Viduramžių literatūros rūšys. Viduramžių literatūra
„Viduramžiai“ – tai beveik tūkstančio metų terminas nuo Romos imperijos žlugimo (senovės kultūros nuosmukio) iki barbarų valstybių susidarymo jos teritorijoje (IV–V a. po Kr.) iki senovės tradicijų atgimimo. Europos valstybių, pirmiausia Italijos, kultūra XIV-XVI a
Pagrindiniai viduramžių kultūros bruožai, kurie ras savo įsikūnijimą literatūroje, yra hierarchija, tradicionalizmas (kanoniškumas), vertybės prioritetas prieš žinias, griežta skirtingų socialinių sluoksnių gyvenimo formų ir sąmonės hierarchija. Viduramžių Europos kultūra apima subkultūras:
1) šventykla ir vienuolynas;
2) pilis ir rūmai;
3) kaimai ir ūkiai;
4) viduramžių miestas.
Kiekviena iš šių subkultūrų turi savo specifinę literatūrą.
Viduramžių Europos literatūra – tai literatūra, atsiradusi Europoje, formuojantis krikščionybei kaip valstybinei religijai, keičiantis socialinei-politinei santvarkai – vietoj vergijos susiformavo feodalinių santykių sistema. Feodalinė santykių sistema susiformuoja apie VIII–IX a. Kelis šimtmečius Europoje viešpatavo sumaištis ir nestabilumas. Iki Romos imperijos žlugimo V a. buvo išsaugotas senosios tradicijos – kultūrinės ir literatūrinės – tęsimo pagrindas, tačiau laikui bėgant krikščioniškos religinės idėjos ima tarpininkauti visoms kitoms kultūros formoms.
Iki XI amžiaus buvo kuriama literatūra nacionalinėmis kalbomis - romanų ir germanų. Toliau gyvuoja ir lotyniškoji tradicija – kaip imperijos palikimas pasirodo reikšmingi išpažintinės prozos žanro kūriniai (pvz., Pierre'as Abelardas, „Mano nelaimių istorija“ 1132–1136), ekstazės kupini religiniai tekstai, Vagantes, tačiau laikui bėgant lotynų kalba nustoja būti grožinės literatūros kalba ir galiausiai priskiriama mokslinei tradicijai.
Viduramžių literatūrai būdingas žanrų ir teminių ribų platumas – joje yra ir filosofinių traktatų, ir istorinių kūrinių. Literatūros kūrinio ženklas yra ne jo tema, tema, o forma, skiemens pabaiga.
Viduramžių literatūra egzistuoja kaip klasinė literatūra, joje didžiulę vietą užima religinė literatūra, per šimtmečius sukurtas liturginės literatūros kompleksas (giedos, pamokslai, laiškai, gyvenimai, pavyzdžiai, vizijos). Be to, pasaulietinis kūrinys visada galėjo būti interpretuojamas religine prasme. Viduramžių religinėje literatūroje plėtojami krikščioniški idealai, šventųjų gyvenimas statomas kaip „Kristaus imitacijos“.
Reikšmingiausią viduramžių literatūros dalį – riterišką literatūrą – sudaro herojinis epas, dvariški (teismo) lyrika ir romanas.
Viduramžių epas yra pirmoji didelė literatūros naujomis kalbomis apraiška, taip pat naujas žanro etapas, palyginti su senovės keltų ir skandinavų epu. Jos istorinė dirva – Vakarų Europos valstybingumo formavimosi ir etninės konsolidacijos era, feodalinių socialinių santykių formavimasis. Teminis pagrindas – legendos apie didžiojo tautų kraustymosi laikus (vokiečių „Nibelungai“), apie normanų antpuolius (vok. „Kudruna“), apie
Karolio Didžiojo, jo protėvių ir įpėdinių inachas („Giesmė apie Rolandą“ ir visas prancūzų epo „šimtas tekstų“ korpusas) apie kovą su arabų užkariavimu (ispanų kalba „Mano pusės daina“). Epo nešėjai, atlikėjai buvo klajojantys liaudies dainininkai (prancūzų žonglieriai, vokiečių spielmanai, ispanų huglarai), išlaikomas ryšys su folkloro principais, tačiau pasakų tema užleidžia vietą istorinei, vasališkojo ir patriotinio atsidavimo vertybėms, pabrėžiama religinė ištvermė. Epas galutinai susiformuoja X-XIII a., jau nuo XI a. pradedama užrašinėti ir, nepaisant riteriškos dominantės, nepraranda liaudiško-herojinio pagrindo.
Riterių poetų (Prancūzijos pietuose trubadūrai, nuo XI a. Provanse, Prancūzijos šiaurės truvėrai, Vokietijoje minnesingeriai) sukurtuose dainų tekstuose susiformavo mandagumo ideologija (ypatingos socialinio elgesio ir dvasinės tvarkos normos), pirmoji gana sekuliari viduramžių Europos ideologija. Dažniausiai tai meilės tekstai, retkarčiais – didaktika, politika, satyra. Jai būdingi Gražiosios ponios kultas, kuriamas pagal Dievo Motinos kulto modelį, ir nesavanaudiškos tarnystės etika, paremta vasalinės tarnybos etikos pavyzdžiu. Dvariškoji poezija meilę atrado kaip ypatingą, iš esmės vertingą sielos būseną, žengiančią svarbų žingsnį siekiant suprasti žmogaus vidinį pasaulį.
Tos pačios dvariškos literatūros ribose kilo riteriškumo romantika. Jo tėvynė – XII amžiaus Prancūzija, o reikšmingiausias autorius, kuris yra ir žanro pradininkas, yra Chretien de Troyes; Vokietijoje – Volframas fon Eschenbachas, Gotfrydas iš Strasbūro. Riteriškas romanas apjungė siužetinį susižavėjimą (veiksmas dažniausiai vyksta karaliaus Artūro šalyje) ir rimtų etinių problemų formulavimą (pavyzdžiui, meilė ir vasalinė skola romane „Tristanas ir Izolda“).
Riteriškas romanas atrado naują epinio herojaus pusę – dramatišką dvasingumą.
Trečioji viduramžių literatūros dalis – miesto literatūra. Jame yra stiprus mokymo ir moralizavimo elementas, alegorizmas (Guillaume'o de Lorriso ir Jeano de Meuno „Rožės romanas“); gyvūnų epo žanrai (XIII a. „Lapės romanas“, kur veikėjai: imperatorius – liūtas, feodalas – vilkas, arkivyskupas – asilas), prancūzų fablio, vokiečių schwank (trumpas poetinis pasakojimas) tampa plačiai paplitę. Miesto satyriniai kūriniai glaudžiai susiję su liaudies pasakomis, kasdieniais anekdotais, turi pagoniškų tradicijų įtaką.
Viduramžių drama užima reikšmingą vietą miesto literatūroje. Viduramžių teatras vystėsi iš kelių šaltinių. Viena iš jų buvo pamaldos bažnyčioje. Katalikų bažnyčia ilgus šimtmečius negailestingai naikino tarp žmonių kilusius reginius, persekiojo histrionus-amikininkus, smerkė pagonybės laikus menančius ritualinius žaidimus. Tuo pačiu metu, siekdama maksimalaus garbinimo išraiškingumo ir suprantamumo, bandydama paveikti tikinčiųjų vaizduotę ir emocijas, ji pati ėmė griebtis teatralizacijos elementų. Atskiri evangelijos teksto fragmentai buvo perkelti į dialogus (tropus), baigiant choro giesmėmis. Bažnytines pamaldas lydėjusias ritualines apeigas papildė pantomiminės scenos. Taigi buvo du pagrindiniai teatralizuotų bažnytinių pamaldų lotynų kalba, kuri buvo vadinama liturgine drama arba liturginiu veiksmu, ciklai – Velykos ir (kiek vėliau) Kalėdos.
Peržengęs bažnyčios tvoros ribas, viduramžių teatras sugeria įspūdingas liaudies tradicijas. Pastarasis, nepaisant visų bažnyčios valdžios pastangų, niekada nemirė. Jie ir toliau gyveno liaudiškuose apeiginiuose žaidimuose: pagrindiniai jų nešėjai buvo pramogaujantys istorikai ir žonglieriai – pasakotojai ir mimai. Per XII-XIII a. visi šie elementai susilieja, o viduramžių teatro formavimosi procesas, išsivystęs iš bažnytinės tradicijos, praturtintas žonglierių meno elementais, įžengia į galutinę stadiją.
XIII amžiuje. pusiau liturginė drama ir toliau egzistuoja, tačiau ją nustumia naujas sceninis žanras – stebuklas (iš prancūzų kalbos žodžio stebuklas- „stebuklas“) Jis pagrįstas istorija apie stebuklus ir transformacijas. Jis ypač populiarus Prancūzijoje. Stebuklų siužetai nebebuvo pasiskolinti iš Šventojo Rašto, o buvo legendų apie šventųjų ir Mergelės Marijos darbus adaptacija. Vienas reikšmingiausių viduramžių dramos kūrinių – stebuklas „Šv. Mikalojaus žaidimas“ (pirmą kartą pristatytas 1200 m. gruodžio 5 d.). Jo autorius yra Pikardijos miesto Araso truveris Žanas Bodelis (apie 1165 - 1210).
Miesto kultūros augimas prisideda prie tokių teatro meno žanrų, kaip misterija, raidos – kelių dienų veiksmas, apimantis šimtus atlikėjų (visos sakralinės istorijos, nuo pasaulio sukūrimo iki Paskutiniojo teismo), farso ( kasdienė komiška pjesė), moralė (alegorinė pjesė apie aistrų, ydų ir dorybių susidūrimą žmogaus sieloje).
Formavimosi laikotarpiu viduramžių drama buvo siejama su religiniu veiksmu, garbinimu, tačiau vėliau atsiskyrė nuo religinės tradicijos ir tapo miesto meno forma. Tai neturi nieko bendra su senovės tradicija, bet yra artimiausias Šekspyro, Lopės de Vegos, Kalderono dramaturgijos pirmtakas. „Miestų literatūra viduramžių pabaigoje buvo vis labiau prisotinta didaktikos ir religinių-atgailos motyvų, tuo pačiu rodydama tendenciją suartėti su teismų literatūra. Krikščionių ugdymas tampa pasaulietinių subjektų kūrybos ženklu nuo fablio ir švankų iki alegorinių eilėraščių ir mandagumo nurodymų. To neaplenkė ir viduramžių teatras.
Jau antroje XIII amžiaus pusėje. ekonomiškai išsivysčiusiose šalyse atsirado humanistinio atgimimo tendencijos, kurios pirmiausia atsispindėjo miesto kultūroje (taip pat ir literatūroje). Renesansas geriausiai pasireiškė Vakarų Europos literatūrose. Būtent čia brandžiųjų viduramžių urbanistinės kultūros gelmėse išsivysčiusios humanistinės tendencijos lėmė kokybinį šuolį ir padėjo pamatus Naujųjų amžių kultūrai.
Kontroliniai klausimai ir užduotys
Prancūzų herojiškas epas: „Rolando giesmė“.
Riteriška (kurtinga) poezija.
Vagantų poezija.
Romanas Tristanas ir Izolda.
Plačiau žr.: Vipper, Y. B. Dramaturgy: [Vakarų Europos brandžiųjų viduramžių literatūra] / Y. B. Vipper // Pasaulio literatūros istorija: 8 tomai / SSRS mokslų akademija; Pasaulio literatūros institutas. - M.: Nauka, 1983 - 1994.- V.2. - 1984. - S. 586 - 592; arba feb-web.ru/feb/ivl/vl2/vl2-5862.htm.
Samarinas, RM XIII pabaigos – XIV amžiaus pradžios urbanistinės literatūros raidos būdai: [Vakarų Europos brandžiųjų viduramžių literatūra] / RM Samarinas, AD Michailovas // Pasaulio literatūros istorija: 8 tomai / Mokslų akademija SSRS; Pasaulio literatūros institutas. - M.: Nauka, 1983 - 1994. - T. 2. - 1984. - P. 583 - 586; arba http://feb-web.ru/feb/ivl/vl2/vl2-5832.htm
PAGAL SUBJEKTĄ
PASAULIO MENAS
APIE TEMĄ
UŽBAIGTA _____________
MASKVA 2003 m
- Įvadas
- Herojiškas epas
- Beowulf (ištraukos)
- Vyresnysis Edda (dainos apie dievus, Vysotskio kalbos)
- Kvietimas į kryžiaus žygį
- Riterių literatūra
- Alba, pastoracinis, kanoninis
- miesto literatūra
- Vagantų poezija
ĮVADAS
Žinių dvasia gyveno, paslėpta slaptame eliksyre,
Giedodama gydomai neaiškią šimtmečių tamsą.
Tegul gyvenimas yra nuolatinė priešų kova,
Tegul kardas skamba mūšyje ir turnyre
Alchemikas ieškojo išminčių akmens,
Protas buvo išgrynintas diskusijose apie vampyrą,
Teologas bandė pažinti kūrėją -
Ir mintis supurtė pasaulio svorius.
vienuolis, teisėjas, riteris, kancleris
Visi miglotai matė šventą tikslą,
Nors jie ėjo ne tuo pačiu keliu.
Siaubo, gaisro, žmogžudysčių, nerimo dienomis
Tas taikinys spindėjo kaip žvaigždė;
Visais amžiais ji gyveno pasislėpusi.
Valerijus Bryusovas
Nuo XII amžiaus Vakarų Europoje gausu literatūros lotynų ir nacionalinėmis kalbomis. Viduramžių literatūrai būdingi įvairūs žanrai, įskaitant herojinį epą, riterišką literatūrą, saulėtą trubadūrų ir minnesingerių poeziją bei vagantų pasakėčias ir poeziją.
Svarbiausias besiformuojančios rašytinės kultūros komponentas buvo herojinis epas, užrašytas XII–XII a. Herojiniame Vakarų Europos epe yra dvi atmainos: istorinis epas ir folklorui artimesnis fantastinis epas.
Epiniai XII amžiaus kūriniai buvo vadinami poemos eilėraščiais. Iš pradžių tai buvo žodiniai eilėraščiai, kuriuos, kaip taisyklė, atliko klajojantys žonglieriai. Garsioji daina apie Rolandą, Daina apie mano Sidą, kurioje pagrindiniai motyvai – patriotinė ir grynai riteriška dvasia.
Riterio sąvoka Vakarų Europoje tapo bajorų ir bajorų sinonimu ir buvo priešinama pirmiausia žemesniems valstiečių ir miestiečių sluoksniams. Klasinės riterystės savimonės augimas sustiprina jų smarkiai neigiamą požiūrį į paprastus žmones. Didėjo ir jų politinės ambicijos, pretenzijos kelti save į nepasiekiamas ir moralines aukštumas.
Pamažu Europoje formuojasi idealaus riterio įvaizdis ir riterio garbės kodeksas, pagal kurį riteris be baimės ir priekaištų turi kilti iš kilmingos šeimos, būti narsus karys, nuolat rūpintis savo šlove. . Riteriui buvo reikalingas mandagumas, mokėjimas groti muzikos instrumentais ir kurti poeziją, laikytis KUTUSIA taisyklių – nepriekaištingo auklėjimo ir elgesio teisme. Riteris turi būti atsidavęs savo išrinktosios PONIOS meilužis. Taigi karinių būrių riterių garbės kodekse susipynusios su krikščionybės moralinėmis vertybėmis ir feodalinės aplinkos estetinėmis normomis.
Žinoma, idealaus riterio įvaizdis dažnai skiriasi nuo tikrovės, bet vis tiek jis vaidino didelį vaidmenį Vakarų Europos viduramžių kultūroje.
Riteriškosios kultūros rėmuose XII amžiuje atsirado tokie literatūros žanrai kaip riteriška romantika ir riteriška poezija. Terminas romanas iš pradžių reiškė tik eiliuotą tekstą tapybine romanų kalba, o ne lotynų kalba, o vėliau pradėta vartoti konkrečiam žanrui pavadinti.
Pirmieji riteriškumo romanai kultūrinėje anglonormanų aplinkoje pasirodė 1066 m. Legendų apie karaliaus Artūro žygdarbius, apie jo šlovinguosius apskritojo stalo riterius, apie jų kovą su anglosaksais pradininku tradiciškai laikomas Džofris iš Monmuto. Romanų ciklas apie karalių Artūrą sukurtas pagal keltų herojų epą. Jo herojai Lancelotas ir Percevalis Palmerinas įkūnijo aukščiausias riterių dorybes. Dažnas riteriškų romansų, ypač bretonų ciklo, motyvas buvo šventojo gralio, taurės, į kurią, pasak legendos, buvo renkamas nukryžiuoto Kristaus kraujas, paieška. Bretonų romanų ciklas apima ir gražią Tristano ir Iseult istoriją – eilėraštį apie amžiną neblėstančią aistrą, kuri įsiliepsnoja pagrindiniuose veikėjuose per klaidą išgėrus meilės gėrimo.
Didžiausi XI amžiaus žanro atstovai buvo prancūzų Chrestien de Troyes projektas. Jis netgi išpranašavo Artūro ciklo legendas ir įkūnijo jas savo romanuose ir eilėraščiuose.
Chrestien de Troyes Erec ir Enid, Yvain arba Liūto riteris, Lacelot arba Vežimo riteris ir kiti darbai yra vieni geriausių dvariškos Vakarų Europos literatūros pavyzdžių. K. De Trois kūrinių siužetus perdirbo vokiečių riteriškų romanų autoriai, pavyzdžiui, Rartmanas von Aue. Geriausias jo darbas buvo Vargšas Heinrichas – trumpa eiliuota istorija. Kitas garsus riteriškų dvariškių romanų autorius buvo WOLFRAMFONESCHENBACHAS, kurio poema Parsi-fal (vienas iš apskritojo stalo riterių) vėliau įkvėpė didįjį vokiečių kompozitorių R. Wagnerį. Riteriškas romanas atspindėjo pasaulietinių tendencijų augimą literatūroje, taip pat didėjantį susidomėjimą žmogaus jausmais ir išgyvenimais. Jis perdavė vėlesnėms epochoms idėją apie tai, kas imta vadinti riteriškumu.
Riteriškas romanas atspindėjo pasaulietinių tendencijų augimą literatūroje, taip pat didėjantį susidomėjimą žmonių patirtimi. Vėlesnėms epochų kartoms jis perdavė idėją apie tai, kas tapo žinoma kaip riterystė.
Saulėtasis Prancūzijos Provansas tapo trubadūrų poezijos, kilusios feodalų kiemuose, gimtine. Tokioje dvariškoje poezijoje damos kultas užėmė pagrindinę vietą. Tarp trubadūrų vyravo viduriniosios klasės riteriai, tačiau buvo ir feodalinės aukštuomenės atstovų bei plebėjiškos aplinkos žmonių. Pagrindiniai poezijos bruožai buvo elitizmas ir intymumas, o meilė gražiai damai veikė kaip savotiška religija ar kultūrinis veiksmas.
Žymiausi 22-ojo amžiaus trubadūrai buvo Bernardas Deventarionas, Geraut de Bornel ir Bertrant de Born. Prancūzijos šiaurėje klestėjo Trouvers poezija, Vokietijoje – Minesingerių poezija, Italijoje – naujo geidulingo stiliaus poetai.
XII–XIII amžių miestų literatūra buvo antifeodalinė ir antibažnytinė. Miesto poetai dainavo apie darbštumą, praktišką išmonę, amatininkų ir pirklių gudrumą ir gudrumą.
Populiariausias miesto literatūros žanras buvo poetinė novelė, pasakėčia ar pokštas. Visi šie žanrai pasižymėjo tikroviškomis ypatybėmis, satyriniu aštrumu, trupučiu grubaus humoro. Jie šaipėsi iš feodalų grubumo ir neišmanymo, jų godumo ir klastingumo. Plačiai paplito kitas viduramžių literatūros kūrinys – romėniškas apie rožę, susidedantis iš dviejų nevienalyčių ir skirtingų dalių. Pirmoje dalyje joje personažų pavidalu išryškėja įvairios žmogiškos savybės: protas, veidmainystė. Antroji romano dalis yra satyrinio pobūdžio ir ryžtingai puola fedalinę-bažnytinę tvarką, teigdama visuotinės lygybės poreikį.
Kita viduramžių miesto kultūros kryptis buvo karnavalinio juoko teatro menas. Karnavale vyravo juoko kultūra – liaudies klajojančių aktorių, žonglierių, akrobatų ir dainininkų kūryboje. Karnavalas buvo aukščiausia liaudies aikštės kultūros apraiška.
Liaudies juoko kultūros fenomenas leidžia permąstyti viduramžių kultūrinį pasaulį ir atrasti, kad niūriems viduramžiams buvo būdingas šventinis poetinis pasaulio suvokimas.
Liaudies kultūros juoko pradžia negalėjo rasti atsakymų bažnytinėje-feodalinėje kultūroje, kuri priešinosi jam su šventu sielvartu. Bažnyčia mokė, kad juokas ir linksmybės gadina sielą ir būdingi tik piktosioms dvasioms. Tarp jų buvo priskiriami klajojantys menininkai ir bufai, o reginiai su jų dalyvavimu buvo įvardijami kaip bedieviška bjaurybė. Bažnytininkų akyse bufai tarnavo demoniškai šlovei.
PAGAL SUBJEKTĄ
PASAULIO MENAS
UŽBAIGTA _____________
MASKVA 2003 m
Įvadas
Herojiškas epas
Beowulf (ištraukos)
Vyresnysis Edda (dainos apie dievus, Vysotskio kalbos)
Kvietimas į kryžiaus žygį
riteriška literatūra
Alba, pastoracinis, kanoninis
Miesto literatūra
Vagantiška poezija
ĮVADAS
Žinių dvasia gyveno, paslėpta slaptame eliksyre,
Giedodama gydomai neaiškią šimtmečių tamsą.
Tegul gyvenimas yra nuolatinė priešų kova,
Tegul kardas skamba mūšyje ir turnyre -
Alchemikas ieškojo išminčių akmens,
Protas buvo išgrynintas diskusijose apie vampyrą,
Teologas bandė pažinti kūrėją -
Ir mintis supurtė pasaulio svorius.
Vienuolis, teisėjas, riteris, menstrelis -
Visi miglotai matė šventą tikslą,
Nors jie ėjo ne tuo pačiu keliu.
Siaubo, gaisro, žmogžudysčių, nerimo dienomis
Tas taikinys spindėjo kaip žvaigždė;
Visais amžiais ji gyveno pasislėpusi.
Valerijus Bryusovas
Nuo XII amžiaus Vakarų Europoje gausu literatūros lotynų ir nacionalinėmis kalbomis. Viduramžių literatūrai būdinga žanrų įvairovė – tai herojinis epas, ir riteriška literatūra, ir saulėta trubadūrų ir minnesingerių poezija, ir vagantų pasakėčios bei poezija.
Svarbiausias besiformuojančios rašytinės kultūros komponentas buvo herojinis epas, užrašytas XII–XII a. Herojiniame Vakarų Europos epe yra dvi atmainos: istorinis epas ir folklorui artimesnis fantastinis epas.
Epiniai XII amžiaus kūriniai buvo vadinami „eilėraščiais apie poelgius“. Iš pradžių tai buvo žodiniai eilėraščiai, kuriuos, kaip taisyklė, atliko klajojantys žonglieriai. Garsioji „Rolando daina“, „Mano Sido daina“, kurioje pagrindiniai motyvai – patriotinė ir grynai „riteriška dvasia“.
„Riterio“ sąvoka Vakarų Europoje tapo bajorų ir bajorų sinonimu ir buvo priešinama pirmiausia žemesniems luomams – valstiečiams ir miestiečiams. Klasinės riterystės savimonės augimas sustiprina jų smarkiai neigiamą požiūrį į paprastus žmones. Didėjo ir jų politinės ambicijos, pretenzijos kelti save į nepasiekiamas ir moralines aukštumas.
Pamažu Europoje formuojasi idealaus riterio įvaizdis ir riterio garbės kodeksas, pagal kurį „riteris be baimės ir priekaištų“ turi kilti iš kilmingos šeimos, būti narsus karys ir nuolat rūpintis savo sveikata. šlovė. Riteriui buvo reikalingas mandagumas, mokėjimas groti muzikos instrumentais ir kurti eilėraščius, laikytis „KUTUASIA“ taisyklių – nepriekaištingo auklėjimo ir elgesio teisme. Riteris turi būti atsidavęs savo išrinktosios „LEDYS“ mylėtojas. Taigi karinių būrių riterių garbės kodekse susipynusios su krikščionybės moralinėmis vertybėmis ir feodalinės aplinkos estetinėmis normomis.
Žinoma, idealaus riterio įvaizdis dažnai skiriasi nuo tikrovės, bet vis tiek jis vaidino didelį vaidmenį Vakarų Europos viduramžių kultūroje.
Riteriškosios kultūros rėmuose XII amžiuje atsirado tokie literatūros žanrai kaip riteriška romantika ir riteriška poezija. Sąvoka „romantika“ iš pradžių reiškė tik poetinį tekstą tapybine romanų kalba, o ne lotynų kalba, o vėliau buvo pradėta vartoti konkrečiam žanrui pavadinti.
Pirmieji riteriški romanai kultūrinėje anglonormanų aplinkoje pasirodė 1066 m. Legendų apie karaliaus Artūro žygdarbius, apie jo šlovinguosius apskritojo stalo riterius, apie jų kovą su anglosaksais pradininku tradiciškai laikomas Džofris iš Monmuto. Romanų ciklas apie karalių Artūrą sukurtas pagal keltų herojų epą. Jo herojai - Lancelotas ir Percevalis, Palmerinas - įkūnijo aukščiausias riterių dorybes. Dažnas riteriškų romanų, ypač bretonų ciklo, motyvas buvo Šventojo Gralio – taurės, į kurią, pasak legendos, buvo renkamas nukryžiuoto Kristaus kraujas, paieškos. Bretonų romanų cikle taip pat yra „gražioji Tristano ir Izoldos istorija“ – eilėraštis apie amžiną neblėstančią aistrą, kuri įsiliepsnoja pagrindiniuose veikėjuose per klaidą išgėrus meilės gėrimo.
Didžiausi XI amžiaus žanro atstovai buvo prancūzų Chrestien de Troyes projektas. Jis netgi numatė Artūro ciklo legendas ir įkūnijo jas savo „romanuose ir eilėraščiuose“.
Chrestjeno de Troyeso kūriniai „Erecas ir Enida“, Yvein arba Liūto riteris, Lacelot arba Vežimo riteris ir kiti yra vieni geriausių dvariškos Vakarų Europos literatūros pavyzdžių. K. De Trois kūrinių siužetus perdirbo vokiečių riteriškų romanų autoriai, pavyzdžiui, Rartmanas von Aue. Geriausias jo kūrinys buvo „Vargšas Heinrichas“ – trumpa poetinė istorija. Kitas garsus riteriškų dvariškių romanų autorius buvo WOLFRAMAS VON EŠENBACHAS, kurio poema „Parsifalis“ (vienas iš apskritojo stalo riterių) vėliau įkvėpė didįjį vokiečių kompozitorių R. Wagnerį. Riteriškas romanas atspindėjo pasaulietinių tendencijų augimą literatūroje, taip pat didėjantį susidomėjimą žmogaus jausmais ir išgyvenimais. Jis perdavė vėlesnėms epochoms idėją apie tai, kas imta vadinti riteriškumu.
Riteriškas romanas atspindėjo pasaulietinių tendencijų augimą literatūroje, taip pat didėjantį susidomėjimą žmonių patirtimi. Vėlesnėms epochų kartoms jis perdavė idėją apie tai, kas tapo žinoma kaip riterystė.
Saulėtasis Prancūzijos Provansas tapo trubadūrų poezijos, kilusios feodalų kiemuose, gimtine. Tokioje dvariškoje poezijoje damos kultas užėmė pagrindinę vietą. Tarp trubadūrų vyravo viduriniosios klasės riteriai, tačiau buvo ir feodalinės aukštuomenės atstovų bei plebėjiškos aplinkos žmonių. Pagrindiniai poezijos bruožai buvo elitizmas ir intymumas, o meilė gražiai damai veikė kaip savotiška religija ar kultūrinis veiksmas.
Žymiausi 22-ojo amžiaus trubadūrai buvo Bernardas Deventarionas, Geraut de Bornel ir Bertrant de Born. Šiaurės Prancūzijoje klestėjo Trouver poezija, Vokietijoje – minnesingeriai, o Italijoje – „naujojo geidžiamo stiliaus“ poetai.
XII–XIII amžių miestų literatūra buvo antifeodalinė ir antibažnytinė. Miesto poetai dainavo apie darbštumą, praktišką išmonę, amatininkų ir pirklių gudrumą ir gudrumą.
Populiariausias miesto literatūros žanras buvo poetinė novelė, pasakėčia ar pokštas. Visi šie žanrai pasižymėjo tikroviškomis ypatybėmis, satyriniu aštrumu, trupučiu grubaus humoro. Jie šaipėsi iš feodalų grubumo ir neišmanymo, jų godumo ir klastingumo. Plačiai paplito kitas viduramžių literatūros kūrinys „Rožės romanas“, susidedantis iš dviejų nevienalyčių ir skirtingų dalių. Pirmoje dalyje joje personažų pavidalu išryškėja įvairios žmogiškos savybės: protas, veidmainystė. Antroji romano dalis yra satyrinio pobūdžio ir ryžtingai puola fedalinę-bažnytinę tvarką, teigdama visuotinės lygybės poreikį.
Kita viduramžių miesto kultūros kryptis buvo karnavalas – juoko teatro menas. Karnavale vyravo juoko kultūra – liaudies klajojančių aktorių, žonglierių, akrobatų ir dainininkų kūryboje. Karnavalas buvo aukščiausia liaudies aikštės kultūros apraiška.
Liaudies juoko kultūros fenomenas leidžia permąstyti viduramžių kultūrinį pasaulį ir atrasti, kad „niūriems“ viduramžiams buvo būdingas šventinis ir poetiškas pasaulio suvokimas.
Liaudies kultūros juoko pradžia negalėjo rasti atsakymų bažnytinėje-feodalinėje kultūroje, kuri jam priešinosi „šventu sielvartu“. Bažnyčia mokė, kad juokas ir linksmybės gadina sielą ir būdingi tik piktosioms dvasioms. Tarp jų buvo ir klajojančių menininkų, ir bjaurybių, o reginiai su jų dalyvavimu buvo stigmatizuojami kaip „bedieviška bjaurybė“. Bažnytininkų akyse bufai tarnavo demoniškai šlovei.
Miesto kultūrai artima valkatų – klajojančių moksleivių poezija.
Vagantų poezija, klajojusia po visą Europą, ieškodama geriausių mokytojų ir geresnio gyvenimo, buvo labai drąsi, smerkianti bažnyčią ir dvasininkiją, šlovinanti žemiško ir laisvo gyvenimo džiaugsmus. Vagantų poezijoje susipynė dvi pagrindinės temos - meilė ir satyra. Eilėraščiai dažniausiai yra anoniminiai; jie savo esme plebėjiški ir tuo skiriasi nuo aristokratiškos trubadūrų kūrybos.
Valkatos buvo Katalikų bažnyčios persekiotos ir smerktos.
Vienas žymiausių viduramžių pasaulio literatūros herojų buvo Robinas Hudas – daugelio baladžių, XIII amžiaus literatūros paminklų veikėjas.
HEROJINIS EPOS
Vakarų ankstyvųjų viduramžių literatūrą kūrė naujos tautos, gyvenusios vakarinėje Europos dalyje, keltai (britai, galai, belgai, helvetai) ir senovės germanai, gyvenę tarp Dunojaus ir Reino, prie Šiaurės jūros ir pietuose. Skandinavija (suebai, gotai, burgundai, cherusci, anglai, saksai ir kt.).
Šios tautos iš pradžių garbino pagonių genčių dievus, o vėliau priėmė krikščionybę ir tikėjo, bet galiausiai germanų gentys užkariavo keltas ir užėmė dabartinės Prancūzijos, Anglijos ir Skandinavijos teritorijas. Šių tautų literatūrą reprezentuoja šie kūriniai:
1. Pasakojimai apie šventųjų gyvenimus – hagiografijos.
„Šventųjų gyvenimai“, vizijos ir burtai
2. Enciklopediniai, moksliniai ir istoriografiniai darbai.
Izidorius Sevilietis (apie 560-636) – „etimologijos, arba pradžia“; Bedė Garbingasis (apie 637-735 m.) - „apie daiktų prigimtį“ ir „Anglų žmonių bažnyčios istoriją“, Jordanesas – „apie gotų poelgių kilmę“; Alkuinas (apie 732-804) – retorikos, gramatikos, dialektikos traktatai; Einhardas (apie 770–840 m.) „Karolio Didžiojo biografijos“
3. Keltų ir germanų genčių mitologija ir herojinės epinės poemos, sakmės ir dainos. Islandų sagos, airių epas, vyresnioji Edda, jaunesnioji Edda, Beovulfas, karelų-suomių epas „Kalevala“.
Herojinis epas, kaip vientisas liaudies gyvenimo paveikslas, buvo reikšmingiausias ankstyvųjų viduramžių literatūros palikimas ir užėmė svarbią vietą Vakarų Europos meninėje kultūroje. Pasak Tacito, dainos apie dievus ir didvyrius barbarams pakeitė istoriją. Seniausias yra airių epas. Jis susiformavo nuo III iki VIII a. Pagonybės laikais žmonių sukurti epiniai eilėraščiai apie karius didvyrius pirmiausia egzistavo žodine forma ir buvo perduodami iš lūpų į lūpas. Jas dainuojamu balsu dainavo ir deklamavo liaudies pasakotojai. Vėliau, VII–VIII amžiais, po krikščionybės, jas peržiūrėjo ir užrašinėjo išsilavinę poetai, kurių vardai liko nepakitę. Epiniams kūriniams būdingas herojų žygdarbių skandavimas; istorinio fono ir grožinės literatūros susipynimas; pagrindinių veikėjų herojiškos jėgos ir žygdarbių šlovinimas; feodalinės valstybės idealizavimas.
Didvyriškam epui didelę įtaką padarė keltų ir skandinavų mitologija. Dažnai epas ir mitai yra taip susiję ir persipynę vienas su kitu, kad
riba tarp jų yra gana sudėtinga. Šis ryšys atsispindi ypatinga epinių pasakų forma – sakmės – senosios skandinavų prozos pasakojimai (islandiškas žodis „saga“ kilęs iš veiksmažodžio „sakyti“). Sagas kūrė IX–XII amžių skandinavų poetai. - nuplikyti. Senosios islandų sagos yra labai įvairios: sakmės apie karalius, islandų sakmės, senovės sakmės („Velsungų sakmė“).
Šių sakmių kolekcija mums atkeliavo dviejų Edų pavidalu: Vyresnioji Edda ir Jaunoji Edda. „Jaunesnioji Edda“ yra senovės germanų mitų ir legendų perpasakojimas prozoje, kurį 1222–1223 m. sukūrė islandų istorikas ir poetas Snorri Sjurlusonas. Vyresnysis Edda yra dvylikos eilėraščių dainų apie dievus ir herojus rinkinys. Suspaustos ir dinamiškos Senosios Eddos dainos, datuojamos V amžiuje ir, matyt, įrašytos 10-11 a., skirstomos į dvi grupes: pasakos apie dievus ir pasakos apie herojus. Dievų vadas yra vienaakis Odinas, kuris iš pradžių buvo karo dievas. Antras pagal svarbą po Odino yra griaustinio ir vaisingumo dievas Toras. Trečias – piktasis dievas Lokis. O reikšmingiausias herojus yra herojus Sigurdas. Herojiškos vyresnės Eddos dainos yra pagrįstos visų vokiečių epinėmis pasakomis apie Nibelungų auksą, ant kurio yra prakeiksmas ir kuris atneša kiekvienam nelaimę. Sagos paplito ir Airijoje – didžiausiame viduramžių keltų kultūros centre. Tai buvo vienintelė šalis Vakarų Europoje, kur romėnų legionieriaus koja nebuvo įkėlusi kojos. Airių legendas kūrė ir savo palikuonims perdavė druidai (kunigai), bardai (dainininkai-poetai) ir felidai (žodėliai). Aiškus ir glaustas airiškas epas susiformavo ne eilėraščiu, o prozoje. Ją galima suskirstyti į herojines ir fantastines sakmes. Pagrindinis herojiškų sagų herojus buvo kilnus, teisingas ir drąsus Cuchulainn. Jo motina yra karaliaus sesuo, o tėvas yra šviesos dievas. Cuchulainn turėjo tris klaidas: jis buvo per jaunas, per drąsus ir per gražus. Cuchulainn įvaizdyje senovės Airija įkūnijo savo narsumo ir moralinio tobulumo idealą.
Epiniuose kūriniuose dažnai susipina tikri istoriniai įvykiai ir pasakiška fantazija. Taigi „Hildenbrando giesmė“ buvo sukurta istoriniu pagrindu – ostgotų karaliaus Teodoriko kova su Odoakeriu. Šis senovės vokiečių tautų kraustymosi eros epas kilęs iš pagonybės ir rastas IX amžiaus rankraštyje. Tai vienintelis vokiečių epo paminklas, atėjęs iki mūsų dainos pavidalu.
Eilėraštyje „Beowulf“ – herojiškame anglosaksų epe, iki mūsų atėjusio 10 amžiaus pradžios rankraštyje, fantastiški herojų nuotykiai taip pat vyksta istorinių įvykių fone. „Beowulf“ pasaulis – tai karalių ir budinčiųjų pasaulis, puotų, kovų ir kovų pasaulis. Eilėraščio herojus yra Beowulfas, drąsus ir dosnus gautų tautos karys, atliekantis žygdarbius ir visada pasiruošęs padėti žmonėms. Beowulfas yra dosnus, gailestingas, ištikimas lyderiui ir godus šlovės bei apdovanojimų, jis atliko daugybę žygdarbių, priešinosi pabaisai vardu Gr^ldelo ir jį sunaikino; nugalėjo kitą monstrą povandeniniame būste – Grendelio motiną; stojo į mūšį su ugnimi alsuojančiu slibinu, kurį įsiutino pasikėsinimas į jo saugomą senovės lobį ir nusiaubė šalį. Savo gyvybės kaina Beowulfas sugebėjo nugalėti drakoną. Daina baigiama scena, kurioje iškilmingas herojaus kūno sudeginimas ant laidotuvių laužo ir piliakalnio pastatymas virš jo pelenų. Taip eilėraštyje atsiranda pažįstama aukso tema, atnešanti nelaimę. Ši tema vėliau bus panaudota ir riteriškoje literatūroje.
Nemirtingas liaudies meno paminklas yra „Kalevala“ – karelų-suomių epas apie pasakų krašto Kalevo herojų žygdarbius ir nuotykius. „Kalevala“ sudaryta iš liaudies dainų (runų), kurias surinko ir įrašė iš suomių valstiečių šeimos kilęs Eliasas Lenrotas, išleistas 1835 ir 1849 m. runos – tai ant medžio ar akmens iškaltos abėcėlės raidės, kurias skandinavai ir kitos germanų tautos naudojo religiniams ir atminimo užrašams. Visa „Kalevala“ yra nenuilstantis žmogaus darbo šlovinimas, jame nėra net užuominos „teismo“ poezijos. Pasak Mariettos Shaginyan, „galingi žmonių vaizdai, kuriuos prisiminsite amžinai, grandioziniai gamtos paveikslai, tikslus darbo, drabužių, valstiečio gyvenimo procesų aprašymas - visa tai įkūnyta Kalevalos runose.
Prancūzų epinėje poemoje „Rolando giesmė“, kuri mums atkeliavo XII amžiaus rankraštyje, ji pasakoja apie Ispanijos Karolio Didžiojo žygį 778 m., o pagrindinis poemos veikėjas Rolandas turi savo. istorinis prototipas. Tiesa, kampanija prieš baskus virto septynerius metus trukusiu karu su eilėraštyje esančiais „netikėliais“, o pats Charlesas – iš 36 metų vyro į žilaplaukį senuką. Centrinis eilėraščio epizodas – Roncevelio mūšis šlovina savo pareigai ištikimų žmonių drąsą ir „saldžiąją Prancūziją“.
Ispanijos herojinis epas „Song of Side“ atspindėjo atkariavimo įvykius – ispanų atkovojimą iš savo šalies arabų. Eilėraščio veikėjas – Rodrigo Diazas de Bivaras (1040 - 1099), gerai žinomas rekonkista veikėjas, kurį arabai vadino Cidu (šeimininku).
Vokiškame epe „Nibelungų giesmė“, kuris XII–XIII amžiais pagaliau iš atskirų dainų susiformavo į epinę legendą, yra ir istorinio pagrindo, ir pasakos fikcija. Epas atspindi IV–V amžiaus didžiojo tautų kraustymosi įvykius. taip pat yra tikras istorinis asmuo - grėsminga lyderė Atilla, kuri virto maloniu, silpnavaliu Etzel. Eilėraštį sudaro 39 dainos – „įmonės“. Eilėraščio veiksmas nukelia į teismų švenčių, žirgų turnyrų ir gražių damų pasaulį. Eilėraščio veikėjas – olandų princas Siegfriedas, jaunas riteris, padaręs daugybę stebuklingų žygdarbių. Jis yra drąsus ir drąsus, jaunas ir gražus, drąsus ir arogantiškas. Tačiau tragiškas buvo Zygfrydo ir jo būsimos žmonos Kriemhildos likimas, kuriems lemtingas tapo lobis su Nibelungų auksu.
KVIETIMAS Į KRYŽIUOŠĮ
Mylėk gerą galią
Ji mus, nedrąsius, įkvėpė.
Žygis įkvėpė:
Mes esame harmonijoje su Viešpačiu.
Taigi paskubėkime ant žemės.
Kur, vadinu dangų paisymu.
Sielos impulso priėmimas.
Mes esame Viešpaties sūnūs!
Viešpats kariauja su mumis.
didvyriškos rankos,
Ir patys užsieniečiai
Visi jie sutraiškyti!
Mums, Kristau, pilnas meilės,
Jis mirė žemėje, kuri buvo atiduota turkui. Užliekime laukus priešo kraujo srove Arba mūsų garbė amžinai sugėdinta!
Ar mums lengva kovoti
Tolimame mūšio lauke?
Viešpatie, mes esame tavo valioje.
Mes norime nugalėti priešus!
Mirties nebus. Tiems, kurie subrendo
Ateis palaiminti laikai
Ir šlovė, garbė ir laimė paruoš
Grįžo į gimtąją šalį.
RITERIŲ LITERATŪRA
Pagrindinės feodalų kiemuose iškilusios pasaulietinės riterių ar dvaro literatūros temos buvo meilė gražiai damai, žygdarbių šlovinimas ir riterių garbės ritualų atspindys. Žodžiai „drąsu literatūra“ reiškia rafinuotą pasaulietinę literatūrą, atitinkančią bendras riteriškos ištikimybės, narsumo, dosnumo ir mandagumo sąvokas. Dvariškąją literatūrą (iš prancūzų kalbos coigmes - mandagus), kuri buvo sukurta ne lotynų, o nacionalinėmis kalbomis, Prancūzijoje reprezentuoja trubadūrų ir truvėrų, Vokietijoje minnesingerių ir riteriškų romanų tekstai.
XII amžiaus – aukštųjų viduramžių eros – riteris jau buvo ne tik karys, bet ir turtingo bei sudėtingo vidinio gyvenimo žmogus. Jo išgyvenimų pirmame plane vis labiau iškilo nesavanaudiška meilė Gražuolei, kuriai jis buvo pasiruošęs nesavanaudiškai ir džiaugsmingai tarnauti. Šioje tarnyboje pirmieji Europos lyrikai rado neišsenkamą įkvėpimo šaltinį, todėl žodžiai „įsimylėjęs“ ir „poetas“ dvaro aplinkoje, feodalinio teismo sferoje, tapo sinonimais. Nuo tada sklando mintis, kad poetas yra meilužis, o meilužis – žmogus, kuriantis poeziją. Mergelė Marija buvo ypatingas meilės ir tarnystės objektas.
Buvo tikima, kad garbinimo objektas būtinai turi būti ištekėjusi ponia ir kilnesnė už patį poetą. Kad suartėtų su Ponia ir taptų „legalizuota“ jos dorybių dainininke, poetui reikėjo pereiti kelis iniciacijos etapus, pirmiausia užliūliuoti savo meilę, o paskui, atsivėrus, laukti signalo iš poeto. Ponia, kad jis buvo priimtas į savo tarnybą (toks ženklas galėtų būti žiedo dovanojimas). Tačiau ir po to poetas neturėjo siekti artumo. Ideali meilė, pagal teismo kodeksą, yra meilė be atsako. Tai sukelia kančias, kurios kūryboje išsilydo į tobulą žodį; jos grožis grąžina meilužio sielai šviesą ir džiaugsmą, todėl liūdesys ir neviltis dvariškių etikos akyse yra didžiausia nuodėmė. Meilė gali būti neapgalvota, grubi, žema.
Būdingu dvariškos poezijos bruožu, metusiu iššūkį viduramžių asketizmui, galima laikyti padidėjusį domėjimąsi pasauliu žmogaus, gebančio ne tik melstis ir kovoti, bet ir švelniai mylėti, grožėtis gamtos grožiu. Lyrinė trubadūrų poezija kilusi iš Prancūzijos pietų Provanse ir skirstoma į tokias formas: Alba – poetinis pasakojimas apie įsimylėjėlių išsiskyrimą ryte po slapto naktinio susitikimo; pastelė – lyriška daina apie riterio susitikimą su piemene; kansonas - sudėtingiausia poetinė struktūra
Kūrinys, jungiantis skirtingus poetinius metrus, sirventa – eilėraštis moraline ir politine tema, tensonas – poetiniai ginčai. Ganyklų šeimininkas buvo Bertranas de Bornas. Bernart de Ventadorn ir Jaufre Rüdel rašė kantono žanru, o Gieraut de Borneil, „Poetų meistras“, rašė „Alba“ žanru.
Poezijos kūrimą trubadūrai traktavo kaip sąmoningą, baudžiauninkišką darbą, kaip amatą, kurio reikia išmokti, bet kartu suprato, kad tai yra tam tikrų taisyklių laikymosi priemonė. Poetai rodė individualumą, bandė sugalvoti naujas eilėraščių formas, dydžius.
XII amžiaus pabaigoje trubadūrų pavyzdžiu pasekė prancūzų dvaro poetai-dainininkai trouvères ir vokiečių meilės giesmininkai minnesingeriai. Dabar poetai buvo užimti nebe lyriniais eilėraščiais, o visokiausių nuotykių kupinais poetiniais eilėraščiais – riteriškais romanais. Daugeliui jų kaip medžiaga buvo legendos apie Bretonų ciklą, kuriame Apskritojo stalo riteriai veikia karaliaus Artūro dvare. Buvo daug riteriškų romanų. Tai Wolframo von Eschenbacho „Parzivalas“, Thomaso Malory „Artūro mirtis“, Chrétieno de Troyeso „Lancelotas arba vežimo riteris“. Tačiau populiariausias buvo romanas apie tragišką meilę – „Tristanas ir Izolda“. Romanas apie Tristaną, kuris pas mus atkeliavo antrinėje versijoje, turi daugybę versijų (Joseph Bedier, Berul, Gottfried iš Strasbūro), ir kiekvienas autorius į romaną įtraukė savo detales.
Gudobelės lapija sode nuvyto,
Kur Donas ir draugas gaudo kiekvieną akimirką:
Tik apie ragą pasigirs pirmasis šauksmas!
Deja. Aušra, tu per daug skubi!
Ak, jei Viešpats duotų naktį amžinai,
Ir mano brangusis nepaliko manęs,
Ir sargybinis pamiršo ryto signalą...
Deja, aušra, tu per daug skubi!
Pastoracija
Vakar sutikau piemenėlę
Čia prie tvoros klaidžioja.
Drąsus, bet paprastas
Sutikau merginą.
Ant jos kailis
Ir spalvota katsaveyka,
Kepurėlė – danga nuo vėjo.
Meilė nušluos visas kliūtis
Jei du turi vieną sielą.
Meilė gyvena abipusiškai
Čia negali būti pakaitalas
Pati brangiausia dovana!
Juk kvaila džiaugtis
Tas, kurio jie bjaurisi!
Su viltimi žiūriu į priekį
Kvėpuodamas švelnia meile tam,
Kas žydi tyru grožiu,
Tam kilmingam, išdidusiam,
Kas paimtas iš nuolankaus likimo,
Kieno tobulumą jie sako
Ir karaliai visur yra pagerbti.
MIESTO LITERATŪRA
Gotikos laikotarpiu miesto kultūroje vystėsi literatūra, muzika ir teatro spektakliai.
Vėlyvųjų viduramžių pasaulietinei urbanistinei literatūrai atstovauja, pirma, realistinės poetinės novelės (fablios ir schwanks), antra, valkatų – klajojančių studentų, moksleivių, žemesniųjų dvasininkų tekstai ir, trečia, liaudies epas.
Skirtingai nei dvariški poezija, miesto poezija traukė į kasdienybę, į kasdienybę. Realistinės poetinės novelės, kurios Prancūzijoje buvo vadinamos fablios, o Vokietijoje - schwank, buvo pasaulietinis žanras, o jų siužetai buvo komiško ir satyrinio pobūdžio, o pagrindiniai veikėjai, kaip taisyklė, buvo gudrūs, nestokojantys nuotykių mėgstančių paprastų žmonių. (fablio „Apie Burenka, kunigų karalienę“).
Vagantų (iš lot. vagastes – klajojantys žmonės) lyrinė poezija, šlovinanti dosnias gamtos dovanas, kūnišką meilę, vyno gėrimo ir lošimo džiaugsmą, buvo sukurta lotynų kalba. Jo autoriai buvo išdykę mokslininkai, ištvermingi dvasininkai ir nuskurdę riteriai. Bakcho ir Veneros gerbėjai vedė klajojantį gyvenimo būdą ir savo kūryboje noriai kreipėsi į folklorą, pasitelkdami liaudies dainų motyvus ir formas. Vagantai žinojo, kas yra skurdas ir pažeminimas, bet jų eilėraščiai, šlovinantys laisvą brolystę, persmelkti džiaugsmo, laisvės ir žemiškos meilės. Apie Vagantų kūrybą galima spręsti iš bevardžių poetų rinkinio „Sagtsha Vigapa“ ir Kelno archipito, Walterio Chatiljono ir Hugo iš Orleano eilėraščių.
XII amžiuje pasirodo liaudies eilėraščiai, sukurti žodinio liaudies meno – tautosakos pagrindu. Daugelyje jų pagrindiniai veikėjai buvo tolimi mūsų kvailio Ivanuškos giminaičiai ir gyvūnai, kurių elgesyje buvo spėjamos žmogaus savybės („Lapės romanas“). Miestiečių dvasinio maisto lobynas, kuris buvo gerbiamas „kaip pasaulietiška liturgija, mokymas ir legenda“, buvo „Rožės romanas“, kurio autoriai buvo Guillaume'as de Lorisas ir Jeanas de Maine'as.
Anglijoje buvo populiarios baladės apie Robiną Hudą – kilnų plėšiką, vargšų ir nuskriaustųjų gynėją.
TEMA PASAULIO MENINĖ KULTŪRA UŽBAIGTA TEMA _____________ MASKVA 2Viduramžių literatūros šaknys siekia IV–V amžių – laikotarpį, kai Romos imperijos griuvėsiuose kuriasi naujos barbarų tautų suformuotos valstybinės asociacijos. Viduramžiais gimė nauja, palyginti su antika, estetinio mąstymo sistema, kurios kūrimąsi palengvino krikščionybė, „barbarų“ tautų liaudies menas ir antikos įtaka. Viduramžių mąstymas išsiskiria gebėjimu derinti subtilų jautrumą įvairioms egzotinėms įtakoms ir sistemingą praeities palikimo plėtojimą, taip pat unikaliu gebėjimu iš naujo atrasti ir pritaikyti senuosius valstietiškos, autochtoninės kultūros pasiekimus, išsaugotus „pagal“. Romos civilizacijos sparnas.
Verta pabrėžti, kad viduramžiais religinis mąstymas literatūroje paliko labai gilų pėdsaką, jis į literatūrinę apyvartą įvedė ir alegoriją bei simbolinio tikrovės suvokimo elementus. Viduramžių literatūros spektras apėmė daugybę bažnytinės kilmės žanrų, pavyzdžiui, kulto drama, himnas, šventųjų gyvenimas ir pan. Be to, istoriografijos ir biblinių legendų bei motyvų apdorojimo pradžia siejama su kanceliarine literatūra.
XI–XIV amžiaus laikotarpiu viduramžių literatūra gali būti siejama su folkloru. Bet ne per daug tiesiogine prasme. Liaudies daina ar pasaka yra beasmenė, o pagrindinis literatūrinio teksto bruožas – tyčinis individualumas, unikalumas ir aiškus konkretumas. To meto viduramžių kūriniai turi tam tikrą dvilypumą, tai yra, vieni tekstai artimi literatūrinei kūrybai šiuolaikine prasme, o kiti, pavyzdžiui, dainos apie poelgius, yra artimesni folklorui. Tačiau pats terminas „folkloras“ gali nurodyti dvi skirtingas realijas, priklausomai nuo to, kokią socialinę funkciją jos atlieka.
Viduramžių literatūros klasifikacija
Viduramžių literatūros menas skirstomas į du etapus, kurie siejami su socialinių santykių prigimtimi, būtent: genčių santvarkos nuosmukio ir feodalizmo gimimo laikotarpio literatūrą, kuri patenka į 5-10 d. amžiais, taip pat išsivysčiusio feodalizmo tarpsnio literatūrą XI-XV a. Pirmasis laikotarpis būdingas liaudies poezijos paminklams, o antrasis priskiriamas feodalinei-riterinei, liaudies ir urbanistinei literatūrai, pasirodžiusiai XII a. Visi minėti elementai egzistuoja ir lygiagrečiai, ir įmantriai susipynę, bet vis tiek liaudies poezijos kūriniai išlieka visos viduramžių literatūros pagrindu. Miesto literatūra, pradedant XII–XIII a., vystosi labai greitai ir sparčiai ir daugeliu atžvilgių įsisavina kanceliarinę literatūrą. Šiuo laikotarpiu viduramžių literatūros skirstymas tampa „neryškesnis“ ir sąlygiškesnis. Asketiškas požiūris prislopinamas, o šilti požiūrio į pasaulį tonai tampa pagrindiniais.
Senovės laikus pakeitė viduramžiai – svarbus Vakarų Europos tautų dvasinio vystymosi etapas. Šis laikotarpis prasideda V amžiuje ir baigiasi XVII amžiaus pirmoje pusėje. Šios eros prieštaravimai ir sudėtingumas pasireiškė jos kultūros raidos ypatumais. Vakarų Europos meno istorija išskiria viduramžius ir Renesansą. Pirmasis tęsėsi nuo V iki XV amžiaus, o antrasis – nuo ir iki XVII amžiaus pirmojo trečdalio.
Vakarų Europos viduramžių ir Renesanso literatūra tradiciškai skirstoma į tris laikotarpius. Chronologiškai tai atitinka istorijos mokslo priimtą skirtumą. Periodizacija atrodo taip:
1. Literatūra (nuo V a. iki XI a.). Tai atspindėjo gyvenimą žlugus bendruomeninei santvarkai ir besiformuojant feodaliniams santykiams. Jos žodinio meno kūrinius daugiausia reprezentuoja anglosaksai, keltai ir skandinavai, taip pat lotynų raštas.
2. Feodalizmo klestėjimo laikų literatūra (nuo XI a. iki XV a.). Šiuo metu, lygiagrečiai su liaudies kūriniais, vis labiau vystosi atskirų autorių kūryba. Bendrame literatūros sraute išskiriamos kryptys, išreiškiančios skirtingų feodalinės visuomenės klasių interesus ir pasaulėžiūrą. Yra kūrinių, parašytų ne tik lotynų, bet ir gyvomis Europos kalbomis.
3. Renesanso literatūra (nuo XV a. iki XVII a. I trečdalio). Tai vadinamųjų vėlyvųjų viduramžių laikotarpis, kai feodalų bendruomenė išgyvena krizę, mezgasi nauji ekonominiai santykiai.
Originalūs viduramžių literatūros žanrai susiformavo dėl savito ir sudėtingo Europos tautų gyvenimo šiuo laikotarpiu. Daugelis kūrinių neišsaugoti, o išlikę turi didelę vertę kultūros paveldo tyrinėjimams.
Ankstyvojo laikotarpio viduramžių literatūra skirstoma į literatūrą, parašytą vietinių tautų kalbomis. Pirmoji pagal turinį skirstoma į dvasininkus ir pasaulietinius.
Be abejo, bažnytinė literatūra yra neatsiejamai susijusi su tikėjimu Kristumi, tačiau į ją pateko ir „eretiškos“ idėjos, protestuojančios prieš dvasininkų ir feodalų vykdomą žmonių priespaudą.
Lotynų kalba literatūrą reprezentuoja Vagantų poezija ir kronikos, atspindinčios įvykių eigą ir jų priežastis. Pastarieji istorikams tapo vertingu šaltiniu.
Literatūrą vietinių tautų kalbomis atstovauja airių ir anglosaksų epai, taip pat skandinavų kūriniai.
Besiformuojančio laikotarpio viduramžių literatūra įvairesnė turiniu ir žanrais. Ji plačiau ir giliau atspindi to meto moralę, idėjas, etiką ir gyvenimo būdą. Klerikalinėje ir žodinėje formoje atsispindi dvasininkų ir feodalų klasės interesai, toliau vystosi neraštingų paprastų žmonių kūrybiškumas. Pradedant XII a., ryšium su miestų atsiradimu, atsirado burgerinė (miesto) literatūra. Jai būdinga demokratija ir antifeodalinė orientacija.
Viduramžių Renesanso literatūra rodo didelį dėmesį tikram pasauliui. Jo turinys tampa tautiniu-istoriniu, jis atliepia visus šiuolaikinio gyvenimo reikalavimus, drąsiai demonstruoja visus jo prieštaravimus. Pagrindinis įvaizdžio objektas šio laikotarpio kūriniuose – žmogus su savo jausmų ir minčių pasauliu, savo veiksmais. Taip pat orientacinis yra tai, kad autoriai savo kūryboje naudoja fantastinius ir pasakų elementus, kilusius iš folkloro.
Įvairių šalių Renesanso literatūra turi bendrų šiam laikotarpiui būdingų bruožų.