19 amžiaus pirmosios pusės paveikslas pristatymas. Europos kultūra
pirmosios pusės tapyba XIX amžiaus pirmoji pusė – ryškus Rusijos kultūros puslapis. Visos kryptys – tapyba, literatūra, architektūra, skulptūra, šio laikmečio teatras pažymėtos visu pleju vardų, atnešusių pasaulinę šlovę Rusijos menui.
Pirmosios XIX amžiaus pusės tapyba turėjo didelę reikšmę visuomenės gyvenime. Vystymas tautinis tapatumas 1812 m. Tėvynės karo pergalės sukeltas žmonių susidomėjimas tautinė kultūra ir istorija – vietiniams talentams. Dėl to pirmąjį amžiaus ketvirtį pirmą kartą visuomenines organizacijas, kurios pagrindinis uždavinys buvo menų plėtra: Laisvoji literatūros, mokslo ir meno mylėtojų draugija, Dailininkų skatinimo draugija. Atsirado specialūs žurnalai, buvo pirmieji bandymai rinkti ir demonstruoti rusų meną. Nedidelis privatus P. Svinino „Rusų muziejus“ išgarsėjo, o 1825 metais Imperatoriškajame Ermitaže buvo sukurta Rusų galerija. Nuo amžiaus pradžios Dailės akademijos praktika apėmė periodines parodas, kurios pritraukdavo daug lankytojų. Kartu patekimas į šias parodas buvo didelis pasiekimas. tam tikromis dienomis paprasti žmonės.
Pačioje XIX amžiaus pradžioje klasicizmas vaidino reikšmingą vaidmenį tapyboje. Tačiau iki 1830-ųjų ši kryptis pamažu prarado savo prasmę visuomenės svarbą, ir vis labiau virsta formalių kanonų ir tradicijų sistema. Jis atnešė naujų požiūrių Rusijos menas Romantizmas yra Europos tendencija, susiformavusi XVIII ir XIX amžių sandūroje. Vienas pagrindinių romantizmo postulatų, priešingų klasicizmui, yra žmogaus asmenybės, jo minčių ir pasaulėžiūros, kaip pagrindinės vertybės mene teigimas. Asmens teisės į asmeninį savarankiškumą įtvirtinimas sukėlė ypatingą susidomėjimą jo vidinis pasaulis, ir kartu prisiėmė menininko kūrybos laisvę. Rusijoje romantizmas įgavo savo ypatumus: amžiaus pradžioje jis turėjo herojišką koloritą, o Nikolajevo reakcijos metais - tragišką. Turėdamas konkretaus žmogaus pažinimą, romantizmas tapo tolesnio atsiradimo ir formavimosi pagrindu realistiška kryptis, įsitvirtino mene XIX amžiaus antroje pusėje. būdingas bruožas realizmas buvo apeliacija į šiuolaikinio liaudies gyvenimo temą, naujos temos patvirtinimas valstiečių gyvenimo mene. Čia pirmiausia reikia atkreipti dėmesį į menininko A.G. vardą. Venetsianovas. Išsamiausi tikroviški XIX amžiaus pirmosios pusės atradimai atsispindėjo metais P.A. Fedotovas.
Išskirtiniams XIX amžiaus pirmosios pusės rusų meno pasiekimams būdinga portretinė kūryba. Rusų portretas yra tapybos žanras, kuris menininkus tiesiogiai siejo su visuomene, su iškiliais amžininkais. klestėjimo laikas portreto tapyba siejamas su naujų principų paieška meninė kūryba ir romantizmo plitimas Rusijoje. Romantizmas būdingas menininkų O. A. Kiprenskio, V. A. Tropinino, K. P. Bryullovo portretams. Žymiausi šių laikų portretų tapytojai yra Kiprensky O.A. ir Tropinin V.A. Kiprensky O.A. „Autoportretas“ Tropinin V.A. „Autoportretas“, 1846 m
Kiprensky O.A. (). Specialus rusų tapybos puslapis - moterų portretai menininkas. Kiekvienas jo portretas žavi įsiskverbimu į dvasines vaizdo gelmes, unikaliu išvaizdos originalumu, puikiais atlikimo įgūdžiais. Žymiausi buvo E.S. portretai. Avdulina (1822), E.A. Telešova (1828), D.N. Uodega (1814). Viena iš Oresto Adamovičiaus kūrybos viršūnių yra E.P. portretas. Rostopchina (1809). E. S. Avdulinos portretas E. A. Telešovos portretas D. N. Khvostovos portretas E. P. Rostopčinos portretas
Garsusis poeto A.S. portretas. Kiprenskis Puškinas (vienas geriausių jo gyvenime). Pats poetas apie šį paveikslą rašė: „Matau save kaip veidrodyje. Bet šis veidrodis mane pamalonina. Gyvybės husaro pulkininko E.V.Davydovo portretas (1809). Kiprenskio sukurtas Davydovo įvaizdis žiūrovui atrodo kaip karų su Napoleonu eros simbolis 1812 m. Tėvynės karo išvakarėse.
Tropininas Vasilijus Andrejevičius (). Baudžiavos sūnus, pats iki 1823 m. Gebėjimas piešti pasireiškė vaikystėje, studijavo Sankt Peterburgo Dailės akademijoje, demonstravo puikią akademinę sėkmę, gavo sidabro ir aukso medalius. Tačiau meistras jį išsiuntė į Ukrainos dvarą, kur menininkas gyveno apie 20 metų, tapė, statė ir dažė bažnyčią. Tropininas V.A. rašė puiki suma portretai, o ne tik žinomi ir Įžymūs žmonės bet ir liaudies atstovai. Ypatingas dėmesys apverskite didžiojo poeto A. S. Puškino ir 1812 m. Tėvynės karo herojaus I. P. Bagrationo viso gyvenimo portretus. „Bagrationo P.I portretas“. „A. S. Puškino portretas“, 1827 m
Amžininkų, žmonių iš žmonių portretuose menininkas rodo vidinis grožis asmuo. Taigi paveiksle „Nėrinių kūrėjas“ Tropininas V.A. pavyko rasti retą fizinio ir moralinio grožio harmoniją, socialinį tikrumą, pavyzdžiui, mergaitę iš žmonių ir įvaizdžio poeziją. „Nėrinių siuvėjas“ būdingas ikiklaidžiojimo epochos rusų tapybai: XVIII amžiaus tradicijos čia persipynusios su naujos eros ženklais. „Mergaitė su rožių vazonu“, 1820 „Gitaristas“, 1823 „Nėrinių kūrėjas“, 1823 „Auksinė siuvėja“, 1826 m.
Karlas Pavlovičius Bryullovas () buvo vienas ryškiausių ir tuo pačiu prieštaringiausių XIX amžiaus rusų tapybos menininkų. Bryullovas turėjo ryškų talentą ir savarankišką mąstymą. Augo menininko šeimoje, nuo vaikystės žavėjosi tapyba, 10 metų įstojo studijuoti į Dailės akademiją. 1822 m. Karlas Bryullovas išvyko į Romą studijuoti Renesanso meistrų meno. „Autoportretas“, 1834 „Autoportretas“, 1848 „Grafienės Ju. P. Samoilovos portretas su įvaikinta dukra Amazilija Pacini“ „Aleksėjaus Tolstojaus portretas“, 1832 m.
Italijos kūrybos laikotarpiu Bryullovas didelę vietą skyrė portretams, nutapė garsųjį portretinį paveikslą „Arkliena“. Paveiksle „Itališkas rytas“ jis atsigręžė ne į istorines ir mitologines temas, o į kasdienę vynuogių derliaus sceną. 1836 m. Karlas Pavlovičius Bryullovas tapo Sankt Peterburgo dailės akademijos profesoriumi, dėstė akademijoje, per šį laikotarpį taip pat nutapė apie 80 portretų. „Bėrėja Svetlana“, 1836 „Arklidė“, 1832 „Italų vidurdienis“, 1832 „Seserų Šišmarjovų portretas“, 1839 m.
Istorinis žanras buvo laikomas aukščiausiu Akademijoje. Geriausi darbaišio žanro buvo K. P. Bryullovo kūriniai, įskaitant „Paskutinę Pompėjos dieną“. Šis paveikslas yra ryškus akademinio meno pavyzdys, tačiau jau matomi romantizmo elementai.
Paveikslo „Paskutinė Pompėjos diena“ sukūrimo istorija. 1827 m. viename iš priėmimų menininkas susitiko su grafiene Julija Pavlovna Samoilova, kuri tapo jo meniniu idealu, artimiausia drauge ir meile. Kartu su ja Karlas vyksta į Italiją apžiūrėti senovinių Pompėjos ir Herkulaniumo miestų griuvėsių, kurie mirė dėl ugnikalnio išsiveržimo 79 m. e. Sužavėtas romėnų rašytojo Plinijaus Jaunesniojo tragedijos liudininko aprašymo, Bryullovas suprato, kad rado temą kitam savo kūriniui. Trejus metus menininkas rinko medžiagą archeologijos muziejuose ir kasinėjimuose, kad kiekvienas ant drobės nutapytas daiktas atitiktų laikmetį. Visas darbas su paveikslu truko šešerius metus. Dirbant su paveikslu, buvo padaryta daug eskizų, eskizų, eskizų, o pati kompozicija buvo kelis kartus perstatyta. Kai 1833 m. viduryje kūrinys buvo pristatytas plačiajai visuomenei, jis sukėlė menininko džiaugsmo ir susižavėjimo sprogimą. Anksčiau ne vienas rusų tapybos mokyklos paveikslas neturėjo tokios Europos šlovės. 1834 m. parodose Milane ir Paryžiuje paveikslo sėkmė buvo nuostabi. Italijoje Bryullovas buvo išrinktas kelių meno akademijų garbės nariu, o Paryžiuje apdovanotas aukso medaliu. Paveikslo sėkmę nulėmė ne tik sėkmingai surastas siužetas, atitinkantis epochos romantinę sąmonę, bet ir tai, kaip Bryullovas suskirsto mirštančių žmonių minią į vietines grupes, kurių kiekviena iliustruoja vieną ar kitą afektą - meilę, savęs. pasiaukojimas, neviltis, godumas. Paveiksle pavaizduota jėga, griaunanti viską aplinkui, besiveržianti į žmogaus būties harmoniją, amžininkus privertė susimąstyti apie iliuzijų krizę, apie neišsipildžiusias viltis. Ši drobė atnešė menininką pasaulinė šlovė. Paveikslo užsakovas – Anatolijus Demidovas – padovanojo jį carui Nikolajui I.
Ivanovas Aleksandras Andrejevičius (gg.) Ypatinga vieta istorinis žanras užima monumentalią A. A. Ivanovo drobę „Kristaus pasirodymas žmonėms“, prie kurios jis dirbo 20 metų. Vykdoma laikantis pagrindinių klasikinės tapybos normų, joje susijungia romantizmo ir realizmo idealai. Pagrindinė paveikslo idėja yra pasitikėjimas žmonių moralinio atsinaujinimo poreikiu.
Paveikslo „Kristaus pasirodymas žmonėms“ sukūrimo istorija. 1833 m. (1830–1858 m. menininkas gyveno Italijoje) Aleksandras Andrejevičius sugalvojo naujo monumentalaus paveikslo idėją. Tai visame pasaulyje garsus paveikslas tapo jo kūrybos apogeju, visapusiškai atskleidė galingą menininko talentą. Darbas su paveikslu užėmė visas menininko mintis ir laiką; buvo padaryta daugiau nei trys šimtai paruošiamųjų eskizų iš gamtos ir albumo eskizų, kurių daugelis tapo savarankiški darbai. Dirbdamas su paveikslu, Ivanovas iš naujo skaitė literatūrą apie istoriją, filosofiją, religinius mokymus, keletą kartų pergalvojo idėją ir siužetą. Italijoje menininkas atsidūrė sunkioje finansinėje padėtyje. Ivanovas gyveno iš pašalpų, kurias jam pavyko gauti iš įvairių įstaigų ar mecenatų. Jis taupydavo kiekvieną smulkmeną. Beveik visus pinigus, kuriuos jam pavyko gauti, Aleksandras Andrejevičius išleido didžiulės dirbtuvės išlaikymui, meno medžiagų pirkimui ir auklės mokėjimui. Po kelių darbų pertraukų dailininkas vis dėlto jį užbaigė iki 1857 m. Tačiau paveikslas „Kristaus pasirodymas žmonėms“, kurį menininkas parodė grįžęs į Rusiją 1857 m., iš pradžių Žiemos rūmuose, paskui Dailės akademijoje, buvo sutiktas gana santūriai.
Apie menininko Ivanovo portreto įgūdžius A.A. liudija N. V. Gogolio portretą, nutapytą 1841 m., su kuriuo tapytoją siejo artima draugystė. Tapytojo kūrinio „Kristaus pasirodymas Marijai Magdalietei po prisikėlimo“ „itališkojo“ laikotarpio paveikslas, prie kurio jis dirbo 1834–1836 m. Šis paveikslas buvo išsiųstas į Sankt Peterburgą, kur gavo teigiamų atsiliepimų. Paveikslas buvo įdėtas meno galerija Ermitažas. Akademijos taryba įvertino menininko kūrybą, griežtai atitinkančią klasikinius kanonus, ir suteikė jam akademiko vardą.
Autoportretas, 1848 m. Fedotovas Pavelas Andrejevičius (). Kritinio realizmo pradininkas rusų tapyboje. Savo žanro paveiksluose jis išreiškė dideles socialines problemas. Per metus jis studijavo Pirmojoje Maskvoje kariūnų korpusas. Dėl savo fenomenalios atminties Pavelas gerai mokėsi, mokslas jam buvo lengvai duotas. Jau tada, pirmaisiais studijų metais, Fedotovas rodė potraukį tapybai. Laikui bėgant piešimas išaugo į aistrą. Pirmieji Fedotovo darbai buvo susiję su karine tema. Įstoja į Dailės akademiją. Jis nepriėmė tikėjimo visko, kas buvo dėstoma Akademijoje, todėl susiformavo jo paties požiūris į tapybą, kitokį nei sustingę akademizmo kanonai. Išėjęs į pensiją menininkas sukūrė talentingus socialinės krypties kūrinius, rodančius kritinę autoriaus poziciją tikrovės atžvilgiu.
„Šviežias kavalierius“, 1846 m. „Išrinkta nuotaka“, 1847 m. Pirmasis dailininko Fedotovo P.A. darbas, nutapytas aliejumi – „Šviežias kavalierius“ – datuojamas 1846 m. Šis žanro paveikslas patiko tiek akademiniams profesoriams, tiek demokratiniams žiūrovams. Po metų Fedotovas nutapė kitą paveikslą „Išrankioji nuotaka“. Tiesiogiai dalyvaujant Bryullovui, šie du paveikslai buvo priimti į akademinę parodą 1847 m.
„Majoro piršlybos“, 1851 m. Už vėliau tapytą paveikslą „Majoro piršlybos“ Akademijos taryba suteikė Pavelui Andreevičiui akademiko vardą. Svarbią vietą Fedotovo kūryboje užėmė portretai, iš kurių išsiskiria „N. Ždanovičiaus portretas“, nutapytas 1849 m. „N. Ždanovičiaus portretas prie fortepijono“, 1849 m
Venetsianovas Aleksejus Gavrilovičius (), buitinio kasdienio gyvenimo žanro (žanro tapybos) įkūrėjas. Jo paveikslai poetizavo paprastų rusų žmonių gyvenimą, skirtą kasdieniam valstiečių darbui ir gyvenimui. „Autoportretas“, 1811 Gimė Maskvoje, pirklio šeimoje. Mokėsi privačiame pensione, tarnavo pašto skyriuje, nuo vaikystės mėgo tapyti. Buvo studentas garsus menininkas V.L. Borovikovskis. 1811 metais A.G.Venetsianovas buvo išrinktas Sankt Peterburgo dailės akademijos akademiku.
1818 metais Venetsianovas išvyksta viešoji tarnyba, veda ir su šeima išvyksta į Safonkovo dvarą, priklausantį jo naujajai žmonai. Būtent čia, toli nuo miesto šurmulio, randa Aleksejus Gavrilovičius Pagrindinė tema savo kūrybiškumo. Venetsianovas atveria neišsenkamą įkvėpimo šaltinį, siužetų ir vaizdų įvairovę. Didžiulis Aleksejaus Gavrilovičiaus Venetsianovo indėlis į rusų tapybos raidą yra savo mokyklos, savo metodo sukūrimas. Iš privačių valstiečių portretų menininkas pasiekia didingumą menines kompozicijas, kuriame liaudies gyvenimas, jos aura, randa jai įvairiaspalvę išraišką. 1822 m. pirmą kartą imperatoriui buvo įteiktas dailininko A. G. Venetsianovo darbas. Už ją tapytojas gavo tūkstantį rublių, o pats kūrinys buvo patalpintas Deimantų kambaryje Žiemos rūmai. Paveikslas vadinosi „Burokėlių valymas“. Ši drobė tapo savotišku „lūžio tašku“ rusų tapyboje, naujos kasdienio žanro rusų meno tendencijos gimimu. Būtent Venetsianovas pasiekė šios tapybos krypties populiarumą tarp žmonių.
1820-aisiais Aleksejus Gavrilovičius parašė keletą maži paveikslai, vadinamieji „valstiečių portretai“, kuriuose vaizduojamos merginos su pieno puodu, paskui su dalgiu, su burokėliais, su rugiagėlėmis, tada berniukas su kirviu ar miegantis po medžiu, tada senas vyras ar senutė. „Mergaitė skarele“, 1810 „Zacharka“ „Mergaitė su pieno puodu“, 1824 m. Valstietė su rugiagėlėmis.
„Ariamoje žemėje. Pavasaris." 1820 m. derliaus nuėmimo metu. Vasara. Pažymėtina daugeliui dailininkės paveikslų būdingas valstiečių atvaizdų savitumas: didingumas, ramus orumas, dalykiška veido išraiška. Valstietės prototipas paveikslui „Ariamoje žemėje. Pavasaris “buvo menininko žmona. Tai jauna, liekna moteris ilgu sarafanu, vedžiojanti du arklius per lauką. Ne mažiau žinomas paveikslas „Derliautyje. Vasara". Šis darbas yra harmoningas meniniai vaizdai: Venetsianovo meilė dirbantiems valstiečiams leido jame pavaizduoti tikrąjį grožį.
Patikrinkime žinias: 1. Kokios meninės kryptys sugyveno tapyboje XIX amžiaus pirmoje pusėje: A) klasicizmas, sentimentalizmas, realizmas B) realizmas, abstrakcionizmas, sentimentalizmas C) klasicizmas, romantizmas, realizmas 2. Kuris iš dailininkų tapė AS Puškino portretas, apie kurį poetas pasakė: „Matau save kaip veidrodyje. Bet šis veidrodis mane glosto“: A) Kiprenskis B) Tropininas D) Venetsianovas 3. Kuris iš XIX amžiaus pirmosios pusės menininkų yra tapybos tapybos žanro pradininkas: A) Bryullovas B) Venetsianovas D) Fedotovas 4 Kuris iš XIX amžiaus pirmosios pusės menininkų yra kritinio realizmo pradininkas rusų tapyboje: A) Tropininas B) Fedotovas C) Ivanovas A.A.
Atsakymai: 1.C) klasicizmas, romantizmas, realizmas 2.A) Kiprenskis 3.B) Venetsianovas 4.B) Fedotovas 5.K.P. Bryullov „Paskutinė Pompėjos diena“ 6. A.G. Venetsianovas „Ariamoje žemėje. Pavasaris“ 7.P.A. Fedotovas „Šviežias kavalierius“ 8.A.A. Ivanovas „Kristaus pasirodymas žmonėms“ 9.V.A. Tropininas „Lacemaker“ 10. O.A. Kiprenskio „A.S. portretas. Puškinas"
19 amžiaus pirmosios pusės rusų tapyba
pamokos planas
Romantizmas – XVIII-XIX amžių Europos kultūros reiškinys, kuris yra reakcija į Švietimą ir jos skatinama. mokslo ir technikos pažanga; ideologiniai ir menine kryptimi Europos ir Amerikos kultūra XVIII amžiaus pabaiga – XIX amžiaus pirmoji pusė. Jai būdingas dvasinio ir kūrybinio žmogaus gyvenimo vidinės vertės teigimas, stiprių (dažnai maištingų) aistrų ir charakterių, sudvasintos ir gydančios prigimties įvaizdis. Skleisti į įvairiose sritysežmogaus veikla. XVIII amžiuje viskas, kas buvo keista, fantastiška, vaizdinga ir egzistavo knygose, o ne tikrovėje, buvo vadinama romantiška. XIX amžiaus pradžioje romantizmas tapo naujos krypties, priešingos klasicizmui ir Apšvietos epochai, įvardijimu.
1.Ore?st Adam?movich Kiprensky
2 Silvestras Ščedrinas
3. Karlas Bryullovas
4. Aleksandras Ivanovas
Peržiūrėkite dokumento turinį
„XIX amžiaus pirmosios pusės rusų tapybos pristatymas pamokai“
Pirmiausia rusų tapyba
pusė XIX amžiaus »
Meno sferoje, širdies kūryboje, Rusijos žmonės parodė nuostabią galią, pačiomis baisiausiomis sąlygomis kurdami gražią literatūrą, nuostabią tapybą ir originalią muziką, kuria žavisi visas pasaulis. Žmonių burnos buvo užrištos, sielos sparnai surišti, bet jos širdis pagimdė dešimtis žodžių, garsų, spalvų menininkų. Milžinas Puškinas, mūsų didžiausias pasididžiavimas ir tobuliausia Rusijos dvasinių jėgų išraiška, o šalia jo magas Glinka ir gražuolis Bryullovas.
M. Gorkis
Romantizmas- Europos kultūros reiškinys in XVIII-XIX a, reprezentuojanti reakciją į Apšvietos epochą ir jos skatinamą mokslo ir technologijų pažangą; ideologinė ir meninė kryptis Europos ir Amerikos kultūroje XVIII amžiaus pabaigoje – XIX amžiaus pirmoje pusėje. Jai būdingas dvasinio ir kūrybinio žmogaus gyvenimo vidinės vertės teigimas, stiprių (dažnai maištingų) aistrų ir charakterių, sudvasintos ir gydančios prigimties įvaizdis. Ji išplito į įvairias žmogaus veiklos sritis. XVIII amžiuje viskas, kas buvo keista, fantastiška, vaizdinga ir egzistavo knygose, o ne tikrovėje, buvo vadinama romantiška. XIX amžiaus pradžioje romantizmas tapo naujos, priešingos krypties įvardijimu klasicizmas ir Apšvietos.
Orestas Adamovičius Kiprenskis
(1782 - 1836) – rusų dailininkas, grafikas ir tapytojas, portretų meistras.
„Dmitrijus Donskojus Kulikovo lauke“ 1805 m
Jekaterinos Avdulinos portretas, 1822 m
Portretas V. A. Žukovskis
A. S. Puškino portretas, 1827 m
Portretas E. V. Davydova
Buitinė tapyba(žanro tapyba) – paveikslui skirtas tapybos žanras Kasdienybė individualus, privatus ir viešas. Šis terminas Rusijoje pradėtas vartoti nuo antrosios pusės. XIX a., kai Sankt Peterburgo dailės akademija oficialiai pripažinta kasdienė tapyba ir pasiskolinta jos pavadinimui prancūziškas žodis„žanras“ (žanras), priimtas Vakarų Europos akademijose. Dailininkai, kuriantys paveikslus kasdieninėmis temomis, pradėti vadinti žanriniais tapytojais.
Vasilijus Andrejevičius Tropininas (1776–1857) -
Rusų dailininkas, meistras
romantiški ir tikroviški portretai.
„Sūnaus portretas“ 1818 m
auksakalys
Bulokhovo portretas
nėrinių gamintoja
Aleksejus Gavrilovičius Venetsianovas (1780-1847) – rusų tapytojas, valstiečių gyvenimo žanrinių scenų meistras, mokytojas, Sankt Peterburgo dailės akademijos narys, įkūrėjas vadinamosios. Venecijos mokykla .
„Humno“ 1821 m .
Ariamoje žemėje. Pavasaris, 1820 m
Silvestras Feodosjevičius Ščedrinas(1791 m. vasario 2 d. (13 d., Sankt Peterburgas – 1830 m. spalio 27 d. (lapkričio 8 d.), Sorentas)) – rusų dailininkas, peizažistas.
Veranda su vynmedžiais , 1828
Oficiali XIX amžiaus pirmosios pusės tapybos kryptis. buvo klasicizmas. Klasicizmas - meno stilius v Europos menas XVII – XIX amžiaus pradžia., Vienas iš svarbiausių bruožų buvo patrauklumas formoms senovės menas kaip idealus estetinis standartas. Akademinio klasicizmo pasiekimai buvo gilus praeities Europos kultūros pažinimas, puikus piešimo įgūdis, aukšti įgūdžiai kuriant kompoziciją.
Karlas Pavlovičius Bryullovas
(1799 - 1852) – rusų k dailininkas, tapytojas, sienų tapytojas, akvarelininkas, braižytojas, akademizmo atstovas.
Milano ir Parmos akademijų, Romos Šv. Luko akademijos narys, Sankt Peterburgo ir Florencijos menų akademijų profesorius, Paryžiaus dailės akademijos garbingas laisvasis bendrininkas.
XIX amžiaus pirmoji pusė – ryškus Rusijos kultūros puslapis. Visos kryptys - literatūra, architektūra, šio laikmečio tapyba yra pažymėtos ištisu vardų, atnešusių pasaulinę šlovę Rusijos menui, žvaigždynu.
Kultūra vystėsi vis stiprėjančios Rusijos tautos tautinės savimonės fone ir šiuo atžvilgiu turėjo ryškų nacionalinį pobūdį. Didelę įtaką turėjo literatūrai, teatrui, muzikai, vaizduojamiesiems menams Tėvynės karas 1812 m., kuris precedento neturinčiu laipsniu paspartino rusų tautos tautinės savimonės augimą, jos įtvirtinimą.
Klasicizmas
Pačioje XIX amžiaus pradžioje klasicizmas suvaidino reikšmingą vaidmenį rusų tapyboje.
Vienas iš žinomų kūrinių amžiaus pradžioje val istorine tema– Dmitrijaus Ivanovičiaus Ivanovo (1782 m. – po 1810 m.) paveikslas „Marfa Posadnitsa“, rašytas 1808 m. Menininkas atsigręžia į istoriją senovės Rusija, Novgorodo kunigaikštystės kovos su augančia Maskvos kunigaikštyste laikotarpis.
Paveiksle pavaizduotas Miroslavas, besiruošiantis vesti novgorodiečius į kovą prieš Maskvą ir iš atsiskyrėlio Teodosijaus Boreckio priimantis Ratmiro kardą. Miroslavą atsiskyrėliui atnešė Teodosijaus dukra Morta, vadovaujanti Novgorodo opozicijai. Tiek siužeto pobūdis, tiek paveikslo meninė kalba atitinka klasikinį stilių.
Romantizmas
Požiūrio naujumą į Rusijos meną įnešė romantizmas – europietiška tendencija, susiformavusi XVIII–XIX amžių sandūroje. Romantizmo raida rusų tapyboje siejama su griuvėsių mada, masonų sakramentais, riteriškais romanais ir romansais.
Rusijoje romantizmas įgavo savo ypatumą: amžiaus pradžioje buvo herojiško kolorito, o Nikolajevo reakcijos metais – tragiško. Kartu romantizmas Rusijoje visada buvo meninio mąstymo forma, artima revoliucinėms ir laisvę mylinčioms nuotaikoms.
Oresto Kiprenskio portretai
Romantizmas ryškiausiai pasireiškė portretas. Romantiškas portretas patvirtina unikalų individualumą dvasinis pasaulisžmogus, jis išsiskiria raiškos betarpiškumu, fiziognominių savybių tikslumu ir aštrumu, gyvu emocionalumu.
Reikšmingiausias XIX amžiaus pirmojo trečdalio portretų tapytojas. buvo Orestas Adamovičius Kiprenskis (1782-1836). Jau 1804 metais jis sukūrė vieną įdomiausių savo darbų – patėvio – Adomo Švalbės portretą.
Kiprenskio kūryboje susiformavo savotiškas kamerinio portreto tipas, skvarbiu gyliu atskleidžiantis dvasinį žmogaus gyvenimą. Dauguma Kiprenskio herojų yra aukščiausio gerumo, aukštų moralinių, humanistinių principų nešėjai.
Aleksejus Gavrilovičius Venetsianovas
Mėgstamiausias Borovikovskio mokinys Aleksejus Gavrilovičius Venecianovas (1780–1847) buvo puikus tapytojas, savitos tautinės-romantinės rusų tapybos krypties kūrėjas. Venetsianovas sukūrė unikalus stilius, savo darbuose jungiantis sostinės akademizmo, XIX amžiaus pradžios rusų romantizmo tradicijas. ir valstietiško gyvenimo idealizavimas. Jis tapo rusų buities žanro protėviu.
Aleksandras Osipovičius Orlovskis
Kitas garsus amžiaus pradžios rusų tapybos atstovas yra Aleksandras Osipovičius Orlovskis (1777-1832). Orlovskio, taip pat Kiprenskio kūryboje buvo aiškiai išreikšti romantiškos tendencijos. Menininką domino nemokama, stiprūs žmonės, nacionalinės ypatybėsįvairių tautybių. Savo paveiksluose Orlovskis kartais vaizdavo būdingas, aštrias scenas. Mėgstamiausias romantiškas menininko įvaizdis – vyras ant žirgo. Raiteliai ir jojimo scenos emocingame kraštovaizdyje yra daugelyje jo meno kūrinių.
Vasilijus Andrejevičius Tropininas
Garsus rusų portretų tapytojas Vasilijus Andrejevičius Tropininas (1776-1857) tęsė savo darbą. kūrybinė veikla daugiau nei pusę amžiaus dauguma gyvenimą likdamas baudžiauninku. Geriausi metai Menininko kūryba laike sutapo su Kiprenskio talento klestėjimo laiku. Abu menininkai buvo artimi siekdami paprastumo ir žmogaus įvaizdžio lengvumo. Tačiau Tropinino personažai yra kasdieniškesni ir paprastesni, o tai rodo, kad menininkas laikėsi naujų, tam laikui būdingų meno demokratizacijos tendencijų.
Iki 47 metų jis buvo nelaisvėje. Todėl tikriausiai toks šviežias, toks sudvasintas jo veido drobėse paprasti žmonės. O jo „Lacemaker“ jaunystė ir žavesys – begalinis.
Vienas žinomiausių ir tikroviški portretai A.S.Puškinas, tai V.Tropinino 1827 metais nutapytas portretas.
Poeto drabužiai labai simboliški: dailininkas vaizdavo jį su laisvu chalatu, užsimetęs ant baltų marškinių su pakelta apykakle. Šilkinė skara ir šiek tiek išsišiepę plaukai užbaigia išvaizdą. Tikras rusas Byronas su chalatu! Ne veltui Tropininas pasirinko būtent šią aprangą Puškino įvaizdžiui: kaip niekas kitas, jis tiksliai perteikia pagrindinius poeto charakterio bruožus, meilę laisvei ir laisvą mąstymą.
Portrete pavaizduotas ne poetas Puškinas, o žmogus Puškinas. Visa jo laikysena byloja apie nenumaldomą jo energiją, gali atrodyti, kad po akimirkos jis atsikels ir išeis.
Menininkas per portretą sugebėjo meistriškai perteikti Aleksandro Sergejevičiaus dvasingumą ir turtingą vidinį pasaulį, kurio dėka gautas vaizdas sukelia žiūrovų susižavėjimą ir meilę.
Karlas Pavlovičius Bryullovas
Karlas Pavlovičius Bryullovas (1799–1852) buvo vienas ryškiausių ir tuo pačiu prieštaringiausių XIX amžiaus rusų tapybos menininkų. Bryullovas turėjo ryškų talentą ir savarankišką mąstymą. Nepaisant laikmečio tendencijų (romantizmo įtakos), menininkas negalėjo visiškai atsikratyti klasikinių kanonų. Galbūt todėl jo kūrybą labai vertino toli gražu ne pažangi Sankt Peterburgo dailės akademija: jaunystėje jis buvo jos mokinys, o vėliau tapo nusipelniusiu profesoriumi.
Meniniai ir ideologiniai Rusijos socialinės minties ieškojimai, pokyčių laukimas atsispindėjo K.P. paveiksle. Bryullov „Paskutinė Pompėjos diena“.
1830 m. Bryullovas aplankė senovės Pompėjos miesto kasinėjimus. Jis vaikščiojo senoviniais šaligatviais, grožėjosi freskomis, ir ta tragiška 79 m. rugpjūčio mėn. naktis iškilo jo vaizduotėje. e., kai miestas buvo padengtas raudonai įkaitusiais pabudusio Vezuvijaus pelenais ir pemza. Po trejų metų paveikslas „Paskutinė Pompėjos diena“ nukeliavo pergalingai iš Italijos į Rusiją.
Aleksandras Andrejevičius Ivanovas
Pirmoje XIX amžiaus pusėje. gyveno ir kūrė dailininkas Aleksandras Andrejevičius Ivanovas (1806-1858). Visi mano kūrybinis gyvenimas jis atsidavė žmonių dvasinio pabudimo idėjai, įkūnydamas ją paveiksle „Kristaus pasirodymas žmonėms“. Daugiau nei 20 metų jis dirbo prie šio paveikslo, kuriame įdėjo visą savo talento galią ir ryškumą. Ant priekinio plano Jo grandiozinėje drobėje akį patraukia drąsi Jono Krikštytojo figūra, nukreipianti žmones į artėjantį Kristų. Jo figūra pateikiama tolumoje. Dar neatėjo, ateina, būtinai ateis, – sako menininkas. O laukiančiųjų Išganytojo veidai ir sielos šviesėja, apsivalo. Šioje nuotraukoje jis parodė, kaip vėliau sakė I. E. Repinas, „engiamą tautą, ištroškusią laisvės žodžio“.
Pavelas Andrejevičius Fedotovas
Susijęs su Pavelo Andrejevičiaus Fedotovo (1815-1852) vardu gairės XIX amžiaus rusų realistinės tapybos formavimasis. Fedotovas turėjo ryškių stebėjimo galių, jautriai suvokė socialinės sistemos trūkumus. Satyriko talentą turinti menininkė pirmą kartą rusų tapyboje kasdieniniam žanrui suteikė socialinę, kritinę išraišką. Savo paveiksluose tapytojas rodė miestiečių gyvenimą: tarp jo darbų veikėjų buvo pirklių, karininkų, valdininkų, vargšų. Fedotovas didelę reikšmę prisirišęs prie jį supančio gyvenimo stebėjimų, padarė daug eskizų iš gamtos. Dažnai jo paveikslų veiksmai yra pagrįsti konfliktu, kur socialinė savybėžmonių.
Paveikslo „Majoro piršlybos“ scenarijaus esmė – eilinė fiktyvi santuoka tarp turtingo pirklio dukters ir sužlugdyto didiko majoro. Tuo metu tokie sandoriai buvo įprasti: vieni siekė gauti pinigų, kiti – titulus visuomenėje, o šeimai tiesiog reikėjo išgyventi, bankrotas – neišvengiamas žlugimas.
1848 metais jo paveikslas „Šviežias kavalierius“ buvo pristatytas akademinėje parodoje. Paveiksle vaizduojamas valdininkas, kuriam prieš dieną buvo įteiktas pirmasis apdovanojimas – ordinas, o dabar sapnuose jis karjeros laiptais jau kyla į pačią viršūnę, prisistatydamas arba kaip meras, arba kaip gubernatorius.
Tai buvo drąsus pasityčiojimas ne tik iš kvailos, savimi patenkintos biurokratijos, bet ir iš akademinių tradicijų. Nešvarus chalatas, kurį apsivilko Pagrindinis veikėjas paveikslų, labai primenančių senovinę togą. Bryullovas ilgai stovėjo priešais drobę, o po to pusiau juokais pusiau rimtai pasakė autoriui: „Sveikinu, tu mane nugalėjai“.
Nepaisant įvairovės kūrybingi asmenys ir dėl tam tikrų meninių užduočių skirtumų, Bendra tendencija pirmosios pusės rusų tapyboje buvo sumažinta iki visų meno žanrų priartinimo prie gyvybės. Šią tendenciją atspindi daugumos menininkų patrauklumas šiuolaikiniai dalykai ir problemas, dėmesį į vidinį žmogaus pasaulį, į paties menininko išgyvenimus. Štai kodėl pažintis su XIX amžiaus pirmosios pusės meistrų darbais žiūrovui sukelia ryškų epochos pojūtį, leidžia suprasti Rusijos visuomenės mintis ir jausmus.
skaidrė 1
Europos kultūra. Tapyba XIX amžiausskaidrė 2
Turinys: 1. Meno kryptys 2. Romantizmas 3. Realizmas 4. Impresionizmas 5. Išvada 6. Literatūra
skaidrė 3
Kryptys mene. XIX a. Istorija XIX a atveria ne 1801, o 1789 kalendorinius metus. Didžioji prancūzų revoliucija (1789-1799), panaikinusi monarchiją ir įkūrusi respubliką, ilgam lėmė Europos kultūros raidą. 1 pav. „Bastilijos šturmas 1789 m. liepos 14 d.“, Jean-Pierre Houelle
skaidrė 4
Vaizdinėje XIX menas v. tapyba yra pirmoje vietoje. Jame atsispindėjo ir klasicizmas, ir romantizmas su realizmu, ir dekadansas. Paskutiniame amžiaus trečdalyje, ties realizmo ir dekadanso riba, atsirado nauja kryptis – impresionizmas (iš prancūzų kalbos „įspūdis“ – impresija). Impresionizmas užėmė ištisoms tapybinėms epochoms prilygstančią vietą meno istorijoje, nors pats judėjimas apėmė tik 12 metų ir 8 parodas.
skaidrė 5
„Devynioliktasis amžius nuo visų ankstesnių amžių skirsis tiksliu ir ugningu žmogaus širdies vaizdavimu. Stendhal 2 pav. E. Delacroix „Laisvė veda žmones“, 1830 m
skaidrė 6
Romantizmas Nauja Europos kultūros kryptis – romantizmas (pranc. romantisme) – XVIII–XIX amžių sandūroje išreiškė jaunosios kartos, nusivylusios bendromis Apšvietos tiesomis, pažiūras. Romantikų pasaulis yra paslaptingas, prieštaringas ir beribis; jos įvairovę menininkas turėjo įkūnyti savo kūryboje. Pagrindinis į romantiškas darbas- autoriaus jausmai ir vaizduotė. Romantiškam menininkui mene buvo ir negalėjo būti dėsnių: juk viskas, ką jis kūrė, gimė sielos gelmėse. Vienintelė taisyklė, kurią jis gerbė, buvo ištikimybė sau, nuoširdumas menine kalba. 3 pav. „Klaidžioja per rūko jūrą“. Kasparas Davidas Friedrichas, 1818 m.
7 skaidrė
Specifiniai bruožai kryptys: - gyva spalva; - laisvesnė kompozicija; - tiesioginis tikrovės vaizdas; - krašto idealizavimas ir poezija, tarnaujanti kaip atsvara civilizacijos trūkumams; - siužete vaizduojamos aistros, jausmai, veiksmas; - vaizduojamas menininkas alsuoja patosu ir jauduliu. 4 pav. Francisco Goya "Raganų šabas". 1797-1798 m
8 skaidrė
Dažnai romantikų kūryba šokiravo visuomenę visišku vyraujančio skonio atmetimu, aplaidumu, neužbaigtumu. Garsus prancūzų tapytojas Eugene'as Delacroix, romantizmo lyderis, teigė, kad menas „duoda tik užuominą, yra tik tiltas tarp menininko sielos ir žiūrovo sielos“. 5 pav. Delacroix E. „Žudynės Chiose“
9 skaidrė
Realizmas Terminą „realizmas“ pirmieji pavartojo prancūzai literatūros kritikas J. Chanfleury 50-aisiais XIX a. skirti romantizmui ir simbolizmui prieštaraujantį meną. Realizmo gimimas dažniausiai siejamas su kūryba prancūzų menininkas Gustave'as Courbetas (1819-1877), 1855 metais Paryžiuje atidaręs personalinę parodą „Realizmo paviljonas“. 6 pav. Courbet G. „Gėlės“, 1853 m
skaidrė 10
Būdingi režisūros bruožai: - tapyba vaizduoja kasdienę tikrovę; - paprasta kompozicija, žemiškos spalvos; - šalis, darbas tarnauja kaip sklypas, paprastas gyvenimas; Pripažįstame kritinį realizmą, romantinį realizmą. 7 pav. Courbet G. "Akmens trupintuvai"
skaidrė 11
skaidrė 12
Impresionizmas (kilęs iš prancūzų įspūdis – įspūdis) – kryptis į Europos tapyba viduryje atsirado Prancūzijoje. Impresionistai piešinyje vengė bet kokių detalių ir stengėsi užfiksuoti bendrą įspūdį, ką akis mato konkrečiu momentu. Šį efektą jie pasiekė spalvos ir tekstūros pagalba. Claude'o Monet kraštovaizdžio pavadinimas yra „Įspūdis. Saulėtekis“ ir suteikė pavadinimą šių menininkų kūrybai.
skaidrė 13
Impresionistai pasiūlė naują pasaulio viziją ir naujus tapybos principus. Supančią tikrovę jie suvokė kaip nesibaigiantį įspūdžių kaitą. Paveikslas tampa tarsi atskiru kadru, judančio pasaulio fragmentu. Šviežumas ir betarpiškumas atsirado vaizduojant šiuolaikinio miesto kasdienybę, kraštovaizdžius, vaizdą, gyventojų gyvenimą ir pramogas. Svarbiausia taisyklė Impresionistai pradėjo dirbti lauke – po atviru dangumi, kurių dėka savo peizažuose pavyko sukurti žaižaruojančios saulės šviesos pojūtį, gamtos spalvų sodrumą, perteikti oro judėjimą. 8 pav. Monet K. „Peizažas Monake“ 9 pav. Cezanne P. „Namai Provanse“, 1882 m. Dėl kultūra XIX v. daugiastilius, būdinga įvairių krypčių kova, krizės reiškinių pradžia. Žmogaus sąveikos su supančia tikrove pobūdis iš esmės keičiasi: atsiranda kontempliatyvus požiūris, jausmingo kontakto su pasauliu troškimas, skirtingos srovės tai daroma įvairiais būdais. 19-tas amžius buvo pakilimų ir nuosmukių šimtmetis, prieštaravimų šimtmetis, bet paruošė tą žmonijos sąmonės ir kultūros lūžio tašką, padalijusį klasikinės ir moderniosios epochos tradicijas.
skaidrė 16
Literatūra: Brodskaya N. (2009), „Impresionizmas. Šviesos ir spalvų atradimas“, leidykla Aurora Berezina V.N., (1980), „ prancūzų tapyba Rinkinyje XIX a Valstybinis Ermitažas, Dailės leidykla Mayorova N., Skokov G., (2009) „Pasaulio tapybos istorija. XVIII amžiaus pabaigos – XIX amžiaus pradžios prancūzų tapyba, Baltojo miesto leidykla http://ru.wikipedia.org/wiki/Romanticism http://ru.wikipedia.org/wiki/Realizmas (tapyba)
Vyksta perėjimas prie realistinio meno. Kūrinių užsakovai – aukštesnės klasės atstovai. Pradėjo įeiti į parodos paprotį, pasirodė meno muziejai(XIX a. 30–40 m.). Pagrindinis mokymosi centras – Sankt Peterburgo akademija tapyba, skulptūra ir architektūra. Paprastų žmonių vaikai buvo mokomi, bajorams menininko amatas buvo laikomas nevertu. pirmoji pusė siejama su Sankt Peterburgo akademijos absolventų kūryba.
Kad ir kokias temas ir siužetus nagrinėtų menininkai, jų darbų turinys buvo Rusija su savo problemomis. Tapybos raida perėjo nuo klasicizmo per aistrą romantizmui iki realizmo. 19 amžiaus 40-aisiais Maskvoje buvo atidaryta tapybos, skulptūros ir architektūros mokykla.
1863 – „14-osios riaušės“. Akademijos absolventai atsisakė nutapyti baigimo paveikslą jo pasiūlytame sklype „Šventė Valhaloje“, suformuodami nepriklausomą miesto menininkų artelą - partnerystės formavimą. keliaujančios parodos. Įkūrėjas Kramskoy I.N. Paskirtis: visų veislių atspindys Tikras gyvenimas kad menas būtų artimesnis ir suprantamesnis žmonėms. Tai vienas didžiausių progresyvių pasaulio meno reiškinių. Egzistavo iki 1923 m. (53 parodos, 110 dailininkų).
IVANAS NIKOLAJVIČIUS KRAMSKOJUS ()
VASILIJUS IVANOVIČIUS SURIKOVAS () Autoportretas
ILYA EFIMOVICH REPIN () Autoportretas
Nikolajus Nikolajevičius Ge (1831 - 1894) Petras I tardo Carevičių Aleksejų Petrovičių Peterhofe "Kas yra tiesa?" Kristus ir Pilotas
VASILIjus DMITRIJevičius POLENOVAS () Maskvos kiemas Apaugęs tvenkinys Močiutės sodas
ALEKSĖJUS KONDRATIEVICHAS SAVRASOVAS () Rooks atvyko Vaivorykštė
IVANAS IVANOVIČIUS ŠIŠKINAS () Rytas pušynas Beržynas
ISAAKAS ILYICHAS LEVITANAS () Auksinis ruduo Kovas Tyli buveinė
IVAN KONSTANTINOVICH AIVAZOVSKY () Devintoji banga Žvejai Juodosios jūros pakrantėje
VASILIjus GRIGORJevičius PEROVAS () Troika. Prie Maskvos amatininkai neša vandenį. Guvernantės atvykimas į pirklio namus. Arbatos gėrimas Mitiščiuose.
Susiformavo rusų tapybos mokykla. Buvo plėtojami visi pagrindiniai tapybos žanrai: istorinė, peizažinė, portretinė, žanrinės kompozicijos. „Wanderers“ darbai yra puikus indėlis į Rusijos ir pasaulio meno lobyną. XIX amžiaus 90-ųjų pabaigoje Sankt Peterburge iškilo meninė asociacija „Meno pasaulis“. Per meną siekė pakeisti gyvenimą. Taip prasidėjo naujas Rusijos kultūros raidos laikotarpis, kuris į istoriją įėjo kaip sidabro amžius.
