XIX amžiaus – XX amžiaus pradžios Europos tapyba, muzika, architektūra. Vakarų Europos muzika XIX amžiaus antrosios pusės kompozitoriai Europoje
Vystymas muzikinė kūryba turėjo daug bendro su procesais, vykstančiais literatūros ir vaizduojamojo meno srityje.
XIX amžiaus 70-80-aisiais. didžiausi kompozitoriai vis dar tiesiogiai ir betarpiškiausiai atspindėjo praėjusio laikotarpio tendencijas, tačiau vėliau sustiprėjo krypčių kova, o kartu su tolimesne raida. realistiška kryptis daugelio šalių muzikinėje kultūroje atsirado nykimo ir nuosmukio ženklų, susilpnėjo ryšiai su pažangiomis socialinėmis tendencijomis, krypstama į sudėtingų formalių ieškojimų.
Viena iš centrinių vietų Vakarų Europoje muzikinis menas Užimtas 70-80 m operos muzika. Didelį vaidmenį jo raidoje suvaidino didysis vokiečių kompozitorius Richardas Wagneris, sukūręs muzikinės dramos žanrą.
AT pastaraisiais metais savo gyvenimo (mirė 1883 m.) Wagneris baigė galutinę „Nibelungo žiedo“ versiją ir parašė muzikinė drama"Parsifalis".
Šiuo laikotarpiu jis jau stovėjo reakcingose-nacionalistinėse pozicijose, o jo kūryboje buvo jaučiamas nuosmukis. Tačiau Wagnerio darbai vis labiau laimėjo operos scena ir koncertų salėsįvairiose pasaulio šalyse.
Amžiaus pabaigoje Wagnerio muzikos įtaka išplito iki didelis ratas kompozitorių, tarp jų ir tuos, kurie nepritarė nei jo bendros pasaulėžiūros, nei net esminių jo muzikinės ir estetinės doktrinos aspektų, bet siekė panaudoti jo atrastas naujas muzikinės raiškos priemones.
Audringas „vagnerizmo“ entuziazmas, prieštaraujantis istoriškai nusistovėjusiai operos tradicijai, sukėlė nerimą daugeliui žymiausių kompozitorių (pavyzdžiui, Verdi, Rimskio-Korsakovo).
Ne mažiau svarbi operinei muzikai buvo iškilaus italų kompozitoriaus Giuseppe Verdi kūryba, kuris paskutiniuose savo kūriniuose (ypač Otelas) rado būdą toliau gilinti realizmą ir praturtinti muzikos kalbą. italų opera pabaigos XIX- XX amžiaus pradžia. Verdi tradicijas priėmė tik iš dalies, apribodamas ir susiaurindamas jas tiek ideologine, tiek socialine prasme, tiek muzikinių ir dramatiškų įgūdžių atžvilgiu.
Ruggiero Leoncavallo „Pagliacci“ ir Pietro Mascagni „Kaimo garbė“ buvo tipiški tuo metu vyravusio „veristinio“ stiliaus pavyzdžiai. Aiškiai dramatiškų operų „La bohème“, „Tosca“, „Cio-Cio-San“ kūrėjo Giacomo Puccini kūriniai išsiskyrė didesniu gyliu ir psichologija, traukdami klausytoją grožiu ir melodijų turtingumu.
Prancūzų kompozitoriai, tęsdami Gounod ir Thomaso kelią, sėkmingai dirbo lyrinės operos srityje. Devintajame dešimtmetyje Leo Delibesas sukūrė operą „Lakme“, o Julesas Massenet – operas „Manon“ ir „Verteris“; Delibesas priskiriamas baleto muzikos vystymuisi (Coppelia, Sylvia). Žymus simfonistas Camille'as Saint-Saensas taip pat parašė operas (Samsonas ir Delila ir kt.).
Bizet opera „Karmen“, kurios pirmasis pastatymas nebuvo sėkmingas, dabar pelnė platų pripažinimą kaip vienas iš pasaulio šedevrų. operos menas ir pasaulinė tikroviška muzika. Ryškiai, nuoširdžiai ir nuostabiai Bizet per šiuos metus parašė muziką Dode'o dramai „Arlesietis“.
Prancūzų kompozitoriai taip pat labai prisidėjo prie simfoninės ir kamerinės muzikos raidos. Po Berliozo prancūzų simfonija rado žymių atstovų Cezaryje Francke ir Saint-Saens mieste.
Jaunesnysis Saint-Saensas iškilo prieš Francką; sakė, kad Saint-Saensas per savo gyvenimą matė save klasiko pozicijoje. taikliai apibūdina esminius Saint-Saenso kūrybos bruožus, pasireiškiančius jo simfonijose, simfoninėse poemose ir instrumentiniuose koncertuose: enciklopedinis muzikinė kultūra, aiškumas, elegantiška ir glausta išraiškos forma; Cezaris Franckas, įvertintas tik po mirties, dar stipriau paveikė Prancūzijos muzikinę raidą.
Jo kūryboje muzikinio klasicizmo ( , ) tradicijos organiškai derėjo su geriausiais vėlyvosios romantizmo mokyklos bruožais. Tai atsispindėjo, pavyzdžiui, jo kūriniuose, parašytuose senovinėmis formomis (ciklas „Preliudas, choralas ir fuga“) ir kartu prisotintuose visu romantiškos harmonijos turtingumu. Geriausi Franko kūriniai priklauso XIX amžiaus 70–80-iesiems. Tai vienintelė jo simfonija, kuri yra viena iš prancūzų simfonijos dekoracijų, taip pat daugybė simfoninių poemų, įkvėptų kamerinių ansamblių, fortepijono ir vargonų kūrinių.
XX amžiaus pradžioje. tarp prancūzų kompozitorių ryškiausią vaidmenį atlieka 10-ajame dešimtmetyje iškilęs Claude'as Debussy ir Maurice'as Ravelis. Debussy vedė naują muzikos kryptį – impresionizmą.
Vienintelės jo operos „Peléas ir Mélisande“ (pagal Maeterlincką) vaizdinis-psichologinis pasaulis su kartais „nepastoviomis“ ir sunkiai įveikiamomis nuotaikomis yra tam tikru mastu ribotas, tačiau instrumentiniai kūriniai(orkestras „Noktiurnai“, siuita „Jūra“, fortepijoniniai kūriniai ir kt.) savyje turi daug originalaus grožio, vaizdingumo, subtilios poezijos.
Ravelio kūryba peržengia impresionizmo ribas: jis labiau nei kiti jo bendraamžiai buvo siejami su realistinėmis XIX amžiaus muzikos tradicijomis, ypač su rusų muzika. kūrybinis palikimas kompozitorius yra daugialypis: kūriniai orkestrui, muzikinis teatras(puiki baleto partitūra „Daphnis and Chloe“ ir kt.), atskiriems instrumentams (pirmiausia fortepijonui), instrumentiniai ansambliai, balsų.
Didelės šlovės sulaukė Ravelio kūriniai, persmelkti ispaniškos muzikos intonacijomis ir ritmais. Puikiai visas naujojo muzikinio meno priemones įvaldęs Ravelis, nepaisant artumo modernistinėms tendencijoms, neapsiribojo formaliais ieškojimais.
Vokietijos ir Austrijos muzika taip pat pasižymi plačia simfoninio ir kamerinio žanro raida. Žymią vietą šioje srityje užėmė Johanneso Brahmso darbai. Brahmsas gimė ir karjerą pradėjo Vokietijoje, o didžiausio kūrybinio pakilimo metus praleido Austrijoje. Aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose jis sukūrė keturias nuostabias simfonijas, instrumentinius koncertus ir kitus kūrinius.
Tradicija, Schubertas, Schumannas, mylintis studijas ir aiškus supratimas liaudies menas(tiek vokiečių, tiek vengrų, tiek slavų) padarė didelę įtaką jo muzikai, kilni ir skaisčia, kartais santūri, kartais aistringa ir impulsyvi.
Austrų kompozitorius Antonas Bruckneris buvo Wagnerio pasekėjas, tačiau daug ką paveldėjo ir iš romantiško Schuberto elemento. Jo devynios grandiozinio masto, nors kiek laisvos konstrukcijos simfonijos atspindėjo autoriaus poetiškumą, gilų gamtos pajautimą, išskirtinį instrumentavimo talentą ir melodingumą.
Puikios simfoninės idėjos išskyrė talentingą austrų kompozitorių ir dirigentą Gustavą Mahlerį. Jo kūryba persmelkta humanistinių bruožų: didelio etinio turinio troškimo, smurto ir neteisybės smerkimo. Tačiau Mahlerio noras pasiekti prieinamumą simfonine muzika ir eros skambutis į liaudies kilmė prieštaringas derinamas su muzikinio mąstymo kompleksiškumu, jausmų raiškos perdėjimu.
Puikus simfoninis kompozitorius buvo puikus povagninės Vokietijos muzikantas, orkestruotės meistras Richardas Straussas.
Tarp geriausių jo kūrinių – Berliozo ir Liszto programinio simfonizmo tradicijas tęsiančios ir plėtojusios simfoninės poemos: Don Džovanis, Tilo Ulenspiegelio linksmybės, Don Kichotas, Herojaus gyvenimas. Tam tikrais savo kūrybos bruožais Richardas Straussas artimas modernistiniam menui, kuris pasireiškia daugelio jo kūrinių individualistiškumu – kartais savotiškai maištingu, kartais satyriniu – ir pačiu muzikiniu stiliumi, pavyzdžiui, kompozitoriaus požiūriu į programinę muziką, kurią kartais interpretuodavo kaip iliustruojančią.
Šiaurės šalių instrumentinė ir vokalinė (bet ne operinė) muzika pasaulinę reikšmę įgijo pirmiausia dėl Griego ir Sibelijaus veiklos. Nuostabus norvegų kompozitorius Edvardas Grigas, vienas geriausių poetų 19 muzika-XX a., garsindamas savo gimtosios šalies žmones ir gamtą, buvo daugelio autorius simfoniniai kūriniai, muzika norvegų klasikinių rašytojų dramoms (įskaitant Ibseno Peer Gint), kūriniai balsui, fortepijonui, smuikui, violončelei.
Nacionalinis suomių muzikos genijus Jeanas Sibelijus paliko didžiulį palikimą, kuriame išsiskiria septynios simfonijos ir gerai žinomas koncertas smuikui.
Naujosios ispanų mokyklos, kuriai vadovauja kompozitorius, muzikos istorikas ir folkloristas Filipe Pedrell, muzika yra turtinga. Šioje mokykloje užaugo tokie meistrai kaip Isaacas Albenizas. Enrique Granados. Aukščiausi ispanų mokyklos pasiekimai siejami su Manuelio de Fallos vardu, kurio kūriniai (dainos, šokiai, baletai), sultingi ir temperamentingi, prisotinti gilių liaudies intonacijų, pelnė autoriaus populiarumą ir pripažinimą toli už jo ribų. Gimtoji šalis.
XIX amžiaus pabaigoje susiformavo nauja nacionalinė muzikos mokykla. Anglijoje. Didelis nuopelnas anglų kalba“ muzikinis atgimimas“ priklauso Edward Elgar ir Ralph Vaughan Williams.
Jungtinėse Amerikos Valstijose sėkmingai sukūrė talentingas lyrikos kompozitorius „Amerikos Grigas“ – Edwardas McDowellas.
XIX amžiaus muzikoje pasireiškė daugelio krypčių egzistavimas: nuo romantizmo iki impresionizmo.
Franzas Schubertas (1797-1828) gyveno trumpas gyvenimas Po mirties jis tapo plačiai žinomas.
Daug metų Schubertas gyveno Vienoje, Austrijos sostinėje niekada nesulaukęs plataus pripažinimo. Aplink Schubertą buvo draugų ratas, kurie jį palaikė ir labai vertino nuostabias jo dainas bei balades. Visi trumpas gyvenimas kompozitorius alsavo kūryba ir bendravimu su dvasia artimais žmonėmis.
Schubertas dainą padarė savo kūrybos pagrindu, išplėtė jos vaizdų ir nuotaikų spektrą, prisotino ją poetinio turinio. Dainų ciklai „Gražioji Millerio moteris“, „Žiemos kelias“ giliai ir jaudinančiai perteikia dvasios būseną: viltis, svajones, meilę. Patrauklumas į dainą ir baladę yra muzikinio romantizmo bruožas.
Robertas Šumanas (1810-1856) turėjo daug bendro su Heinrichu Heine. Mėgstamiausias Schumanno instrumentas buvo fortepijonas, kuriam jis rašė savo geriausi rašiniai. Šumanas sukūrė naujas žanras- fortepijoninių miniatiūrų programa ("Drugeliai", "Karnavalas"). Jo raštai pasižymi romantišku impulsu ir aistra. Schumanno palikimas taip pat apima simfonijas, chorinius kūrinius ir vokalinius opusus. Savo kūrinių tekstams Schumannas pasirinko geriausių savo laiko romantinių poetų kūrinius. Tokios temos kaip vienatvė, tragiška meilė, liūdesys ir ironija tampa romantiškos jausmų sistemos išraiška.
Richardas Wagneris (1813-1883) buvo ne tik genialus kompozitorius, bet ir talentingas dramaturgas, jis pats kūrė savo operų libretą. Wagneris tuo tikėjo operoje literatūrinis tekstas o muzika turi sudaryti neatskiriamą visumą – muzikinę dramą. Wagnerio raštuose veikėjams ir jų išgyvenimams bei gamtos reiškiniams būdingi leitmotyvai – pasikartojančios trumpos melodijos. Nors ši technika egzistavo prieš Wagnerį, jo kompozitorius yra tas, kuris yra visa ko pagrindas muzikinis vystymasis. Vagnerio operų turinys buvo viduramžių legendos (jomis dažnai vadindavo ir rašytojai romantikai). Tačiau dažnai legenda tapdavo alegorija, pasakojančia apie menininko likimą jam priešiškame pasaulyje. Pats kompozitoriaus įvaizdis buvo romantiško maišto simbolis.
Ryškiausias prancūzų romantizmo atstovas buvo Hectoras Berliozas (1803-1869). Jo gyvenime buvo didžiulė sėkmė, užmarštis ir pomirtinis pasaulinė šlovė. Gyvendamas Paryžiuje, Berliozas sutinka patį nuostabiausią XIX a. menininkai.: Hugo, Balzakas išgyvena garsiausius politinius įvykius. Berliozas į muzikos istoriją įėjo kaip programinio simfoninio romantizmo kūrėjas. Būtent simfoniniame žanre Berliozas pirmą kartą atskleidžia sudėtingą ir prieštaringą romantiškojo herojaus pasaulį. Kompozitoriaus kūryba sukėlė prieštaringą amžininkų vertinimą. Berliozas buvo ne tik kompozitorius, bet ir puikus dirigentas, supažindinęs Europos klausytojus su šiuolaikine muzika.
XIX amžiaus pabaigoje. neįprastas meno srovės apskritai mene jie atsiranda ir muzikoje. Daugelis kompozitorių ieškojo naujų priemonių meninė išraiška. Paprastai naujos kryptys pirmiausia atsirasdavo literatūroje arba joje vaizduojamieji menai o tada jau lūžo muzikoje. Būtent taip atsitiko su impresionizmu.
Pirmasis šios muzikos meno krypties atstovas buvo Claude'as Debussy (1862-1918). Didelę įtaką kompozitoriui padarė ir tapytojai impresionistai, ir poetai simbolistai. Debussy muzika siejama ir su poezija, ir su tapyba. Debussy sukūrė originalą muzikinis stilius, kuriai būdinga ypatinga poezija, azartas ir rafinuotumas.
Debussy garsiniai vaizdai užburia skonius ir spalvas, jo muzika apima nuotaikas ir jausmus, gimusius iš įspūdžių, kaip ir impresionistų tapytojų.
Maurice'as Ravelis (1875-1937) tęsė naują Debussy pradėtą kryptį. Ravelio muzikai būdingas originalus pasaulio suvokimas, meilė ne tik prancūzų, bet ir ispanų muzikai.
Ravelio vardas glaudžiai siejamas su muzikiniu impresionizmu, tačiau jo kūryboje ryškiau atstovaujamos artėjančio XX amžiaus tendencijos.
Visur didžiuliai pokyčiai 19 – 20 amžiaus pradžia už išvykimą šioje srityje muzikinis menas. Visų pirma buvo atnaujinta jo instrumentinė bazė. Iki XIX amžiaus pradžios. altas užleido vietą smuikui, klavesinas – fortepijonui.
Kompozitorių pastangomis Vienos mokykla Klasikinės vokiečių muzikos aukso amžius tęsėsi. J. Haidnas tapo moderniosios simfonijos pradininku, patvirtino klasikinę kompoziciją simfoninis orkestras ir styginių kvartetas.
Vienoje sukūrė geriausius savo kūrinius Liudvikas van Bethovenas(1770-1827), kurio kūryba sukėlė revoliucinį perversmą muzikos istorijoje. Bethovenas Vienos simfonizmui suteikė monumentalios jėgos ir filosofinės gelmės; padarė didžiulį indėlį į beveik visas muzikos meno formas ir žanrus; atvėrė visiškai naujus horizontus vėlesnėms muzikantų kartoms. Tarp jo geriausi darbai apima „Moon“ ir „Kreutzer“ sonatos smuikui ir fortepijonui, „Appassionata“ fortepijonui. Bethoveno kūrybos viršūnė buvo devynios simfonijos, pirmiausia „Herojinė“ ir „Patetinė“. Chorinis finalas Bethoveno 9-ajai simfonijai – odė „Džiaugsmui“ F. Šilerio žodžiams – tapo Europos Sąjungos himnu.
| L. van Bethovenas |
F. Šubertas, R. Šumanas ir kiti pirmojo kompozitoriai pusė XIX in. išplėtojo įvairias mažąsias muzikinio meno formas (daina, romansas, kūrinys fortepijonui, šokio miniatiūra), dar labiau plečiančias muzikinės kultūros ribas ir padarydamas muziką prieinamą pačiai plačiausiai auditorijai.
tautiškiausias austrų kompozitorius skaičiuoja I. Straussas jaunesnysis., puikus dirigentas ir smuikininkas. Daug metų jis dirigavo Pavlovsko muzikinėje stotyje vykusiuose koncertų sezonuose. Straussas sukūrė klasikinį Vienos valso tipą („Vienos miškų pasakojimai“ ir kt.), pelnęs „valsų karaliaus“ šlovę. NUO teatro scena jo parašytos operetės iki šiol nenusileidžia.
pabaigos Europos muzikos mene. dominuoja genialus vokiečių muzikantas Ričardas Vagneris(1813-1883).
XIX amžiaus antroje pusėje. Bairetas buvo Vokietijos muzikinė sostinė, ir jai dar galėjo atsispirti tik Viena. kažkur čia I. Brahmsas susibūrė klasikinės tradicijos pasekėjai, iki amžiaus pabaigos išlaikę senajai vokiečių muzikai būdingą savitumą. 1897 m. Brahmsas buvo pakeistas Vienos operos direktoriumi G. Mahleris atstovaujanti naujai kompozitorių kartai. Jam vadovaujant, austrų simfonija vėl pakilo į vieną iš savo istorinių viršūnių. Kiekviena iš devynių Mahlerio parašytų simfonijų tapo europinės reikšmės meniniu įvykiu. Jo naujoviškų darbų turėjo didžiulę įtaką tolimesnis vystymas pasaulio simfoniją ir sudarė visą muzikos istorijos erą.
 |
| G. Verdis |
didžiausias italas 19 kompozitorius in. buvo Giuseppe Verdi(1813-1901). Jo kūryba atspindėjo nacionalinio jausmo, pakeitusio Italiją, pabudimą, todėl Verdis buvo vadinamas „Italijos revoliucijos maestro“. Tarptautinę šlovę jam atnešė romantiškos operos „Rigoletas“ (1851) ir „Traviata“ (1853). 1867 m. jis parašė operą „Don Karlas“ Paryžiaus didžiajai operai. 1871 metais Kaire buvo pastatyta „Aida“, parašyta Egipto valdovo įsakymu Sueco kanalo atidarymo proga. Verdi opera „Otelas“ (1886) yra viena iš didžiausi kūriniai pasaulio muzikos klasika. Jis tapo italų operos meno reformatoriumi, todėl teiginys nėra labai didelis perdėtas: „ italų muzika antroji pusė XIX a išeina į vieną vardą – Verdi.
Sočiųjų muzikinis gyvenimas taip pat tęsėsi Paryžiuje. Ryški prancūzų kalbos išraiška muzikinis romantizmas buvo kompozitoriaus, dirigento ir kritiko kūrinys G. Berliozas. Jo „Fantastinė simfonija“ (1830 m.) laikoma pirmąja programine romantine simfonija. Berliozas daug gastroliavo Europoje, prisidėdamas prie kanonų patvirtinimo nauja muzika ir atlikimo įgūdžius.
A.-Sh. Adan su savo paliko pėdsaką muzikos istorijoje romantiški baletai„Žizel“ (1841) ir „Korsaras“ (1856).
Kūrybiškumo viršūnė C. Gounod buvo opera „Faustas“ (1859), sulaukusi pasaulinio pripažinimo.
J. Offenbachas tapo naujo žanro – operetės, kuri yra tipiškas Antrosios imperijos kultūros produktas, pradininku.
J. Bizet išgarsėjo operos „Karmen“ (1874) pastatymu. Paryžiuje ji sukėlė skandalą, bet labai greitai pelnė didelė sėkmė Vienoje. Bizet „Karmen“ laikoma viena iš operos viršūnių realizmas XIX amžiuje, o P.I.Čaikovskis ją pavadino „populiariausia opera pasaulyje“.
Talentingas kompozitorius ir instrumentinės muzikos meistras turėjo didelę šlovę visoje Europoje. C. Saint-Saensas.medžiaga iš svetainės
C. Debussyį muzikinį lauką įžengė įsitikinęs, kad reikia „ieškoti kelių paskui Wagnerį, o ne sekti jo pėdomis“. Debussy vadinamas „muzikinio impresionizmo“ pradininku, jo kūryba turėjo didelę įtaką muzikos raidai XX a.
Paryžius tapo kūrybiniais namais daugeliui kitų Europos šalių muzikantų, tarp kurių išsiskiria lenkų kompozitorius F. Šopenas. Šopeno kūryba yra viena iš didžiausi pasiekimai pasaulio meninė kultūra; ypač reikšmingas jo indėlis į noktiurno žanro plėtrą. Šopenas taip pat yra lenkų muzikos klasikos pradininkas, parodė lenkų šokių muzikos originalumą, sukūrė nuostabius polonezus, nusipelnė. garbės titulas„Mazu uolos karalius“.
Tuo pat metu, kai pradėjo Šopenas kūrybinę karjerą didžiausias vengrų kompozitorius F. Lisztas. Jo veikla turėjo didelę reikšmę pasaulio muzikinės kultūros raidai. Lisztas į muzikos istoriją įėjo kaip puikus fortepijonininkas ir kompozitorius-novatorius, ne tik išplėtęs fortepijono muzikinio taikymo sritį, bet ir iš saloninio-kamerinio instrumento pavertęs jį masinės publikos instrumentu.
Šiame puslapyje medžiaga šiomis temomis:
Didžiausi visų laikų pasaulio kompozitoriai: chronologiniai ir abėcėliniai sąrašai, nuorodos ir kūriniai
100 didžiųjų pasaulio kompozitorių
Kompozitorių sąrašas chronologine tvarka
1. Josquin Despres (1450–1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525–1594)
3. Claudio Monteverdi (1567–1643)
4. Heinrichas Schützas (1585–1672)
5. Jeanas Baptiste'as Lully (1632-1687)
6. Henris Purcellas (1658–1695)
7. Arcangelo Corelli (1653–1713)
8. Antonio Vivaldi (1678–1741)
9. Jeanas Philippe'as Rameau (1683-1764)
10. Georgas Hendelis (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685–1757)
12. Johanas Sebastianas Bachas (1685–1750)
13. Christophas Willibaldas Gluckas (1713–1787)
14. Josephas Haydnas (1732–1809)
15. Antonio Salieri (1750–1825)
16. Dmitrijus Stepanovičius Bortnyanskis (1751-1825)
17. Volfgangas Amadėjus Mocartas (1756–1791)
18. Liudvikas van Bethovenas (1770–1826)
19. Johanas Nepomukas Hummelis (1778–1837)
20. Nicollo Paganini (1782–1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791–1864)
22. Carl Maria von Weber (1786–1826)
23. Gioacchino Rossini (1792–1868)
24. Franzas Schubertas (1797–1828)
25. Gaetano Donizetti (1797–1848)
26. Vincenzo Bellini (1801-1835)
27. Hektoras Berliozas (1803–1869)
28. Michailas Ivanovičius Glinka (1804–1857)
29. Felixas Mendelssohnas-Bartholdy (1809–1847)
30. Fryderikas Šopenas (1810–1849)
31. Robertas Šumanas (1810–1856)
32. Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis (1813–1869)
33. Franzas Lisztas (1811–1886)
34. Richardas Wagneris (1813–1883)
35. Giuseppe Verdi (1813–1901)
36. Charlesas Gounod (1818–1893)
37. Stanislavas Moniuška (1819 -1872)
38. Jacques'as Offenbachas (1819–1880)
39. Aleksandras Nikolajevičius Serovas (1820–1871)
40. Cezaris Frankas (1822–1890)
41. Bedrichas Smetana (1824–1884)
42. Antonas Bruckneris (1824–1896)
43. Johanas Straussas (1825–1899)
44. Antonas Grigorjevičius Rubinšteinas (1829–1894)
45. Johannesas Brahmsas (1833–1897)
46. Aleksandras Porfirjevičius Borodinas (1833–1887)
47. Camille Saint-Saens (1835–1921)
48. Leo Delibesas (1836–1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910)
50. Georgesas Bizet (1838–1875)
51. Modestas Petrovičius Musorgskis (1839–1881)
52. Piotras Iljičius Čaikovskis (1840–1893)
53. Antoninas Dvorakas (1841–1904)
54. Jules Massenet (1842–1912)
55. Edvardas Grigas (1843–1907)
56. Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsakovas (1844-1908)
57. Gabriel Fauré (1845–1924)
58. Leosas Janačekas (1854–1928)
59. Anatolijus Konstantinovičius Liadovas (1855–1914)
60. Sergejus Ivanovičius Tanejevas (1856–1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857–1919)
62. Giacomo Puccini (1858–1924)
63. Hugo Wolf (1860–1903)
64. Gustavas Mahleris (1860–1911)
65. Claude'as Debussy (1862–1918)
66. Richardas Straussas (1864–1949)
67. Aleksandras Tikhonovičius Grechaninovas (1864–1956)
68. Aleksandras Konstantinovičius Glazunovas (1865–1936)
69. Žanas Sibelijus (1865 -1957)
70. Franzas Leháras (1870–1945)
71. Aleksandras Nikolajevičius Skriabinas (1872–1915)
72. Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas (1873–1943)
73. Arnoldas Schoenbergas (1874–1951)
74. Morisas Ravelis (1875–1937)
75. Nikolajus Karlovičius Medtneris (1880–1951)
76. Bela Bartokas (1881 -1945)
77. Nikolajus Jakovlevičius Myaskovskis (1881–1950)
78. Igoris Fedorovičius Stravinskis (1882–1971)
79. Antonas Webernas (1883–1945)
80. Imre Kalman (1882–1953)
81. Albanas Bergas (1885–1935)
82. Sergejus Sergejevičius Prokofjevas (1891–1953)
83. Arthuras Honeggeris (1892–1955)
84. Darius Millau (1892 -1974)
85. Carlas Orffas (1895–1982)
86. Paulas Hindemithas (1895–1963)
87. George'as Gershwinas (1898–1937)
88. Isaakas Osipovičius Dunajevskis (1900–1955)
89. Aramas Iljičius Chačaturianas (1903–1978)
90. Dmitrijus Dmitrijevičius Šostakovičius (1906–1975)
91. Tikhonas Nikolajevičius Khrennikovas (g. 1913 m.)
92. Benjaminas Brittenas (1913–1976)
93. Georgijus Vasiljevičius Sviridovas (1915–1998)
94. Leonardas Bernsteinas (1918–1990)
95. Rodionas Konstantinovičius Ščedrinas (g. 1932 m.)
96. Krzysztofas Pendereckis (g. 1933 m.)
97. Alfredas Garievich Schnittke (1934–1998)
98. Bobas Dylanas (g. 1941 m.)
99. Johnas Lennonas (1940–1980) ir Paulas McCartney (g. 1942 m.)
100. Stingas (g. 1951 m.)
KLASIKINĖS MUZIKOS ŠEDŪRAI
Žymiausi pasaulio kompozitoriai
Kompozitorių sąrašas abėcėlės tvarka
| N | Kompozitorius | Tautybė | Kryptis | Metai |
| 1 | Albinoni Tomaso | italų | Barokas | 1671-1751 |
| 2 | Arenskis Antonas (Antonijus) Stepanovičius | rusų | Romantizmas | 1861-1906 |
| 3 | Baini Giuseppe | italų | Bažnytinė muzika – Renesansas | 1775-1844 |
| 4 | Balakirevas Mily Aleksejevičius | rusų | „Galinga sauja“ – tautinės orientacijos rusų muzikos mokykla | 1836/37-1910 |
| 5 | Bachas Johanas Sebastianas | Deutsch | Barokas | 1685-1750 |
| 6 | Belinis Vincenzo | italų | Romantizmas | 1801-1835 |
| 7 | Berezovskis Maksimas Sozontovičius | rusų-ukrainiečių | Klasicizmas | 1745-1777 |
| 8 | Bethovenas Liudvikas van | Deutsch | tarp klasicizmo ir romantizmo | 1770-1827 |
| 9 | Bizet Georges | Prancūzų kalba | Romantizmas | 1838-1875 |
| 10 | Boito (Boito) Arrigo | italų | Romantizmas | 1842-1918 |
| 11 | Boccherini Luigi | italų | Klasicizmas | 1743-1805 |
| 12 | Borodinas Aleksandras Porfirjevičius | rusų | Romantizmas – „Galinga sauja“ | 1833-1887 |
| 13 | Bortnyanskis Dmitrijus Stepanovičius | rusų-ukrainiečių | Klasicizmas – bažnytinė muzika | 1751-1825 |
| 14 | Brahmsas Johanesas | Deutsch | Romantizmas | 1833-1897 |
| 15 | Vagneris Vilhelmas Ričardas | Deutsch | Romantizmas | 1813-1883 |
| 16 | Varlamovas Aleksandras Jegorovičius | rusų | Rusų liaudies muzika | 1801-1848 |
| 17 | Weberis (Vėberis) Carlas Maria von | Deutsch | Romantizmas | 1786-1826 |
| 18 | Verdis Giuseppe Fortunio Francesco | italų | Romantizmas | 1813-1901 |
| 19 | Verstovskis Aleksejus Nikolajevičius | rusų | Romantizmas | 1799-1862 |
| 20 | Vivaldi Antonio | italų | Barokas | 1678-1741 |
| 21 | Vila-Lobos Heitor | Brazilijos | Neoklasicizmas | 1887-1959 |
| 22 | Wolf-Ferrari Ermanno | italų | Romantizmas | 1876-1948 |
| 23 | Haidnas Pranciškus Juozapas | austrų | Klasicizmas | 1732-1809 |
| 24 | Handelis Georgas Friedrichas | Deutsch | Barokas | 1685-1759 |
| 25 | Geršvinas Džordžas | Amerikos | - | 1898-1937 |
| 26 | Glazunovas Aleksandras Konstantinovičius | rusų | Romantizmas – „Galinga sauja“ | 1865-1936 |
| 27 | Glinka Michailas Ivanovičius | rusų | Klasicizmas | 1804-1857 |
| 28 | Glieris Reinholdas Moritzevičius | Rusų ir sovietų | - | 1874/75-1956 |
| 29 | Glukas Christophas Willibaldas | Deutsch | Klasicizmas | 1714-1787 |
| 30 | Granados, Granados ir Campina Enrique | ispanų | Romantizmas | 1867-1916 |
| 31 | Grechaninovas Aleksandras Tikhonovičius | rusų | Romantizmas | 1864-1956 |
| 32 | Grigas Edvardas Haberupas | norvegų | Romantizmas | 1843-1907 |
| 33 | Hummel, Hummel (Hummel) Johann (Jan) Nepomuk | Austras – čekas pagal tautybę | Klasicizmas-romantizmas | 1778-1837 |
| 34 | Gounod Charles François | Prancūzų kalba | Romantizmas | 1818-1893 |
| 35 | Gurilevas Aleksandras Lvovičius | rusų | - | 1803-1858 |
| 36 | Dargomyžskis Aleksandras Sergejevičius | rusų | Romantizmas | 1813-1869 |
| 37 | Dvorjakas Antoninas | čekų | Romantizmas | 1841-1904 |
| 38 | Debussy Claude'as Achilas | Prancūzų kalba | Romantizmas | 1862-1918 |
| 39 | Delibesas Clementas Philibertas Leo | Prancūzų kalba | Romantizmas | 1836-1891 |
| 40 | Destouches André Cardinal | Prancūzų kalba | Barokas | 1672-1749 |
| 41 | Degtyarevas Stepanas Anikievičius | rusų | bažnytinė muzika | 1776-1813 |
| 42 | Giuliani Mauro | italų | Klasicizmas-romantizmas | 1781-1829 |
| 43 | Dinicu Grigorashas | rumunų | 1889-1949 | |
| 44 | Donizetti Gaetano | italų | Klasicizmas-romantizmas | 1797-1848 |
| 45 | Ipolitovas-Ivanovas Michailas Michailovičius | Rusijos-sovietų kompozitorius | XX amžiaus klasikiniai kompozitoriai | 1859-1935 |
| 46 | Kabalevskis Dmitrijus Borisovičius | Rusijos-sovietų kompozitorius | XX amžiaus klasikiniai kompozitoriai | 1904-1987 |
| 47 | Kalinnikovas Vasilijus Sergejevičius | rusų | Rusų muzikos klasika | 1866-1900/01 |
| 48 | Kalmanas (Kalmanas) Imrė (Emmerichas) | vengrų | XX amžiaus klasikiniai kompozitoriai | 1882-1953 |
| 49 | Cui Cezaris Antonovičius | rusų | Romantizmas – „Galinga sauja“ | 1835-1918 |
| 50 | Leoncavallo Ruggiero | italų | Romantizmas | 1857-1919 |
| 51 | Lisztas (Lisztas) Franzas (Francas) | vengrų | Romantizmas | 1811-1886 |
| 52 | Liadovas Anatolijus Konstantinovičius | rusų | XX amžiaus klasikiniai kompozitoriai | 1855-1914 |
| 53 | Liapunovas Sergejus Michailovičius | rusų | Romantizmas | 1850-1924 |
| 54 | Mahleris (Mahleris) Gustavas | austrų | Romantizmas | 1860-1911 |
| 55 | Mascagni Pietro | italų | Romantizmas | 1863-1945 |
| 56 | Massenet Jules Emile Frederic | Prancūzų kalba | Romantizmas | 1842-1912 |
| 57 | Marcello (Marcello) Benedetto | italų | Barokas | 1686-1739 |
| 58 | Meyerbeer Giacomo | Prancūzų kalba | Klasicizmas-romantizmas | 1791-1864 |
| 59 | Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix | Deutsch | Romantizmas | 1809-1847 |
| 60 | Mignoni (Mignone) Francisco | Brazilijos | XX amžiaus klasikiniai kompozitoriai | 1897 |
| 61 | Monteverdi Claudio Giovanni Antonio | italų | Renesansas-barokas | 1567-1643 |
| 62 | Moniuška Stanislavas | lenkas | Romantizmas | 1819-1872 |
| 63 | Mocartas Volfgangas Amadėjus | austrų | Klasicizmas | 1756-1791 |
| 64 | Musorgskis Modestas Petrovičius | rusų | Romantizmas – „Galinga sauja“ | 1839-1881 |
| 65 | Direktorius Eduardas Fransevičius | Rusų – čekų pagal tautybę | Romantizmas? | 1839-1916 |
| 66 | Oginskis (Oginskis) Michalas Kleofas | lenkas | - | 1765-1833 |
| 67 | Offenbachas (Offenbachas) Žakas (Jokūbas) | Prancūzų kalba | Romantizmas | 1819-1880 |
| 68 | Paganini Nicolo | italų | Klasicizmas-romantizmas | 1782-1840 |
| 69 | Pachelbelis Johanas | Deutsch | Barokas | 1653-1706 |
| 70 | Plunkettas, Plunkettas (Planquette) Jeanas Robertas Julienas | Prancūzų kalba | - | 1848-1903 |
| 71 | Ponce Cuellar Manuel Maria | meksikiečių | XX amžiaus klasikiniai kompozitoriai | 1882-1948 |
| 72 | Prokofjevas Sergejus Sergejevičius | Rusijos-sovietų kompozitorius | Neoklasicizmas | 1891-1953 |
| 73 | Pulenkas Pranciškus | Prancūzų kalba | Neoklasicizmas | 1899-1963 |
| 74 | Puccini Giacomo | italų | Romantizmas | 1858-1924 |
| 75 | Ravelas Morisas Džozefas | Prancūzų kalba | Neoklasicizmas-impresionizmas | 1875-1937 |
| 76 | Rachmaninovas Sergejus Vasiljevičius | rusų | Romantizmas | 1873-1943 |
| 77 | Rimskis - Korsakovas Nikolajus Andrejevičius | rusų | Romantizmas – „Galinga sauja“ | 1844-1908 |
| 78 | Rossini Gioacchino Antonio | italų | Klasicizmas-romantizmas | 1792-1868 |
| 79 | Rota Nino | italų | XX amžiaus klasikiniai kompozitoriai | 1911-1979 |
| 80 | Rubinšteinas Antonas Grigorjevičius | rusų | Romantizmas | 1829-1894 |
| 81 | Sarasate, Sarasate ir Navascuez Pablo de | ispanų | Romantizmas | 1844-1908 |
| 82 | Sviridovas Georgijus Vasiljevičius (Jurijus) | Rusijos-sovietų kompozitorius | Neoromantizmas | 1915-1998 |
| 83 | Saint-Saëns Charles Camille | Prancūzų kalba | Romantizmas | 1835-1921 |
| 84 | Sibelijus (Sibelijus) Janas (Johanas) | suomių | Romantizmas | 1865-1957 |
| 85 | Scarlatti Giuseppe Domenico | italų | Barokas-klasicizmas | 1685-1757 |
| 86 | Skryabinas Aleksandras Nikolajevičius | rusų | Romantizmas | 1871/72-1915 |
| 87 | Grietinė (Smetana) Bridzhih | čekų | Romantizmas | 1824-1884 |
| 88 | Stravinskis Igoris Fiodorovičius | rusų | Neoromantizmas-neobarokas-serializmas | 1882-1971 |
| 89 | Tanejevas Sergejus Ivanovičius | rusų | Romantizmas | 1856-1915 |
| 90 | Telemanas Georgas Filipas | Deutsch | Barokas | 1681-1767 |
| 91 | Torelli Džuzepė | italų | Barokas | 1658-1709 |
| 92 | Tosti Francesco Paolo | italų | - | 1846-1916 |
| 93 | Fibichas Zdenekas | čekų | Romantizmas | 1850-1900 |
| 94 | Flotow Friedrich von | Deutsch | Romantizmas | 1812-1883 |
| 95 | Chačaturianas Aramas | Armėnų-sovietų kompozitorius | XX amžiaus klasikiniai kompozitoriai | 1903-1978 |
| 96 | Holstas Gustavas | Anglų | - | 1874-1934 |
| 97 | Čaikovskis Piotras Iljičius | rusų | Romantizmas | 1840-1893 |
| 98 | Česnokovas Pavelas Grigorjevičius | Rusijos-sovietų kompozitorius | - | 1877-1944 |
| 99 | Cilea (Cilea) Francesco | italų | - | 1866-1950 |
| 100 | Cimarosa Domenico | italų | Klasicizmas | 1749-1801 |
| 101 | Šnitkė Alfredas Garrievičius | Sovietų kompozitorius | polistilistika | 1934-1998 |
| 102 | Šopenas Fryderikas | lenkas | Romantizmas | 1810-1849 |
| 103 | Šostakovičius Dmitrijus Dmitrijevičius | Rusijos-sovietų kompozitorius | Neoklasicizmas-neoromantizmas | 1906-1975 |
| 104 | Straussas Johanas (tėvas) | austrų | Romantizmas | 1804-1849 |
| 105 | Straussas (Strausas) Johanas (sūnus) | austrų | Romantizmas | 1825-1899 |
| 106 | Štrausas Ričardas | Deutsch | Romantizmas | 1864-1949 |
| 107 | Franzas Šubertas | austrų | Romantizmas-klasicizmas | 1797-1828 |
| 108 | Šumanas Robertas | Deutsch | Romantizmas | 1810-1 |
Tannhäuseris: Kas gali būti paprasčiau... „Massene?“ Raisa Zacharovna (Liudmila Gurčenko) klausia Vasijos Kuzjakino (Aleksandras Michailovas)... su paviršutiniškomis klasikinės muzikos išmanymu... Visko po truputį...) Mūsų amžininkas...) O, neduok Dieve, tokią merginą...)) Kieno „Massene“ tikrai turės kažkokią papildomą pamoką. .. Kaip fonas...) Iš dviejų jo šedevrų, kurie tapo tikrais hitais... Juokaujame...) Prancūzų kompozitoriaus melodijos nuostabios! Ir tai, ką daugelis girdi, tam tikru mastu yra jų įrodymas... lengvas priėmimas iš klausos... Kartą girdėjau ir prisiminiau... Murk sau ne mažiau nei šiuolaikinė popmuzika...) Kuris neabejotinai geresnis. .. Iki pasimatymo...
...........................................................................................................................................
Massenet sukūrė melodingus, meistriškai sukonstruotus kūrinius, skirtus skoniui. šiuolaikinis kompozitorius klausytojas. Jo operos labai naudingos vokalistams, išsiskiria rafinuota instrumentacija...
Žiulis Emilis Fredericas Massenet(Julesas Massenet)
Prancūzų kompozitorius Jules Massenet gimė 1842 m. gegužės 12 d. Būdamas devynerių metų įstojo į Paryžiaus konservatoriją. Būdamas 21 metų jis gavo Romos prizą už kantatą Davidas Rizzio, o 1867 metais Paryžiuje buvo parodyta pirmoji Massenet opera „Didžioji teta“.
Massenet sukūrė melodingus, meistriškai sukonstruotus kūrinius, skirtus šiuolaikinio kompozitoriaus klausytojo skoniui. Jo operos labai naudingos vokalistams, išsiskiria rafinuota instrumentacija. Juose vyrauja ariose-deklamuojantis vokalo stilius, kurio puikus meistras buvo Massenet. Centrinė vieta kompozitoriaus operose užima moteriški vaizdai kurioje jis tarsi apibendrino savo amžininkų prancūzų bruožus, Massenet ne veltui buvo vadinamas „moteriškos sielos poetu“.
Opera „Don Cezar de Basan“ ir ypač „Lahoro karalius“ sulaukė didžiulio pasisekimo Paryžiaus scenoje. Tokie dirigentai kaip J. Padlou ir E. Colonne į savo programas įtraukia Massenet uvertiūras ir siuitas.
1873 m. buvo pastatyta senovinė Leconte de Lisle poema „Erinies“ po Aischilo. Daugeliu atžvilgių prie kūrinio sėkmės prisidėjo Massenet muzika, kurioje buvo garsioji „Elegija“. Dar didesnę sėkmę tais pačiais metais sulaukė Pauline Viardot-Garcia tituliniame Massenet oratorijos („Šventosios dramos“) „Marija Magdalietė“ vaidmenyje.
Specialistai teigia, kad po garsiojo Gounod Massenet yra populiariausias prancūzų lyrinės operos kūrėjas. Per savo gyvenimą Massenet Prancūzijoje turėjo didelį prestižą ir pagarbą. Šio kompozitoriaus kūrinių premjeros buvo reikšmingas muzikinis įvykis.
Dauguma garsios operos Massenet – „Manonas“, parašytas pagal Prevosto romano siužetą, ir „Verteris“ pagal Gėtės romaną. Iš kitų Massenet operų išsiskiria pagal G. Flaubert’o motyvus sukurtas „Erodijas“, pagal A. France romaną „Tailandas“, „Sappho“ pagal A. Daudet pjesę, „Navarriancos“, „Dievo Motina Žonglierė“.