Glinka Michailas Ivanovičius dirba. „Gyvenimas karaliui“

Mūsų laukia didelė užduotis! Sukurkite savo stilių ir nutieskite naują kelią rusų operos muzikai.
M. Glinka

Glinka ... tiek atitiko to meto poreikius ir pamatinę savo tautos esmę, kad jo pradėtas darbas per trumpiausią laiką suklestėjo ir išaugo ir davė tokius vaisius, kurių mūsų tėvynėje nebuvo žinoma per visus šimtmečius. savo istorinį gyvenimą.
V. Stasovas

M. Glinkos asmenyje Rusijos muzikinė kultūra pirmą kartą iškėlė pasaulinės reikšmės kompozitorių. Remdamasis šimtametėmis rusų liaudies ir profesionaliosios muzikos tradicijomis, Europos meno pasiekimais ir patirtimi, Glinka užbaigė nacionalinės kompozitorių mokyklos formavimosi procesą, kuris nugalėjo XIX a. viena iš pirmaujančių vietų Europos kultūra, tapo pirmuoju rusų klasikos kompozitoriumi. Savo kūryboje Glinka išreiškė pažangius to meto ideologinius siekius. Jo darbai persmelkti patriotizmo, tikėjimo žmonėmis idėjomis. Kaip ir A. Puškinas, Glinka dainavo gyvenimo grožį, proto, gėrio, teisingumo triumfą. Jis sukūrė tokį darnų ir gražų meną, kad nepavargsti juo grožėtis, atrandi jame vis daugiau tobulybių.

Kas suformavo kompozitoriaus asmenybę? Apie tai Glinka rašo savo „Užrašuose“ – nuostabiame memuarinės literatūros pavyzdyje. Pagrindiniais vaikystės įspūdžiais jis vadina rusiškas dainas (tai buvo „pirma priežastis, dėl kurios vėliau pradėjau kurti daugiausia rusų liaudies muziką“), taip pat dėdės baudžiauninkų orkestrą, kurį „labiausiai mylėjo“. Vaikystėje Glinka joje grojo fleita ir smuiku, o užaugęs dirigavo. „Gyviausias poetinis malonumas“ pripildė jo sielą varpų skambesiu ir bažnyčios giedojimu. Jaunasis Glinka puikiai piešė, aistringai svajojo apie keliones, išsiskyrė greitu protu ir turtinga vaizduote. Du puikūs istoriniai įvykiai buvo svarbiausi jo biografijos faktai būsimam kompozitoriui: 1812 m. Tėvynės karas ir 1825 m. dekabristų sukilimas. gražūs impulsai“), taip pat politines nuomones. Pasak jo jaunystės draugo N. Markevičiaus, „Michailas Glinka... nesijautė simpatizavęs jokiems burbonams“.

Glinkai palankų poveikį padarė jo viešnagė Sankt Peterburgo bajorų internatinėje mokykloje (1817–22), garsėjusioje pažangiai mąstančiais mokytojais. Jo auklėtojas internate buvo V. Küchelbeckeris, būsimasis dekabristas. Jaunystė prabėgo aistringų politinių ir literatūrinių ginčų su draugais atmosferoje, o kai kurie Glinkai artimi žmonės po dekabristų sukilimo pralaimėjimo buvo tarp ištremtųjų į Sibirą. Nenuostabu, kad Glinka buvo tardoma apie jo ryšius su „maištininkais“.

Būsimo kompozitoriaus idėjiniame ir meniniame formavime reikšmingą vaidmenį vaidino rusų literatūra, domėjusia istorija, kūryba ir žmonių gyvenimu; tiesioginis bendravimas su A. Puškinu, V. Žukovskiu, A. Delvigu, A. Gribojedovu, V. Odojevskiu, A. Mitskevičiumi. Muzikinė patirtis taip pat buvo įvairi. Glinka lankė fortepijono pamokas (pas J. Field, o paskui pas S. Mayer), išmoko dainuoti ir groti smuiku. Dažnai lankydavosi teatruose, lankydavo muzikinius vakarus, muzikavo 4 rankose su broliais Vielgorskiais, A. Varlamovu, pradėjo kurti romansus, instrumentines pjeses. 1825 metais pasirodė vienas rusų vokalinės lyrikos šedevrų – romansas „Negundyk“ prie E. Baratynskio eilių.

Daug ryškių meninių impulsų Glinkai suteikė kelionės: kelionė į Kaukazą (1823), viešnagė Italijoje, Austrijoje, Vokietijoje (1830-34). Bendraujantis, užsidegęs, entuziastingas jaunuolis, gerumą ir tiesumą derinantis su poetiniu jautrumu, lengvai susidraugavo. Italijoje Glinka suartėjo su V. Bellini, G. Donizetti, susitiko su F. Mendelssohnu, o vėliau tarp jo draugų atsirasdavo G. Berliozas, J. Meyerbeeris, S. Moniuszko. Nekantriai įsisavindamas įvairius įspūdžius, Glinka rimtai ir smalsiai studijavo, baigė muzikinis išsilavinimas Berlyne pas garsųjį teoretiką Z. Dehną.

Būtent čia, toli nuo tėvynės, Glinka visiškai suvokė savo tikrąjį likimą. „Nacionalinės muzikos idėja... vis aiškėjo, kilo ketinimas sukurti rusišką operą“. Šis planas buvo įgyvendintas grįžus į Sankt Peterburgą: 1836 metais buvo baigta opera „Ivanas Susaninas“. Jo siužetas, paskatintas Žukovskio, leido įkūnyti žygdarbio idėją vardan išgelbėti tėvynę, kuri Glinkai buvo nepaprastai patraukli. Tai buvo nauja: visoje Europos ir Rusijos muzikoje nebuvo tokio patriotinio herojaus kaip Susanin, kurio įvaizdis apibendrina geriausius tipinius nacionalinio charakterio bruožus.

Herojišką idėją Glinka įkūnija jam būdingomis formomis tautinis menas, paremtas turtingiausiomis rusų dainų kūrimo tradicijomis, rusų profesionalas chorinis menas, kuris organiškai susiejo su Europos įstatymais operos muzika, su simfoninės raidos principais.

Operos premjera 1836 m. lapkričio 27 d. Rusijos kultūros lyderiai suvokė kaip įvykį. didelės svarbos. „Su Glinkos opera yra... naujas meno elementas, o jos istorijoje prasideda naujas laikotarpis – rusų muzikos laikotarpis“, – rašė Odojevskis. Operą labai vertino rusai, vėliau užsienio rašytojai ir kritikai. Puškinas, dalyvavęs premjeroje, parašė ketureilį:

Klausantis šios naujienos
Pavydas, aptemdytas piktumo,
Tegul drasko, bet Glinka
Negali įklimpti į purvą.

Sėkmė įkvėpė kompozitorių. Iškart po Susanino premjeros buvo pradėtas darbas prie operos „Ruslanas ir Liudmila“ (pagal Puškino poemos siužetą). Tačiau visokių aplinkybių: nesėkminga santuoka, pasibaigusi skyrybomis; didžiausias gailestingumas – tarnystė Rūmų chore, kuri pareikalavo daug jėgų; tragiška Puškino mirtis dvikovoje, kuri sugriovė planus bendram darbui prie kūrinio – visa tai nepalankė kūrybiniam procesui. Sutrukdė buities sutrikimas. Kurį laiką Glinka gyveno kartu su dramaturgu N. Kukolniku triukšmingoje ir linksmoje lėlių „brolijos“ aplinkoje – menininkai, poetai, kurie gerokai atitraukė nuo kūrybos. Nepaisant to, darbas progresavo, lygiagrečiai pasirodė ir kiti kūriniai – romansai pagal Puškino eilėraščius, vokalinis ciklas „Atsisveikinimas su Peterburgu“ (Lėlės kūrėjo stotyje), pirmoji „Valso-Fantazijos“ versija, muzika lėlių kūrėjo drama „Princas Kholmskis“.

Glinkos, kaip dainininkės ir vokalo mokytojos, veikla siekia tą patį laiką. Rašo „Etiudus balsui“, „Pratimai balsui tobulinti“, „Dainavimo mokykla“. Tarp jo mokinių – S. Gulak-Artemovskis, D. Leonova ir kt.

„Ruslano ir Liudmilos“ premjera 1842 m. lapkričio 27 d. Glinkai atnešė daug sunkių jausmų. Aristokratų visuomenė, vadovaujama imperatoriškosios šeimos, operą sutiko priešiškai. O tarp Glinkos šalininkų nuomonės smarkiai išsiskyrė. Priežastys sudėtingus santykius opera slypi giliai novatoriškoje kūrinio esmėje, nuo kurios prasidėjo pasakiškas, iki tol Europai nežinomas epas. Operos teatras, kur keistai persipynusios atsirado įvairios muzikinės-figūrinės sferos – epinė, lyriška, rytietiška, fantastinė. Glinka „epiškai dainavo Puškino eilėraštį“ (B. Asafjevas), o neskubų įvykių klodą, paremtą spalvingų paveikslų kaita, paskatino Puškino žodžiai: „Praėjusių dienų poelgiai, gilios senovės tradicijos“. Vystant intymiausias Puškino idėjas, operoje atsirado ir kitų operos bruožų. Saulės muzika, dainuojanti meilę gyvenimui, tikėjimą gėrio triumfu prieš blogį, atkartoja garsųjį „Tegyvuoja saulė, tegul tamsa slepiasi!“, ir šviesioji. tautiniu stiliumi opera tarsi išauga iš prologo eilučių; „Yra rusiška dvasia, ten kvepia Rusija“. Kitus kelerius metus Glinka praleido užsienyje Paryžiuje (1844-45) ir Ispanijoje (1845-47), prieš kelionę specialiai mokęsis ispanų kalbos. Paryžiuje su dideliu pasisekimu surengtas Glinkos kūrinių koncertas, apie kurį jis rašė: „... I pirmasis rusų kompozitorius, kuris supažindino Paryžiaus visuomenę su savo vardu ir jo kūriniais, parašytais Rusijai ir Rusijai“. Ispanijos įspūdžiai įkvėpė Glinką sukurti du simfoninius kūrinius: „Jota of Aragon“ (1845) ir „Prisiminimai apie vasaros naktį Madride“ (1848–51). Kartu su jais 1848 m. pasirodė garsioji Kamarinskaja - fantazija dviejų rusiškų dainų temomis. Iš šių kūrinių kyla rusų simfoninė muzika, vienodai „pranešama žinovams ir eilinei publikai“.

M.I.Glinkos (1804-1857) kūryba pažymėjo naują, būtent - klasikinis etapas rusų muzikinė kultūra. Kompozitoriui pavyko sujungti geriausius pasiekimus Europos muzika su nacionalinėmis buitinės muzikinės kultūros tradicijomis. 30-aisiais Glinkos muzika dar nebuvo plačiai paplitusi, tačiau netrukus visi supras:

„Rusijos muzikinėje dirvoje užaugo prabangi gėlė. Pasirūpink juo! Tai gležna gėlė ir žydi kartą per šimtmetį“ (V. Odojevskis).

viena vertus, romantiškų muzikinių ir kalbinių išraiškos priemonių ir klasikinių formų derinys.
kita vertus, jo darbo pagrindas yra melodija kaip apibendrintos reikšmės nešėja(domėjimasis konkrečiomis detalėmis ir deklamijomis, kurių kompozitorius griebdavosi nedažnai, bus būdingesnis A. Dargomyžskiui ir).

Operos kūrybiškumas M.I. Glinka

M. Glinka priklauso novatoriams, naujų muzikinių raidos būdų atradėjams, yra kokybiškai naujų rusų operos žanrų kūrėjas:

— herojinė-istorinė opera pagal liaudies tipą muzikinė drama(„Ivanas Susaninas“, arba „Gyvenimas carui“);

- epinė opera ("Ruslanas ir Liudmila").

Šios dvi operos buvo sukurtos 6 metų skirtumu. 1834 m. jis pradėjo kurti operą Ivanas Susaninas (Gyvenimas carui), iš pradžių sumanytą kaip oratorija. Darbo pabaiga (1936) - gimimo metai pirmoji rusų klasikinė opera istoriniame siužete, kurio šaltinis buvo K. Rylejevo mintis.

Michailas Ivanovičius Glinka

„Ivano Susanino“ dramaturgijos ypatumas slypi kelių operos žanrų derinyje:

herojinė-istorinė opera(sklypas);
liaudies muzikinės dramos bruožai. Savybės (ne pilnas įsikūnijimas) – nes liaudies muzikinėje dramoje turi būti kuriamas žmonių įvaizdis (operoje aktyvus veiksmo dalyvis, bet statiškas);
epinės operos bruožai(siužeto vystymo lėtumas, ypač pradžioje);
dramos bruožai(veiksmo suaktyvėjimas nuo lenkų pasirodymo);
lyrinės-psichologinės dramos bruožai daugiausia siejamas su pagrindinio veikėjo įvaizdžiu.

Šios operos chorinės scenos siekia Hendelio oratorijas, pareigos ir pasiaukojimo idėjos – iki Glucko, personažų gyvumo ir ryškumo – iki Mocarto.

Lygiai po 6 metų gimusi Glinkos opera „Ruslanas ir Liudmila“ (1842) buvo sutikta neigiamai, priešingai nei entuziastingai sutiktas Ivanas Susaninas. V. Stasovas bene vienintelis iš to meto kritikų suprato tikrąją jos prasmę. Jis tvirtino, kad „Ruslanas ir Liudmila“ – ne nesėkminga opera, o pagal visiškai naujus dramos dėsnius parašytas kūrinys, anksčiau operos scenai nežinomas.

Jei „Ivanas Susaninas“, tęsinys Europos tradicijų linija labiau linksta į draminės operos tipą, turintį liaudies muzikinės dramos ir lyrinės-psichologinės operos bruožų, Ruslanas ir Liudmila yra naujo tipo dramos vadinamas epu. Savybės, amžininkų suvoktos kaip trūkumai, pasirodė esąs svarbiausios naujojo operos žanro aspektai, kurie siekia epo meną.

Kai kurios jam būdingos savybės:

ypatingas, platus ir neskubus vystymosi pobūdis;
tiesioginių konfliktinių susidūrimų tarp priešiškų jėgų nebuvimas;
vaizdingumas ir spalvingumas (romantiškas polinkis).

Opera „Ruslanas ir Liudmila“ dažnai vadinama

„muzikinių formų vadovėlis“.

Po „Ruslano ir Liudmilos“ kompozitorius pradeda operą-dramą „Dvi žmona“ ( praėjusį dešimtmetį) anot A. Šakhovskio, kuris liko nebaigtas.

Glinkos simfoniniai kūriniai

P. Čaikovskio žodžiai apie „Kamarinskają“ gali išreikšti kompozitoriaus kūrybos, kaip visumos, reikšmę:

„Parašyta daug rusų simfoninių kūrinių; galime sakyti, kad yra tikra rusų simfoninė mokykla. Ir ką? Visa tai yra Kamarinskajoje, kaip ir visas ąžuolas gilėje ... “.

Glinkos muzika nubrėžė tokius Rusijos simfonizmo vystymosi kelius:

Nacionalinis žanras (liaudies žanras);
Lyrinė-epinė;
Dramatiškas;
Lyrinė-psichologinė.

Šiuo atžvilgiu verta paminėti „Valsą-Fantaziją“ (1839 m. buvo parašyta fortepijonui, vėliau pasirodė orkestriniai leidimai, paskutinis iš jų datuojamas 1856 m., atstovauja 4-ajai krypčiai). Pasirodo, valso žanras Glinkai yra ne tik šokis, bet ir psichologinis eskizas, išreiškiantis vidinis pasaulis(čia jo muzika tęsia pirmiausia G. Berliozo kūryboje pasirodžiusios tendencijos plėtrą).

Draminis simfonizmas tradiciškai siejamas su vardu, pirmiausia – L. Bethovenas; rusiškoje muzikoje daugiausia ryškus vystymasis gauna ryšium su P. Čaikovskio kūryba.

Kompozitoriaus naujovė

Novatoriškas Glinkos kūrinių charakteris pilnai išreiškiama ryšium su liaudies žanro simfonizmo linija, kuriai būdingi šie bruožai ir principai:

teminis kūrinių pagrindas, kaip taisyklė, yra tikra liaudies dainų ir liaudies šokių medžiaga;

simfoninėje muzikoje plačiai naudojamos plėtojimo priemonės ir metodai, būdingi liaudies muzika(pavyzdžiui, įvairių triukų variantas-variacinė raida);

imitacija orkestre liaudies instrumentai(ar net jų įžanga į orkestrą). Taigi „Kamarinskaja“ (1848 m.) smuikai dažnai imituoja balalaikos skambesį, o ispaniškų uvertiūrų partitūrose įvedamos kastanjetės („Jota of Aragon“, 1845; „Naktis Madride“, 1851).

Glinkos vokaliniai kūriniai

Šio kompozitoriaus genijaus klestėjimo laikais Rusija jau turėjo turtingas tradicijas rusų romanso žanro srityje. Istorinis Michailo Ivanovičiaus, kaip ir A. Dargomyžskio, vokalinės kūrybos nuopelnas glūdi XIX amžiaus pirmosios pusės rusų muzikoje įgytos patirties apibendrinimas. ir perkeliant jį į klasikinį lygį. Tai susiję su šių kompozitorių vardais Rusų romantika tampa klasikiniu rusų muzikos žanru. Rusų romantikos istorijoje vienodai svarbūs, gyvendami ir kurdami vienu metu, Glinka ir Dargomyžskis eina skirtingais keliais, įgyvendindami savo kūrybos principus.

Michailas Ivanovičius išliko savo vokalinėje kūryboje dainų tekstų autorius, atsižvelgiant į pagrindinį dalyką – emocijų, jausmų, nuotaikų raišką. Iš čia - melodijos dominavimas(tik vėlyvuosiuose romansuose deklamavimo bruožai atsiranda, pvz., vieninteliame 16 romansų vokaliniame cikle „Atsisveikinimas su Peterburgu“ N. Kukolniko stotyje, 1840 m.). Svarbiausia jam yra bendra nuotaika (paprastai jis remiasi tradiciniais žanrais - elegija, rusiška daina, baladė, romantika, šokio žanrai ir kt.).

Kalbant bendrai apie Glinkos vokalinę kūrybą, galima pastebėti:

ankstyvojo laikotarpio (20-ųjų) romansuose vyravo dainos ir elegijos žanrai. 30-ųjų darbuose. dažniausiai kreipdavosi į poeziją.
vėlyvojo laikotarpio romansuose vyrauja polinkis į dramatizavimą („Nesakyk, kad tau širdį skauda“ – ryškiausias deklamatyvaus stiliaus pasireiškimo pavyzdys).

Šio kompozitoriaus muzikoje geriausi Europos muzikinės kultūros pasiekimai sintezuojami su nacionaline tradicija. Pirmosios rusų muzikos klasikos paveldas stilistiniu požiūriu sujungia 3 kryptis:

Kaip savo laikmečio atstovas, Glinka yra iškilus Rusijos meno atstovas;
(idėjine prasme ji išreiškiama idealaus herojaus įvaizdžio svarba, pareigos, pasiaukojimo, moralės idėjų verte; opera „Ivanas Susaninas“ šiuo atžvilgiu yra orientacinis);
(muzikinės raiškos priemonės harmonijos srityje, instrumentacija).

Kompozitorius realizuojasi ir dramos muzikos žanruose

(muzika Lėlių kūrėjo tragedijai „Kunigaikštis Kholmskis“, romansui „Abejonė“, ciklui „Atsisveikinimas su Sankt Peterburgu“); apie 80 romansų siejami su lyrine poezija (Žukovskis, Puškinas, Delvigas, Kukolnikas ir kt.).

Kamerinė-instrumentinė kūryba susideda iš tokių Michailo Ivanovičiaus kūrinių:

fortepijoniniai kūriniai (variacijos, polonezai ir mazurkos, valsai ir kt.),
kameriniai ansambliai („Didysis sekstetas“, „Patetinis trio“) ir kt.

Orkestravimas pas Glinką

Kompozitorius įnešė neįkainojamą indėlį prietaisų tobulinimas, sukūręs pirmąjį rusišką šios srities vadovą („Pastabos apie prietaisus“). Darbą sudaro 2 skyriai:

bendroji estetika (nurodant orkestro, kompozitoriaus uždavinius, klasifikacijas ir kt.);
skyrius, kuriame pateikiamos kiekvieno muzikos instrumento savybės ir jo išraiškos galimybės.

M. Glinkos orkestruotė išsiskiria tikslumu, subtilumu, „skaidrumu“, ką pažymi G. Berliozas:

"Jo orkestruotė yra viena lengviausių, gyviausių mūsų laikais".

Be to, muzikantas yra puikus polifonijos meistras. Nebūdamas grynas polifonistas, jis puikiai tai įvaldė. Istorinis kompozitoriaus nuopelnas šioje srityje slypi tame, kad jis sugebėjo sujungti Vakarų Europos imitacijos ir rusų subvokalinės polifonijos pasiekimus.

Istorinis kompozitoriaus M.I.Glinkos vaidmuo

Tai slypi tame, kad jis:

Tapo rusų klasikinės muzikos įkūrėju;
Pasirodė kaip ryškiausias nacionalinės muzikinės kultūros raidos novatorius ir naujų kelių atradėjas;
Jis apibendrino ankstesnius ieškojimus ir apibendrino Vakarų Europos muzikinės kultūros tradicijas bei rusų liaudies meno bruožus.

Ar tau patiko? Neslėpk savo džiaugsmo nuo pasaulio – pasidalink

Michailas Ivanovičius Glinka nėra tik dar vienas talentingas rusų kompozitorius. Tai klasikinės rusų muzikos įkūrėjas ir su pirmosios nacionalinės rusų operos kūrėjas. Talentingiausias žmogus ir savo Tėvynės patriotas, visą gyvenimą paskyręs muzikai. Glinkos kūriniai turėjo didžiulę įtaką kompozitorių kūrybai Kita karta.

Rusų muzika iki Glinkos buvo sutelkta į romantikos ir teatro sritį, taip pat į liturginius poreikius. Tai buvo savotiškas „situacinis“, priklausomas menas. Glinka pirmasis sugebėjo jį paversti savarankišku kalbėjimo būdu, kuris savaime semiasi įkūnijimo, logikos ir prasmės priemones.

Trumpa Michailo Glinkos biografija

Glinkos Michailo Ivanovičiaus biografai patiria nuolatinių sunkumų. Trumpa biografija jis parašė savo gyvenimą. Be to, jis tai padarė tokia sausa ir aiškia kalba, kad prie to, ką jau pasakė pats kompozitorius, praktiškai nėra ką pridurti. Todėl biografai gali tik perpasakoti tai, kas jau parašyta.

Glinka sukurta Rusijos muzikos istorijoje naujas istorinis laikotarpis . Savo kūriniuose jis panaudojo rusų liaudies muzikos ritmo ir balso vedimo bruožus. Jo kūryba, kuri buvo paremta ir išaugo liaudies dainų ir senovės rusų chorinio meno pagrindu, yra giliai tautinė. Tačiau kartu tai stebėtinai susiję su pažangia Europos muzikine kultūra.

Kompozitoriaus kūryboje atstovaujami beveik visi muzikos žanrai, tačiau pagrindinis, žinoma, yra opera. Muzikinėje dramoje Michailas Ivanovičius tapo novatoriumi - jis atsisakė naudoti šnekamąjį dialogą ir operos forma gavo simfoninės raidos vientisumą.

Vaikystė

Pasak legendos, tą dieną, kai gimė Michailas Glinka, visą rytą jo namuose dainavo lakštingalos. Tai atsitiko 1804 metų gegužės 20 dieną jo tėvo Ivano Nikolajevičiaus Glinkos dvare, esančiame Novospasskoje kaime. Michailas buvo antras vaikas šeimoje. Tačiau jo vyresnysis brolis mirė net negyvenęs metų. Ši aplinkybė buvo priežastis, dėl kurios mažąją Mišą priėmė jos močiutė, praktiškai kaltindama tėvus dėl pirmojo sūnaus mirties.

Su profesionalia muzika būsimasis kompozitorius turėjo galimybę susipažinti dar ankstyvoje vaikystėje. Jo dėdės dvare baudžiauninkų orkestras dažnai grodavo klasikines pjeses ir rusiškas dainas. Smuiku ir fortepijonu berniukas išmoko groti nuo ankstyvos vaikystės.

Būdamas 6 metų Michailas sugrįžta, kad jį augintų mama, nes miršta jo močiutė. Berniukas namuose auginamas dar 6,5 metų. Tada, sulaukus 13 metų, tėvai išleidžia sūnų mokytis į Peterburgo internatinę mokyklą, esančią Pedagoginiame institute. Tai buvo prestižinė mokymo įstaiga, kurioje galėjo mokytis tik kilmingi vaikai. Sankt Peterburge Michailas susitinka su Levu ir Aleksandru Puškinais, Vasilijumi Žukovskiu, Jevgenijumi Baratynskiu ir Vladimiru Odojevskiu.

Kūrybiškumo klestėjimo laikas

Be pagrindinių studijų, būsimasis muzikos genijus pradeda mokytis iš garsiųjų pianistas Karlas Mayeris. Glinka tvirtino, kad būtent šis mokytojas turėjo įtakos jo muzikinio skonio formavimuisi. 1822 m. mokymai baigiasi. Ant išleistuvių vakarėlis Michailas atlieka Hummelo koncertą fortepijonu. Spektaklis buvo labai įvertintas visų šventėje dalyvavusių.

Per ateinančius 13 metų būsimasis kompozitorius toliau tobulina savo muzikinį talentą. Be to, kad vadovauja dėdės baudžiauninkų orkestrui ir muzikuoja namų didikų salonuose, jis toliau studijuoja Europos muzikos klasiką. Šiuo metu jis ypač mėgsta kompoziciją ir pradeda išbandyti savo jėgas įvairiuose žanruose.

Šiuo laikotarpiu buvo parašytos šios dainos ir romansai:

„Negundyk manęs be reikalo“;
„Rudens naktis, brangi naktis“;
„Nedainuok, gražuole, su manimi“.

Taip pat šiuo metu pasirodė sėkmingos orkestrinės uvertiūros, styginių septetai, kūriniai arfai, fortepijonui. Visi darbai sėkmingi, Glinkos populiarumas sparčiai auga. Nepaisant to, kompozitorius lieka nepatenkintas savimi, nepripažįsta ir netiki savo talentu.

1830 metų pavasarį Michailas pagaliau įgyvendina savo svajonę ir išvyksta į Italiją. Pakeliui jis ryžtasi trumpai kelionei po Vokietiją, kuri ilgainiui taip išsitempė, kad į Italiją kompozitorius patenka tik rudens pradžioje. Jis apsigyveno to meto muzikinės kultūros centre – Milane. Italijoje studijuoja itališką dainavimo stilių – bel canto. Susitinka su kompozitoriais Vincenzi Bellini ir Domenico Donizetti.

Pragyvenęs Italijoje apie 4 metus ir sukūręs keletą kūrinių itališku stiliumi, Glinka išvyksta į Vokietiją. Ten jis planuoja tobulinti muzikos teorijos žinias, kurių išmanė nepakankamai. Norėdami tai padaryti, jis mokosi iš daugelio žinomų mokytojų, įskaitant Siegfriedą Dehną. Deja, pranešimas apie tėvo mirtį verčia grįžti į Rusiją nebaigus studijų.

Rusų operos gimimas

Iš kelionės muzikantas grįžo su dideliais planais. Jis nusprendė sukurti savo pagrindinį kūrinį – pirmąją rusų operą. Po ilgų paieškų siužetas pagaliau buvo rastas. Vasilijaus Žukovskio patarimu kompozitorius pasirinko istoriją apie rusų heroję.

Opera vadinosi „Gyvenimas carui“ ir, nepaisant imperatoriškųjų teatrų vadovo kliūčių, buvo pastatyta 1836 m. lapkričio 27 d. Spektaklis buvo nepaprastai sėkmingas, pats imperatorius asmeniškai kalbėjosi su kompozitoriumi ir jam padėkojo.

Praėjus vos metams po paleidimo „Gyvenimas carui“, autorius pradeda kurti savo antrąją operą. Šį kartą kūrinio siužetu jis pasirenka savo draugo Aleksandro Puškino eilėraštį – „Ruslanas ir Liudmila“. Glinka buvo tikras, kad operą suplanuos pagal Puškino nurodymus. Deja, poeto mirtis neleido šiems planams išsipildyti.

Opera gimė gana ilgai, beveik 6 metus. Naujojo kūrinio premjera įvyko 1842 m. lapkritį. Į spektaklį atvyko žinomas kompozitorius F. Lisztas. Nepaisant to, kad naujasis Glinkos kūrinys negalėjo pakartoti stulbinamos „Gyvenimas carui“ sėkmės, Lisztas buvo sužavėtas. nauja opera ir stebėjosi didžiuliu jo kūrėjo talentu.

Naujas išvykimas iš Rusijos ir užsienio sėkmė

Glinka gana sunkiai išgyveno kritiką naujajai operai. Kompozitorius nusprendžia pakeisti situaciją ir 1844 m. išvyksta į Prancūziją, kur susitinka su kompozitoriumi Hektoru Berliozu. Viename iš savo koncertų Berliozas nusprendžia į programą įtraukti kai kuriuos Glinkos kūrinius. Michailą Ivanovičių užklupusi sėkmė paskatino jį surengti labdaros koncertą Prancūzijos sostinėje, kurį sudarė tik jo darbai.

1845 m. gegužės mėn. kompozitorius persikelia į Ispaniją. Ten renka ir įrašinėja ispanų liaudies melodijas, studijuoja kalbą ir kultūrą. Ispanijoje kūrybinis įkvėpimas ir kompozitoriui grįžta pasitikėjimas savimi. Kelionės sužavėtas kuria tokius darbus:

„Aragoniečių medžioklė“;
„Prisiminimai apie Kastiliją“.

1847 m. viduryje Glinka grįžo į Rusiją, į savo gimtąjį dvarą. Tada nusprendžia žiemoti Smolenske, tačiau padidėjęs pasaulio dėmesys kompozitorių greitai pavargsta ir jis išvyksta į Varšuvą. Čia jis kuria savo simfoninę fantaziją „Kamarinskaja“.

1851 metais muzikantas trumpam grįžo į Sankt Peterburgą, o jau 1952 metais vėl išvyko į kelionę, kurios tikslas – Ispanija. Pavargęs nuo judėjimo Glinka nusprendžia sustoti ir pailsėti Prancūzijoje. Dėl to jis apie 2 metus būna Paryžiuje, kur dirba Simfonija „Taras Bulba“. Pradžia privertė kompozitorių grįžti į tėvynę nebaigus simfonijos.

Glinka į Rusiją atvyko 1854 m. gegužę. Vasarą praleido dachoje Carskoje Selo mieste, o paskui grįžo į Sankt Peterburgą, kur pradėjo rašyti atsiminimus. O šį kartą muzikantas negalėjo ilgai išbūti vienoje vietoje ir po 2 metų išvyko į Berlyną.

Per visą savo gyvenimą kompozitorius lankėsi tokios šalys:

Vokietija;
Italija;
Austrija;
Prancūzija;
Ispanija;
Lenkija.

Asmeninis gyvenimas

Gana sunku trumpai perpasakoti asmeninį muzikanto gyvenimą, nepaisant to, kad jo gyvenime buvo tik 2 rimti romanai. Santykiai su abiem moterimis buvo gana įtempti ir baigėsi, deja, nelaimingai.

Draugai ir artimieji netikėjo, kad Michailas Ivanovičius sugebėjo net minutei atitrūkti nuo savo užrašų. Todėl jie buvo šokiruoti, kai 1835 metais sužinojo, kad jis tuokiasi. Pasirinkta pasirodė Marija Petrovna Ivanova, moteris be išsilavinimo ir turtų, nekentusi muzikos ir net nepasižymėjusi gražia išvaizda. Kompozitorius parašė mamai, kad turi jo sužadėtinė kilni širdis, nuosaikus troškimas ir labai pagrįstas.

Žodžiu, po kelių mėnesių Glinka suprato, kad savo gyvenimą susiejo su moterimi, kuri domėjosi tik drabužiais ir papuošalais. Jaunoji žmona, užuot rūpinusi, savo vyrą apdovanojo nuolatiniu pešimu, todėl jis stengėsi kuo mažiau būti namuose.

Praėjus vos 4 metams po vestuvių, muzikantas sužinojo tai, ką seniai žinojo visi jo draugai – žmona praktiškai atvirai gyvena su kitu vyru ir net slapta už jo ištekėjo. Kompozitorius pateikė prašymą dėl skyrybų. Procesas pasirodė toli gražu ne toks greitas, kaip Glinka tikėjosi. Galiausiai jam pavyko išsiskirti tik 1846 m.

1840 metais kompozitorius susipažino su Jekaterina Kern ir iškart ją pamilo. Mergina jį vėl myli. Kelerius metus ji tampa Glinkos mūza, kuri skiria keletą smulkūs darbai, taip pat romansas pagal A. Puškino eilėraščius „Prisimenu nuostabi akimirka».

1841 m. Kotryna gavo vilties greitai skirtis tarp Glinkos ir jo žmonos, nes tapo žinoma apie slaptas Marijos Petrovnos vestuves su kornetu Vasilčikovu. Michailas Ivanovičius stengiasi kuo greičiau užbaigti bylą, nes Catherine jam praneša apie nėštumą. Glinkos ir jo išrinktosios viltys dėl greito bylos baigties nėra pagrįstos. Jekaterina Kern pradeda prarasti kantrybę ir kaltina kompozitorių neryžtingumu, kuris galiausiai duoda jai pinigų, kad atsikratytų vaiko.

Nuolatiniai priekaištai ir kivirčai su Catherine lėmė tai, kad kompozitorius neišdrįso antrą kartą vesti ir paliko merginą. 7 metus ji tikėjosi, kad Glinka grįš pas ją. Ir nelaukusi, būdama 36-erių, ištekėjo už kito.

Kompozitoriaus mirtis

1857 m. žiemą Michailas Ivanovičius susirgo. Tuo metu jis buvo Berlyne. Kompozitoriaus pokalbių su jį gydžiusiais gydytojais turinys nežinomas. Bet iš tų užrašų, kuriuos spėjo surašyti per šį laiką, galime daryti išvadą, kad gydytojai ne tik nepateikė jokių prognozių, bet net nebandė gydyti paciento, tiesiog laukė jo pabaigos.

Kompozitorius mirė vasario 15 d. Michailas Ivanovičius buvo palaidotas Berlyne, liuteronų kapinėse. 1857 m. gegužę jo pelenai buvo atvežti į Rusiją ir perlaidoti Tikhvino kapinėse. Ant originalaus kompozitoriaus kapo buvęs antkapis buvo perkeltas į Berlyno rusų stačiatikių kapines. Jos nuotrauką galima rasti Vikipedijoje.

O. V. Rožnova,
skyriaus vedėjas vaizdinės medžiagos
Valstybinis centrinis muzikinės kultūros muziejus. M. I. Glinka

1994 metais muziejus iš aukciono namų „Alfa-Art“ įsigijo nedidelį I. E. Repino piešinį „M. I. Glinkos portretas“ (popierius, rašalas, tušinukas 29,9x26). Apačioje kairėje užrašas, parašas ir data: "M. I. Glinka Il R'pin. 1872". Šis kūrinys yra piešinys eskizui, saugomam Tretjakovo galerijos kolekcijoje, ir yra vienas iš pradinių etapų įgyvendinant portreto – paveikslo koncepciją. Daug vėliau, 1887 m., visuomenei bus pristatytas paveikslas „M. I. Glinka, kuriantis operą Ruslanas ir Liudmila“, nelabai primenantis pradinį Repino taip pamėgto kompozitoriaus įvaizdžio darbo etapą.
Mūsų piešinyje M. I. Glinka vaizduojamas, kaip ir garsiajame Repino paveiksle, komponavimo metu, bet vėlesniu laikotarpiu, paskutiniais savo gyvenimo metais. Paviršutiniškais rašiklio potėpiais nubrėžti namų įrengimas, interjero detalės; pagrindinis dėmesys skiriamas nedidelės, šiek tiek antsvorio turinčios M. Glinkos figūros kontūrams. Jis sėdi ant minkštos sofos, turkiškai sulenktas kojas ir susimąstęs čiulpia pypkę. Senatvę primena vidutinio amžiaus, raukšlėtas veidas, šiek tiek papūstus skruostus įrėminanti barzda, retėjantys išsišiję plaukai. Praėjusių metų pėdsakai ir bloga fizinė sveikata paliko pėdsaką M. I. Glinkos išvaizdoje. Tačiau menininko sau keliama užduotis yra daug sunkesnė: kaip perteikti didžiojo muzikanto dvasinę gelmę, jo vidinę būseną šiuo metu. kūrybinis procesas? Šie ir daugelis kitų klausimų jaudino I. E. Repiną ilgą laiką dirbant su M. I. Glinkos įvaizdžiu.
Tam tikra prasme tai liudija ir Repino laiškai V.V.Stasovui, į kurį jis kreipėsi patarimo ir patarimo, turint omenyje didelę V. Stasovo erudiciją ir asmeninę pažintį su kompozitoriumi. (Keletais metais anksčiau Stasovas vaizdinę medžiagą pateikė ir dailininkui Apolinarijui Goravskiui M. I. Glinkos portretui, kurį jis sukūrė 1869 m., remdamasis 1856 m. dagerotipu.)
1872 metais viename iš laiškų Stasovui I. E. Repinas pasidalijo su juo mintimis apie Rusijos meno likimą ir inteligentijos vaidmenį, apie meninio skonio formavimąsi. Ten pat, paminėdamas Nikolajevo epochą Rusijoje, jis rašo: „Nikolajaus tautinis pasididžiavimas išaugo iki tiek, kad jis skatino rusišką muziką Glinkoje“ (1). 1873 m. pradžioje Repinas praneša: „... Tretjakovas liepia man nutapyti M. I. Glinkos portretą, žinoma, džiaugiuosi šiuo užsakymu, nes myliu M. I. Čia be tavęs negaliu: patark ir aprūpink medžiagas. ką tu turi, mano paguodai“ (2).
I. E. Repinas pradėjo dirbti su M. I. Glinkos įvaizdžiu 1872 m., praėjus metams po Sankt Peterburgo dailės akademijos baigimo (1864-1871). Tai buvo naujų Rusijos meno krypčių, demokratinių idėjų raidos, rusų tautinio tapatumo metas. Visų lūpose skambėjo „naujosios rusų mokyklos“ šauklių I. Kramskojaus ir V. Stasovo pavardės. 1871 m. atidaryta pirmoji asociacijos paroda Šv. keliaujančios parodos, prieš kurį įvyko garsusis I. Kramskojaus vadovaujamas „Riot 14“ – išėjimas iš Dailininkų akademijos sienų, atsisakiusių vadovautis sustingusiais akademizmo meno kanonais. Repinas, savo mokytoju vadinęs Ivaną Nikolajevičių Kramskojų, knygoje „Toli arti“ prisiminė: „Tuo pačiu metu, pokalbių su Kramskoju įtakoje, vis labiau įsitvirtinau tiek klasikinės krypties, tiek akademinės krypties neigime. tapybos mokykla vardan mūsų tikrosios rusiškos tapatybės mene“. Tokie siekiai negalėjo neatsispindėti jo kūryboje.
1872-ieji buvo reikšmingi ir asmeniniam menininko gyvenimui. 1872 m. Repinas susituokė su Vera Alekseevna Shevtsova (pirmoji menininko žmona). Jos grafiniai portretai sukurti tuo pačiu laikotarpiu, kai vyko intensyvus M. I. Glinkos įvaizdžio darbas. Lyginant piešinius išryškėja šiuos kūrinius vienijantis dvasinis turtingumas, jausmo švelnumas ir nuotaikos lyriškumas.
Aistringas menininko temperamentas, gebėjimas panaudoti pozą, modelio gestas vaizdingai ir emocingai apibūdinti, aiškiai atsiskleidė XX amžiaus aštuntojo dešimtmečio pradžios Repino piešiniuose. („Gulinčios merginos galva“ (V. A. Ševcova), 1872 m. Tretjakovo galerija]. Tuo metu Repine vyravo linijinis piešimo tipas su ryškiu tiesiškumu. Pavaizduotų drabužių, baldų detalių tikslumas, kasdienis autentiškumas, laisva, drąsi kompozicija - charakteristikos Repinskis grafinis portretas 1870-ųjų pradžioje(3). Šias ankstyvosios Repino grafikos darbų savybes iš dalies galima aptikti ir nagrinėjamame piešinyje „M. I. Glinka“. Greito intymaus eskizo lengvumą nešantis piešinys eskizui turi poeziją ir kartu menininko gilumo bei įsiskverbimo troškimą. Piešinyje prie eskizo nereikėtų ieškoti portreto išbaigtumo, tačiau brėžinyje esančios savybės yra brangios. Manieros lengvumas, Glinkos charakterio nuoširdumas ir šiltumas, piešinio tapybinių technikų ir vidinės vaizdo prasmės atitikimas – visa tai yra bruožai, kurie vėliau bus nepamainomi geriausiems tapytojo portretams. Repino unikali portretinė dovana buvo skirta didelių paveikslų ar tapybinių portretų kompozicijai.
(mospagebreak heading=1 puslapis)

Tuo pačiu laikotarpiu, toliau kurdamas M. I. Glinkos įvaizdį, Repinas padarė jį pagrindine figūra didelė nuotrauka„Slavų kompozitoriai“ (tikslus pavadinimas – „Rusų, lenkų ir čekų muzikantai". Drobė, aliejus 128x393). Dailininkas jį pradėjo Sankt Peterburge, Akademijoje, 1871 m. gruodį, o baigė 1872 m. pavasarį Maskvoje (dabar Maskvos konservatorijos nuosavybė). Paveiksle pavaizduota dvidešimt du kompozitoriai.Kūrinio centre M.Ir Glinka,greta Glinkos draugas -rašytojas ir kompozitorius kunigaikštis VF Odojevskis,taip pat MA Balakirevas,NA Rimskis-Korsakovas,AS Dargomyzhsky.Dešinėje nuo centrinės grupė - AN Serovas, dešinėje - broliai Rubinšteinai ir grupė lenkų kompozitorių (Moniuška, Chopinas, Oginskis), kairėje pusėje - čekai: Napravnik, Smetana ir kt.
„Slavianski Bazaar“ koncertų salės, kitaip „Rusų rūmų“, atidarymo šventė įvyko 1872 m. birželio 10 d. Birželio 10 d. „Moskovskie Vedomosti“ Nr. 144 sekė žinutė: „Šiandien nuo 8 valandos vakaro Rusų rūmų apžiūra ir paroda, vakaro apšvietimas, paveikslų. garsus menininkas Imperatoriškoji akademija I. E. Repinas. Paveiksle vaizduojami rusų, lenkų, čekų kompozitoriai ir kai kurie ypatingų nuopelnų nusipelnę asmenys. muzikinis menas Rusijoje. Parodos metu groja slavų orkestras, vadovaujamas garsaus citristo F. M. Bauerio (4).
Nuomonės apie šį paveikslą buvo prieštaringos. Taigi, pavyzdžiui, 1872 m. pavasarį I. S. Turgenevas neigiamai kalbėjo apie paveikslo „Slavų kompozitoriai“ temą. 1872 m. kovo 15 d. (27) laiške V. V. Stasovui iš Paryžiaus jis rašė: „Kalbant apie Repiną, pasakysiu atvirai, kad nesugalvoju blogesnio siužeto paveikslui – ir nuoširdžiai dėl to gailiuosi. ; čia jūs tiesiog papuolate į alegoriją, biurokratiją, niūrumą, „reikšmingumą ir reikšmingumą“ - žodžiu, kaulbachizmą „(5).
Turgenevas pamatė paveikslą Maskvoje 1872 m. birželio pradžioje ir naujame laiške Stasovui dar aštriau pasisakė, pavadindamas paveikslą „ir gyvųjų, ir mirusiųjų šaltu vinegretu“ (1872 m. birželio 14 (26) d. laiškas). .
Turgenevo apžvalga V.V.Stasovo neįtikino. 1872 m. straipsniuose Stasovas paveikslą „Slavų kompozitoriai“ visur vadina „puikiu“, „nuostabiu“, „vienu ryškiausių rusų mokyklos paveikslų“. Repinas laiške Stasovui apie jo straipsnį " Nauja tapyba Repinas, skirtas drobės „Slavų kompozitoriai“ aprašymui, savo ruožtu pažymi: „Mane labai nustebino išskirtinumas, su kuriuo apibūdinote kiekvieną žmogų, tik Nikolajus Rubinšteinas skirtas ne savo broliui, bet ir Glinkai. .“ (1872 m. gegužės 27 d., Maskva, laiškas IE Repinui V. V. Stasovui).
Kalbant apie kitas apžvalgas, būdingu galima laikyti P. Millerio užrašą Moskovskie Vedomosti (Nr. 161, 1872 m. birželio 27 d.): „Jei mūsų paklaustų: ar matėte pono Repino paveikslą, tai sakytume, kad jie tik matėme, bet ir žavėjomės, o jei paklaustumėte, ar matėme Glinkos, Odojevskio ir kitų grupę sudarančių asmenų portretus, sakytume, kad nematėme. Portretų, jei norite, yra, bet ne tam. visuomenei.. Šiame paveiksle žiūrovo ir menininko interesai daugeliu atžvilgių visiškai skiriasi: žiūrovas turi pagrindo manyti, kad ponas Repinas nutapė ne jam, o sau.Pagrindinė priekinė grupė yra tokia užtemdyta. kad veidai atrodo kaip juodos dėmės, tuo ryškesnės, kad krenta šviesiame fone.Taip yra todėl, kad menininkas apšvietė šią grupę iš kambario gelmių, iš viršaus, tarsi iš užpakalio apšviesto sietyno. , su kuria niekas nemato... Mums tai atrodo papildoma juostelė šviesa, krentanti ant grindų iš atvirų durų: jūroje ties Aivazovskiu toks atspindys natūralus ir vaizdingas, bet ant grindų – išskirtinis ir smulkmeniškas. Nepaisant šių pastabų, „Moskovskie Vedomosti“ kritikas vis tiek rado Repino paveikslą „pilną daugybe neabejotinų nuopelnų“.
Atsiminimų knygoje „Toli arti“ IE Repinas išsamiai aprašo paveikslo „Slavų kompozitoriai“ sukūrimo istoriją ir jo sumanymo priežastis: „Šeštojo dešimtmečio pabaigoje ir septintojo dešimtmečio pradžioje buvo suaktyvėjęs judėjimas slavų link. Maskvoje. Maskvą visada palaikė didžiosios slavofilizmo tradicijos. 1871-1872 m. žiemą „Slavų turgaus“ statytojo A. A. Porokhovščikovo (6) užsakymu nupiešiau paveikslą, vaizduojantį slavų kompozitorių grupes: Rusai, lenkai ir čekai. V. V. Stasovas, kurį ką tik sutikau, buvo labai artimas šio paveikslo idėjai ir visiškai platoniškai džiaugėsi jo kūrimu, daug aukodamas sau, kur tik galėjo, jis man gavo reikalingi muzikantų portretai, kurie jau seniai paliko sceną ir mirė, ir suteikė man visas reikiamas pažintis su dar gyvais muzikantais, kurie buvo mano sąraše, kad galėčiau juos parašyti iš gyvenimo“ (7).
Norėdami išsamiau išnagrinėti temą ir pajusti muzikinę atmosferą, muziką mėgęs Repinas lankėsi Bajorų asamblėjoje, kurios salėje nuolat vyko koncertai, kuriuose dalyvavo geriausi Rusijos ir užsienio muzikantai. Menininkas prisiminė: „Kokia nuostabia šviesa prieš mane nušvito visas didelių susibūrimų vakarinis gyvenimas, didelės teatro fojė! Nekantriai skubėjau į Dailės akademiją.
Darbo su paveikslu metu iškilo sunkumų. Statytojas A.Porohovščikovas ne kartą reikalavo, kad Repinas kuo greičiau baigtų paveikslą. Tai privertė menininką nusiųsti užsakovui aštrų laišką. "Kiek kraujo tu man sugadinote savo pastūmėjimu!.. Ar įmanoma, kad menininkas dirbtų spaudžiamas?... Nagą varo botagu, bet ne ristūną. Jie sugadino gera nuotaika dvasia, suklydo ir pradėjo gadinti. Bet kokiai nuotraukai, ypač turint tokį susitikimą, kokį užsisakėte, pirmas įspūdis yra svarbiausias... Nedrįstu jums nieko pasiūlyti, bet neketinu gadinti savo reputacijos nesėkmingu apatiniu dažymu už 1500 rublių. Verčiau sunaikinsiu paveikslą ir grąžinsiu jums pinigus“, – rašo menininkas 1872 metų vasario 26 dienos laiške (8).
(mospagebreak antraštė = 2 puslapis)

Menininko nenuolaidumas viskam, kas trukdė kūrybinės idėjos, jis derėjo su nuoširdžiu susižavėjimu ir pagarba menui, požiūriu į jį kaip į šventovę. reikšminga vieta tarp amžinosios vertybės užimtas muzikos. I. E. Repino meilė muzikai buvo nuolatinė, iš dalies ji buvo susijusi su jaunesniojo brolio Vasilijaus Efimovičiaus Repino, baigusio Sankt Peterburgo konservatoriją (9), asmenybe. Kita vertus, ką tik užsimezgusi draugystė su V.V.Stasovu, meninė ir muzikos kritikas prisidėjo prie šio jausmo gilinimo ir vystymosi. Repino muzikos pojūtis buvo organiškas, natūralus. Menininko supančio pasaulio suvokimas perėjo per muzikinius vaizdus. Tai atsispindėjo ne tik M. I. Glinkos, M. P. Musorgskio portretuose (jo portreto rašymo idėja kilo dar 1873 m.), bet ir kituose menininko darbuose. Likus metams iki M. I. Glinkos atvaizdo darbų pradžios, Repinas išvyko į Volgą (10). Menininkas palygino Volgos peizažus su M. I. Glinkos „Kamarinskaja“.
„Čia Glinkos Kamarinskaja dainavimas kartu“, – pagalvojau. Ir iš tiesų, Volgos krantų charakteris Rusijos mastu jos ruožuose suteikia vaizdų visiems Kamarinskajos motyvams, o orkestruotėje yra vienodai išvystytos detalės. drąsi atbraila su kažkokia gremėzdiška augmenija, laisvu šuoliu sulaužys vergijos lankstumą, ir vėl našta begalinė... muzikinės temos“ (11). „Gedūs motyvai“ menininkui atrodė Volgos krantai, besidriekiantys iki Uglicho, Jaroslavlio ir virstantys gražiomis melodijomis Čeboksarų Plesiuose iki Kazanės. „Volga... buvo susijaudinusi, sugniuždyta, nukeliavo į begalinius tolius prie Simbirsko ir galiausiai Žiguliuose įsiveržė į tokį galingą trepaką, tokį atėmimą „Kamarinskaja“, kad mes patys nevalingai šokome – su savo akys, rankos, pieštukai – ir buvo pasiruošę pradėti tupėti“ (12).
Regimasis Repino minties ir jo muzikinių asociacijų įsikūnijimas buvo pieštukų piešiniai ir kraštovaizdžio eskizai, padaryti ant Volgos. "Nižnij Novgorodas. Kremlius" (1870). Paviršutiniškame eskize užfiksuoti dėmesingi ir tikslūs stebėjimai: aukšta kalva (menininkas stovėjo jos papėdėje), Kremliaus bokštas ir dalis miesto sienos, apačioje esantys namai. "Nižnij Novgorodas. Mugės vaizdas iš Kremliaus" (1870) traukia upės platumu ir glotnumu, kuris tarsi išsiliejo per beribę erdvę, o tik stiebų viršūnes ir seklumos vingius. atstumu pralaužti didžiulį upės paviršių. "Šis miestas, karališkai išsidėstęs per visus Rusijos rytus, mums visiškai apvertė galvas. Kokie žavūs jo beribiai toliai! Užspringome iš susižavėjimo jais..." - sušuko menininkas. Įvairiapusį ir unikalų Volgos kraštovaizdžių charakterį įkūnija ir piešinys „Rybinskas“ (1870): valtys ir valtys upėje, katedros kupolų kontūrai, šlaitas ir kelias su nubrėžtomis kalbančių klajūnų figūromis - viskas primena neišsenkančias MI Glinkos „Kamarinskajos“ kūrimo laikotarpio muzikines fantazijas. Kontrastai, kylantys tarp plataus giedojimo lyriniai vaizdai ir greitų šokių dainos „Kamarinskaya“, derėjo su Repinu.
Dailininkas, susipažinęs su kompozitoriaus kūryba, vėliau, kurdamas M. I. Glinkos portretą, išsamiai tyrinėjo jo asmenybę ir charakterį. V. V. Stasovo padedamas atsigręžė į muzikanto amžininkų atsiminimus. Stasovas pirmą kartą asmeniškai atpažino M. I. Glinką 1849 m. sausį. Pasak jo atsiminimų, Glinka sukūrė „Kamarinskają“ „su milijonu vis naujų variacijų... jis vis daugiau fantazavo – be galo; mūsų susižavėjimas tokiais atvejais buvo beribis“ (13).
Kaip ir M. I. Glinka „Kamarinskajai“, taip ir Repinas pamažu subrandino medžiagą dideliam kompozitoriui skirtam paveikslui. Menininkas, matyt, susipažino su P. Dubrovskio atsiminimais apie M. I. Glinką. „Jis sėdėjo prie mažo staliuko, kambario viduryje, priešais savo paukščius ir kažką rašė ant didelio popieriaus lapo... Tai buvo Kamarinskaja“ (14). Atsižvelgiant į „M.I. Glinkos“ eskizo piešinį, galima daryti prielaidą, kad pirminis Repino ketinimas buvo perkelti Glinkos įvaizdį „Kamarinskajos“ kūrimo metu. Tačiau įvairios gyvenimo ir kūrybos aplinkybės menininką blaškė – per trumpą laiką teko užbaigti didžiulę drobę „Slavų kompozitoriai“, vėliau sekė „Baržos vežėjai Volgoje“ ir pensininko kelionė iš Dailės akademijos į užsienį.
Devintojo dešimtmečio pradžioje I. E. Repinas vėl pasuko prie mėgstamo įvaizdžio ir pradėjo kurti portretinį paveikslą „M. I. Glinka rašo „Ruslaną ir Liudmila““, kuris buvo baigtas 1887 m. Menininko susirašinėjime su P. M. Tretjakovu galima atsekti paveikslo koncepcijos raidos etapus, M. I. Glinkos charakterį ir išvaizdą 1840-ųjų pradžioje – Ruslano ir Liudmilos kūrimosi laiku.
Laiške P. M. Tretjakovui menininkas aiškiai išsako savo užduotį – nutapyti „tautai brangių asmenų, geriausių jos sūnų, savo nesavanaudiška veikla atnešusių didelę naudą, portretus, į naudą ir gerovę. gimtoji žemė kurie tikėjo jos geresne ateitimi ir kovojo už idėją“ (15).
(mospagebreak heading=3 puslapis)

1882 m. Repinas išvyko iš Maskvos. Sankt Peterburge jis realizuoja daugumos savo darbų idėjas ir kuria vaizdingus menininkui artimų žmonių portretus su vidiniu sandėliu, kūrybos kryptimi, gamtos savitumu. M. P. Musorgskio, P. A. Strepetovos portretai - geriausi pavyzdžiai Repino, kaip portretų tapytojo, įgūdžiai, pasiekę piką 1880 m. Aistringas domėjimasis vaizduojamojo asmenybės suvokimu, bendrininkavimas aukštiems žmogaus idealams atsispindėjo ir M. I. Glinkos įvaizdžio darbe.
Sąmoningai apibrėždamas orientyrą, Repinas pasirenka erą kūrybinis pakilimas M. I. Glinka, jo dvasinė branda, dvasinės stiprybės užvirimas. Meninei idėjai įgyvendinti teko pasitelkti sudėtingą ir daug pastangų reikalaujantį tapybos būdą – portretą-rekonstrukciją.
Per savo gyvenimą M. I. Glinką nutapė M. I. Terebenevas, K. P. Briullovas, N. A. Stepanovas, N. S. Volkovas, N. A. Ramazanovas, jų piešinius su Glinkos portretais surinko P. M. Tretjakovas. Visuose minėtuose piešiniuose M.I.Glinka vaizduojamas su po smakru einantis šonkaulis. S. L. Levitsky nuotraukoje, paimtoje iš 1856 metų dagerotipo, M. I. Glinka - su barzda ir ūsais. Tikriausiai šią nuotrauką Repinas panaudojo piešdamas eskizui „M. I. Glinka“ (1872) – originaliam portreto paveikslo variantui. Dabar, 1883 m., menininkas nerimauja dėl ankstesnių laikų M. I. Glinkos pasirodymo ir kreipiasi informacijos į Tretjakovą. „Dar per savo gyvenimą Glinką žinojo tik jam artimi žmonės, palyginti mažas ratas, visuomenė nuo šeštojo dešimtmečio iki šių dienų jį pažįsta iš kažkieno piešto portreto graviūrai su barzda, bet tai visiškai neteisinga. “, - rašo premjeras Tretjakovas Repinui, - Glinka - Nikolajevo laikų, o tada niekas neturėjo turėti barzdos; su barzda jis galėjo pasirodyti grįžęs iš užsienio tik valdant Aleksandrui II ir net tada kaip ligonis. asmuo.(Volkovo portretas (pagal „Gyvenimas carui“, „Ruslanas“, „Kamarinskaja“) Stepanovo piešinyje, to paties Stepanovo ir Bryullovo karikatūrose – visur be barzdos) „(16). Repinas po kelių dienų rašė Tretjakovui: "...dėl Glinkos portreto; kažkada, atsiminkite, jie apie tai kalbėjo, bet paskui jį apleido ir pamiršo, o aš net negrįžau prie šios minties. Vargu ar tai galima padaryti gyvą portretą be gamtos; niekam, o ypač tau, jo nereikia už dyką, belieka tik viena - padaryti paveikslą; tai nėra lengva užduotis ir jos negalima išspręsti staiga; reikia galvoti, paskaityk apie tai, paklausk žmonių, kurie žinojo, o tada, jei jis sudarytas, tada pabandyk - pasirodys, kad "kažkas - gerai, tai neveiks - atsisakyk. Paimsiu jo užrašus ir pradėsiu skaityti vėl ir klausinėk, ir pasikonsultuok, gal kas jį įkvėps. Vis tiek teks pavaizduoti su šonine, o tai jau beveik barzda “(17).
Darbas su portreto tapyba vyko sunkiai. Po metų, 1884 m., Repinas pasiskundė savo draugui ir padėjėjui Glinkos atvaizdo „rekonstrukcijoje“ V. V. Stasovui: „... ačiū už pastangas kuriant Glinkos portretą. Esate nenuilstantis ir turite laiko viskas, bet kokia gėda - turiu pripažinti, kad turbūt turėčiau visai atsisakyti šios minties - neduodama. Iš drobės viską sujaučiau - nieko neišeina. Tai ne tai... kokia aš nepajėgi" (18) .
Praėjus metams po portreto tapybos užbaigimo ir jį įsigijus P. M. Tretjakovui (už 3000 rublių), tarp jų tęsiasi susirašinėjimas dėl M. I. Glinkos portreto užbaigimo. Menininko prašymu atsiųsti paveikslą į Sankt Peterburgą apdailai, Tretjakovas rašo Repinui: „Labai bijau, kad tau, linkėdamas geriausio, nepasidarytų blogiau, juk menininkai dažnai gadina savo daiktus. .Jausiuosi blogiau ir be palyginimo nėra įrodymų – kas teisus!“ (19). Atsakydamas menininkas sako: „Nesijaudinkite, blogiau nebus“, o vėliau: „Glinka man jau paruošta“ ir pateikia išsamias rekomendacijas P. M. Tretjakovui dėl paveikslo lakavimo.
Portretas-paveikslas „M. I. Glinka rašo „Ruslanas ir Liudmila““ buvo baigtas kritiniu I. E. Repino kūrybos laikotarpiu. Naujų formų, naujų priemonių paieška meninis išraiškingumas atėjo pakeisti švelnų vaizdingumą ir subtilius chiaroscuro niuansus. Monumentalumo, didelio masto darbo tendencija pasireiškė dideliu paveikslo dydžiu ir didelėmis proporcijomis, linijos ir silueto vaidmeniu. Šiuo laikotarpiu Repino portretuose pirmą kartą atsiranda žvilgsnis, sprendimas iš išorės; ši savybė aiškiai matoma „M. I. Glinkoje už „Ruslano“ kompoziciją. Repinas atsisako spalvų polifonijos: paveikslėlyje yra tik kelios vietinės spalvos. Atkreipiamas dėmesys į kompozitoriaus figūros, gulinčios ant sofos, silueto išraiškingumą. Poreikis rasti savybę, išryškinti pagrindinį lėmė menininko atsisakymą nuo antraeilių, galbūt gyvybiškai patikimų detalių. Dekoratyvinis spalvos supratimas – geltonu chalato, sofos apmušalų tonu. Veido ir galvos apimtys lakoniškos ir apibendrintos. Paveikslėlyje esantis viešpatiškai gražus Glinkos atvaizdas nesukėlė besąlygiško pripažinimo ir ekspertų nepriskyrė I. E. Repino kūrybos aukštumų.
Baigęs piešti portretą, matyt, menininkas patyrė jausmą, panašų į tą, apie kurį viename iš savo laiškų rašė M. I. Glinka: „... ar įmanoma tiksliai parašyti viską, ką jauti! – Neįmanoma! didžiausi rašytojai, visą savo gyvenimą praleidę nepaprastuose darbuose, negali sakyti, kad yra patenkinti savo kūryba – o ar turėčiau juos vytis! ..“ (20).
(mospagebreak heading=4 puslapis)

Iš tiesų užduotis, kurią Repinas sau išsikėlė tapydamas paveikslą, buvo labai sunki ir sunkiai įgyvendinama. Apie kompozitoriaus savijautą „Ruslano“ rašymo laikotarpiu jis galėjo spręsti pagal tais metais M. I. Glinkos laiškus: „Tikrame gyvenime tėvynėje sutikau tik sielvartus ir nusivylimus. dauguma mano draugai pasirodė pavojingiausi priešai. Nekalbu apie liūdną santuoką, bet ir su Mažąja Rusija susikivirčiuoju per mamą...“(21). Tuo pat metu MI Glinka suvokė savo svarbą ir užimamą vietą rusų muzikoje. : "... Esu pirmasis rusų kompozitorius , supažindinęs Paryžiaus visuomenę su savo vardu ir Rusijoje bei Rusijai parašytais kūriniais" (22). Repinas suprato šią prasmę ir ieškojo adekvačios savo plano išraiškos. portretas – „rekonstrukcija“.
Dailininką taip sužavėjo didžiojo kompozitoriaus įvaizdis, kad net ir vėlesniais savo gyvenimo metais jis rėmėsi Glinkos teiginiais, cituodamas jį laiškuose adresatams (pvz.: „Duok valią nevaldomai fantazijai (kaip sakė Glinka). )" (Repino laiškas kolekcininkui N. D. Ermakovui. 1910 m. sausio 25 d. Kuokkala.). Praėjus dvejiems metams po portreto tapybos pabaigos, jis vėl mintyse atsigręžė į savo asmenybę. 1889 m. Repinas dalyvavo koncerte Paryžiuje Trokadero. Buvo atlikta Glinkos „Kamarinskaja“, dirigavo Glazunovas. „Glinka („Kamarinskaja“) išėjo taip didingai, kad tiesiog prasibrovė“, – laiške Stasovui rašo Repinas. – Kokia įvairi, turtinga – ir formomis, ir jausmas, ir visada rusiškas - prieš tave išskleis visa šalis, su visais vargais ir džiaugsmais, o kaip gražu!!!". (Repino laiškas Stasovui. 1889 06 17, Paryžius). Laiškas Apie nenutrūkstamą Repino susižavėjimą ir susižavėjimą liudija ir Leonidas Andrejevas: "Taip. Čia jis, visa prigimtis, kaip Rafaelis, kaip Glinka, jie nesimušė toliau. su visa savo kūryba jie liejosi. – O kuris iš muzikantų, kurių kūrinius mėgo Glinka? – Kartą paklausiau jo išsilavinusios mokinės Jermolenkovos. „O, Glinka mylėjo tik save“, – atsakė ji (Repino laiškas L. N. Andrejevui. 1917 m. sausio 28 d., Kuokkala).
M. I. Glinkos individualumas, susiformavęs arčiausiai A. S. Puškino estetikos, jo požiūris į meną daugeliu atžvilgių buvo artimas I. E. Repinui. Menininkui, kaip ir kompozitoriui, buvo didžiojo rusų poeto kūryba aukštas standartas meninių užduočių supratimu. I. E. Repinas sudeda Puškino ir Glinkos vardus greta, neskirstydamas jų pagal svarbą tautinė kultūra. Praėjus keleriems metams po portreto tapybos, Repinas pasisako už formų grožį ir harmoniją ir pateikia Puškino bei Glinkos darbus kaip meninio tobulumo pavyzdį. antikvarinė skulptūra ir Renesanso šedevrai. „Genijai – savo epochų finalininkai, – rašo Repinas, – visiems žinomi pagal pasaulinę šlovę – jų nėra daug“, o paskui išvardija pavardes: „Rafaelis, Bethovenas, Puškinas, Glinka, Levas Tolstojus. “
Liaudies rusų muzikos studijos, paskatinusios M. I. Glinką sukurti „Ruslaną“, jo tarnystė liaudies rusų muzikos srityje puikiai derėjo su I. E. Repino, taip pat jo idėjinių ir meno bendražygių – V. V. Stasovo, IN. Kramskoy, premjeras Tretjakovas, kuris svajojo apie liaudies tautinio meno plėtrą.
Pastaba.
1. Repinas I. E. Rinktinės raidės: 2 tomais - T. 1, - M., 1969. - S. 40. (Laiškas V.V.
Stasovas 1872 m. birželio 3 d.).
2. Ten pat. - S. 51, 52. (1873 m. sausio 1 d. laiškas V.V. Stasovui).
3. Nemirovskaja M. A. I. E. Repino portretai. Grafika. - M., 1974 m.
4. Repinas I. E. Toli arti. - M., 1964. - S. 468, 469.
5. Ten pat. - S. 469.
Vilhelmas Kaulbachas – vokiečių istorinis tapytojas (1805-1874).
6. Aleksandras Aleksandrovičius Porohovščikovas – „Slavjanskio turgaus“ statytojas, verslininkas ir projektorius („Chlestakovas“, pagal I. S. Turgenevo apibrėžimą) priklausė slavofilų stovyklai.
7. Repinas I. E. Toli arti. - M., 1964. - S. 213.
8. Repinas I. E. Stasovas V. V. Korespondencija: 2 tomuose - T. 1.-M.-L., 1948.-S. 156.
9.B. E. Repinas – jaunesnysis menininko brolis, baigė Sankt Peterburgo konservatoriją ir nuo 1876 metų tarnavo orkestre. Mariinsky teatras(fagotas).
10. 1870 metų vasarą I. E. Repinas kartu su dailininkais E. Makarovu ir F. Vasiljevu keliavo palei Volgą. Repino sukurti eskizai ir eskizai sudarė pagrindą darbui prie paveikslo „Baržų vežėjai Volgoje“ (1871–1873).
11. Repinas I. E. Toli arti. - M., 1964 m. -NUO. 238.
12. Repinas I. E. Rinktiniai laiškai: 2 tomais - T. 2. - M., 1969. - P. 91. (1895 m. sausio 26 d. laiškas P. V. Alabinui. Peterburgas). P. V. Alabinas yra Saratovo visuomeninio muziejaus įkūrėjas.
13. V. V. Stasovas. Laiškas N. F. Findeisenui, 1893 m. kovo 20 d. „Imperatoriškųjų teatrų metraštis“, 1912 m. – II numeris. - S. 11.
14. Livanova T., Vl. Protopopovas. Glinka. kūrybinis kelias: 2 t. - T. 2. - M., 1955. - S. 54.
15. Repinas I. E. Laiškai. Susirašinėjimas su P. M. Tretjakovu. - M.-L., 1946. - S. 48. (1881 m. balandžio 8 d. I. E. Repino laiškas P. M. Tretjakovui).
16. Repinas I. E. Laiškai. Susirašinėjimas su P. M. Tretjakovu. - M. - L., 1946. - S. 81. (1883 m. gruodžio 4 d. P. M. Tretjakovo laiškas I. E. Repinui).
17. Repinas I. E. Pasirinkti laiškai: 2 tomuose - T. 1. - M., 1969. "- P. 293. (1883 m. gruodžio 11 d. Repino laiškas Tretjakovui. Sankt Peterburgas. ("Užrašai" M. I.). „Glinka“ buvo išleista 1871 m., redaguojant V. V. Nikolskiui).
18. Repinas I. E. Rinktiniai laiškai: 2 tomais - T. 1. - M., 1969. - S. 299. (1884 m. lapkričio 14 d. Repino laiškas Stasovui. Sankt Peterburgas).
19. Repinas I. E. Laiškai. Susirašinėjimas su P. M. Tretjakovu. - M. - L., 1946. - S. 135. (1888 m. rugpjūčio 13 d. Tretjakovo laiškas Repinui. Maskva).
20. M. I. Glinkos laiškas artimiesiems. Peterburgas, 1822 m. gegužės 2 d. Cituojamas. Pagal knygą: Pokalbiai su Michailu Glinka (nuotraukų albumas). - Smolenskas, 2003. - S. 7.
21. Laiškas V. f. Širkovas. – Sankt Peterburgas, 1841 m. gruodžio 20 d. – Ten pat. - S. 41.
22. Laiškas E. A. Glinkai. – Paryžius, 1845 m. kovo 31 d. (balandžio 12 d.). – Ten pat. - S. 59.

O. V. Rožnova,
Valstybinio centrinio muzikinės kultūros muziejaus, pavadinto A.I., Vizualinės medžiagos skyriaus vedėjas. M. I. Glinka

Glinka 1856 m., prieš pat mirtį

Kalbant apie Rusijos nacionalinę kompozitorių mokyklą, negalima nepaminėti Michailo Ivanovičiaus Glinkos. Vienu metu jis padarė didelę įtaką „Galingosios saujos“ nariams, kurie tuo metu sudarė kompozitoriaus meno tvirtovę Rusijoje. Jis taip pat padarė didelę įtaką Piotrui Iljičiui Čaikovskiui.

Michailo Ivanovičiaus vaikystė

Michailas Ivanovičius gimė 1804 m., savo tėvo dvare, Novospasskoje kaime, Smolensko provincijoje. Jis turėjo iškilius protėvius. Taigi, pavyzdžiui, kompozitoriaus prosenelis buvo lenkų bajoras Viktorinas Vladislavovičius Glinka, iš kurio paveldėjo jo anūkas. šeimos istorija ir herbas. Kai dėl karo Smolensko sritis pateko į Rusijos valdžią, Glinka pakeitė pilietybę ir tapo Rusijos ortodoksu. Savo valdžią jis sugebėjo išlaikyti bažnyčios galios dėka.

Glinka jaunesnįjį užaugino jo močiutė Fiokla Aleksandrovna. Motina sūnaus auklėjime nedalyvavo. Taigi Michailas Ivanovičius užaugo tokiu nervingu jautrumu. Jis pats prisimena tuos laikus, lyg būtų užaugęs su savotiška „mimoza“.

Mirus močiutei, jis pateko į mamos sparną, kuri įdėjo daug pastangų, kad visiškai perauklėtų mylimą sūnų.

Groja smuiku ir fortepijonu berniukas mokėsi apie dešimt metų.

Gyvenimas ir menas

Iš pradžių Glinką muzikos mokė guvernantė. Vėliau tėvai jį išsiuntė į didikų internatinę mokyklą Sankt Peterburge, kur susipažino su Puškinu. Jis atvyko ten aplankyti savo jaunesniojo brolio, Michailo klasės draugo.

1822-1835

1822 metais jaunuolis baigė internatinę mokyklą, tačiau muzikos pamokų neapleido. Jis ir toliau muzikuoja aukštuomenės salonuose, kartais vadovauja dėdės orkestrui. Maždaug tuo pačiu metu Glinka tampa tarsi kompozitorius: daug rašo, intensyviai eksperimentuodamas įvairiais žanrais. Tuo pačiu metu jis parašė keletą dainų ir romansų, kurie šiandien gerai žinomi.

Tarp šių dainų galima išskirti „Negundyk manęs be reikalo“, „Nedainuok, gražuole, su manimi“.

Be to, intensyviai susipažįsta su kitais kompozitoriais. Visą šį laiką stengiamės tobulinti savo stilių. Jaunasis kompozitorius liko nepatenkintas savo kūryba.

1830 metų balandžio pabaigoje jaunuolis persikėlė į Italiją. Tuo pačiu jis leidžia puikią kelionę per Vokietiją, kuri tęsėsi visus vasaros mėnesius. Šiuo metu jis išbando savo jėgas italų operos žanre.

Verta pažymėti, kad šiuo metu jo kompozicijos jau tampa ne jaunatviškai subrendusios.

1833 m. dirbo Berlyne. Kai ateina žinia apie tėvo mirtį, jis iš karto grįžta į Rusiją. Ir tuo pačiu jo galvoje gimsta planas sukurti rusišką operą. Siužetui jis pasirinko legendas apie Ivaną Susaniną. Ir netrukus po to, kai vedė savo tolimą giminaitį, jis grįžta į Novospasskoje. Ten jis su šviežiomis jėgomis imamas dirbti prie operos.

1836-1844

Apie 1836 m. jis baigė operos „Gyvenimas carui“ darbą. Bet užsidėti jau buvo daug sunkiau. Faktas yra tas, kad imperatoriškųjų teatrų direktorius tam užkirto kelią. Tačiau jis atidavė operą Caterino Cavos sprendimui ir paliko pačią glostabiausią jos apžvalgą.

Opera buvo sutikta su nepaprastu entuziazmu. Dėl to Glinka savo motinai parašė šias eilutes:

„Praėjusią naktį mano troškimai pagaliau išsipildė, o mano ilgą darbą vainikavo ryškiausia sėkmė. Publika su nepaprastu entuziazmu priėmė mano operą, aktoriai iš uolumo neteko kantrybės... suverenas-imperatorius... padėkojo man ir ilgai su manimi kalbėjosi...

Po operos Glinka buvo paskirtas rūmų kapelmeisteriu giedanti koplyčia. Vėliau jis jam vadovavo dvejus metus.

Praėjus lygiai šešeriems metams po Ivano Susanino premjeros, Glinka visuomenei pristatė Ruslaną ir Liudmilą. Darbą jis pradėjo dar poeto gyvenimo metu, tačiau jį pavyko užbaigti tik padedamas smulkesnių poetų.

1844-1857

Naujoji opera sulaukė didžiulės kritikos. Glinka dėl šio fakto buvo labai nusiminusi ir nusprendė leistis į ilgą kelionę į užsienį. Dabar jis nusprendė vykti į Prancūziją, o paskui į Ispaniją, kur ir toliau dirba. Taip jis keliavo iki 1947 metų vasaros. Šiuo metu jis dirba ties simfoninės muzikos žanru.

Jis ilgai keliavo, dvejus metus gyveno Paryžiuje, kur ilsėjosi nuo nuolatinių kelionių autobusais ir geležinkelis. Kartkartėmis jis grįžta į Rusiją. Tačiau 1856 m. jis išvyko į Berlyną, kur mirė vasario 15 d.