Užsienio literatūros apžvalga. „Senis ir jūra“: filosofinė istorijos prasmė, seno žmogaus charakterio stiprybė

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Užsienio literatūra

Ar legendinis aklas dainininkas iš Mažosios Azijos buvo šių epinių pasakų autorius, ar tiesiog garsus atlikėjas? Šiuo klausimu yra įvairių požiūrių. Tikriausiai eilėraščius kūrė ne vienas liaudies dainininkas per kelias kartas. Galbūt Homeras sujungė skirtingas dainas į vieną ciklą, atlikdamas redaktoriaus darbą. Gali būti, kad atskiri fragmentai yra jo individualios kūrybos vaisius. „Homero klausimas“ buvo diskutuojamas daugiau nei du šimtus metų, tačiau nė vienas iš mokslininkų neneigia, kad Homeras turi išskirtinių nuopelnų skleidžiant antikinį epą.

« Iliada Eilėraštis pavadintas dėl to, kad antrasis Trojos pavadinimas buvo Ilion, esantis Mažosios Azijos pakrantėje. Ilgą laiką buvo manoma, kad miestas – tik poetinė fikcija. Tačiau Heinricho Schliemanno kasinėjimai parodė, kad Graikijos Trojos miesto apgultis galėjo būti istorinis faktas. Šiandien kai kuriuos vokiečių archeologo radinius galima pamatyti A. S. Valstybinio dailės muziejaus ekspozicijoje. Puškinas. Dvidešimt keturios „Iliados“ dainos pasakoja apie įvykius, vykusius per keturiasdešimt devynias paskutinių, dešimtųjų, karo metų dienas.

Eilėraštyje „Iliada“ – du grandioziniai etapai: apgulta Troja ir apgultų graikų stovykla. Epinė pasaka įkūnija lygių kovą, o herojai išdėstyti simetriškai. Vyriausias Trojos karaliaus Priamo sūnus Hektoras savo drąsa nenusileidžia Achilui, nuo kurio jam lemta mirti. Jis lygiai taip pat išmano visas kovos technikas. Atkreipkite dėmesį, kad mūšio pasakojimas apima visą eilę kovų. Vienoje kovoje su Achilo draugu Patroklu Hektoras sudavė jam mirtiną smūgį ir atėmė Achilui priklausiusius šarvus. Achilas turi atkeršyti už draugo mirtį. Hefaistas nukaldo jam skydą, kuriame pavaizduota žemė ir jūros, miestai ir kaimai, vynuogynai ir ganyklos, darbo dienos ir šventės. Vaizdas ant skydo yra simbolinis, nes jame yra viskas, ką narsusis graikų riteris saugo.

Pokyčiai“ Odisėja“ yra priskiriami dešimtiems metams po Trojos karo pabaigos. Visi nugalėtojai grįžo į savo miestus, kiti, kaip Agamemnonas, jau buvo mirę. Tik Odisėjas negali grįžti į savo Itakos salą. Tam trukdo Poseidonas, kuris pyksta ant Odisėjo, kad jis apakino jo sūnų Kiklopą Polifemą.

Odisėjas būtinai turi grįžti į Itakę, kur jo laukia tėvai – žmona Penelopė ir sūnus Telemachas. Graikai buvo patriotai, Odisėjui izoliacija nuo tėvynės prilygsta mirčiai.

Pakeliui į herojaus namus laukia išbandymai (epizodai Polifemo oloje, plaukimas pro Sirenų salą ir pabaisas Scilė bei Charybdis) ir pagundos – nimfos Kalipsės ir princesės Nausicaa meilė. Odisėjas dėl savo gudrumo ir drąsos yra visų dramatiškų susidūrimų nugalėtojas.

Antrasis „Odisėjos“ siužetinis motyvas su dvidešimt metų vyro laukiančios ištikimosios Penelopės įvaizdžiu siejamas gudrybe, atmetančia priekabiavimą prie trokštančių dalytis jos lova ir karališkuoju sostu.

Trečioji siužeto linija skirta jų sūnui Telemachui, kuris leidžiasi ieškoti savo tėvo.

Eilėraščio pabaigoje visi veikėjai susijungia. Neatpažintas Odisėjas kartu su Telemachu išvaro nekviestus svečius – džiaugsmingai jį pasitinkančios žmonos piršlius.

klasikinis laikotarpis Graikų menas ir literatūra patenka į V a. ir sutampa su didžiausiu vergams priklausančios demokratijos suklestėjimu. Laimėjusios graikų-persų karus (500-449), miestai-valstybės, susijungusios į Atėnų vadovaujamą sąjungą, apgynė savo nepriklausomybę nuo persų valdžios. Tai prisidėjo prie prekybos ir amatų plėtros, moralės ir patriotiškumo kilimo.

Dauguma Didysis teatras buvo Megapolyje, jame tilpo 44 tūkst.

Choro dalyvavimas tragedijoje leidžia atskleisti tragedijos genezę. Pats žodis „tragedija“ reiškia ožio dainą ir taip pat nurodo dramos žanro kilmę. Tragedija kilo dėl chorinio ditirambo atlikimo dievo Dioniso, dar vadinamo Bakchu, garbei. Rudenį graikai, nuėmę vynuogių derlių, darydavo jauną vyną ir jo ragaudavo (atskiestą vandeniu!) surengdavo žaidimus vyndarystės globėjo garbei. Dionisą lydėję satyrai ir bakchantai apsirengė ožkų kailiais ir išsitepė veidus vynuogių išspaudomis. Dioniso vaidmuo buvo patikėtas solistas, užmezgantis dialogą su choru. Eiseną lydėjo audringi šokiai ir dainos. Dialogas, aišku, galėjo vykti tarp atskirų aktorių, bet kokiu atveju iš dialogo gimė dramatiškas spektaklis – tragedija.

Tragedijos metu herojus įsitraukė į dvikovą su viršasmeninėmis jėgomis. Jis visada buvo nugalėtas, tačiau dvikovoje su likimu atsiskleidė jo orumas ir pasipriešinimo dievų valiai jėga.

Aischilas (525–456) senovės graikų tragedijos tėvas. Aristokratas ir karys dalyvavo mūšiuose su persais prie Maratono ir Salamio. Jis buvo apie 90 kūrinių autorius, iš kurių iki mūsų atkeliavo 7. Tragedijoje „Orestėja“, kurią sudarė trys dalys „Agamemnonas“, „Choefora“, „Eumenidas“, jis kalbėjo apie grėsmingus tautos nusikaltimus. Atridų šeima, apie jo žmonos Klitemnestros achėjų armijos vado nužudymą, žiaurias vaikų žudynes dėl jų motinos ir dievų kerštą Orestui už jo žiaurumą. Pagrindinis tragedijos konfliktas – ne šeimyninis, o istorinis.

Tragedijoje „Prirakintas Prometėjas“ Aischilas pirmą kartą pasaulio kultūroje atkūrė tirono kovotojo įvaizdį, atnešdamas žmonėms tiesos šviesą. Viską, ką iki to laiko buvo pasiekusi žmonijos civilizacija, Aischilas interpretuoja kaip Prometėjo dovaną. Centriniame monologe tragiškas herojus kalba apie save ir apie žmones:

Sofoklis (496-406) parašė 120 kūrinių, pas mus atkeliavo 7 tragedijos. Turtingo ginklininko sūnus iš Atėnų priemiesčio Kolono, gavo puikų išsilavinimą, priimtas Aktyvus dalyvavimas in politinis gyvenimas Atėnai, buvo Periklio draugas. Jis iškovojo 24 pergales dramaturgų konkursuose. Garsiausias dramos kūriniai Sofoklis, susijęs su Tėbų ciklas mitai. Tragedijoje "Oidipas Reksas" herojus, pats to nežinodamas, tapo savo tėvo žudiku ir motinos vyru. Dievai siunčia siaubingą marą Tėbų miestui, nes čia gyvena regicidas. Tėbų valdovu tapęs Edipas žada nusikaltėlį nubausti, tačiau netrukus įsitikina savo kaltumu. Tragedijos veiksmas vystosi retrospektyviai: iš dabarties į praeitį. Artimi Edipui žmonės, įtarus jo paties kaltę, įtikina jį, kad jis negali daryti žiaurumų. Tačiau kuo daugiau jie pateikia įrodymų, kad neįmanoma padaryti nusikaltimų, tuo stipresnis jo pasitikėjimas: jis kaltas. Edipo tragedija susideda iš nesąmoningai padaryto nusikaltimo ir sąmoningai priimtos bausmės. Edipas buvo matomas, bet nežinojo, ką daro. Bausdamas save, jis išsmeigia akis ir palieka Tėbus, tada apsigyvena Kolone. Žemė, suteikusi prieglobstį atgailaujančiam nusidėjėliui, yra globojama dievų. Tai yra pagrindinė tragedijos „Oidipas dvitaškyje“ idėja.

Tragedijoje "Antigonė" tarp Edipo įpėdinių kyla konfliktas. Brolžudiškame kare žuvo du Edipo sūnūs Eteoklis ir Polinikė. Naujasis Tėbų valdovas Kreonas mirties skausmui uždraudžia palaidoti Polineikę, kuri išėjo į karą. gimtasis miestas. Kreonas leidžia šį įstatymą turėdamas geriausių ketinimų, norėdamas nutraukti chaosą ir anarchiją. Edipo duktė Antigonė, rizikuodama gyvybe, nepakluso valdovui, išdavė ant žemės savo brolio kūną. Sofoklis tragedijoje „Antigonė“ ne tik šlovina drąsą ir ištikimybę herojės pareigai, bet ir susiduria su amžinais žmonijos istorijos dėsniais bei pasaulio tvarką pažeidžiančių valdovų valingumu.

Sofoklio herojų didybė slypi tame, kad jie, palaužti visagalio likimo, lieka ištikimi savo žmogiškajai pareigai.

Euripidas (480–406)- jauniausias iš tragiškų poetų, 92 kūrinių autorius, iš kurių 17 tragedijų atkeliavo iki mūsų. Geriausi vertimai priklauso Ying. Annenskis.

Euripidas buvo sofistų filosofijos pasekėjas, teigęs, kad objektyvi tiesa neegzistuoja, nes tik žmogus yra visų dalykų matas. Dramaturgas demonstruoja žmogaus teises į veiksmus, kurie kelia siaubą kitiems, tačiau jie išplaukia iš jo vidinės logikos. Amžininkams jo herojai atrodė pernelyg išlepinti, o herojės per žiaurios. Tikrai , Medėja to paties pavadinimo tragedijoje jis negailestingai atkeršija tam, kurį Džeisonas pavadino savo nuotaka. Medėja nužudo savo vaikus, nes nori, kad jos kančios taptų jos vaikų tėvo tragedija. Ji gina savo orumą, kaip ir Hipolito tragedijoje Fedra atkeršija savo posūniui tik todėl, kad šis nelaiko meilės šventu jausmu, vienijančiu žmones. Euripido herojės tiesiogine to žodžio prasme yra mirtinos moterys, likimas jas valdo ir veda į mirtį. Šia prasme jis solidarizuojasi su Sofokliu, tačiau lyginant su „Oidipo Rekso“ autoriumi, Euripidas daug daugiau dėmesio skiria psichologiniams niuansams, meistriškai perteikdamas jausmų dialektiką. Pavyzdžiui, tragedijoje „Ifigenija Auliuose“ deivė Artemidė reikalauja, kad Agamemnonas paaukotų savo dukrą, antraip prie Aulio uostamiesčio susikaupę graikų laivai niekada nepasieks Trojos sienų. Ifigenija kartu su mama Klitemnestra buvo iškviesta pas Aulį, tariamai dėl santuokos su Achilu. Ji laiminga. Tačiau sužinojusi, kad jos laukia ne vestuvės, o niūrus Hadas, ji beviltiškai maldauja tėvo, kad jos pasigailėtų. Laikas bėga, o Ifigenija skirtingai suvokia jai tenkančią lotą.

Rokas Ifigenija suvokia kaip pareigą, ji yra pasirengusi oriai mirti už tėvynės garbę. Tačiau išsigelbėjimas ateina finale: Artemidė pasigailėjo ir mergaitės kūną pakeitė stirnine. Euripidas užbaigime naudoja naują jo atrastą techniką: Deus ex machina – Dievas iš mašinos. Kai didvyriams gresia mirtis, paskutinė akimirka dievai juos gelbsti. Buvo specialių teatro prietaisų, kurie personažus pakeldavo į dangų. Net ir pačiose tragiškiausiose situacijose daugybėje Euripido kūrinių viskas baigiasi laimingai.

Aristofanas (apie 445–386 m.)- senovės graikų komedijos tėvas. Komedijos kilmė siejama su Bacchic dainomis. Pats terminas iš pradžių reiškė „minios dainą“. Iš juokingų kivirčų kilo dialogas. Komedijoje parodija vaidino svarbų vaidmenį. Aristofanas savo personažų monologuose parodijavo politikų, karinių vadų ir sofistų kalbas. Jis buvo apie 40 komedijų autorius, iš kurių 11 atėjo mums.

Romėnų literatūros originalumas valdant Oktavianui Augustui buvo tas, kad puikūs poetai sąmoningai eidavo tarnauti valdovui. Tai vienodai pasakytina apie Vergilijų (70-19) ir Horacijus (65-8).

Didžiausio senovės Romos poeto gyvenimas žinomas iš garsiųjų knygų „Dvylikos Cezario gyvenimas“ ir „Apie žinomus žmones“ autoriaus Suetonijaus biografinių užrašų. Nors Gajus Suetonijus Tranquill buvo Vergilijaus amžininkas.

Šlovę Virgilijui atnešė „Bukolikiai“ – piemenų idilės, kuriose kaimo žmonės leidžiasi į meilės dejones ir džiaugsmus, taip pat kalbasi filosofinėmis temomis. Viename iš šio ciklo eilėraščių skambėjo tokia eilutė:

30-aisiais Vergilijus kreipiasi į eilėraščio kūrimą "Eneida", kuriame įamžintas jo vardas. Iš pradžių jis išdėstė įvykius proza, o paskui hegzametru, laikydamasis Homero tradicijų ir tęsdamas jo siužetus.

Eilėraštis pasakoja apie Trojos Enėjo, Anchises ir Afroditės sūnaus, likimą. Jo motina liepia jam palikti degančią Troją ir kartu su artimiausiais giminaičiais vykti į Italijos krantus, nes jam lemta tapti naujos galingos valstybės įkūrėju.

Horacijus– aukso vidurio poetas, rašantis keletui išrinktųjų. Eilėraščiuose ragino laikytis saiko, mokė pasitenkinti mažu, satyrose smerkė kilmingųjų turtuolių prabangą ir ydas. Odes jis šlovino valstybininkų išmintį ir jų darbus, padarytus žmonių labui. Horacijus pirmasis pasaulio literatūroje sukūrė poezijos paminklą, skelbiantį poetinio žodžio nemirtingumą ir galią. Jo odė „Paminklas“ buvo pavyzdys vėlesnių kartų poetams. Prisiminkite, kad A.S. Puškinas prie savo eilėraščio „Paminklą sau pasistačiau ne rankomis...“ paėmė epigrafą iš Horacijus: Egzegio paminklas.

Vergilijaus ir Horacijaus nuopelnas buvo tas, kad daugiausia dėl jų poezijos buvo išsaugota lotynų kalba, nes viduramžiais jų kūrinius skaitė ir studijavo moksleiviai.

Viduramžiai: romanika ir gotika, herojiškas epas ir riteriška romantika, Dante ir Giotto

Viduramžiai – ilgas pasaulio istorijos laikotarpis, besitęsiantis nuo V amžiaus pabaigos. iki XV amžiaus, siejant senovę su Renesansu. Viduramžių istorijos pradžia sutartinai laikomi 476 m., kai įvyko galutinis Romos imperijos žlugimas dėl daugybės vergų sukilimų ir plebų pasirodymų, taip pat dėl ​​barbarų genčių, įsiveržusių į Apeninų pusiasalį, puolimo. iš šiaurės. Viduramžių pabaiga buvo antikinės kultūros Renesansas, Italijoje prasidėjęs nuo XIV amžiaus vidurio, o Prancūzijoje – nuo ​​XVI amžiaus pradžios, Ispanijoje ir Anglijoje – nuo ​​to paties amžiaus pabaigos. Viduramžiai pasižymėjo krikščioniškosios religijos dominavimu, asketizmu, senovės paminklų naikinimo, humanistinių idėjų užmaršimu vardan religinių dogmų. Nuo IV amžiaus pabaigos Krikščionybė tampa valstybine religija iš pradžių Romoje, o vėliau ir besikuriančiose barbarų valstybėse, nes germanų, frankų, keltų lyderiai greitai suprato, kad monoteizmo idėjos prisideda prie jų autoriteto kėlimo tarp gentainių. Įvaldę ir perdirbę lotynų kalbą, jie priėmė krikštą ir bažnyčios dogmas.

Galiausiai viduramžiais atsirado iki šių dienų egzistuojantys literatūros žanrai: romanas, sonetas, baladė, madrigalas, kanzona ir kt.

Viduramžių pabaigoje įvyko dideli geografiniai atradimai ir išrasta spauda, ​​atgaivinti miestai, atidaryti universitetai.

Viduramžiai istoriniame procese dar visai neseniai buvo interpretuojami kaip meno ir literatūros nuosmukis – dabar toks požiūris atrodo pasenęs. Viduramžiais verbalinis ir plastinis menas turėjo savo specifinį bruožą – anonimiškumą. Daugeliu atvejų kūrinių autoriaus įvardyti neįmanoma. Juos kūrė kolektyvinis liaudies genijus, kaip taisyklė, per ilgą laiką, dažnai per kelis šimtmečius, daugelio kartų talentu ir atsidavimu. Kitas būdingas viduramžių literatūros paminklų bruožas buvo vadinamųjų „klajojančių siužetų“ buvimas dėl to, kad epinės dainos buvo platinamos žodžiu, jas atpažino skirtingų tautų gyvenusių Europą, tačiau kiekviena tauta į pasakojimus apie herojų žygdarbius įnešė originalių detalių, savaip interpretavo herojišką ir moralinį idealą.

pirmaujantis žanras viduramžių literatūra buvo epinių eilėraščių, kurie atsirado paskutinis etapas tautų formavimasis ir jų vienijimasis į valstybes globojant karaliui.

Epinėse viduramžių pasakose visada labai svarbų vaidmenį atlieka ištikimas savo valdovo vasalas. Toks yra prancūzų herojus "Dainos apie Rolandą" kuris nepagailėjo savo gyvybės vardan tarnystės karaliui Karoliui Didžiajam. Jis, vadovaudamas nedideliam frankų būriui Roncevalio tarpekle, atremia daugelio tūkstančių saracėnų karių puolimą. Mirdamas mūšio lauke herojus kūnu pridengia karinius šarvus, atsigula veidu į priešus, „kad Karlas pasakytų savo šlovingam būriui, kad grafas Rolandas mirė, bet laimėjo“.

Rolando giesmė susiformavo beveik keturis šimtmečius. Tikrosios detalės buvo iš dalies pamirštos, tačiau sustiprėjo jos patriotinis patosas, karalius idealizuojamas kaip tautos ir valstybės simbolis, šlovinamas žygdarbis vardan tikėjimo ir žmonių.

Kaip ištikimai tarnauja savo karaliui Alfonsui VI Ruy Diaz de Bivar, pravarde Cid, yra ispanų liaudies epo herojus. „Šonės daina“ išlaisvino Valensiją ir kitas Ispanijos žemes nuo jas užėmusių arabų genčių.

Sido įvaizdis žavi savo realistišku universalumu. Jis ne tik drąsus vadas, bet ir subtilus diplomatas. Kai jam prireikė pinigų, jis nepaniekino apgaulės, mikliai apgaudinėjo patiklius lupikininkus, palikdamas jiems skrynias su smėliu ir akmenimis kaip užstatą. Sidas išgyvena priverstinį atsiskyrimą nuo savo žmonos ir dukterų, o kai karalius jas vedė už kilnius sukčius, kenčia nuo patirto įžeidimo, šaukiasi teisingumo karaliui ir Kortesams. Atkūręs šeimos garbę, pelnęs karališkąjį palankumą, Sidas yra patenkintas ir veda savo dukteris antrą kartą, dabar už vertus piršlius.

Epas ispanų epo herojus artimas realybei, tai paaiškinama tuo, kad „Šalinės daina“ atsirado praėjus vos šimtui metų po to, kai Rodrigo įvykdė savo žygdarbius. Vėlesniais šimtmečiais atsirado Romancero ciklas, pasakojantis apie epinio herojaus jaunystę.

Germanų herojiškas epas „Nibelungas“ buvo užfiksuotas apie 1200 m., tačiau jo siužetas datuojamas „didžiojo tautų kraustymosi“ laikais ir atspindi tikrąjį istorinis įvykis: Burgundijos karalystės mirtis, hunų sunaikinta 437 m.

Nibelungas yra vienas tragiškiausių pasaulio literatūros kūrinių. Gudrus ir intrigos nuveda Nibelungus į mirtį. Visų Nibelungų tragedija prasideda epo herojaus, kuris yra Siegfriedas, idealus Nibelungų herojus, mirtis. Žemutinio Reino princas, Nyderlandų karaliaus Zigmundo ir karalienės Sieglindės sūnus, nibelungų nugalėtojas, užvaldęs jų lobį – Reino auksą, yra apdovanotas visomis riteriškomis dorybėmis. Jis kilnus, drąsus, mandagus. Pareiga ir garbė jam yra aukščiau už viską.

Zygfrydo įvaizdis sujungia archajiškus mitų ir pasakų herojaus bruožus su feodalinio riterio elgesiu, ambicingu ir pasipūtusiu. Netrukus jis atsistatydina, prisimindamas savo vizito tikslą. Būdinga, kad princas neabejotinai tarnauja karaliui Giunteriui, nesigėdydamas tapti jo vasalu. Tai atspindi ne tik norą gauti Kriemhildą žmona, bet ir ištikimo tarnavimo valdovui patosą, visada būdingą viduramžių herojiniam epui.

Siegfriedas vaidina svarbiausią vaidmenį Guntherio piršlybose su Brynhilda. Jis ne tik padeda jam dvikovoje nugalėti galingą herojų, bet ir surenka tūkstančius nibelungų, kurie turi lydėti į Vormsą grįžtančius nuotaką ir jaunikį. Valdovas Burgundijos valdovas išsiunčia Zygfrydą į sostinę su gera žinia, kad jis įvaldė karę mergaitę, kad jo artimieji paruoštų jiems iškilmingą susitikimą. Tai sukelia nuoširdų Krimhildos džiaugsmą, kuris tikisi, kad pasiuntinys dabar gali tikėtis ją vesti. Įvyko nuostabios dvigubos vestuvės.

Po dešimties metų išsiskyrimo Zigfridas ir Kriemhildas gauna Guntherio ir Brynhildo kvietimą aplankyti Vormso. Nibelungai eina į svečius, nežinodami, kokios bėdos jų ten laukia.

Dviejų karalienių kivirčas Zigfridui virto nelaime. Iš Kriemhildos sužinojęs, kad Zygfrydas, išsimaudęs drakono kraujyje, tapo nepažeidžiamas strėlių, jų ištikimasis vasalas Hagenas suprato, kad herojus turi savo „Achilo kulną“: nukritęs liepos lapas dengia kūną tarp menčių, šis. yra tai, kas kelia pavojų drąsiam riteriui. Išdavikas nužudo Zygfrydą medžioklėje, mesdamas ietį į neginkluotą herojų, pasilenkęs virš upelio, taikydamasis tarp menčių. Smūgis buvo mirtinas.

Mirus Zygfrydui, pasakotojų dėmesys sutelktas į jo našlės likimą, kuri kruvinai atkeršija savo artimiesiems už vyro mirtį.

Etzelio piršlybą, o vėliau ir vedybas su hunų karaliumi, Kriemhildas naudoja tik savo kruviniems planams įgyvendinti. Nibelungo kompozicinė struktūra simetriška, veikėjai atkartoja vienas kito veiksmus. Taigi, Krimhilda įtikina Etzelį, kaip Brynhilda anksčiau maldavo Gunterį, pakviesti savo brolius į svečius, kad sukeltų jiems keršto.

„Nibelungai“ – tai pasakojimas apie žmonių likimų peripetijas, apie brolžudiškus karus, kurie sugriovė feodalinį pasaulį. Etzelis, galingiausias ankstyvųjų viduramžių valdovas, įgavo idealaus valdovo bruožus, mokėjo už savo kilnumą ir patiklumą, tapo auka tų, kuriuos laikė savo artimiausiais žmonėmis.

Ankstyvųjų viduramžių herojinį epą XII amžiuje pakeitė naujas žanras – romanas, kuriam buvo lemta ilgai gyvuoti mene – iki šių dienų. Viduramžių romane aktorius riteris išliko, tačiau jo išvaizda ir vidinis pasaulis patyrė didelių pokyčių. Būdamas epiniu herojumi, riteris nugalėjo savo narsiu meistriškumu, kurį nenuilstamai demonstravo kovodamas su svetimais netikėliais. Toks buvo Rolandas – savo karaliaus Karolio Didžiojo sūnėnas ir ištikimas vasalas. Mirstantys narsaus kario Rolando žodžiai skirti Dievui ir Karaliui. Tačiau stebina tai, kad mirštantis riteris neprisiminė savo nuotakos Aldos, kolegos ir draugo Olivier sesers. Sužinojusi apie mylimojo mirtį, Alda mirė iš sielvarto, tačiau be jokių ypatingų detalių ir smulkmenų pasakoja pasakotojas, pasivadinęs Turoldu, nors apie jį taip pat mažai žinoma. Vargu ar jis buvo Rolando dainelės autorius, greičiau išgarsėjo kaip talentingas žonglierius, galintis sau leisti palikti savo vardą tekste. Tačiau apskritai herojinis epas – dar kartą pabrėžiame – yra kolektyvinio liaudies genijaus kūrybos rezultatas.

"Tristanas ir Izolda"

Šiek tiek pasikeitė ir riterio bei karaliaus santykiai. Kilnusis savo karaliaus paladinas, likdamas vasalu, dažnai įgyja kiek kitokį statusą: monarcho draugas ir patikėtinis. Kartais riteris, karaliaus įsakymu, atlieka žygdarbį, tačiau herojiškas poelgis yra susijęs ne su politika, o su asmeniniu gyvenimu. Pavyzdžiui, Tristanas eina užkariauti Iseult. Užjūrio gražuolė turi tapti karaliaus Marko, kuris yra jo dėdė, žmona. Atstumas tarp vasalo ir karaliaus sumažėja, riteris patenka į artimųjų skaičių. Romano apie Tristaną ir Izoldą konfliktas grindžiamas tuo, kad vasalas tampa paties karaliaus varžovu, o tai herojiškame epe būtų visiškai neįmanoma. Didvyrių meilės išgyvenimai atskleidžiami itin psichologiškai įtaigiai, jų jausmuose nėra statiškumo, įsimylėjėlių persekiojimas tik skatina jų aistrą.

Riteriška romantika išplito visose būsimos Vokietijos ir Prancūzijos teritorijose, nesunkiai įveikdama kalbos barjerą. Buvo daug romanų apie riterių nuotykius apvalus stalas karaliaus Artūro dvare. Šaltinis buvo Geoffrey iš Monmuto Britanijos karalių istorija (apie 1137 m.), kuri išpopuliarėjo Prancūzijoje.

Volframas – didžiausias vokiečių viduramžių poetas, daugelio lyrinių kūrinių, nebaigto romano „Villehalmas“ (apie 1198–1210) autorius, visų pirma vertinamas kaip monumentalaus romano „Parzival“ (apie 1200 m.) kūrėjas. 1210), kurių skaičius yra 28840 eilučių. Bet tai ne apie mastą. Wolfram von Eschenbach padarė revoliuciją pačiame romano žanre, perkeldamas dėmesį nuo išorinių įvykių (nuotykių, atsitiktinių susitikimų, muštynių) į vidinį herojaus pasaulį, kuris pamažu, skausmingų ieškojimų, nusivylimų ir kliedesių procese atranda harmoniją su pasaulis ir ramybė.

„Parživalas“ – savotiška šeimos kronika, nes Volframas fon Eschenbachas labai detaliai pasakoja tris istorijas – tris biografijas: Parzivalio tėvo Gamureto, paties Parzivalio ir jo sūnaus Lohengrino.

Gamuret yra idealus vokiečių riteriškos romantikos herojus. Jis trokšta tarnauti vienam Dievui ir svajoja apie vienintelį atlygį – meilę gražiai moteriai, kurios vardas yra Herzloyd, o tai reiškia ilgesį širdyje. Herzloydas turėjo pasirinkti savo vyrą kojose. Drąsusis Gamuretas nugali visus varžovus, bet negali gyventi be stadionų. Pasinaudodamas laisve, kurią jam suteikė dosnusis Herzloidas, jis išvyko į kovą ir žuvo mūšiuose.

Parzivalio istorija baigiasi teisingumo ir visuotinio džiaugsmo triumfu. Į pilį atvyksta ir mylima žmona Kondviramūra, kurios klajojantis riteris taip ilgai pasiilgo. Laimingas Parzivalis iš karto pamatė savo nuostabius sūnus Kardeisą ir Lohengriną.

Istorijos finalas idiliškas: Šventasis Gralis visus pamaitina maistu, o troškulį malšina vynu. Parzivalis išmintingai ir teisingai valdo savo šalį.

Lohengrinas yra Parzivalio ir Kondviramuro sūnus. Jis gimė, kaip ir jo tėvas, po riterio išvykimo į karą. Pirmasis jų susitikimas ir abipusis pripažinimas įvyksta tada, kai Parzivalis jau įvaldo Šventąjį Gralį. Tolesnė Volframo „Lohengrin“ istorija nubrėžta punktyrinėmis linijomis. Tai byloja apie Lohengrino drąsą, apie jo pergales daugelyje mūšių. Lohengrinas įsimylėjo gražuolę Brabanto princesę Elzą, kuri atstūmė visus savo rankos ieškotojus. Jis atvyksta į Antverpeną valtimi, pakabinta gulbe. Lieknas šviesiaplaukis gražuolis Lohengrinas akimirksniu užkariavo princesės širdį. Jis vedė ją su viena sąlyga: Elsa neturi klausti, iš kur jis kilęs. Akivaizdu, kad Lohengrinas neturėjo teisės niekam atskleisti Muncalves pilies, kurioje buvo laikomas Šventasis Gralis, paslapties. Lohengrino žmona ilgą laiką laikėsi sąlygos, tačiau vos pabandžiusi išsiaiškinti vyro paslaptį, Lohengrinas dingo be žinios, nupieštas gražios gulbės.

gotika

Grandiozinis spektaklis, suvaidintas miesto aikštėje - paslaptis(lot. mysterium – sakramentas). Tai gali būti veiksmas apie Adomo ir Ievos nuopuolį arba Jėzaus Kristaus kryžiaus kelio vaizdas. Komiški epizodai pradėjo skverbtis į rimtą dramatišką spektaklį. Pasirodė farsas(prancūzų farsas – užpildymas), kuriame buvo vaizduojamos neištikimos žmonos, įsivaizduojami išmaldos elgetaujantys akli vyrai, nesąžiningi teisininkai, šykštūs senukai ir įsimylėję sėbrai. Farsų rašytojai juokėsi iš jų be pikto, linksmindami paslapčių stebėti susirinkusius žiūrovus.

Drama su laiminga pabaiga stebuklas(pranc. stebuklas – stebuklas). Stebukluose dangaus jėgos įsikišo į nusidėjėlio likimą ir jį išgelbėjo. Toks jau minėtas Ryutbefo stebuklas „Teofiliaus stebuklas“ (XIII a. vidurys). Nikolajus Mirlikietis dažnai darydavo stebuklus, gelbėdamas skęstančius jūreivius, padėdavo kraičio moterims susirasti vertų piršlių, gydydavo ligonius ir net apnuogindavo vagis.

Dante Alighieri (1265–1321 m) gimė Florencijoje, aktyviai dalyvavo visuomeniniame gyvenime, buvo išrinktas vienu iš priorų – miesto valdytojų. Tačiau kai į valdžią atėjo politiniai Dantės oponentai, jis buvo priverstas išvykti į tremtį. Nors garsusis poetas daugelyje Italijos miestų buvo sutiktas su pagyrimu, atsiskyrimas nuo Florencijos jį labai nuliūdino. Svarbiausias įvykis poeto dvasiniame gyvenime buvo susitikimas su Beatriče, kuri jam tapo žemiškuoju dangiškosios meilės įsikūnijimu. Vardas Beatričė reiškia palaimos dovanotojas. Dantės poetinė kūryba tapo idealo šlovinimu, jis sukūrė įvaizdį, įkūnijantį tikėjimą, išmintį, grožį, teisingumą, atjautą – žodžiu, visas žmogiškąsias dorybes.

Pirmą kartą apie savo meilę Beatričei jis papasakojo knygoje "Naujas gyvenimas"(1292), kuri tapo pirmąja pasaulyje poeto autobiografija. Jis pasakoja apie susitikimus su Beatriče, kurių buvo tik trys. Jis patyrė palaimą, kai pamatė jos nuostabų veidą. Sužinojęs, kad Beatričė mirė, jis patyrė baisų sielvartą. „Naujame gyvenime“ poezija derinama su proza. Sonetuose ir kanzonuose fiksavo jos atvaizdą, o proziniuose paaiškinimuose pasakojo, kokia buvo eilėraščio sukūrimo priežastis ir kokią mintį nori ja išreikšti.

Aukščiau "Dieviškoji komedija" Dantė tremtyje dirbo apie 20 metų. Poetas savo kūrinį pavadino „Komedija“. Tai nereiškė priklausymo dramos žanrui, Dantės laikais komedija buvo vadinamas kūrinys, kuris prasideda tragiškai, bet baigiasi laimingai. Palikuonys Dantės kūrybą pavadino „Divina commedia“, taip išreikšdami savo susižavėjimą. Eilėraštį sudaro trys dalys: „Pragaras“, „Skaistyklos“, „Rojus““, atitinkantis tris būsenas žmogaus siela in pomirtinis gyvenimas. Kiekviena dalis susideda iš 33 dainos.

Pats baisiausias nusikaltimas poeto galvoje – išdavystė. Skausmingiausi kankinimai ruošiami Judui, Brutui ir Kasijui. Jiems išdavystę ir išdavystę išgyvenęs Dantė yra negailestingas.

Eilėraščio pabaigoje Dantė susitinka su Beatriče, kuri supažindina jį su Dievo Apvaizda ir amžinybe.

Renesansas: humanizmo genezė, Renesanso titanai, Šekspyras ir Servantesas

Nuo XIV amžiaus italų menininkai ir poetai atkreipė dėmesį į senovės paveldą ir stengėsi savo mene atgaivinti gražaus, harmoningai išsivysčiusio žmogaus įvaizdį. Tarp pirmųjų, kurie ėmėsi pavyzdžiu senovės graikų ir romėnų darbų, buvo Giotto ir Dante, o vėliau poetas Francesco Petrarch ir novelių rašytojas Giovanni Boccaccio, skulptorius Niccolo Pisano ir tapytojas Simone Martini. Iš pradžių terminas Renesansas arba Renesansas (fr. Renesansas) reiškė kultūrinį ir istorinį tarpsnį, nuo kurio prasidėjo senovės meno ir literatūros studijos, suvokiamas kaip idealus žmogaus išorinės išvaizdos ir vidinio dvasinio gyvenimo įkūnijimas.

Esminis skirtumas tarp Renesanso meno ir viduramžių meno buvo ne dieviškosios, o žmogiškosios būties esmės įkūnijimas. Iš čia kyla pagrindinis Renesanso filosofinis principas – antropocentrizmas, pagal kurį žmogus yra visatos centras ir aukščiausias tikslas.

Šiuolaikinė literatūros ir meno žanrų sistema didele dalimi susiformavo Renesanso laikais. Savotišku autoportreto analogu literatūroje galima laikyti lyriką. Francesco Petrarch, Pierre'o Ronsardo, Williamo Shakespeare'o dainų tekstai interpretavo savo vidinę gyvenimo patirtį, tačiau jų lyrikos žinovai poetų eilėraščiuose atpažino ne tik ir ne tiek autorius, kiek save, sielvartuose ir džiaugsmuose atrasdami sutapimą ir panašumą. Dainų tekstai yra subjektyvūs, bet kartu lyrinė poezija geba tapti žmonių vienybe emocijų protrūkyje. Renesanso laikais pagrindinis poezijos žanras buvo sonetas. Visi aukščiau išvardinti poetai rašė sonetus, jiems pavyko keturiolika soneto eilučių perteikti kūrybinį siekį, svajonę apie poetinį nemirtingumą, įgyti meilę ir netekti mylimojo.

Renesansas Italijoje. Francesco Petrarca (1304-1374) – pirmasis Europos humanistas. Jo tėvą, prieš pat poeto gimimą, politiniai oponentai išvarė iš Florencijos.Būdamas notaru, tėvas norėjo, kad Francesco taip pat taptų teisininku. Petrarka studijavo teisę Monpeljė ir Bolonijos universitetuose. Po tėvo mirties, jo paties prisipažinimu, visus teisinius raštus jis išsiuntė į ilgą kalėjimą. Priėmęs kunigystę, jis 1330 m. įstojo į kardinolo Giovanni Colonna tarnybą. Kaip jo sekretorius, Francesco Petrarch lydėjo kardinolą kelionėse į Prancūziją, Flandriją ir Vokietiją.

Francesco Petrarch palikuonių atmintyje išliko autorius « Dainų knygelės», prie kurio dirbo nuo pirmojo susitikimo su Laura iki mirties. Kaip ir Dantės Beatričė, Laura Petrarkos eilėse yra dvasinio tobulumo, išminties, meilės personifikacija. Tačiau meilužių įvaizdžiai tarp poetų turi vieną reikšmingą skirtumą. Beatričė graži, Laura graži. Dante nerasime išorinės išvaizdos aprašymo, o Petrarka pastebi jos rankų baltumą, plaukų auksą ir lengvą eiseną. Lauros portretas tikresnis ir konkretesnis, tačiau pagrindinis dėmesys vis tiek skiriamas ne aistrai, o dorybei.

Dainų knygą sudaro dvi dalys: „Apie Madonos Lauros gyvenimą“ ir „Apie Madonos Lauros mirtį“.

„Dainų knygoje“ yra 317 sonetų, 29 dainos, 9 sektinai, 7 baladės ir 4 madrigalai.. Dauguma jų yra eilėraščiai apie meilę, tačiau Petrarkai nebuvo svetimi patriotiniai klausimai. Garsiojoje dainoje „Mano Italija“ jis apgailestauja dėl šalies žlugimo, kurį sukėlė tarpusavio nesutarimai.

Giovanni Boccaccio (1313–1375) per savo gyvenimą nesusilaukė amžininkų pripažinimo, kurio sulaukė vėliau. „Dekamerono“ autorius į pasaulio literatūros istoriją pateko kaip romano žanro kūrėjas.

"Dekameronas"(1348-1353) – graikų kalba – dešimt dienų. Septynios gražios Florencijos mergaitės ir trys gerai išauklėti berniukai užmiesčio viloje prisiglaudė nuo maro epidemijos. Jie dešimt dienų praleidžia nuošalyje. Kiekvienas kiekvieną dieną pasakoja po vieną juokingą, jaudinantį ar pamokančią istoriją. Iš viso Dekameronas sukūrė šimtą apsakymų. Kadravimas turi svarbią reikšmę. Daugumos romanų optimistiškas turinys kontrastuoja su maro miesto atmosfera. Autorius įkvepia mintį: prisiminus mirtį, džiaugtis gyvenimu.

„Dekamerone“ yra daug antiklerikalinių anekdotų. Vienuoliai ir dvasininkai meilės malonumų pasiekia įvairiais triukais. Autorius juos smerkia ne už malonumų troškimą, o už veidmainystę ir veidmainystę. Satyrinėse novelėse komiškas efektas sukuriamas dėl to, kad bažnytininkų pamokslai skiriasi nuo postulatų. Daugelio novelių pozityvus herojus – veiklus, iniciatyvus žmogus, kuris, patirdamas įvairiausių išbandymų, protu ir noru gyventi iš jų išeina pergalingai. Tokie yra penktos dienos romanų nesėkmės, kuriose herojams pavyksta pergudrauti likimą.

Francois Rabelis.

Būsimasis rašytojas gimė advokato šeimoje Pietų Prancūzijoje, Touraine provincijoje. Saulėtą derlingą vynuogynų žemę jis padarė pirmųjų dviejų savo knygos dalių aplinką. Gargantua ir Pantagruelis“. Francois Rabelais buvo vienuolis, bet ypatingos rūšies vienuolis – mokslininkas, filosofas ir gydytojas. Jis studijavo mediciną Monpeljė universitete ir vienas pirmųjų rizikavo išskrosti lavonus, o tai buvo uždrausta Bažnyčios. Jauną gydytoją asmeniniu gydytoju pakvietė Paryžiaus vyskupas Jeanas du Bellay. Kartu su juo jis lankėsi Italijoje, kurios Renesanso kultūra teigiamai paveikė rašytoją.

1532 m. Liono mugėje Rablė nusipirko populiarią populiarią spausdintą knygą „Puikios ir neįkainojamos kronikos apie didžiulį ir didžiulį milžiną Gargantua“. Anoniminiai autoriai šaipėsi iš riterių, kurie iš narsių karžygių pavirto rijais ir girtuokliais. Satyra apie riterius liudijo istorinį lūžio tašką, kai kariai su šarvais ir grandininiais paštais nebegalėjo atlikti praeities žygdarbių, nes buvo išrasti šaunamieji ginklai.

Rablė išlaikė siužeto kontūrus, tačiau už pasityčiojimo iš šnekaus juokdario ir linksmo bendražygio, kaip atrodo pasakotojas, slepiasi mąslus žvilgsnis į dabartį.

Milžinų trejybė – Granguzier senelis, Gargantua sūnus ir Pantagriuelio anūkas – yra pasakų karaliai, užsiėmę gėrimais ir gausiais valgiais. Jiems mažai rūpi pavaldinių gerovė, tačiau, pasak Rablė, tai geriausia valdymo forma, nes laisvas karalius nepažeidžia savo tautos laisvės. Vyno gėrime reikia pamatyti žaidimą: kaip tikri kaimo girtuokliai, karaliai ir jų aplinka varžosi, kas ką išgers. Rablė turi labai daug nekenksmingos apgaulės, visokių juokelių, melagingų priesaikų, keiksmažodžių – vienu žodžiu visokios apgaulės. Bet tuo pat metu jis visada yra tikslus, konfidencialiai praneša paskutinio bokalo tikslumu, kiek buvo išgerta didelių ir mažų statinių. Kuo daugiau melo, tuo tikslesnės figūros – apgavikas Rablė puikiai įsisavino šią taisyklę ir nuolat ja naudojosi.

Žaidimo atmosferą sustiprina ypatingas kalbinis pasakojimo elementas. Rabelais taisyklė nepriimtina: trumpumas yra talento sesuo. Atvirkščiai, jis šnekus, šnekus, šnekus, kivirčinis. Jis turi nesuskaičiuojamą kalbos turtą ir dosniai dalijasi savo rezervais su skaitytoju. Prancūzų kalba visoje savo šlovėje išstumia lakonišką lotynų kalbą. Prancūzas Rabelais buvo vienas iš prancūzų prozos kalbos kūrėjų.

„Gargantua ir Pantagruel“ dar nėra romanas, tačiau Rabelais tekste yra keletas romanso žanro atmainų. Kalbėdamas apie tai, kaip Gargantua užaugino išmintingas mokytojas humanistas, Rabelais nubrėžia biografinio edukacinio romano kontūrus. Mūšio vynuogyne epizodas su kaimynu karaliumi – tulžingu piktadariu, kodėl gi ne mūšio romano eskizas? O kai muštynėse pasižymėjęs brolis Žanas įkuria Thelemos vienuolyną, kuriame kiekvienas turi teisę daryti ką nori, tai jau aplikacija utopiniam romanui.

Panurge įkūnija laisvę, viską pasaulyje, nepaisydamas pasenusių moralės taisyklių. Jis laisvas kaip kaimo berniukas, pabėgęs nuo šeimininkų į miestą. Bet jis neturi supratimo, kam jam reikalinga laisvė, kaip ja disponuoti.

Atsiradus Panurgei, pasakojimas veržiasi į naują žanro kanalą – kelionių epą. Faktas yra tas, kad Panurge planavo vesti, bet bijo, ar nebus raguotas. Kadangi nė vienas iš dviejų dešimčių patarėjų nerekomendavo nieko verto, buvo nuspręsta vykti į Kiniją ieškoti tiesos dieviškojo butelio orakului. Visi veikėjai ten persikėlė laivais, plaukdami pro salas, kuriose Rablė surinko visus žmonijos priešus: teisėjų kyšininkus, storus katalikų vienuolius, protestantų asketus, scholastus, teologus ir kitas piktąsias dvasias.

Poezija Pierre'as de Ronsardas (1524–1584)h baigia Renesansą Prancūzijoje. Ronsardas buvo Prancūzijos patriotas, jis šlovino tėvynę ir savo šalies didvyrius iškilmingomis odėmis ir himnais. Jis apgailestavo, kad religinės nesantaikos žlugdo tėvynę ir jos žmones, poetas stojo už tautiečių vienybę.

Tęsdamas Petrarkos tradiciją, meilės jausmą apdainavo sonetais. Be to, poeto pomėgiai Kasandra, Marija ir Helena, poetiniai ciklai, kuriems jis skyrė, buvo ne spekuliatyvūs, o gana tikri, todėl meilės prisipažinimai skamba nuoširdžiai ir atvirai.

Vokietija

Vokiečių liaudies knygos tapo nepaprastu humanistinės kultūros paminklu – ypatinga liaudiškos literatūros rūšis, skirta demokratiniam skaitytojui. Pirmosios liaudies knygos pasirodė XV amžiaus viduryje. Vokietijoje dėl spaudos išradimo ir plačiai paplito XVI amžiaus pabaigoje.

Populiarių populiarių leidinių herojai buvo ir istoriniai herojai, nesvarbu, ar tai būtų Aleksandras Didysis, Karolis Didysis ar Henrikas Liūtas, ir išgalvoti: aferistas Til Ulenspiegel ir išminčius gydytojas Faustas. Pirmuoju atveju personažas įkvėpė pagarbą didvyriška drąsa, antruoju – išradingumu ir išradingumu, kurie buvo puiki kaina miestiečių aplinkoje. Toks yra Til Ulenspiegel – to paties pavadinimo vokiečių liaudies knygos herojus. Veikėjų slapyvardis susideda iš dviejų žodžių: "Ule" (pelėda) ir ("Spiegel") (veidrodis). „Pelėdų veidrodis“ suvokiamas kaip išmintingas pasityčiojimas iš žmogaus kvailumo. Til Ulenspiegel biografija susideda iš devyniasdešimt penkių satyrinių istorijų, pasakojančių, kaip Til, klajodamas po platųjį pasaulį, kvailina įvairių klasių ir profesijų atstovus.

„Til Ulenspiegel“ – tai kolektyvinis įvaizdis, atspindintis kritinį žmonių sąmonės aštrumą laikotarpiu prieš pat valstiečių karą ir reformaciją Vokietijoje XVI amžiaus pirmajame ketvirtyje. Liaudies numylėtinis nuolat laužo stabiliai nusistovėjusią klasių tvarką, tyčiojasi iš bajorų, turtingųjų ir šventųjų.

Renesansas Ispanijoje . Humanistinės idėjos skverbiasi į Pirėnų pusiasalį XV–XVI amžių sandūroje. Ispanija tuo laikotarpiu buvo absoliutinė monarchija, valdovai ir pavaldiniai liko uolūs katalikai. Ispanijos ekonomika buvo viena labiausiai atsilikusių Europoje. Dėl pajamų antplūdžio iš kolonijų smarkiai pabrango prekės ir gaminiai. Aristokratams ant auksinių patiekalų nebuvo ką valgyti, o ką jau kalbėti apie smulkius didikus – hidalgus, tarp kurių didžiausia įžymybė iki šiol yra Servanteso vaizduotės sukurtas La Mančos Don Kichotas.

Migelis de Servantesas Saavedra (1547–1616) buvo vargšo gydytojo, priklausiusio hidalgo klasei, sūnus. Ieškodamas darbo, jo tėvas turėjo klajoti po Ispanijos provincijas, todėl vaikystėje būsimasis rašytojas aplankė Seviliją ir Toledą, Madridą ir Kordobą. Literatūrinė Cervanteso dovana pasireiškė anksti, jau jaunystėje jis kūrė sonetus.

Romaną Cervantesas sumanė kaip riteriškumo ir apskritai riteriškumo romantikos parodiją, kuri jau buvo nustojusi atlikti savo vaidmenį visuomenėje. Kalbant apie riteriškus romanus, kuriuos skaitė pamišęs hidalgas ir kai kurie jo kaimynai bei draugai, tik labai naivūs, realiame gyvenime neišmanantys žmonės galėjo rimtai žiūrėti į burtininkus ir piktadarius. Satyrinis Cervanteso pasakojimo efektas grindžiamas visišku riteriškų romanų vaizdų ir situacijų neatitikimu ir viskuo, ką pamišęs hidalgas susiduria savo klajonių keliuose ir kryžkelėse. Tačiau Don Kichotas mato tai, ką nori pamatyti: karvės mergaite Dulcinea - graži dama, vėjo malūnuose – milžinai, kalnų urve – krištolinė pilis.

"Don Kichotas"– pirmasis romanas Europos literatūroje, nes romano žanro prigimtis paremta tuo, kad žmogus savo pavyzdžiu išbando universalius idealus, tyrinėja jų įgyvendinimo būdus ir galimybes.

Don Kichoto ir Sancho Panzos aljansas yra juokingas išoriniu ir vidiniu kontrastu: plonas hidalgas ir storas valstietis, svajotojas ir protingas pragmatikas. Tačiau per ilgas klajones jie daug ko išmoks vieni iš kitų. Bet svarbu dar kai kas. Servantesas dviem neatsiejamai susijusiais personažais pirmą kartą parodė žmogaus sąmonės vientisumą, kuriame sugyvena du kontrastingi pasaulio požiūriai. Juk ir Don Kichotas, ir Sančo Panza gyvena kiekvieno viduje.

Renesansas Anglijoje . Anglų Renesanso mene XVI-XVII amžių sandūroje. pagrindinis vaidmuo teko teatrui. Viljamas Šekspyras (1564-1616).) buvo daugiausia repertuaro dramaturgas. Londone, tiksliau už miesto ribos, stovėjo keli teatro pastatai: „Gulbė“, „Užuolaida“, „Glubulis“. Pastarasis buvo Richardo Burbage'o ir jo šeimos nuosavybė. Šekspyras su juo buvo draugiškas ir rašė pjeses tikėdamasis, kad Burbage'as juose atliks pagrindinius vaidmenis. Beje, aktoriai buvo tik vyrai. Visi trupės nariai buvo dalininkai, Williamas Shakespeare'as buvo vidutiniškas atlikėjas, bet išgarsėjo kaip dramaturgas. Tačiau tuo metu dramaturgija nebuvo vertinama kaip aukštoji literatūra, nes pjesės buvo daug kartų perrašomos, tekstas priderintas prie trupės galimybių. Dramaturgas atidavė savo atžalas teatrui, gavo atlygį ir prarado tragedijos ar komedijos nuosavybę.

Iki pirmojo laikotarpio nemaža dalis Šekspyro komedijų priklauso: „Klaidų komedija“, „Krūvio sutramdymas“, „Dvi Veronetės“, „Vasarvidžio nakties sapnas“, „Linksmosios Vindzoro žmonos“, „Daug triukšmo dėl nieko“, "Kaip tau tai patinka". Komedijose visada yra keletas meilės linijų. Tarp įsimylėjusių veikėjų vyksta sąmojingumo, iškalbos, išradingumo konkurencija. Herojai apdovanoti aktyviu Renesanso charakteriu, atkakliai eina tikslo link, o kiekviena kliūtis kelyje juos tik provokuoja, nes suteikia priežastį pademonstruoti gamtos savitumą. Herojės anaiptol nedrąsos, moka atsistoti už save, tačiau yra pasirengusios paklusti jaunikiui, lygios protu ir valia. Daugybė juokelių, pavydžių žmonių gudrybės, karnavalinės travestios pabrėžia komedijų bekonfliktiškumą. Šekspyro publika visada įsitikinusi: „Pabaiga yra verslo karūna“, kaip skamba vienos iš komedijų pavadinimas.

Tragedija priklauso pirmajam laikotarpiui "Romeo Ir Džiulieta", kurioje dar nėra to niūraus kolorito, kaip vėlesnėse tragedijose. Dviejų Veronijos jaunuolių, kurie įsimylėjo nepaisydami šeimyninių nesutarimų, meilės istorija vyksta miesto aikštėje, baliuje ir per naktinį pasimatymą. Galima daryti prielaidą, kad Romeo ir Džuljeta taip pat galėtų rasti laimę, kaip Herojus ir Klaudijus komedijoje „Daug triukšmo dėl nieko“. Iš pirmo žvilgsnio herojų mirties priežastis lemtingomis aplinkybėmis. Tačiau tragedijos konfliktas kitoks: viduramžių liekanas saugančiame pasaulyje herojai išdrįso gyventi renesansiškai. Jie pralenkė savo laiką ir sumokėjo kainą.

Šekspyras atskleidžia laiko dėsnius, jų galią valdovams ir paprastiems žmonėms istorinės kronikos: „Ričardas II“, „Henrikas IV“, „Henrikas V“, „Ričardas III“. Kronikos įvykiai chronologiškai daugiausia apsiriboja Raudonųjų ir Baltųjų Rožių karu (1455–1485). Šekspyras parodo, kaip pasibaigus kruviniems pilietiniams nesutarimams Anglijoje įsitvirtina teisėta valdžia. Kronikose atkakliai įgyvendinama mintis, kad teisingu valdovu gali būti tik iš vidaus laisvas žmogus, kuris vis dėlto viskuo vadovaujasi įstatymu. Toks yra Henrikas V. Būdamas princas, kronikoje „Henris IV“ susidraugavo su Falstafu, dalyvaudavo pasilinksminimuose ir šėlstančiose gudrybėse. Tačiau paveldėjęs karūną ir sostą, savo „ilgamečio draugo“ nepažino, jam nebederėjo būti pažįstamas su laisvę mylinčiu linksmu draugu.

Iki antrojo laikotarpio Williamo Shakespeare'o kūriniai, apsiriboję 1600–1608 m., Visų pirma apima didžiąsias jo tragedijas: Hamletas (1601), Otelas (1604), Karalius Lyras (1605), Makbetas(1606) ir tragedijos, paremtos istorija iš senovės Romos istorijos.

Legenda apie princą Hamletas pradžioje pirmą kartą užfiksavo danų istorikas Saxo Grammatikas. Jame buvo pasakojama, kad tam tikras Fengonas, kankintas pavydo savo valdančio brolio, jį nužudė ir vedė jo žmoną Gerut. Hamletas, apsimesdamas silpnaprotiu ir tuo užliūliuodamas dėdės budrumą, žiauriai atkeršijo Fengonui ir jo bendražygiams.

Šekspyras nagrinėja archetipinį brolžudystės siužetą. Hamleto tėvo šešėlis ragina princą atkeršyti už savo tėvų mirtį. Hamletas ne iš karto ryžtasi nužudyti Klaudijų, jis siekia rasti neginčijamo patvirtinimo tam, kas įvyko, su aktorių pagalba surengdamas dėdės išbandymą, kuris patenka į spąstus, scenoje išvydęs realybėje padarytą nusikaltimą. Tačiau pagal garsą Hamletas ateina į mintį apie keršto beprasmybę. Jis supranta, kad kerštas ir teisingumas nėra tas pats, nes praliedamas kraują jis pasaulio nepataisys. Hamletas tragiškai jaučia aplinkos netobulumą. Daniją jis mato kaip kalėjimą, Elsinoro rūmai pilni išdavikų ir šnipų, o artimiausi žmonės veikia kaip šnipai. Tai paralyžiuoja Hamleto norą gyventi, garsiajame monologe „Būti ar nebūti?“ jis verčia suabejoti paties žmogaus egzistencijos tikslingumu neteisingoje pasaulio santvarkoje. Šis monologas atkartoja 66 sonetą.

Tragedijos konfliktą apsunkina tai, kad Hamletas nesutaria su savimi. Jis suvokia, kad misija, kuri atiteko jam, neįmanoma, nes jam neduota realizuoti humanistinius principus. Tačiau Hamletas yra aktyvus finale. Jis nekovoja su Hamleto nužudytu tėvo netekusiu Laertesu, kovoja su blogio pasauliu nesitikėdamas sėkmės ir galiausiai vykdo savo tėvo valią. Nužudęs Klaudijų, jis pasiekia, kad pasaulyje yra vienu piktadariu mažiau.

Filme „Otelas“ Šekspyras daugiausia dėmesio skiria Venecijos maurų ir gražiosios Desdemonos santykiams. Čia vėl moters išdavystės motyvas, be to, išgalvotas, bet atvedęs į nepataisomą tragediją. Naivu būtų nepastebėti Otelo pavydo, taip pat viską, kas nutiko, paaiškinti jo smurtiniu pavydu. A.S. Puškinas kartą pastebėjo: „Otelas iš prigimties nėra pavydus – priešingai: jis pasitiki“. Mūsų šalyje Otelą įprasta interpretuoti kaip apgaulingo pasitikėjimo tragediją. Lemtingą vaidmenį konflikte atlieka Iago, kuris nekenčia Otelo ne dėl to, kad būtų aplenkiamas gretose, o dėl kitos priežasties. Jį siutina, kad kariui ir laimingam jaunavedžiui pasaulis atrodo gražus, o žmonės sąžiningi ir malonūs. Jago pasaulį mato kaip bjaurybės ir ydų masę. Jis siekia suteršti Otelo idealus, sugeba jį paversti savo netikėjimu, „įrodydamas“, kad tas, kuris maurui atrodo idealas, yra išsiblaškęs ir nuodėmingas. Otelo didybė pasireiškia tuo, kad, patikėjęs piktadariu ir padaręs nusikaltimą, jis pats save griežtai baudžia.

Tragedija „Karalius Lyras”neša palyginimo ir pasakos bruožus, ne veltui įvykiai priskiriami IX a. Kr., kai Britanija kaip tokia neegzistavo. Learas Šekspyre atsisako valdžios ir nuosavybės savo dukterų naudai, kad galėtų džiaugtis jų dėkingumu. Learas tiki įžūliu Gonerilo ir Regano meilikavimu, nes laiko save visatos centru ir žmonijos geradariu. Jis padarė iš savęs stabą. Kordelija jį erzina, o jis ją atima.

Makbetas- narsus karys, užsikrėtęs ambicijomis, kurias jame pažadino raganos. Šekspyro nuomone, Makbeto tragiškumas slypi moraliniame ir psichologiniame herojiškos asmenybės sunaikinime.

Trečiasis laikotarpisŠekspyro kūryba – 1608-1612 m. Dramaturgas kuria tokius dramos kūrinius kaip Audra, Cymbeline, žiemos pasaka“. Juose daug pasakiško, fantastiško. tragiškas konfliktas « žiemos pasaka„panašus į tragedijos „Otelas“ konfliktą, bet finale randa laimingą sprendimą, veikėjai vienas kitam atleidžia. Šiose pjesėse jaučiamas susitaikymas su gyvenimu, būties priėmimas, kad ir kokia dramatiška ji būtų.

Klasicizmas irbarasapiekko XVII a– pagrindinės XVII amžiaus meno ir literatūros kryptys, pasižymėjusios absoliutizmo įsigalėjimu Prancūzijoje ir Ispanijoje, kontrreformacija ir trisdešimties metų karu Vokietijoje, pirmosios buržuazinės revoliucijos Nyderlanduose ir Anglijoje. Šie įvykiai atsispindėjo dramaturgijoje ir poezijoje, prozoje ir vaizduojamajame mene. Tačiau XVII amžiaus rašytojai ir poetai palyginti retai iliustravo savo epochos politinį gyvenimą, mieliau kalbėdavo apie dabartį, griebdavosi istorinių asociacijų ir mitologinių užuominų.

Imituodami antikos menininkus ir poetus, klasicizmo čempionai, priešingai nei Renesanso humanistai, iš antikos paveldo pasiskolino ne tiek turinį, kiek meninius principus, kurie buvo suprantami gana formaliai. Taigi, remiantis tuo, kad senovinėse tragedijose įvykiai vykdavo priešais rūmus nuo saulėtekio iki saulėlydžio, o visos siužetinės linijos buvo tarpusavyje susijusios, keliamas garsusis trijų vienybių reikalavimas: vietos, laiko ir veiksmo vienybės, kuriai reikia. dramaturgas privalėjo paklusti.

Klasicizmas labiausiai įsikūnijo prancūzų mene, kuris pasirodė esąs labai suderintas su idėja tarnauti suverenui ir valstybei. Prancūzijoje, valdant Liudvikui XIII (1610-1643), faktinis šalies valdovas buvo kardinolas Rišeljė, sugebėjęs nugalėti Frondą – bajorų sukilimus prieš centralizuotą valdžią.

Klasicizmo estetika galutinai susiformavo Nicolas Boileau (1636-1711) traktate „Poetinis menas“. Teismo pareigūno sūnus savo karjeros pradžioje veikė kaip satyrikas. Pristatytas karaliui, jis netrukus tampa dvaro istoriografu. Eilėraščiu parašytame „Poetiniame mene“ (1674) jis suformuluoja oficialiąją klasikinio meno doktriną.

Boileau „poetinis menas“ yra holistinė estetinė sistema, kurioje nurodomi meno tikslai – monarchijos šlovinimas – ir poetinės priemonės norimam efektui pasiekti. Pirmojo naujųjų laikų literatūros teoretiko priešakyje mėgdžiojimui svetimas pagrįstumas, tikslingumas ir tikėtinumas. Tačiau norint sukurti tikrą meno kūrinį to neužtenka, reikia ir skonio bei talento.

Panašūs dokumentai

Riterystės istorija, ginčai dėl jos sampratų. Pagrindiniai riteriškos viduramžių romantikos bruožai ir ženklai. Vokiečių dvariškių romanai, jų autoriai. Riteriški Wolframo von Eschenbacho idealai, jo romanas „Parzival“. Gotfrydo iš Strasbūro „Tristanas ir Izolda“.

santrauka, pridėta 2012-05-24


William Shakespeare yra anglų poetas ir vienas garsiausių dramaturgų pasaulyje. Vaikystė ir jaunystės metai. Santuoka, narystė Londono aktorinėje Burbage trupėje. Žymiausios Šekspyro tragedijos: „Romeo ir Džuljeta“, „Venecijos pirklys“, „Hamletas“.

pristatymas, pridėtas 2012-12-20


Renesanso literatūros krypčių ir pasaulėžiūros esmė. Pasaulio ir žmogaus supratimo religiniu ir pasaulietiniu požiūriu bruožai. Spektaklio „Romeo ir Džuljeta“ siužetinė-kompozicinė struktūra, pasaulio ir žmogaus idėjų atspindžio jame analizė.

baigiamasis darbas, pridėtas 2010-09-13


Tragiškai nutrūkusios meilės tema tragedijoje. Romeo ir Džuljetos siužetas. Begalinės tarpusavio nesantaikos uždanga kaip pagrindinė Šekspyro tragedijos tema. W. Shakespeare'o „Romeo ir Džuljeta“ kaip vienas gražiausių pasaulinės literatūros kūrinių.

rašinys, pridėtas 2010-09-29


Amžinos problemos W. Shakespeare'o pjesėje. Pirmasis herojų susitikimas. Ką nepaprasto Romeo pastebėjo Džuljetoje, kai pamatė ją pirmą kartą. Džuljetos jausmų transformacija. Pagrindinė spektaklio mintis. Vyrauja meilės gyvenimui ir tikėjimo tiesos ir gėrio pergale žaidime.

pristatymas, pridėtas 2011-07-01


Riteriškas romanas yra viduramžių dvaro literatūros žanras, pakeitęs herojinį epą. Riterio Tristano atitikimas viduramžių gero herojaus reikalavimams (riteriškas romanas „Tristanas ir Izolda“). Romano interpretacija J. Bedier atpasakojime.

Kursinis darbas, pridėtas 2017-09-05


François Rabelais kaip didžiausia Renesanso figūra. Bendrosios Francois Rabelais kūrybos charakteristikos. Romano „Gargantua ir Pantagruelis“ problemos. Karo, utopijos, laisvės ir tikėjimo, smurto ir teisingumo temos atskleidimo bruožai ir prasmė romane.

Kursinis darbas, pridėtas 2014-06-05


Jeanas Molière'as yra klasikinio komedijos žanro kūrėjas. Prancūzų dramaturgo gyvenimo ir kūrybos metai. Paryžiaus laikotarpis: pakilimai ir nuosmukiai. Paslaptingiausių, dviprasmiškiausių pjesių ir komedijų, režisuotų „Don Žuano“, „Mizantropo“ ir daugelio kitų, pastatymas.

pristatymas, pridėtas 2014-04-29


Šventės vaizdų analizė, jų svarbos M.M. kūryboje identifikavimas ir paaiškinimas. Bachtinas „Fransua Rablė kūryba ir viduramžių renesanso liaudies kultūra“. Groteskiško kūno gyvybės pasireiškimas valgymo procese. Šventės simbolika žmogaus gyvenime.

santrauka, pridėta 2011-12-13


Williamas Shakespeare'as anglų kultūros ir pasaulinės literatūros kontekste. Trumpa jo gyvenimo ir kūrybos apžvalga. XX amžiaus Europos literatūros raidos bruožai. Populiarios poeto ir dramaturgo kūrybos analizė mokyklos programos kontekste.

Pranešimas tema "XIX amžiaus užsienio literatūra. Apžvalga" apie literatūrą powerpoint formatu. Šiame pristatyme moksleiviams yra 56 skaidrės su bendru XIX amžiaus Vakarų Europos literatūros aprašymu. Pristatymo autorė: rusų kalbos ir literatūros mokytoja, Kolpakova M.Yu.

Fragmentai iš pristatymo

Literatūros kryptys ir srovės

• Vėlyvasis romantizmas- literatūros kryptis, kuriai būdingas išskirtinio herojaus įvaizdis išskirtinėmis, fantastiškomis aplinkybėmis. Svarbus subjektyvus rašytojo atkuriamų įvykių vertinimas.
• kritinis realizmas– kryptis literatūroje, kuriai būdingas teisingas tikrovės vaizdavimas, socialinių reiškinių raidos dėsnių išmanymas ir „tipinių personažų atkūrimo tipiškomis aplinkybėmis teisingumas“ (F. Engelsas).
• Simbolizmas- kryptis literatūroje, kuriai būdingas noras į konkretaus vaizdo vietą įdėti simbolį, kuris priešinosi natūralistiniam žemiškumui, fotografiškumui.

Bendrosios XIX amžiaus Vakarų Europos realizmo charakteristikos.

• Kritinis realizmas (M. Gorkio terminas) – naujas realizmo raidos etapas, Vakarų Europoje susiformavęs 30–40-aisiais. 19-tas amžius po romantizmo. Būtent romantizmas buvo ta riba, kuri skyrė šį realistinio meno raidos laikotarpį nuo ankstesnių. Realizmo davė jau Renesansas, kai geriausi iš literatūros meistrų – Šekspyras, Servantesas – parodė turtingą ir sudėtingas pasaulis asmuo.
• Svarbus etapas buvo Apšvietos epochos realizmas, atspindėjęs revoliucinės buržuazijos idealą – laisvės ir visuotinės lygybės idealą, kovos patosą. Teigiamas herojusčia jis aktyviai priešinosi aplinkybėms ir tuo tvirtino naujus principus, naują moralę. Šviečiamajame realizme, kuris buvo prieš pat XIX amžiaus realizmą, žmogų formuojanti aplinka dažnai vaizduojama per sąlygines, neįtikėtinas nuostatas ir detales.

Ginčo kritika

• 19 amžiuje atsižvelgiant į svarbiausią istorinę patirtį – feodalinių santykių pakeitimą buržuaziniais – naujo tipo realizmas. Naujos socialinės santvarkos prieštaravimai tapo jo kritikos objektu: rašytojai realistai sugebėjo atskleisti šių prieštaravimų šaltinį.
• Gamtos mokslų sėkmė pirmaisiais šimtmečio dešimtmečiais taip pat prisidėjo prie gyvybės reiškinių tarpusavio ryšio suvokimo. Literatūra iš gamtos mokslų pasiskolino aplinkinio gyvenimo faktų stebėjimo, suvokimo ir apibendrinimo principus. Neatsitiktinai Balzako romanas „Tėvas Gorijotas“ skirtas žymiam mokslininkui gamtininkui Saint-Hilaire'ui, jo amžininkui, atradusiam gyvūnų rūšių įvairovę.

Tikras tikrovės atvaizdas

Svarbiausia savybė realizmas XIX c. - patikimas gyvenimo situacija kuri susideda iš teisingai atkurtų kasdienio gyvenimo bruožų, žmonių charakterių ir žmonių santykių. Savo ruožtu šiuos santykius ir charakterius visada sąlygoja objektyvios priežastys – socialinės santvarkos reiškiniai. Švietėjams herojaus, pavyzdžiui, Robinzono Kruzo ar Fausto, likimas vyksta pagal autoriaus idealą. XIX amžiaus rašytojas atspindi dominavimą prieš likimą individualus asmuo socialiniai buržuazinės visuomenės dėsniai, veikiantys kaip nenugalimas elementas. Taigi, realizmo raidoje, tyrimo objektu pirmiausia tampa tie socialiniai santykiai, kurie lemia žmonių padėtį ir veiksmus.

tipiški personažai. vaizdo tipo

Todėl vaizdai realistiški darbas XIX in. kolektyvinis, tipinis. Jie visų pirma apima tam tikros klasės ar turto būdingiausių bruožų apibendrinimą. Tačiau realizmo literatūros kuriamų tipiškų vaizdinių įvairovė pasiekiama tuo, kad realistas menininkas vaizduojamai suteikia asmenybę ir individualius bruožus, per kuriuos šios asmenybės socialinė išvaizda tampa išraiškingesnė, patrauklesnė, įsimintinesnė. Dėl to vaizdo tipas įgauna plačią prasmę, kartais net peržengdamas jį sukėlusios tikrovės rėmus - gyvenimo reiškinio prasmę (rusų literatūroje tokie yra, pavyzdžiui, Gogolio tipai, Vakarų literatūra – Balzakas). „Tipiškų veikėjų tipiškomis aplinkybėmis“ įvaizdį Engelsas laikė pagrindiniu skiriamuoju realizmo bruožu.

Portreto vaidmuo realus darbas

Viena iš svarbiausių priemonių tipiniam personažui perteikti yra portretas. Būtent portrete dažniausiai paryškinami bruožai, išreiškiantys tipo esmę. Veido išraiškoje, figūros kontūruose, eisenoje, manierose, kostiume vizualiai įkūnyta tiek socialinė žmogaus padėtis, tiek jo klasės žmonėms būdingos moralinės savybės: aristokrato nerūpestingumas ir savanaudiškumas. , buržuazijos apdairumas ir beširdiškumas. Geriausius realistinio portreto pavyzdžius tarp Vakarų Europos rašytojų pateikė Balzakas ir Dickensas.

Psichologizmas yra svarbiausias kritinio realizmo bruožas

Kartais portrete atsispindi ne tik socialinė priklausomybė, ne tik „tipas“, bet ir dvasios būsena, herojaus psichologija. Tolesnė psichologizmo raida yra dar vienas XIX amžiaus realizmo užkariavimas. „Tipinės aplinkybės“ – kūrinyje išvestos objektyvios gyvenimo aplinkybės lemia žmogaus elgesį, formuoja prieštaringą jo vidinį sandėlį, sukelia jame psichinę kovą. Stendalio, nepaprasto Balzako amžininko, kūryba išsiskiria subtiliu sudėtingo vidinio pasaulio perkėlimu.

„Mažojo žmogaus“ įvaizdis

Vienas iš aštrios visuomenės kritikos metodų realistiniame kūrinyje yra aštriai neigiamas, kartais satyrinis valdančiosios klasės atstovų pristatymas ir kartu simpatiškas „žmogeliukų“, kuklių, vargšų, kurie yra labiausiai išgyvenami, vaizdavimas. dažnai tampa viešosios tvarkos aukomis. Pastarieji savo žmogiškuoju orumu yra nepamatuojamai aukštesni už „gyvenimo šeimininkus“. Ir būtent juose sukauptos geriausios žmogaus savybės, kuriose autorius įžvelgia teisingos pasaulio tvarkos garantą: darbštumą, gerumą, kilnumą. Tačiau šie herojai nėra aktyvi jėga, galinti atsispirti socialiniam blogiui: nesileidžia į kovą su juo, tik kenčia nuo jo arba siekia apsisaugoti nuo jo ydų.

IŠVADOS:

• XIX amžiaus realistai jie perėmė nežmoniško pasaulio neigimą, kurį pirmiausia paskelbė romantizmas, bet sustiprino konkrečia tikrovės analize.
• Iš romantizmo jie perėmė išskirtinį dėmesį ir į dvasinį gyvenimą, į žmogaus jausmą, čia taip pat pasiekė ypatingą įvaizdžio galią, atskleidžiančią visus santykius tarp žmonių – šeimoje, visuomenėje.
• Įvaldęs ankstesnių meno raidos etapų pasiekimus, kritinis realizmas tapo nauju meniniu metodu, turinčiu savo ypatingus tikrovės atspindėjimo principus.
• Kiekvienoje iš šalių tam įtakos turėjo ir istorinių sąlygų savitumas, ir nacionalinės literatūros tradicijos. Bet tai netrukdo nustatyti bendrųjų metodo bruožų, kuriuos plėtojant pasiekė kulminaciją N. Gogolio, L. Tolstojaus ir F. Dostojevskio, O. Balzako, G. Maupassanto ir C. Dickenso bei kitų rašytojų kūryba. stiliuose.

XX amžiaus užsienio literatūra, tyrinėdama žmogaus fenomeną, jungia įvairius meninius stilius ir filosofinius sprendimus. Amerikos rašytojas D. D. Selindžeris(g. 1919 m.) istorijoje „ Gaudytojas rugiuose(1951) tyrinėja jauno žmogaus susvetimėjimo fenomeną. Holdenas Kolfildas, susidūręs su realybe, išgyvena emocinę dramą. Herojus yra sukrėstas žmonių nenuoširdumo, paniręs į vidinio chaoso būseną. Išganymą jis mato nepriekaištingame vaikystės pasaulyje ir svajoja išgelbėti vaikus nuo patekimo į vulgarios suaugusiųjų kasdienybės pasaulį.

Tematiškai Selindžerio kūryba koreliuoja su romanu Heinrichas Bollas(1917–1985) “ Klouno akimis“ (1963). Vienišas ir praradęs tikėjimą žmonių tarpusavio supratimo galimybe Hansas Schnieris ryžtasi klounų protestui. Romano pabaigoje jis, neviltis, kad gali rasti kitų supratimą, atsisėda ant Bonos geležinkelio stoties laiptų, užsideda skrybėlę ir dainuoja linksmus kupletus. Maištas prieš pasaulį suvokiamas kaip tragiška egoistinės buržuazinės moralės pasaulyje neatsidūrusio žmogaus klounada.

Istorijai būdingas kitoks semantinis atspalvis E. Hemingvėjus « Senis ir jūra» (1952). Pasakojimo-palyginimo centre yra senojo žvejo Santjago figūra. Autorius pabrėžia, kad tai ne eilinis senukas, tai žmogus, gyvenantis pagal specialaus etikos kodekso dėsnius, priešpriešinančius heroizmą nevilties ir nevilties nuotaikoms: „Žmogus nėra sukurtas kentėti pralaimėjimą“. Humanistinė autoriaus formulė skamba kaip koncentruota optimizmo išraiška: „Žmogų galima sunaikinti, bet jo negalima nugalėti“. Atrodytų, istorija baigiasi herojaus pralaimėjimu: rykliai valgė jo sugautą žuvį, tačiau filosofinio apibendrinimo prasme finalas demonstruoja žmogaus nenugalimumo idėją, jo sugebėjimą įveikti bet kokius sunkumus.

Ši tema svarbi pokario literatūroje, kai sustiprėjo pesimistinės nuotaikos ir daug rašytojų atstovavo egzistencialistinė kryptis pabrėžė žmonių pastangų įveikti pasaulio tragedijos diktatą beprasmiškumą. Hemingvėjus įrodo tezę: gyvenimas yra kova, todėl ginčas begalinės galimybės asmenybę.

Ypatingą vietą XX amžiaus užsienio literatūroje užima knygos vaizdas ir daugybė su tuo susijusių motyvų. Laikas žmonėms palieka kronikas, legendas, knygas, žmogaus dvasios kūrinius. Laikas ištrina kronikas, legendas, knygas... Dramatiški ieškojimai veda į tiesos suvokimą, įrodinėjimo sistemos pasensta, kartą neatidėliotinos problemos užleidžia vietą naujoms ir greitai tampa praeitimi. Būtybės supratimą ir priėmimą prieš ją pakeičia mistiškas siaubas.

Tačiau yra kažkas, kas leidžia žmogui įsitvirtinti dvasinių vertybių stabilumu, prikelti ištisas epochas ir individualių gyvenimo apraiškų įvairovę. Tai yra knyga. Knyga, atminties įsikūnijimas, atskleidžia mąstymo ir jausmo istoriją, panaikina ribą tarp praeities ir ateities, nukreipia žmogų į absoliučias tiesas, nukreipia į nemirtingumą. Mirties baimės įveikimas yra impulsas kūrybai. Tapatumas ir tęstinumas yra pagrindinės kultūros ir žmogaus, siekiančio per idėją, įvaizdį, žodį pažinti būties ir žmogaus paslaptį, įkūnijimo formos.

Tiesą galima atrasti logiškai arba netyčia suvokti dvasinės intuicijos pagalba. Knygoje sujungiama logika ir intuicija, ji apsunkina tikrovę, suteikia jai fantasmagoriškumo, kasdienės sąmonės, charakterio požiūriu.

Novelėje – japonų literatūros klasika Akutagawa Ryunosuke(1892–1927) “ Tirštas“ pateikiami įvairūs paslaptingo incidento iššifravimo variantai. Kalnuose įvyko žmogžudystė, liudija liudininkai ir įtariamieji, keliamos hipotezės, žudikas prisipažįsta dėl savo poelgio. Siužetas formaliai užbaigtas ir, atrodytų, laikas kūrinį dėti tašką, tačiau autorė romaną užbaigia dviem skyriais: „Ką moteris pasakė išpažinties metu Kiyomizu šventykloje“, kuriame prisipažįsta jos vyro nužudymas ir „Ką nužudytojo dvasia pasakė žynio lūpomis“, kur skaitytojas sužino, kad vyras atėmė sau gyvybę. Kas sako tiesą, nežinoma.

Kur yra užuomina? Priežasties ir pasekmės santykių logika pasirodo neveiksminga palyginimui aiškinti, prasmės kodas išimamas iš privataus. literatūrinis tekstas ir skirtas kultūrinei atminčiai, anot X. L. Borgeso, „išsišakojančių takų sodas“, kuriame kiekvienas žymi savo kryptį komentuodamas paslaptį, pateikia savo Gyvenimo versiją, raktą į Mirties supratimą.

Pagrindinė romano tema Gabrielis Garcia Marquezas(g. 1928 m.)" Šimtas metų vienatvės„(1966) – ribų tarp gyvenimo ir mirties nebuvimas. Mitologinė būties prasiskverbimo į nebūtį idėja tampa bendru egzistencijos dėsniu.

Markesas vaidina klasikinį žmogaus vienatvės siužetą, suteikdamas jam simbolinę visuotinio susvetimėjimo reikšmę: šimtas metų vienatvės. Visata - Macondo - namas - kambarys - alegorijų grandinė, simbolinės reikšmės komentuodamas beribės kultūros nostalgijos harmoningai sutvarkytam kosmosui, stoiškai abejingam mirčiai, motyvą. Markeso herojai gali mirti ir likti nebūtyje tol, kol jų prireiks.

Markeso siužetą griežtai nulemia giminės istorija, tematiškai artėjant prie „protėvių“ Galsworthy ir Zolos sagų. Skirtumas tarp Kolumbijos rašytojo ir jo pirmtakų slypi ne kūrinio prisotinimu folkloro elementais, o visų pirma ypatinga meninio laiko organizacija. Jis gali vystytis praeityje ir ateityje, kurdamas tęstinumo pojūtį, nuolat įsiverždamas į besitęsiančią istoriją, numatydamas likimus.

Ribų tarp gyvųjų ir mirusiųjų pasaulio panaikinimo reiškinys siejamas su atminties tema, kurią romane pirmą kartą identifikavo „įvairios niūrios pranašystės apie būsimus palikuonis“.

Rankraštis, kurį reikia išversti iš lotynų kalbos, yra jau įvykusių įvykių grandinė ir tuo pačiu pranašystė yra ateities numatymo forma, ji ateina iš praeities, kuri gyvuos tol, kol gyvuos gyvybė. yra realizuotas. Žmonių rasė yra išsekusi skaitant tekstą. Galutinis uraganas materializuoja „knygos pabaigos“ metaforą, perkeliamas į žmonių pasaulį, išlygindamas paskutinis žodis knyga su paskutiniu žmogaus atodūsiu.

Šimtas metų vienatvės baigiasi uragano scena, temiškai susijusia su gaisru romano pabaigoje W. Eco „Rožės vardas“. Gaisras bibliotekoje, ženklų ir psichinės patirties pasaulyje, romantiškai interpretuojant, gali reikšti atminties tragediją. Galima ir kita interpretacija. Borgesas vienoje iš programų Babilono biblioteka aprašo universalią knygų saugyklą, „kurios rašomos, rašomos ar bus parašytos. Štai meno kūriniams kurti tinkami ženklai, knygos laukia savo vertėjų...“.

Autorius toli gražu nėra apgaulė, jis pagrindžia savo hipotezę – visos knygos jau seniai parašytos, o nauji tekstai yra ne kas kita, kaip pasikartojančių konfliktų, motyvų, meninių formulių, žodžių kartojimosi rezultatai. Ir neįmanoma apeiti bibliotekos, beribės ir visapusiškos, atviros pačioms įvairiausioms asociacijoms. Borgesas teigia, kad kultūrą galima atkurti bet kokiame tome, nes bet koks tekstas sukuria daugybę modelių, kuriuos galima atkurti neribotą laiką. Tačiau rašytojas toli gražu nėra optimistiškas literatūros amžinybės įsitikinimas.

Marquezui, kaip ir Borgesui, lyties ir atminties kategorijos yra daugiau nei individuali istorija. Rašytojai tai koreliuoja su egzistencijos ciklais – gimimu, augimu, mirtimi, tačiau atkreipia dėmesį į dinamikos ir vystymosi perspektyvų skirtumus: kultūra nepavaldi irimui, ji funkcionuoja dėl nuolatinio reikšmių prieaugio, senosios reikšmės nemiršta, bet yra padidintos ir gali būti suprantamos tik kaip transpersonalinių dydžių įsikūnijimas. Kitokios kultūros tradicijos atstovė Margaret Mitchell romane „Vėjo nublokšti“ apmąstymai Pagrindinis veikėjas„Scarlet O'Haras“ sukurti pagal leitmotyvą – „labai sunku suprasti... rytoj apie visa tai pagalvosiu“. Jos asmeninė emocija nesugeba suvokti įvykio, kurį galima interpretuoti tik bendro mąstymo kontekste, kurio maksimalus įkūnijimas pateikiamas Marquezo romane.

Sudegusią U. Eco biblioteką, kurią nuo žemės paviršiaus nušluostė Macondo G. G. Marquezas, galima perskaityti kaip universalų visatos modelį: buvo daug žmonių, pasaulių, jausmų, jie mirė, palikdami prisiminimą apie save žodžiais. ir knygos.

Žmonija palieka prisiminimą apie save. Romantinės tradicijos paveldėtojas M. Bulgakovas pareiškė: „Rankraščiai nedega“. XX amžiaus pabaiga pateikia kitokį šios problemos komentarą: norint išlikti, kultūrinė patirtis turi įgyti translaikinį, transpersonalinį pobūdį. Jei taip neatsitiks, tada „rankraščiai“ pradės degti. Palyginimu Coleridge's Dream Borgesįrodo tokia mintis: yra siužetas, kuris ieško galutinio įsikūnijimo – apie jį svajojo mongolų imperatorius XIII amžiuje, Kolridžas ir Stevensonas m. XIX a... Ir jis svajos, kol suras savo galą; cikliškume, gyvybės kultūros tėkmės begalybėje negali būti galutinio. Žmogus atsispindi jo palikuoniuose, knyga atsispindi knygose. Begalinė pasikartojimų grandinė. Šią koncepciją aiškiai paveikė postmodernizmo estetika.

Ar legendinis aklas dainininkas iš Mažosios Azijos buvo šių epinių pasakų autorius, ar tiesiog garsus atlikėjas? Šiuo klausimu yra įvairių požiūrių. Tikriausiai eilėraščius kūrė ne vienas liaudies dainininkas per kelias kartas. Galbūt Homeras sujungė skirtingas dainas į vieną ciklą, atlikdamas redaktoriaus darbą. Gali būti, kad atskiri fragmentai yra jo vaisius

individualus kūrybiškumas. „Homero klausimas“ buvo diskutuojamas daugiau nei du šimtus metų, tačiau nė vienas iš mokslininkų neneigia, kad Homeras turi išskirtinių nuopelnų skleidžiant antikinį epą.

« Iliada Eilėraštis pavadintas dėl to, kad antrasis Trojos pavadinimas buvo Ilion, esantis Mažosios Azijos pakrantėje. Ilgą laiką buvo manoma, kad miestas – tik poetinė fikcija. Tačiau Heinricho Schliemanno kasinėjimai parodė, kad graikų apgultis Trojos mieste gali būti istorinis faktas. Šiandien kai kuriuos vokiečių archeologo radinius galima pamatyti A. S. Valstybinio dailės muziejaus ekspozicijoje. Puškinas. Dvidešimt keturios „Iliados“ dainos pasakoja apie įvykius, vykusius per keturiasdešimt devynias paskutinių, dešimtųjų, karo metų dienas.

Eilėraštyje „Iliada“ – du grandioziniai etapai: apgulta Troja ir apgultų graikų stovykla. Epinė pasaka įkūnija lygių kovą, o herojai išdėstyti simetriškai. Vyriausias Trojos karaliaus Priamo sūnus Hektoras savo drąsa nenusileidžia Achilui, nuo kurio jam lemta mirti. Jis lygiai taip pat išmano visas kovos technikas. Atkreipkite dėmesį, kad mūšio pasakojimas apima visą eilę kovų. Vienoje kovoje su Achilo draugu Patroklu Hektoras sudavė jam mirtiną smūgį ir atėmė Achilui priklausiusius šarvus. Achilas turi atkeršyti už draugo mirtį. Hefaistas nukaldo jam skydą, kuriame pavaizduota žemė ir jūros, miestai ir kaimai, vynuogynai ir ganyklos, darbo dienos ir šventės. Vaizdas ant skydo yra simbolinis, nes jame yra viskas, ką narsusis graikų riteris saugo.

Pokyčiai“ Odisėja“ yra priskiriami dešimtiems metams po Trojos karo pabaigos. Visi nugalėtojai grįžo į savo miestus, kiti, kaip Agamemnonas, jau buvo mirę. Tik Odisėjas negali grįžti į savo Itakos salą. Tam trukdo Poseidonas, kuris pyksta ant Odisėjo, kad jis apakino jo sūnų Kiklopą Polifemą.

Odisėjas būtinai turi grįžti į Itakę, kur jo laukia tėvai – žmona Penelopė ir sūnus Telemachas. Graikai buvo patriotai, Odisėjui izoliacija nuo tėvynės prilygsta mirčiai.

Pakeliui į herojaus namus laukia išbandymai (epizodai Polifemo oloje, plaukimas pro Sirenų salą ir pabaisas Scilė bei Charybdis) ir pagundos – nimfos Kalipsės ir princesės Nausicaa meilė. Odisėjas dėl savo gudrumo ir drąsos yra visų dramatiškų susidūrimų nugalėtojas.

Antrasis „Odisėjos“ siužetinis motyvas su dvidešimt metų vyro laukiančios ištikimosios Penelopės įvaizdžiu siejamas gudrybe, atmetančia priekabiavimą prie trokštančių dalytis jos lova ir karališkuoju sostu.

Trečioji siužeto linija skirta jų sūnui Telemachui, kuris leidžiasi ieškoti savo tėvo.

Eilėraščio pabaigoje visi veikėjai susijungia. Neatpažintas Odisėjas kartu su Telemachu išvaro nekviestus svečius – džiaugsmingai jį pasitinkančios žmonos piršlius.

klasikinis laikotarpis Graikų menas ir literatūra patenka į V a. ir sutampa su didžiausiu vergams priklausančios demokratijos suklestėjimu. Laimėjusios graikų-persų karus (500-449), miestai-valstybės, susijungusios į Atėnų vadovaujamą sąjungą, apgynė savo nepriklausomybę nuo persų valdžios. Tai prisidėjo prie prekybos ir amatų plėtros, moralės ir patriotiškumo kilimo.

Didžiausias teatras buvo įsikūręs Megapolyje, jame tilpo 44 tūkst.

Choro dalyvavimas tragedijoje leidžia atskleisti tragedijos genezę. Pats žodis „tragedija“ reiškia ožio dainą ir taip pat nurodo dramos žanro kilmę. Tragedija kilo dėl chorinio ditirambo atlikimo dievo Dioniso, dar vadinamo Bakchu, garbei. Rudenį graikai, nuėmę vynuogių derlių, darydavo jauną vyną ir jo ragaudavo (atskiestą vandeniu!) surengdavo žaidimus vyndarystės globėjo garbei. Dionisą lydėję satyrai ir bakchantai apsirengė ožkų kailiais ir išsitepė veidus vynuogių išspaudomis. Dioniso vaidmuo buvo patikėtas solistas, užmezgantis dialogą su choru. Eiseną lydėjo audringi šokiai ir dainos. Dialogas, aišku, galėjo vykti tarp atskirų aktorių, bet kokiu atveju iš dialogo gimė dramatiškas spektaklis – tragedija.

Tragedijos metu herojus įsitraukė į dvikovą su viršasmeninėmis jėgomis. Jis visada buvo nugalėtas, tačiau dvikovoje su likimu atsiskleidė jo orumas ir pasipriešinimo dievų valiai jėga.

Aischilas (525–456) senovės graikų tragedijos tėvas. Aristokratas ir karys dalyvavo mūšiuose su persais prie Maratono ir Salamio. Jis buvo apie 90 kūrinių autorius, iš kurių iki mūsų atkeliavo 7. Tragedijoje „Orestėja“, kurią sudarė trys dalys „Agamemnonas“, „Choefora“, „Eumenidas“, jis kalbėjo apie grėsmingus tautos nusikaltimus. Atridų šeima, apie jo žmonos Klitemnestros achėjų armijos vado nužudymą, žiaurias vaikų žudynes dėl jų motinos ir dievų kerštą Orestui už jo žiaurumą. Pagrindinis tragedijos konfliktas – ne šeimyninis, o istorinis.

Tragedijoje „Prirakintas Prometėjas“ Aischilas pirmą kartą pasaulio kultūroje atkūrė tirono kovotojo įvaizdį, atnešdamas žmonėms tiesos šviesą. Viską, ką iki to laiko buvo pasiekusi žmonijos civilizacija, Aischilas interpretuoja kaip Prometėjo dovaną. Centriniame monologe tragiškas herojus kalba apie save ir apie žmones:

Sofoklis (496–406) parašė 120 kūrinių, pas mus atkeliavo 7 tragedijos. Turtingo ginklininko sūnus iš Atėnų Kolono priemiesčių, įgijo puikų išsilavinimą, aktyviai dalyvavo politiniame Atėnų gyvenime, buvo Periklio draugas. Jis iškovojo 24 pergales dramaturgų konkursuose. Su Tėbų mitų ciklu siejami žymiausi Sofoklio dramos kūriniai. Tragedijoje "Oidipas Reksas" herojus, pats to nežinodamas, tapo savo tėvo žudiku ir motinos vyru. Dievai siunčia siaubingą marą Tėbų miestui, nes čia gyvena regicidas. Tėbų valdovu tapęs Edipas žada nusikaltėlį nubausti, tačiau netrukus įsitikina savo kaltumu. Tragedijos veiksmas vystosi retrospektyviai: iš dabarties į praeitį. Artimi Edipui žmonės, įtarus jo paties kaltę, įtikina jį, kad jis negali daryti žiaurumų. Tačiau kuo daugiau jie pateikia įrodymų, kad neįmanoma padaryti nusikaltimų, tuo stipresnis jo pasitikėjimas: jis kaltas. Edipo tragedija susideda iš nesąmoningai padaryto nusikaltimo ir sąmoningai priimtos bausmės. Edipas buvo matomas, bet nežinojo, ką daro. Bausdamas save, jis išsmeigia akis ir palieka Tėbus, tada apsigyvena Kolone. Žemė, suteikusi prieglobstį atgailaujančiam nusidėjėliui, yra globojama dievų. Tai yra pagrindinė tragedijos „Oidipas dvitaškyje“ idėja.

Tragedijoje "Antigonė" tarp Edipo įpėdinių kyla konfliktas. Brolžudiškame kare žuvo du Edipo sūnūs Eteoklis ir Polinikė. Naujasis Tėbų valdovas Kreonas mirties skausmui uždraudžia palaidoti Polineiką, kuris išėjo į karą prieš savo gimtąjį miestą. Kreonas leidžia šį įstatymą turėdamas geriausių ketinimų, norėdamas nutraukti chaosą ir anarchiją. Edipo duktė Antigonė, rizikuodama gyvybe, nepakluso valdovui, išdavė ant žemės savo brolio kūną. Sofoklis tragedijoje „Antigonė“ ne tik šlovina drąsą ir ištikimybę herojės pareigai, bet ir susiduria su amžinais žmonijos istorijos dėsniais bei pasaulio tvarką pažeidžiančių valdovų valingumu.

P., 1956). Apskritai hipnoterapija laikoma tinkamu ir veiksmingu vaikų ir paauglių nuo 6 metų neurozių psichoterapijos metodu (Rožnovas V.E., 1971).

Šeimos terapijos, kaip požiūrio į vaiką, prielaidos

šeimos aplinką galima rasti adresu.iv. Maljarevskis (1886), kuris koncertavo ambulatoriškai

bendri medicininiai ir pedagoginiai pokalbiai su tėvais ir vaikais. E. D. Kaganova (1933) in

kolektyviniuose pokalbiuose su tėvais aptarė vaikų neurozių atvejus, atviravo

jos priežastis, vykdė populiariosios literatūros skaitymą ir analizę, organizuojamą su vaikais

ekskursijos į klinikas ir sanatorijas. Darbo su šeima svarbą pabrėžia daugelis 1930 m. autorių.

pateikti

šimtmečius. V. A. Giliarovskis

pažymi, kad

"tiek, kiek

neurotiškas

vaikų sutrikimai dažnai yra tiesiogiai susiję su tėvų nervingumu,

nenormalaus požiūrio į vaikus šaltinis, kiek

psichoterapija

reikia pradėti nuo

siekiantis

subalansuotas

aplinka, kuri jį traumuoja. Tas pats požiūris. Sukharevas ir L.S.

Yusevich (1965), kurie mano, kad gydytojo užduotis yra ne tik gydyti vaiką, bet ir

aktyviame aiškinamajame darbe su suaugusiaisiais, siekiant pakeisti buvusias sąlygas

ligos priežastis.

Šiuolaikines šeimos psichoterapijos tendencijas plėtoja V.P.Kozlovas (1976), kuris

derina ją su fobijomis su grupine psichoterapija.

Namivaikai

išvystyta

patogenetinis kompleksas šeimos, individo ir

grupė

psichoterapija

paaugliams, sergantiems neurozėmis (Zacharovas A.

I., 1971, 1973). IN

paskutinis dalykas

kompleksas

yra naudojamas vaikų ir paauglių, sergančių obsesiniu-kompulsiniu sutrikimu, psichoterapijoje (Kovaliovas V.V., Shevchenko Yu.S., 1980). Manoma, kad šeimos psichoterapija yra skirta ne tik neurozei, bet ir paauglių psichopatijai (Eidemiller E. G., 1973). Platesniame kontekste šeimos psichoterapija yra įtraukta į vadinamąją „aplinkos psichoterapiją“, kuri dažnai tampa itin svarbia gydant neuroze sergantį vaiką (Rožnovas V. V., Drapkin B. 3., 1974; Kovaliovas V. V., 1979). .

Pastarosios naudai sprendžiamas klausimas dėl neurozėmis sergančių vaikų gydymo stacionare ar ambulatoriškai tikslingumo. V. A. Kurševas (1973) pažymi nesėkmingus bandymus gydyti 2-5 metų vaikus ligoninėje. B. 3. Drapkin (1973) stacionarinio gydymo trūkumu laiko paciento atskyrimą nuo normalaus gyvenimo sąlygų, šeimos ir sveikų bendraamžių komandos, dėl kurios gali padidėti ligos atkryčių skaičius po išrašymo. Daugelį šių trūkumų B. Z. Drapkinui pavyko pašalinti jo vadovaujamame psichoterapiniame paauglių skyriuje, kuriame taikomas lankstus gydymo režimas, suteikiantis paaugliams savarankiškumo organizuojant laisvalaikio veiklą, o tai suaktyvina grupinės psichoterapijos procesą.

Pagrindiniai vaikų neurozės prevencijos principai yra ankstyvas neuropsichiatrinių anomalijų nustatymas (Davidenkov SN, 1954), glaudus pediatro ir neuropatologo bei psichiatro kontaktas (Pivovarova GN, 1962), tinkamas vaikų auklėjimas (Yakovleva EK, 1958; Ušakovas G.K., 1966), platus psichohigieninių ir psichoprofilaktinių priemonių spektras (Ozeretsky N.I., 1934; Osipova E.A., Izhboldina O.F., 1934), apgalvotas psichologinis pasiruošimas darželiui (Golubeva L.G. ir kt., 197, 197). Vlasovas VN, 1978).

Užsienio literatūros apžvalga.

Dėl didelio tyrimų skaičiaus orientuosimės tik į pagrindines kryptis

vaikų psichoterapija, lyginant jas su suaugusiųjų psichoterapijos kryptimis.

XIX pabaigoje - XX amžiaus pradžioje. didžiausia vertė

suaugusiems skiriama psichoterapija

hipnosugestyvinio poveikio metodai (Bernheim H., 1910; Moll A., 1909). Vaikai dažniausiai

pasiūlymas naudojamas, kai gydytojas direktyvoje, netoleruoja prieštaravimų ir abejonių,

numato vienokius ar kitokius sveikimą skatinančius veiksmus ir tokia pat forma

tęsiasi

hipnoterapija

vaikai streso

nekenksmingumas

efektyvumą

su emocine, bet

kai kurie

ekologiškas

pažeidimai

(Veldeshi F.A., 1964, 1965).

racionalus

psichoterapija

suaugusieji

str

reiškia paciento sprendimų klaidingumo įrodymą loginiu samprotavimu

ir nurodant jam tinkamą veiksmų eigą (Dubois, 1912). Tas pats pasakytina ir apie

vaikų praktika

tėvai, paprastai

medicininį ir pedagoginį poveikį

3 Giliarovskis V. A. Psichiatrija. M., 1938, 719 p.

(Finn-Scott M., 1930). Vėliau racionalioji psichoterapija patyrė nemažai pokyčių, daugiausia dėl diskusijos elementų įtraukimo į ją, tai yra dvipusio kontakto tarp gydytojo ir paciento kūrimo.

Individualios psichologijos mokyklos įkūrėjas A. Adleris (1928, 1930) svariai prisidėjo prie racionalios vaikų neurozių ir charakterio sutrikimų psichoterapijos kūrimo. Jo nuomone, elgesio motyvacija, pagrįsta nepilnavertiškumo jausmu, yra neurotiškos asmenybės centras. Neurotiško charakterio tikslas – neribota kompensacija už sumažėjusį asmenybės jausmą, pirmiausia lytinės tapatybės požiūriu, kuris, ypač berniukams, išreiškiamas protesto reakcijomis, neigiamu elgesiu ir užsispyrimu. Tuo pačiu vaikas savo silpnumu ir priklausomybe stengiasi aplinkinių priežiūrą nukreipti į save.

Abi elgesio kryptys garantuoja kompensaciją už sumenkusį asmenybės jausmą ir leidžia atsikratyti gyvenimo reikalavimų. Tai fiktyvus, iš anksto nulemtas neurotiko tikslas, jo gyvenimo padėtis. Todėl neurozė vertinama ne tik kaip liga, bet ir kaip savotiškas „triukas“, „dominuojanti fikcija“. Nepaisant šių išvadų vertės, negalima jose neįžvelgti vienpusio neurozių problemos lūžio.

liguistai asmeniniam tobulėjimui. Atkurdamas neuroze sergančių vaikų santykį (padėtį) per gana trumpą laiką, palyginti su psichoanalize, A. Adleris apeliuoja į sąmonę, savigarbą, prieinamai aiškina priežastinį ryšį tarp charakteringų ir neurotinių apraiškų, pasitelkia tikslą ir perspektyva, kaip pagrindas keisti individualistinę poziciją, plačiai pritraukia vaikų susidomėjimą „vyriškomis“ profesijomis, kaip atitinkamų charakterio savybių ugdymo priemonę. nusipelnė

dėmesio sutelktos diskusijos su tėvais siekiant pakeisti jų santykius ir bendrų tėvų ir mokytojų diskusijų organizavimas.

iš anksto lemiamas nervų ir psichikos ligų priežastis. Jo nuomone, neurozių patogenezė slypi pirmųjų vaikystės metų emocinių spalvų seksualinių išgyvenimų poslinkyje iš sąmonės į pasąmonės sferą, kurią reprezentuoja „Oidipo kompleksas“ ir vidinis konfliktas tarp instinktyvių ir socialinių reikalavimų.

Ateityje S. Freudas ne kartą patikslina, kad „žmogus suserga dėl konflikto tarp

instinktyvaus gyvenimo reikalavimai ir žmoguje kylantis pasipriešinimas tam.

Už išorinių ligos apraiškų S. Freudas randa nesąmoningų varomųjų jėgų ir viduje

Šiuo atžvilgiu jis neurozės simptomus laiko nesąmoninga išraiška to, kas buvo anksčiau

buvo tikslas. Todėl jis pripažįsta, kad interpretuojant gautus duomenis to ieškoti nereikėtų

įrodymų, kurių ieško klinikinis psichiatras, nes faktai turėtų būti vertinami kaip

anksčiau patirtų simbolių, pirmiausia seksualinio vystymosi ir „Oidipo komplekso“ atžvilgiu.

Simptomų aiškinimas kaip netiesioginė nesąmoningų ir nesuderinamų poreikių išraiška,

S. Freudas psichoanalizės uždaviniu laiko „beprasmių“ idėjų atskleidimą ir „nepagrįstą“.

praeities situacijos veiksmai, kuriuose šios idėjos buvo pagrįstos, ir veiksmai

tarnavo tam tikram tikslui. Norėdami tai padaryti, analitikas nesiekia įvesti nieko naujo, o tik atima,

pašalina tai, kas užgožia pagrindinę ligos prasmę. Jis tyčia yra aistringas stebėtojas

Nuotolinis

serga, savotiškas ekranas

posakius

Laisvas

asociacijos.

procesas

ilgai

kasdien

nevalingai perkelia analitikui savo infantilų-neurotiką

šeima

santykiai,

draugiškas, priešiškas

dviprasmiškus jausmus, kuriuos jis jautė

parodyta tėvams ar kitiems asmenims, vaidinusiems svarbų vaidmenį jo gyvenime. Perduoti vertę

(perdavimas) slypi tame, kad jis parodo požiūrį į žmogų, su kuriuo

analitikas pasąmoningai identifikuojamas. Dėl „vaiko“ tipo santykių projekcijų.

tėvas"

atsiranda pernešimo neurozė

pradinė

patogenetinis

praeities šeimos santykių konfliktai dubliuojasi, bet mažesnio intensyvumo.

analitikas adresu

atsvara tam

jausmai lieka emociškai atskirti ir

aistringas stebėtojas, tuomet auga, atsiranda paciento emocinė įtampa

nemėgstamas analitikas ir pasipriešinimas tolesniam gydymui. Šie jausmai yra objektyviai ištirti

kartu su pacientu, ir jam paaiškinama, kaip iš ankstesnių išgyvenimų perauga jo jausmai

pateikti. Šiuo būdu,

psichoanalizės procese pacientas perkelia savo šeimos vaizdus į

4 Freudas S. Išsamūs psichologiniai darbai. Stanfordo leid. 1944, v. 22. p. 57-77.

Tuo pačiu metu analitikas bando įsiskverbti į paciento gynybos mechanizmus, siekdamas, kad jis suvoktų savo nerimą ir paslėptus konfliktus, nes tik tada jie gali būti sprendžiami racionaliai. Tai lėtas procesas, nes per greitas suvokimas gali be reikalo traumuoti pacientą ir paskatinti jo nerimo padidėjimą, o ne sumažėjimą.

Psichoanalizėje nėra paciento vadovavimo, jo auklėjimo, aktyvių santykių kaitos. Manoma, kad psichosintezė pacientui, jei tam sudaromos būtinos sąlygos simptomų „skilimo“ ir pasipriešinimo pašalinimo pavidalu, vyksta be analitiko įsikišimo, automatiškai ir neišvengiamai. Jei represuotojo suvokimas yra psichoanalizės tikslas, tai

Pagrindinės psichoanalizės, kaip terapinio metodo, sąvokos yra laisva asociacija, perkėlimas ir pasipriešinimas. Reikia skirti teorines psichoanalizės, tai yra gautų duomenų interpretavimo, sampratas ir praktinius tyrimo ir gydymo metodus. Jei duomenų interpretacija ir psichoanalizės prielaidos daugelio

tyrėjų vertinamas tendencingas ir dažnai neatitinkantis klinikinės realybės kriterijų, gilų pėdsaką paliko diagnostikos metodai, taip pat apgalvotas, neskubus, rimtas požiūris į neurotiko išgyvenimus ir atsižvelgiant į jo santykį su gydytoju. tolesnė užsienio psichoterapijos raida.

Psichoanalizė yra labiausiai pažeidžiama, kai ji peržengia psichiatrijos ribas, ir tai dažnai suteikia pagrindo jos teisingai kritikai. Tačiau jei kreiptumėmės tik į neurozių kliniką, paaiškėtų, kad tikrai nesąmoninga patologinė motyvacija gali didžiąja dalimi nulemti neuroze sergančių pacientų elgesį, bent jau pagal nevalingų apsauginių nuostatų susikūrimo pobūdį. Tiesa bus ir tai, kad neuroze sergantis pacientas, skirtingai nei sveikas žmogus, dažnai gyvena savo subjektyviame, neracionaliame-afektiniame pasaulyje, kuris jam dažnai yra reikšmingesnis už realų pasaulį. Tačiau šie psichoanalizės variantai virsta dogma, kuri neleidžia gydytojui gydymo metu pakeisti savo požiūrio į pacientą.

Mūsų pastebėjimais, reiškiniai, primenantys perkėlimą, nėra tokie dažni, matyt, dėl kitokios strategijos nei psichoanalizėje, psichoterapijos strategijoje. Dažniausiai jos vyksta nepilnose ar konfliktinėse šeimose, kai gydytojas nevalingai užpildo nepatenkintą bendravimo poreikį su vienu ar kitu šeimos nariu. Dažnesnis perkėlimas paauglystėje ir paauglystėje, pirmiausia isterinėje neurozėje, paaiškinamas poreikiu suvokti šeimos ir bendraamžių pripažinimą santykiuose su gydytoju.

Ar ortodoksinė psichoanalizė yra direktyvinis psichoterapijos metodas? Šis klausimas
gali sukelti sumišimą, tačiau, mūsų nuomone, taikant klasikines hipnozės terapijos formas,
racionalus	psichoterapija		psichoanalizė	taip, generolas
priešinga išvaizda. Šis bendrumas yra matomas, kaip ir įtaigus ir racionalus
psichoterapija, ir nematoma, kaip ir psichoanalizėje, skirianti pacientui tam tikrą, iš anksto
susiformavęs mąstymo būdas. Tokia tvarka dažnai būna įsakmi ir
vienaip ar kitaip reprezentuoja gydytojo mąstymo formą. Be „prievolės“ mąstyti ir

veikti tam tikru būdu (psichoanalizėje tai pasiekiama kartą ir visiems laikams duotu būdu
gautų duomenų interpretacija), santykiai visose trijose psichoterapijos taktikose kuriami pagal
		vienašalis		gydytojo ir paciento santykiai.			racionalus	psichoterapija
psichoanalizė yra įkvepiantis sąmoningumo poveikis, kuriam tiesiogiai arba palaipsniui
pacientas ir kurio tikimasi kaip galinčio „atverti akis“ ir pakeisti jo asmenybę. Bet
		racionali psichoterapija, vyksta aktyvus santykių pertvarkymas vadovaujant
gydytojas, tada psichoanalizėje pacientas turi tai padaryti pats, prižiūrimas gydytojo.
S. Freudas, būdamas subtilus stebėtojas, pastebėjo daugybę vaiko raidos ypatybių,
kurie anksčiau buvo nežinomi arba ignoruojami. Tai apima vaikų
seksualumą. Tačiau jo aiškinimas „Oidipo komplekso“ pavidalu yra vienintelis neurozės šaltinis
		paaiškinimų.	Tiesą sakant, vaikai		4-6 amžiaus		metų gali ką nors patirti
panašus į seksualinį potraukį, bet nėra konkrečiai nukreiptas į kito tėvą
sekso, ir gali pasireikšti specifiniais pojūčiais, kai glosto suaugusieji ir
žaidimai su bendraamžiais. Reikia pridurti, kad sergančių vaikų seksualinis vystymasis
neurozės, šiek tiek slopinamos. Tam yra daug priežasčių, įskaitant „aseksualų“
tėvų auklėjimas ir represinės priemonės prieš bet kokią, natūralų už
vaikai, seksualinio susidomėjimo apraiškos. Retai stebimas mūsų atvejais ir masturbacija
	ikimokyklinis		amžiaus (6 proc.). Seksualinis atsilikimas yra vienas iš

neryškių neurozinių vaikų kūno schemos raidos sutrikimų išraiškos, kai jie yra blogesni už sveikus bendraamžius, jaučia savo kūną ir koordinuoja veiksmus. Tam yra priežasčių, tarp jų – per didelis intelektinis stimuliavimas, fizinio aktyvumo apribojimai, bendras, nervinis ir somatinis silpnumas.

Kaip žinoma, „Oidipo komplekso“ struktūra apima 5 metų amžiaus vaikų libidinį prisirišimą prie priešingos lyties tėvo, iš to kylančią konkurenciją ar priešiškumą tos pačios lyties tėvui ir dėl to – lytinį potraukį. kraujomaišos išgyvenimų sapnuose slopinimas, kaltės jausmas ir nerimas.

1978 m. atlikome platų tyrimą (961 pacientas nuo 3 iki 16 metų be neuropsichiatrijos

lyčiai tinkamas elgesys bendraujant su bendraamžiais, kurio standartas yra tos pačios lyties tėvas. Susitapatinimas su juo siejamas su emociškai šiltais santykiais, ypač tarp merginų. Tai, kas pasakyta, leidžia daryti išvadą, kad tiriamo amžiaus vaikai, įsivaizduodami save tos pačios lyties tėvo vietoje ir tapatindami save su juo, tuo pat metu jaučia poreikį imituoti jo požiūrį į priešingos lyties tėvą. ty berniukai, kaip ir jų tėtis, nori būti „ištekėję“ už savo motinos, o mergaitės nori būti „ištekėjusios“ už savo tėvo.

Todėl tos pačios lyties tėvas nėra priešiškumo, mėgdžiojimo ir autoriteto objektas. Matome, kad S. Freudas išplėtė seksualinę sferą, iš esmės pakeisdamas emocinę ir pažintinę asmenybės raidos sferas, tuo tarpu visos jos

veikti vieningai ir pažymėti tam tikrą genetinės ir socialiai nulemtos asmenybės raidos brandą 5-6 metais.

S. Freudas specialiai vaikų psichoanalize nenagrinėjo. Klasikinė vaikų psichoanalizė

1920–1930 m. atstovauja H.Huq-Helmuth, M. Klein ir A. Freudo tyrimai. Jeigu M. Kleinas

atlieka analizę be įsikišimo ir vadovavimo, tada N. Huqas-Helmuthas ir A. Freudas, esant reikalui, vykdo aktyvų paciento valdymą, keičiant jo nuostatas ir perauklėjimą.

N. Huqas-Helmuthas ugdymo uždavinį mato „gebėjime rasti tinkamą priemonę, skatinančią kai kurių jėgų vystymąsi, o kitų slopinimui“5. Pabrėždama pagarbą natūraliai vaiko raidos eigai ir patogenišką neišsprendžiamo vidinio konflikto reikšmę, ji pirmą kartą praktikuoja medicinines ir pedagogines konsultacijas ugdymo klausimais, kurių tikslas – sušvelninti įtemptus tėvų ir vaiko santykius. Pati psichoanalizės technika išlieka nepakitusi iki pat sofos naudojimo seanso metu.

A. Freudas visus vaikystės konfliktus kildina iš „brendimo“ proceso. Neurozės apraiškos

Pastarasis yra įmanomas, kai vaikas aiškiai suvokia savo „trūkumą“ ir nori jo atsikratyti. Analizei naudojami ir vaikų piešiniai (Freud A., 1971).

M. Kleinas 30-aisiais neurozės atsiradimą siejo su depresinėmis reakcijomis bendraujant su mama pirmaisiais gyvenimo metais, masturbacinėmis fantazijomis ir baime. Pastarasis kilęs iš masturbacijos fantazijų, kastracijos nerimo ir Edipo komplekso. Vaikų pernešimo neurozės, panašios į suaugusiųjų, analizės procese numanomas vystymasis, tačiau laisvų asociacijų metodą pakeičia spontaniškas vaikų aktyvumas žaidime su žaislais, atkuriančiais realų pasaulį. Pats žaidimas interpretuojamas psichoanalitiškai, pažodžiui vaikui paaiškinama vieno ar kito žaidimo veiksmo seksualinė simbolika. Žaidimo veiklos simbolinės interpretacijos metodas.MKlein toliau vadinamas žaidimo terapija.

A. Freudas ir M. Kleinas 20-30-aisiais, G. Pearsonas (1949) ir I. Kessleris (1966) stebi žaidimą, kad geriau suprastų vaiko konfliktus, kad po jo pateiktų interpretaciją. Skirtingai nei

direktyvos pavadinimas.

Tolesnė psichoanalizės raida eina jos trukmės mažinimo keliu (jau pas M. Kleiną analizės trukmė buvo ne keleri metai, o 8-10 mėnesių su 4-5 apsilankymais per.

5 Huq-Helmuth N. Nauji vaikystės pažinimo būdai. Per. iš vokiečių k., L., 1926, p. 63.

savaitė) ir teikiant kryptingą psichoanalitinį vadovavimą ugdymo procesui.

1939 metais IX prancūzų kalbos šalių psichoanalitikų kongrese buvo suformuluota šeimos neurozės samprata. Vaiko neurozė laikoma šeimos anomalijų produktu ir atskleidžiančiu veiksniu. Pastebima būtinybė analizuoti vaikus kartu su tėvais, ypač su mama. Taigi psichoanalizė ėmė peržengti tik individualaus darbo su vaiku rėmus, kai tėvai buvo laikomi tik refleksija jo asociacijos ekrane (Duche I., 1967). Šiuo metu psichoanalizė nebėra laikoma galutine tiesa, tačiau, ribojant jos ekspansyvumą ir išsaugant savo sritį, ji daugeliu atvejų laikoma naudinga. Vienas ryškiausių šiuolaikinės psichoanalizės atstovų E. Eriksonas (1968), sutinkantis su klasikinėmis psichoanalizės nuostatomis apie didesnį „tai“ mobilumą, „super-ego“ toleranciją ir „aš“ gebėjimą. sintezuoti, priduria, kad „aš“ analizė turėtų vykti siejant su istoriniais pokyčiais, vyravusiais vaikystės ir paauglystės krizių metu, socialine adaptacija brandžiame laikotarpyje.

Psichoanalitiniai ir nepsichoanalitiniai neurozių gydymo metodai, naudojant daugybę bendrųjų principų, yra apjungiami psichodinaminės terapijos pavadinimu. Juo siekiama pašalinti neurozės priežastis, o ne simptomus. Psichodinaminiame požiūryje pagrindinis

neurotišką elgesį lemiantys veiksniai yra intrapsichiniai procesai, pasąmonės motyvai, o pagrindinės sąvokos – nerimas ir apsauga. Problema, kaip jau matėme, yra ne ta, kad jos egzistuoja, o tai, kaip interpretuojami jų atsiradimo mechanizmai.

Tokie žinomi užsienio nepsichoanalitikai psichiatrai, kaip K. Norney (1950) ir N. Sullivan (1953), nerimą laiko bendru dinaminiu neurozių pagrindu ir kildina jį iš ankstyvų tarpasmeninių santykių patirties. Manoma, kad psichoneuroziniai asmenybės sutrikimai

individas negali. Šių sutrikimų simptomai pasireiškia arba tiesioginiais jausmais ir nerimo išraiškomis, arba automatiniais bandymais jį kontroliuoti tokiais gynybos mechanizmais kaip atsivertimas, atsiribojimas, represijos, fobijos formavimas arba įkyrios mintys ir veiksmai. Neurozė, anot K. Norney, atsiranda tada, kai žlunga vystymosi potencialas arba jį blokuoja „vidinis spaudimas“.

Emocijų, potraukių ir kitų neracionalių psichikos komponentų reikšmės neurozės atsiradimui suvokimas yra psichodinaminės terapijos tikslas bet kuriame jos variante. Todėl ji pirmiausia apibrėžiama kaip įžvalgi (intuityvi) terapijos rūšis. Bet jei psichoanalizė daugiausia nukreipta į paciento praeities rekonstrukciją, tai taikant nepsichoanalitinį psichodinaminį požiūrį, daugiau dėmesio skiriama tikriems dinaminiams procesams. Pasak K. Norney, gydymo tikslas – padėti neuroze sergančiam pacientui suvokti savo tikrąjį „aš“ ir ugdyti jo protinio augimo galimybes.

Psichobiologijoje (Mauer A., ​​1934) asmenybė yra vertinama kaip holistinis subjektas jos istorinio formavimosi kontekste, psichikos sutrikimai tiriami kaip dinamiškos netinkamos individo reakcijos į stresą, stresą ir konfliktus. Atsitiktiniame pokalbyje pagrindinis dėmesys skiriamas ne pasąmoningų neurotinio elgesio motyvų ir mechanizmų paieškai, o realioms situacijoms ir aplinkybėms. Perkėlimui neteikiama reikšmė, o psichiatras siekia, kad pacientas ne išgyventų savo ankstesnius išgyvenimus, o kad suprastų dabartinę jų reikšmę. Pokalbis su psichoterapeutu yra skirtas padėti pacientui atsekti savo sutrikimų kilmę. Tokia biografinė analizė apima ir somatinių veiksnių tyrimą bei paciento psichoseksualinės raidos panoramą. Aptariami tik tie faktai, kurie pacientui yra aiškūs.

arba jo gyvenimo patirtyje užėmė svarbią vietą. Išnagrinėjus ir aptarus įvairias patirtis, situacijas ir simptomus, paciento prašoma juos performuluoti į dinamišką autobiografiją su motyvais, kad jis kuo geriau suprastų jų reikšmę ir raidą.

A. Mauene’o pažiūros psichoanalizės dominavimo epochoje nebuvo taip plačiai paplitusios, tačiau kaip labiausiai nuo psichoanalizės nutolusios psichodinaminės terapijos šakos išraiška, jos atliko savo vaidmenį ir, mūsų nuomone, atsispindėjo raidoje. sisteminio požiūrio užsienio psichoterapijoje. (Masserman I., 1969).

Psichoterapinis požiūris, pagrįstas paciento patirtimi ir skiriant jį sąveikos su gydytoju centru, C. Rogerso (1965) plėtojamas santykių psichoterapijos arba „į klientą orientuotos“ (į klientą orientuotos) psichoterapijos forma. ). Ji laiko pasąmonės ir sąmonės vienybę patirties ir suvokimo požiūriu. Neuroziniai sutrikimai aiškinami kaip nepatenkintų gyvybinių poreikių, psichogeninio patirties blokavimo („blokavimo“) ir jos sutapimo su „aš“ praradimo pasekmė. S. Rogersas klysta

susirūpinęs paciento, kaip psichoanalitiko, praeitimi ir neįtraukia perkėlimo bei interpretavimo kaip aktyvių psichoterapijos veiksnių. Daugiausia dėmesio skiriama ne tiek nerimo ir gynybos ryšiui, kiek sumažėjusiam neurotiko savęs įvaizdžiui ir savigarbos jausmui. Santykis tarp gydytojo ir paciento (kliento, pasak S. Rogerso) kuriamas

pagal egalitarizmo principą, t.y., lygmenyje „žmogus-žmogus“, o ne „gydytojas-pacientas“, kaip psichoanalitiniame požiūryje. Svarbiau yra ne tai, ką sako gydytojas, o tai, kas jis yra: terapeuto asmenybė yra pagrindinis jo įrankis (Rogers S., 1965). Psichoterapeutas ne vadovauja, o lydi, dalyvaudamas tiesioginiame paciento išgyvenime, sudarydamas jam sąlygas jausti saugumo jausmą; jis negalvoja už pacientą, o mąsto, vertina kartu su juo; neduoda

priešinga „katalizės“ sampratos analizei – palengvinanti, pagreitinanti savirealizacijos procesą. Visa tai neatmeta bendros pozityvios paciento evoliucijos krypties, kuri sukuria sąlygas ramiam, kryptingam monologui – pacientas kalba ir ginčijasi tarsi su savimi, gydytojas tik įterpia žodžius, bylojančius apie jo susidomėjimą ir palaikančius pokalbį. atsižvelgiant į esminius klausimus. Taigi pacientas skatinamas teisingai formuluoti savo problemas ir dažnai pats randa išeitį iš situacijos, sukonstruodamas teisingą motyvą. Nuosavas, pakankamai įtikinamas ir konkretus motyvas tampa geriausia paskata veiklai, vedančiai į psichinę pusiausvyrą. Psichoterapijos procese stebimi tokie asmenybės pokyčiai: pacientas «1) pacientas evoliucionuoja į pilnesnės vidinės harmonijos (harmonijos) būseną, jis yra atviresnis savo patirčiai ir mažiau apsaugotas; 2) jos suvokimas yra tikroviškesnis, diferencijuotesnis ir objektyvesnis; 3) jis vis labiau geba spręsti savo problemas; 4) jo psichinė veikla gerėja ir vystosi optimaliai; 5) pažeidžiamumas mažėja, nes didėja susitarimas tarp „aš“ ir patirties; 6) didėja teigiamas savęs vertinimas, o subjektas vis labiau suvokia save kaip vertinimo centrą“6. Iš esmės dėl to, kad mažėja nerimas ir didėja vidinis susitarimas, pacientas gali atpažinti, patirti ir savo priemonėmis priimti psichogeninius savo ligos aspektus. Ugdydamas gebėjimą gerbti save, jis vis labiau geba gerbti ir vertinti kitus žmones.

Psichoterapinis požiūris СRogers atrado tam tikrą pasiskirstymą užsienio pedagoginio darbo praktikoje, kai studentai ir mokytojai keičia vaidmenis žaidime ir grupė tam tikrą laiką veikia tokiomis sąlygomis. Pažymėtina, kad S. Rogers psichoterapijos teorinės prielaidos yra labiau išvystytos nei praktinė dalis. Nemažai šio psichoterapinio požiūrio nuostatų galima rasti Sokrato žodiniame dialoginiame mokymo metode, skirtame " vidinis balsas» mokinys. Pokalbio menas, anot Sokrato, reikalauja vadovautis tuo, ką pašnekovas jau žino, o ne slopinti jo erudicija ir nesuprantamomis tiesomis. Sokratas tikėjo, kad jo padedami klausytojai gali atrasti savyje daug gražių ir pagrįstų dalykų, tačiau jei tai jau yra juose įdėta (Nersenyants V.S., 1977).

Santykių psichoterapiją S. Rogers plėtojo nedirektyvinės krypties

žaidimų terapija, kai psichoterapeutas nesikiša į spontanišką vaikų žaidimą ir neinterpretuoja jo, kaip aukščiau aptarta direktyvine kryptimi, o sukuria šilumos, saugumo ir besąlygiško paciento jausmų ir minčių priėmimo atmosferą pačiu žaidimu. (Ateivis E.,

1942 m.; Axline V., 1947; Moustakas S., 1970). Esant tokiai formai, žaidimų terapija laikoma skirta pirmiausia vaikams, turintiems ilgalaikių neurozinių sutrikimų, emociškai intensyviems, slopinantiems savo jausmus (Alien F., 1942). Žaidimų terapija turėtų padėti vaikui pamatyti, suvokti save, savo stipriąsias ir silpnąsias puses, sunkumus ir sėkmes. Tai palengvina V. Axline (1947) suformuluoti principai, kuriais grindžiamas psichoterapeuto elgesys: 1) vaiko priėmimas, pasiekiamas draugišku, šiltu, nepriekaištingu bendravimo būdu, gydytojas nerodo. nekantrumas, nepasitenkinimas ar nesutarimai, susilaiko nuo pagyrimų ir pritarimo, kurie riboja vaiko laisvę; 2) leistinumo žaidime, santykių saugumo įtvirtinimas, leidžiantis vaikui išreikšti savo jausmus ir išgyvenimus; 3) suteikiant jam galimybę savarankiškai pasirinkti elgesio liniją, gydytojas dažniausiai išeina iš žaidimo ir tik kartais gali jam vadovauti paprašius; vaikas 4) atsisakymas priverstinės terapijos, dėl kurio prarandamas kontaktas; 5) jausmų atspindys – gydytojas atsisako interpretuoti vaiko teiginius ir veiksmus, žaidime naudodamas savo simbolius. Psichoterapeutas yra veidrodis, kuriame vaikas mato save.

6 Rogers C., Kinget G. Psychotherapie et relations humames. Theories et pratique de la therapie nedirektyvinė. Lohvain-Pans, 1965, p. 209.

Sukūrę šią terapinių situacijų konstravimo sistemą, vaikai turi galimybę veikti ir taip reaguoti į savo įtampą, nusivylimą, agresyvumą ir baimes. Žaisdami šiuos jausmus, jie verčia juos lauke, atveria. Akis į akį su jais vaikai išmoksta kontroliuoti savo jausmus ir elgesį apskritai. Pasak V. Axline, kaip žaidimo rezultatas

tik trijų rūšių apribojimai: nekintanti seanso trukmė, draudimas gadinti žaidimo medžiagą ir gydytojo, kaip agresijos objekto, naudojimas. 1950-aisiais aktyviai su vaikais dirbęs S. Moustakas (1970) svarbiausiu terapinio santykio aspektu laiko tokių apribojimų, siejančių psichoterapiją su tikrove ir primenančių vaikui atsakomybę prieš save ir psichoterapeutą, nustatymą. Teigiamų santykių plėtra žaidime tampa įmanoma tik tada, kai suaugęs žmogus reaguoja

vaiko jausmus ir nuoširdžiai tiki. Tada vaikas pereina prie aiškių teigiamų ar neigiamų nuostatų, leidžiančių jaustis vertu ir ugdyti savo tikruosius gebėjimus, išraiškos link. Kadangi vaiko emocinės problemos ir simptomai yra jo santykių atspindys, jiems keičiantis, jie išnyksta.

Svarbų indėlį į terapinį žaidimo panaudojimą įnešė E. Eriksonas (1964), laikantis spontanišką žaidimą kaip apsispręsti. gyvenimo sunkumai kurdami modeliines situacijas ir įvaldydami tikrovę eksperimentuodami ir planuodami. Todėl žaidimas atrodo kaip pati natūraliausia savigydos priemonė, kokią sugeba vaikystė.

leidžia išreikšti grupėje vidinių konfliktų ir agresyvios tendencijos. grupės katarsis

situacinis ir skiriasi priklausomai nuo grupės dinamikos. Išskirtinis dėmesys skiriamas psichoterapijos dalyvių atrankai. Grupės, priklausomai nuo tikslo, skirstomos į uždaras (vienu metu gydymo pradžia ir pabaiga) ir atvirąsias (laipsniškas dalyvių keitimas). Galų gale

N. Ginott (1961) taiko grupinę psichoterapiją charakterio slopinimo vaikams. Nurodydamas, kad baimės grupėje išvengti beveik neįmanoma, N. Ginottas, kaip ir S. Slavsonas, spontaniškų ir vadovaujamų žaidimų procese atkuria baimę sukeliančias situacijas ir padeda ją išreikšti žaismingai bei žodžiu. Šiuo metu grupinė psichoterapija tapo plačiai paplitusi įprastose mokyklose kaip programos, skirtos padėti vaikams, turintiems emocinių sutrikimų, dalis (Anderson N., Marrone R., 1977). Teigiami grupinės psichoterapijos rezultatai, skirtingų autorių nuomone, pastebimi tik 1/3 atvejų (Abramowitz C., 1976), o tai, mūsų nuomone, lemia nepakankamai kritiškas grupinės psichoterapijos indikacijų panaudojimas, neproduktyvios grupinės psichoanalitinės technikos nevystant grupinės psichoterapijos proceso.dinamika.

40-aisiais sukurta psichoterapinė J. Moreno psichodramos koncepcija remiasi socialiniais-psichologiniais bendravimo modeliais, kurie labiausiai atitinka realaus gyvenimo reikalavimus. Terapinis psichodramos poveikis grindžiamas katarsiu – tuo psichiniu „apvalymu“ ir palengvėjimu, apie kurį rašė Aristotelis, aiškindamas antikinės tragedijos veikimo mechanizmą žiūrovui. Katarsio šaltinis, anot J. Moreno, yra spontaniškumas, kuriuo jis supranta gebėjimą adekvačiai reaguoti į netikėtas aplinkybes.

Šis neurotiko gebėjimas susilpnėja. Jis taip pat turi disbalansą tarp tikrovės pasaulio ir vaizduotės pasaulio. Psichodrama, derindama tikrovę ir vaizduotę, užpildo šią spragą. Psichodramos uždavinys – sukurti sąlygas, kurioms esant, vaidmens atlikimą grupės nariai suvoktų kaip natūralią „aš“ išraišką, kuri leis palengvinti daugelį jų pervargimų. Pagrindinis psichodramos veikėjas yra pagrindinis veikėjas

Vaizduoja save įvairiose probleminėse situacijose. Antraplaniai veikėjai, kuriuos jis paskiria iš dalyvaujančiųjų, atspindi ir keičia jo sąveikos pobūdį.

Panašų vaidmenį, jei reikia, atlieka žaidimo vadovas. Pasak J. Moreno, pagalbinio „aš“ panaudojimas vaidmenų veiksme psichodramą išskiria nuo grupinės psichoterapijos.

Psichodramos užsiėmimas apima tris etapus: psichologinį apšilimą, veiksmą ir vėlesnę diskusiją. Apšilimas – tai interviu ir būsimų žaidimo situacijų analizė, kurios turėtų būti aktualios ir įdomios dalyviams, pernelyg netraumuojant žaidimo. Psichodramoje kylančios įtampos mažinamos išgalvotų situacijų, vaidmenų apsikeitimo ir žaidimo temos kartojimo pagalba. Gebėjimas „įeiti“ į norimą vaidmenį psichodramoje vertinamas kaip perteklinės psichinės įtampos mažinimo priemonė. Tuo pačiu metu auditorijos – grupės ir sesijoje dalyvaujančių asmenų – poveikis yra esminis adaptuoto elgesio mokymosi sistemoje. Dėl psichodramos jos dalyviams atsiranda emocinis atsakas, problemų suvokimas ir sprendimas, kartu gerėjant jų psichinei būklei (Moreno J., 1946).

Išplėsta forma klasikinė psichodrama daugiausia naudojama paaugliams (Lebovici S., 1961). Yra daugybė bandymų supaprastinti psichodramą. G. Lehmannas (1968) siūlo improvizacinį grupinį žaidimą neurotiniam brendimo atsilikimui sumažinti

į pasaką I. Corman (1973) ir R. Gardner (1975) individualioje kūryboje naudoja dramatizavimą

iš vaikai. Psichodramos metodas buvo plačiai naudojamas socialistinėse šalyse. IN

VDR, be G. Lehmanno, juo užsiima S. Krauss, V. Scholz, M. Knopfel (1977), S. Palmer ir R. Rank (1978); Čekoslovakijoje M. Bouchal, D. Dufkova, M. Robes, Z. Sekaninova (1973) ir kt.. Šie autoriai psichodramatiškai laužo ritmą, pantomimą, lauko žaidimus.

Iš įvairių psichodramos variantų, derinančių ją su grupine psichoterapija, pažymėtina vadinamoji kinetinė psichoterapija. Schachter vaikams su

neurotiniai ir elgesio sutrikimai, patiriami				sunkumų	žodžiu
išreikšti savo jausmus. Lauko žaidimuose vaikai mokosi adekvačiau išreikšti pyktį.
ir kitos emocijos. Psichodramos mechanizmai interpretuojami žaidimo terapijos terminais, klasikine
psichodrama			elgesio (elgesio) terapija (Schacter R., 1974).
Siūloma			grupinės psichoterapijos deriniai su dramatizavimu, ritmu ir
išraiškinga, „kūniška“ vaikų jausmų išraiška, atspindinti savybę
Prancūzų kalba	psichiatrija		„psichomotorinio ugdymo“ sąvoka
Aktyviausiai atstovaujama psichoanalitinė psichodramos kryptis						darbuose
prancūzų psichiatrai. Grupė atlieka įvairius vaidmenis, įskaitant šeimos vaidmenis.
Psichoterapeutai			vyras ir moteris) įsikiša	tik žaidimas		paaiškinimų

kai kurie momentai ir jos dalyvių veiksmų verbalizacija. Psichoanalitinė žaidimo interpretacija – tai reagavimas į nesėkmingus seksualinio vystymosi etapus, motinos ir tėvo įvaizdžių perdavimas psichoterapeutams, „edipalinės šeimos struktūros“ atvėrimas ir individualaus bei grupės pasipriešinimo gydymo procese analizė (Monodas M., Bosse). J., 1965; Cosnier I. ir kt., 1971; Testemale G., 1971).

Desensibilizacijos principą, kuris yra elgesio terapijos pagrindas, galima rasti pas didįjį prancūzų pedagogą Ruso: „... visi vaikai bijo kaukių. Pradėsiu nuo to, kad Emiliui parodysiu malonių bruožų kaukę, tada kažkas uždės jam ant veido prieš akis: aš pradėsiu juoktis, juoksis visi - ir vaikas kartu su kitais. Po truputį pratinu jį prie ne tokių malonių bruožų kaukių, galiausiai – prie atstumiančių figūrų. Jei gerai ištvėriau gradaciją, tai jis ne tik nepabijos paskutinės kaukės, bet ir juoksis iš jos, kaip ir iš pirmos. Po to nebijau, kad jo gąsdins kaukėmis.

Elgesio terapija išaugo iš laboratorinių eksperimentų su gyvūnais,
didelę įtaką padarė I. P. Pavlovo ir V. Skinnerio eksperimentai. Elgesio terapeutai mano
kad visas elgesys – ir normalus, ir nenormalus – yra produktas to, ką žmogus išmoko arba
neišmoko. Todėl neurotiniai sutrikimai laikomi įpročiais, kurie egzistuoja
ir jų plėtrai neteikiama reikšmė. N. Eysenck (1959) teigia, kad nėra neurozės,
paslėpti simptomą, bet yra tik simptomas, ir jei jo atsikratysite, galite sunaikinti ir
neurozė. Dėl	elgesio	terapeutas		Problemos	yra

pedagoginis. Pacientas mokomas naujų emocinių ir pažintinių elgsenos alternatyvų, kurias reikia repetuoti ir patirti terapinėje situacijoje ir už jos ribų. Mokymasis pašalina įžvalgos ir katarsio poreikį. Sofos metodą (klasikinėje psichoanalizėje) keičia sakyklos ir klasės metodai, o santykiai tarp terapeuto ir paciento yra panašūs į mokytojo ir mokinio santykius. Elgesio terapeutas mato save kaip tiesioginės įtakos, įsikišimo ir kontrolės instrumentą, taip pat paciento socialinį stipriklį (Hollander M., 1975). Elgesyje

7 Rousseau J. Emil, arba Apie švietimą. M., 1896, p. 228.

Terapijoje plačiai taikomos skatinimo technikos, rečiau – bausmės, atidžiai stebimi terapijos rezultatai (Wolpe J., 1958; Eysenck H., 1959).

Yra trys pagrindinės elgesio terapijos modifikacijos. Taikant sistemingą desensibilizaciją – abipusio slopinimo terapiją (Wolpe J., 1958) – iš anksto sudaromas baimės objektų sąrašas, pradedant nuo silpniausių. Paciento prašoma keleto minučių įsivaizduoti situaciją, kuri iš pradžių sukelia nedidelę baimę, o vėliau instruktuojama dėl atsipalaidavimo technikų. Šis procesas kartojamas tol, kol įsivaizduojamoje išreikštos baimės situacijoje nebelieka nerimo. Kitoje versijoje atsipalaidavimas yra prieš baimės stimulo pateikimą, kuris, be to, pradžioje gali būti pats intensyviausias, tačiau kadangi baimės pateikimas vyksta bendro atsipalaidavimo fone, jis susilpnėja (desensibilizacija). Vaikams ne visada įmanoma atsipalaiduoti, tačiau pats laipsniško ir netiesioginio baimės dirgiklių pateikimo principas sulaukė plataus atgarsio, taip pat ir gydant mokyklines fobijas, dažnai susijusias su baime atsiskirti nuo motinos (Duvano).

I., 1962; Garvey W., Hegrenes I., 1966). Apibūdinama radikali elgesio technika, vadinama „panardinimu“, kai vaikai patalpinami į aplinką, kuri sukelia nerimą ir yra pakankamai ilgas, kad su juo susidorotų (Lamontague V., 1975).

Kita elgesio terapijos modifikacija siekiama tiesiogiai sustiprinti norimą elgesį naudojant dozuoto atlygio procedūras, rečiau – bausmę.

	panašus		operantas			numatomas kondicionavimas. JonesM				(1924), kuri
parodė						gali būti		kaip rezultatas		pristatymas	Objektai
iššaukiantis			tuo pačiu metu			su kitu maloniu stimulu, pavyzdžiui, saldainiais.
Atlygio metodai plačiai naudojami pediatrinėje praktikoje, įskaitant pasirenkamąjį gydymą
mutizmas ir mokant motinas, kaip palaipsniui panaikinti vaikų baimes (Hagman R.,
1932). Kitas metodas naudojamas enurezei gydyti, kai atsiranda atsakas į šlapinimąsi
uždarymas	elektrinis					pabudimas		Žadintuvas	arba silpnas elektros smūgis
(Eysenck H., 1959).
Kitas		modifikacija			elgesio			susijunges su	naudojant

ypač ikimokyklinio amžiaus vaikams. Pagal šį metodą, pavyzdžiui, šunų fobijų gydymas susideda iš 8 trumpų laikotarpių, kai išsigandę vaikai filmo pagalba žiūri, kaip kiti vaikai be baimės prieina prie šunų ir juos glosto (Bandura A., 1969).

Iki šiol elgesio terapija patyrė nemažai pokyčių. Ji mažiau maksimalistinė ir labiau orientuota į tarpasmeninę diagnostiką, psichologinio pasitikėjimo savimi ugdymą, grupines ir šeimos terapijos formas. Daugelis elgesio terapijos metodų tvirtai įėjo į šiuolaikinės psichoterapijos arsenalą, gydytojo gebėjimas „susitvarkyti“ su fiksuotais simptomais yra ne mažiau svarbus nei jų patogenetinė analizė.

50–60-ųjų socialinės psichologijos ir socialinės psichiatrijos raida turėjo įtakos ir šeimos psichoterapijos raidai, kai vaikų emocinės problemos tiriamos visos šeimos funkcionavimo požiūriu. Holistinio požiūrio į šeimą kaip vienetą pagrindai

nesukurs šeimos psichoterapijos. Pastarasis suprantamas kaip psichoterapeuto įvedimo į šeimos sistemą metodas, siekiant paskatinti šeimos proceso brendimą. Šeimos psichoterapijos sėkmei svarbus teisingas pirminio paciento, t.y. didžiausią patogeninę įtaką šeimoje turinčio asmens, pasirinkimas. Bendrų ir atskirų interviu metu nustatomas šeimos sutrikimų pobūdis, kuris atsispindi dinamiškoje „šeimos diagnozėje“. N. Ackerman ir I. Howells požiūrį į tai, kad vienas gydytojas vienu metu gydo tėvus ir vaikus, palaiko daugelis šiuolaikinių tyrinėtojų (Bell J., 1957; Carroll E., 1960; Buckle D., Lebovici S., 1966; Grahamas Ph., 1976; Minuchinas S., 1974).

Yra įvairių požiūrių į šeimos psichoterapiją, įskaitant psichoanalizę (Grotjahn M., 1960: Ville-Bourgoin E., 1962; Berge A., 1965), elgesio terapiją (Liberman R., 1970),

psichoanalizės ir elgesio terapijos derinys (Skynner A., ​​1976), grupinė psichoterapija

du gydytojai, dirbantys su sutuoktiniais (Martin P., Bird H., 1953), ir net trys specialistai, jei vienas iš jų užsiima vaikų psichoterapija (Sandler I., 1966). Plačiai naudojami metodai

šeimos santykių diagnostika (Van Krevelen D. A., 1975). Plačiai paplito psichikos sveikatos centrai, teikiantys prevencinę psichologinę ir psichiatrinę pagalbą šeimoms kriziniu jų raidos periodu (Caplan G., 1964).

Šiuolaikinei užsienio psichoterapijai būdingas įvairių psichoterapinių metodų įsiskverbimas ir papildymas, o tai atsispindi diferencijuoto jų efektyvumo vertinimo sunkumais. Taip atsiranda gerai žinoma

psichoterapeutas, kaip J. Frankas (1977),				teigia, kad psichoterapijos metodo pasirinkimas turėtų būti
pajungtas asmeniniam psichoterapeuto stiliui. Būtų idealu, jei pastarasis, priklausantis visiems
psichoterapijos metodus, galėtų pasirinkti tinkamiausią konkrečiam pacientui.
Kitas užsienio psichoterapijos raidos bruožas – platesnis nei anksčiau
naudoti			išsilavinimas	ir santykių pokyčiai. IN	šis ryšys W. Spiel
riboja		„psichoterapijos“ ir „švietimo“ sąvokos. Jei psichoterapija
žodžiai yra grąžinti pacientui „vidinę psichinio aparato pusiausvyrą“.
	išsilavinimas		nukreiptas	„kilnojimas“ ir	kūryba	prielaidos
kryptingas asmenybės ugdymas.

Lyginant užsienio ir šalies vaikų neurozių psichoterapijos pasiekimus, reikėtų pažymėti, kad daugelyje psichoterapijos sričių, pirmiausia hipnoterapijoje ir grupinėje (kolektyvinėje) psichoterapijoje, atliekami vidaus tyrimai. Anksčiau buvo suformuluoti ir medicininio bei pedagoginio darbo su šeima principai. Apskritai, vidaus studijose vyrauja medicininis ir pedagoginis aspektas, o užsienio studijose daugiau dėmesio skiriama aktualiems psichoterapijos metodams. Didžioji dalis to, kas buvo pasiekta Rusijos psichoterapijoje, buvo prarasta 4-ojo dešimtmečio viduryje, kai vienpusiškai suprastas fiziologinis požiūris į neurozių problemą ir jų gydymą atitolino psichologinio problemos aspekto vystymąsi. 70-aisiais padėtis pradėjo gerėti. Vaikų psichoterapeuto nomenklatūrinės pareigybės įvedimas ir šios specialybės mokymai paspartins vaikų psichoterapijos raidą bei veiksmingų vaikų ir suaugusiųjų neurozių psichoprofilaktikos priemonių įgyvendinimą.

Mūsų psichoterapijos patirtis formuojasi nuo septintojo dešimtmečio pradžios. Kai kurie psichoterapijos metodai, kuriuos sukūrėme savarankiškai, turi analogų užsienio patirtimi. Tai taikoma šeimos terapijai, žaidimo ir grupės kaip terapinės priemonės naudojimui bei elgesio terapijos technikoms. Mūsų požiūrio esmė nėra tam tikrų taikymas

Psichoterapija kaip pagrindinis neurozės gydymo metodas gali būti apibūdinamas kaip gydytojo kryptingo psichologinio (psichinio) poveikio pacientui procesas, siekiant atkurti sutrikusias psichines funkcijas, jas sustiprinti ir vystyti. Šia prasme jis nuosekliai veikia kaip vientisas terapinių ir pedagoginių priemonių procesas, neleidžiantis terapinio aspekto pakeisti pedagoginiu, kuriam kyla pavojus panaudoti auklėjamąsias priemones, kai reikia pašalinti skausmingas apraiškas. .

į asmenybę orientuota psichoterapija. Šis procesas apima socialinius-psichologinius bendravimo mechanizmus ir, visų pirma, tarpasmeninio kontakto mechanizmus.

Jei derinsime išvardintus psichoterapijos aspektus, tai atrodys kaip į asmenybę orientuotas gydytojo ir paciento sąveikos procesas, kurio tikslas – atkurti ir sustiprinti paciento asmenybės psichinę vienovę ir pasiekti priimtiną sociopsichologinės adaptacijos lygį. . Čia svarbu išlaikyti balansą tarp individualių ir socialinių reikalavimų, tai yra tarp paciento reikalavimų ir realybės reikalavimų. Psichoterapijos pradžioje gydytojas daugiausia remiasi paciento, kaip asmenybės, reikalavimų ir vilčių, padėdamas jam atrasti save, ištirti savo galimybes ir įsitvirtinti.

Psichoterapija sąlygiškai skirstoma į šeimyninę, individualią ir grupinę, kuri sudaro vieną patogenetinį kompleksą, kurio eiliškumą lemia klinikinės ir asmeninės pacientų savybės. Esant neurotinėms reakcijoms, gali visiškai pakakti trumpo gydymo kurso, susidedančio iš įtaigios, aiškinamosios ir žaidimų psichoterapijos elementų, taip pat kai kurių rekomendacijų tėvams. Psichoterapija pacientams, sergantiems lėtine neurozės eiga ir neigiamais asmenybės pokyčiais, kaip taisyklė,

užsitęsęs, daug mėnesių

naudoti

kompleksas

psichoterapinis

poveikis,

šeima

psichoterapija. Pataisymas

neigiamai

nustatyta

šeima

santykius

dovanos

būtina

patogenetiškai pagrįsta psichoterapija. Tai ypač svarbu ikimokykliniame amžiuje.

perteikia

didžiausias

įtaka formavimuisi

asmenybę. vaikų sąmoningumas

tėvams apie vaiko blogos būklės priežastis, jų psichinės būklės pagerėjimą ir

Individualios ir grupinės psichoterapijos procese atsiranda skausmingų apraiškų pašalinimas, psichikos ir visos nervų sistemos stiprinimas, paciento santykių su savimi ir kitais pertvarkymas, nepalankiai susiformavusių charakterio savybių pasikeitimas.

IN Dėl santykių tarp tėvų ir vaikų pertvarkos normalizuojasi jų tarpusavio santykiai ir baigiasi konfliktas. Gerinant šeimyninę aplinką sudaromos prielaidos atkurti nutrūkusius paciento santykius socialines ir psichologines komunikacijos sferas.

IN Apskritai psichoterapijos poveikis, įskaitant atskirus jos metodus, yra išvestinė kaip

apie psichoterapeuto asmenybę, jo žmogiškąsias savybes, gyvenimo ir profesinę patirtį bei paciento asmenybę, visų pirma, jo norą išsigydyti, tikėjimą gydytoju ir gydymo metodu, klinikinį būklės sunkumą. , charakterio pokyčius ir asmenines galimybes.

asmeniškai	orientuotas	psichoterapinis					įsivaizduokite
sąveika „asmenybės (gydytojo)-asmenybės (paciento)“ lygmeniu, ir					ne "sergantis daktaras" ar
(gydytojo) tapatybė serga. Svarbiausias veiksnys tokioje sistemoje būtų įrengimas
gydytojas atsižvelgia į paciento, kuris kreipėsi pagalbos, asmenybę ir pirmiausia pabrėždamas jo asmenybę
žmogus	savybes, o paskui tuos asmenybės aspektus, kuriuos kamuoja skausminga
procesas. Iš to, koks yra šio žmogaus moralinis ir etinis pagrindas, kiek jis
pasikeitę ar nenormalūs visuotinai priimtu, žmogaus požiūriu, labai priklauso
psichoterapijos veiksmingumas ir jos prognozė.
asmeniškai	orientuotas	psichoterapinis					situacinis
dinamiškas	požiūris, kuris skiriasi priklausomai nuo			specifinis		psichoterapinis

situacijos. Šios situacijos pajautimas ir jos valdymas, siekiant paciento sveikimo, yra neatsiejama profesinės psichoterapinės patirties dalis.

Psichoterapeuto asmenybė, jo žinios ir patirtis yra vienas reikšmingiausių psichoterapijos sėkmės veiksnių.Kiekvienas psichoterapeutas turi savo terapinių galimybių spektrą, kuris labai priklauso nuo jo asmenybės-tipologinių savybių. Intravertiškos asmenybės struktūros psichoterapeutai dažnai renkasi analitinius, aiškinamuosius psichoterapijos metodus ir gali būti nusiteikę prieš ją, žaidimus, elgesio modifikacijas, o kiti psichoterapeutai jiems skiria daugiau dėmesio.

Svarbus parametras – psichoterapeuto amžius. Pradedantieji gydytojai visų pirma stengiasi įvaldyti hipnozugestiją, kuri veikiau patvirtina jų profesinį gebėjimą gydyti. Su amžiumi daugelis kūrybingų psichoterapeutų plečia savo gydymą

diapazonas,		taikant įvairius psichoterapijos metodus, reflektuojant				padidėjo
gyvenimo ir profesinės patirties. Kiekvienas ieškantis psichoterapeutas turi kritinį
	profesinį tobulėjimą, kai jis atspindi					terapinis
potencialą ir randa naujus psichoterapinio bendravimo su pacientu metodus. At
		geriausia situacija yra tas psichoterapeutas, amžius	kam		lygus amžiui

vaiko tėvas arba jį viršija. Pastebimai tai pasireiškė mūsų šeimos psichoterapijos praktikoje, kai ne tik išaugusi patirtis, bet ir įtaigus amžiaus poveikis leido pasiekti geresnių rezultatų koreguojant šeimos santykius.

Išskirtinę reikšmę psichoterapijoje turi menas įtikinti, kalbėti pacientui aiškia ir suprantama kalba, pasitikėjimas savimi kritiškai suvokiant patirtį, taip pat lanksti psichoterapinės sąveikos taktika, derinama su psichoterapeuto gebėjimu išsikrauti ir stabilizuotis. paciento emocinės reakcijos. Psichoterapijoje būtinas ir gydytojo tonas, linksmas, optimistiškas požiūris, besipriešinantis paciento pesimizmui ir skepticizmui, nuoširdumas ir spontaniškumas kreipiantis, skatinantis paciento aktyvumą gydant.

Tam tikrose ribose gydytojas netrukdo reikšti agresyvių paciento fantazijų ir minčių, priima jį tokį, koks jis yra, suteikdamas galimybę emocijoms.

reaguoti į vidines įtampas, siekiant jas nukreipti priimtinesne linkme ir ugdyti gebėjimą susivaldyti.

Daugeliu atvejų gydytojas pacientui veikia kaip mėgdžiojimo ir autoriteto objektas. Būtina tai sumaniai panaudoti, nesukuriant paciento priklausomybės nuo savęs ir nepažeidžiant tėvų autoriteto. Terapeutas turi būti šiltas, malonus ir užjaučiantis, kad suprastų paciento silpnumą, bet pakankamai stiprus, kad galėtų juos ištverti ir pašalinti.

Būdamas su pacientu tarpasmeninio kontakto situacijoje, visiškai juo pasitikėdamas ir tikėdamas jo žmogiškosiomis savybėmis, gydytojas padeda stiprinti paciento pasitikėjimą savimi ir savo jėgomis bei gebėjimais. Taigi gydytojas didina savo asmeninės vertės jausmą, proporcingai jį supančios tikrovės reikalavimams.

Psichoterapeutas remiasi fundamentalaus neurozinių sutrikimų grįžtamumo samprata ir, esant kitoms sąlygoms, siekia didesniu mastu taikyti tuos psichoterapijos metodus, kurie rezonuoja su pacientu. Geriausias variantas – pasiekti psichoterapinį rezonansą, kai naudojami metodai atitinka išankstinius paciento lūkesčius dėl jo gydymo metodo. Tada psichoterapinė įtaka jame randa aktyviausią teigiamą emocinį atsaką. Savo ruožtu savalaikis ir net šiek tiek numanomas gydytojo emocinis atsakas į paciento poreikius ir prašymus, į jo reagavimo būdą psichoterapijos procese yra žmogaus modelis.

reagavimą ir prisideda prie panašių pacientų emocinių reakcijų formavimo. Įsiskverbdamas į paciento jausmus ir mintis, psichoterapeutas gydymo situaciją dažnai išgyvena labiau nei pats pacientas, kartu tvarkydamas gydymo procesą ir santykius joje.

Poreikis prisiminti kiekvieno paciento individualų originalumą, jo dinamiką psichoterapijos procese sukelia gydytojui psichinę įtampą, jau nekalbant apie didelį jo nervinės energijos švaistymą. Todėl savo profesinėje atmintyje jis gali išsaugoti patirtį dirbdamas tik su ribotu pacientų kontingentu. Čia sunku įvardyti konkrečius skaičius dėl jų kintamumo, priklausančio nuo individualių psichoterapeutų savybių. Mūsų nuomone, individualios psichoterapijos procese vienu metu efektyviai gali būti valdoma ne daugiau kaip 10-12 pacientų, tiek pat grupinės ir hipnosugestyvinės psichoterapijos, t.y.

Dėl to ne daugiau kaip 30-40 pacientų. Žymiai didesnis jų skaičius gali būti su tolesniu stebėjimu ir palaikomuoju gydymu.

Psichoterapiją apsunkina tokios gydytojo asmenybės apraiškos kaip nenuoširdumas, žaidimas, aplombumas, nepatiklumas, šališkumas, nerimas ir konfliktai, galintys rimtai pakenkti psichoterapiniam bendravimui su pacientu. Nenuoširdumas pacientų suvokiamas kaip „kaukė“, primena traumuojančią santykių patirtį ir sukelia nepasitikėjimą gydytojo žodžiais bei veiksmais. Ikimokyklinio amžiaus vaikams prie to pridedamas nerimas, jei gydytojas sąmoningai

nerimas gydytojo kabinete. Paaugliams psichoterapinį kontaktą apsunkina per didelis gydytojo susipažinimas, nuomonių primetimas ir įdomių klausimų aptarimo trūkumas. Gerai treniruotas gydytojo balsas be sąmoningo sustiprinimo ar prislopinimo, o juo labiau be dirginimo ir grėsmės atspalvių, saikingai išraiškingos veido išraiškos, judesių plastiškumas ir visa elgesio maniera veikia pacientą per indukcinį imitacijos mechanizmą, pagyvina jo veidą. išraiškas, kelti tonusą ir lavinti saviraiškos gebėjimus.

Dėl to galima suformuluoti keletą psichoterapijos principų:

1) vesti susitikimą be medicininio chalato ir būti tik žmogumi vaikui;

2) pasitraukti nuo stalo, prieiti prie vaiko ir tiesiogiai su juo susisiekti;

3) žaisti kartu ir būti jo partneriu;

4) labiau remiasi vaiko jausmais ir troškimais, o ne iš savo pačių idėjų, apsunkintų medicininės patirties ir profesinės aplombos, pakylėjusios iki autoritarinio valdžios patvirtinimo pacientui laipsnio;

5) neskubėkite perauklėti vaiko, nežinodami, kas jis yra ir ką sugeba;

6) nepamirškite, kad, be gydytojo, yra ir tėvų, kurie yra pasirengę ir visiškai atiduoti vaiką gydytojo priežiūrai, ir su pavydu suvokti jo sėkmę bendraujant ir vystant vaiku;

7) prieš įtikinėdami vaiką tikėti savimi ir savo gebėjimu išgyti, tikėkite savimi ir

in išgydymo galimybė.