Pirmieji natiurmortai. Didžiųjų meistrų natiurmortai
Karštoje šalyje vasarą ar užsitęsus pūgai. Patogiai namuose galite pasisemti įkvėpimo įprastuose vaisiuose ar neįprastose gėlėse. Objektas nesistengia sukti galvos, kaip portrete, ir nekeičia šešėlių į šviesą kas sekundę, kaip peizaže. Štai dėl ko natiurmorto žanras toks geras. O „mirusi gamta“ prancūziškai arba „ramus daiktų gyvenimas“ olandiškai tikrai pagyvina interjerą. Natalija Letnikova pristato 7 populiariausius Rusijos menininkų natiurmortus.
„Miško žibuoklės ir neužmirštuoliai“
Miško žibuoklės ir neužmirštuoliai
Izaoko Levitano paveikslas mėlynas dangus ir baltas debesis – nuo Rusijos gamtos dainininkės. Tik ant drobės – ne vietinės atviros erdvės, o laukinių gėlių puokštė. Kiaulpienės, alyvos, rugiagėlės, nemirtingos, paparčiai ir azalija... Po miško menininko dirbtuvės virto „arba šiltnamiu, arba gėlių parduotuve“. Levitanas mėgo gėlių natiurmortus ir mokė savo mokinius matyti ir spalvą, ir žiedynus: „Reikia, kad jie kvepėtų ne dažais, o gėlėmis“.
"Obuoliai ir lapai"
obuoliai ir lapai
Iljos Repino darbai organiškai sukuria nuostabią Rusų muziejaus aplinką. Keliaujantis menininkas sukūrė kompoziciją savo mokiniui Valentinui Serovui. Tai pasirodė taip vaizdingai, kad pats mokytojas paėmė teptuką. Šeši obuoliai iš paprasto sodo – suglamžyti ir su „statinėmis“, ir lapų krūva, uždengti rudens spalvos, kaip įkvėpimo šaltinis.
"Gėlių puokštė. floksai»
Gėlių puokštė. Floksai
Ivano Kramskojaus paveikslas. "Talentingas žmogus negaiš laiko, pavyzdžiui, baseinų, žuvų ir tt vaizdavimui. Tai gerai žmonėms, kurie jau viską turi, o mes turime daug darbo", - rašė Kramskojus Vasnecovui. Ir vis dėlto žinomas portretistas gyvenimo pabaigoje neignoravo natiurmorto žanro. Floksų puokštė stiklinė vaza buvo pristatytas XII keliaujanti paroda. Paveikslas pirktas prieš vernisažo atidarymą.
"Natiurmortas"
Natiurmortas
Kazimiras Malevičius pakeliui į „Juodąjį kvadratą“ per impresionizmą ir kubizmą, aplenkiant realizmą. Vaisių dubuo – vaisiai kūrybiniai ieškojimai, net ir vieno paveikslo rėmuose: storos juodos prancūziškos cloisonné technikos linijos, plokšti indai ir tūriniai vaisiai. Visus paveikslo komponentus vienija tik spalva. Menininkui būdingas - ryškus ir sotus. Kaip iššūkis pastelinėms spalvoms Tikras gyvenimas.
"Silkė ir citrina"
Silkė ir citrina
Keturi vaikai ir tapyba. Šis derinys menininko gyvenime neabejotinai diktuoja žanrą. Taip atsitiko su Zinaida Serebryakova. Gausus šeimos portretai ir natiurmortai, pagal kuriuos galima pasidaryti meniu: „Vaisių krepšelis“, „Šparagai ir braškės“, „Vynuogės“, „Žuvis ant žalumynų“... Tikro meistro rankose „silkė ir citrina“ tapti meno kūriniu. Poezija ir paprastumas: spiralinė citrinos žievelė ir žuvis be raukšlių.
„Natiurmortas su samovaru“
Natiurmortas su samovaru
Serovo, Korovino ir Vasnecovo mokinys „Deimantų Džekas“ - Ilja Maškovas mėgo vaizduoti pasaulis, taip ryškesnis. Porcelianinės figūrėlės ir begonijos, moliūgai... Mėsa, žvėriena - senųjų meistrų dvasia, o Maskvos duona - eskizai iš sostinės Smolensko turgaus. Ir pagal rusišką tradiciją – kur be samovaro. Natiurmortą iš šventinio gyvenimo srities su vaisiais ir ryškiais patiekalais papildo kaukolė – gyvenimo trapumo priminimas.
„Etiudas su medaliais“
Studijas su medaliais
Natiurmortas sovietiniu stiliumi. XX amžiaus menininkas Anatolijus Nikichas-Krilichevskis vienoje nuotraukoje parodė visą pirmosios sovietinės greitojo čiuožimo pasaulio čempionės - Marijos Isakovos - gyvenimą. Su puodeliais, kurių kiekvienas – metų treniruotės; medaliai, kurie buvo įteikti aršioje kovoje; laiškai ir didžiulės puokštės. Graži nuotrauka menininkui ir meno kronika sporto sėkmės. Natiurmorto istorija.
Cituoti žinutę Olandų dailininkų tėvas ir sūnus van Streeckai. Juriaen van Streeck (1632-1687).Gyvenimo laikinumas. - 1 dalis.
Natiurmortas su austrėmis, persikais ir citrinaohm.
Juriaenas van Streeckas(Amsterdamas, 29 d1632 m. vasario mėn. – palaidotas 1687 m. birželio 12 d., Amsterdamas) Olandų tapytojas Auksinis amžius.Garsus natiurmortų meistras. Nuo 1655 m. jis įtrauktas į Amsterdamo miestų sąrašus. Išsaugota minimali informacija apie meistro gyvenimą. Yra žinoma, kad 1653 m jis vedė Grietje Claes; po santuokos pora persikėlė iš Jordaan į Prinsengrachtą, susilaukė 10 vaikų, iš kurių trys mirė vaikystėje. Juriaenas van Streeckas buvo Willemo Kalfo (1619 m., Roterdamas – 1693 m. liepos 31 d., Amsterdamas) mokinys ir pasekėjas, jam įtakos turėjo Barendtas van der Meras (Haarlem 1659-1690/1702). Houbrakenas rašo ir apie savo sūnų Hendricką van Streecką, kuris buvo Emanuelio de Witte mokinys ir užsiėmė bažnyčių interjerų dekoravimu, tapė šiuos interjerus, taip pat tapė natiurmortus.Kai Van Streeck mirė, jis buvo viešbučio savininkas ant Kerksstraat. Iš amžininkų komentarų galime daryti išvadą, kad Juriano van Strecko kūryba jam gyvuojant buvo labai vertinama. O vėliau tyrinėtojai jį netgi vadino tarp savęs geriausi amatininkai antrosios pusės natiurmortas Menininko darbai dažnai priskiriami kitiems žymiems šio laikotarpio natiurmortų tapytojams – Willemui Kalfui ir Barendtui van der Meeriui. Anksčiau mano dienoraštyje buvo įrašas apie menininką.
Anot Houbrakeno, Van Streeckas puikiai pasirinko natiurmortus daugiausia dėmesio skiriant temai transcience (gyvenimo laikinumas).
Natiurmortas su apelsinu, citrina ir dviem persikais Wang Lee porcelianiniame dubenyje
Dauguma dailininko paveikslų priklauso tai olandų natiurmorto atmainai, kuri buvo vadinama „prabangiais“ pusryčiais, tapusia XVII amžiaus antrosios pusės olandų miestiečių pakitusių skonių atspindžiu. Po galutinės taikos sudarymo ir Nyderlandų nepriklausomybės patvirtinimo 1642 m. turtingi trečiosios valdos atstovai ėmė mėgdžioti aristokratus. Jų gyvenimo būdas įgavo ramumo ir reguliarumo bruožų, o kostiumai ir valgiai tapo geros savijautos išraiška. Šių laikų natiurmortuose alavą keičia sidabras, vietoj vietinės gamybos fajanso ir stiklo atsiranda brangus kiniškas porcelianas ir brangus Venecijos stiklas, stalai dengiami neįprastai madinga tuo metu kilimine ar aksomine staltiese. Pagrindinė paveikslų tapybinio scenarijaus intriga – apgalvotas apšvietimo organizavimas, kurio pagalba menininkas nustato pagrindinius spalvinius akcentus vaizduodamas iš karštųjų šalių į Olandiją atvežtus vaisius.
Užkandis (pusryčiai) c. 1670 m. Ermitažas, Šv. Peterburgas
Užkandis (pusryčiai)
Tamsus natiurmortų fonas kūriniui suteikia ypatingo gylio. Šis bruožas akivaizdžiai susijęs su savita, netradicine olandų tapytojams technika, kurią menininkas greičiausiai pasiskolino iš Venecijos meistrų, tapusių drobes ant tamsiai rudai raudonos spalvos pagrindo, kuris sugeria šviesos spindulius ir sukuria tą patį unikalų gylio ir gilumo efektą. aksominis tonas.
Natiurmortas su vaisiais, fajanso dubuo Ir remer
Natiurmortas su vaisiais ir vyno taure ant stalo
Omaras, persikas ir citrina Wan-Lee pakreiptame porcelianiniame dubenyje, duona ir peilis alavinėje lėkštėje, paauksuota nautilus taurė Ir vynas remeryje ir ąsotyje ant iš dalies apkloto stalo.
Natiurmortas su vaisiais ir Kiniškas porcelianas privati kolekcija
Dekoratyvinis natiurmortas su vaisiais porcelianiniame Van Li dubenyje.
Natiurmortas, po 1653 Wallraf-Richartz-muziejus, Kelnas
Šiamepaveikslėlįmenininkasobjektai tamsiame fone apšviestasnematomasšaltinis,Ypač efektyvusprislėgtasminimalus spalva atspalvių iropozicijatekstūros.RenkantisobjektusIrtamsiame foneStreeckturėtųKalfu, betšis paveikslasyra savotiškasšedevras.
Natiurmortas su austrėmis
Citrinų, persikų ir vynuogių natiurmortas nišoje
Natiurmortas su maurų tarnu, stovinčiu prie stalo
Natiurmortas su vaisiais ir pintu buteliu
Natiurmortas su kinišku porcelianu ir vaisiais
Natiurmortas su imbieru, citrina, vaza ir nautilus taure.
Natiurmortas su vaisiais Delfto porcelianiniame inde.
Natiurmortas su citrininiais persikais, venecijietišku stiklu ir peiliu, viskas ant akmeninės atbrailos, aptrauktos raudonu audiniu, peizaže
Wan Lee mėlynos ir baltos spalvos porcelianas su persikais, citrina ir apelsinu bei peiliu ant iš dalies apdengtos akmeninės briaunos ne
Natiurmortas su persikais ir apelsinu Wan Li porcelianiniame dubenyje, kiniška porcelianinė vaza ir auksu dengtas sidabras nautilus
Natiurmortas su apelsinais, persikais ir citrina mėlynai baltame porcelianiniame dubenyje, sidabrinis ir auksinis Nautilus ant sidabrinės paauksuotos lėkštės kartu su duona ir peiliu
Natiurmortas su apelsinu ir persikais Wan-Li porcelianiniame dubenyje, nautilus, kiniškas porcelianinė vaza ir peilis, viskas ant akmeninis stalas apklijuotas su raudonu aksomu
Didelis natiurmortas su paštetu, vynu, vynuogėmis, citrina, rožėmis ir negyvais paukščiais
Vaisinis natiurmortas su apeiginiais indais (išsamiau)
Vaisinis natiurmortas su apeiginiais indais (išsamiau)
Vaisinis natiurmortas su apeiginiais indais (išsamiau)
Natiurmortas su roemeriu, apelsinu ir kaštonu
Natiurmortas su taure ir vaisiais lėkštėje Drobė, aliejus 83x69,5 cm
Vanitas natiurmortas su plunksnų vėduokliu ir šalmu
Johano Hendriko Rooso ir Juriano van Streeko portretų graviravimas (portretas apačioje), Jakobas Campo Weyermanas, 1729 m
Natiurmortas su sidabriniu ąsočiu, krabais ir kinišku porcelianu.
natiurmortas natiurmortas
(pranc. nature morte, ital. natura morta, pažodžiui - mirusi gamta; olandų stilleven, vok. Stilleben, angl. natiurmortas, pažodžiui - ramus arba nejudantis gyvenimas), žanras vaizdiniai menai(daugiausia molberto tapyba), kuris skirtas žmogų supančių daiktų įvaizdžiui, paprastai patalpintam į tikrą buitinę aplinką ir kompoziciškai suskirstytą į vieną grupę. Ypatinga motyvo organizacija (vadinamoji inscenizacija) yra vienas pagrindinių komponentų vaizdinė sistema natiurmorto žanras. Be negyvų daiktų (pavyzdžiui, namų apyvokos daiktų), natiurmorte vaizduojami laukinės gamtos objektai, izoliuoti nuo natūralių ryšių ir taip paversti daiktu – žuvis ant stalo, gėlės puokštėje ir kt. Papildydamas pagrindinį motyvą, natiurmortas gyvenimas gali apimti žmonių, gyvūnų, paukščių, vabzdžių įvaizdį. Daiktų vaizdas natiurmorte turi savo meninę vertę, nors kūrimo procese dažnai pasitarnavo simboliniam turiniui išreikšti, dekoratyvinių problemų sprendimui ar tiksliai gamtos mokslui fiksuoti objektyvus pasaulis tt Kartu natiurmortas gali apibūdinti ne tik daiktus savaime, bet ir Socialinis statusas, savininko turinys ir gyvenimo būdas, sukelia daugybę asociacijų ir socialinių analogijų.
Natiurmorto motyvai kaip kompozicijų detalės jau aptinkami mene. senovės rytai ir antika, kai kurie reiškiniai viduramžių menas Tolimieji Rytai (pavyzdžiui, vadinamasis „gėlių-paukščių“ žanras), tačiau natiurmortas, kaip savarankiškas žanras, gimsta šiais laikais, kai dėmesys materialiam pasauliui, jo konkrečiam-jusliniam įvaizdžiui vystosi. italų ir ypač olandų renesanso meistrų darbai. Natiurmorto, kaip molbertinės tapybos žanro, o ypač jo tipo „trompe l“ oeil (vadinamasis užkliuvimas), istoriją atveria italo Jacopo de Barbari „Natiurmortas“ (1504), kuris iliuzionistiškai. tiksliai atkuria objektus. pusės XVI a - XVII pradžiašimtmečius, o tai palengvino šiai epochai būdingi gamtamoksliniai polinkiai, domėjimasis menu kasdienybe ir privatumasžmogus, kaip ir pats pasaulio meninės raidos metodų kūrimas (olando P. Aartseno, flamando J. Brueghel Velvet ir kt. darbai).
Natiurmorto klestėjimo metas – XVII a. Jos tipų ir formų įvairovė tuomet siejama su tautinių realistinių tapybos mokyklų raida. Italijoje ir Ispanijoje natiurmorto iškilimą labai palengvino Caravaggio ir jo pasekėjų darbai ( cm. Karavadizmas). Mėgstamiausios natiurmorto temos buvo gėlės, daržovės ir vaisiai, jūros gėrybės, virtuvės reikmenys ir kt. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, J. Recco, J. B. Ruoppolo, E. Baskenis ir kt.). Ispaniškam natiurmortui būdingas didingas griežtumas ir ypatinga daiktų įvaizdžio reikšmė (X. Sanchezas Cotanas, F. Zurbaranas, A. Pereda ir kt.). Domėjimasis daiktų kasdienybe, intymumas, dažnai vaizdų demokratiškumas aiškiai pasireiškė olandų natiurmorte. Jai būdinga Ypatingas dėmesys iki šviesos aplinkos perteikimo, įvairialypės medžiagų faktūros, toninių santykių subtilumo ir spalvinės gamos – nuo išskirtinai kuklios V. Hedos ir P. Klaso „monochrominių pusryčių“ kolorito iki intensyviai kontrastingų, koloristiškai įspūdingų kompozicijų. V. Kalfo („desertai“). Olandų natiurmortas išsiskiria įvairių šio žanro tipų gausa: „žuvis“ (A. Beyeren), „gėlės ir vaisiai“ (JD de Hem), „muštas žaidimas“ (J. Venike, M. Hondekuter), alegorinis natiurmortas "vanitas" ("tuštybių tuštybė") ir kt. Flamandų natiurmortas (daugiausia "turgeliai", "parduotuvės", "gėlės ir vaisiai") išsiskiria savo apimtimi ir kartu dekoratyviomis kompozicijomis: šios yra himnai vaisingumui ir gausai (F. Snyders, J. Feit) , XVII a. Taip pat vystosi vokiškas (G. Flegelis, K. Paudis) ir prancūziškas (L. Bozhen) natiurmortas. Nuo XVII amžiaus pabaigos prancūzų natiurmorte triumfavo dekoratyvinės dvaro meno kryptys (J. B. Monnoyer ir jo mokyklos gėlės, A. F. Deporto ir J. B. Oudry medžioklės natiurmortas). Šiame fone tikru humaniškumu ir demokratiškumu išsiskiria vieno reikšmingiausių prancūzų natiurmorto meistrų – J. B. S. Chardino darbai, pasižymintys griežtumu ir kompozicijos laisve, spalvinių sprendimų subtilumu. XVIII amžiaus viduryje. galutinio akademinės žanrų hierarchijos formavimosi laikotarpiu atsirado terminas „nature morte“, kuris atspindėjo akademizmo šalininkų, kurie pirmenybę teikė žanrams, kurių sritis buvo „gyva gamta“, atmestiną požiūrį į šį žanrą. istorinis žanras, portretas ir kt.).
XIX amžiuje natiurmorto likimą lėmė pagrindiniai tapybos meistrai, dirbę įvairiuose žanruose ir į kovą įtraukę natiurmortą estetinių pažiūrų Ir meninės idėjos(F. Goya Ispanijoje, E. Delacroix, G. Courbet, E. Manet Prancūzijoje). Iš XIX amžiaus meistrų, kurie specializavosi šiame žanre, taip pat išsiskiria A. Fantin-Latour (Prancūzija) ir W. Harnet (JAV). Naujas natiurmorto iškilimas buvo siejamas su postimpresionizmo meistrų, kuriems daiktų pasaulis tampa viena pagrindinių temų, pasirodymu (P. Cezanne, V. van Gogh). Nuo XX amžiaus pradžios. natiurmortas yra savotiška tapybos kūrybinė laboratorija. Prancūzijoje fovizmo meistrai (A. Matisse'as ir kt.) eina sustiprinto emocinių ir dekoratyvių-ekspresinių spalvos ir faktūros galimybių identifikavimo keliu bei kubizmo atstovai (J. Braque, P. Picasso, X. Gris). ir kt.), išnaudodami natiurmorto meninių ir analitinių galimybių specifiką, siekia įtvirtinti naujus erdvės ir formos perteikimo būdus. Natiurmortas traukia ir kitų krypčių meistrus (A. Kanoldtas Vokietijoje, G. Morandi Italijoje, S. Lukyanas Rumunijoje, B. Kubista ir E. Filla Čekijoje ir kt.). Socialines XX amžiaus natiurmorto tendencijas reprezentuoja D. Riveros ir D. Siqueiros kūryba Meksikoje, R. Guttuso – Italijoje.
Natiurmortas Rusijos mene atsirado XVIII a. kartu su pritarimu pasaulietinei tapybai, atspindinčia epochos pažintinį patosą ir siekį teisingai ir tiksliai perteikti objektyvųjį pasaulį (G. N. Teplovo, P. G. Bogomolovo, T. Uljanovo ir kt. „viliukai“). Tolimesnis vystymas Rusijos natiurmortas ilgą laiką turėjo epizodinį pobūdį. Jo šiek tiek pakilo XIX amžiaus pirmoje pusėje. (F. P. Tolstojus, A. G. Venetsianovo, I. T. Chrutskio mokykla) siejamas su noru pamatyti grožį mažame ir įprastame. XIX amžiaus antroje pusėje. I. N. Kramskojus, I. E. Repinas, V. I. Surikovas, V. D. Polenovas, I. I. Levitanas tik retkarčiais atsigręždavo į eskizinės prigimties natiurmortą; pagalbinė natiurmorto vertė meno sistema„Wanderers“ laikėsi savo idėjos apie dominuojantį siužeto teminio paveikslo vaidmenį. Nepriklausoma vertė natiurmorto studija padidėja XIX eilė ir XX a. (M. A. Vrubelis, V. E. Borisovas-Musatovas). Rusijos natiurmorto klestėjimas patenka į XX amžiaus pradžią. Jo geriausi pavyzdžiai apima impresionistinius K. A. Korovino, I. E. Grabaro kūrinius; „Meno pasaulio“ menininkų (A. Ya. Golovin ir kt.) kūriniai, subtiliai žaidžiantys istoriniu ir kasdienišku daiktų charakteriu; aštriai dekoratyviniai vaizdai P. V. Kuznecovas, N. N. Sapunovas, S. Ju. Sudeikinas, M. S. Saryanas ir kiti Mėlynosios rožės būrelio tapytojai; šviesūs natiurmortai, persmelkti „Deimantų Džeko“ meistrų (P. P. Končalovskio, I. I. Maškovo, A. V. Kuprino, V. V. Roždestvenskio, A. V. Lentulovo, R. R. Falko, N. S. Gončarovos) būties pilnatve. Sovietinis natiurmortas, besivystantis pagal meną socialistinis realizmas praturtintas nauju turiniu. 20-30 m. ji apima ir filosofinį modernumo supratimą kompoziciškai paaštrintuose kūriniuose (KS Petrovas-Vodkinas), ir teminius „revoliucinius“ natiurmortus (FS Bogorodskis ir kt.), ir bandymus apčiuopiamai susigrąžinti „daiktą“, kurį atmetė vadinamieji ne- tikslus per eksperimentus spalvų ir tekstūrų srityje (DP Shterenberg, NI Altman) ir visavertį objektinio pasaulio spalvingo turtingumo ir įvairovės atkūrimą (AM Gerasimovas, Konchalovskis, Mashkovas, Kuprinas. Lentulovas, Saryanas, A. A. Osmerkin ir kt.), taip pat subtilios spalvų dermės ieškojimas, daiktų pasaulio poetizavimas (V. V. Lebedevas, N. A. Tyrsa ir kt.). 40-50 m. natiurmortai, kurių stilius labai įvairus, atspindi esminius bruožus šiuolaikinės epochos, sukurta P. V. Kuznecovo, Yu. I. Pimenovo ir kt.. 60-70 m. P. P. Konchalovskis, V. B. Elkonikas, V. F. Stozharovas, A. Yu. Nikichas aktyviai dirba natiurmorte. Iš natiurmorto meistrų sąjunginėse respublikose išsiskiria A. Akopjanas Armėnijoje, T. F. Narimanbekovas Azerbaidžane, L. Svempas ir L. Endzelina Latvijoje, N. I. Kormašovas Estijoje. Potraukis padidėjusiam vaizdo „objektyvumui“, žmogų supančio daiktų pasaulio estetizacija lėmė 70-ųjų ir 80-ųjų pradžios jaunųjų menininkų susidomėjimą natiurmortu. (Ya. G. Anmanis, A. I. Achalcevas, O. V. Bulgakova, M. V. Leisas ir kt.).
V. Kheda. „Pusryčiai su gervuogių pyragu“. 1631 m. Meno galerija. Drezdenas.
P. Cezanne. "Persikai ir kriaušės" 1880-ųjų pabaiga Dailės muziejus, pavadintas A. S. Puškino vardu. Maskva.
K. S. Petrovas-Vodkinas. „Ryto natiurmortas“. 1918. Rusų muziejus. Leningradas.
I. I. Maškovas. „Snedd Moscow: duona“. 1924 m. Tretjakovo galerija. Maskva.
Šaltinis: Populiariojo meno enciklopedija. Red. Laukas V.M.; M.: Leidykla " Sovietinė enciklopedija", 1986.)
natiurmortas(pranc. nature morte – mirusi gamta), vienas iš tapybos žanrų. Natiurmortuose vaizduojamos gamtos dovanos (vaisiai, gėlės, žuvis, žvėriena), taip pat žmogaus rankomis pagaminti daiktai (indai, vazos, laikrodžiai ir kt.). Kartais negyvi objektai egzistuoja kartu su gyvomis būtybėmis – vabzdžiais, paukščiais, gyvūnais ir žmonėmis.
Įtraukti natiurmortai siužetinės kompozicijos, jau rasta tapyboje senovės pasaulis(sienų paveikslai Pompėja). Sklando legenda, kad senovės graikų menininkas Apelles taip sumaniai pavaizdavo vynuoges, kad paukščiai jį supainiojo su tikromis ir pradėjo pešti. Kaip savarankiškas žanras natiurmortas susiformavo XVII a. o vėliau patyrė ryškų klestėjimą olandų, flamandų ir ispanų meistrų kūryboje.
Olandijoje buvo keletas natiurmorto atmainų. Dailininkai „pusryčius“ ir „desertus“ piešė taip, kad atrodė, kad žmogus yra kažkur šalia ir netrukus grįš. Ant stalo rūko pypkė, suglamžyta servetėlė, nebaigtas vynas taurėje, perpjauta citrina, sulaužyta duona (P. Klasas, V. Kheda, V. Kalfas). Taip pat populiarūs buvo virtuvės reikmenų atvaizdai, vazos su gėlėmis ir galiausiai „Vanitas“ („tuštybių tuštybė“), natiurmortai gyvenimo trapumo ir jo trumpalaikių džiaugsmų tema, raginantys prisiminti tikrąsias vertybes. ir rūpintis sielos išgelbėjimu. Mėgstamiausi „Vanito“ atributai – kaukolė ir laikrodis (J. van Strek. „Tuštybių tuštybė“). Dėl Olandų natiurmortai, kaip ir apskritai XVII amžiaus natiurmortui, būdingas paslėptų filosofinių atspalvių buvimas, sudėtinga krikščioniška ar meilės simbolika (citrina buvo nuosaikumo, šuo - ištikimybės simbolis ir kt.) Tuo pačiu , menininkai su meile ir malonumu atkūrė pasaulio įvairovę natiurmortuose (šilko ir aksomo perteklius, sunkias kilimines staltieses, tviskantį sidabrą, sultingas uogas ir taurų vyną). Natiurmortų kompozicija yra paprasta ir stabili, priklausoma įstrižai arba piramidės formai. Jame visada išryškinamas pagrindinis „herojus“, pavyzdžiui, taurė, ąsotis. Meistrai subtiliai kuria santykius tarp objektų, priešindamiesi arba, atvirkščiai, derindami jų spalvą, formą, paviršiaus tekstūrą. Smulkiausios detalės kruopščiai užrašytos. Šie maži paveikslai skirti nuodugniam tyrinėjimui, ilgam apmąstymui ir paslėptos prasmės suvokimui.
Priešingai, flamandai tapė dideles, kartais didžiules drobes, skirtas papuošti rūmų sales. Jie išsiskiria šventine margaspalve, objektų gausa, kompozicijos sudėtingumu. Tokie natiurmortai buvo vadinami „parduotuvėmis“ (J. Feit, F. Snydersas). Juose buvo pavaizduoti stalai, nukrauti žvėriena, jūros gėrybėmis, duona, o šalia jų – savininkai, siūlantys savo prekes. Gausus maistas, tarsi netilpęs ant stalų, pakibo, iškrito tiesiai ant publikos.
Ispanijos menininkai norėjo apsiriboti nedideliu objektų rinkiniu ir dirbo santūrioje spalvų gamą. Indai, vaisiai ar kriauklės F. paveiksluose. Zurbarana ir A. Priekinės dalys ramiai padėtos ant stalo. Jų formos paprastos ir kilnios; jie kruopščiai lipdyti chiaroscuro, beveik apčiuopiami, kompozicija griežtai subalansuota (F. Zurbaranas. „Natiurmortas su apelsinais ir citrinomis“, 1633; A. Pereda. „Natiurmortas su laikrodžiu“).
XVIII amžiuje prancūzų meistras J.-B. NUO. Chardinas. Jo paveikslai, kuriuose vaizduojami paprasti, tvirti indai (dubenėliai, varinis bakas), daržovės, paprastas maistas, alsuoja gyvybės dvelksmu, sušildo židinio poezija ir patvirtina kasdienybės grožį. Chardinas taip pat nutapė alegorinius natiurmortus (Natiurmortas su meno atributika, 1766).
Rusijoje pirmieji natiurmortai pasirodė XVIII a. dekoratyviniuose paveiksluose ant rūmų sienų ir „manekeno“ paveiksluose, kuriuose daiktai buvo atkurti taip tiksliai, kad atrodė tikri (G. N. Teplovas, P. G. Bogomolovas, T. Uljanovas). XIX amžiuje gudravimo tradicijos buvo permąstytos. Natiurmortas išgyvena pakilimą pirmame aukšte. 19-tas amžius darbe F.P. Tolstojus, permąsčiusi „gudrybių“ tradicijas („Raudonųjų ir baltųjų serbentų uogos“, 1818), menininkai. Venecijos mokykla, I. T. Chrutskis. Kasdieniuose daiktuose menininkai siekė įžvelgti grožį ir tobulumą.
Pabaigoje ateina naujas žanro klestėjimas. 19 - elgetauti. XX a., kai natiurmortas tampa kūrybinių eksperimentų laboratorija, menininko individualybės išraiškos priemone. Natiurmortas užima reikšmingą vietą postimpresionistų kūryboje – V. van Gogas, P. Gogenas ir visų pirma P. Cezanne. Kompozicijos monumentalumas, šykštos linijos, elementarios, griežtos formos Cezanne’o paveiksluose skirtos atskleisti struktūrą, daikto pagrindą ir priminti nepajudinamus pasaulio tvarkos dėsnius. Formą menininkas lipdo spalva, pabrėždamas jos medžiagiškumą. Tuo pačiu metu subtilūs perpildymai spalvų atspalvių, ypač šaltai mėlyna, suteikia jo natiurmortams oro ir erdvumo pojūtį. Cezanne natiurmorto liniją Rusijoje tęsė meistrai “. Deimantų Džekas“ (I. I. Maškovas, P.P. Konchalovskis ir kt.), derinant ją su rusų tradicijomis liaudies menas. Dailininkai "Mėlyna rožė"(N.N. Sapunovas, S. Yu. Sudeikin) sukūrė nostalgiškas, antikinio stiliaus kompozicijas. Filosofiniai apibendrinimai persmelkia K. S. natiurmortus. Petrova-Vodkina. XX amžiuje natiurmorto žanre P. Pikasas, BET. Matisas, D. Morandi. Rusijoje didžiausi šio žanro meistrai buvo M.S. Saryanas, P.V. Kuznecovas, A. M. Gerasimovas, V. F. Stozharovas ir kt.
Natiurmortas, vaizduojamojo meno žanras
XIX amžiuje natiurmorto likimą lėmė pirmaujantys tapybos meistrai, dirbę daugelyje žanrų ir natiurmortą įtraukę į estetinių pažiūrų ir meninių idėjų kovą (F. Goya Ispanijoje, E. Delacroix, G. Courbet, E. Manet Prancūzijoje). Iš XIX amžiaus meistrų, kurie specializavosi šiame žanre, taip pat išsiskiria A. Fantin-Latour (Prancūzija) ir W. Harnet (JAV). Naujas natiurmorto iškilimas buvo siejamas su postimpresionistų meistrų, kuriems daiktų pasaulis tampa viena pagrindinių temų, pasirodymu (P. Cezanne, V. van Gogh). Nuo XX amžiaus pradžios. natiurmortas yra savotiška tapybos kūrybinė laboratorija. Prancūzijoje fovizmo meistrai (A. Matisse'as ir kt.) eina aštraus emocinių ir dekoratyvių-raiškų spalvų ir faktūros galimybių identifikavimo keliu, kubizmo atstovai (J. Braque, P. Picasso, X. Gris). ir kt.), pasitelkdami natiurmorto menines ir analitines galimybes specifiką, siekia įtvirtinti naujus erdvės ir formos perteikimo būdus. Natiurmortas traukia ir kitų krypčių meistrus (A. Kanoldtas Vokietijoje, G. Morandi Italijoje, S. Lukyanas Rumunijoje, B. Kubista ir E. Filla Čekijoje ir kt.). Socialines XX amžiaus natiurmorto tendencijas reprezentuoja D. Riveros ir D. Siqueiros kūryba Meksikoje, R. Guttuso – Italijoje.
Rusų mene natiurmortas pasirodė XVIII a. kartu su pritarimu pasaulietinei tapybai, atspindinčia epochos pažintinį patosą ir siekį teisingai ir tiksliai perteikti objektyvųjį pasaulį (G. N. Teplovo, P. G. Bogomolovo, T. Uljanovo ir kt. „viliukai“). Tolesnė rusų natiurmorto raida ilgą laiką buvo epizodinė. Jo šiek tiek pakilo XIX amžiaus pirmoje pusėje. (F. P. Tolstojus, A. G. Venetsianovo, I. T. Chrutskio mokykla) siejamas su noru pamatyti grožį mažame ir įprastame. XIX amžiaus antroje pusėje. I. N. Kramskojus, I. E. Repinas, V. I. Surikovas, V. D. Polenovas, I. I. Levitanas tik retkarčiais atsigręždavo į eskizinės prigimties natiurmortą; pagalbinė natiurmorto reikšmė klajoklių meninėje sistemoje išplaukė iš jų idėjos apie dominuojantį siužeto-teminio paveikslo vaidmenį. Savarankiška natiurmorto studijos reikšmė išauga XIX–XX amžių sandūroje. (M. A. Vrubelis, V. E. Borisovas-Musatovas). Rusijos natiurmorto klestėjimas patenka į XX amžiaus pradžią. Jo geriausi pavyzdžiai – impresionistiniai K. A. Korovino, I. E. Grabaro darbai; „Meno pasaulio“ menininkų (A. Ya. Golovin ir kt.) kūriniai, subtiliai žaidžiantys istoriniu ir kasdienišku daiktų charakteriu; aštriai dekoratyvūs P. V. Kuznecovo, N. N. Sapunovo, S. Yu. Sudeikino, M. S. Saryano ir kitų Mėlynosios rožės rato tapytojų atvaizdai; ryškūs, persmelkti būties pilnatvės „Deimantų Džeko“ meistrų (P. P. Konchalovskio, I. I. Maškovo, A. V. Kuprino, V. V. Roždestvenskio, A. V. Lentulovo, R. R. Falko, N. S. Gončarovos) natiurmortai. Sovietinis natiurmortas, besivystantis pagal socialistinio realizmo meną, praturtinamas nauju turiniu. 20-30 m. ji apima ir filosofinį modernumo supratimą kompoziciškai paaštrintuose kūriniuose (KS Petrovas-Vodkinas), ir teminius „revoliucinius“ natiurmortus (FS Bogorodskis ir kt.), ir bandymus apčiuopiamai susigrąžinti „daiktą“, kurį atmetė vadinamieji ne- tikslus per eksperimentus spalvų ir tekstūrų srityje (DP Shterenberg, NI Altman) ir visavertį objektinio pasaulio spalvingo turtingumo ir įvairovės atkūrimą (AM Gerasimovas, Konchalovskis, Mashkovas, Kuprinas. Lentulovas, Saryanas, A. A. Osmerkin ir kt.), taip pat subtilios spalvų dermės ieškojimas, daiktų pasaulio poetizavimas (V. V. Lebedevas, N. A. Tyrsa ir kt.). 40-50 m. P. V. Kuznecovas, Yu. P. P. Končalovskis, V. B. Elkonikas, V. F. Stozharovas, A. Yu. Nikichas. Iš natiurmorto meistrų sąjunginėse respublikose išsiskiria A. Akopjanas Armėnijoje, T. F. Narimanbekovas Azerbaidžane, L. Svempas ir L. Endzelina Latvijoje, N. I. Kormašovas Estijoje. Potraukis padidėjusiam vaizdo „objektyvumui“, žmogų supančio daiktų pasaulio estetizacija lėmė 70-ųjų ir 80-ųjų pradžios jaunųjų menininkų susidomėjimą natiurmortu. (Ya. G. Anmanis, A. I. Achalcevas, O. V. Bulgakova, M. V. Leisas ir kt.).
Lit .: B. R. Vipper, Natiurmorto problema ir raida. (Daiktų gyvenimas), Kazanė, 1922; Ju.I.Kuznecovas, Vakarų Europos natiurmortas, L.-M., 1966; M. M. Rakova, XIX pabaigos – XX amžiaus pradžios rusų natiurmortas, M., 1970 m. I. N. Pružanas, V. A. Puškarevas, Natiurmortas rusų ir sovietinėje tapyboje. L., ; Yu. Ya. Gerchuk, Living things, M., 1977; Natiurmortas Europos kalba paveikslas XVI- XX amžiaus pradžia. Katalogas, M., 1984; Sterling Ch., La nature morte de l "antiquité a nos jours, P., 1952; Dorf B., Įvadas į natiurmortą ir gėlių tapybą, L., 1976; Ryan A., Natiurmorto tapybos technikos, L. , 1978 m.
Kas yra natiurmortas?
Natiurmortas – tapybos žanras, vaizduojantis negyvąją gamtą. Žanras atsirado XVII a.
Natiurmortas pirmiausia stebina ir įdomus tuo, kad verčia įžvelgti grožį ir harmoniją kasdieniuose, nuobodžiuose dalykuose, kurie nuolat mus supa, bet neatkreipia į save dėmesio.
Žanras nėra toks paprastas, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio: daugumoje šių paveikslų menininkai pasitelkia alegoriją – per tam tikrą objektų rinkinį, jų išdėstymą, pasirinktas spalvas, bendrą kompoziciją bando pasakyti žmonėms ką nors svarbaus. nerimauja, papasakoti apie savo jausmus ir mintis.
Nepaisant niūraus vertimo „negyva gamta“, drobės dažnai kupinos ryškių spalvų, džiugina žiūrovą originalumu ir kuriozumu, žadina norą gyventi ir grožėtis juos supančiu pasauliu, pamatyti jame grožį.
Natiurmorto tipų ir porūšių yra daug, pavyzdžiui, siužetinis teminis, kūrybinis, edukacinis ir kūrybinis, edukacinis. Jie taip pat skirstomi pagal naudojamas spalvas, apšvietimą, spalvą, atlikimo laiką, vietą ir kt.
Natiurmorto, kaip nepriklausomo žanro, įkūrėjai buvo olandų ir flamandų menininkai. Iš pradžių paveikslai buvo naudojami religiniams tikslams. Taip pat žanro atsiradimo eroje niūrios prigimties paveikslai su gilia filosofine prasme ir tamsūs tonai, kompozicijos centre – kaukolės, žvakės ir kai kurie kiti atributai. Tada pamažu vystydamasis žanras įsisavino vis daugiau naujų krypčių ir vėl ir vėl vis plačiau paplito visuose visuomenės sluoksniuose. Gėlės, knygos, daržovės ir vaisiai, jūros gėrybės, indai ir kiti namų apyvokos daiktai – viskas atsispindi mene. Vienas is labiausiai žinomų menininkų Natiurmortai buvo Ambrosius Baschart, Miguel Parra, Jan Brueghel, Joseph Launer, Severin Rosen, Edward Ladell, Jan Davids de Heem, Willem van Aelst, Cornelis Brize.
Cezanne, Paul. Natiurmortas su granatais ir kriaušėmis. 1885–1890 m 
Cezanne, Paul. Natiurmortas su obuoliais ir apelsinais. 1895–1900 m
Rusijoje šis žanras atsirado XVIII amžiaus pradžioje, tačiau niekas tuo rimtai neužsiėmė, jis buvo laikomas „žemesniu“ žanru. XX amžiaus pradžioje natiurmorto tapyba pasiekė savo viršūnę; menininkai kūrė savo šedevrus, kėlė sau naujas užduotis ir pasiekė neapsakomas meistriškumo aukštumas, panaudojo neįprastos technikos, pasirinko naujus vaizdus. Rusiškas natiurmortas, skirtingai nei vakarietiškas, vystėsi ne palaipsniui, o paspartintu tempu. Kurdami šiame žanre, tokie Rusijos menininkai kaip K. Petrovas-Vodkinas, I. Levitanas, I. F. Chrutskis, V. Nesterenko, I.E. Grabaras, M. Saryanas, A. Osmerkinas, P.P. Konchalovskis, S.E. Zacharovas, S. I. Osipovas ir daugelis kitų.
I. Levitanas 
I. Levitanas
IN moderni tapyba natiurmortas išgyvena naują pakilimą ir dabar tvirtai užima deramą vietą tarp kitų vaizduojamojo meno žanrų. Dabar tai viena geidžiamiausių tapybos krypčių. Turėdamas puiki suma savirealizacijos kūryboje galimybes menininkai piešia pačius įvairiausius natiurmortus. O žiūrovai savo ruožtu perka paveikslus, puošia jais interjerą, pagyvindami savo namus ir suteikdami jiems jaukumo bei džiaugsmo. Muziejai nuolat pasipildo natiurmortais, įvairiuose miestuose ir šalyse atidaroma vis daugiau naujų parodų, į kurias atvyksta minios menu besidominčių žiūrovų. Po kelių šimtmečių, praėjęs ilgą visavertį vystymosi kelią, natiurmortas vis dar aktualus ir neprarado savo reikšmės pasaulio tapyboje.