gimdymas 

XVIII-XIX amžių Austrija yra pasaulinės muzikinės kultūros centras. Puikūs austrų kompozitoriai

Po savo pavardės kilmės žmogus dažniausiai domisi įvairių iškilių veikėjų pavardėmis – politikų, mokslininkų, kultūros veikėjų ir kt. Šiame puslapyje siūlau susipažinti su daugelio žmonių pavardžių etimologijomis. garsių vokiečių ir austrų kompozitorių.


Leiskite paaiškinti vieną terminą, kuris pasitaiko beveik kiekviename straipsnyje apie pavardę. tai - vidurio aukštoji vokiečių kalba(vokiečių mittelhochdeutsch, sutrumpintai mhd.). Taip įvardijamas laikotarpis vokiečių kalbos istorijoje - maždaug nuo 1050 iki 1350 metų. Vokiškų pavardžių formavimasis šiuo laikotarpiu jau vyko aktyviai, todėl pavardžių pagrindams jos suteikia žodžio formą. kurį tuo metu turėjo. Tai tarsi išeities taškas pavardės istorijoje. Paprastai nuo tų laikų fonetinė pavardžių forma labai pasikeitė, atsižvelgiant į vokiečių kalbos garsinės struktūros raidos dėsningumus. Kartais identifikuotų pavardžių kamienų leksinių šaltinių šiuolaikinėje kalboje neberandama. Taigi pavardės tarnauja kaip jų saugojimo „muziejus“. Kadangi vidurio aukštųjų vokiečių laikais nebuvo kalbinės vienybės ( pagrindinė forma kalbos egzistavimas buvo daug tarmių), tuomet taip pat galite rasti, pavyzdžiui, tokį terminą kaip vidurio žemuogių kalba, nurodantį, kad kalbame apie žemuogių sritį (daugiausia Vokietijos šiaurę). Vidurio aukštaičių vokiečių laikotarpis buvo ankstesnis senoji aukštoji vokiečių kalba (sutrump. OE, vok. ahd.). Onomastai šį laikotarpį dažniausiai nurodo etimologizuodami asmenvardžius.

Johanas Sebastianas Bachas / tai. Johanas Sebastianas Bachas (1685-1750) – vokiečių kompozitorius ir vargonininkas, baroko epochos atstovas. Vienas didžiausių kompozitorių muzikos istorijoje. Garsiausias muzikantas iš Bacho šeimos, žinomas dėl savo muzikalumo.


Vokiečių onomastai siūlo dvi šios pavardės kilmės versijas. Iš vokiečių kalbos Bachas verčiamas kaip „srautas“. Atitinkamai ši pavardė galėjo kilti iš pravardės, nurodančios gyvenamąją vietą – prie upelio. Toliau nuo bendrinio daiktavardžio Bachas buvo daug gyvenviečių pavadinimų. Nesunku atspėti, kad jie visi iškilo kokio nors upelio pakrantėje. Todėl pavardė Bachas taip pat gali nurodyti žmones iš vietovės Bachas. Tokia pavardė buvo suteikta tuo atveju, jei žmogus persikeltų į naują vietą. Juk pačiam Bachai nėra prasmės duoti pavardę Bachas nes negalės normaliai atlikti žmonių išskyrimo funkcijos.


Vokietijoje ir Austrijoje yra nemažai didžiojo kompozitoriaus bendravardžių. 2002 m. gruodžio 31 d. Vokietijos telefonų kataloguose buvo 8876 Bachai. Pagal visus šalies gyventojus pavardžių dažnumo sąraše užima 239 vietą. Tuo pačiu metu šiuolaikinė Tiuringija, kur gimtasis miestas Bachas Eisenachas pagal šios pavardės nešiotojų proporciją užima tik 9 vietą. Pirmoje vietoje – Šiaurės Reino žemė – Vestfalija. Austrijoje bachų mažiau – 205 (2005 m. gruodžio 31 d. duomenimis) ir pagal visus gyventojus užima 2199 vietą.

Liudvikas van Bethovenas / tai. Liudvikas van Bethovenas (1770–1827) buvo puikus vokiečių kompozitorius, dirigentas ir pianistas.


Jo protėviai buvo valstiečiai ir amatininkai iš flamandų Mechelen (dabar Nyderlanduose), iš kur jie persikėlė į Vestfalijos Boną. Pretekstas furgonas– Žemųjų frankų tarmės prielinksnio variantas von'nuo'. Kompozitoriaus biografai mano, kad pavardė kilusi iš toponimo Betuwe- vietovės pavadinimas šiuolaikinėje Gelderlando provincijoje Nyderlandų rytuose. Tuo pat metu onomastai kompozitoriaus pavardę sieja su to paties vardo toponimais Belgijos Flandrijoje. Be to, onomastai siūlo šią pavardę paaiškinti iš vom Rubenhof‘iš burokėlių kiemo’ (t.y. valstiečių ūkis, užsiimantis burokėlių auginimu). Kartu jie nurodo pasiskolinimą iš lotynų kalbos beta, kuris pirmiausia reiškė „mango šaknį“, o paskui „burokėlį“.


Sprendžiant iš telefonų katalogų, kompozitoriaus pavardė yra unikali šiuolaikinei Vokietijai ir Austrijai – kitų jos nešėjų nėra.

Johanesas / vokietis Johannesas Brahmsas (1833-1897) – vokiečių kompozitorius ir pianistas, vienas pagrindinių romantizmo laikotarpio atstovų.


Vokiečių onomastai siūlo keletą šios pavardės etimologijų.


1. Patronimas (stiprus giminys) iš trumpos vyriško vardo formos Abraomas/Abraomas.


2. Patronimas (stiprus giminys) į Brahmsas:„Sūnus to, kuris gyvena prie erškėtrožių ar gervuogių krūmo“.


3. Iš vidurio aukštųjų vokiečių kalbos bramhus„namas prie erškėtrožių ar gervuogių krūmo“. Šiuo atveju slapyvardis, iš kurio kilo pavardė, rodė gyvenamąją vietą.


Pavardė Brahmsas gana reta Vokietijoje – 190 vežėjų telefonų kataloguose (2002 m. gruodžio 31 d.).

Vilhelmas Ričardas/ tai. Vilhelmas Ričardas Vagneris (1813-1883) – vokiečių kompozitorius, dirigentas, dramaturgas (jo operų libreto autorius), filosofas. Didžiausias operos muzikos reformatorius.


Jo pavardės etimologija skaidri ir nesunku atskleisti. Jis pagrįstas profesijos pavadinimu: iš vidurio aukštųjų vokiečių kalbos lažintis„vežimo meistras, vežimo meistras“. Šiuolaikinėje literatūrinėje kalboje šią profesiją nurodo žodžiai Wagenbaueris, Vagenmacheris.šeimos forma Vagneris– Pietų Vokietijos (oberdeutsch) ir Vokietijoje užima 7 vietą pagal dažnį (2002 m. gruodžio 31 d. – 82 074 nešėjai (duomenys iš telefonų katalogų). Tankiausiai atstovaujama Bavarijoje. Žemutinės Vokietijos (niederdeutsch) srityje, t.y. m. Vokietijos šiaurėje, dažni jo variantai Wegeneris ir Wegneris. Kiti teritoriniai pakeitimai: Wahner, Wähner, Wehner, Weiner.Įvairiuose Vokietijos regionuose vežimėlio profesijai apibūdinti buvo vartojami kiti žodžiai, iš kurių buvo formuojamos ir pavardės: Rademacheris, Rademakeris(Šiaurės vakarai), Stelmacheris(šiaurės rytai), Ass(en)macher(iš vidurio aukštųjų vokiečių k asilas„ašis“, Reino krašte).

Carl Maria Friedrich August (Ernst) fonas/ tai. Carl Maria von Weber (1786-1826) – vokiečių kompozitorius, dirigentas, pianistas, muzikos rašytojas, vokiečių romantinės operos įkūrėjas. Jo pavardė semantiškai skaidri. Iš vidurio aukštųjų vokiečių kalbos wëbaere„audėja“. Šiuolaikinėje vokiečių kalboje taip pat vartojamas šios profesijos žodis Weberis.


Tai viena iš labiausiai paplitusių pavardžių Vokietijoje. 2002 m. gruodžio 31 d. telefonų kataloguose buvo 88 544 Weberiai. Pagal visus šalies gyventojus ši pavardė užėmė 5 vietą. Tankiausiai jis atstovaujamas Šiaurės Reino žemėje – Vestfalijoje (kompozitorius Weberis, prisimename, gimė kaip tik Vestfalijoje).

Francas Josefas / Vokietis Franzas Josephas Haydnas (1732–1809) – austrų kompozitorius, Vienos klasikinės mokyklos atstovas, vienas tokių muzikos žanrų kaip simfonija ir styginių kvartetas pradininkų.


Haydn- regioninė pavardės atmaina Heidenas. Vokiečių onomastų teigimu, pavardė Heidenas. gali būti viena iš šių etimologijų.


1. Slapyvardis iš vidurio aukštųjų vokiečių ir vidurinių žemutinių kalbų heidenas„pagonys, stabmeldys“, vidurio aukštoji vokiečių kalba heidenas'pagonys'. Galbūt tokia pravardė buvo suteikta kryžiaus žygių dalyviui į „netikėlių šalį“, į „šventąją“ žemę.


2. Iš homoniminio toponimo (toks yra, pavyzdžiui, Šiaurės Reine-Vestfalijoje).


3. Nuo trumposios formos iki vyriško asmenvardžio Heidenrichas / Heidenrichas: dr.-v.-n. heit‘padaras’ + richi'galingas'.


Pavardė Austrijoje Haydn 2005 m. gruodžio 31 d. nustatyta 161 žmogui ir pavardžių dažnumo sąraše užėmė 2995 vietą. Vokietijoje ši pavardė nustatyta 208 žmonėms (2002 m. gruodžio 31 d.). Kalbant apie bendra jėga Vokietijos ir Austrijos gyventojų Austrijoje pavardė Haydn yra dažnesnis. Kartu reikia pastebėti, kad pačioje Vokietijoje ši pavardė traukia į pietus, į pasienį su Austrija – apie 80% visų šią pavardę turinčių Vokietijos piliečių gyvena Bavarijoje. Kita situacija su pavarde Heiden, su kuria pavardė Haydn bendri leksiniai šaltiniai. Vokietijoje ji atstovaujama plačiau nei Austrijoje: atitinkamai 1858 ir 92 kalbėtojai. Be to, Vokietijoje jis traukia į šiaurės vakarus - daugiau nei 35% jo vežėjų gyvena Šiaurės Reine-Vestfalijoje. Atsižvelgiant į tai, kas išdėstyta, iš Haydno pavardės etmologijų, akivaizdu, kad antroji versija (iš toponimo šiaurės vakarų Vokietijoje) turėtų būti pašalinta.

Georgas Friedrichas/ tai. Georgas Friedrichas Händelis (1685–1759) – vokiečių baroko kompozitorius, žinomas dėl savo operų, ​​oratorijų ir koncertų.


Vokiečių onomastikos specialistai šiai pavardei siūlo keturias etimologijas.


1. Išvestinis žodis ranka‘ranka’ + mažybinė priesaga -l.


2. Pavardės pasirinkimas Hanelis/Hänelis(nuo vardo Johanesas/Johannesas) su papildomu intervokaliniu priebalsiu -d-(arba tiesiogiai iš nurodytų šio asmenvardžio vedinių).


3. Pietryčių Vokietijoje tai gali būti pavardės variantas Heindelis(iš vyriško vardo mažybinės formos Heinrichas/Heinrichas).


4. Iš slapyvardžio iš vidurio aukštųjų vokiečių kalbos rankena„prekyba, veiksmas, veikla, įvykis, teisminis procesas, prekybos objektas, po ranka esanti prekė“.


Pavardė Händel Vokietijos telefonų kataloguose figūruoja 1023 kartus (2002 12 31). Kalbant apie visus šalies gyventojus, tai gana įprasta. Austrijoje labai retai – tik 6 vežėjai (2005 m. gruodžio 31 d.).

Volfgangas Amadėjus(pilnas vardas Johanas Chrysostomas Volfgangas Teofilis Mocartas) / vok. Joannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus Mocartas(1756-1791) – austrų kompozitorius, instrumentalistas ir dirigentas, virtuozas smuikininkas, klavesinininkas, vargonininkas.


/ tai. Strauß, Srtauss dinastijos pavardė austrų muzikantai.
Žymiausi: Johanas (vyresnysis) (1804-1849) – kompozitorius, dirigentas ir smuikininkas. Jo sūnūs: Johann Strauss (jaunesnysis) (1825–1899) - kompozitorius, dirigentas ir smuikininkas; Joseph Strauss (1827-1870) - kompozitorius; Eduardas Štrausas (1835–1916), kompozitorius ir dirigentas.


Nors pavardė Štrausasšiuolaikinėse žinynuose dažnai rašoma su ß pabaigoje dauguma atstovų savo pavardę visada rašydavo dviem ss. Tuo pačiu metu pirmasis ir antrasis buvo įrašyti skirtingais tipografiniais ženklais (vadinamaisiais ilgais ir apvaliais s) – Štrausas. Ir tik Eduardas Štrausas rašė su ß.


Dėl pavardės pateikė keturias versijas.


1. Iš vidurio aukštųjų vokiečių kalbos pravardės struz, strus„stručio paukštis“. Tokį pravardę galėtų suteikti šalmą puošusi stručio plunksna. Arba pagal būdingą išvaizdą – ankstyvajame riteriniame epe „Titurelis“ (apie 1270 m.) yra palyginimas din ougen paniuręs dem struze gelichen(„tavo akys kaip stručio“). Anksčiausiai pavardė paminėta Magdeburgo gyventojo (apie 1162 m.: Heinric Struz.


2. Tarp vokiškų pavardžių yra grupė pavardžių, datuojamų vadinamuoju. buitiniai vardai. Jie gali būti pateikiami dėl įvairių priežasčių, pavyzdžiui, dėl herbo ar ženklo. Namų ūkio pavadinimas siekia antrąją Žemutinės Saksonijos Ešedės gyventojo pavadinimo dalį – Heyne vamm Strause (apie 1428/38 m.)


3. Iš slapyvardžio iš vidurio aukštųjų vokiečių kalbos struz„pasipriešinimas, nesantaika, konfliktas, dvikova“, kurių gali sulaukti skandalingas, kivirčiškas žmogus.


4. Pagal gyvenamąją vietą iš vidurinio aukšto vokiečių k struz'krūmas'.


Nesunku pastebėti, kad etimologijos dviprasmiškumas šiuo atveju paaiškinamas tariamo pradinio žodžio dviprasmiškumu struz.


Pavardė Strauss randama ir Austrijoje, ir Vokietijoje. O Vokietijoje dažniau. 2002 m. gruodžio 31 d. Vokietijos telefonų knygelėse buvo 1193 Štrausai, o tai, vertinant pagal visus šalies gyventojus, pavardžių dažnių sąraše užima 316 vietą. 2005 m. gruodžio 31 d. Austrijoje buvo 643 Štrausai, o tai leidžia šiai pavardei užimti 383 vietą.

Pranciškus Petras / Vokietis Franzas Peteris Schubertas (1797–1828) – puikus austrų kompozitorius, vienas romantizmo muzikoje pradininkų.


Pavardė Schubert turi gana skaidrią semantiką. Jis siekia vidurio aukštųjų vokiečių kalbą schuochwürhte, schuochworhte, schuchwarte'batsiuvys'. Tai yra, jis įtrauktas į pavardžių grupę iš profesijų pavadinimų. 2005 m. gruodžio 31 d. Austrijoje gyveno 989 Šubertai. Dažnių sąraše ji ten užėmė 276 vietą. Vokietijoje tai daug dažniau. 2002 m. gruodžio 31 d. telefonų kataloguose buvo 27 558 Schubertai. Pagal visus šalies gyventojus ji užėmė 50 vietą.

Robertas / Vokietis Robertas Šumanas (1810-1856) – vokiečių kompozitorius, dirigentas, muzikos kritikas, mokytojas.


Pavardė priklauso profesinių pavardžių (Berufsfamiliennamen) grupei, tai yra, remiasi profesijos pavadinimu. Tai vidurinė aukštoji vokiečių kalba šuochmanas'batsiuvys'. Įdomu, kad kompozitoriaus Franzo Schuberto pavardės pagrindas taip pat verčiamas kaip „batsiuvys“. Vokiečių literatūrinėje kalboje batsiuvio profesija pirmiausia nurodoma žodžiu Schusteris, retai vartojamas daiktavardis Schuhmacheris. Iš šių dviejų žodžių vokiečiai susidarė ir pavardes. Įdomu pasižiūrėti, koks šių trijų pavardžių santykis yra susijęs su batsiuvio profesijos pavadinimu Vokietijoje.


Jeigu atsiversime telefonų žinynus (2002 m. gruodžio 31 d.), paaiškėtų, kad dažniausiai šios trejybės yra Schuster– 22377 nešiotojai ir 64 vieta vokiškų pavardžių dažnių sąraše. Pavardė Šumanas yra kiek rečiau paplitęs ir su 13632 vežėjais užima 137 vietą. Rečiausias iš trijų Schuhmacheris(iš viso 2981 prenumeratorius ir 988 vieta). Tačiau skirtumai susiję ne tik su dažniu, bet ir su paskirstymo regionais. Taip, pavarde Schuster dažniausiai aptinkama Bavarijoje (apie 40 % visų šusterių). Pavardė Schuhmacheris dažniausiai aptinkami Badene-Viurtemberge (daugiau nei 40 % visų Schumacherių). O čia pavardė Šumanas vyrauja Saksonijoje (apie 20 % visų šumanų). Verta priminti, kad Roberto Šumano gimtasis miestas – Cvikau – yra kaip tik Saksonijoje. Tai yra, visiškai natūralu, kad tolimu kompozitoriaus protėviu tapo Schumannas, o ne Schusteris ar Schumacheris.


© Nazarovas Aloisas

Kiekvienos tautos indėlis į žmonijos kultūros raidą vertinamas ne dirbtinai kurstomos ir sujauktos „žvaigždės“ ir „žvaigždės“, kurių atminimas trumpalaikis net per vieną kartą. Ir pagal genijų skaičių, kurių vardai šimtmečius verčia žmones susieti su ištisomis meno tendencijomis. Ir jei tapybos ir skulptūros atžvilgiu Italija išgarsėjo savo pasiekimais, tai muzikos srityje neabejotinas pranašumas priklauso „miniatiūrai“ pagal plotą ir Austrijos gyventojų skaičių. Talentingiausių austrų kompozitorių ir muzikantų sąrašas ne tik įspūdingas, bet ir stebina pasaulinio lygio vardų skaičiumi. O prieš keliolika vardų su pagarba nusiima „kepures“ sumaniausi šių laikų meistrai.
Tarp Austrijos žmonijai „dovanotų“ genijų lyderio poziciją neabejotinai užima vienas iš Vienos klasikinės kompozicijos mokyklos atstovų Volfgangas Amadeusas Mocartas (Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart), gyvenęs neilgai, bet šviesus gyvenimas genijus (gimė 1756 m. sausio 27 d. Zalcburge ir 1791 m. gruodžio 5 d. Vienoje). Kompozitoriaus genialumas toks didelis, kad išlikę jo sugebėjimų įrašai ribojasi su nerealybe, o jo parašyta muzika neturi suvokimo ribų. Mocarto su malonumu klausėsi XVIII a. XIX, XX a., nepriklausomai nuo socialinio statuso ir intelekto išsivystymo lygio. Tas pats susižavėjimas sukelia jo muziką ir dabar. Pagrindinė tema 40-oji simfonija g-moll skamba su Mobilieji telefonai ir atlieka aukšto profesionalumo filharmonijos orkestrai. Šiandien Mocartas yra „niūniuojamas“, kartais net nežinant paties genijaus vardo. Nesuskaičiuojama daugybė jo darbų „pakeitimų“. modernus būdas daugelis muzikinės grupės, tiesą sakant, šventvagiškos, bet šiandien labai populiarios nesugeba užgožti Mocarto muzikos genialumo ir grožio. Ir nors daugelis tikrų meno žinovų juos suvokia kaip didžiųjų genialių kūrinių išniekinimą, jie suteikia estetinio jaunimo ugdymo efektą šiuolaikiniu kultūros nuosmukio ir „atsitraukimo“ laikotarpiu. Iki 17 metų Mocartas sukūrė keturias operas, 13 simfonijų, 24 sonatas ir daugybę mažesnių kūrinių. Ir iki to laiko paslaptinga mirtis Mocarto parašytų kūrinių skaičius buvo tiesiog milžiniškas. Reikšmingiausi ir žinomiausi buvo šeši garsūs styginių kvartetai, skirti Josephui Haydnui, operos „Figaro vedybos“, „Don Džovanis“, „Cosi fan tutte“, „Stebuklinga fleita“, „Pagrobimas iš Seralio“, Simfonija Nr. 39 Es-dur, Nr. 40 g-moll, Nr. 41 C-dur („Jupiteris“) ir didingas Requiem, nebaigtas dėl staigios kompozitoriaus mirties.
Ne mažiau reikšmingas indėlis į plėtrą Klasikinė muzika pristatė Franzas Josephas Haydnas (1732-1809), kurio instrumentiniai kūriniai ir simfonijos išugdė ne vieną ryškių talentingi muzikantai. 104 simfonijos, sukurtos tiesiog beprotiškai trumpą laiką, 83 kvartetus, 52 fortepijonines sonatas, 14 mišių ir operų paliko šis genijus, muzikos optimistas, stulbinantis savo nenumaldoma energija ir pozityvumu. Haydno oratorijos „Pasaulio sutvėrimas“ (1798) ir „Metų laikai“ (1801) daugeliui kompozitorių tapo klasikinės raštijos etalonu.
Į pasaulio klasikinės muzikos „elitą“ pelnytai priklauso:
– kompozitorius, pianistas, mokytojas ir dirigentas Franzas Lisztas (1811 m. spalio 22 d. – 1886 m. liepos 31 d.), teisėtai laikomas didžiausias pianistas XIX a., palikęs 647 kūrinius kaip palikimą palikuonims. Reikšmingiausios iš jų – 63 orkestrui, apie 300 aranžuočių fortepijonui, 14 simfoninių poemų, simfonijų „Faustas“ ir „Divina komedija“;
– operos režisūros kūrėjas Christophas Willibaldas Gluckas (1714 m. liepos 2 d. – 1787 m. lapkričio 15 d.), parašęs daugiau nei 50 operų, ​​intarpų ir baletų, iš kurių reikšmingiausios – operos „Semiramidas“ (1748), „Orfėjas“, „Alkestė“, Paris ir Helena „(1761-1764), „Ifigenija Aulyje“ (1774), „Armida“ (1777) ir „Ifigenija Tauryje“ (1779);
- Franzas Peteris Schubertas (1797 m. sausio 31 d. – 1828 m. lapkričio 19 d.), po mirties pripažintas 6 mišių, 7 simfonijų, 15 operų ir kt. dėka, nepamirštamas mąstymu ir įgūdžiais;
– Leopoldas de Mejeris (1816 m. gruodžio 20 d. – 1883 m. kovo 6 d.), parašęs ir vaidinęs virtuoziškas pjeses. Jo „indėlis“ į pasaulio meną yra „Maroko maršas“, fantazijos populiarių operų temomis (Bellinio „Norma“ ir „Puritanai“, Donizetti „Meilės gėrimas“ ir „Lucia di Lammermoor“, Rossini „Semiramidas“). ), ciklas „Rusų dainos“, fortepijoninės kompozicijos ir aranžuotės;
– Karlas Czerny (1791 02 21, Viena – 1857 07 15), pažįstamas bet kuriam pianistui, be kurio be etiudų neapsieina nei pradedantieji, nei patyrę meistrai.
Būtų nuodėmė neprisiminti valso karaliaus Johano Strausso (1825 m. spalio 25 d. – 1899 m. birželio 3 d.), kuris kartu su tėvu ir broliais šokių muziką iškėlė į simfoninės muzikos lygį. Straussas paliko 168 valsus, 117 polkų, 73 kadrilius, 43 maršus, 31 mazurką, 15 operečių, komišką operą ir baletą. O kompozitoriaus valsai – tiesiog tobulumo riba. Meilės dainos (Liebeslieder, 1852), Gražiame mėlyname Dunojuje (An der schönen blauen Donau, 1867), Menininko gyvenimas (Künstlerleben, 1867), Pasakos iš Vienos miškų (G'schichten aus dem Wienerwald, 1868), „Vynas , Moterys ir dainos“ (Wein, Weib und Gesang, 1869), „Tūkstantis ir viena naktis“ (Tausend und eine Nacht, 1871) ir daugelis kitų jau antrą šimtmetį skamba daugelyje pasaulio šalių ir nepraranda. jų populiarumą.

13,6 tūkst. (221 per savaitę)

Atskirų tautų indėlio į žmonijos kultūros raidą nevertina šiuolaikinės dirbtinai išpūstos ir išpūstos „žvaigždės“, kurias visi spėja pamiršti, kol patys nenueina į užmarštį. Daug labiau vertinami genijai, kurių vardai dar šimtmečius žmogaus suvokime yra tvirtai susiję su menu ir ilgam nulemia jo raidą. Sunku ginčytis tiek su tuo, kad skulptūros ir tapybos srityje pirmauja italų meistrai, tiek su tuo, kad labai maža (dabar) Austrija tapo lydere pagal klasikinę muziką. Genialių austrų kompozitorių sąraše yra tiek daug vardų, kad šis faktas tiesiog stebina. Šiuolaikiniai kompozitoriai neliko nieko kito, kaip tyliai nuimti skrybėlę prieš praeities austrų genijus.

Volfgangas Amadėjus Mocartas

Pirmasis iš tų, kuriuos muzikinė Austrija padovanojo pasauliui, prisimenamas Wolfgangas Amadeus Mocartas (1756 - 1791) – vienas iš trijų Vienos klasikinės mokyklos banginių kartu su Josephu Haydnu ir Ludwigu van Bethovenu. Jo trumpas gyvenimas ryškiausias meteoras praskriejo per Europos muzikinį dangų. Mocarto genijus geriausiuose kūriniuose pasiekė neįtikėtinų aukštumų. Jo muzika jau daugiau nei du šimtmečius mėgaujasi daugybė klausytojų kartų, o intelekto lygis ir socialinis statusas šiam malonumui netrukdo.

Mocartas buvo nuostabiai produktyvus kompozitorius, kuris pradėjo kurti ankstyvame amžiuje. Būdamas 17 metų jis jau spėjo parašyti:

  • 13 simfonijų;
  • 4 operos;
  • 24 sonatos ir daug daugiau smulkių kūrinių.

Ir balų skaičius jo mirties metu atrodė neįtikėtinas. Iš garsiausių ir dažniausiai atliekamų jo kūrinių galima paminėti 6 Haidnui skirtus styginių kvartetus, operas „Don Džovanis“, „Figaro vedybos“, „Visi tai daro arba įsimylėjėlių mokykla“, „Pagrobimas iš seralio“, „Stebuklingą fleitą“, simfonijas Nr. 39-41, Requiem yra paskutinis puikus Mocarto kūrinys, kurio jis nespėjo užbaigti, staiga miręs.

Antonio Salieri

Garsus Mocarto amžininkas - Antonio Salieri (1750–1825 m.) sulaukė populiarumo gana jauname amžiuje. Taip, jo Opera „Venecijos mugė“ 1772 m. parašyta, entuziastingai buvo priimta visuomenės. Todėl po poros metų Salieri gavo Vienos rūmų koplyčios ir operos teatro vadovo postą. Kitas opera – „Pavyduolių mokykla“(1778) taip pat buvo sėkmingas. Tais pačiais metais Salieri pradėjo mokytis pas Glucką, kuris netgi patikėjo jam rašyti, o ne pačiam, skirtą Paryžiaus akademijai. opera "Danaids". Iš viso Salieri turi daugiau nei 40 operų.

Salieri karjera buvo neįtikėtinai sėkminga, jis greitai išpopuliarėjo visoje Europoje. Liudvikas XVIII jam net įteikė Garbės legioną. Be operų, ​​Salieri taip pat parašė simfonijas, mišias, requiem, du fortepijoninius ir vieną vargonų koncertą, kantatas, oratorijas ir kitus kūrinius.

Be kūrybiškumo, Salieri garsėjo kaip puikus mokytojas, užauginęs per 60 mokinių, tarp kurių buvo Bethovenas, Lisztas, Schubertas. 1817 m. Salieri tapo pirmuoju garsiosios Vienos konservatorijos direktoriumi. Didžiąją kiaulę Salieri pasodino rusų genijus A. Puškinas, savo „Mažosiose tragedijose“ nepagrįstai apkaltinęs nekaltą italą piktadariu Mocarto apnuodijimu. Miestiečių sąmonėje ši stigma tvirtai prilipo prie visos pagarbos verto muzikos meistro.

Franzas Haydnas

Ne mažesnį muzikinį palikimą paliko ir Franzas Josephas Haydnas (1732 - 1809). savo simfonijose ir instrumentiniai kūriniai užaugo ne viena muzikantų karta.

Jis greitai, tarsi atsainiai, parašė simfonijas, kurių buvo 104, o be jų:

52 fortepijoninės sonatos;
. 83 kvartetai, operos;
. 14 mėnesių

Šis muzikos genijus parašė optimistišką muziką, kuri pakelia nuotaiką ir suteikia jėgų. Daugeliui autorių kartų jo oratorijos tapo muzikos kūrinių etalonu. „Metų laikai“ ir „Pasaulio sukūrimas“.

Straussų šeima

Vienos paminėjimas iš karto ateina į galvą Vienos valsai ir jų „karalius“ – Johano Strausso sūnus(1825 - 1899) su savo nepaprastai muzikalia šeima (tėvu ir broliais). Savo pastangomis įprastą šokio melodiją jie pakėlė į klasikinės muzikos lygį.

Johano Strausso sūnus rašė:

168 valsai;
. 73 kadriliai;
. 117 stulpų;
. 31 mazurkas;
. 43 žygiai;
. komiška opera;
. 15 operečių ir baleto.

Tačiau būtent valsai padarė jį puikiu. Galite be galo klausytis jo geriausių dalykų: „Ant gražaus mėlynojo Dunojaus“, „Vienos girios pasakos“, „Menininko gyvenimas“ ir daugelis kitų – jie vis dar skamba pasaulyje ir išlieka neįtikėtinai populiarūs.

Francas Lisztas

Geriausias XIX amžiaus pianistas, kompozitorius, dirigentas ir paklausus muzikos mokytojas– Franzas Lisztas (1811 – 1886) ne tik meistriškai atliko svetimus kūrinius (fortepijonu šauniai perkėlė visas Bethoveno simfonijas), bet ir paliko 647 savo, kurių daugelis skamba iki šiol ir yra gerai žinomi klausytojams.

Kristofas ​​Gluckas

Christoph Willibald Gluck (1714 - 1787) daugiau dirbo prie operų (daugiau nei 50), baletų ir intermedijų. Jo garsios operos yra „Orfėjas“, „Semiramidas“, „Paryžius ir Elena“, „Alcestė“, „Armida“, „Ifigenija Aupidoje“, „Ifigenija Tauryje“. Kai kurios Glucko operos nebuvo išsaugotos, kitas jis ne kartą keitė, todėl tikslus jo operų skaičius nežinomas.

Franzas Šubertas

Franz Peter Schubert (1797-1828) vienas pirmųjų romantiškos krypties atstovų, parašė daug dainų balsui ir fortepijonui, vargonams ir fortepijono muzika, įskaitant 15 operų, ​​7 simfonijos ir 6 mišios kuris įamžino jo vardą.

Gustavas Mahleris

Gustavas Mahleris (1860-1911) – gražus simfoninių ir operų kompozitorius ir dirigentas. Per savo gyvenimą Mahleris buvo geriau žinomas kaip dirigentas, vienas iš gerai žinomų „post-Wagnerio penketukų“. Tuo pačiu metu tik keli atsidavę gerbėjai įvertino jo, kaip kompozitoriaus, talentą.

Realus Mahlerio muzikos pripažinimas įvyko labai vėlai, praėjus pusei amžiaus po jo mirties – palikuonys jį pripažino ryškiausiu XX amžiaus simfonininku. Rašė ne tiek daug – daugiausia simfonijų ir dainų, tačiau jos greitai įsitvirtino atlikėjų repertuare. Šiandien Mahlerio muzika yra viena labiausiai atliekamų.

Carlas Dittersas

Augustas Carlas Dittersas fon Dittersdorfas (1739 – 1799) – austras smuikininkas ir kompozitorius. Dirbo klasicizmo kryptimi, patyrė didelę italų mokyklos įtaką. Šiuo metu garsiausi jo kūriniai yra pora koncertų kontrabosui ir orkestrui bei vienas altui ir orkestrui, nors per savo gyvenimą jis buvo labiau žinomas kaip vokiškos dainos ir operos mėgėjas su itališku tekstu („Daktaras ir vaistininkas“). “, „Raudonkepuraitė arba nei žalos, nei naudos). O šis autorius parašė apie 120 simfonijų.

Muzikinė Austrija. Vienos muzikos klasika

  1. Austrija yra didžiausias muzikinis centras Europoje.
  2. Kompozitoriai – Vienos klasika: J. Haydnas, W. Mocartas, L. Bethovenas.
  3. Daugelio žanrų klestėjimas jų kūryboje.
  4. Pažintis su kvarteto žanru.
  5. Dramos ir lyrizmo derinys W. A. ​​​​Mocarto kūryboje (pavyzdžiui, „Nakties karalienės“ arija iš operos „Stebuklinga fleita“).

Muzikinė medžiaga:

  1. J. Haidnas. Kvartetas d-moll, op. 76 Nr.2. IV dalis (posėdis);
  2. W. A. ​​Mocartas. Nakties karalienės arija iš operos „Stebuklinga fleita“ (klausymas);
  3. L. Bethovenas. Simfonija Nr.9 „Choras“, 4 dalis (klausoma, mokytojo pageidavimu);
  4. J. Haydnas, J. Sinyavskio rusiškas tekstas. „Mes draugaujame su muzika“ (dainavimas).

Veiklos charakteristikos:

  1. Išanalizuoti muzikos kūrinių žanrinius ir stilistinius ypatumus.
  2. Stebėkite ir įvertinkite muzikinio pasaulio intonacinį turtingumą (kompozitorių kūrinių – Vienos klasikos pavyzdžiu)

Istorijos kontekste

Austrija buvo daugiatautė imperija. Jame kartu su austrais, kurių gimtoji kalba yra vokiečių, gyveno vengrai ir įvairios slavų tautos, įskaitant čekus, serbus, kroatus. Jų dainų ir šokių melodijas buvo galima išgirsti ir kaimuose, ir miestuose. Vienoje liaudies muzika skambėjo visur – centre ir pakraščiuose, gatvių sankirtose, viešuosiuose soduose ir parkuose, restoranuose ir užeigose, turtinguose ir varginguose privačiuose namuose.

Viena – didžiulės šalies centras – sugėrė šiuos neišsenkamus folkloro turtus. Vienos paprasti žmonės buvo labai muzikalūs. Namuose ir miesto gatvėse, daugelyje šventės, kartu su austriškomis dainomis skambėjo vengriškų szardų garsai ir gilaus jausmo kupinos Europos širdies – vakarų slavų melodijos. Klestėjo austrų šokiai – landleriai ir valsai. Liaudies melodijos ir muzikos žanrų liejosi į Vienos kompozitorių muziką gana natūraliai, dažnai nepastebimai jiems patiems, o kartu ir aristokratiškiems klausytojams.

Austrija tapo didžiausia muzikos centras Europa. Su šia šalimi siejami daugelio iškilių kompozitorių, dirigentų ir atlikėjų vardai.

Didelę reikšmę pasaulio muzikinei kultūrai turi austrų kompozitorių – Josepho Haydno, Wolfgango Amadeuso Mocarto ir Ludwigo van Bethoveno – kūryba.

Kiekvieno iš jų gyvenimas ir darbas ilgą laiką vyko Austrijos sostinėje Vienoje. Todėl Haidnas, Mocartas ir Bethovenas vadinami Vienos klasika. Klasika – nes jų sukurti darbai sulaukė pasaulinio pripažinimo kaip išskirtiniai, pavyzdingi. Vienos klasikinės mokyklos kompozitorių kūriniai vis dar išlieka neprilygstamu pavyzdžiu.

Klasikinio laikotarpio muzikai būdingas objektyvumas ir formos elegancija. Kompozitoriai rašė ne bažnyčiai, o šiuo metu populiarėjančioms svetainėms ir baliams. Šiuo laikotarpiu klarnetas tapo lygiaverčiu orkestro instrumentu, o klavesiną išstūmė naujai išrastas fortepijonas.

„Vienos trejeto“ kompozitorių palikimas yra viena iš pasaulio muzikos meno viršūnių. Tai turėjo didžiulę įtaką visai vėlesnei klasikinės muzikos raidai. Vienos klasikinės mokyklos kompozitorių kūriniai vis dar išlieka neprilygstamu pavyzdžiu.

Tokių žanrų kaip opera, simfonija, sonata, koncertas, kvartetas suklestėjimas siejamas su Vienos klasikų kūryba. Vienus jau pažįstame, kitus sutiksime pirmą kartą.

Haydnas. Trumpa biografinė informacija

Franzas Josephas Haydnas buvo klasikinės Vienos mokyklos įkūrėjas.

Haydnas gimė Rorau kaime Austrijoje. Jo tėvai nebuvo profesionalūs muzikantai, nors tėvas mėgo liaudies dainas ir grojo arfa, nemokėdamas natų. Būdamas penkerių, Haydnas su tėvu dainuodavo šeimos muzikiniuose vakaruose.

Vaikystėje Juozapas buvo apdovanotas gražiu aiškiu balsu, kurio dėka buvo priimtas choristu į Vienos katedros chorą. Steponas. Choro mokykloje jis daug ko išmoko, bet kai ėmė lūžinėti balsas, teko išeiti. Būdamas 17 metų būsimasis muzikantas įgijo beveik visišką atlikėjo ir kompozicijos išsilavinimą.

Haydnas pragyvenimui užsidirbo mokydamas muziką, taip pat grodamas klavesinu, vargonais ir smuiku. Palaipsniui, globojamas italų kompozitoriaus Nicola Porpora, jis pradėjo kurti savo muziką, įskaitant savo pirmuosius styginių kvartetus.

1761 m. turtingas Vengrijos princas Pal Antal Esterházy pakvietė Haydną pas save į Eizenštatą vicedirigentu. Nuo to momento prasidėjo Haydno tarnyba Esterhazy šeimoje, kuri truko ištisus tris dešimtmečius.

Kompozitorius savo žinioje turėjo vieną geriausių orkestrų Europoje, kuriam parašė daug operų, ​​dvasinio pobūdžio kūrinių, simfonijų ir styginių kvartetų.

Paskutinius savo gyvenimo metus Haydnas praleido Londone.

Už mano ilgas gyvenimas Haidnas davė pasauliui puiki suma genialūs kūriniai. Ir nors didžioji jo paveldo dalis buvo prarasta ir tai, kas šiandien žinoma palikuonims, Čaikovskiui užteko pasakyti apie Haydną: „Jei ne jis, nebūtų nei Mocarto, nei Bethoveno“.

Muzikos garsai

Vienas iš klasikinio kvarteto kūrėjų yra Josephas Haydnas. Klasikinį (styginių) kvartetą sudaro keturi instrumentai – du smuikai, altas, violončelė. Nepaisant to, kad kiekvienas kvarteto narys atlieka savarankišką partiją, jo bendras skambesys išsiskiria vienybe ir harmonija.

Kvartetas. Žodis „quartus“ lotyniškai reiškia „ketvirtas“. Nuo jo kilo keturių atlikėjų, vokalistų ar instrumentalistų ansamblio pavadinimas. Dažniausiai giminingi instrumentai komplektuojami į kvartetus arba tik styginius, arba tik medinius, arba pučiamuosius pučiamuosius. Kvartetu taip pat vadinamas kūrinys, sukurtas keturių atlikėjų ansambliui, pavyzdžiui: Bethoveno kvartetas, Borodino kvartetas ...

Kvartetai op. 76 Haydnas sukūrė šlovės ir kompozitoriaus įgūdžių viršūnėje. Jie buvo ilgalaikio kompozitoriaus, kuriam jų kūrimo metu buvo jau 65 metai, tobulėjimo rezultatas. Antrasis opuso kvartetas išsiskiria – tai vienintelis kūrinys, parašytas minoru.

Nė vienas kvartetas nebuvo taip pamėgtas atlikėjų, kaip Haydno kvartetai. Lygiai taip pat ir toliau saugo Haidnio kvartetai didelis susidomėjimas tiek atlikėjams, tiek klausytojams.

Klausa: J. Haydnas. Kvartetas d-moll, op. 76 Nr.2. IV dalis.

Mocartas. Trumpa biografinė informacija

Aukščiausias Vienos mokyklos pakilimas siejamas su genialaus Mocarto kūryba.

Volfgangas Amadėjus Mocartas gimė kompozitoriui Leopoldui Mocartui. Fenomenalią klausą turėjęs berniukas nuo ankstyvos vaikystės pradėjo mokytis groti klavesinu ir smuiku, vadovaujamas tėvo.

Netrukus Leopoldas Mocartas Zalcburgo arkivyskupo teisme pademonstravo stebuklingą vaiką, o būdamas 6 metų berniukas jau koncertavo visoje Europoje. Iki dvylikos metų Mocartas buvo trijų operų autorius.

Kelionės praplėtė jo muzikinį akiratį ir atnešė daug ryškių įspūdžių. Kur atvykdavo šeima, visur entuziastingai sutiktas jauno Mocarto grojimas klaveriu. Apie mažąjį genijų kalbėjo visa Europa.

1770 m. Mocartas su tėvu išvyko į Italiją, kur jo operų premjeros, tarp jų ir naujosios „Mitridatas, Ponto karalius“, sulaukė pergalingos sėkmės. V Siksto koplyčia Mocartas klausėsi Allegri chorinės kompozicijos „Miserere“, kurią buvo uždrausta leisti ir atlikti už koplyčios ribų. Jaunasis kompozitorius visus nustebino, po vienkartinio pasiklausymo įrašęs kūrinį iš atminties.

Tačiau jaunuoju Mocartu ne visi žavėjosi, daugelis muzikantų jam pavydėjo arba elgėsi nepasitikėdami. Taigi Bolonijos mieste vietiniai muzikantai Mocartui suteikė tikrą išbandymą – pasiūlė sukurti fugą. Paprastai tai trukdavo kelias valandas. Mocartas tai padarė vos per pusvalandį. Po to jaunasis kompozitorius buvo išrinktas Bolonijos muzikos akademijos nariu.

Po pergalingų gastrolių Prancūzijoje ir Italijoje jis grįžo į Zalcburgą ir tapo arkivyskupo orkestro, kuriame tarnavo jo tėvas, kapelmeisteriu. Tačiau Mocartas ten iškrito iš palankumo. Kiti muzikantai jam pavydėjo, o despotiškas arkivyskupas nebuvo patenkintas jo išdidžiu charakteriu. Nepaisant to, Mocartas sunkiai dirbo ir būtent Zalcburge tapo brandžiu, nepriklausomu meistru. simfonine muzika. Galiausiai jam atsibodo būti tarnyboje ir išėjo į pensiją.

1781 m. išvyko į Vieną ir pradėjo užsidirbti iš savo darbo. Ten jis daug kūrė ir koncertavo. Su jo vardu siejamas austrų operos formavimasis: iki Mocarto Austrijos scenoje buvo statomos italų kompozitorių ar jų imitatorių operos.

Kompozitorius niekada negalėjo pasiekti didelės gerovės, jis nuolat buvo skolingas ir buvo priverstas priimti bet kokius užsakymus. Be to, sunki liga pakirto jo jėgas.

Tiesa, paskutiniais savo gyvenimo metais Mocartas sukūrė dar vieną operą – šviesią ir džiugią pasaką „Užburta fleita“. Šios operos muzikoje vyrauja nuotaikingi tonai, aiškūs, nedengti tekstai. Tuo pačiu metu jame daug scenų, prisotintų aistros, psichinės sumaišties, dramos.

Paskutinis Mocarto kūrinys – genialusis „Requiem“ liko nebaigtas. Darbą su juo nutraukė mirtis, įvykusi 1791 m. gruodžio 5 d. Vienoje. Mocartas buvo palaidotas vargšų kapinėse, o jo kapas buvo prarastas.

Dabar Mocarto operos statomos geriausiose pasaulio scenose, o jo kūriniai įtraukti į didžiausių šių laikų muzikantų repertuarą.

Muzikos garsai

Operos žanrą Vienos klasikų kūriniuose daugiausia atstovauja W. A. ​​​​Mocarto kūriniai. Klausysimės nakties karalienės arijos iš jo pasakų operos „Stebuklinga fleita“.

Filme „Stebuklingoji fleita“ kariauja du pasauliai: siaubingos nakties meilužės ir išminčiaus Sarastro saulės karalystė. Sarastro pasaulyje liejasi ryški saulės šviesa, skamba iškilmingi trimitų ir trombonų garsai, karaliauja ramybė ir ramybė.

Tamsos ir blogio valdovė, klastinga karalienė yra apsėsta idėjos apie galią pasaulyje. Ji siekia nugalėti išmintingą valdovą Sarastro ir pagauti jo talismaną – šventąjį saulės diską. Įniršį ji išreiškia įnirtingai virtuoziška arija. „Mano širdies trokšta baisus kerštas! Aš negailestingas!" – sušunka nakties karalienė. Ji įsako savo dukrai sunaikinti Sarastro.

Klauso: W. Mocartas. Nakties karalienės arija iš operos „Stebuklinga fleita“.

Bethovenas. Trumpa biografinė informacija

Kitas puikus Vienos mokyklos atstovas yra Ludwigas van Bethovenas.

Bethoveno vaikystė prabėgo Bonoje. Profesiją berniukas pasirinko neatsitiktinai: jo tėvas ir senelis buvo profesionalūs muzikantai, todėl natūraliai pasekė jų pėdomis. Jo vaikystė prabėgo materialiniuose varguose, buvo niūri, atšiauri. Tuo pačiu metu Liudvikas didžiąją laiko dalį turėjo skirti studijoms: berniukas buvo mokomas groti smuiku, fortepijonu, vargonais.

Jis greitai padarė pažangą ir nuo 1784 m. tarnavo teismo koplyčioje. Liudvikas lankė gerą rūmų orkestro mokyklą, kur jį mokė daugybė iškilių muzikantų – K. Nefe, I. Haydnas, I. Albrechtsbergeris, A. Salieri. Ten jis pradėjo kurti muziką, taip pat sugebėjo užimti vargonininko ir violončelininko vietą.

1787 m. Bethovenas nusprendė išvykti pasitikti savo likimo į Austriją. Jos sostinė – Viena – garsėjo puikiomis muzikinėmis tradicijomis. Ten gyveno Mocartas, o Bethovenas seniai norėjo mokytis pas jį. Išgirdęs, kaip groja jaunas Bonos muzikantas, Mocartas pasakė: „Atkreipkite į jį dėmesį. Jis privers visus apie jį kalbėti!

Bethovenui padėjo įtakingi draugai, jis netrukus tapo madingu pianistu ir mokytoju. Nuo 1792 m. Bethovenas nuolat gyveno Vienoje. Netrukus jis išgarsėjo kaip puikus pianistas ir improvizatorius. Jo grojimas sužavėjo amžininkus aistros gyliu, emocionalumu ir nepaprasta instrumentacija.

Tačiau pačiame jėgų žydintį kompozitorių ištiko sunki liga. Nuo 1796 metų jis pradėjo kurti, o 1802 metų pabaigoje buvo visiškai kurčias. Iš pradžių jis puolė į neviltį, tačiau, įveikęs sunkią psichologinę krizę, sugebėjo susikaupti ir vėl pradėjo kurti muziką. Bethovenas savo kūriniuose atspindėjo sunkius išgyvenimus, didelę meilę gyvenimui ir muzikai, tačiau dabar jos įgavo dramatišką atspalvį.

Beveik visų Bethoveno kūrinių centre – ryškus, neįprastas sunkiai besiverčiančios asmenybės charakteris, pasižymintis tikru optimizmu. Kartu herojiški įvaizdžiai persipina su gilia, koncentruota lyrika, su gamtos vaizdais. Bethoveno gebėjimas viename kūrinyje sujungti skirtingų žanrų elementus buvo ne tik atradimas, bet ir jo pasekėjų muzikos bruožas. Kompozitoriaus kūryba padarė didelę įtaką Europos muzikai.

Sunki liga, pareikalavusi kelių operacijų, pakirto jo galingą kūną. Liudvikas van Bethovenas mirė 1827 m. kovo 26 d. Jo laidotuvių dieną pamokos buvo atšauktos visose Vienos mokyklose. Už didžiojo muzikanto karsto vaikščiojo dvidešimties tūkstančių žmonių minia.

Muzikos garsai

Paskutinė iš Bethoveno sukurtų simfonijų buvo Devintoji, skambanti kaip himnas virš ligos pakilusios žmogaus dvasios galiai ir stiprybei. Juk paskutinius Bethoveno gyvenimo metus užgožė sunkūs gyvenimo sunkumai, ligos, vienatvė.

Grandioziausiam herojiškos kovos ir pergalės temos įgyvendinimui Bethoveno Devintojoje simfonijoje nepakako išraiškos priemones orkestras. Ir pasielgė visiškai neįprastai anksčiau – į simfonijos finalą įvedė chorą ir dainininkus-solistus. Žodžius jis perėmė iš savo amžininko – vokiečių poeto Friedricho Šilerio „Odės džiaugsmui“. Pagal šiuos žodžius Bethovenas sukūrė didingą kūrinį vainikuojantį himną, kviečiantį viso pasaulio tautas į džiaugsmingą brolišką vienybę.

Tarsi didžiulė saulė pakyla danguje. Apkabinkite, milijonai, susiliekite į vieno džiaugsmą! Štai, ateitis! Visų žmonių vienybėje siekiant taikos, laisvės, laimės.

Simfonijos premjera įvyko 1824 metų gegužės 7 dieną viename iš Vienos teatrų. Bethovenas stovėjo prie dirigento pulto ir mostelėjo rankomis. Ilgą laiką jis nebegalėjo vadovauti orkestrui, nes buvo kurčias. Tiesą sakant, dirigavo kitas dirigentas, stovėjęs šalia Bethoveno.

Nutilus muzikai prasidėjo tokie plojimai, kad atrodė, kad teatro stogas sugrius. Bethovenas vienas jų negirdėjo. Jis stovėjo nugara į publiką. Tada vienas iš dainininkų atsigręžė į publiką. Ir jis matė savo simfonijos sėkmę. Bethovenas buvo sutiktas penkiomis ovacijomis. Tačiau net ir imperatorių tuomet turėjo būti sveikinamas tris kartus. Norėdami sustabdyti šį ceremonijos pažeidimą, policija liepė publikai palikti salę.

Ši melodija šiuo metu priimta kaip Europos Sąjungos himnas.

Pagal minties galią, idėjos platumą, įsikūnijimo tobulumą Devintoji simfonija neturi lygių. Devintoji simfonija su savo paskutiniu patrauklumu tapo ideologiniu žmonijos testamentu ir padarė didelę įtaką XIX–XX amžių simfonijai.

Klauso: L. Bethovenas. Simfonija Nr. 9 „Choras“, 4 dalis (fragmentas).

Klausimai ir užduotys:

  1. Kuris iš didžiųjų kompozitorių vadinamas Vienos muzikos klasika?
  2. Kas paaiškina tokį apibrėžimą?
  3. Kokių muzikos žanrų suklestėjimas siejamas su Vienos klasikų kūryba?
  4. Pavadinkite klasikinio (styginių) kvarteto kompoziciją.
  5. Kuo išsiskiria J. Haydno kvarteto skambesys – vienybė, darna ar jų nebuvimas?
  6. Ar J. Haydno muzikoje ryškūs dainos, šokio ar žygio bruožai?
  7. Nakties Karalienės arija – tai keršto arija. Klausyk arijos. Ar tai tik jai būdingas dramatiškas personažas? Pagalvok kodėl?
  8. Koks kūrinys vainikavo L. Bethoveno kūrybą?
  9. Kas yra Devintosios simfonijos finalo eilėraščių autorius?
  10. Koks yra Devintosios simfonijos finalo pobūdis?

Pristatymas

Įskaitant:
1. Pristatymas, ppsx;
2. Muzikos garsai:
Bethovenas. Odė džiaugsmui. Simfonija Nr. 9 (finalas), mp3;
Haydnas. Styginių kvartetas op. 76 Nr.2, IV dalis, mp3;
Mocartas. Nakties karalienės arija iš operos „Stebuklinga fleita“. .mp3;
3. Lydimasis straipsnis, docx.

Mocartas, Bethovenas, Johanas Straussas, Johanas Straussas (sūnus), Vivaldi, Schubertas, Brahmsas, Lanneris, Gluckas, Salieri, Mahleris, Schoenbergas, Haidnas, Zemlinskis, Šopenas -Puikūs kompozitoriai, su kurių vardais asocijuojasi Viena!!

Viena ir jos genijai!

WOLFGANG MOZART..

1756 m. sausio 28 d. Zalcburgo katedroje Mocartas buvo pakrikštytas Johanneso Chrysostomo Wolfgango Theophilus vardu. Johanesas Chrysostomas Mocartas priimamas šventojo, Konstantinopolio patriarcho ir pamokslininkų gynėjo garbei. Volfgango vardas yra Wolfgango senelio Nikolajaus Pertlio (1667-1724) ir Teofilio Johano Gottliebo Pergmayer garbei.
Mocarto tėvas Johanas Georgas Leopoldas Mocartas gimė Augsburge ir buvo meistro knygrišio Johano(a) Mocarto(a) sūnus. Be laisvojo išsilavinimo, jis gauna violončelės ir vargonų pamokas. Po to jis išvyksta į Zalcburgą, kur po studijų Benediktinų universitete įgyja filosofijos bakalauro laipsnį.
Dėl nereguliaraus paskaitų lankymo buvo pašalintas iš universiteto ir grafo kanauninko Turn Valsassina (Zalcburgo katedros tarnauto) asmenyje suranda pagalbą, tampa grafo muzikantu ir kompozitoriumi (pirmieji jo kūriniai buvo skirti grafui. ).
Po kelerių metų ji tapo ketvirtuoju Zalcburgo arkivyskupo smuiku ir gavo vaikų violončelės mokytojos pareigas muzikos dirbtuvėse katedroje. Jo „Versuch einer grundlichen Violinschule“ (violončelės mokyklos pagrindai) vertimai yra leidžiami Olandijoje, Prancūzijoje ir Rusijoje kaip vadovėlis.
1763 m. jis gavo Zalburgo rūmų koplyčios vicekapella titulą, kur iš tikrųjų dirbo iki savo gyvenimo pabaigos. Anna Maria Walburga Mozart, gim. Pertl, Mocarto motina paskyrė savo gyvenimą savo vaikams ir vyrui ir netgi sudėtingiausios situacijos išliko ramios, o tai atsispindėjo ir visoje giminėje.

Teisėjo vyskupo Wolfgango Nikolauso Pertlio dukra gimė Šv. Galgenas, visai netoli Zalcburgo 1720 m. gruodžio 25 d., po ankstyvos tėvo mirties, ji su motina išvyko į Zalcburgą ir iki santuokos vedė daugiau nei kuklų gyvenimo būdą. Iš septynių vaikų iš santuokos su Leopoldu Mocartu liko gyvi du – Mocarto sesuo Maria Anna (Nanerl) ir Wolfgangas.

Ji mirė Paryžiuje 1778 m. liepos 3 d., būdama 57 metų, lydėdama sūnų į Paryžių, nuo karščiavimo. Būdamas 4 metų Wolfgangas jau išmoko Allegro, likus dienai iki 5 metų. vasaros diena gimimas per pusvalandį išmoko menuetą ir trio..
Pirmosios kompozicijos atsirado, kai Mocartui dar nebuvo 5 metų, tiek Mocartas, tiek jo sesuo Nanerl niekada nelankė mokyklos, o jų mokytojas, ne tik muzika buvo tėvas Leopoldas Mocartas.

Leopoldas Mocartas vaikus mokė lotynų, prancūzų ar italų kalbomis, prireikus anglų kalbos – istorijos, geografijos, matematikos. Nanerl nebuvo skiriama tiek dėmesio, kiek Volfgangas, o klaverių pamokas ji gauna tik būdama 7 metų, o Nanerlio atsiminimuose Mocartas kartais naktimis ir dienomis sėdėjo prie klaverio, kol buvo išsiųstas ilsėtis.

Jis buvo šiek tiek svajotojas, puikus kortų žaidėjas, jo sugebėjimai buvo ne tik muzikos srityje .. Autoritarinė tėvo prigimtis ir švelnus, lygus konfliktines situacijas motinos prigimtis leido harmoningai atmosferai viešpatauti Mocarto namuose beveik visada ..
Mocartas parašė apie 23 kūrinius teatrui, apie 15 operų, ​​tarp kurių – genialioji „Stebuklingoji fleita“, „Don Džovanis“, „Figaro“, „Pagrobimas iš Seralio“, „Tito gailestingumas“.

Džozefas Haidnas

Didysis kompozitorius paskutines dienas leidžia Gumpendorfo miestelyje, viename iš buvusių Vienos priemiesčių, būdamas jau našlys ir silpnas palydėti, bet dar kupinas jėgų priimti diplomatus, muzikantus, rašytojus, aktorius.

Carl Maria von Weber, aplankęs Haydną dėl didelio noro būti Didžiojo Meistro mokiniu, vėliau savo dienoraštyje rašo „.. taip jaudina matyti žilus vyrus, bučiuojančius Haidno rankas ir vadinančius jį „tėve“. Haydno biografas Albertas Christophas Deesas rašo apie Pasak damų prisiminimų, Haydno išvaizda „mažo ūgio, o veidas randuotas nuo raupų“, pats „tėtis“ atsako „Mano išvaizda jokiu būdu neviliojanti...“.

Tačiau Haydno šlovė ir žavesys žavėjo moteris ne mažiau.
Kas buvo šis puikus kompozitorius Haydnas Josephas?
Josephas Haydnas gimė kovo 31 d., nedideliame dvare, grafų Harrachovų šeimos rezidencijoje, netoli sienos su Vengrija, „tylioje vietoje, ne be energijos, bet be ypatingo temperamento“, rašo vokiečių publicistas Heinrichas. Jokūbas.
Tėvas Matthias Haydn – vežimų meistras, tarybos narys, vėliau teisėjas Rohrau. Motina Anna Marija, gamina maistą Harrachovų grafų rūmų virtuvėje. Mano tėvas, kuris šiek tiek grojo arfa, dažnai muzikuodavo, o Haydno namuose savaitgaliais skambėdavo muzika ir dainavimas.

Nuo šešerių metų mažasis Haydnas palieka namus ir patenka į giminaičio ir Hainburgo miestelio ugdymo įstaigos direktoriaus Matthiaso Franko globą.Mažojo Haidno muzikiniai sugebėjimai buvo išskirtiniai, o kai Vienos katedros kapelmeisteris Reitteris Jaunesnysis Georgas, ieškodamas gabių palikuonių, išgirdo Haidno balsą, nustebo ir buvo pasiūlyta perkelti jį į katedros bažnyčios chorą.

Nuo aštuonerių metų mažasis Haydnas dainavo chore. Jaunoji Marija Teresė užima sostą, o jaunasis Haidnas dabar gana dažnai koncertuoja Didžiosios imperatorienės dvare ir netrukus jaunasis Haidnas visuotinai vadinamas Genijumi.
Nuskurdęs Vivaldis, amžinos Mocarto skolos ir daugelio didžių kompozitorių nuskurdimas galėjo būti pavyzdys Haydnui, kad jis siekė užimti vietą kilmingos šeimos teisme.
Linksma Haydno prigimtis gana dažnai sukeldavo įdomybes, dar būdamas solistu katedra jis nukirto dalgį vienam iš choro solistų dėl apmaudo prieš kapelmeisterį, kai jis ruošėsi Haydną pašalinti iš choro, dėl balso praradimo ("lūžio").
Motina, kaip anuomet pridera dorybingiems tėvams, atiduoda Haydną dvasinei tarnybai, prieš ką Haidnas prieštarauja, tačiau laikina tarnystė šiuo keliu vaidino svarbų vaidmenį Haidno gyvenime.
Kurį laiką jis atliko solisto vaidmenį Mariazel bažnyčioje, kur sulaukė gerų rezultatų ir tai lemiamai paveikė jo norą: „Dirbti kuo profesionaliau, tuo uždirbant kuo daugiau“.

Nuomodamasis butą Kohlmarkte, šiandien brangiausių parduotuvių gatvėje, jis susitiko su šio namo nuomininkais Maria Octavia Esterhazy, Nicola Porpora, Metastasio!! o kadangi tuo metu Viena buvo muzikos metropolija, kaip ir šiandien, Haydnas greitai išpopuliarėja tarp aristokratų. Muzika tuo metu nebūtinai visur buvo akademinė, o folkloro ir klasikos maišymas buvo visiškai normalus reiškinys, o pirmoji Haydno opera „Velnias kreivas“ buvo būtent tokia, deja, šiandien šios operos niekas negirdi.