Patikrinimai ir analizės 

19 amžiaus pirmosios pusės rusų portretų tapytojai. Puikūs portretų tapytojai

Įvadas

I. XIX amžiaus pirmosios pusės rusų portretistai

1.1 Orestas Adamovičius Kiprenskis (1782-1836)

1.2 Vasilijus Andrejevičius Tropininas (1776-1857)

1.3 Aleksejus Gavrilovičius Venetsianovas (1780-1847)

1.4 Karlas Pavlovičius Bryullovas (1799-1852)

II. Keliaujančių meno parodų asociacija

III skyrius. XIX amžiaus antrosios pusės rusų portretų tapytojai

3.1 Nikolajus Nikolajevičius Ge (1831-1894)

3.2 Vasilijus Grigorjevičius Perovas (1834-1882)

3.3 Nikolajus Aleksandrovičius Jarošenka (1846-1898)

3.4 Ivanas Nikolajevičius Kramskojus (1837-1887)

3.5 Ilja Efimovičius Repinas (1844-1930)

3.6 Valentinas Aleksandrovičius Serovas (1865-1911)

IV skyrius. Portretų menas

Išvada

Bibliografija

Įvadas

Šio darbo tikslas – papasakoti apie portreto, kaip vieno pagrindinių meno žanrų, svarbą, apie jo vaidmenį to meto kultūroje ir mene, susipažinti su pagrindiniais menininkų darbais, pažinti rusų portretą. dailininkai, apie jų gyvenimą ir kūrybą.

Šiame darbe nagrinėsime portreto meną XIX a.

Didžiausi XIX amžiaus rusų meno meistrai

Keliaujančių meno parodų asociacija.

Kas yra portretas?

Portreto atsiradimo istorija.

Pirmoji XIX amžiaus pusė - žanrų sistemos papildymo laikas rusų tapyboje. Antrosios pusės tapyboje XIX a. vyravo realistinė kryptis. Rusiškojo realizmo charakterį lėmė jaunieji tapytojai, 1863 m. palikę Dailės akademiją ir maištaujantys prieš akademijoje įsitvirtintą klasikinį stilių ir istorinę bei mitologinę tematiką. Šie menininkai organizavo 1870 m

Keliaujančių parodų asociacija, kurios užduotis buvo suteikti asociacijos nariams galimybę eksponuoti savo darbus. Jo veiklos dėka meno kūriniai tapo prieinami platesniam žmonių ratui. Pavelas Michailovičius Tretjakovas (1832–1898) nuo 1856 m. rinko rusų menininkų, daugiausia klajoklių, kūrinius, o 1892 m. savo paveikslų kolekciją kartu su brolio S. M. Tretjakovo kolekcija padovanojo Maskvai. Portreto žanre klajokliai sukūrė iškilių savo laikų kultūros veikėjų atvaizdų galeriją: Vasilijaus Perovo (1833–1882) Fiodoro Dostojevskio (1872), Ivano Kramskojaus Nikolajaus Nekrasovo (1877–1878) portretą. (1837–1887), Modesto Musorgskio (1881) portretas, Iljos Repino (1844–1930), Levo Tolstojaus (1884) portretas Nikolajus Ge (1831–1894) ir daugybė kitų. Būdami opozicijoje Akademijai ir jos meninei politikai, klajokliai pasuko į vadinamąją. „žemos“ temos; jų darbuose atsiranda valstiečių ir darbininkų atvaizdų.

Meninio supratimo ir poreikių augimas ir plėtra atsispindi daugelio meno draugijų, mokyklų, daugybės privačių galerijų (Tretjakovo galerijos) ir muziejų atsiradime ne tik sostinėse, bet ir provincijose, mokyklos įvade. piešimo išsilavinimas. Visa tai, susiję su daugelio puikių rusų menininkų kūrinių pasirodymu, rodo, kad menas įsišaknijo Rusijos žemėje ir tapo nacionaliniu. Naujasis rusų tautinis menas smarkiai skyrėsi tuo, kad aiškiai ir stipriai atspindėjo pagrindines Rusijos visuomeninio gyvenimo sroves.

  2. 19 amžiaus pirmosios pusės rusų portretų tapytojai.

1.1 Orestas Adamovičius Kiprenskis (1782-1836)

Gimė 1782 m. kovo 13 (24) d. Nežinskajos dvare (netoli Koporjės, dabar Leningrado srityje). Jis buvo natūralus dvarininko A. S. Djakonovo sūnus, įrašytas jo baudžiauninko Adomo Švalbės šeimoje. Gavęs laisvę, studijavo Sankt Peterburgo dailės akademijoje (1788–1803) pas G.I.Ugriumovą ir kitus, gyveno Maskvoje (1809), Tverėje (1811), Sankt Romoje, Neapolyje.

Pats pirmasis portretas – A.K.Schwalbe įtėvio (1804, Rusų muziejus, Sankt Peterburgas) – išsiskiria emociniu koloritu. Bėgant metams tobulėjo Kiprenskio įgūdžiai, pasireiškę gebėjimu kurti ne tik socialinius-dvasinius tipus (vyravusius Rusijos Švietimo epochos mene), bet ir unikalius individualius įvaizdžius. Natūralu, kad Rusijos vaizduojamojo meno romantizmo istoriją įprasta pradėti nuo Kiprenskio paveikslų.

Rusų menininkas, puikus rusų vaizduojamojo romantizmo meno meistras, žinomas kaip nuostabus portretų tapytojas. Kiprenskio portretai persmelkti ypatingu nuoširdumu, ypatingu paprastumu, alsuoja aukšta ir poetiška jo meile žmogui. Kiprenskio portretuose visada apčiuopiami jo eros bruožai. Tai visada būdinga kiekvienam jo portretui – ir romantiškam jauno V.A. Žukovskis ir išmintingas E.P. Rostopchinas (1809), portretai: D.N. Chvostovas (1814 m. Tretjakovo galerija), berniukas Čeliščiovas (1809 m. Tretjakovo galerija), E.V. Davydovas (1809 GRM).

Neįkainojama Kiprenskio kūrybos dalis – grafiniai portretai, daugiausia daromi pieštuku su tamsintais pasteliais, akvarelėmis ir spalvotais pieštukais. Jis vaizduoja generolą E.I. Chaplitsa (TG), P.A. Olenina (TG). Šiuose vaizduose prieš mus yra Rusija, rusų inteligentija nuo 1812 m. Tėvynės karo iki gruodžio sukilimo.

Kiprenskio portretai pasirodo prieš mus sudėtingi, apgalvoti, permainingi. Atrasdamas įvairias žmogaus charakterio ir žmogaus dvasinio pasaulio puses, Kiprenskis ankstyvuosiuose romantiniuose portretuose kaskart naudojo skirtingas tapybos galimybes. Jo šedevrai, kaip vienas geriausių Puškino portretų visą gyvenimą (1827 m. Valstybinė Tretjakovo galerija), Avdulinos portretas (1822 m. Rusijos muziejus). Kiprenskio herojų liūdesys ir susimąstymas yra didingas ir lyriškas.

„Mėgstamiausia šviesaus sparno mada,

Nors ne britai, ne prancūzai,

Tu vėl sukūrei, mielas burtininke,

Aš, grynų mūzų augintinis. -

O aš juokiuosi iš kapo

Amžinai dingo iš mirties pančių.

Matau save kaip veidrodyje

Bet šis veidrodis mane pamalonina.

Sako, kad aš nežeminsiu

Svarbių aonidų aistros.

Taigi Roma, Drezdenas, Paryžius

Nuo šiol mano išvaizda bus žinoma – 1

Puškinas parašė Kiprenskiui dėkodamas už jo portretą. Puškinas vertino jo portretą ir šis portretas kabėjo jo kabinete.

Ypatingą skyrių sudaro Kiprenskio autoportretai (su kutais už ausies, apie 1808 m., Tretjakovo galerija ir kt.), persmelkti kūrybos patosu. Jam taip pat priklauso skvarbūs rusų poetų atvaizdai: K. N. Batiuškovas (1815 m., piešinys, Rusijos mokslų akademijos Rusų literatūros instituto muziejus, Sankt Peterburgas; V. A. daugybė nuostabių kasdienių personažų (pvz., Aklas muzikantas, 1809 m. Rusijos muziejus) Kiprenskis mirė Romoje 1836 m. spalio 17 d.

Tarp daugybės Rusijoje dirbusių Rusijos ir užsienio menininkų galima drąsiai vadinti iškilius XVIII amžiaus portretų meistrus.

A.P. Antropova, I.P. Argunova, F.S. Rokotova, D.G. Levitskis, V.L. Borovikovskis.

Ant savo drobių A.P. Antropovas ir I. P. Argunovas siekė pavaizduoti naują žmogaus idealą – atvirą ir energingą. Linksmumą, šventiškumą pabrėžė ryškios spalvos. Vaizduojamųjų orumas, kūniškumas buvo perteiktas gražiais drabužiais ir iškilmingomis statiškomis pozomis.

A.P.Antropovas ir jo paveikslai

A. P. Antropovo autoportretas

Darbe A.P. Antropovo, vis dar pastebimas ryšys su ikonų tapyba. Veidą meistrė piešia ištisiniais potėpiais, o drabužius, aksesuarus, foną – laisvai ir plačiai. Prieš kilnius savo paveikslų herojus menininkas „neužgauna“. Jis piešia juos tokius, kokie jie yra iš tikrųjų, nesvarbu, kokius bruožus, teigiamus ar neigiamus, jie turi (M.A. Rumjancevos, A.K. Voroncovos, Petro III portretai).

Tarp žinomiausių tapytojo Antropovo darbų yra portretai:

  • Izmailovas;
  • A.I. ir P.A. Količiovas;
  • Elžbieta Petrovna;
  • Petras I;
  • Jekaterina II profilyje;
  • atamanas F. Krasnoščekovas;
  • portretų knyga. Trubetskojus

I.P. Argunovas - XVIII amžiaus portretų tapytojas

I.P. Argunovas „Autoportretas“

Plėtodama tautinio portreto koncepciją, I.P. Argunovas greitai ir lengvai įsisavino Europos tapybos kalbą ir atsisakė senųjų rusų tradicijų. Iš jo paveldo išsiskiria iškilmingi retrospektyviniai portretai, kuriuos jis nutapė iš viso gyvenimo P.B protėvių atvaizdų. Šeremetevas. Jo kūryboje numatoma kito šimtmečio tapyba. Jis tampa kamerinio portreto, kuriame didelis dėmesys skiriamas aukštam vaizdo dvasingumui, kūrėju. Tai buvo intymus portretas, kuris paplito XIX a.

I.P. Argunovas „Nežinomos moters portretas valstietišku kostiumu“

Svarbiausi vaizdai jo kūryboje buvo:

  • Jekaterina Aleksejevna;
  • P.B. Šeremetevas vaikystėje;
  • Šeremetevai;
  • Jekaterina II;
  • Jekaterina Aleksandrovna Lobanova-Rostovskaya;
  • nežinomas valstietišku kostiumu.

F.S. Rokotovas - dailininkas ir paveikslai

Naujas šio meno raidos etapas siejamas su rusų portretų tapytojo F.S. Rokotova. Jis savo dinamiškais vaizdais perteikia jausmų žaismą, žmogaus charakterio kintamumą. Pasaulis tapytojui atrodė sudvasintas, taip pat ir jo personažai: daugialypiai, kupini lyrizmo ir žmogiškumo.

F. Rokotovas „Nežinomo vyro portretas skrybėle“

F.S.Rokotovas dirbo pusiau suknelės portreto žanre, kai žmogus buvo vaizduojamas iki juosmens architektūrinių pastatų ar peizažo fone. Tarp pirmųjų jo darbų yra Petro III ir Grigorijaus Orlovo, septynerių metų princo Pavelo Petrovičiaus ir princesės E. B. portretai. Jusupova. Jie elegantiški, dekoratyvūs, spalvingi. Vaizdai nutapyti rokoko stiliumi, pasižyminčiu jausmingumu ir emocionalumu. Rokotovo darbų dėka galima sužinoti jo laikų istoriją. Visas pažangus kilmingasis elitas stengėsi būti užfiksuotas didžiojo tapytojo teptuko drobėse.

Kameriniai Rokotovo portretai pasižymi: biusto įvaizdžiu, ¾ atsigręžimu į žiūrovą, tūrio sukūrimu sudėtingu šviesos ir atspalvio lipdymu, harmoningu tonų deriniu. Šiomis išraiškingomis priemonėmis menininkas sukuria tam tikro tipo drobę, kurioje buvo pavaizduota žmogaus garbė, orumas, dvasinė malonė ("Nežinomo žmogaus skrybėle" portretas).

F.S. Rokotovas „A. P. Struyskajos portretas“

Ypač pasižymėjo menininkės jaunatviški ir moteriški įvaizdžiai, net susiformavo tam tikras Rokotovskio moters tipas (A.P.Struyskaya, E.N.Zinovieva ir daugelio kitų portretai).

Be jau minėtų, F. S. Rokotovo darbai atnešė šlovę:

  • Į IR. Maykovas;
  • Nežinomas rožinės spalvos;
  • V.E. Novosiltseva;
  • P.N. Lanskojus;
  • Surovceva;
  • A.I. ir I.I. Voroncovas;
  • Jekaterina II.

DG Levitskis

D.G.Levitsky Autoportretas

Kalbėta, kad D. G. Levitskio portretai atspindėjo visą Kotrynos šimtmetį. Kad ir ką Levitskis pavaizduotų, jis elgėsi kaip subtilus psichologas ir neabejotinai perteikė nuoširdumą, atvirumą, liūdesį, taip pat tautines žmonių savybes.

Ryškiausi jo darbai: portretas A.F. Kokorinovas, portretų serija „Smolyanka“, Djakovos ir Markerovskio portretai, Agašio portretas. Daugelis Levitskio darbų laikomi tarpiniais tarp ceremoninių ir kamerinių portretų.

DG Levitsky „A. F. Kokorinovo portretas“

Levitskis savo kūryboje sujungė Antropovo atvaizdų ir Rokotovo lyrikos tikslumą ir tikrumą, dėl ko jis tapo vienu ryškiausių XVIII amžiaus meistrų. . Garsiausi jo darbai yra:

  • E. I. Nelidova
  • M. A. Lvova
  • N. I. Novikova
  • A. V. Chrapovickis
  • Mitrofanovai
  • Bakunina

V.L.Borovikovskis - sentimentalaus portreto meistras

V. L. Borovikovskio portretas, str. Bugajevskis-blagodatny

Šio žanro namų meistro V.B. Borovikovskis siejamas su kūryba sentimentalus portretas. Jo miniatiūros ir aliejiniai portretai vaizdavo žmones su jų išgyvenimais, emocijomis, perteikė jų vidinio pasaulio išskirtinumą (M.I. Lopukhinos portretas). Moterų atvaizdai turėjo tam tikrą kompoziciją: moteris buvo vaizduojama natūraliame fone, iki juosmens, ji į ką nors atsirėmė, rankose laikydama gėles ar vaisius.

V.L.Borovikovskis „Povilo I portretas su Maltos ordino kostiumu“

Laikui bėgant menininko atvaizdai tampa būdingi visai epochai (generolo F. A. Borovskio portretas), todėl menininkas dar vadinamas savo laikmečio istoriografu. Peru menininkui priklauso portretai:

  • V.A. Žukovskis;
  • „Lizanka ir Dašenka“;
  • G.R. Deržavinas;
  • Paulius I;
  • A.B. Kurakina;
  • „Bebarzdis su dukromis“.

Rusų tapybos raidai XVIII amžius buvo lūžis. Portretas tampa pagrindiniu žanru . Menininkai tapybos technikas ir pagrindines technikas perima iš savo kolegų iš Europos. Tačiau dėmesys sutelkiamas į žmogų su savo išgyvenimais ir jausmais.

Rusijos portretų tapytojai stengėsi ne tik perteikti panašumą, bet ir savo drobėse atspindėti modelių sielą ir vidinį pasaulį. Jei Antropovas ir Argunovas stengėsi, įveikę konvencijas, teisingai pavaizduoti asmenį, tai Rokotovas, Levitskis ir Borovikovskis nuėjo toliau. Dvasios asmenybės žvelgia iš savo drobių, kurių nuotaiką užfiksavo ir perteikė menininkai. Visi jie siekė idealo, dainavo grožį savo kūriniuose, tačiau kūno grožis buvo tik Rusijos žmonėms būdingo žmogiškumo ir dvasingumo atspindys.

Ar tau patiko? Neslėpk savo džiaugsmo nuo pasaulio – pasidalink

XIX amžius paliko neišdildomus pėdsakus visose meno formose. Tai kintančių socialinių normų ir reikalavimų metas, didžiulė pažanga architektūroje, statyboje ir pramonėje. Europoje aktyviai vykdomos reformos ir revoliucijos, kuriasi bankinės, vyriausybinės organizacijos, visi šie pokyčiai turėjo tiesioginės įtakos menininkams. Užsienio menininkai XIX a. pakėlė tapybą į naują, modernesnį lygmenį, palaipsniui įvesdami tokias tendencijas kaip impresionizmas ir romantizmas, kurie turėjo patirti daugybę išbandymų, kol tapo pripažinti visuomenėje. Praėjusių amžių menininkai neskubėjo apdovanoti savo veikėjų audringomis emocijomis, o vaizdavo juos daugiau ar mažiau santūrius. Tačiau impresionizmas turėjo nežabotą ir drąsų fantazijos pasaulį, kuris ryškiai derėjo su romantiška paslaptimi. XIX amžiuje menininkai pradėjo mąstyti už langelio ribų, visiškai atmesdami priimtus modelius, o ši tvirtybė perteikiama jų kūrinių nuotaikoje. Šiuo laikotarpiu dirbo daug menininkų, kurių vardus iki šiol laikome puikiais, o jų darbai – nepakartojami.

Prancūzija

  • Pierre'as Auguste'as Renuaras. Renoir sėkmės ir pripažinimo sulaukė didžiuliu atkaklumu ir darbu, kurio galėtų pavydėti kiti menininkai. Jis iki pat mirties kūrė naujus šedevrus, nepaisant to, kad labai sirgo, o kiekvienas teptuko brūkštelėjimas atnešė jam kančias. Kolekcininkai ir muziejų atstovai jo darbus vejasi iki šiol, nes šio puikaus menininko kūryba yra neįkainojama dovana žmonijai.

  • Paulas Cezanne'as. Būdamas nepaprastas ir originalus žmogus, Paulas Cezanne'as išgyveno pragariškus išbandymus. Tačiau persekiojimų ir žiaurios pajuokos metu jis nenuilstamai stengėsi ugdyti savo talentą. Jo didingi darbai turi keletą žanrų – portretus, peizažus, natiurmortus, kuriuos drąsiai galima laikyti pamatiniais pradinės postimpresionizmo raidos šaltiniais.

  • Eugenijus Delacroix. Didžiojo menininko kūrybai buvo būdingas drąsus kažko naujo ieškojimas, aistringas domėjimasis dabartimi. Labiausiai mėgo vaizduoti mūšius ir kovas, tačiau net ir portretuose derinama tai, kas nedera – grožis ir kova. Delacroix romantizmas kyla iš jo ne mažiau nepaprastos asmenybės, kuri kartu kovoja už laisvę ir spindi dvasiniu grožiu.

    • Ispanija

    Iberijos pusiasalis taip pat suteikė mums daug žinomų vardų, įskaitant:

    Nyderlandai

    Vincentas van Gogas yra vienas garsiausių olandų žmonių. Kaip visi žino, Van Gogas patyrė sunkų psichikos sutrikimą, tačiau tai nepaveikė jo vidinio genialumo. Neįprasta technika sukurti jo paveikslai išpopuliarėjo tik po menininko mirties. Garsiausios: „Žvaigždėta naktis“, „Irisai“, „Saulėgrąžos“ yra įtrauktos į brangiausių meno kūrinių sąrašą visame pasaulyje, nors Van Gogas ir neturėjo jokio specialaus meninio išsilavinimo.

    Norvegija

    Edvardas Munchas yra kilęs iš Norvegijos, garsus savo tapyba. Edvardo Muncho kūryba ryškiai išsiskiria melancholija ir tam tikru neapdairumu. Motinos ir sesers mirtis vaikystėje bei sutrikę santykiai su damomis padarė didelę įtaką dailininko tapybos stiliui. Pavyzdžiui, gerai žinomas kūrinys „Klyksmas“ ir ne mažiau populiarus – „Serganti mergina“ neša skausmą, kančią ir priespaudą.

    JAV

    Kentas Rokvelas yra vienas garsiausių Amerikos peizažo tapytojų. Jo darbuose dera realizmas ir romantizmas, kas labai tiksliai perteikia vaizduojamojo nuotaiką. Galite valandų valandas žiūrėti į jo peizažus ir kiekvieną kartą skirtingai interpretuoti simbolius. Nedaugeliui menininkų pavyko žiemos gamtą pavaizduoti taip, kad į ją žiūrintys žmonės tikrai pajustų šaltį. Spalvų sodrumas ir kontrastas yra atpažįstamas Rokvelo ženklas.

    XIX amžiuje gausu ryškių kūrėjų, įnešusių didžiulį indėlį į meną. XIX amžiaus užsienio menininkai atvėrė duris kelioms naujoms tendencijoms, tokioms kaip postimpresionizmas ir romantizmas, o tai iš tikrųjų pasirodė sudėtinga užduotis. Dauguma jų nenuilstamai įrodė visuomenei, kad jų darbas turi teisę egzistuoti, tačiau daugeliui tai pavyko, deja, tik po mirties. Jų nežabotas charakteris, drąsa ir noras kovoti dera su išskirtiniu talentu ir lengvu suvokimu, suteikiančiu visas teises užimti reikšmingą ir reikšmingą kamerą.

    Rusijos portretų tapytojai pasirodė XIV amžiaus pradžioje. To meto teptuko meistrai turėjo ribotas priemones, todėl dažnai griebdavosi stilizuotų piešinių. To negalima pavadinti siurrealizmu, bet paveikslai tikrai nukentėjo dėl nepakankamo detalumo. Vėliau rusų portretistai ir jų kūryba buvo perorientuoti į bažnyčių puošybą. Sakralinės tapybos meistrai tapė bažnyčių ir katedrų sienas ir lubas.

    Ankstyvasis portreto menas

    Rusų portretistai ir jų paveikslai turėjo savitų bruožų, buvo atpažįstami – kiekvienas tapytojas kūryboje turėjo savo stilių, be to, jį gerbė ir kunigai, ir parapijiečiai.

    Ryškiausias to meto atstovas – Andrejus Rublevas (1370-1428), po savęs palikęs nepranykstančius kūrinius: „Visagalis Gelbėtojas“, „Arkangelas Mykolas“, „Trejybė“, kitus ikonų tapybos šedevrus.

    Rubliovo amžininkas buvo garsus ikonų tapytojas Teofanas Graikas (1340–1410). Ilgą laiką jie dirbo kartu. 14 amžiaus 90-aisiais menininkai nutapė Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedrą. Darbe dalyvavo ir kiti rusų portretų tapytojai. Darbo kiekis buvo gana didelis. Pagrindinės eilės „Deesis“ piktogramos buvo nutapytos, o „pranašiška“ ir dalis viršutinės „protėvio“ eilės priklauso Andey Rublevo teptukui. Patikimų duomenų, patvirtinančių, kad jis nutapė didžiųjų apatinės eilės ikonų skiriamuosius ženklus, nėra, tačiau ir šiuose darbuose atpažįstama talentingo ikonų tapytojo ranka.

    Ankstyvieji portretų meistrai

    XIV amžiaus pradžioje aliejinės tapybos technika kiek patobulėjo, nes atsirado smulkiai sumalti dažai.

    Vėlesnių laikų rusų portretų tapytojai:

    • Dionisijus (1440-1502), caro Ivano III favoritas. Monarchas patikėdavo dailininkui nutapyti kokią nors šventyklą, o paskui periodiškai lankydavosi pas ikonų tapytoją ir stebėdavo kūrinį.
    • Zubovas Aleksejus (1682-1750) - didžiausias Petro Didžiojo eros rusų graviūros meno meistras. Jis dirbo kartu su savo tėvu, iškiliu ikonų tapytoju Fiodoru Zubovu. Kartu jie nutapė Maskvos Kremliaus ginklų salę.
    • Nikitinas Ivanas (1680-1742) – rusų menininkas, vienas pirmųjų Rusijos portreto meistrų, įgijęs išsilavinimą Europoje. Jis buvo ypatingoje vietoje su Petru Didžiuoju. Žymiausi menininko darbai – Lenkijos karaliaus Augusto II ir Meklenburgo kunigaikščio darbai.

    Rusijos portretų tapytojai XVIII a

    Praėjusių amžių teptuko meistrai, kaip taisyklė, užsiėmė bažnyčių tapyba. Tačiau XVIII amžius buvo gryniausio portreto meno gimimo metas, kai tapytojas drobėje atspindi konkretaus žmogaus įvaizdį. To meto rusų portretų tapytojai laikėsi klasikinės vaizduojamojo meno mokyklos, kuri apėmė tikslų smulkiausių detalių atkūrimą. Portretuojant ši technika geriausiai tiko atlikėjui pavestoms užduotims – pasiekti tokį įvaizdį, kad jis turėtų visus meninio stiliaus požymius ir būtų kuo patikimesnis. Darbas atrodė gana kruopštus ir atsakingas. Nepaisant to, žinomi Rusijos portretų tapytojai su tuo susidorojo puikiai. Užsakymų buvo daugiau nei pakankamai, visi rūmų bajorai, taip pat pirklių gildijų nariai varžėsi tarpusavyje, kad užsisakytų portretus sau ir savo artimiesiems.

    Turtingi žmonės mieliau kviesdavosi dailininkus į savo namus, nes tokiu atveju procesą galėjo stebėti visa šeima, ir tai buvo laikoma gera forma. Rusų portretų tapytojas dažniausiai negyvendavo gerai, todėl stengdavosi priimti kuo daugiau užsakymų. Jei darbo pabaigoje šeimos galvos įvaizdis patiko visiems namiškiams, tai kitą užsakymą tapytojas gavo tuose pačiuose namuose. Taigi rusų portretų tapytojas buvo paklausus aukštojoje visuomenėje ir neliko be darbo. Sėkmingiausi meistrai buvo kviečiami į karališkuosius rūmus atlikti ypač svarbių užduočių.

    Portretų kilimas

    Kai tapybos mene prasidėjo Renesansas, Rusijoje pasirodė daug talentingų meistrų.

    XVIII amžiaus rusų portretų tapytojai:

    • Antropovas Aleksejus (1716-1795) - garsus rusų portretų tapytojas, dalyvavo puošiant Žiemos rūmus 1744 m. ir Carskoje Selo 1749 m. Jam vadovaujant dailininkai tapė Kijevo Šv.Andriejaus bažnyčią. Nuo 1761 m. Antropovas buvo pristatytas stačiatikių sinodui kaip vyriausiasis ikonų tapybos darbų prižiūrėtojas. Menininkas pateko į Rusijos meno istoriją kaip talentingas Petrino laikotarpio portretų tapytojas.
    • Borovikovskis Vladimiras (1757-1825) gimė Mirgorodo mieste. Išgarsėjo po susitikimo su Jekaterina II, kuri 1787 metais keliavo į Krymą. Vienus rūmus dailininkė nutapė imperatorienės kelyje ir buvo jos pastebėta. Kotryna išreiškė susižavėjimą ir apdovanojo Borovikovskį pinigais, už kuriuos jis vėliau išvyko į Sankt Peterburgą.
    • Aleksejus Venetsianovas (1780-1847) - rusų menininkas, kasdienio gyvenimo portreto žanro įkūrėjas. Šlovė jam atnešė kūrinį „Motinos portretas“, parašytą 1801 m. Piešimo meno mokėsi iš
    • Kiprensky Orestas (1782-1836) - puikus menininkas, debiutavęs 1804 m. su A. K. Walbe portretu, kuris buvo nutapytas Rembrandto maniera. Garsusis kūrinys „E. V. Davydovas“, sukurtas 1809 m., sustiprino menininko reputaciją. Daugelis Kiprenskio drobių saugomos Tretjakovo galerijoje.
    • Tropininas Vasilijus (1776-1857) - rusų menininkas, išgarsėjęs po to, kai nutapė A.S. portretą. Puškinas paties poeto įsakymu. Paveikslas buvo skirtas S. A. Sobolevskiui, Aleksandro Sergejevičiaus draugui. Portretas visiems laikams tapo klasikiniu didžiojo poeto įvaizdžiu.

    Portreto menas XIX a

    XIX amžiaus Rusijos portretų tapytojai – tai visa talentingų tapytojų galaktika, pasukusi į žmogaus veido vaizdavimo žanrą. Garsiausios iš jų:

    • Neffas Timofejus (1805-1876) – akademinio meno stiliaus pasekėjas, istorinių portretų tapytojas. Tapybos mokėsi Drezdeno meno mokykloje. 1826 metais persikėlė į Sankt Peterburgą, kur iš karto išgarsėjo nutapydama garsių žmonių portretų seriją. 1837 m. išvyko į tolimą kelionę po Rusiją, kad susipažintų su tautosakos užnugarimis ir paprastų žmonių gyvenimu. Grįžęs nutapė Žiemos rūmų bažnyčią, tarp šių darbų buvo ir garsioji „Paskutinė vakarienė“. Už Šv.Izaoko katedros tapybą gavo profesoriaus vietą, kartu tapo Ermitažo tapybos galerijos kuratoriumi.
    • Zacharovas Petras (1816-1846) - Rusijos portretų tapytojas su sunkiu likimu. Trejų metų berniukas buvo rastas apleistame Čečėnijos kaime Dadi-Yurt. Rusų generolas Jermolovas paėmė vaiką auginti. Pastebėjęs savo įvaikinto sūnaus gebėjimą piešti, jis atidavė mažąją Petiją mokytis pas portretų tapytoją Levą Volkovą. 1836 m. Zacharovas baigė Dailės akademijos kursą ir gavo laisvojo menininko vardą.
    • (1822-1897) - rusų tapytojas, per ilgą kūrybinį gyvenimą nutapė daug paveikslų. Menininko kūriniai, tarp jų ir įvairiu laiku jo sukurti portretai, yra Tretjakovo galerijoje, Rusų muziejuje, Dailės akademijoje ir parodų salėse visoje Rusijoje. 1844 metais Makarovas persikėlė į Sankt Peterburgą, kur pelnė sostinės visuomenės pripažinimą.

    Portretų tapytojas Tyranovas

    Rusų portretų tapytojas (1808-1859), užsiima ikonų tapyba. 1824 m. jis susipažino su dailininku Venecianovu, kuris jaunuolį paskyrė į tapybos mokyklą, o baigęs studijas Tyranovą paskyrė Dailės akademijos studentu. Tolimesnis jauno tapytojo likimas buvo sėkmingas, jis gavo nedidelį aukso medalį iš akademijos, 1836 m. tapo garbingojo Karlo Bryullovo mokiniu. Už savo darbą „Merginai su tamburinu“ suteiktas akademiko vardas. Būdamas Romoje nutapė pagrindines savo drobes: „Mergaitė, spaudžianti vandenį iš plaukų“, „Angelas su alyvmedžio šakele“, „Mozės motina ant Nilo krantų“. Tada menininkui grįžus į Sankt Peterburgą, menininką ištiko nesėkmių virtinė, jis virto elgeta. Jis rado pastogę savo brolio namuose Kašino mieste. Ten Tyranovas mirė sulaukęs 51 metų.

    Nepralenkiama portreto technika

    Zaryanko Sergejus (1818-1870) – nuostabus rusų portretų tapytojas, garsėjantis nenusakomu šviesos ir šešėlių žaismu savo drobėse. Dailininkės technika tokia ryški, kad drobėje pavaizduoto žmogaus vidinis pasaulis tarsi pasiklysta atspalvių ir pustonių gausoje. Iš viso Zaryanko nutapė apie šimtą portretų, kurių dauguma yra skirti imperatoriui, jo šeimai ir aukščiausiai rūmų bajorams.

    Magistro mokinys

    Žodeiko Leonidas (1827-1879) – rusų portretų tapytojas, Maskvos dailininko Zaryanko ir Sankt Peterburgo meistro Markovo mokinys, Dailės akademijos dėstytojas. Daugiausia tapė moterų portretus. Už paveikslą „Mergaitė prausiasi“ gavo akademiko vardą. Jis buvo nuolatinis Sankt Peterburgo dailės akademijos rengiamų kasmetinių parodų dalyvis.

    Dramatiško stiliaus menininkė

    Kramskojus Ivanas Nikolajevičius (1837-1887) - puikus portreto, religinės sienų tapybos, žanro piešinių meistras. Paveikslų, vaizduojančių žymius rašytojus, menininkus, menininkus, autorius: L. N. Tolstojus (1883 m.), M. E. Saltykovas-Ščedrinas (1879 m.), I. I. Šiškinas (1873 m.), S. P. Botkinas (1880 m.), PM Tretjakovas (1876 m. ).

    Dailininkas visą gyvenimą savo darbuose laikėsi filosofinių ir dramatiškų poteksčių, ypač tai pastebima portretiniuose paveiksluose: „Nežinomas“, „N. A. Nekrasovas“, „Nepaguodžiamas sielvartas“, kurie buvo sukurti 1877–1884 m. Šie šedevrai yra Tretjakovo galerijoje.

    Meniniai portretai XX a

    XX amžius Rusijai buvo sunkus laikotarpis. Politiniai sukrėtimai, du kruvini karai paliko pėdsaką šalies raidoje. Vis dėlto menas buvo gyvas, pokario metais tapyba, tarp jų ir portretas, atgimė. Menininkų buvo nedaug, bet visi lankė gerą mokyklą.

    XX amžiaus rusų portretų tapytojai:

    • Kozlovas Engelsas - sovietų portretų tapytojas, gimęs 1926 m., Baigė Jaroslavlio meno mokyklą, vėliau įstojo į Leningrado Repino instituto tapybos kursą. 1956 m. jis pristatė savo disertaciją "Gyvens!" Dailininkų sąjungos narys nuo 1957 m. Pagrindinė Kozlovo kūrybos tema – jo amžininkų portretai.
    • Lomakinas Olegas - sovietinio laikotarpio portretų tapytojas, gimęs 1924 m. Mokėsi Leningrado meno mokykloje, vėliau – Visos Rusijos dailės akademijoje. 1942 metais buvo pašauktas į Raudonąją armiją, kovojo prie Kursko, kur buvo sunkiai sužeistas ir pašalintas iš kariuomenės. Menininko tapyti portretai parodose eksponuojami nuo 1952 m.
    • Nevelshtein Samuil (1904-1983) - portretų tapytojas, baigė VKHUTEMAS. Menininko sąskaitoje – kelios dešimtys darbų. Pagrindinė Nevelsteino kūrybos tema buvo jo amžininkų portretai. Portretų tapytojas surengė penkias personalines parodas, visos buvo surengtos Leningrade, pirmoji paroda įvyko 1944 m.
    • Oreshnikovas Viktoras (1904-1987) - sovietų tapytojas ir portretų tapytojas. Sovietų Sąjungos liaudies menininkas, dviejų Stalino premijų laureatas. Jo mene vyravo temos, skirtos pasiekimams šalies ūkyje ir amžininkų portretams.
    • – Rusijos portretų tapytojas, gimęs 1943 m. Unikalaus dėmesio kūrėjas. Aktyviai dalyvauja visuomeniniame gyvenime, Visuomeninės tarybos prie Rusijos prezidento narys.

    Žymūs portretų tapytojai

    Per šešis šimtus metų, prabėgusius nuo tapybos meno atsiradimo, pasikeitė ne viena menininkų karta. Be jau minėtų tapytojų, buvo nemažai kitų meistrų.

    Kas jie – rusų portretistai? Jų sąrašas pateikiamas žemiau.

    • Musikisky Grigorijus Semenovičius, teismo portretų tapytojas.
    • Gsel Georg, šveicarų tapytojas, ilgą laiką dirbo Rusijoje.
    • Nikitinas Ivanas Nikitichas, teismo tapytojas.
    • Višniakovas Ivanas Jakovlevičius, aristokratijos portretų tapytojas.
    • Kolokolnikovas Mina Lukichas, baudžiauninkas tapytojas.
    • Matvejevičius, teismo portretų tapytojas.
    • Ugryumovas Grigorijus Ivanovičius, valstiečių menininkas.
    • kilnus portretų tapytojas.
    • Orlovskis Aleksandras Osipovičius, bajorų menininkas.
    • Sokolovas Petras Fedorovičius, aristokratijos portretų tapytojas.

    Nikolajus Nikolajevičius Ge (1831-1894)

    Rusijos menininkas. Gimė Voroneže 1831 02 15 (27) dvarininko šeimoje. Studijavo Kijevo ir Sankt Peterburgo universitetų matematikos katedrose (1847-1850), po to įstojo į Dailės akademiją, kurią baigė 1857. Didelę įtaką jam padarė K.P. Bryullovas ir A.A. Ivanova. Gyveno Romoje ir Florencijoje (1857-1869), Sankt Peterburge, o nuo 1876 m. - Ivanovskių ūkyje Černigovo gubernijoje. Jis buvo vienas iš klajoklių asociacijos steigėjų (1870). Jis daug piešė portretus. Kurti portretus jis pradėjo dar studijuodamas Dailės akademijoje. Per ilgus kūrybos metus jis nutapė daugybę savo amžininkų. Iš esmės tai buvo pažangūs kultūros veikėjai. M.E. Saltykovas - Ščedrinas, M.M. Antokolskis, L.N. Tolstojus ir kiti. Ge priklauso vienas geriausių A.I. portretų. Herzenas (1867 m., Valstybinė Tretjakovo galerija) – Rusijos revoliucionieriaus, ugningo kovotojo su autokratija ir baudžiava įvaizdis. Tačiau tapytojo idėja neapsiriboja išorinio panašumo perdavimu. Herzeno veide, tarsi išplėštame iš prieblandos, atsispindėjo jo mintys, nepalenkiamas kovotojo už socialinį teisingumą ryžtas. Ge šiame portrete įamžino dvasinę istorinę asmenybę, įkūnijo viso jos gyvenimo patirtį, kupiną kovos ir nerimo.

    Jo darbai skiriasi nuo Kramskojaus savo emocionalumu ir dramatiškumu. Istoriko N. I. portretas. Kostomarov (1870, Valstybinė Tretjakovo galerija) parašyta neįprastai gražiai, temperamentingai, gaiviai ir laisvai. Autoportretas nutapytas prieš pat mirtį (1892-1893, KMRI), meistro veidas nušvitęs kūrybinio įkvėpimo. N.I. portretas. Petrunkevičių (1893) dailininkas nutapė savo gyvenimo pabaigoje. Prie atviro lango mergina pavaizduota beveik visiškai išaugusi. Ji pasinėrusi į skaitymą. Jos veidas profilyje, pakreipta galva, laikysena išreiškia minties būseną. Kaip niekada anksčiau, Ge daug dėmesio skyrė fonui. Spalvų harmonija liudija apie neišeikvotas menininko jėgas.

    Nuo 1880-ųjų Ge tapo artimu L.N. draugu ir pasekėju. Tolstojus. Stengdamasis pabrėžti žmogiškąjį Evangelijos pamokslo turinį, Ge pereina prie vis laisvesnės rašymo būdo, iki ribos paryškina spalvų ir šviesos kontrastus. Meistras nutapė nuostabius, vidinio dvasingumo kupinus portretus, tarp jų ir L.N. Tolstojus prie savo stalo (1884). N. I. paveiksle. Petrunkevičius lango, atviro į sodą, fone (1893 m.; abu portretai Tretjakovo galerijoje). Ge mirė Ivanovskio ūkyje (Černigovo gubernijoje) 1894 m. birželio 1 (13) dieną.

    Vasilijus Grigorjevičius Perovas (1834-1882)

    Gimė Tobolske 1833 m. gruodžio 21 d. arba 23 d. (1834 m. sausio 2 arba 4 d.). Jis buvo nesantuokinis vietos prokuroro barono G.K. sūnus. Kridener, pavardę „Perovas“ būsimam menininkui slapyvardžio forma suteikė jo raštingumo mokytojas, provincijos diakonas. Mokėsi Arzamo tapybos mokykloje (1846-1849) ir Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje (1853-1861), kur vienas iš jo mentorių buvo S.K. Zaryanko. Patyrė ypatingą P.A. Fedotovas, žurnalinės satyrinės grafikos meistrai, o iš užsienio meistrų – W. Hogarthas ir Diuseldorfo mokyklos žanro tapytojai. Gyveno Maskvoje. Jis buvo vienas iš klajoklių asociacijos steigėjų (1870).

    Geriausi portretiniai meistro darbai priklauso 60-70-ųjų sandūrai: F.M. Dostojevskis (1872 m., Tretjakovo galerija) A.N. Ostrovskis (1871 m., Tretjakovo galerija), I.S. Turgenevas (1872, Rusijos muziejus). Dostojevskis ypatingai ekspresyvus, visiškai paskendęs skausmingose ​​mintyse, nervingai susikibęs rankomis ant kelio, aukščiausio intelekto ir dvasingumo įvaizdis. Nuoširdi žanrinė romantika virsta simbolika, persmelkta gedulingu silpnumo jausmu. Meistro portretai (V.I. Dal, A.N. Maikov, M.P. Pogodin, visi portretai – 1872 m.), pasiekę neregėtą rusų tapybai dvasinį intensyvumą. Nenuostabu, kad F.M. portretas. Dostojevskis (1872) pagrįstai laikomas geriausiu didžiojo rašytojo ikonografijoje.

    Paskutiniais gyvenimo dešimtmečiais menininkas atranda išskirtinį esė rašytojo talentą (apsakymai „Teta Marya“, 1875; „Po kryžiumi“, 1881; ir kt.; paskutinis leidimas – „Menininko istorijos“, M., 1960). 1871–1882 m. Perovas dėstė Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje, kur N.A. Kasatkinas, S.A. Korovinas, M.V. Nesterovas, A.P. Riabuškinas. Perovas mirė Kuzminkų kaime (tais metais - netoli Maskvos) 1882 m. gegužės 29 d. (birželio 10 d.).

    Nikolajus Aleksandrovičius Jarošenka (1846-1898)

    Gimė 1846 m. ​​gruodžio 1 (13) d. Poltavoje kariškių šeimoje. Jis baigė Michailovskio artilerijos akademiją Sankt Peterburge (1870), tarnavo arsenale, o 1892 m. išėjo į pensiją generolo majoro laipsniu. Mokėsi tapybos Dailės skatinimo draugijos piešimo mokykloje pas I. N. Kramskoy ir Dailės akademijoje (1867-1874). Jis daug keliavo – Vakarų Europos, Artimųjų ir Vidurio Rytų, Uralo, Volgos, Kaukazo ir Krymo šalyse. Buvo klajoklių asociacijos narys (nuo 1876 m.) ir vienas iš vadovų. Daugiausia gyveno Sankt Peterburge ir Kislovodske.

    Jo darbus galima pavadinti portretu – tokius kaip „Stokeris“ ir „Kalinys“ (1878 m., Valstybinė Tretjakovo galerija). „Stokeris“ – pirmasis darbininko atvaizdas rusų tapyboje. „Kalinys“ – tikras įvaizdis audringo populistinio revoliucinio judėjimo metais. „Studentė“ (1880 m., Rusų muziejus) jauna mergina su knygomis vaikšto šlapiu Sankt Peterburgo grindiniu. Šiame įvaizdyje išryškėjo visa moterų kovos už dvasinio gyvenimo nepriklausomybę era.

    Jarošenka buvo karo inžinierius, aukštą išsilavinimą ir stiprų charakterį. „Wanderer“ menininkas savo menu tarnavo revoliuciniams demokratiniams idealams. Socialinio žanro ir portreto meistras klajoklių dvasia. Vardą jis pelnė aštriai išraiškingomis tapybinėmis kompozicijomis, kurios apeliuoja į užuojautą socialiai atstumtųjų pasauliui. Ypatinga nerimą kelianti, „sąžininga“ išraiška suteikia gyvybės geriausiems Jarošenkos portretams (P.A. Strepetova, 1884, ten pat; G.I. Uspenskis, 1884, Dailės galerija, Jekaterinburgas; N.N. Ge, 1890, Rusų muziejus, Sankt Peterburgas). Jarošenka mirė Kislovodske 1898 m. birželio 25 d. (liepos 7 d.).

    Ivanas Nikolajevičius Kramskojus (1837-1887)

    Gimė Voronežo provincijoje smulkaus pareigūno šeimoje. Nuo vaikystės mėgo meną ir literatūrą. 1850 m. baigęs rajono mokyklą, dirbo raštininku, vėliau fotografo retušuotoju.

    1857 m. jis atsidūrė Sankt Peterburge, dirbdamas fotoateljė. Tų pačių metų rudenį įstojo į Dailės akademiją.

    Vyraujanti meno laimėjimų sritis išliko Kramskoy portretui. Kramskojų portreto žanre užima didinga, labai dvasinga asmenybė. Jis sukūrė visą galeriją didžiausių Rusijos kultūros veikėjų vaizdų - Saltykovo - Ščedrino portretus (1879 m., Valstybinė Tretjakovo galerija), N.A. Nekrasovas (1877 m., Valstybinė Tretjakovo galerija), L.N. Tolstojus (1873 m., Valstybinė Tretjakovo galerija), P.M. Tretjakovas (1876 m., Valstybinė Tretjakovo galerija), I.I. Šiškinas (1880 m., Rusijos muziejus), D.V. Grigorovičius (1876 m., Valstybinė Tretjakovo galerija). portretų tapyba meninė

    Kramskojaus meninei manierai būdingas tam tikras protokolinis sausumas, kompozicinių formų, schemų monotonija, nes portrete matyti jaunystės retušuotojo darbo bruožai. A. G. portretas. Litovčenka (1878 m., Valstybinė Tretjakovo galerija) su vaizdingu rudų, alyvmedžių tonų turtingumu ir grožiu. Taip pat buvo sukurti kolektyviniai valstiečių darbai: „Miškininkas“ (1874 m., Valstybinė Tretjakovo galerija), „Mina Moisejevas“ (1882 m., Rusų muziejus), „Valstietis su kamanomis“ (1883 m., KMRI). Kramskoy ne kartą kreipėsi į šią tapybos formą, kurioje susilietė du žanrai - portretas ir kasdienis gyvenimas. Pavyzdžiui, 80-ųjų kūriniai: „Nežinomas“ (1883 m., Valstybinė Tretjakovo galerija), „Nepaguodžiamas sielvartas“ (1884 m., Valstybinė Tretjakovo galerija). Viena iš Kramskojaus kūrybos viršūnių yra Nekrasovo portretas, Autoportretas (1867, Valstybinė Tretjakovo galerija) ir agronomo Vyunnikovo portretas (1868, BSSR muziejus).

    1863–1868 m. Kramskojus dėstė Dailininkų skatinimo draugijos piešimo mokykloje. 1870 m. Kramskojus tapo vienu iš TPHV įkūrėjų. Rašydamas portretą, Kramskoy dažnai griebdavosi grafikos technikų (misos, balinimo ir pieštuko). Taip menininkų portretai A.I. Morozovas (1868), G.G. Myasoedovas (1861 m.) – Valstybinis Rusijos muziejus. Kramskoy yra puikaus kūrybinio temperamento menininkas, gilus ir originalus mąstytojas. Jis visada kovojo už pažangų realistinį meną, už jo ideologinį ir demokratinį turinį. Vaisingai dirbo mokytoju (1863-1868 Dailės skatinimo draugijos piešimo mokykloje). Kramskojus mirė Sankt Peterburge 1887 metų kovo 24 (balandžio 5) dieną.

    Ilja Efimovičius Repinas (1844-1930)

    Gimė Chugueve Charkovo provincijoje karinio naujakurio šeimoje. Pradinį meninį išsilavinimą jis įgijo tipografų mokykloje ir iš vietinių menininkų I.M. Bunakovas ir L.I. Persanova. 1863 metais atvyko į Sankt Peterburgą, mokėsi Dailininkų skatinimo draugijos piešimo mokykloje pas R.K. Žukovskis ir I. N. Kramskoy, tada buvo priimtas į Dailės akademiją 1864 m.

    Repinas yra vienas geriausių to laikmečio portretų tapytojų. Jo bendraamžių atvaizdų buvo sukurta visa galerija. Su kokiais įgūdžiais ir galia jie užfiksuoti jo drobėse. Repino portretuose viskas apgalvota iki paskutinės raukšlės, kiekvienas bruožas išraiškingas. Repinas turėjo didžiausią menininko instinkto gebėjimą įsiskverbti į pačią psichologinių charakteristikų esmę, tęsdamas Perovo, Kramskojaus ir Ge tradicijas, jis paliko garsių rašytojų, kompozitorių, aktorių, šlovinusių Rusijos kultūrą, atvaizdus. Kiekvienu individualiu atveju jis rasdavo skirtingus kompozicinius ir koloristinius sprendimus, kuriais galėtų raiškiausiai atskleisti portrete pavaizduoto žmogaus įvaizdį. Kaip aštriai prisimerkia chirurgas Pirogovas. Liūdnai gražios aktorės Strepetovos (1882 m., Valstybinė Tretjakovo galerija) akys laksto, nupieštas aštrus, protingas dailininko Myasoedovo, mąslaus Tretjakovo veidas. Su negailestinga tiesa jis parašė „Protodiakoną“ (bažnyčios ministras 1877 m., Rusijos muziejus). Pacientas M. P. buvo parašytas šiltai. Musorgskis (1881 m., Tretjakovo galerija), likus kelioms dienoms iki kompozitoriaus mirties. Jaunojo Gorkio, išmintingojo Stasovo (1883, Rusų muziejus) ir kitų portretai skvarbiai išpildyti. „Rudens puokštė“ (1892 m., Valstybinė Tretjakovo galerija) – Veros dukters portretas, koks saulėtas dailininko dukters veidas šviečia šiltas šiaudinės skrybėlės atspalvis. Su didele meile Repinas savo jaunatviškumu, linksmumu ir sveikata perteikė patrauklų veidą. Laukų platybės, vis dar žydinčios, bet paliestos žolės geltonumo, žaliuojantys medžiai, oro skaidrumas įneša į darbą gaivinančios nuotaikos.

    Portretas buvo ne tik pagrindinis žanras, bet ir apskritai Repino kūrybos pagrindas. Dirbdamas prie didelių drobių, jis sistemingai kreipėsi į portretų studijas, kad išsiaiškintų veikėjų išvaizdą ir savybes. Toks yra Kuproto portretas, susijęs su paveikslu „Religinė procesija Kursko gubernijoje“ (1880–1883 ​​m., Valstybinė Tretjakovo galerija). Iš kuproto Repinas atkakliai pabrėžė kuproto aprangos proziškumą, niūrumą ir visą jo išvaizdą, figūros įprastumą, o ne tragizmą ir vienatvę.

    Repino reikšmė Rusijos meno istorijoje yra didžiulė. Jo portretuose ypač paveikė jo artumas su didžiaisiais praeities meistrais. Portretuose Repinas pasiekė aukščiausią savo vaizdinės galios tašką.

    Repino portretai stebėtinai lyriškai patrauklūs. Kuria aštriai charakteringus liaudies personažus, daugybę tobulų kultūros veikėjų atvaizdų, grakščių pasaulietinių portretų (Baronienė V.I. Ikskul von Hildebrandt, 1889). Ypač spalvingi nuoširdūs dailininko artimųjų vaizdai: nemažai paveikslų su Repino žmona N.I. Nordmanas-Severovojus. Jo grynai grafiniai portretai, atlikti grafito pieštuku ar anglimi, taip pat virtuoziški (E. Duse, 1891; Princesė M. K. Teniševa, 1898; V. A. Serovas, 1901). Repinas taip pat pasirodė esąs puikus mokytojas: jis buvo Dailės akademijos profesorius-cecho vadovas (1894-1907) ir rektorius (1898-1899), tuo pat metu dėstė Teniševos mokykloje-ceche.

    Po 1917 m. spalio revoliucijos menininkas buvo atskirtas nuo Rusijos, Suomijai atgavus nepriklausomybę, į tėvynę neišsikėlė, nors palaikė ryšius su ten gyvenančiais draugais (ypač su K. I. Čukovskiu). Repinas mirė 1930 m. rugsėjo 29 d. 1937 m. Chukovskis išleido savo atsiminimų ir straipsnių apie meną rinkinį (Toli arti), kuris vėliau buvo kelis kartus perspausdintas.

    Valentinas Aleksandrovičius Serovas (1865-1911)

    Gimė Sankt Peterburge kompozitoriaus A.N. Serovas. Nuo vaikystės V.A. Serovas buvo apsuptas meno. Repinas buvo mokytojas. Serovas dirbo su Repinu nuo ankstyvos vaikystės ir labai greitai atrado jo talentą ir nepriklausomybę. Repinas siunčia jį į Dailės akademiją pas P.P. Čistjakovas. Jaunasis menininkas pelnė pagarbą, o jo talentas kėlė susižavėjimą. Serovas parašė „Merginą su persikais“. Serovo pirmasis didelis darbas. Nepaisant mažo dydžio, vaizdas atrodo labai paprastas. Jis parašytas rožiniais ir auksiniais tonais. Už šį paveikslą jis gavo Maskvos meno mylėtojų draugijos apdovanojimą. Kitais metais Serovas nutapė savo sesers Marijos Simonovič portretą, o vėliau pavadino jį „Mergina apšviesta saulės“ (1888). Mergina sėdi pavėsyje, o laukymę fone apšviečia ryto saulės spinduliai.

    Serovas tapo madingu portretų tapytoju. Prieš jį pozavo žinomi rašytojai, aristokratai, menininkai, menininkai, verslininkai ir net karaliai. Suaugęs Serovas ir toliau rašė giminaičius, draugus: Mamontovą, Levitaną, Ostroukhovą, Chaliapiną, Stanislavskį, Moskviną, Lenskį. Serovas vykdė karūnuotųjų – Aleksandro III ir Nikolajaus II įsakymus. Imperatorius vaizduojamas paprastu Preobraženskio pulko švarku; šis paveikslas (sunaikintas 1917 m., bet saugomas tų pačių metų autoriaus kopijoje; Tretjakovo galerija) dažnai laikomas geriausiu paskutiniojo Romanovo portretu. Meistras piešė ir tituluotus valdininkus, ir pirklius. Prie kiekvieno portreto Serovas dirbo iki išsekimo, visiškai atsidavęs, tarsi jo pradėtas darbas būtų paskutinis. Spontaniško, lengvo meniškumo įspūdis Serovo vaizduose sustiprėjo ir dėl to, kad jis laisvai dirbo įvairiausiomis technikomis (akvarele, guašu, pastele), sumažindamas ar net panaikindamas skirtumą tarp eskizo ir tapybos. Nespalvotas piešinys taip pat buvo lygiavertė kūrybos forma (pastarojo savivertė fiksuota jo kūryboje nuo 1895 m., kai Serovas atliko gyvūnų eskizų ciklą, iliustruodamas I. A. Krylovo pasakėčias).

    sandūroje – XIX–XX a. Serovas tampa bene pirmuoju portretų tapytoju Rusijoje, jei kas nors šiuo atžvilgiu yra prastesnis, tada tik vienas Repinas.

    Atrodo, kad geriausiai jam sekasi intymūs lyriniai įvaizdžiai, moteriški ir vaikiški (N.Ya. Derviz su vaiku, 1888-1889; Mika Morozov, 1901; abu portretai yra iš Tretjakovo galerijos) arba kūrybingų žmonių atvaizdai (A Mazini, 1890; K. A. Korovin, 1891; F. Tamagno, 1891; N. A. Leskov, 1894; visi - toje pačioje vietoje), kur spalvingas įspūdis, laisvas teptuko potėpis atspindi modelio būseną. Tačiau dar oficialesniuose, pasaulietiškesniuose portretuose subtilus meniškumas organiškai derinamas su ne mažiau subtilia menininko-psichologo dovana. Tarp „pasaulietiškojo“ Serovo šedevrų – grafas F.F. Sumarokovas-Elstonas (vėliau – kunigaikštis Jusupovas), 1903 m., Rusijos muziejus; G.L. Hirshmanas, 1907 m.; IN. Hirshmanas, 1911 m.; I.A. Morozovas, 1910 m.; Princesė O.K. Orlova, 1911; visko yra).

    Šių metų meistro portretuose visiškai dominuoja Art Nouveau su tvirtos ir lanksčios linijos kultu, monumentaliu patraukliu gestu ir poza (M. Gorkis, 1904, A. M. Gorkio muziejus, Maskva; M. N. Ermolova, 1905; F. I. Chaliapin anglis, kreida, 1905, abu portretai - Tretjakovo galerijoje, Ida Rubinštein, tempera, anglis, 1910, Rusų muziejus). Serovas paliko dėkingą prisiminimą apie save kaip mokytoją (1897–1909 m. dėstė Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje, kur tarp jo mokinių buvo K. F. Yuonas, N. N. Sapunovas, P. V. Kuznecovas, M. S. Saryanas, K. S. Petrovas - Degtinė). Serovas mirė Maskvoje 1911 m. lapkričio 22 d. (gruodžio 5 d.).