Mityba ir sportas 

Senovės Graikijos skulptoriai ir jų darbai. Klasikinio laikotarpio senovės Graikijos skulptūra

planavimas keliauti į Graikiją, daugelis domisi ne tik patogiais viešbučiais, bet ir žavinga šios senovės šalies istorija, kurios neatsiejama dalis yra meno objektai.

Nemažai žinomų meno istorikų traktatų yra skirti būtent senovės graikų skulptūrai, kaip pagrindinei pasaulio kultūros šakai. Deja, daugelis to meto paminklų neišliko originalios formos, žinomi iš vėlesnių kopijų. Juos tyrinėjant galima atsekti graikų vaizduojamojo meno raidos istoriją nuo Homero laikotarpio iki helenizmo eros, išryškinti ryškiausius ir žinomiausius kiekvieno laikotarpio kūrinius.

Afroditė de Milo

Visame pasaulyje žinoma Afroditė iš Milošo salos priklauso graikų meno helenistiniam laikotarpiui. Tuo metu, Aleksandro Makedoniečio jėgomis, Hellas kultūra pradėjo plisti toli už Balkanų pusiasalio ribų, o tai pastebimai atsispindėjo vaizduojamajame mene - skulptūros, paveikslai ir freskos tapo tikroviškesnės, dievų veidai ant jų. turėti žmogiškų bruožų – atsipalaidavusios pozos, abstraktus žvilgsnis, švelni šypsena .

Afroditės statula, arba, kaip romėnai vadino, Venera, pagaminta iš sniego baltumo marmuro. Jo ūgis yra šiek tiek didesnis nei žmogaus ūgis ir yra 2,03 metro. Statulą atsitiktinai aptiko eilinis prancūzų jūreivis, kuris 1820 m. kartu su vietiniu valstiečiu iškasė Afroditę netoli senovinio amfiteatro liekanų Milošo saloje. Per gabenimo ir muitinės ginčus statula neteko rankų ir postamento, tačiau išliko įrašas apie joje nurodyto šedevro autorių: Antiochijos Menido gyventojo sūnų Agesandrą.

Šiandien po kruopštaus restauravimo Afroditė eksponuojama Paryžiaus Luvre, savo gamtos grožiu kasmet pritraukianti milijonus turistų.

Nikė iš Samotrakijos

Pergalės deivės Nikės statulos sukūrimo laikas datuojamas II amžiuje prieš Kristų. Tyrimai parodė, kad Nika buvo įrengta virš jūros pakrantės ant stačios uolos – jos marmuriniai drabužiai plevėsuoja tarsi nuo vėjo, o kūno nuolydis reiškia nuolatinį judėjimą į priekį. Ploniausios drabužių klostės dengia tvirtą deivės kūną, o iš džiaugsmo ir pergalės triumfo išskleidžiami galingi sparnai.

Statulos galva ir rankos nebuvo išsaugotos, nors 1950 m. kasinėjimų metu buvo aptikti atskiri fragmentai. Visų pirma, Karlas Lehmannas su grupe archeologų rado dešinę deivės ranką. Nike of Samothrace dabar yra vienas iš išskirtinių Luvro eksponatų. Jos ranka į bendrą parodą taip ir nebuvo pridėta, restauruotas tik dešinysis sparnas, kuris buvo iš gipso.

Laokūnas ir jo sūnūs

Skulptūrinė kompozicija, vaizduojanti dievo Apolono kunigo Laokūno ir jo sūnų mirtiną kovą su dviem gyvatėmis, Apolono atsiųsta keršyti už tai, kad Laokūnas neklausė jo valios ir bandė neleisti Trojos arkliui patekti į miestą. .

Statula buvo pagaminta iš bronzos, tačiau jos originalas neišliko iki šių dienų. XV amžiuje Nerono „auksinio namo“ teritorijoje buvo rasta skulptūros marmurinė kopija, kuri popiežiaus Julijaus II įsakymu buvo įrengta atskiroje Vatikano Belvederio nišoje. 1798 metais Laokūno statula buvo perkelta į Paryžių, tačiau žlugus Napoleono valdžiai britai grąžino ją į pradinę vietą, kur saugoma iki šiol.

Kompozicija, vaizduojanti beviltišką Laokūno kovą mirties patale su dieviška bausme, įkvėpė daugelį vėlyvųjų viduramžių ir Renesanso skulptorių ir paskatino madą vaizduojamojoje mene vaizduoti sudėtingus, sūkurius primenančius žmogaus kūno judesius.

Dzeusas iš Artemisiono kyšulio

Netoli Artemisiono kyšulio narų aptikta statula pagaminta iš bronzos ir yra vienas iš nedaugelio tokio tipo meno kūrinių, išlikusių iki šių dienų savo originalia forma. Tyrėjai nesutaria, ar skulptūra priklauso konkrečiai Dzeusui, manydami, kad joje gali būti pavaizduotas ir jūrų dievas Poseidonas.

Statula yra 2,09 m aukščio ir vaizduoja aukščiausią graikų dievą, kuris iškėlė dešinę ranką, norėdamas mesti žaibą, supykęs. Pats žaibas neišsaugotas, tačiau daugybė mažesnių figūrėlių rodo, kad jis atrodė lyg plokščias, stipriai pailgas bronzinis diskas.

Nuo beveik dviejų tūkstančių metų buvimo po vandeniu statula beveik nenukentėjo. Dingo tik akys, kurios neva buvo padarytos iš dramblio kaulo ir inkrustuotos brangakmeniais. Šį meno kūrinį galite pamatyti Nacionaliniame archeologijos muziejuje, kuris yra Atėnuose.

Diadumeno statula

Marmurinė bronzinės jaunuolio, kuris pats save vainikuoja diadema – sportinės pergalės simboliu, statulos kopija tikriausiai papuošė Olimpijos ar Delfų varžybų vietą. Diadema tuo metu buvo raudonas vilnonis tvarstis, kuris kartu su laurų vainikais buvo įteiktas olimpinių žaidynių nugalėtojams. Kūrinį autorius Polikletas atliko savo mėgstamu stiliumi – jaunuolis lengvai juda, jo veide atsiskleidžia visiška ramybė ir susikaupimas. Sportininkas elgiasi kaip nusipelnęs nugalėtojas – nerodo nuovargio, nors kūnui po kovos reikia poilsio. Skulptūroje autoriui pavyko labai natūraliai perteikti ne tik smulkius elementus, bet ir bendrą kūno padėtį, teisingai paskirstant figūros masę. Visiškas kūno proporcingumas yra šio laikotarpio raidos viršūnė – V a. klasicizmas.

Nors bronzinis originalas iki mūsų laikų neišliko, jo kopijas galima pamatyti daugelyje pasaulio muziejų – Nacionaliniame archeologijos muziejuje Atėnuose, Luvre, Metropoliten, Britų muziejuje.

Afroditė Braschi

Marmurinėje Afroditės statuloje pavaizduota meilės deivė, kuri buvo nuoga prieš maudydama legendinėje, dažnai mituose aprašytoje vonioje, grąžindama jai nekaltybę. Afroditė kairėje rankoje laiko nuimtus drabužius, kurie švelniai krenta ant šalia esančio ąsočio. Inžineriniu požiūriu šis sprendimas trapią statulą padarė stabilesnę, o skulptoriui suteikė galimybę suteikti jai laisvesnę pozą. Afroditės Braškos išskirtinumas – tai pirmoji žinoma deivės statula, kurios autorius nusprendė pavaizduoti ją nuogą, kuri kažkada buvo laikoma negirdėta įžūlumu.

Sklando legendos, pagal kurias skulptorius Praksitelis sukūrė Afroditę pagal savo mylimosios, heteros Phryne, atvaizdą. Apie tai sužinojęs buvęs jos gerbėjas oratorius Eutias iškėlė skandalą, dėl kurio Praksiteles buvo apkaltintas nedovanotina šventvagyste. Teismo posėdyje gynėjas, matydamas, kad jo argumentai teisėjo nesužavėjo, nusivilko Phryne drabužius, kad parodytų susirinkusiems, jog tokiame tobulame modelio kūne tiesiog negali tilpti tamsi siela. Teisėjai, būdami kalokagatijos koncepcijos šalininkais, buvo priversti kaltinamuosius visiškai išteisinti.

Originali statula buvo nugabenta į Konstantinopolį, kur žuvo per gaisrą. Iki mūsų laikų išliko daug Afroditės kopijų, tačiau visos jos turi savų skirtumų, nes buvo atkurtos pagal žodinius ir rašytinius aprašymus bei atvaizdus ant monetų.

maratono jaunimas

Jaunuolio statula pagaminta iš bronzos, joje, matyt, pavaizduotas graikų dievas Hermis, nors jo rankose ar drabužiuose nėra jokių prielaidų ar atributų. Skulptūra buvo iškelta iš Maratono įlankos dugno 1925 m., o nuo to laiko papildė Nacionalinio archeologijos muziejaus ekspoziciją Atėnuose. Dėl to, kad statula ilgą laiką buvo po vandeniu, visi jos bruožai yra labai gerai išsaugoti.

Statulos pagaminimo stilius išduoda garsaus skulptoriaus Praksitelio stilių. Jaunuolis stovi atsipalaidavęs, ranka remiasi į sieną, šalia kurios buvo įtaisyta figūra.

Disko metikas

Senovės graikų skulptoriaus Myrono statula nebuvo išsaugota originalia forma, tačiau dėl bronzos ir marmuro kopijų yra plačiai žinoma visame pasaulyje. Skulptūra išskirtinė tuo, kad pirmą kartą joje buvo pavaizduotas sudėtingas, dinamiškas judesys. Toks drąsus autoriaus sprendimas buvo ryškus pavyzdys jo pasekėjams, kurie ne mažiau sėkmingai kūrė meno objektus „Figura serpentinata“ stiliumi – tai speciali technika, vaizduojanti žmogų ar gyvūną dažnai nenatūraliai, įtemptai, bet. labai išraiškinga, stebėtojo požiūriu, poza.

Delfų karietininkas

Bronzinė karietininko skulptūra buvo aptikta per 1896 m. kasinėjimus Apolono šventovėje Delfuose ir yra klasikinis senovės meno pavyzdys. Figūroje pavaizduotas senovės graikų jaunuolis, vairuojantis vagoną metu Pythian žaidimai.

Skulptūros išskirtinumas slypi tame, kad išliko akių inkrustacija brangiaisiais akmenimis. Jaunuolio blakstienos ir lūpos puoštos variu, o galvos juostelė – sidabrinė, spėjama, taip pat turėjo inkrustaciją.

Skulptūros kūrimo laikas teoriškai yra archajiškos ir ankstyvosios klasikos sandūroje – jos pozai būdingas standumas ir jokios judesio užuominos nebuvimas, tačiau galva ir veidas sukurti su gana dideliu tikroviškumu. Kaip ir vėlesnėse skulptūrose.

Atėnė Parthenos

Didingas deivės Atėnės statula iki mūsų laikų neišliko, tačiau yra daug jo kopijų, restauruotų pagal senovinius aprašymus. Skulptūra buvo visiškai pagaminta iš dramblio kaulo ir aukso, nenaudojant akmens ar bronzos, ir stovėjo pagrindinėje Atėnų šventykloje – Partenone. Išskirtinis deivės bruožas – aukštas šalmas, puoštas trimis herbais.

Statulos sukūrimo istorija neapsiėjo be lemtingų akimirkų: ant deivės skydo skulptorius Fidias, be mūšio su amazonėmis atvaizdo, įdėjo savo portretą silpno seno žmogaus pavidalu, kuris pakelia. sunkus akmuo abiem rankomis. To meto visuomenė nevienareikšmiškai vertino Fidijos poelgį, kuris jam kainavo gyvybę – skulptorius buvo įkalintas, kur nusižudė nuodų pagalba.

Graikų kultūra tapo vaizduojamojo meno raidos visame pasaulyje pradininku. Net ir šiandien, žiūrint į kai kuriuos šiuolaikinius paveikslus ir statulas, galima aptikti šios senovės kultūros įtaką.

Senovės Helas tapo lopšiu, kuriame buvo aktyviai ugdomas žmogaus grožio kultas jo fiziniu, moraliniu ir intelektualiniu pasireiškimu. Graikijos gyventojai to meto jie ne tik garbino daugybę olimpinių dievų, bet ir stengėsi kuo labiau į juos panašėti. Visa tai eksponuojama bronzinėse ir marmurinėse statulose – jos ne tik perteikia žmogaus ar dievybės įvaizdį, bet ir priartina viena prie kitos.

Nors daugelis statulų neišliko iki šių dienų, tikslias jų kopijas galima pamatyti daugelyje pasaulio muziejų.

    Kifara yra vienas iš labiausiai paplitusių muzikos instrumentų senovės Graikijoje.

    Gražiausi tiltai Graikijos tiltai. Graikijos tiltai

    Sinojizmas

    Argos. Heros šventovė

    Heros šventovę galima pasiekti iš Mikėnų naujuoju nacionaliniu keliu arba iš Argoso per Neo Ireo arba Khonica. Kaimo centre išliko 1144 m. pastatyta bizantiška Mergelės Ėmimo į dangų bažnyčia, kuri laikoma viena geriausiai išsilaikiusių Komnenų dinastijos epochos bažnyčių. Jis priklausė vienuolyno kompleksui, kuris buvo modernaus kaimo vietoje.

    Aridea – hidropatinė Graikijoje

    2008 m. žiemos sezono naujiena buvo hidropatinė "Lutra Aridea" kalnuotoje Aridėje. Kalnuotoje vietovėje, žinomoje nuo Aleksandro Makedoniečio laikų, gausu karštųjų versmių, išsidėsčiusių tiesiai po atviru dangumi. Vandens temperatūra juose palaikoma apie 38-39 laipsnius. Aplink šaltinius matome gausią augmeniją, švarų orą ir krioklius. 1920 metais šaltinių vanduo buvo paskelbtas gydomuoju. Tiesiai miško viduryje prie Thermopotamos upės (išvertus iš graikų kalbos - šilta upė),

Senovės Graikija buvo viena didžiausių valstybių pasaulyje. Jo gyvavimo metu ir jos teritorijoje buvo padėti Europos meno pamatai. Išlikę to laikotarpio kultūros paminklai liudija aukščiausius graikų pasiekimus architektūros, filosofinės minties, poezijos ir, žinoma, skulptūros srityje. Originalių liko nedaug: laikas negaili net unikaliausiems kūriniams. Mes daug žinome apie įgūdžius, kuriais senovės skulptoriai garsėjo rašytinių šaltinių ir vėlesnių romėnų kopijų dėka. Tačiau šios informacijos pakanka suvokti Peloponeso gyventojų indėlio į pasaulio kultūrą reikšmę.

Laikotarpiai

Senovės Graikijos skulptoriai ne visada buvo puikūs kūrėjai. Prieš jų meistriškumo klestėjimą atėjo archajiškas laikotarpis (VII a. pr. Kr.). Iki mūsų atkeliavusios to meto skulptūros yra simetriškos, statiškos. Jie neturi to gyvybingumo ir paslėpto vidinio judesio, dėl kurio statulos atrodo kaip sustingę žmonės. Visas šių ankstyvųjų kūrinių grožis išreiškiamas per veidą. Ji nebėra tokia statiška kaip kūnas: šypsena spinduliuoja džiaugsmo ir ramybės jausmą, suteikdama visai skulptūrai ypatingą skambesį.

Pasibaigus archajiškumui, seka vaisingiausias laikas, kai senovės Graikijos skulptoriai kūrė garsiausius savo kūrinius. Jis suskirstytas į kelis laikotarpius:

  • pradžios klasika – V amžiaus pradžia. pr. Kr e.;
  • aukštoji klasika – V a. pr. Kr e.;
  • vėlyvoji klasika – IV a. pr. Kr e.;
  • Helenizmas – IV amžiaus pabaiga. pr. Kr e. - I amžiuje. n. e.

pereinamasis laikas

Ankstyvoji klasika – laikotarpis, kai Senovės Graikijos skulptoriai pradeda tolti nuo statiškos kūno padėties, ieškoti naujų būdų išreikšti savo idėjas. Proporcijos prisipildo natūralaus grožio, pozos tampa dinamiškesnės, veidai išraiškingi.

Šiuo laikotarpiu dirbo Senovės Graikijos skulptorius Myronas. Rašytiniuose šaltiniuose jis apibūdinamas kaip anatomiškai taisyklingos kūno sandaros perteikimo meistras, gebantis itin tiksliai fiksuoti tikrovę. Mirono amžininkai atkreipė dėmesį ir į jo trūkumus: jų nuomone, skulptorius nemokėjo savo kūrybos veidams suteikti grožio ir gyvumo.

Meistro statulos įkūnija didvyrius, dievus ir gyvūnus. Tačiau senovės Graikijos skulptorius Myronas didžiausią pirmenybę teikė sportininkų įvaizdžiui per jų pasiekimus varžybose. Garsusis disko metikas yra jo kūrinys. Skulptūra iki šių dienų neišliko originalo, tačiau yra kelios jos kopijos. „Diskobolas“ vaizduoja sportininką, besiruošiantį paleisti savo sviedinį. Sportininko kūnas puikiai išdirbtas: įtempti raumenys liudija disko sunkumą, susuktas kūnas primena išsiskleisti pasiruošusią spyruoklę. Atrodo, dar sekundė, ir sportininkas išmes sviedinį.

Myrono puikiai atliktomis taip pat laikomos statulos „Atėnė“ ir „Marsijas“, kurios irgi atkeliavo pas mus tik vėlesnių kopijų pavidalu.

klestėjimo laikas

Iškilūs senovės Graikijos skulptoriai dirbo visą aukštosios klasikos laikotarpį. Šiuo metu reljefų ir statulų kūrimo meistrai suvokia ir judesio perteikimo būdus, ir harmonijos bei proporcijų pagrindus. Aukštoji klasika – tų graikų skulptūros pamatų formavimosi laikotarpis, kuris vėliau tapo etalonu daugeliui meistrų kartų, tarp jų ir Renesanso kūrėjams.

Tuo metu dirbo Senovės Graikijos skulptorius Policlet ir puikus Phidias. Abu jie per savo gyvenimą buvo priversti žavėtis savimi ir nebuvo pamiršti šimtmečius.

Ramybė ir harmonija

Polikleitos dirbo V amžiaus antroje pusėje. pr. Kr e. Jis žinomas kaip skulptūrų, vaizduojančių poilsiaujančius sportininkus, meistras. Skirtingai nuo Mirono „Diskobolo“, jo sportininkai ne įsitempę, o atsipalaidavę, tačiau tuo pačiu žiūrovui nekyla abejonių dėl jų galios ir galimybių.

Polikleitos pirmasis panaudojo ypatingą kūno padėtį: jo herojai ant pjedestalo dažnai atsiremdavo tik viena koja. Tokia laikysena sukūrė natūralaus atsipalaidavimo pojūtį, būdingą besiilsinčiam žmogui.

Canon

Garsiausia Polikleito skulptūra laikoma „Doriforu“, arba „Ietininku“. Kūrinys dar vadinamas meistro kanonu, nes įkūnija kai kurias pitagorizmo nuostatas ir yra ypatingo figūros pozavimo būdo – contraposta – pavyzdys. Kompozicija paremta kryžminio netolygaus kūno judėjimo principu: kairė pusė (ietį laikanti ranka, o koja atlošta) atpalaiduota, bet tuo pat metu judanti, priešingai nei įtempta ir statiška dešinė. (atraminė koja ir ranka ištiesta išilgai kūno).

Panašią techniką Polikleitos panaudojo ir vėliau daugelyje savo darbų. Pagrindiniai jo principai išdėstyti iki mūsų neatėjusiame estetikos traktate, parašytame skulptoriaus ir jo pavadintame „kanonu“. Gana didelę vietą jame Polikleito skyrė principui, kurį sėkmingai taikė ir savo darbuose, kai šis principas neprieštaravo natūraliems kūno parametrams.

Pripažintas genijus

Visi senovės Graikijos aukštosios klasikos skulptoriai paliko žavingų kūrinių. Tačiau ryškiausias iš jų buvo Fidias, pagrįstai laikomas Europos meno pradininku. Deja, dauguma meistro darbų iki šių dienų išliko tik kaip kopijos ar aprašymai antikos autorių traktatų puslapiuose.

Fidijas dirbo puošdamas Atėnų Partenoną. Šiandien idėją apie skulptoriaus meistriškumą gali apibendrinti išlikęs 1,6 m ilgio marmurinis reljefas, vaizduojantis daugybę piligrimų, keliaujančių prie žuvusių Partenono puošmenų. Toks pat likimas ištiko čia įrengtą ir Fidijos sukurtą Atėnės statulą. Iš dramblio kaulo ir aukso pagaminta deivė simbolizavo patį miestą, jo galią ir didybę.

pasaulio stebuklas

Kiti žymūs senovės Graikijos skulptoriai gal ir nenusileido Fidijui, tačiau nė vienas iš jų negalėjo pasigirti sukūręs pasaulio stebuklą. Olimpiadą pagamino miesto, kuriame vyko garsiosios žaidynės, amatininkas. Auksiniame soste sėdinčio Perkūno aukštis buvo nuostabus (14 metrų). Nepaisant tokios galios, dievas neatrodė siaubingai: Fidijas sukūrė ramų, didingą ir iškilmingą Dzeusą, šiek tiek griežtą, bet kartu ir malonų. Statula prieš mirtį devynis šimtmečius pritraukė daug paguodos ieškojusių maldininkų.

vėlyvoji klasika

Pasibaigus V a. pr. Kr e. senovės Graikijos skulptoriai nepritrūko. Vardai Skopas, Praksitelis ir Lisipas žinomi visiems, kurie domisi senovės menu. Jie dirbo kitu laikotarpiu, vadinamu vėlyvąja klasika. Šių meistrų darbai plėtoja ir papildo ankstesnės eros pasiekimus. Kiekvienas savaip transformuoja skulptūrą, praturtindamas ją naujomis temomis, darbo su medžiaga būdais ir emocijų perteikimo galimybėmis.

Verdančios aistros

Scopas gali būti vadinamas novatoriumi dėl kelių priežasčių. Didieji senovės Graikijos skulptoriai, buvę prieš jį, pirmenybę teikė bronzos naudojimui. Scopas savo kūrinius kūrė daugiausia iš marmuro. Vietoj tradicinės ramybės ir harmonijos, kuri užpildė jo Senovės Graikijos darbus, meistras pasirinko ekspresiją. Jo kūryba kupina aistrų ir išgyvenimų, jie labiau panašūs į tikrus žmones nei į nepajudinamus dievus.

Žymiausias Scopas darbas yra Halikarnaso mauzoliejaus frizas. Jame vaizduojama Amazonomachija – graikų mitų herojų kova su karingomis amazonėmis. Iš išlikusių šios kūrybos fragmentų aiškiai matyti pagrindiniai meistrui būdingi stiliaus bruožai.

lygumas

Kitas šio laikotarpio skulptorius Praksitelis laikomas geriausiu graikų meistru pagal kūno malonės ir vidinio dvasingumo perteikimą. Vieną išskirtinių jo darbų – Knidoso Afroditę – meistro amžininkai pripažino geriausiu kada nors sukurtu kūriniu. deivė tapo pirmuoju monumentaliu nuogo moters kūno atvaizdu. Originalas mums nepasiekė.

Praksiteliui būdingi stiliaus bruožai puikiai matomi Hermio statuloje. Specialiu nuogo kūno inscenizavimu, lygiomis linijomis ir švelniais marmuro pustoniais meistrui pavyko sukurti kiek svajingą nuotaiką, kuri tiesiogine to žodžio prasme apgaubia skulptūrą.

Dėmesys detalėms

Vėlyvosios klasikos eros pabaigoje dirbo kitas garsus graikų skulptorius Lisipas. Jo kūryba išsiskyrė ypatingu natūralizmu, kruopščiu detalių tyrinėjimu ir tam tikru proporcijų pailgėjimu. Lisipas stengėsi sukurti grakštumo ir elegancijos kupinas statulas. Savo įgūdžius jis tobulino studijuodamas Polykleito kanauninką. Amžininkai pastebėjo, kad Lysippo kūryba, priešingai nei „Dorifor“, sudaro kompaktiškesnį ir subalansuotą įspūdį. Pasak legendos, meistras buvo mėgstamiausias Aleksandro Makedoniečio kūrėjas.

Rytų įtaka

IV amžiaus pabaigoje prasideda naujas skulptūros raidos etapas. pr. Kr e. Riba tarp šių dviejų laikotarpių yra Aleksandro Makedoniečio užkariavimų laikas. Jie iš tikrųjų pradeda helenizmo erą, kuri buvo senovės Graikijos ir rytų šalių meno derinys.

Šio laikotarpio skulptūros sukurtos remiantis ankstesnių amžių meistrų pasiekimais. Helenistinis menas padovanojo pasauliui tokius kūrinius kaip Milo Venera. Tuo pačiu metu pasirodė ir garsieji Pergamono altoriaus reljefai. Kai kuriuose vėlyvojo helenizmo kūriniuose pastebimas apeliavimas į kasdienius siužetus ir detales. Senovės Graikijos kultūra turėjo didelę įtaką Romos imperijos meno formavimuisi.

Pagaliau

Antikos, kaip dvasinių ir estetinių idealų šaltinio, svarbos negalima pervertinti. Senovės Graikijos skulptoriai padėjo ne tik savo amato pagrindus, bet ir žmogaus kūno grožio supratimo standartus. Jiems pavyko išspręsti judėjimo vaizdavimo problemą pakeitus laikyseną ir perkeliant svorio centrą. Senovės Graikijos skulptoriai apdirbto akmens pagalba mokėsi perteikti emocijas ir jausmus, kurti ne šiaip statulas, bet praktiškai gyvas figūras, pasiruošusias bet kurią akimirką judėti, kvėpuoti, šypsotis. Visi šie pasiekimai taps Renesanso kultūros klestėjimo pagrindu.

Paprastai to meto statulos buvo iškaltos iš kalkakmenio ar akmens, po to padengtos dažais ir puoštos gražiais brangakmeniais, aukso, bronzos ar sidabro elementais. Jei figūrėlės yra mažos, tada jos buvo pagamintos iš terakotos, medžio ar bronzos.

senovės graikų skulptūra

Senovės Graikijos skulptūra pirmaisiais gyvavimo amžiais buvo gana rimtai paveikta Egipto meno. Beveik visi senovės graikų skulptūros kūriniai buvo pusnuogiai vyrai, nuleidę rankas. Po kurio laiko graikų skulptūros pradėjo šiek tiek eksperimentuoti su drabužiais, pozomis, o asmenys ėmė suteikti individualių bruožų.

Klasikiniu laikotarpiu skulptūra pasiekė savo aukštumas. Meistrai išmoko ne tik suteikti statuloms natūralias pozas, bet net pavaizduoti emocijas, kurias tariamai patiria žmogus. Tai gali būti mąstymas, atsiribojimas, džiaugsmas ar sunkumas, taip pat linksmybės.

Šiuo laikotarpiu tapo madinga vaizduoti mitinius herojus ir dievus, taip pat tikrus, atsakingas pareigas einančius žmones – valstybininkus, generolus, mokslininkus, sportininkus ar tiesiog šimtmečius norinčius įamžinti turtuolius.

Tuo metu daug dėmesio buvo skiriama nuogam kūnui, nes tuo metu ir toje srityje egzistavusi gėrio ir blogio samprata išorinį grožį aiškino kaip žmogaus dvasinio tobulumo atspindį.

Skulptūros raidą, kaip taisyklė, lėmė tuo metu gyvavusios visuomenės poreikiai, taip pat estetiniai reikalavimai. Užtenka pažvelgti į to meto statulas ir supranti, koks spalvingas ir gyvybingas buvo to meto menas.

Puikus skulptorius Mironas sukūrė statulą, kuri turėjo didžiulę įtaką vaizduojamojo meno raidai. Tai garsioji Diskobolo – disko metiko – statula. Vyriškis užfiksuotas tuo momentu, kai jo ranka šiek tiek atmesta atgal, joje yra sunkus diskas, kurį pasiruošęs mesti į tolį.

Skulptorius sugebėjo užfiksuoti sportininką pačioje kulminacijoje, kuri pranašauja kitą, kai sviedinys yra išmestas aukštai į orą, o sportininkas atsitiesia. Šioje skulptūroje Myron įvaldė judesį.

Populiarus kitu metu meistras - Polykleitos, kuri lėtu žingsniu ir ramybės būsenoje nustatė žmogaus figūros pusiausvyrą. Skulptorius kurdamas skulptūrą siekia rasti idealias proporcijas, kuriomis remiantis būtų galima pastatyti žmogaus kūną. Galų gale buvo sukurtas įvaizdis, kuris tapo tam tikra norma ir, be to, sektinu pavyzdžiu.

Policletas, kurdamas savo darbus, matematiškai apskaičiavo visų kūno dalių parametrus, jų santykį tarpusavyje. Žmogaus ūgis buvo paimtas kaip vienetas, kai galva buvo viena septintoji, rankos ir veidas – dešimtadalis, o pėdos – šeštadalis.

Polikleitos savo sportininko idealą įkūnijo jauno žmogaus su ietimi statuloje. Vaizdas labai harmoningai sujungia idealų fizinį grožį, taip pat dvasingumą. Skulptorius šioje kompozicijoje labai aiškiai išreiškė to laikmečio idealą – sveiką, įvairiapusę ir vientisą asmenybę.

Dvylikos metrų Atėnės statulą sukūrė Fidijas. Be to, jis sukūrė milžinišką dievo Dzeuso statulą šventyklai, kuri yra Olimpijoje.

Impulsas ir aistra, kova ir nerimas, taip pat gilūs įvykiai dvelkia meistro Scopas menu. Geriausias šio skulptoriaus meno kūrinys – Maenado statula. Tuo pat metu dirbo Praksitelis, kuris savo kūryboje apdainavo gyvenimo džiaugsmą, taip pat patį jausmingą žmogaus kūno grožį.

Lissipas sukūrė apie 1500 bronzinių statulų, tarp kurių yra tiesiog kolosalūs dievų atvaizdai. Be to, yra grupių, kuriose demonstruojami visi Heraklio žygdarbiai. Kartu su mitologiniais vaizdais meistro skulptūrose buvo vaizduojami ir to meto įvykiai, kurie tada įėjo į istoriją.

Skulptoriaus Nigelo Konstamo tinklaraštyje radau įdomią hipotezę apie senovės graikų stebuklą: jis mano, kad senovės statulos buvo nulietos iš gyvų žmonių, nes kitaip neįmanoma paaiškinti tokio greito perėjimo nuo statinio egiptietiško tipo gamybos. statulos iki tobulo realistinio judesio perdavimo meno, kuris vyksta nuo 500 iki 450 m. pr. Kr.

Nigelas patvirtina savo hipotezę, nagrinėdamas senovinių statulų pėdas, palygindamas jas su gipso atspaudais ir vaško liejiniais, pagamintais iš šiuolaikinių sėdinčiųjų, stovinčių tam tikra poza. Medžiagos deformacija ant pėdų patvirtina jo hipotezę, kad graikai nekūrė statulų, kaip anksčiau, o vietoj jų pradėjo naudoti gyvų žmonių liejinius.
Pirmą kartą apie šią hipotezę Konstama sužinojo iš filmo "Atėnai. Tiesa apie demokratiją", ieškojo medžiagos internete ir tai rado.

Nigelas sukūrė vaizdo įrašą, paaiškindamas savo hipotezę apie antikvarinius liejinius, ir jį galima peržiūrėti čia http://youtu.be/7fe6PL7yTck anglų kalba.
Bet pirmiausia pažvelkime į pačias statulas.

Antikvarinė kuro statula iš archajiškos eros, maždaug 530 m. pr. Kr. atrodo suvaržytas ir įtemptas, tuomet dar nebuvo žinomas kontrapostas – laisva figūros padėtis, kai poilsio pusiausvyra sukuriama iš priešingų vienas kitam judesių.


Kouros, jaunimo figūra, 5 amžiaus pradžia prieš Kristų atrodo šiek tiek dinamiškiau.

Kariai iš Riačės, statulos iš V amžiaus prieš Kristų antrojo ketvirčio 197 cm aukščio – rečiausias klasikinio laikotarpio originalios graikų skulptūros radinys, kurio didžioji dalis mums žinoma iš romėniškų kopijų. 1972 m. nardantis romėnų inžinierius Stefano Mariottini juos rado jūros dugne prie Italijos krantų.

Šios bronzinės figūros nėra iki galo išlietos, jų dalys buvo tvirtinamos kaip dizaineris, kas leidžia daug daugiau sužinoti apie to meto skulptūrų kūrimo techniką. Jų vyzdžiai – iš auksinės pastos, blakstienos ir dantys – iš sidabro, lūpos ir speneliai – iš vario, o akys – kaulo ir stiklo inkrustacijos technika.
Tai yra, iš esmės, kaip išsiaiškino mokslininkai, kai kurios statulų dalys buvo keletą kartų pakeistos iš gyvų modelių, nors ir padidintos bei patobulintos, bet galėjo būti.

Būtent tyrinėdamas gravitacijos deformuotas Riace Warriors pėdas skulptorius Konstamas sugalvojo tokią liejinių idėją, kurią galėjo naudoti senovės skulptoriai.

Žiūrint filmą "Atėnai. Tiesa apie demokratiją" pasidomėjau, kaip jaučiasi gana pūkuota auklė, nuo kurios buvo pašalintas gipso pelėsis, nes daugelis turėjusių nešioti gipsą skundėsi, kad jį nuimti buvo skausminga, nes turėjo nusiplėšti plaukus.

Viena vertus, yra šaltinių, iš kurių žinoma, kad senovės Graikijoje kūno plaukus šalino ne tik moterys, bet ir sportininkai vyrai.
Kita vertus, būtent plaukuotumas išskyrė juos iš moterų. Ne veltui Aristofano komedijoje „Moterys liaudies susirinkime“ viena iš herojų, nusprendusių atimti valdžią iš vyrų, sako:
- Ir taip pirmas dalykas, kurį išmečiau skustuvą
Toli, kad taptum šiurkštus ir gauruotas,
Neatrodykite kaip moteris.

Pasirodo, jei buvo šalinami vyrų plaukai, tai greičiausiai tiems, kurie profesionaliai užsiima sportu, o skulptoriams reikėjo būtent tokių auklės.

Nepaisant to, perskaičiau apie gipsą ir sužinojau, kad ir senovėje buvo būdų kovoti su šiuo reiškiniu: darant kaukes ir gipsus, sėdinčiųjų kūnas buvo išteptas specialiais aliejiniais tepalais, kurių dėka gipsas buvo pašalintas neskausmingai, net jei ant kūno buvo plaukų. Tai yra, liejinių darymo ne tik iš mirusio žmogaus, bet ir iš gyvo žmogaus technika senovėje išties buvo gerai žinoma dar Egipte, tačiau būtent judėjimo perkėlimas ir žmogaus kopijavimas nebuvo svarstomas. gražu ten.

Tačiau helenams nuostabus žmogaus kūnas, tobulas savo nuogume, atrodė didžiausia vertybė ir garbinimo objektas. Galbūt todėl jie nematė nieko smerktino naudoti liejinius iš tokio kūno meno kūriniams gaminti.


Phryne priešais Areopagą. JL Gerome. 1861 m., Hamburgas, Vokietija.
Kita vertus, jie galėjo apkaltinti skulptorių nedorumu ir dievų įžeidimu, nes jis naudojo hetaerą kaip deivės statulos modelį. Praksitelio atveju Phryne buvo apkaltintas bedieviškumu. Bet ar ne hetera sutiktų jam pozuoti?
Areopagas ją išteisino 340 m. pr. Kr., tačiau po to, kai per savo gynybos kalbą oratorė Hyperides pristatė originalą – nuogą Phryne, nusivilkdama tuniką ir retoriškai klausdama, kaip tokia gražuolė gali būti kalta. Juk graikai tikėjo, kad gražus kūnas turi vienodai gražią sielą.
Gali būti, kad dar prieš jį deivių Praksiteles buvo vaizduojamas nuogas, o teisėjai galėjo laikyti žiauru, kad deivė per daug panaši į Frynę, tarsi viena prieš vieną, o pačios hetaros kaltinimas bedieviškumu buvo tik pretekstas. ? Galbūt jie žinojo ar spėjo apie galimybes dirbti su gipsu iš gyvo žmogaus? Ir tada gali kilti nereikalingas klausimas: ką jie garbina šventykloje – Frynę ar deivę.

Šiuolaikinis kompiuterių menininkas fotografijos pagalba „atgaivino“ Phryne, tai, žinoma, Knido Afroditės statulą, o konkrečiau – jos kopiją, nes originalas mūsų nepasiekė.
Ir, kaip žinome, senovės graikai piešė statulas, todėl gali būti, kad geteris taip galėjo atrodyti, jei jos oda buvo šiek tiek gelsva, dėl ko, remiantis kai kuriais šaltiniais, ji buvo praminta Fryne.
Nors šiuo atveju mūsų amžininkas konkuruoja su Ničiu, menininku, žinoma, o ne vadu, į kurį Vikipedijoje daroma neteisinga nuoroda. Juk paklaustas, kuriuos savo darbus Praksiteles laiko geriausiais, pasak legendos, jis atsakė, kad tuos, kuriuos nutapė Nikias.
Beje, ši frazė daugelį amžių išliko paslaptinga tiems, kurie nežinojo ar netikėjo, kad baigtos graikų skulptūros nėra baltos.
Bet man atrodo, kad pati Afroditės statula vargu ar buvo taip nutapyta, nes mokslininkai teigia, kad graikai jas nutapė gana spalvingai.

Greičiau kažkas panašaus į Apolono koloritą iš parodos „Motley Gods“ „Bunte Götter“.

Ir įsivaizduokite, kaip keistai jautėsi auklė, kai pamatė, kaip žmonės jį garbina dievo pavidalu.
Ar ne jam, o jo kopijai, kurią dailininkas pagal Polikleto kanoną proporcingai padidino, ryškiai nuspalvino ir ištaisė smulkius fizinius neatitikimus bei trūkumus? Tai tavo kūnas, bet didesnis ir geresnis. O gal tai jau ne tavo? Ar jis galėjo patikėti, kad iš jo pagaminta statula yra dievo statula?

Viename iš straipsnių taip pat perskaičiau apie daugybę gipso ruošinių senovės Graikijos dirbtuvėse, skirtų kopijoms, paruoštoms gabenti į Romą, kurias aptiko archeologai. Galbūt tai buvo žmonių, o ne tik statulų, atvaizdai?

Neprimygtinsiu Konstamo hipotezės, kuri mane sudomino: žinoma, specialistai žino geriau, bet neabejotina, kad senovės skulptoriai, kaip ir šiuolaikiniai, naudojo išlietas iš gyvų žmonių ir jų kūno dalių. Ar tikrai galima manyti, kad senovės graikai buvo tokie kvaili, kad žinodami, kas yra gipsas, nebūtų atspėję?
Bet ar manote, kad gyvų žmonių kopijų kūrimas yra menas ar apgaulė?

Penktasis amžius klasikinio laikotarpio graikų skulptūros istorijoje gali būti vadinamas „žingsniu į priekį“. Senovės Graikijos skulptūros raida šiuo laikotarpiu siejama su tokių garsių meistrų kaip Myron, Poliklen ir Phidias vardais. Jų kūryboje vaizdai tampa realistiškesni, jei galima sakyti net „gyvi“, mažėja būdingas schematizmas. Tačiau pagrindiniai „herojai“ yra dievai ir „idealūs“ žmonės.

Myronas, gyvenęs V amžiaus viduryje. pr. Kr e, mums žinoma iš piešinių ir romėniškų kopijų. Šis išradingas meistras puikiai įvaldė plastiką ir anatomiją, savo kūriniuose aiškiai perteikė judėjimo laisvę („Disko metiklis“). Taip pat žinomas jo kūrinys „Atėnė ir Marsijas“, kuris buvo sukurtas remiantis mitu apie šiuos du personažus. Pasak legendos, Atėnė išrado fleitą, tačiau žaidimo metu pastebėjo, kaip negražiai pasikeitė jos išraiška, supykusi ji meta instrumentą ir keikia visus, kurie juo gros. Ją visą laiką stebėjo miško dievybė Marsyas, kuri bijojo prakeikimo. Skulptorius bandė parodyti dviejų priešingybių kovą: ramybę Atėnės akivaizdoje ir laukinį Marsijos veidą. Šiuolaikinio meno žinovai iki šiol žavisi jo darbais, gyvūnų skulptūromis. Pavyzdžiui, bronzinei statulai iš Atėnų buvo išsaugota apie 20 epigramų.

Argo mieste dirbęs Polikleitos, V a. antroje pusėje. pr. Kr e, yra žymus Peloponeso mokyklos atstovas. Klasikinio laikotarpio skulptūroje gausu jo šedevrų. Jis buvo bronzos skulptūros meistras ir puikus meno teoretikas. Policlet mieliau vaizdavo sportininkus, kuriuose paprasti žmonės visada matė idealą. Tarp jo darbų yra „Doryfor“ ir „Diadumen“ statulos. Pirmasis kūrinys – stiprus karys su ietimi, ramaus orumo įsikūnijimas. Antrasis – lieknas jaunuolis, ant galvos su varžybų nugalėtojo tvarstis.

Phidias – dar vienas ryškus skulptūros kūrėjo atstovas. Jo vardas ryškiai skambėjo graikų klasikinio meno klestėjimo laikais. Žymiausios jo skulptūros buvo didžiulės Atėnės Parthenos ir Dzeuso statulos olimpinėje šventykloje iš medžio, aukso ir dramblio kaulo bei Atėnė Promachos, pagaminta iš bronzos ir esanti Atėnų Akropolio aikštėje. Šie meno šedevrai negrįžtamai prarasti. Tik aprašymai ir sumažintos romėniškos kopijos suteikia mums silpną supratimą apie šių monumentalių skulptūrų didybę.

Partenono šventykloje buvo pastatyta stulbinanti klasikinio laikotarpio skulptūra „Athena Parthenos“. Tai buvo 12 metrų medinis pagrindas, deivės kūnas buvo padengtas dramblio kaulo plokštėmis, o patys drabužiai ir ginklai buvo pagaminti iš aukso. Apytikslis skulptūros svoris – du tūkstančiai kilogramų. Keista, kad aukso dalys buvo pašalintos ir vėl sveriamos kas ketverius metus, nes jos buvo valstybės aukso fondas. Fidijas papuošė skydą ir postamentą reljefais, vaizduojančiais jį patį ir Periklį mūšyje su amazonėmis. Už tai jis buvo apkaltintas šventvagyste ir pasodintas į kalėjimą, kur ir mirė.

Dzeuso statula yra dar vienas klasikinio laikotarpio skulptūros šedevras. Jo aukštis yra keturiolika metrų. Statuloje pavaizduota aukščiausia graikų dievybė, sėdinti su deive Nike rankoje. Dzeuso statula, pasak daugelio meno istorikų, yra didžiausias Fidijos kūrinys. Jis buvo pastatytas naudojant tą pačią techniką, kuri buvo naudojama kuriant Atėnės Parthenos statulą. Figūra buvo medinė, vaizduojama nuoga iki juosmens ir dengta dramblio kaulo plokštelėmis, o drabužiai – aukso lakštais. Dzeusas sėdėjo soste, o dešinėje rankoje laikė pergalės deivės Nikės figūrą, o kairėje rankoje buvo lazda, kuri buvo galios simbolis. Senovės graikai Dzeuso statulą suvokė kaip dar vieną pasaulio stebuklą.

Atėnė Promachos (apie 460 m. pr. Kr.), 9 metrų bronzinė senovės Graikijos skulptūra buvo pastatyta tiesiai tarp griuvėsių, persams sunaikinus Akropolį. Fidijas „pagimdo“ visiškai kitokią Atėnę – karės, svarbios ir griežtos savo miesto gynėjos, pavidalu. Dešinėje rankoje ji turi galingą ietį, kairėje – skydą, o ant galvos – šalmą. Atėnė šiame paveiksle reprezentavo karinę Atėnų galią. Atrodė, kad ši senovės Graikijos skulptūra karaliavo virš miesto, ir kiekvienas, keliaujantis jūra palei pakrantę, galėjo apmąstyti saulės spinduliuose žėrinčią ieties viršūnę ir statulos šalmo keterą. Be Dzeuso ir Atėnės skulptūrų, Fidijas chrizoelephantine technika kuria bronzinius kitų dievų atvaizdus, ​​dalyvauja skulptorių konkursuose. Jis vadovavo ir dideliems statybos darbams, pavyzdžiui, Akropolio statyboms.

Senovės Graikijos skulptūra demonstravo fizinį ir vidinį žmogaus grožį ir harmoniją. Jau IV amžiuje, po Aleksandro Makedoniečio užkariavimų Graikijoje, tampa žinomi nauji talentingų skulptorių vardai, tokie kaip Skopas, Praksitelis, Lisipas, Timotiejus, Leocharas ir kt. Šios eros kūrėjai pradeda daugiau dėmesio skirti žmogaus vidinei būsenai, jo psichologinei būklei, emocijoms. Skulptoriai vis dažniau sulaukia individualių turtingų piliečių užsakymų, kuriuose prašo pavaizduoti garsias asmenybes.

Garsus klasikinio laikotarpio skulptorius buvo Scopas, gyvenęs IV amžiaus prieš Kristų viduryje. Jis diegia naujoves, atskleisdamas žmogaus vidinį pasaulį, skulptūrose bando atvaizduoti džiaugsmo, baimės, laimės emocijas. Šis talentingas žmogus dirbo daugelyje Graikijos miestų. Jo klasikinio laikotarpio skulptūrose gausu dievų ir įvairių herojų atvaizdų, kompozicijų ir reljefų mitologine tematika. Nebijojo eksperimentuoti ir vaizdavo žmones įvairiomis sudėtingomis pozomis, ieškodamas naujų meninių galimybių vaizduoti naujus jausmus žmogaus veide (aistra, pyktis, įniršis, baimė, liūdesys). Maenado statula yra puikus apvalios plastikos kūrinys, dabar yra išsaugota jos romėniška kopija. Naujas ir įvairiapusis reljefo kūrinys – Mažojoje Azijoje esantį Halikarnaso mauzoliejų puošianti Amazonomachia.

Praksitelis buvo puikus klasikinio laikotarpio skulptorius, gyvenęs Atėnuose apie 350 m. prieš Kristų. Deja, pas mus atkeliavo tik Hermio statula iš Olimpijos, o apie kitus kūrinius žinome tik iš romėniškų kopijų. Praksitelis, kaip ir Scopas, stengėsi perteikti žmonių jausmus, tačiau jam labiau patiko reikšti „lengvas“ žmogui malonias emocijas. Lyrines emocijas, svajingumą perkėlė į skulptūras, apdainavo žmogaus kūno grožį. Skulptorius neformuoja judančių figūrų. Tarp jo kūrinių verta paminėti „Ilsėjęsis satyras“, „Knido Afroditė“, „Hermis su kūdikiu Dionisu“, „Apolonas žudo driežą“.

Žymiausias kūrinys – Knido Afroditės statula. Jis buvo pagamintas Koso salos gyventojams pagal užsakymą dviem egzemplioriais. Pirmoji – su drabužiais, o antroji – nuoga. Koso gyventojai pirmenybę teikė Afroditei apsirengusiai, o cnidiečiai įsigijo antrą egzempliorių. Afroditės statula Cnidian šventovėje ilgą laiką išliko piligrimystės vieta. Skopas ir Praksiteles pirmieji išdrįso Afroditę pavaizduoti nuogą. Deivė Afroditė jos atvaizde labai žmogiška, susiruošė maudytis. Ji yra puiki senovės Graikijos skulptūros atstovė. Deivės statula jau daugiau nei pusę amžiaus buvo pavyzdys daugeliui skulptorių.

Skulptūra „Hermis su kūdikiu Dionisu“ (kur jis linksmina kūdikį vynmedžiu) yra vienintelė originali statula. Jos plaukai įgavo rausvai rudą atspalvį, o ryškiai mėlynas chalatas, kaip ir Afroditės, išryškino marmurinio kūno baltumą. Kaip ir Phidias kūriniai, Praksitelio darbai buvo dedami į šventyklas ir atviras šventoves ir buvo kulto. Tačiau Praksitelio darbas nebuvo įasmenintas buvusia miesto jėga ir galia bei jo gyventojų narsumu. Scopas ir Praxiteles padarė didelę įtaką jų amžininkams. Jų tikrovišką stilių per šimtmečius naudojo daugelis amatininkų ir mokyklų.

Lisipas (IV a. pr. Kr. antroji pusė) buvo vienas didžiausių klasikinio laikotarpio skulptorių. Jis mieliau dirbo su bronza. Tik romėniškos kopijos suteikia galimybę susipažinti su jo kūryba. Tarp žinomų kūrinių yra „Herkulis su stirniuku“, „Apoksiomenas“, „Hermesas poilsis“ ir „Imtynininkas“. Lysipas keičia proporcijas, vaizduoja mažesnę galvą, liesesnį kūną ir ilgesnes kojas. Visi jo darbai individualūs, sužmogintas ir Aleksandro Makedoniečio portretas.