompozitoriaus Ferdinando Provezi, kuris netrukus įsitikino nuostabiais studento sugebėjimais ir numatė jam puikią ateitį.
Norimas stojimas į Milano konservatoriją tapo skaudžiu nusivylimu – į mokymus jis nebuvo priimtas dėl „muzikinių gebėjimų stokos“ (beje, vėliau ši konservatorija varžėsi dėl teisės turėti Giuseppe Verdi vardą). Jaunuolis pradėjo lankyti privačias kompozitoriaus Vincenzo Lavigna pamokas ir jo dėka gavo galimybę nemokamai lankytis garsiajame teatre „La Scala“. Kartą per Haydno oratorijos repeticiją dirigento ir akompaniatoriaus nebuvo. Filharmonijos vadovo prašymu Verdis sutiko pakeisti juos abu ir tai sėkmingai padarė. Šis atvejis atkreipė jauno muzikanto dėmesį. Verdis pradėjo rašyti muziką pagal užsakymą ir galiausiai laukė ilgai laukto – užsakymo operai „Oberto“, kuri vėliau buvo pastatyta su dideliu pasisekimu.
Kitų Verdi operų likimas susiklostė įvairiai – buvo „nesėkmių“ ir neįtikėtino publikos susižavėjimo. Tačiau daugeliu atvejų jo stebėtinai melodinga, išraiškinga ir dramatiškai tobula muzika sulaukė stulbinančios sėkmės. Neretai jau kitą dieną po Verdi operų melodijos premjeros žmonės dainuodavo tiesiog gatvėse... Kai 1988 metais mirė kompozitorius, Italijoje buvo paskelbtas nacionalinis gedulas.
Giuseppe Verdi parašė 26 operas, kurių nė viena neatkartoja nei melodinėmis temomis, nei meniniais vaizdais, nei siužetinės linijos. Jo šedevrai, tokie kaip „Il trovatore“, „Otelas“, „La traviata“, „Aida“, „Rigoletto“, glosto tikrų melomanų ausis ir iki šiol nepalieka viso pasaulio operos teatrų scenų. Be operinių kūrinių, Verdi kūriniuose yra Requiem, kantata „Tautų himnas“, chorinė, vokalinė, vokalinė-simfoninė ir instrumentiniai kūriniai.
Opera „Rigoletas“ sukurta pagal prancūzų rašytojo Viktoro Hugo dramos „Karalius linksmina“ siužetą. Operoje veiksmas iš Prancūzijos perkeltas į Italiją, o vieną pagrindinių dramos veikėjų karalių Pranciškų I pakeitė Mantujos kunigaikštis. Apibūdindamas šį personažą muzikos priemonėmis, Verdis nušvietė ir paaštrino tokius jo bruožus kaip bedvasis, pramogų ir žemų instinktų malonumų troškimas, valdžios geismas ir taurumo stoka. Be to, šis blogio įsikūnijimas pasireiškia ne menui pažįstamu žiaurumo ir barbariškumo įvaizdžiu, o lengvabūdiško ir neapgalvoto požiūrio į gyvenimą demonstravimu. Kompozitorius naudoja groteskišką techniką, charakterizuodamas kunigaikštį lengva, išoriškai patrauklia dainos ir šokio melodija. „Daina gali būti meno kūrinys lygiai taip pat, kaip ir puikus operos finalas, jei dainoje tvyro nuoširdi nuotaika“, – rašė Giuseppe Verdi.
(Muzikos klausymasis – fragmentas iš operos „Rigoletas. G. Verdi. Kūrinio analizė pagal siūlomą planą“.)
J. Bizet gyvenimas ir kūryba
Pagrindinė Georges'o Bizet kūrybos sfera yra opera. Tarp šešių kompozitorės operinių kūrinių Karmen dėl gyvenimiškų vaizdų įkūnijimo gilumo, dramos ekspresyvumo galios ir muzikinių bei sceninių charakteristikų ryškumo pripažinta XIX amžiaus realistinės operos viršūne. „Karmen yra išorėje, visas gyvenimas, visas pasaulis be šešėlių, be nutylėjimų“, – rašė prancūzų rašytojas Romainas Rollanas.
Georgesas Bizet gimė 1838 m. netoli Paryžiaus muzikantų šeimoje ir nuo gimimo gavo didelius Aleksandro Cezario Leopoldo vardus pasaulinio garso karinių vadų garbei. Tačiau šeimoje jis buvo vadinamas Georgesu. Šiuo vardu jis pateko į pasaulio muzikos istoriją.
Būdamas ketverių berniukas jau mokėjo natas, o dešimties mokėsi Paryžiaus konservatorijoje. Kai Georgesui buvo 19 metų, už atlikimo ir kompozicijos pasiekimus jam buvo įteiktas Didysis Romos prizas. Už konservatorijos sienų Bizet lankė kompozicijos pamokas iš Charleso Gounod, su kuriuo jie tapo tikrais draugais.
Išskirtinis prancūzų kompozitorius Hectoras Berliozas apie ypatingus Georges'o Bizet fortepijono sėkmę rašė: „Bizet labai gerai skaito partitūras... Jo pianistinis talentas toks didelis..., kad jokie sunkumai jo nesustabdo“. Pianisto karjera Georges'ui Bizet atvėrė nemažų perspektyvų, tačiau jis jos atsisakė kūrybiškumo labui. Tarp Bizet kūrinių, kaip jau minėta, 6 operos, taip pat 3 operetės, muzika A. Daudet dramai „Arlesian“, kantatos, simfonija-kantata „Vasco da Gama“, simfonijos, kūriniai fortepijonui, daugiau nei 40 romansų, dainų, duetų, liaudies dainų aranžuočių.
(Muzikos klausymas – fragmentas iš operos „Karmen“. J. Bizet. Kūrinio analizė pagal siūlomą planą.)
5. Mokinių pasirodymai su grupėse parengtomis žinutėmis.
3 grupė „Romantiški kompozitoriai“
F. Šopeno gyvenimas ir kūrybos būdas.
Fryderyk Francois Chopin (lenk. Fryderyk Chopin, kartais Szopen; 1810 02 22 – 1849 10 17) – puikus lenkų kompozitorius ir pianistas, gimė su. Zhelyazova Wola netoli Varšuvos, 1831 m. Šopenas paliko Lenkiją ir apsigyveno Paryžiuje, kur pradėjo kurti savo pirmuosius scherzus, etiudus ir balades.
1830-ųjų pradžia ir vidurys Paryžiuje buvo vaisingas laikotarpis menininko gyvenime, nes jis baigė savo žymių darbų ir reguliariai rengdavo koncertus, kurie turėjo laukinė sėkmė. 1838-1839 metų žiemą kompozitoriaus sveikata smarkiai pablogėjo, 1849 metų spalio 17 dieną Šopenas mirė savo Paryžiaus bute Vandomo aikštėje. Madlenos bažnyčioje per laidotuves jo prašymu buvo atlikti Mocarto „Requiem“ fragmentai. Šopenas buvo palaidotas Paryžiaus Pere Lašezo kapinėse, o menininko širdis pagal jo valią buvo pargabenta į tėvynę ir ilsisi Varšuvos Šventojo Kryžiaus bažnyčioje.
Šopenas vienas pirmųjų vakarietišką muziką praturtino slaviškomis intonacijomis ir naujais ritminiais raštais. Jis sukūrė 24 preliudų ciklą visais mažorais ir minorais. Ciklas pastatytas „nuo mažo iki didelio“ principais: pirmosios preliudijos – lakoniškos vinjetės, paskutinės – tikros dramos, nuotaikų gama – nuo visiškos rimties iki pykčio protrūkių.
Ypatingą indėlį į muzikos meną Šopenas įnešė originaliais valsais, mazurkomis ir polonezais – žanrais, kuriuose atkartojami lenkų folklorui būdingi slavų šokių ritmai ir harmoninga kalba.
Šopeno mažų formų kūrinius galima grubiai suskirstyti į dvi grupes – dažniausiai „europietiškus“ (melodija, harmonija, ritmu) ir aiškiai „lenkiškus“ (spalvomis). Pirmajai grupei priklauso dauguma etiudų, preliudų, skercų, noktiurnų, baladžių, ekspromtų, rondo ir valsų. Konkrečiai lenkiškai yra mazurkos ir polonezai.
Jam priklauso daugiau nei 12 noktiurnų – gražių, svajingų, poetiškų, giliai lyriškų apreiškimų, Šopenas yra kelių baladžių autorius (tai vienintelis programinio pobūdžio jo žanras). Jo kūryboje pristatomi ir ekspromtai, ypač populiarūs jo valsai.
Chopino kūryboje taip pat yra kūrinių fortepijonui ir orkestrui bei keletas kamerinių kūrinių (ypač Polonezas Es-dur, du koncertai (E-moll ir F-moll), fantazija lenkų tema, rondo-krakowiak).
(Muzikos klausymasis – F. Šopeno sonatos h-moll („Chopin“) fragmentas. Kūrinio analizė pagal siūlomą planą.)
F. Liszto gyvenimas ir kūrybos būdas.
Franz Liszt (Vtor. Liszt Ferenc, vok. Franz Liszt; 1811-10-22-1886-07-31) – vengrų kompozitorius, pianistas, mokytojas, dirigentas, gimė Doboryan kaime netoli Soprono miesto Vengrijoje. Tėvo dalyvavimas muzikiniame sūnaus formavime buvo atsitiktinis: Adomas Listas anksti pradėjo mokyti sūnų muzikos, pats jam vedė pamokas. Bažnyčioje berniukas buvo mokomas dainuoti, o vietinis vargonininkas – vargonuoti. Nuo 1821 m. Lisztas grojo pianinu Vienoje su Carlu Czerny, kuris sutiko berniuką išmokyti nemokamai. Listo teoriją dėstė Antonio Salieri.
1823 metais Lisztas išvyko į Paryžių. Jo tikslas buvo Paryžiaus konservatorija, tačiau Lisztas ten nebuvo priimtas, nes buvo priimti tik prancūzai. 1835-1848 metais tęsiasi muzikanto gyvenimo laikotarpis, kuriam suteiktas „klajonių metų“ pavadinimas. 1837 Lisztas keliauja į Italiją, aplanko Romą, Neapolį, Veneciją, Florenciją – meno ir kultūros centrus. Francas Lisztas tris kartus lankėsi Rusijos imperijoje. 1847 m. kelionės metu koncertavo daugelyje Ukrainos miestų.
1847 m. vasario mėn. gastrolėse Kijeve Franzas Lisztas susipažino su Caroline Wittgenstein – artima draugystė, su kuria tęsėsi visą gyvenimą. Būtent šiai moteriai kompozitorius skyrė savo simfonines eilėraščius. 1848 m. Lisztas ir Caroline apsigyvena Veimare.
1865 metais kompozitorius imasi nedidelės tonzūros ir abato titulo, 1875 m. Liszto veikla sutelkta daugiausia Vengrijoje (Pešte). Čia buvo išrinktas naujai įkurtos Aukštosios muzikos mokyklos prezidentu.
Vienas didžiausių muzikinio romantizmo atstovų, Vengrijos kompozitorių mokyklos įkūrėjas F. Lisztas buvo garsus atlikėjas, Europoje žinomas dėl savo fenomenalaus pianizmo ir nepralenkiamų gebėjimų rengti įspūdingas koncertines programas.
Atrastas F. Liszto fortepijoninis stilius nauja era fortepijono istorijoje. Instrumento panaudojimas visu registro pilnumu, įvairiaspalviu ir dinamiškumu suteikė universalias galimybes atkurti orkestro garsus, demokratizuoti fortepijono atlikimą – iš kameros ir salono sferos iškeliant į didelę koncertų salę. Tarp populiarių Liszto kūrinių yra noktiurnai, 19 „Vengrijos rapsodijų“, 12 „transcendentinių studijų“ ciklas ir trys mažų kūrinių ciklai, vadinami „Klaidžiojimų metais“. Kai kurios „Vengrijos rapsodijos“ (pagrįstos čigonų, o ne vengrų melodijomis) vėliau buvo orkestruotos.
Paskutiniaisiais gyvenimo metais F. Liszto kūryba patyrė didelių pokyčių – jis sukūrė ypatingą, asketišką ir lakonišką stilių, laisvą nuo romantiškų perdėjimų, aplenkdamas XX amžiaus raiškiąsias muzikos priemones.
F. Liszto veikla užėmė pagrindinę vietą formuojantis Vengrijos nacionalinei kompozitorių mokyklai ir turėjo didžiulę įtaką pasaulio muzikinės kultūros raidai.
(Klausant muzikos – F. Liszto „Meilės svajonių“ fragmentas. Kūrinio analizė pagal siūlomą planą.)
VI. Įgytų žinių atnaujinimas.
Blitz apklausa.
Romantizmo erai atstovavo tokie kompozitoriai kaip:
a) I. Haydnas; b) V.A. Mocartas; c) F. Šubertas.
Romantiški kompozitoriai savo kūryboje pirmenybę teikė tokiems žanrams kaip:
a) apartamentai b) fortepijono miniatiūra; c) koncertas.
Operos reformatorius:
a) R. Vagneris; b) G. Verdis; c) J. Bizet.
VII. Apibendrinant pamoką. Atspindys.
Mūsų pamoka baigiasi nuostabus pasaulis„Romantizmo epochos muzikos meno šedevrai“. Kuriant mūsų pamoką svarbiausia buvo kiekvieno iš jūsų noras ir noras perteikti dalelę savo sielos. Išreikšdamas savo požiūrį į iškilias romantizmo epochos muzikos meno asmenybes.
Viskas, su kuo šiandien mus supažindinote, atitiko mūsų pamokos epigrafą:
„Gėris, kurį mums dovanoja menas, nėra
ko mes iš jo pasimokome,
kuo tampame jo dėka“.
O. Vaildas
Šiandien aš tavimi labai patenkintas, jūs visi puikūs ir viskas jums pavyko. Rezultatas mūsų bendra veikla bus koliažo technika pagaminta pano „Romantizmas muzikoje“.
VIII. Namų darbai.
Video pristatymo „Romantizmo epochos muzikos meno šedevrai“ kūrimas (darbas grupėse).
13 141315 puslapis
Robertas Šumanas
Franzas Šubertas
Ričardas Vagneris
Giuseppe Verdi
Georgesas Bizet
Fryderikas Šopenas
Franzo sąrašas
Muzikinės kūrybos raida turėjo daug bendro su procesais, vykstančiais literatūros ir vaizduojamojo meno srityje.
XIX amžiaus 70-80-aisiais. didžiausi kompozitoriai vis dar tiesiogiai ir betarpiškiausiai atspindėjo praėjusio laikotarpio tendencijas, tačiau vėliau sustiprėjo krypčių kova, o kartu su tolimesne raida. realistiška kryptis daugelio šalių muzikinėje kultūroje atsirado nykimo ir nuosmukio ženklų, susilpnėjo ryšiai su pažangiomis socialinėmis tendencijomis, krypstama į sudėtingų formalių ieškojimų.
Vienas iš centrinės vietos 70-80-ųjų Vakarų Europos muzikos meną užėmė operos muzika. Didelį vaidmenį jo raidoje suvaidino didysis vokiečių kompozitorius Richardas Wagneris, sukūręs muzikinės dramos žanrą.
Paskutiniais savo gyvenimo metais (mirė 1883 m.) Wagneris baigė galutinę „Nibelungo žiedo“ versiją ir parašė muzikinė drama"Parsifalis".
Šiuo laikotarpiu jis jau stovėjo reakcingose-nacionalistinėse pozicijose, o jo kūryboje buvo jaučiamas nuosmukis. Tačiau Wagnerio kūriniai vis labiau užkariavo įvairių pasaulio šalių operos scenas ir koncertų sales.
Amžiaus pabaigoje Wagnerio muzikos įtaka išplito iki didelis ratas kompozitorių, tarp jų ir tuos, kurie nepritarė nei jo bendros pasaulėžiūros, nei net esminių jo muzikinės ir estetinės doktrinos aspektų, bet siekė panaudoti jo atrastas naujas muzikinės raiškos priemones.
Audringas „vagnerizmo“ entuziazmas, prieštaraujantis istoriškai nusistovėjusiai operos tradicijai, sukėlė nerimą daugeliui žymiausių kompozitorių (pavyzdžiui, Verdi, Rimskio-Korsakovo).
Ne mažiau svarbi operinei muzikai buvo iškilaus italų kompozitoriaus Giuseppe Verdi kūryba, kuris paskutiniuose savo kūriniuose (ypač Otelas) rado būdą toliau gilinti realizmą ir praturtinti muzikos kalbą. XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios italų opera. Verdi tradicijas priėmė tik iš dalies, apribodamas ir susiaurindamas jas tiek ideologine, tiek socialine prasme, tiek muzikinių ir dramatiškų įgūdžių atžvilgiu.
Ruggiero Leoncavallo „Pagliacci“ ir Pietro Mascagni „Kaimo garbė“ buvo tipiški tuo metu vyravusio „veristinio“ stiliaus pavyzdžiai. Aiškiai dramatiškų operų „La bohème“, „Tosca“, „Cio-Cio-San“ kūrėjo Giacomo Puccini kūriniai išsiskyrė didesniu gyliu ir psichologija, traukdami klausytoją grožiu ir melodijų turtingumu.
Prancūzų kompozitoriai, tęsdami Gounod ir Thomaso kelią, sėkmingai dirbo lyrinės operos srityje. Devintajame dešimtmetyje Leo Delibesas sukūrė operą „Lakme“, o Julesas Massenet – operas „Manon“ ir „Verteris“; Delibesas priskiriamas baleto muzikos vystymuisi (Coppelia, Sylvia). Žymus simfonistas Camille'as Saint-Saensas taip pat parašė operas (Samsonas ir Delila ir kt.).
Bizet opera „Karmen“, kurios pirmasis pastatymas nepasisekė, dabar pelnė platų pripažinimą kaip vienas iš pasaulinio operos meno ir pasaulinės realistinės muzikos šedevrų. Ryškiai, nuoširdžiai ir nuostabiai Bizet per šiuos metus parašė muziką Dode'o dramai „Arlesietis“.
Prancūzų kompozitoriai taip pat labai prisidėjo prie simfoninės ir kamerinės muzikos raidos. Po Berliozo prancūzų simfonija rado žymių atstovų Cezaryje Francke ir Saint-Saens mieste.
Jaunesnysis Saint-Saensas iškilo prieš Francką; sakė, kad Saint-Saensas per savo gyvenimą matė save klasiko pozicijoje. taikliai charakterizuoja esminius Saint-Saenso kūrybos bruožus, pasireiškiančius jo simfonijose, simfoninėse poemose ir instrumentiniuose koncertuose: enciklopedinė muzikinė kultūra, aiškumas, elegantiška ir glausta išraiškos forma; Cezaris Franckas, įvertintas tik po mirties, dar stipriau paveikė Prancūzijos muzikinę raidą.
Jo kūryboje muzikinio klasicizmo ( , ) tradicijos organiškai derėjo su geriausiais vėlyvosios romantizmo mokyklos bruožais. Tai atsispindėjo, pavyzdžiui, jo kūriniuose, parašytuose senovinėmis formomis (ciklas „Preliudas, choralas ir fuga“) ir kartu prisotintuose visu romantiškos harmonijos turtingumu. Geriausi Franko kūriniai priklauso XIX amžiaus 70–80-iesiems. Tai vienintelė jo simfonija, kuri yra viena iš prancūzų simfonijos dekoracijų, taip pat daugybė simfoninių poemų, įkvėptų kamerinių ansamblių, fortepijono ir vargonų kūrinių.
XX amžiaus pradžioje. tarp prancūzų kompozitorių ryškiausią vaidmenį atlieka 10-ajame dešimtmetyje iškilęs Claude'as Debussy ir Maurice'as Ravelis. Debussy vedė naują muzikos kryptį – impresionizmą.
Vienintelės jo operos „Peleas ir Mélisande“ (pagal Maeterlincką) figūratyvinis-psichologinis pasaulis su kartais „nepastoviomis“ ir sunkiai įveikiamomis nuotaikomis yra tam tikru mastu ribotas, tačiau instrumentiniai kūriniai (orkestro „Noktiurnai“, siuita „Jūra“, fortepijonas). kūriniai ir kt.) savyje turi daug savito grožio, vaizdingumo, subtilios poezijos.
Ravelio kūryba peržengia impresionizmo ribas: jis labiau nei kiti jo bendraamžiai buvo siejami su realistinėmis XIX amžiaus muzikos tradicijomis, ypač su rusų muzika. Kompozitoriaus kūrybinis palikimas daugialypis: kūriniai orkestrui, muzikiniam teatrui (subifi Daphnis ir Chloe baleto partitūra ir kt.), atskiriems instrumentams (pirmiausia fortepijonui), instrumentiniams ansambliams, balsams.
Didelės šlovės sulaukė Ravelio kūriniai, persmelkti ispaniškos muzikos intonacijomis ir ritmais. Puikiai visas naujojo muzikinio meno priemones įvaldęs Ravelis, nepaisant artumo modernistinėms tendencijoms, neapsiribojo formaliais ieškojimais.
Vokietijos ir Austrijos muzika taip pat pasižymi plačia simfoninio ir kamerinio žanro raida. Žymią vietą šioje srityje užėmė Johanneso Brahmso darbai. Brahmsas gimė ir karjerą pradėjo Vokietijoje, o didžiausio kūrybinio pakilimo metus praleido Austrijoje. Aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose jis sukūrė keturias nuostabias simfonijas, instrumentinius koncertus ir kitus kūrinius.
Šuberto, Šumano tradicijos, meili studijos ir aiškus liaudies meno (tiek vokiečių, tiek vengrų, tiek slavų) supratimas padarė didelę įtaką jo muzikai, kilniai ir skaisčiai, kartais santūriai, kartais aistringai ir impulsyviai.
Austrų kompozitorius Antonas Bruckneris buvo Wagnerio pasekėjas, tačiau daug ką paveldėjo ir iš romantiško Schuberto elemento. Jo devynios grandiozinio masto, nors kiek laisvos konstrukcijos simfonijos atspindėjo autoriaus poetiškumą, gilų gamtos pajautimą, išskirtinį instrumentavimo talentą ir melodingumą.
Puikios simfoninės idėjos išskyrė talentingą austrų kompozitorių ir dirigentą Gustavą Mahlerį. Jo kūryba persmelkta humanistinių bruožų: didelio etinio turinio troškimo, smurto ir neteisybės smerkimo. Tačiau Mahlerio noras pasiekti prieinamumą simfonine muzika ir epochos apeliacija į liaudies šaltinius prieštaringai derinama su muzikinio mąstymo kompleksiškumu, jausmų raiškos perdėjimu.
Puikus simfoninis kompozitorius buvo puikus povagninės Vokietijos muzikantas, orkestruotės meistras Richardas Straussas.
Tarp geriausių jo kūrinių – Berliozo ir Liszto programinio simfonizmo tradicijas tęsiančios ir plėtojusios simfoninės poemos: Don Džovanis, Tilo Ulenspiegelio linksmybės, Don Kichotas, Herojaus gyvenimas. Tam tikrais savo kūrybos bruožais Richardas Straussas artimas modernistiniam menui, kuris pasireiškia daugelio jo kūrinių individualistiškumu – kartais savotiškai maištingu, kartais satyriniu – ir pačiu muzikiniu stiliumi, pavyzdžiui, kompozitoriaus požiūriu į programinę muziką, kurią kartais interpretuodavo kaip iliustruojančią.
Šiaurės šalių instrumentinė ir vokalinė (bet ne operinė) muzika pasaulinę reikšmę įgijo pirmiausia dėl Griego ir Sibelijaus veiklos. Nuostabus norvegų kompozitorius Edvardas Grigas, vienas geriausių poetų muzika XIX-XXšimtmečius, garsindamas savo gimtosios šalies žmones ir gamtą, buvo daugelio simfoninių kūrinių, muzikos Norvegijos klasikinių rašytojų dramoms (tarp jų ir Ibseno Peer Gint), kūrinių balsui, fortepijonui, smuikui, violončelei autorius.
Nacionalinis suomių muzikos genijus Jeanas Sibelijus paliko didžiulį palikimą, kuriame išsiskiria septynios simfonijos ir gerai žinomas koncertas smuikui.
Naujosios ispanų mokyklos, kuriai vadovauja kompozitorius, muzikos istorikas ir folkloristas Filipe Pedrell, muzika yra turtinga. Šioje mokykloje užaugo tokie meistrai kaip Isaacas Albenizas. Enrique Granados. Aukščiausi ispanų mokyklos pasiekimai siejami su Manuelio de Fallos vardu, kurio kūriniai (dainos, šokiai, baletai), sultingi ir temperamentingi, prisotinti gilių liaudies intonacijų, pelnė autoriaus populiarumą ir pripažinimą toli už jo ribų. Gimtoji šalis.
XIX amžiaus pabaigoje susiformavo nauja nacionalinė muzikos mokykla. Anglijoje. Didelis nuopelnas už anglų „muzikinį atgimimą“ priklauso Edwardui Elgarui ir Ralphui Vaughanui Williamsui.
Jungtinėse Amerikos Valstijose sėkmingai sukūrė talentingas lyrikos kompozitorius „Amerikos Grigas“ – Edwardas McDowellas.
Medžiaga iš Unciklopedijos
XVII amžius – pradžia nauja era muzikoje, išsivadavusi iš bažnyčios viešpatavimo, įgyjanti vis įvairesnę žanrų, formų, spalvų, raiškos priemonių įvairovę. Svarbiausias žingsnis šiame kelyje buvo operos – pasaulietinio meno, paveldėjusio Renesanso epochos idėjas, išryškinusio melodijos grožį ir išraiškingumą, atsiradimas. solinis dainavimas(bel canto), turtas žmogaus jausmus. Iš Florencijos ir Romos kunigaikščių rūmų opera 1637 metais atkeliavo į pirmąjį Venecijos operos teatrą. To laikotarpio italų operos viršūnė – muzikinės dramos kūrėjo Claudio Monteverdi (1567-1643) kūryba, kurioje muzika vystėsi glaudžiai susijusi su dramatišku veiksmu, nutapė sudėtingus ir tikrus personažus. aktoriai. Jo opera „Poppejos karūnavimas“ (1642) iškėlė sudėtingus moralinės ir socialinės reikšmės klausimus.
Prancūzų operos mokyklos įkūrėjas Jeanas Baptiste'as Lully (1632-1687) rėmėsi patirtimi. dramos teatras, klasikinė tragedija P. Corneille ir J. Racine. savo " lyrinės tragedijos”(taip vadinosi jo operos) Lully įvedė deklamacijos elementus, daug dėmesio skyrė chorams, šokiams (privalomos baleto scenos). Į arijas skverbėsi ir gavoto bei menueto ritmai.
Neprilygstamas subtilumu ir gyliu. Lyrinės raiškos pavyzdį paliko anglų kompozitorius Henry Purcell (1659-1695) operoje „Didonė ir Enėjas“ (1689). Muzika Purcell. labai artima liaudiškai. Ji švelni ir liečianti, kukli ir rimta. 1710 m. į Londoną atvyko didysis vokiečių kompozitorius Georgas Friedrichas Handelis (1685-1759). Londone Hendelis pastatė daug operų (tarp jų Julijus Cezaris Egipte, 1724 m.). Noras muzikoje įkūnyti didvyriško poelgio, tautų išlaisvinimo idėjas, atvedė jį prie oratorijos (žr. Choro muzika). Bažnyčia dažnai draudė juos atlikti, tačiau didingi Hendelio darbai vis dėlto sulaukė plataus pripažinimo. Jo darbai padarė didelę įtaką Gluckui ir Bethovenui.
Instrumentiniai žanrai vystosi kartu su vokaliniais žanrais. Sekdamas vargonais – baroko meno karaliumi, skambančiu ne tik per bažnytines pamaldas, bet ir specialiuose koncertuose, klavesinas pajudėjo į priekį. Šiems instrumentams italas D. Frescobaldi, vokiečiai D. Buxtehude, Hendelis ir pats didžiausias – rašė J. S. Bachas. Vargonų kompozicijų galią ir patosą išryškino klavesinų malonė. Ypač garsios buvo prancūzų kompozitorių klavesinu F. Couperino, J. F. Rameau, L. K. Dakeno miniatiūros. Taip pat buvo sukurtos šokių siuitos klavesinui. Italijoje smuikas skambėjo visu balsu. Arcangelo Corelli (1653-1713) smuiko sonatos, Antonio Vivaldi (1678-1741) koncertai smuikui, jų orkestriniai koncertai (concerto grosso) buvo pavyzdžiai daugeliui kompozitorių.
Instrumentinė muzika savo viršūnę pasiekė XVIII amžiaus antroje pusėje. Vokiečių ir austrų kunigaikščių kiemuose veikė koplyčios – ansambliai ir orkestrai. Jų vadovai (kapellmeisteriai) rašė muziką kunigaikščių pramogoms. Iš šokių siuitų, iš operos uvertiūrų išaugo simfonija. Simfonijų temos dažnai rėmėsi liaudies dainomis ir šokiais. Ypač daug skirtingų tautų dainų – vokiečių, čekų, vengrų, serbų, kroatų – skambėjo Austrijos sostinėje Vienoje. Viena tapo klasikinės simfonijos ir kitų instrumentinės muzikos žanrų – sonatos, koncerto, kvarteto – lopšiu. Vienos klasikų: J. Haydno, W. A. Mozarto, L. Bethoveno muzikoje galutinai susiformavo ta muzikinė kalba, kuria „kalbėjo“ visa Europa (žr. Klasicizmas).
Prancūzų revoliucijos artėjimas turėjo didžiulę įtaką muzikos menui. Į teatrus ateina nauja, demokratiška publika. Jai patiko komiškos operos, kuriose jie vaidino paprasti žmonės- protingi, gudrūs tarnai. Tačiau priešrevoliuciniu laikotarpiu reikėjo ir rimtų, reikšmingų operų. Austrų kompozitoriaus Christoph Willibald Gluck (1714-1787) operos tapo tokiais kūriniais, kurie įkūnijo trečiosios valdos estetinius idealus. Operą pradėjusiai užgriūti virtuoziško dainavimo bangai jis pasipriešino kilnus paprastumas ir vientisumas, vienas dramatiško veiksmo vystymas. Gluckas atskleidė aukštą žmogaus jausmų tiesą, ištikimybės idėją operose „Orfėjas ir Euridikė“ (1762), „Alceste“ (1767). Glucko mintys apie operą sulaukė palaikymo tarp prancūzų šviesuolių – rašytojų ir mokslininkų-enciklopedistų. Choras iš operos „Armida“ (1777 m.) „Persekiosime priešą iki pergalės“ 1789 m. liepos dienomis tapo revoliucine daina.
Prancūzų revoliucijos metais per iškilmes skamba masinės revoliucinės dainos, giesmės, maršai, laidotuves lydi gedulingi maršai. žuvę herojai. Naktį iš 1792 m. balandžio 25 d. į 26 d. Reino armijos karininkas Rouger de Lisle parašė dainą „Pirmyn, tėvynės sūnūs!“, su kuria revoliucinis Marselis įžengė į Paryžių. Taip gimė Marselietis, pirmasis revoliucijos himnas.
Revoliucinio pasaulio virsmo idėjos tapo Bethoveno simfonijų turiniu, nutiesusių naujus XIX amžiaus muzikos kelius. Netrukus atsiranda nauja kryptis – romantizmas, pirmą kartą pasiskelbęs F. Schuberto dainose ir simfonijose. Žmogaus širdies gyvenimas tapo pagrindiniu jo kūrybos turiniu.
1821 metais vokiečių kompozitorius, dirigentas ir muzikos rašytojas Carlas Maria von Weberis (1786-1826) Berlyne pastatė savo operą „Laisvasis ginklininkas“. Scenoje atgijo vokiško miško paveikslai, herojai liaudies pasaka, skambėjo vestuvinių ir medžioklės dainų, valstiečių žygių ir šokių melodijos. W. Shakespeare'o poetinės pasakos pjesės „Vasarvidžio nakties sapnas“ pasaulį, kuriame gyvena pokštininkai-elfai, jai skirtoje muzikoje atskleidė Felixas Mendelssohnas (1809-1847). Mendelssohn, sekdamas Schubertu, sodrią instrumentinę muziką – simfonijas, koncertą smuikui ir orkestrui – su dainų melodijomis. Jo kūriniai fortepijonui vadinami „dainomis be žodžių“.
Muzika viduje. 19-tas amžius skamba nebe kunigaikščių rūmuose, o viduje koncertų salės, atlieka simfoniniai orkestrai ir virtuoziški solistai. Plečiasi muzikinis išsilavinimas, atsidarė konservatorijos (Paryžius – 1793 m., Praha – 1811 m., Varšuva ir Viena – 1821 m., Leipcigas – 1843 m.), atsirado muzikiniai laikraščiai ir žurnalai, muzikos leidyklos. 1829 m. Mendelssohnas Berlyne surengė Mato pasijos, vieno monumentaliausių Bacho kūrinių, atlikimą. XIX amžiaus kompozitoriai - aistringi kovotojai už aukštojo meno steigimą, ugdantys žmones kilniausių ir šviesiausių idėjų dvasia. Jie dažnai kalba apie muziką, aiškindami jos turinį, stengdamiesi į ją įtraukti kuo daugiau žmonių. O dabar Schumanno, Berliozo, Liszto, Wagnerio straipsniai ir knygos padeda mums suprasti sudėtingas pasaulis muzikinės idėjos.
Romantizmas į brandžią stadiją įžengia su R. Schumanno kūryba, patvirtinančia glaudų muzikos ir literatūros ryšį, programavimo principus. Fortepijoninėje muzikoje (Šumanas, Šopenas, Lisztas), simfoninėje (Berliozas, Lisztas), operoje (Vagneris) vystosi naujos formos ir žanrai. Ryškių teatrališkumo bruožų turinčios programinės simfonijos kūrėjas buvo prancūzų kompozitorius Hectoras Berliozas (1803-1869), Puikus meistras, tikras orkestro magas (simfonijos „Fantastika“, „Haroldas Italijoje“ – pagal J. G. Bairono poemą, „Romeo ir Džuljeta“ – pagal Šekspyro tragediją, dalyvaujant chorui ir solistams). Berliozo muzika primena revoliucines kovas Prancūzijoje. 1830 m. liepos revoliucijos dienomis jis padarė Marseljezo aranžuotę chorui ir orkestrui. Jo „Laidotuvių ir triumfo simfonija“ (1840) ir „Requiem“ (1837) yra skirtos revoliucijos aukoms atminti.
Paryžius – revoliucijų ir barikadų miestas, ryškiausi buržuazinio pasaulio prieštaravimai – subūrė muzikantus iš visų Europos šalių: Šopeną ir Glinką, Lisztą ir Wagnerį. Čia koncertavo genialus smuikininkas N. Paganinis, Lisztas laimėjo virtuoziškų pianistų konkursuose. Paryžiuje taip pat buvo statomos italų kompozitorių - Gioacchino Rossini (1792-1868), Vincenzo Bellini (1801 - 1835), Gaetano Donizetti (1797-1848) operos, dainavo žymūs dainininkai, bel canto meistrai. Bellinio melodijomis žavėjosi Šopenas ir Glinka. Jo garsioji opera Norma (1831) atkartoja didvyrišką Italijos žmonių kovą už savo tėvynės laisvę ir vienybę. Rossini liaudies-herojiška opera Viljamas Tellas (1829) yra persmelktas svajonės apie Italijos laisvę. Pačioje Italijoje, kurios nemaža dalis buvo po Austrijos imperijos jungu, siautėjo cenzūra. Tik muzikoje buvo girdimas tikrasis italų balsas. Stipriausiai jis skambėjo G. Verdi – „Italijos revoliucijos maestro“ – operose.
1848–1849 m. revoliucijos, perėjusios per visą Europą, išjudino daugybę tautų. Dar 30-aisiais. Lenkija nominuoja F. Šopeną ir klasiką nacionalinė opera Stanislavas Moniuška (1819-1872). Jo opera „Akmenukas“ (1848) yra tikra istorija apie karčią valstietės mergaitę. Vengrijoje operas kūrė Ferencas Erkelis (1810-1893; Laszlo Hunyadi, Bank Ban), Europa F. Liszto kūryboje girdi išdidžius vengriškų melodijų ritmus. Čekų – Bedržichos Smetanos (1824-1884) ir A. Dvorako – kūryboje atstovauja visi muzikinio meno žanrai. Norvegijai atstovauja E. Griegas, Ispanijai – Isaacas Albenizas (1860-1909). Jie prisidėjo prie Europos muzika gaivus savo šalių melodijų dvelksmas, šlovino jų garbę ir nacionalinį orumą.
XIX amžiaus 2 pusėje. Vienoje iškilus vokiečių kompozitorius Johannesas Brahmsas (1833-1897) kuria keturias savo simfonijas (1876-1885). Prie jo prisijungia ir didžiausias austrų simfonistas Antonas Bruckneris (1824-1896). Filosofiškai giliems jų kūriniams kontrastas yra Johanno Strausso-sono (1825-1899) valsai ir operetės – linksmumo ir linksmumo įkūnijimas. Tačiau Brahmsas taip pat atidavė duoklę kasdieninei muzikai: jo garsieji „Vengriški šokiai“ yra sukurti ant autentiškų liaudies melodijos pilna ugnies ir įkvėpimo.
Daug naujų dalykų atsiranda ir Europos muzikiniuose teatruose. Šalia R. Wagnerio muzikinių dramų, kardinaliai atnaujinusių įprastas operos formas, statomos ir labiau klasikinio tipo operos. Tačiau net ir juose vyksta sudėtingi vidiniai pokyčiai, susiję su orkestro vaidmens augimu, vieninga muzikinės ir dramatiškos minties raida. Prancūzijoje – puiki romantinė opera, vyravusi 30–40 m. Didžiosios operos scenoje (Giacomo Meyerberio operos, 1791-1864), pakeičiama lyriška opera. 1859 metais Lyrinio teatro scenoje įvyko Charleso Gounod (1818-1893) operos „Faustas“ premjera. Jo centre – tragiška Margaritos meilės istorija. Moteriški įvaizdžiai atsiskleidžia ir L. Delibeso, J. Massenet operose, A. Adamo („Žizel“) ir Delibeso („Coppelia“) baletuose. Prancūzija tapo ir operetės gimtine. J. Offenbachas operetėse („Gražioji Helena“, „Paryžietiškas gyvenimas“) šmaikščiai išjuokė Paryžiaus miestiečių gyvenimą. Muzikinio teatro raidos viršūnė Prancūzijoje buvo J. Wiese'o „Karmen“ – tikrai tikroviška opera.
„Karmen“ parašyta po dramatiškų Prancūzijos ir Prūsijos karo įvykių bei Paryžiaus komunos. 70-ųjų pradžioje. Prancūzų muzika atsiskleidė ne tik teatro, bet ir instrumentinių žanrų lauke (K. Saint-Saens, S. Frank, G. Fauré ir kt.). Šimtmečio pabaigoje atsirado naujas menine kryptimi- impresionizmas.
Italijos operos menas, pristatytas XIX a. II pusėje. tikroviška Verdi kūryba, iškelia naujus vardus. P. Mascagni operos „Kaimo garbė“ (1890), R. Leoncavallo „Pagliacci“ (1892) padėjo pamatus naujai krypčiai – verismo (iš italų „vero“ – „tiesa“, „tiesa“). Veristinės operos siužetai - tikros istorijos iš italų valstiečių, klajojančių komikų gyvenimo, pasibaigiančio tragiška atbaiga.
Didžiausio operos kompozitoriaus Giacomo Puccini (1858-1924) kūryba iš dalies susijusi su verizmu. „Dominti, stebinti ir paliesti širdis“ – taip Puccini apibrėžė savo operų užduotį. Puccini kūrinių temos platesnės nei veristų: veiksmas vyksta arba Paryžiaus vargšų kvartale („La Boheme“, 1895), arba epochos Italijos rūmuose. Napoleono karai(„Tosca“, 1899 m.), tada japonų geišos namuose („Madama Butterfly“, 1903 m.; Rusijoje - pavadinimu „Chio-Chio-san“), paskui kaubojuje „Far West“ („Mergina iš Vakarai“, 1910). Tačiau visur galima sutikti mėgstamą kompozitoriaus heroję – jauną merginą, dažnai švelnią ir trapią, gebančią didvyriškiems darbams, ištikimą ir atsidavusią meilei.
XIX pabaiga – XX amžiaus pradžia. - sunkus metas Europos menas. Pasaulinių karų ir socialinių revoliucijų eros pradžia, itin paaštrėję prieštaravimai buržuazinės visuomenės gyvenime įvairiai atsispindėjo įvairių menininkų kūryboje. Vieni siekia išreikšti siaubo ir griūvančio pasaulio sunaikinimo baimės jausmus, kiti atskleidžia gamtos harmoniją ir grožį, užfiksuoja subtiliausius, kartais miglotai netvirtas žmogaus pojūčius, treti atsigręžia į praėjusių laikų muzikos formas ir priemones. Trys pagrindinės kryptys – ekspresionizmas, impresionizmas, neoklasicizmas – įkūnijo šias tendencijas.
Muzikos kalba tampa sudėtingesnė. Jis dažnai tampa aštrus, kietas, kampuotas. Atrodo, kad melodija skyla į tūkstantį dalių; kartais kompozitoriaus valia jie virsta keistais, savaip harmoningais geometriniai raštai: taip Kai H. K. Anderseno pasakoje „Sniego karalienė“ bandė sukomponuoti žodį „amžinybė“ iš ledo šukių. Į muziką vis dažniau prasiskverbia blogio, sunaikinimo, įsiveržimo, barbarizmo, žiaurios jėgos ar pasityčiojimo vaizdai. Tikrai talentingi kūrėjai, likę ištikimi humanistiniams idealams, rado ir randa kelią į žmonių protus ir širdis, tęsia ir plėtoja savo didžiųjų pirmtakų tradicijas.
Dar amžių sandūroje Austrijoje skambėjo Gustavo Mahlerio (1860-1911) simfonijos – sudėtingi, daugiabalsiai kūriniai. Kalbėta apie kančias žmogaus, kuris siekia teisingumo triumfo, bet kartais jaučia savo bejėgiškumą buržuazinės tikrovės akivaizdoje. Prie simfoninio orkestro dažnai prisijungia solo dainininkai arba choras. Mahlerio simfonijos taip pat susijusios su dainomis – jų melodijos ir tekstai padeda suprasti jo išpažinčių simfonijų prasmę.
Vokiečių kompozitorius Richardas Straussas (1864-1949) sužavėjo klausytojus orkestro skambesio didybe ir išradingumo turtingumu. Jo simfoninės poemos „Linksmos Til Ulenspiegelio pramogos“ (1896) herojus yra toks pat šmaikštus išradėjas, kaip ir pats autorius. Daugybė kompozitoriaus operų yra įvairios temomis ir spalvomis: nuo niūrios, artėjančios ekspresionistinės dramos Salomėja (1905) iki elegantiškos lyrikos-komikso „Rozenkavalier“ (1910).
Austrijoje ir Vokietijoje ekspresionizmas labiausiai atstovaujamas A. Schoenbergo, A. Weberno ir A. Bergo darbuose. Bergo opera „Wozzeck“ (pagal G. Buechnerio dramą, 1921 m.) – baisi tiesa apie likimą paprastas žmogus, sugniuždytas šiurkščios kariuomenės, supančio pasaulio dvasingumo stokos. Ko nors naujo paieška Schoenbergo ir Weberno kūryboje dažnai lėmė pernelyg sudėtingą muzikos kalbą.
Paulo Hindemitho (1895–1963) ir Carlo Orffo (1895–1982) darbuose grįžtama prie didesnio paprastumo. Hindemithas tai pasiekia, remdamasis XVII–XVIII a. muzikos formomis ir priemonėmis. (to paties pavadinimo simfonijos ir operos „Artist Mathis“, „Pasaulio harmonija“, daugybė kamerinių ansamblių). Orffas prikelia liaudies pasakų, viduramžių folkloro vaizdinius (operos „Mėnulis“, „Sumani mergina“, kantata „Carmina Burana“ XIII a. studentiškų dainų tekstais).
Domėjimasis senoviniais Europos folkloro klodais, Rytų muzika, senovinėmis giesmėmis, ritualiniais šokiais, neįprastais liaudies instrumentų garsais yra vienas iš stabiliausių bruožų. šiuolaikinė muzika. Ji buvo aiškiai identifikuota jau C. Debussy kūryboje. Prancūzų kompozitorius Olivier Messiaenas (g. 1908 m.) remiasi, pavyzdžiui, Indijos muzikos modais ir ritmais, Peru folkloru, savo muzikoje įrašo ir naudoja egzotiškų paukščių balsus („Paukščių pabudimas“). , „Egzotiniai paukščiai“). Daugelis kompozitorių įtraukė į savo partitūras mušamieji instrumentai Afrikos, Azijos, Pietų Amerikos tautoms arba imituoti jų skambesį.
Kompozitoriai vis dar kreipiasi į savo (ar kaimyninių) šalių folklorą. Jeano Sibelijaus (1865-1957) muzika atgaivina atšiaurius suomių epo „Kalevala“ vaizdus ir melodijas. Ispanas Manuelis de Falla (1876-1946) prikelia ugningus senovės cante jondo – Andalūzijos folkloro – ritmus ir melodijas (baletas „Mylėk užburiąją“, 1915). Prancūzų kompozitoriaus Maurice'o Ravelio (1875-1937) kūryboje skamba Prancūzija besiribojančio Ispanijos regiono gyventojų baskų melodijos. Jis dažnai naudoja kitas ispaniškas melodijas ir ritmus: simfoniniuose kūriniuose „Ispanų rapsodija“ (1907) ir „Bolero“ (1928), operą „Ispanijos valanda“ (1907). Šokio stichija Ravelio muzikoje lemia labai daug – nuo liūdnos seno pavėsio grakštumo iki humoro, su kuriuo jis įveda ritmus į savo kūrinius. modernus šokis(Arbatinuko ir puodelio fokstrotas operoje „Vaikas ir magija“, 1925). Jo kūryboje nuostabiai reprezentuojamas baleto žanras („Daphnis and Chloe“, 1912; „Florinos sapnas“, 1908).
Daugelis XX a. kompozitorių sužavėtas džiazo ritmais. Įvedė juos į simfoninius, kamerinius ir fortepijoninius kūrinius (F. Poulenc „Negro rapsodija“). Šiuolaikinio muzikinio gyvenimo intonacijos persmelktos per ir per vokiečių kompozitoriaus K-Weilo „Trijų pensų operą“ (1928) – aštrią buržuazinio pasaulio satyrą, kurią jis parašė bendradarbiaudamas su dramaturgu B. Brechtu.
Į muziką įsiliejo ir nauji XX amžiaus gyvenimo ritmai, gamyklų ir mašinų garsai. XX amžiaus 2 dešimtmečio Prancūzijoje, kuri dar neseniai žavėjosi rafinuotu impresionizmo grožiu, pasirodė kūriniai tokiais pavadinimais kaip D. Millau „Žemės ūkio mašinos“; "Ramiojo vandenyno 231", " Povandeninis laivas“, A. Honeggerio „Regbis“ ir kt. E. Satie balete „Parade“ skamba rašomosios mašinėlės garsai. „Užteks debesų, rūko, akvariumų ir nakties aromatų – mums reikia žemiškos muzikos, kasdienio gyvenimo! – toks buvo „Šešiuko“ šūkis: jaunieji prancūzų kompozitoriai D. Millau, A. Honeggeris, F. Poulencas, J. Auricas, L. Duray, J. Tayferis.
XX amžiaus muzikoje. kryptys greitai keičiasi. Atšiaurią išbandymų valandą, fašizmui pradėjus puolimą prieš Europą, tie patys prancūzų kompozitoriai vėl susivienijo, kad parašytų muziką R. Rollando dramai „Liepos 14-oji“, skirta 1789–1794 metų Didžiosios Prancūzijos revoliucijos įvykiams. Antrojo pasaulinio karo metais Europos kompozitoriai kuria reikšmingus kūrinius, persmelktus nerimo dėl žmonijos likimo, smerkiančius fašizmą ir skiepiančius pažangių jėgų pergalės viltį. Vėl reklamuojamas simfonijos žanras (vadinamosios „karinės“ Honeggerio simfonijos). Dar 1935 m. Honeggeris parašė oratoriją „Žana d“ Arka ant laužo, „dainuodamas nacionalinės Prancūzijos herojės žygdarbį. Poulencas sukūrė patriotinę kantatą „Žmogaus veidas“, remdamasis komunistų poeto P. Eluard'o eilėmis. 1943). Pilnas pikto protesto prieš nacių žiaurumus" čeko B. Martino simfoninė poema "Paminklas Lidicei" (1943).
50–60-ųjų muzikoje ir toliau skamba kovos už taiką, protesto prieš karą temos. Tokie yra didžiausio anglų kompozitoriaus Benjamino Britteno (1913–1976) „Karo requiem“ (1961). Milhaudo kantata Ugnies pilis (1954) pasakoja apie tūkstančius kalinių, žuvusių dujinėse krosnyse. Sukrėstas nacių sunaikinto Varšuvos geto mirties, Schoenbergas parašė kantatą „Išgyvenęs iš Varšuvos“ (1947) skaitovui, chorui ir orkestrui. Visas pasaulis su jauduliu sekė graikų kompozitoriaus Mikio Teodorakio (g. 1925), dainų autoriaus, operos „Dingusio brolio daina“ (1962), simfonijų, aršaus kovotojo už taiką ir laisvę gyvenimą ir likimą. Protesto dainos skamba visoje Europoje, perimant revoliucines antifašistines 1930-ųjų dainas. („Pelkės kareivių daina“, kilusi vienoje pirmųjų nacių koncentracijos stovyklų, H. Eislerio dainos; žr. Socialistinės sandraugos šalių muzika). Sovietinė muzika visada buvo kapitalistinių šalių progresyvaus meno švyturys. Žinome, kokį didžiulį poveikį viso pasaulio muzikai padarė, pavyzdžiui, D. D. Šostakovičiaus „Leningrado simfonija“ (žr. Tėvynės karas); sovietinės masinės dainos platinimas Pasipriešinimo metais ir kt.
Šiandien Vakarų Europos muzikinis menas išgyvena sunkų laikotarpį. Šiuolaikinės avangardinės kryptys, siejamos su intensyviu eksperimentavimu, kartais veda prie muzikos esmės atgimimo, jos lyrinės esmės, žmogiškų jausmų reiškimo betarpiškumo atmetimo. Tačiau net ir buržuazinio pasaulio sąlygomis, kurios iš milijonų žmonių vis labiau atima viltį į laimę, muzika tęsia savo kelią į žmogų, remdamasi geriausiomis praeities ir mūsų dabarties tradicijomis.
Būdingas laikotarpis: XIX amžius – tautinių muzikos mokyklų klestėjimas. Daina (romantika) tapo pagrindiniu romantinės muzikos žanru, siejamu su buitinėmis tradicijomis, kartu su romansu suklestėjo ir kamerinė fortepijoninė miniatiūra. Romantika įkūnijo lyrinį-psichologinį romantizmo elementą.
Laikotarpis būdingas: Instrumentinių šokių miniatiūrų suklestėjimas siejamas ir su miesto muzikiniu gyvenimu. Miesto šokis tampa vienu svarbiausių XIX amžiaus muzikos žanrų (Šuberto valsai, mazurkos ir Šopeno valsai). Koncertinė scena XIX amžiuje įgijo neregėtą reikšmę ir pasirodė tokie iškilūs ir net dideli virtuozai kaip Paganinis, Chopinas, Lisztas.
Laikotarpiui būdinga: naujo tipo„civilinė“ opera (Verdi „Don Carlos“, Wagnerio „Rienzi“, Wagnerio „Skrajojantis olandas“), herojiška-romantiška opera (Vėberio „Euryant“, Šumano „Genoveva“). ). Antroje amžiaus pusėje pasirodė komiškos operos – Vagnerio „Meistersingers“, Berliozo „Beatričė ir Benediktas“, Verdžio „Falstafas“.
Robertas Schumannas () Biografija Gimė 1810 m. birželio 8 d. Cvikau (Saksonija) knygų leidėjo ir rašytojo šeimoje. Pirmąsias muzikos pamokas jis vedė iš vietinio vargonininko; būdamas 10 metų pradėjo kurti chorinę ir orkestrinę muziką. Jį traukė teisininko karjera, tačiau paaiškėjo, kad jis turi talentą fortepijoninei muzikai. Tada jis pradėjo galvoti apie koncertuojančio pianisto karjerą ir netrukus visiškai atsidavė muzikai.
Kūryba Vienas žinomiausių ciklų „Karnavalas“. Schumannas mėgo rašyti vokalinę muziką. Jis tęsė Schuberto sukurtą lyrinės dainos tradiciją. Fortepijono akompanimentas dažnai papildo žodžių prasmę, suteikia dainai daugiau dramatiškumo ir išraiškos galios. Schumannas daug nuveikė muzikos kritikos plėtrai. Savo paties muzikinio žurnalo puslapiuose Schumannas publikavosi dviem slapyvardžiais: Florestanas ir Euzebeusas.
Frederikas Šopenas () lenkų kompozitorius ir pianistasPasiekimai Daugelį žanrų interpretavo naujai: romantiniu pagrindu atgaivino preliudiją, sukūrė fortepijoninę baladę, poetizavo ir dramatizavo mazurkos, polonezo, valso šokius; scherzo pavertė savarankišku kūriniu. Praturtinta harmonija ir fortepijoninė tekstūra; derino klasikinę formą su melodijos turtingumu ir fantazija. 2 koncertai (1829, 1830), 3 sonatos (), fantazijos (1841), 4 baladės (), 4 scherzos (), ekspromtas, noktiurnai, etiudai ir kiti kūriniai fortepijonui; dainas. Jo fortepijono atlikime jausmų gilumas ir nuoširdumas derėjo su elegancija ir techniniu tobulumu. Beveik visa Frederiko Šopeno muzika skirta fortepijonui.
Franz Liszt () Gimė 1811 m. spalio 22 d. Vengrijoje piemens šeimoje. Gimė 1811 10 22 Vengrijoje piemens šeimoje. Tėvas buvo susižadėjęs muzikinis išsilavinimas o berniukas nuo mažens dainavo bažnyčios chore. Jo tėvas užsiėmė muzikiniu ugdymu, o berniukas nuo mažens dainavo bažnyčios chore. Muzikanto debiutas įvyko 1819 m. Po dvejų metų Adomas išsiunčia sūnų studijuoti Karlo Czerny į Vieną. Muzikanto debiutas įvyko 1819 m. Po dvejų metų Adomas išsiunčia sūnų studijuoti Karlo Czerny į Vieną. 1823 metais Lisztas bandė stoti į Paryžiaus konservatoriją, tačiau pagal taisykles joje galėjo mokytis tik prancūzai. Dėl nestabilios šeimos finansinės padėties muzikantas nuolat koncertuoja. 1823 metais Lisztas bandė stoti į Paryžiaus konservatoriją, tačiau pagal taisykles joje galėjo mokytis tik prancūzai. Dėl nestabilios šeimos finansinės padėties muzikantas nuolat koncertuoja. Šis laikas laikomas kūrybos laikotarpio pradžia, pasirodo pirmosios kompozicijos. Šis laikas laikomas kūrybos laikotarpio pradžia, pasirodo pirmosios kompozicijos. 1825 metais Didžiojo operos scenoje buvo galima pamatyti operą „Don Sančas, arba Meilės pilis“. 1825 metais Didžiojo operos scenoje buvo galima pamatyti operą „Don Sančas, arba Meilės pilis“. Po apsilankymo Rusijoje Lisztas įsimyli Caroline Wittgenstein ir veda. Po metų jie gavo leidimą ir apsigyveno Veimere. Savo namuose jis juos davė atviros pamokos Ir niekada už tai neėmė pinigų. Listo dukra Cosima tapo Wagnerio žmona. Jų sūnus Siegfriedas Wagneris tapo žinomu dirigentu.
Biografija ir kūrybiškumas Gimė 1813 m. spalio 10 d. Le Roncole kaime, Parmos provincijoje, m. neturtinga šeima smuklininkas. Nuo vaikystės Verdi buvo priverstas užsidirbti pragyvenimui. Jis nebuvo priimtas į Milano konservatoriją ir pradėjo lankyti privačias kompozicijos pamokas, toliau grodamas fortepijonu, vargonais ir diriguodamas. Jau pačioje pradžioje kūrybinis būdas nulėmė Verdi potraukį šio žanro operai, vėliau jis sukūrė dvidešimt šešis kūrinius. Didelė sėkmė atvyko pas Verdį su savo trečiąja opera „Nebukadnecaras“ (1842). 1850-ųjų sandūroje prasideda centrinis Verdi kūrybos laikotarpis. Ją atidaro trys operos „Rigoletas“ (1851), „Il trovatore“ (1853), „Traviata“ (1853), skirtos žmogaus orumui ir asmens laisvei įtvirtinti bei socialinei neteisybei smerkti. Paskutinės operos „Aida“ (1871), „Otelas“ (1886) ir „Falstafas“ (1893) pasižymi nepakartojamu originalumu. Tai Verdi ir visos italų operos kūrybiškumo viršūnė.
XIX amžiaus muzikoje pasireiškė daugelio krypčių egzistavimas: nuo romantizmo iki impresionizmo.
Franzas Schubertas (1797-1828) gyveno trumpai, plačiausią šlovę pelnė po mirties.
Daug metų Schubertas gyveno Vienoje, Austrijos sostinėje niekada nesulaukęs plataus pripažinimo. Aplink Schubertą buvo draugų ratas, kurie jį palaikė ir labai vertino nuostabias jo dainas bei balades. Visi trumpas gyvenimas kompozitorius alsavo kūryba ir bendravimu su dvasia artimais žmonėmis.
Schubertas dainą padarė savo kūrybos pagrindu, išplėtė jos vaizdų ir nuotaikų spektrą, prisotino ją poetinio turinio. Dainų ciklai „Gražioji Millerio moteris“, „Žiemos kelias“ giliai ir jaudinančiai perteikia dvasios būseną: viltis, svajones, meilę. Patrauklumas į dainą ir baladę yra muzikinio romantizmo bruožas.
Robertas Šumanas (1810-1856) turėjo daug bendro su Heinrichu Heine. Mėgstamiausias Schumanno instrumentas buvo fortepijonas, kuriam jis parašė geriausias savo kompozicijas. Schumannas sukūrė naują žanrą – fortepijoninių miniatiūrų programą („Drugeliai“, „Karnavalas“). Jo raštai pasižymi romantišku impulsu ir aistra. Schumanno palikimas taip pat apima simfonijas, chorinius kūrinius ir vokalinius opusus. Savo kūrinių tekstams Schumannas pasirinko geriausių savo laiko romantinių poetų kūrinius. Tokios temos kaip vienatvė, tragiška meilė, sielvartas ir ironija tampa romantiškos jausmų struktūros išraiška.
Richardas Wagneris (1813-1883) buvo ne tik genialus kompozitorius, bet ir talentingas dramaturgas, jis pats kūrė savo operų libretą. Wagneris tuo tikėjo operoje literatūrinis tekstas o muzika turi sudaryti neatskiriamą visumą – muzikinę dramą. Wagnerio raštuose veikėjams ir jų išgyvenimams bei gamtos reiškiniams būdingi leitmotyvai – pasikartojančios trumpos melodijos. Nors ši technika egzistavo dar prieš Wagnerį, jo kompozitorius yra visos muzikinės raidos pagrindas. Vagnerio operų turinys buvo viduramžių legendos (jomis dažnai vadindavo ir rašytojai romantikai). Tačiau dažnai legenda tapdavo alegorija, pasakojančia apie menininko likimą jam priešiškame pasaulyje. Pats kompozitoriaus įvaizdis buvo romantiško maišto simbolis.
Ryškiausias prancūzų romantizmo atstovas buvo Hectoras Berliozas (1803-1869). Jo gyvenime buvo didžiulė sėkmė, užmarštis ir pomirtinė pasaulinė šlovė. Gyvendamas Paryžiuje, Berliozas susitinka su iškiliausiais XIX amžiaus menininkais: Hugo, Balzaku, išgyvena garsiausius politinius įvykius. Berliozas į muzikos istoriją įėjo kaip programinio simfoninio romantizmo kūrėjas. Būtent simfoniniame žanre Berliozas pirmą kartą atskleidžia sudėtingą ir prieštaringą romantiškojo herojaus pasaulį. Kompozitoriaus kūryba sukėlė prieštaringą amžininkų vertinimą. Berliozas buvo ne tik kompozitorius, bet ir puikus dirigentas, supažindinęs Europos klausytojus su šiuolaikine muzika.
XIX amžiaus pabaigoje. neįprastas meno srovės apskritai mene jie atsiranda ir muzikoje. Daugelis kompozitorių ieškojo naujų meninės raiškos priemonių. Paprastai naujos tendencijos pirmiausia atsirasdavo literatūroje ar vaizduojamajame mene, o paskui jau atsiliepė muzikoje. Būtent taip atsitiko su impresionizmu.
Pirmasis šios muzikos meno krypties atstovas buvo Claude'as Debussy (1862-1918). Didelę įtaką kompozitoriui padarė ir tapytojai impresionistai, ir poetai simbolistai. Debussy muzika siejama ir su poezija, ir su tapyba. Debussy sukūrė originalą muzikinis stilius, kuriai būdinga ypatinga poezija, azartas ir rafinuotumas.
Debussy garsiniai vaizdai užburia skonius ir spalvas, jo muzika apima nuotaikas ir jausmus, gimusius iš įspūdžių, kaip ir impresionistų tapytojų.
Maurice'as Ravelis (1875-1937) tęsė naują Debussy pradėtą kryptį. Ravelio muzikai būdingas originalus pasaulio suvokimas, meilė ne tik prancūzų, bet ir ispanų muzikai.
Ravelio vardas glaudžiai siejamas su muzikiniu impresionizmu, tačiau jo kūryboje ryškiau atstovaujamos artėjančio XX amžiaus tendencijos.