Ankstyvas grandiklis. Aleksandras Skriabinas

„Norėčiau gimti kaip mintis, skristi aplink visą pasaulį ir užpildyti visą Visatą savimi. Norėčiau gimti nuostabia jauno gyvenimo svajone, švento įkvėpimo judėjimu, aistringo jausmo protrūkiu ... “

Aleksandras Skriabinas į rusų muziką įžengė 1890-ųjų pabaigoje ir iškart pasiskelbė kaip išskirtinis, ryškiai gabus žmogus. Drąsus novatorius, „puikus naujų kelių ieškotojas“, anot N. Myaskovskio,

„Visiškai naujos, precedento neturinčios kalbos pagalba jis atveria mums tokias nepaprastas... emocines perspektyvas, tokias dvasinio nušvitimo aukštumas, kurios mūsų akyse perauga į pasaulinės reikšmės reiškinį“.

Aleksandras Skriabinas gimė 1872 m. sausio 6 d. Maskvos inteligentijos šeimoje. Tėvai neturėjo galimybės vaidinti reikšmingo vaidmens sūnaus gyvenime ir auklėjime: praėjus trims mėnesiams po Sašenkos gimimo, jo motina mirė nuo tuberkuliozės, o tėvas, advokatas, netrukus išvyko į Konstantinopolį. Mažojo Sašos rūpinimasis visiškai atiteko jo močiutėms ir tetai Liubovai Aleksandrovnai Skryabinai, kuri tapo jo pirmąja muzikos mokytoja.

Muzikinė Sašos ausis ir atmintis stebino aplinkinius. Nuo mažens klausydamasis lengvai atkartodavo kartą girdėtą melodiją, pasiimdavo fortepijonu ar kitais instrumentais. Net ir nemokėdamas natų, jau būdamas trejų metų prie pianino praleido daug valandų iki tiek, kad pedalais nusišluostė batų padus. "Taigi jie dega, taip dega padai", - apgailestavo teta. Vaikinas su pianinu elgėsi kaip su gyva būtybe – prieš miegą mažoji Saša pabučiavo instrumentą. Antonas Grigorjevičius Rubinšteinas, kadaise mokęs Skriabino motiną, beje, puikią pianistę, nustebino savo muzikiniais sugebėjimais.

Autorius šeimos tradicija, 10 metų bajoras Skriabinas buvo išsiųstas į 2-ąjį Maskvos kariūnų korpusą Lefortovo mieste. Maždaug po metų – pirmasis koncertinis pasirodymas Sasha tuo pačiu metu atliko pirmuosius komponavimo eksperimentus. Žanro pasirinkimas – fortepijoninės miniatiūros – išdavė gilią aistrą Šopeno kūrybai (jaunasis kariūnas po pagalve pasidėjo Šopeno natas).

Tęsdamas studijas pastate, Skriabinas privačiai pradėjo mokytis pas žymų Maskvos mokytoją Nikolajų Sergejevičių Zverevą, o muzikos teorijos – pas Sergejų Ivanovičių Tanejevą. 1888 m. sausį, būdamas 16 metų, Skriabinas įstojo į Maskvos konservatoriją. Čia jo mokytoju tapo konservatorijos direktorius, pianistas ir dirigentas Vasilijus Safonovas.

Vasilijus Iljičius prisiminė, kad Skriabinas turėjo

„ypatinga tembro ir garso įvairovė, ypatingas, neįprastai plonas pedalizavimas; jis turėjo retą, išskirtinę dovaną – jo pianinas „kvėpavo“...

„Nežiūrėk į jo rankas, o į jo kojas!

Safonovas pasakė. Labai greitai Skriabinas ir jo bendramokslis Seryozha Rachmaninovas užėmė didžiausią pažadą rodančių konservatorių „žvaigždžių“ poziciją.

Skriabinas per šiuos metus daug kūrė. Jo paties 1885–1889 m. kūrinių sąraše įvardinta daugiau nei 50 skirtingų pjesių.

Dėl kūrybinio konflikto su harmonijos mokytoju Antonu Stepanovičiumi Arenskiu Skriabinas liko be kompozitoriaus diplomo, 1892 m. gegužę baigęs Maskvos konservatoriją su nedideliu aukso medaliu fortepijono klasėje iš Vasilijaus Iljičiaus Safonovo.

1894 metų vasarį pirmą kartą koncertavo Sankt Peterburge kaip pianistas nuosavi darbai. Šis koncertas, įvykęs daugiausia Vasilijaus Safonovo pastangomis, Skriabinui tapo lemtingas. Čia jis susipažino su garsiuoju muzikos veikėju Mitrofanu Belyajevu, ši pažintis suvaidino svarbų vaidmenį pradiniame laikotarpyje. kūrybinis būdas kompozitorius.

Mitrofanas Petrovičius ėmėsi užduoties „parodyti Skriabiną žmonėms“ – publikavo savo kūrinius, ilgus metus teikė finansinę paramą, o 1895 metų vasarą surengė didelį koncertinį turą po Europą. Per Beliajevą Skriabinas užmezgė ryšius su Rimskiu-Korsakovu, Glazunovu, Lyadovu ir kitais Peterburgo kompozitoriais.

Pirma kelionė į užsienį – Berlynas, Drezdenas, Liucerna, Genuja, paskui Paryžius. Pirmieji prancūzų kritikų atsiliepimai apie rusų kompozitorių yra teigiami ir net entuziastingi.

„Jis yra visas impulsas ir šventa liepsna“

„Jis savo grojime atskleidžia nepagaunamą ir savotišką slavų – pirmųjų pianistų pasaulyje – žavesį“,

rašyti prancūzų laikraščius. Pasižymėjo jo individualumas, išskirtinis subtilumas, ypatingas, „grynai slaviškas“ žavesys.

Vėlesniais metais Skriabinas kelis kartus lankėsi Paryžiuje. 1898 metų pradžioje įvyko didžiulis Skriabino kūrybos koncertas, kuris kai kuriais atžvilgiais nebuvo visai įprastas: kompozitorius koncertavo kartu su žmona pianiste Vera Ivanovna Skriabina (pavardė Isakovich), kurią prieš pat buvo vedęs. Iš penkių skyrių pats Skriabinas grojo trijuose, kituose dviejuose - Vera Ivanovna. Koncertas sulaukė didžiulės sėkmės.

1898 metų rudenį, būdamas 26 metų, Aleksandras Skriabinas priėmė Maskvos konservatorijos pasiūlymą ir tapo vienu jos profesoriumi, perėmęs vadovavimą fortepijono klasei.

1890-ųjų pabaigoje naujos kūrybinės užduotys privertė kompozitorių pasukti į orkestrą – 1899 metų vasarą Skriabinas pradėjo kurti Pirmąją simfoniją. Šimtmečio pabaigoje Skriabinas tapo Maskvos filosofijos draugijos nariu. Bendravimas kartu su specialiųjų studijų filosofinė literatūra nulėmė bendrą jo pažiūrų kryptį.

Baigėsi XIX amžius, o kartu ir senasis gyvenimo būdas. Daugelis, kaip ir to laikmečio genijus Aleksandras Blokas, numatė „negirdėtus pokyčius, precedento neturinčius maištus“ – socialines audras ir istorinius sukrėtimus, kuriuos atneš XX a.

ateina sidabro amžius sukėlė karštligiškas naujų kelių ir formų paieškas mene: akmeizmas ir futurizmas – literatūroje; kubizmas, abstrakcionizmas ir primityvizmas – tapyboje. Vieni pataikė į Rusiją iš Rytų atneštus mokymus, kiti – mistiką, treti – simbolizmą, ketvirti – revoliucinį romantizmą... Atrodo, dar niekada per vieną kartą nebuvo gimę tiek skirtingų meno krypčių. Skriabinas liko ištikimas sau:

„Menas turi būti šventinis, pakylėti, užburti...“

Jis suvokia simbolistų pasaulėžiūrą, vis labiau įsitvirtina mintyse apie magiška galia muzika, skirta išgelbėti pasaulį, taip pat mėgsta Helenos Blavatsky filosofiją. Šie jausmai atvedė jį prie „Paslapties“ idėjos, kuri nuo šiol jam tapo pagrindiniu gyvenimo reikalu.

„Paslaptis“ Skriabinui buvo pristatyta kaip grandiozinis kūrinys, kuriame susijungs visų rūšių menai – muzika, poezija, šokis, architektūra. Tačiau, jo sumanymu, tai turėjo būti ne gryna meno kūrinys, bet labai ypatingas kolektyvinis „didysis susitaikinimo veiksmas“, kuriame dalyvaus visa žmonija – nei daugiau, nei mažiau.

Septynioms dienoms, laikotarpiui, kuriam Dievas sukūrė žemiškas pasaulis, dėl šio veiksmo žmonės turės persikūnyti į kokią nors naują džiaugsmingą esmę, prisirišusią prie amžinojo grožio. Šiame procese nebus skirstymo į atlikėjus ir klausytojus-žiūrovus.

Skriabinas svajojo apie naują sintetinį žanrą, kuriame „susilies ne tik garsai ir spalvos, bet ir aromatai, šokio plastika, eilėraščiai, saulėlydžio spinduliai ir mirksinčios žvaigždės“. Idėja savo grandioziškumu pribloškė net patį autorių. Bijodamas prie jo prieiti, jis toliau kūrė „įprastus“ muzikos kūrinius.

1901 m. pabaigoje Aleksandras Skriabinas baigė Antrąją simfoniją. Jo muzika pasirodė tokia nauja ir neįprasta, tokia drąsi, kad simfonijos atlikimas Maskvoje 1903 m. kovo 21 d. virto formaliu skandalu. Žiūrovų nuomonės išsiskyrė: viena salės pusė švilpė, šnypštė ir trypė, o kita, stovėjusi prie scenos, energingai plojo. „Kakofonija“ – tokiu kaustiniu žodžiu simfoniją pavadino meistras ir mokytojas Antonas Arenskis. O kiti muzikantai simfonijoje rado „nepaprastai laukinių harmonijų“.

„Na, simfonija... kas tai per velnias! Skriabinas gali drąsiai numoti ranka Richardui Straussui. Viešpatie, kur dingo muzika? ..“,

– ironiškai rašė Anatolijus Liadovas laiške Beliajevui. Tačiau atidžiau išstudijavęs simfonijos muziką, sugebėjo ją įvertinti.

Tačiau Skriabinas nė kiek nesusigėdo. Jis jau pasijuto mesiju, naujos religijos šaukliu. Ta religija jam buvo menas. Jis tikėjo jos transformuojančia galia, tikėjo kūrybinga asmenybė gali sukurti naują nuostabus pasaulis:

„Aš jiems pasakysiu, kad jie... nieko nesitiki iš gyvenimo, išskyrus tai, ką gali sukurti patys... Aš jiems pasakysiu, kad nėra dėl ko liūdėti, kad nėra nuostolių. Kad jie nebijotų nevilties, kuri vienintelė gali sukelti tikrą triumfą. Stiprus ir galingas tas, kuris patyrė neviltį ir ją įveikė“.

Nepraėjus nė metams po Antrosios simfonijos užbaigimo, 1903 m., Skrjabinas pradėjo kurti Trečiąją simfoniją. Simfonija, pavadinta „Dieviškoji poema“, apibūdina žmogaus dvasios evoliuciją. Jis buvo parašytas didžiuliam orkestrui ir susideda iš trijų dalių: „Kova“, „Mėgimasis“ ir „ Dieviškas žaidimas“. Kompozitorius pirmą kartą įsikūnija į šios simfonijos garsus pilnas vaizdas jo „stebuklingą visatą“.

Per kelis tų pačių 1903 m. vasaros mėnesius Aleksandras Skriabinas sukūrė daugiau nei 35 fortepijoninius kūrinius, įskaitant savo garsiąją Ketvirtąją fortepijoninę sonatą, kurioje buvo perteikta nesustabdomo skrydžio į viliojančią žvaigždę, liejančią šviesos srautus, būsena – tokia puiki buvo patirtis. per šį laiką jis patyrė kūrybiškumą.

1904 metų vasarį Skriabinas išvyko pedagoginis darbas ir beveik penkeriems metams išvyko į užsienį. Vėlesnius metus praleido Šveicarijoje, Italijoje, Prancūzijoje, Belgijoje, taip pat gastroliavo Amerikoje.

1904 m. lapkritį Skriabinas baigė savo Trečiąją simfoniją. Lygiagrečiai jis skaito daug knygų apie filosofiją ir psichologiją, jo pasaulėžiūra linkusi į solipsizmą – teoriją, kai visas pasaulis vertinamas kaip jo paties sąmonės produktas.

„Aš esu noras tapti tiesa, susitapatinti su ja. Visa kita yra pastatyta aplink šią centrinę figūrą…

Iki šio laiko priklauso reikšmingas įvykis asmeniniame gyvenime: išsiskyrė su žmona Vera Ivanovna. Galutinį sprendimą palikti Verą Ivanovną Skriabinas priėmė 1905 m. sausį, tuo metu jie jau turėjo keturis vaikus.

Antroji Skriabino žmona buvo Tatjana Fedorovna Shletser, Maskvos konservatorijos profesoriaus dukterėčia. Tatjana Fedorovna turėjo muzikinis išsilavinimas, vienu metu net studijavo kompoziciją (jos pažintis su Skriabinu prasidėjo nuo muzikos teorijos pamokų su juo).

1095 metų vasarą Skriabinas kartu su Tatjana Feodorovna persikėlė į Italijos miestą Bogliasco. Tuo pačiu metu miršta du artimi Aleksandro Nikolajevičiaus žmonės - vyriausioji dukra Rimma ir draugas Mitrofanas Petrovičius Beliajevas. Nepaisydamas sunkios moralės, pragyvenimo šaltinio ir skolų, Skriabinas rašo savo „Ekstazės eilėraštį“, himną viską užkariaujančiai žmogaus valiai:

Ir visata nuskambėjo
Džiaugsmingas verksmas:
Aš esu!"

Jo tikėjimas begalinės galimybėsžmogaus kūrėjas pasiekė kraštutines formas.

Skriabinas daug kuria, yra publikuojamas, atliekamas, bet vis tiek gyvena ant poreikio slenksčio. Noras vėl ir vėl gerinti materialinius reikalus jį varo po miestus – gastroliuoja JAV, Paryžiuje, Briuselyje.

1909 m. Skriabinas grįžo į Rusiją, kur galiausiai atvyko tikra šlovė. Jo kūriniai atliekami abiejų sostinių pirmaujančiose scenose. Kompozitorius leidžiasi į koncertinį turą po Volgos miestus, tuo pat metu tęsia muzikinius ieškojimus, vis labiau toldamas nuo priimtų tradicijų.

1911 m. Skriabinas baigė vieną ryškiausių darbų, metęs iššūkį visam muzikos istorija– simfoninė poema „Prometėjas“. Jo premjera 1911 m. kovo 15 d. tapo didžiausiu įvykiu kompozitoriaus gyvenime ir m. muzikinis gyvenimas Maskva ir Sankt Peterburgas.

Atlikta garsusis Sergejus Koussevitzky, pats autorius buvo prie fortepijono. Kad atliktų savo muzikinę ekstravaganciją, kompozitoriui reikėjo išplėsti orkestro sudėtį, į partitūrą įtraukti fortepijoną, chorą ir spalvų akompanimentą reiškiančią muzikinę liniją, kuriai jis sugalvojo specialią klaviatūrą... Prireikė devynių. repeticijų vietoj įprastų trijų. Garsusis „Prometėjo akordas“, anot amžininkų, „skambėjo kaip tikras chaoso balsas, kaip vienas garsas, gimęs iš vidurių“.

„Prometėjas“ sukėlė, amžininkų žodžiais tariant, „nuožmius ginčus, vienų ekstazinį džiaugsmą, kitų pasityčiojimą, didžiąją dalį – nesusipratimą, sumišimą“. Tačiau galiausiai sėkmė buvo didžiulė: kompozitorius buvo apipiltas gėlėmis, o pusvalandį publika nesiskirstė skambindama autoriui ir dirigentui. Po savaitės „Prometėjas“ buvo pakartotas Sankt Peterburge, o vėliau skambėjo Berlyne, Amsterdame, Londone, Niujorke.

Lengvoji muzika – taip vadinosi Skriabino išradimas – sužavėjo daugelį, buvo sukurti nauji šviesos projekcijos įrenginiai, žadantys naujus horizontus sintetiniam garso ir spalvų menui. Tačiau daugelis skeptiškai žiūrėjo į Skriabino naujoves, tas pats Rachmaninovas, kuris kartą, Skriabino akivaizdoje rūšiuodamas Prometėją prie fortepijono, ne be ironijos paklausė: „Kokia tai spalva? Skriabinas įsižeidė...

Paskutinius dvejus Skriabino gyvenimo metus užėmė kūrinys „Parengiamasis veiksmas“. Pagal pavadinimą tai turėjo būti kažkas panašaus į „Paslapties“ „genrinę repeticiją“, jos, galima sakyti, „lengvą“ versiją. 1914 metų vasarą Pirmoji Pasaulinis karas- tame istorinis įvykis Skriabinas pirmiausia matė procesų, kurie turėjo priartinti „Paslaptį“, pradžią.

„Bet koks siaubingai puikus darbas, koks siaubingai puikus jis!

– susirūpinęs sušuko jis. Galbūt jis stovėjo ant slenksčio, kurio dar niekam nepavyko peržengti ...

Pirmaisiais 1915 m. mėnesiais Skrjabinas daug koncertavo. Vasario mėnesį Petrograde įvyko dvi jo kalbos, kurios turėjo labai didelė sėkmė. Šiuo atžvilgiu buvo numatytas papildomas trečiasis koncertas balandžio 15 d. Šiam koncertui buvo lemta būti paskutiniam.

Grįžęs į Maskvą, Skriabinas po kelių dienų pasijuto prastai. Ant jo lūpos buvo karbunkulas. Paaiškėjo, kad pūlinys buvo piktybinis, sukeldamas bendrą kraujo infekciją. Temperatūra pakilo. Ankstų balandžio 27 d. rytą mirė Aleksandras Nikolajevičius ...

„Kaip paaiškinti, kad mirtis kompozitorių užklupo būtent tuo metu, kai jis buvo pasiruošęs užrašyti „Preliminaraus akto“ partitūrą ant muzikos popieriaus?

Jis nemirė, buvo paimtas iš žmonių, kai ėmėsi įgyvendinti savo planą... Per muziką Skriabinas pamatė daug dalykų, kurių žmogui neduota žinoti... ir todėl jis turėjo mirti..“

Skriabino mokinys Markas Meičikas parašė praėjus trims dienoms po laidotuvių.

„Negalėjau patikėti, kai atėjo žinia apie Skriabino mirtį, tokia juokinga, tokia nepriimtina. Prometėjo ugnis vėl užgeso. Kiek kartų kažkas pikto, lemtingo sustabdė jau išskleistus sparnus.

Tačiau Skriabino „Ekstazė“ išliks tarp pergalingų laimėjimų“.

- Nikolajus Rerichas.

„Skriabinas, būdamas pašėlusiame kūrybiniame impulse, ieškojo ne naujo meno, ne naujos Kultūros, o naujos žemės ir naujo dangaus. Jis jautė viso senojo pasaulio pabaigą ir norėjo sukurti naują Kosmosą.

Skriabino muzikinis genialumas toks didelis, kad muzikoje jam pavyko adekvačiai išreikšti savo naują, katastrofišką pasaulėžiūrą, iš tamsių būties gelmių išgauti garsus, kurie sena muzika nušluotas į šalį. Bet jis nebuvo patenkintas muzika ir norėjo peržengti ją...

- Nikolajus Berdiajevas.

„Jis buvo iš šio pasaulio ir kaip žmogus, ir kaip muzikantas. Tik akimirkomis jis pamatė savo izoliacijos tragediją, o kai pamatė, nenorėjo patikėk ja”,

- Leonidas Sabanejevas.

„Yra genijų, kurie yra puikūs ne tik savo meniniais pasiekimais, bet ir kiekviename žingsnyje, šypsena, eisena, visu asmeniniu įspaudu. Pažiūrėk į tokį žmogų – tai dvasia, tai ypatingo veido padaras, ypatingos dimensijos...“

— Konstantinas Balmontas.

Aleksandras Skriabinas gimė 1872 m. sausio 6 d. Maskvoje, diplomato ir pianisto šeimoje. Būsimo kompozitoriaus mama mirė, kai berniukas buvo mažas daugiau nei metus, todėl jį augino teta – L.A. Skriabino, kuris supažindino vaiką su kerinčiu muzikos pasauliu.

Nepaprasti Skriabino muzikiniai sugebėjimai pasireiškė anksti. Jau būdamas penkerių jis grojo paprastus kūrinius fortepijonu, o nuo aštuonerių metų pradėjo kurti muziką, poeziją ir pjeses teatrui.

1882–1889 m Skriabinas mokėsi Maskvos kariūnų korpuse. Tuo pat metu mokėsi muzikos – lankė G. E. Konyus ir N. S. Zverevo fortepijono pamokas, mokėsi muzikos teorijos, vadovaujant S. I. Tanejevui, koncertavo.

Nuo 1888 m. studijavo Maskvos konservatorijoje, kurią 1892 m. baigė aukso medaliu. Fortepijono klasėje mokėsi pas V. I. Safonovą, kontrapunktą pas S. I. Tanejevas ir studijavo kompoziciją pas A.S. Arenskis.

Vėlesniais metais Skriabinas daug koncertavo Rusijoje ir užsienyje, atlikdamas kūrinius sava kompozicija(ankstyvuoju kūrybos laikotarpiu tai daugiausia buvo fortepijoninės miniatiūros: preliudai, mazurkos, etiudai, ekspromtas), kuriose jis greitai pasiekė individualų ir naujovišką savo laikui stilių.

„Kaip pamenu, jis į sceną žengė nervingas ir mažas, bet visada pergalingu žvilgsniu...

Sėdėdamas prie instrumento, jis žiūrėjo aukštyn ir į priekį, dažnai užsimerkdavo, o jo veidas šiomis akimirkomis reiškė nuovargį ir malonumą. Prie fortepijono jis sėdėjo labai stačiai, niekada nepasilenkė prie klaviatūros... priešingai, dažnai atsilošdamas. Kartais atrodė, kad jis dūsta nuo vidinių emocijų... Intymus, švelnus ir gundantis Skriabino skambesys buvo neapsakomas. Šią didžiulę garso paslaptį jis įvaldė iki tobulumo... Klavišus palietė tarsi bučiniais, o jo virtuoziškas pedalas apgaubė šiuos garsus kažkokių keistų aidų sluoksniais, kurių vėliau nė vienas pianistas negalėjo atkurti. Stipriose vietose jis buvo stebėtinai nervingas, ir šis nervingumas veikė kaip elektros srovė“, – L. Sabanejevas.

Kitas Skriabino amžininkas prisiminė: „Net ir tuose Ankstyvieji metai Skriabinas turėjo sugebėjimą, lydėdamas jį visą gyvenimą, nuo pat pirmųjų grojamų akordų užmegzti psichinį kontaktą su publika... Jį sužavėjo ne tik nepaprastas muzikinis talentas. Ne mažiau žavesio sklido iš visos jo asmenybės kaip visumos: jautėsi išskirtinė prigimtis...“.

Skriabino muzika klausytojams padarė tokį dviprasmišką įspūdį, kad publika netrukus pasidalijo į „skriabinistus“ ir „antiskribinistus“.

Skriabiną labai palaikė žinomas muzikos veikėjas ir leidėjas M. P. Beliajevas, kurio pagalba jauniems talentams suvaidino svarbų vaidmenį tobulėjant. muzikinis menas Rusija. Beliajevo dėka buvo išleista daug Skriabino kūrinių, o pats kompozitorius kasmet gaudavo Beliajevo įsteigtą Glinkos premiją.

Be koncertinės ir rašymo veiklos, šiais metais kompozitorius užsiėmė ir pedagogine veikla. 1898–1903 metais buvo Maskvos konservatorijos fortepijono profesorius, o kartu ir dėstė muzikos pamokos Kotrynos institutas Maskvoje. Tarp Skriabino mokinių: M.S. Nemenova-Lunts, E.A. Bekmanas-Ščerbina.

Tuo pačiu laikotarpiu kompozitorius parašė Trečiąją simfoniją („Dieviškoji poema“, 1903–1904).

1904 m. Skriabinas išvyko iš Rusijos ir iki 1910 m. gyveno ir dirbo užsienyje (daugiausia m. Europos šalys), retkarčiais lankantis gimtinėje. Iki to laiko sunku dirbti prie vieno iš labiausiai filosofiniai darbai kompozitorius – jo garsioji „Mysterija“ („Preliminarus veiksmas“).

Tęsė jau Maskvoje, kur grįžo 1910 m. ir gyveno iki mirties, dėl ko „Paslaptis“ tapo nepilna.

Muzikinis palikimas:

Kūriniai orkestrui: 3 simfonijos(Nr. 1 E-dur, op. 26 1899–1900; Nr. 2 c-moll, op. 29, 1901; .Nr. 3 „Dieviškoji poema“ c-moll, op. 43, 1903-1904), "Ekstazės eilėraštis"(C-dur, op. 54, 1905–1907), "Prometėjas"(Ugnies poema, op. 50, 1909–1910), vaidina už simfoninis orkestras- Simfoninė allegro(be op., 1896–1899, nebaigta, išleista po mirties pavadinimu Simfoninė poema), "Svajonės"(Reverie, op. 24, 1898), scherzo(styginių orkestrui, be operos, 1899), Andante(styginių orkestrui be op., 1899)

Kūriniai fortepijonui ir orkestrui:koncertas(fis-moll, op. 20, 1896–1897), fantazija(no op., 1888–1889, paskelbta po mirties)

Kūriniai fortepijonui:10 sonatų(Nr. 1 op. 6, 1892; Nr. 2 fantastinė sonata op. 19, 1892-1897; Nr. 3 op. 23, 1897-1898; Nr. 4 op. 30, 1901-1903; Nr. 5 op. 1907 m. op. 70, 1913); eilėraščiai: 2 (op. 32, 1903), "Tragiška"(op. 34, 1903), "šėtoniškas"(op. 36, 1903), op. 41 (1903), 2 (op. 44, 1904–1905), noktiurno eilėraštis(op. 61, 1911–1912), " prie liepsnos"(Vers la flamme, op. 72, 1914); valsas kairei rankai(be op., 1907); ciklai ir pjesių grupės: op. 2 ( Etiudas, Preliudas, Ekspromtas, 1887–1889), op. 5 (2 noktiurnai, 1890), op. 9 Preliudas ir noktiurnas kairei rankai, 1894), op. 45 ( Albumo lapas, Įnoringas eilėraštis, Preliudas, 1905–1907), op. 49 Etiudas, Preliudas, Svajonės, 1905), op. 51 ( Trapumas, Preliudas, įkvėptas eilėraštis, Ilgesio šokis, 1906), op. 52 ( Eilėraštis, Mįslė, Ilgesio eilėraštis, 1905), op. 56 ( Preliudas, ironija, niuansai, etiudas, 1908), op. 57 ( Noras, glostymas šokyje, 1908), op. 59 ( Eilėraštis, Preliudas, 1910–1911), Koncertas Allegro(arba. 1895–1897 m.), polonezas(op. 21, 1897–1898), fantazija(op. 28, 1900–1901), scherzo(op. 46, 1905), Lapelis iš albumo(op.58, 1911)

„Skriabino muzika – tai nesustabdomas, giliai žmogiškas laisvės, džiaugsmo, mėgavimosi gyvenimu troškimas. ... Ji ir toliau egzistuoja kaip gyva liudininkė geriausių savo eros siekių, pagal kuriuos ji buvo „sprogsta“, jaudinanti ir nerimstanti kultūros dalis“.

B. Asafjevas

„Norėčiau gimti kaip mintis, skristi aplink visą pasaulį ir užpildyti visą Visatą savimi.

Norėčiau gimti nuostabia jauno gyvenimo svajone, švento įkvėpimo judėjimu, aistringo jausmo protrūkiu ... “

Skriabinas į rusų muziką įžengė 1890-ųjų pabaigoje ir iškart pasiskelbė kaip išskirtinis, ryškiai gabus žmogus. Drąsus novatorius, „puikus naujų kelių ieškotojas“, anot N. Myaskovskio,

„Visiškai naujos, precedento neturinčios kalbos pagalba jis atveria mums tokias nepaprastas... emocines perspektyvas, tokias dvasinio nušvitimo aukštumas, kurios mūsų akyse perauga į pasaulinės reikšmės reiškinį“.

Pagal šeimos tradiciją 10-metis bajoras Skriabinas buvo išsiųstas į 2-ąjį Maskvos kadetų korpusą Lefortovo mieste. Maždaug po metų ten įvyko pirmasis Sašos koncertinis pasirodymas, tuo pačiu metu vyko ir pirmieji komponavimo eksperimentai. Žanro pasirinkimas – fortepijoninės miniatiūros – išdavė gilią aistrą Šopeno kūrybai (jaunasis kariūnas po pagalve pasidėjo Šopeno natas).

Vasilijus Iljičius prisiminė, kad Skriabinas turėjo „ypatingą tembro ir garso įvairovę, ypatingą, neįprastai puikų pedalizavimą; jis turėjo retą, išskirtinę dovaną - jo fortepijonas „kvėpavo“ ...

„Nežiūrėk į jo rankas, o į jo kojas!

Safonovas kalbėjo. Labai greitai Skriabinas ir jo bendramokslis Seryozha Rachmaninovas užėmė didžiausią pažadą rodančių konservatorių „žvaigždžių“ poziciją.

Skriabinas per šiuos metus daug kūrė. Jo paties 1885–1889 m. kūrinių sąraše įvardinta daugiau nei 50 skirtingų pjesių.

Dėl kūrybinio konflikto su harmonijos mokytoju Antonu Stepanovičiumi Arenskiu Skriabinas liko be kompozitoriaus diplomo, 1892 m. gegužę baigęs Maskvos konservatoriją su nedideliu Vasilijaus fortepijono aukso medaliu.
Ija Iljičius Safonovas.

1894 m. vasarį jis pirmą kartą pasirodė Sankt Peterburge kaip pianistas, atliekantis savo kūrinius. Šis koncertas, vykęs daugiausia Vasilijaus Safonovo pastangomis, Skriabinui tapo lemtingas. Čia jis susipažino su garsiuoju muzikos veikėju Mitrofanu Beliajevu, ši pažintis suvaidino svarbų vaidmenį kompozitoriaus karjeros pradžioje.

Mitrofanas Petrovičius ėmėsi užduoties „parodyti Skriabiną žmonėms“ - paskelbė savo kūrinius, teikė finansinę paramą daugelį metų, o 1895 m. vasarą surengė didelį koncertinį turą po Europą. Per Beliajevą Skriabinas užmezgė ryšius su Rimskiu-Korsakovu, Glazunovu, Lyadovu ir kitais Peterburgo kompozitoriais.

Pirmoji Skriabino kelionė į užsienį – Berlynas, Drezdenas, Liucerna, Genuja, Paryžius. Pirmosios prancūzų kritikų apžvalgos yra teigiamos ir net entuziastingos.

„Jis yra visas impulsas ir šventa liepsna“

„Jis savo grojime atskleidžia nepagaunamą ir savotišką slavų – pirmųjų pianistų pasaulyje – žavesį“,– rašė prancūzų laikraščiai. Pasižymėjo Aleksandro Skriabino pasirodymo individualumas, išskirtinis subtilumas, ypatingas, „grynai slaviškas“ žavesys.

Vėlesniais metais Skriabinas kelis kartus lankėsi Paryžiuje. 1898 metų pradžioje įvyko didžiulis Skriabino kūrybos koncertas, kuris kai kuriais atžvilgiais nebuvo visai įprastas: kompozitorius koncertavo kartu su žmona pianiste Vera Ivanovna Skriabina (pavardė Isakovich), kurią prieš pat buvo vedęs. Iš penkių skyrių pats Skriabinas žaidė trijuose, o Vera Ivanovna – kituose dviejuose. Koncertas sulaukė didžiulės sėkmės.

1898 metų rudenį, būdamas 26 metų, Aleksandras Skriabinas priėmė Maskvos konservatorijos pasiūlymą ir tapo vienu jos profesoriumi, perėmęs vadovavimą fortepijono klasei.

1890-ųjų pabaigoje naujos kūrybinės užduotys privertė kompozitorių pasukti į orkestrą – 1899 metų vasarą Skriabinas pradėjo kurti Pirmąją simfoniją.

Šimtmečio pabaigoje Skriabinas tapo Maskvos filosofijos draugijos nariu. Bendravimas, kartu su specialios filosofinės literatūros studijomis, nulėmė bendrą jo pažiūrų kryptį.

Prasidėjęs sidabro amžius sukėlė karštligiškas naujų kelių ir formų paieškas mene: akmeizmas ir futurizmas – literatūroje; kubizmas, abstrakcionizmas ir primityvizmas – tapyboje. Vieni pataikė į Rusiją iš Rytų atneštus mokymus, kiti - mistiką, treti - simbolizmą, ketvirti - revoliucinį romantizmą... Atrodo, kad dar niekada per vieną kartą nebuvo tiek daug pačių didžiausių. skirtingomis kryptimis mene. Skriabinas liko ištikimas sau:

„Menas turi būti šventinis, pakylėti, užburti...“

Skriabinas suvokia simbolistų pasaulėžiūrą, vis labiau įsitvirtina mintyse apie magišką muzikos galią, skirtą išgelbėti pasaulį, taip pat labai domisi Helenos Blavatsky filosofija. Šie jausmai atvedė jį prie „Paslapties“ idėjos, kuri jam tapo pagrindiniu gyvenimo reikalu.

„Paslaptis“ Skriabinui buvo pristatyta kaip grandiozinis kūrinys, kuris sujungs visas meno rūšis – muziką, poeziją, šokį, architektūrą. Tačiau, pagal jo sumanymą, tai turėjo būti ne grynai meninis kūrinys, o labai ypatingas kolektyvinis „didysis susitaikymo veiksmas“, kuriame dalyvautų visa žmonija – nei daugiau, nei mažiau.

Per septynias dienas, laikotarpiui, kuriam Dievas sukūrė žemiškąjį pasaulį, dėl šio veiksmo žmonės turės persikūnyti į kokią nors naują džiaugsmingą esmę, prisirišusią prie amžinojo grožio. Šiame procese nebus skirstymo į atlikėjus ir klausytojus-žiūrovus.

1901 m. pabaigoje Aleksandras Skriabinas baigė Antrąją simfoniją. Jo muzika pasirodė tokia nauja ir neįprasta, tokia drąsi, kad simfonijos atlikimas Maskvoje 1903 m. kovo 21 d. virto formaliu skandalu. Žiūrovų nuomonės išsiskyrė: viena salės pusė švilpė, šnypštė ir trypė, o kita, stovėjusi prie scenos, energingai plojo. „Kakofonija“ – tokiu kaustinu žodžiu simfoniją pavadino meistras ir mokytojas Antonas Arenskis. O kiti muzikantai simfonijoje rado „nepaprastai laukinių harmonijų“.

„Na, simfonija... kas tai per velnias! Skriabinas gali drąsiai numoti ranka Richardui Straussui. Viešpatie, kur dingo muzika? ..“,

Anatolijus Lyadovas ironiškai rašė laiške Beliajevui. Tačiau atidžiau išstudijavęs simfonijos muziką, sugebėjo ją įvertinti.

Tačiau Skriabinas nė kiek nesusigėdo. Jis jau pasijuto mesiju, naujos religijos šaukliu. Ta religija jam buvo menas. Jis tikėjo jo transformuojančia galia, tikėjo kūrybingu žmogumi, galinčiu sukurti naują, gražų pasaulį:

„Aš jiems pasakysiu, kad jie... nieko nesitiki iš gyvenimo, išskyrus tai, ką gali sukurti patys...

Einu jiems pasakyti, kad nėra dėl ko liūdėti, kad nėra nuostolių. Kad jie nebijotų nevilties, kuri vienintelė gali sukelti tikrą triumfą. Stiprus ir galingas tas, kuris patyrė neviltį ir ją įveikė“.

Nepraėjus nė metams po Antrosios simfonijos užbaigimo, 1903 m., Skrjabinas pradėjo kurti Trečiąją simfoniją. Simfonija, pavadinta „Dieviškoji poema“, apibūdina žmogaus dvasios evoliuciją. Jis buvo parašytas didžiuliam orkestrui ir susideda iš trijų dalių: „Kova“, „Mėgimasis“ ir „Dieviškasis žaidimas“. Aleksandras Skriabinas pirmą kartą šios simfonijos garsuose įkūnija visą „stebuklingos visatos“ vaizdą.

Per kelis 1903 m. vasaros mėnesius Skriabinas sukūrė daugiau nei 35 kūrinius fortepijonui, įskaitant garsiąją Ketvirtąją fortepijoninę sonatą, kurioje buvo perteikta nesustabdomo skrydžio į viliojančią žvaigždę, liejančią šviesos srautus, būsena – didžiulis buvo jo patirtas kūrybinis pakilimas. .

1904 metų vasarį Skriabinas paliko mokytojo darbą ir beveik penkeriems metams išvyko į užsienį: Šveicariją, Italiją, Prancūziją, Belgiją, gastroliavo Amerikoje.

1904 m. lapkritį Skriabinas baigė Trečiąją simfoniją. Lygiagretusbet jis skaito daug knygų apie filosofiją ir psichologiją, jo pasaulėžiūra linkusi į solipsizmą – teoriją, kai visas pasaulis matomas kaip jo paties sąmonės produktas.

„Aš esu noras tapti tiesa, susitapatinti su ja. Visa kita yra pastatyta aplink šią centrinę figūrą…

Iki to laiko jis buvo išsiskyręs su žmona Vera Ivanovna. Galutinį sprendimą palikti Verą Ivanovną Skriabinas priėmė 1905 m. sausį, tuo metu jie jau turėjo keturis vaikus.

Antroji Skriabino žmona buvo Tatjana Fedorovna Shletser,Maskvos konservatorijos profesorius. Tatjana Fedorovna turėjo muzikinį išsilavinimą, vienu metu net studijavo kompoziciją (jos pažintis su Skriabinu prasidėjo nuo muzikos teorijos pamokų su juo).

Ir visata nuskambėjo
Džiaugsmingas verksmas:
Aš esu!"

Jo tikėjimas neribotomis žmogaus kūrėjo galimybėmis pasiekė kraštutines formas.

1909 m. Skriabinas grįžo į Rusiją, kur galiausiai jam atėjo tikra šlovė. Jo kūriniai atliekami abiejų sostinių pirmaujančiose scenose. Kompozitorius leidžiasi į koncertinį turą po Volgos miestus, tuo pat metu tęsia muzikinius ieškojimus, vis labiau toldamas nuo priimtų tradicijų.

1911 m. Skriabinas užbaigė vieną ryškiausių kompozicijų, metusių iššūkį visai muzikos istorijai – simfoninę poemą „Prometėjas“. Jo premjera 1911 m. kovo 15 d. tapo didžiausiu įvykiu tiek kompozitoriaus gyvenime, tiek Maskvos ir Sankt Peterburgo muzikiniame gyvenime.

Dirigavo žinomas Sergejus Koussevickis, prie fortepijono buvo pats autorius. Kad atliktų savo muzikinę ekstravaganciją, kompozitoriui reikėjo išplėsti orkestro sudėtį, į partitūrą įtraukti fortepijoną, chorą ir spalvų akompanimentą reiškiančią muzikinę liniją, kuriai jis sugalvojo specialią klaviatūrą... Prireikė devynių. repeticijų vietoj įprastų trijų. Garsusis „Prometėjo akordas“, anot amžininkų, „skambėjo kaip tikras chaoso balsas, kaip vienas garsas, gimęs iš vidurių“.

„Prometėjas“ sukėlė, amžininkų žodžiais, „nuožmius ginčus, vienų ekstazinį pasitenkinimą, kitų pasityčiojimą, didžiąją dalį – nesusipratimą, sumišimą“. Tačiau galiausiai sėkmė buvo didžiulė: kompozitorius buvo apipiltas gėlėmis, o pusvalandį publika nesiskirstė skambindama autoriui ir dirigentui. Po savaitės „Prometėjas“ buvo pakartotas Sankt Peterburge, o vėliau skambėjo Berlyne, Amsterdame, Londone, Niujorke.

Paskutinius dvejus Skriabino gyvenimo metus užėmė kūrinys „Parengiamasis veiksmas“. Pagal pavadinimą tai turėjo būti kažkas panašaus į „Paslapties“ „genrinę repeticiją“, jos, galima sakyti, „lengvą“ versiją. 1914 metų vasarą prasidėjo Pirmasis pasaulinis karas – šiame istoriniame įvykyje Skriabinas pirmiausia įžvelgė procesų, kurie turėjo priartinti „Paslaptį“, pradžią.

„Bet koks siaubingai puikus darbas, koks siaubingai puikus jis!

Jis susirūpinęs sušuko. Galbūt jis stovėjo ant slenksčio, kurio dar niekam nepavyko peržengti ...

Pirmaisiais 1915 m. mėnesiais Skrjabinas daug koncertavo. Vasario mėnesį Petrograde įvyko dvi jo kalbos, kurios sulaukė labai didelio pasisekimo. Šiuo atžvilgiu buvo numatytas papildomas trečiasis koncertas balandžio 15 d. Šiam koncertui buvo lemta būti paskutiniam.

„Kaip paaiškinti, kad mirtis kompozitorių užklupo būtent tuo metu, kai jis buvo pasiruošęs užrašyti „Preliminaraus akto“ partitūrą ant muzikos popieriaus?

Jis nemirė, buvo paimtas iš žmonių, kai ėmėsi įgyvendinti savo planą... Per muziką Skriabinas pamatė daug dalykų, kurių žmogui neduota žinoti... ir todėl jis turėjo mirti..“

– rašė Skriabino mokinys Markas Meičikas praėjus trims dienoms po laidotuvių.

„Negalėjau patikėti, kai atėjo žinia apie Skriabino mirtį, tokia juokinga, tokia nepriimtina. Prometėjo ugnis vėl užgeso. Kiek kartų kažkas pikto, lemtingo sustabdė jau išskleistus sparnus.

Tačiau Skriabino „Ekstazė“ išliks tarp pergalingų laimėjimų“.

Nikolajus Rerichas.

„Skriabinas, būdamas pašėlusiame kūrybiniame impulse, ieškojo ne naujo meno, ne naujos Kultūros, o naujos žemės ir naujo dangaus. Jis jautė viso senojo pasaulio pabaigą ir norėjo sukurti naują Kosmosą.

Skriabino muzikinis genialumas toks didelis, kad muzikoje jam pavyko adekvačiai išreikšti savo naują, katastrofišką pasaulėžiūrą, iš tamsių būties gelmių ištraukti garsus, kuriuos senoji muzika nušlavė. Bet jis nebuvo patenkintas muzika ir norėjo peržengti ją...

Nikolajus Berdiajevas.

„Jis buvo iš šio pasaulio ir kaip žmogus, ir kaip muzikantas. Tik akimirkomis jis pamatė savo izoliacijos tragediją, o kai pamatė, nenorėjo tuo tikėti.

Leonidas Sabanejevas.

„Yra genijų, kurie yra puikūs ne tik savo meniniais pasiekimais, bet ir kiekviename žingsnyje, šypsena, eisena, visu asmeniniu įspaudu. Jūs žiūrite į tokį žmogų - tai dvasia, tai ypatingo veido, ypatingo matmens padaras ... "

Konstantinas Balmontas.

Aleksandro Skriabino paslaptis dar neatskleista ...

ClassicalMusicNews.Ru

– XX amžiaus pradžios rusų kompozitorius ir pianistas, romantiškas svajotojas, savo, kartais fantastiškas, idėjas išreiškęs per muziką. Skriabino muzika labai originali, joje jaučiamas nervingumas, impulsyvumas, mistika. Jam buvo artimi vaizdai, kurie siejami su ugnimi, spalvų ir garso sąjunga. Juk būtent jis pirmą kartą istorijoje panaudojo lengvąją muziką.

Aleksandras Nikolajevičius gimė 1872 m. sausio 6 d. Maskvoje, neturtingoje kilmingoje diplomato šeimoje. Šurinkos mama, kaip ji vadino, buvo talentinga pianistė, baigusi Sankt Peterburgo konservatoriją. Tačiau praėjus metams po sūnaus gimimo, ji mirė nuo vartojimo. Po žmonos mirties Sašos tėvas antrą kartą veda Italijos pilietę Olgą Fernandez, palikdamas mažąjį Šurinką auginti jo močiutei Novgorodo provincijoje ir seseriai Liubovai Aleksandrovnai.

Sasha Scriabin vaikystėje

Nuo penkerių metų Sasha rodo didelis susidomėjimas groti pianinu. Tačiau pagal šeimos tradiciją jis siunčiamas į 2-ąjį Maskvos kadetų korpusą. Tačiau meilė muzikai nugali ir, baigęs kariūnų korpusą, jis nusprendžia visiškai atsidėti muzikai.

1888 m. Skriabinas įstojo į Maskvos konservatoriją, kur sėkmingai mokėsi pas Safonovą, Tanejevą ir Arenskį. 1892 m., sėkmingai baigęs konservatoriją, koncertavo Rusijos miestuose. Ir 1895-96 m. kelionių po Europą.

1904 m. persikėlė gyventi į Šveicariją, bet netrukus vėl išvyko į Prancūziją, Italiją ir Ameriką.

1910 m. grįžo gyventi į Maskvą, nenustodamas gastroliuoti su autoriniais koncertais Europos šalyse, tokiose kaip Olandija, Didžioji Britanija, Prancūzija, Belgija. Maskvoje, tęsdamas savo koncertinė veikla nenustoja kurti.

A. Skriabino nuotrauka, kurią padovanojo kompozitoriaus proproprosenelis ir jo bendravardis – Aleksandras Skriabinas

Kompozitorius daugiausia rašo fortepijonu ir simfonine muzika. Jis kuria savo garso pasaulį ir savo vaizdų sistemą. Jo muzika yra kovos patosas ir pergalės triumfas, ji apdainuoja žmogaus dvasios jėgą. Tuo pačiu metu jaučiamas rafinuotumas ir romantika.

Jų paskutiniai koncertai kompozitorius pateikia visą 1915 m. Po nesėkmingo virimo išspaudimo nasolabialiniame trikampyje jam išsivysto karbunkulas, o vėliau - sepsis, dėl kurio kompozitorius mirė. Jis buvo palaidotas Novodevičiaus kapinėse.

Namas, kuriame kompozitorius su šeima gyveno Maskvoje, nuo 1922 m. iki šių dienų veikia kaip valstybė. memorialinis muziejus A.N. Skriabinas.

Kompozitoriaus kūryba įvairi: studijos, valsai, mazurkos, sonatos, ekspromtai, koncertai fortepijonui su individualiu orkestru.

Aleksandras Nikolajevičius Skryabinas

Aleksandras Skriabinas yra vienas didžiausių Rusijos kompozitorių pabaigos XIX- XX amžiaus pradžia, iškilus, labai savitas pianistas. Jis gimė Maskvoje 1872 m. Jo mama buvo pianistė, baigusi Sankt Peterburgo konservatoriją, tėtis, būdamas diplomatas, 2012 m. ilgam laikui tarnavo Artimuosiuose Rytuose.

Aleksandras anksti liko našlaitis, o jo teta ėmėsi berniuko auklėjimo. Būsimasis kompozitorius labai anksti susidomėjo muzika: valandų valandas sėdėjo prie fortepijono ir improvizavo. Paaiškėjo, kad Sasha turi puikų ausis muzikai ir atmintis.

Kai berniukui buvo 10 metų, teta paskyrė jį į Kariūnų korpusą, kur jis sėkmingai baigė mokslus 1889 m. Žinomas teoretikas ir kompozitorius G. E. Konyus padėjo Skrjabinui įgyti pradinį muzikinį išsilavinimą, vėliau berniukas lankė fortepijono pamokas pas N. S. Zverevą, teoriją pas S. I. Tanejevą. Pirmą kartą kaip pianistas Skriabinas plačiajai publikai pasirodė buvusios Bajorų asamblėjos kolonų salėje. Tuo metu jam buvo 14 metų.

Aleksandras Nikolajevičius Skryabinas

1888 m. Aleksandras įstojo į Maskvos konservatoriją, kur mokėsi fortepijono pas Safonovą, teorijos ir kompozicijos pas Tanejevą ir Arenskį. Tačiau pas pastarąjį jis mokėsi gana trumpai, nes Arenskis netikėjo, kad jaunuolis turi kompozitoriaus savybių. Dėl to Skriabinas baigė konservatoriją tik fortepijono klasėje, gaudamas aukso medalį.

1894 metais Skriabinas pirmą kartą su savo kūriniais koncertavo Sankt Peterburge. Šiame mieste jis susitiko su parlamento nariu Belyajevu ir jo rato nariais. Jų paramos dėka (Beljajevas įsipareigojo publikuoti savo kūrinius), Skriabinas galėjo koncertuoti tik iš jo paties kūrinių Rusijoje ir užsienyje. Ir netrukus jis išpopuliarėjo kaip vienas ryškiausių ir įdomiausių Rusijos pianistų. 1898 m. Skriabinas tapo Maskvos konservatorijos fortepijono profesoriumi. Čia atsiskleidė jo pedagoginis talentas, padėjęs laimėti mokinių meilę.

Patys pirmieji pas mus atkeliavę Skriabino kūriniai buvo jo parašyti dar studijuodamas kadetų korpuse. Laikotarpiu, kai įgijo išsilavinimą konservatorijoje, ir ateinančiais metais po studijų kompozitorius daugiausia kūrė kūrinius fortepijonui. Tai preliudai, mazurkos, ekspromtai ir kitos miniatiūros, taip pat pirmosios trys sonatos ir koncertas fortepijonui.

Pirmojo kompozitoriaus kūrybos laikotarpio muziką galima apibūdinti kaip lyrinę-dramatinę. Jau šiuo metu jis tampa pastebimas, būdingas kūrybinis individualumas Skriabino trauka ryškiai kontrastingų sričių perkėlimui: psichologiškai subtili lyrika ir dramatiški išgyvenimai. Kompozitoriaus kūriniuose ji rado išeitį ir meilę gamtai. Tačiau jo muzika niekada nebuvo vien peizažinė garsinė tapyba: gamtos grožybių įtakoje jo galvoje iškilę vaizdai buvo lūžę per emocinius išgyvenimus.

Skriabino kūrybos pagrindas buvo ir Rusijos bei Vakarų Europos tradicijos muzikinė kultūra. Nors jis nenaudojo tikros liaudies temomis, jo kūriniai vis dėlto turi tautinį pėdsaką, pasireiškiantį melodijų melodijomis ir kai kuriais būdingais harmoninės kalbos bruožais.

Skriabino dainų tekstai jau pirmaisiais metais turi rafinuotumo ir intymumo atspalvį. Kompozitoriaus stiliaus išskirtinumas atsispindi pažodžiui visuose jo muzikinės kalbos elementuose: ypač vertas dėmesio lankstus, neramus ritmas.

Antonas Stepanovičius Arenskis

Dauguma charakterio bruožai Skriabino 90-ųjų kūryba labiausiai pastebima koncerte fortepijonui, Trečiojoje sonatoje, daugybėje šių metų preliudų, etiudų ir kitų kūrinių.

1900-ųjų pradžioje Skriabino muzikinis talentas pasiekė aukščiausią tašką. Nuo šio momento kompozitorius daugiausia dėmesio skiria simfoniniai kūriniai. 1900 m. jis baigė Pirmąją simfoniją, kuri žymėjo autoriaus kūrybos perėjimą į naujas lygis. Po dvejų metų pasirodo Antroji simfonija, 1904 m. – Trečioji („Dieviškoji poema“). Kartu su šiais pagrindiniais darbais Skriabinas kuria didelis skaičius kūrinių fortepijonui, įskaitant Ketvirtąją sonatą, nemažai eilėraščių ir preliudų.

1904 m. kompozitorius paliko Maskvos konservatoriją ir išvyko į užsienį. Per savo viešnagę (apie šešerius metus) jis spėjo aplankyti Šveicariją, Italiją, Prancūziją ir Jungtines Amerikos Valstijas, parašyti orkestrui „Ekstazės poemą“ (1907), Penktąją sonatą ir daug smulkių kūrinių fortepijonui. Jo muzika pamažu sulaukia vis didesnio pripažinimo.

Įvado tema iš A. N. Skriabino simfonijos „Dieviškoji poema“

Šiuo laikotarpiu Skrjabinas daugiausia plėtoja gyvenimo kovos temą, įveikdamas įvairias kliūtis, su kuriomis susiduriama žmogaus kelyje. Viename iš jo laiškų yra tokios eilutės, kurios puikiai atspindi jo poziciją: „Norint tapti optimistu tikrąja to žodžio prasme, reikia patirti neviltį ir ją įveikti“. Gyvenime kartais iškylančių sunkumų sprendimo tema buvo nubrėžta jau Pirmojoje kompozitoriaus simfonijoje ir gauta. tolimesnis vystymas antrajame. Pagrindinis vaidmuo aktyvūs, stiprios valios herojiško poelgio vaizdai, šviesos žaismo triumfas šiose kompozicijose. Kaip epigrafą Trečiajai simfonijai ir „Ekstazės poemai“, tikriausiai būtų galima imti paties kompozitoriaus žodžius: „Pasakysiu žmonėms, kad jie stiprūs ir galingi“.

Skriabino muzikinė kalba 1900-aisiais tapo daug sudėtingesnė. Melodijoje labiau išryškėja deklamacija, aktyvių liepiamųjų intonacijų gausa. Ritmai išsiskiria savo veržlumu, o tai rodo, kad kompozicijos turi vienokį ar kitokį šokio atspalvį.

Scriabin sujungia naujas savybes su klasikiniu formos griežtumu ir gausybe aiškiai apibrėžtų sekcijų. Dar ryškesnis kompozitoriaus troškimas išbaigtumo, nuoseklumo ir kruopštaus visų faktūros detalių užbaigimo.

1909 m. Skriabinas grįžo į Rusiją ir 1910 m. pagaliau apsigyveno Maskvoje. Jis vis dar koncertavo kaip pianistas įvairiuose Rusijos miestuose ir užsienyje. 1910 m. Skriabinas su garsaus dirigento Koussevitzky orkestru surengė koncertinį turą po Volgos miestus, o vėlesniais metais koncertavo Vokietijoje, Olandijoje ir Anglijoje.

Skriabinas puikiai ir nepakartojamai atliko savos kompozicijos kūrinius. Pianistas M. L. Pressmanas, studijavęs pas Skriabiną konservatorijoje, vėliau prisiminė: „Jis turėjo išskirtinai žavingą skambesį grožiu ir švelnumu, lengvu ir aiškiu pirštų judrumu. Mažomis ištraukomis su juo nepalyginamai skambėjo fortepijonas. Iš jo galėjo išgauti kone orkestrines spalvas, joje buvo daug grakštumo. Jei prie viso to pridėsime, kad jis puikiai valdė pedalą, pianisto Skriabino fizionomija bus aiški.

Vienas iš recenzentų apie Skriabino spektaklį parašė tokius žodžius: „Skriabinas vaidina kažkaip intymiai, tarsi improvizuodamas, tarsi pats sau išpažindamas savo slapčiausius įkvėpimus. Norėčiau užgesinti šviesas salėje ir tamsoje pasiklausyti jo turtingos sielos judesių. Negalima kalbėti apie jo techniką. Klausydamas, kaip jis groja, apie ją negalvoji. Jūs girdite ir patiriate tik tai, ką jis savo kūrybine valia priverčia išgirsti ir patirti – tai yra didžiausias menas!… Jis atrodo kaip jo dvasinis pirmtakas – Šopenas…

Nors ir labai užsiėmęs ir nuolat koncertuoja kaip pianistas, Skriabinas taip pat randa laiko kurti naujus kūrinius, tarp kurių yra simfoninė poema Prometėjas (Ugnies poema) orkestrui, solo fortepijonui ir choriniam dainavimui be žodžių. Po šios kompozicijos jis parašė dar penkias sonatas, eilėraštį „Į liepsną“ ir nemažai smulkių kūrinių fortepijonui.

Veikiamas reakcingų mistinių mokymų, labai paplitusių tais metais, Skriabinas planuoja sukurti grandiozinį kūrinį, pavadintą „Paslaptis“, jame apjungdamas Skirtingos rūšys str. Jis svajojo, kad „Paslaptyje“ dalyvautų visa žmonija. Jo išsipildymas sukels pasaulio, kaip materialaus principo, mirtį ir dvasinio principo išlaisvinimą. Menų sintezės apmąstymai paskatino kompozitorių į „Prometėjo“ partitūrą įvesti specialią muzikinę liniją, žymimą žodžiu luce („šviesa“), skirtą kažkokiam žmonijos dar nesugalvotam šviesos instrumentui. „Prometėjo“ pasirodymo metu salė, Skriabino sumanymu, turėjo būti apšviesta šviesos bangomis. skirtinga spalva atitinkantis tam tikras muzikines temas ir harmonijas.

Darbuose paskutinis laikotarpis muzikiniai vaizdai Skriabinas dažnai įgauna abstraktų charakterį, tampa sąlyginiais vaizdiniais-simboliais. Teminė plėtra pakeičiama sudėtingu skirtingų temų deriniu. Kūriniuose vyrauja kompleksiniai režimai: pavyzdžiui, Prometėjo pagrindinė harmonija, išstūmusi triadas ir kitus mažoro-moll režimo sistemos akordus, tampa šešių tonų sąskambiu, statomu kvartalais.

AT Praeitais metais Per savo gyvenimą Skriabinas dirbo prie „Preliminaraus akto“, kurį laikė savotišku „Paslapties“ prologu. Iš šio kūrinio išliko tik jo parašytas poetinis tekstas ir keli grubūs muzikos eskizai.

1915 metų pavasarį kompozitorius koncertavo Petrograde. Grįžęs į Maskvą jis sunkiai susirgo ir netrukus mirė.

Kūrybiškumas Skriabinas padarė didžiulę įtaką rusų ir užsienio muzika. Daugelis kompozitorių įvaldė ekspresyvias technikas, ypač Skriabino harmonijas.

Fortepijoninės kompozicijos sudaro didžiausią viso Skriabino paveldo dalį. Tarp jų nemažai didelės formos kūrinių – koncertas, 10 sonatų ir pjesių (B-moll fantazija, eilėraščiai „Tragiška“, „Šėtoniška“, „Į liepsną“, noktiurno poema). Miniatiūrų labai daug – daugiausia preliudų, etiudų.

1900-aisiais eilėraščio žanras pasirodė Skriabino fortepijoninėje kūryboje. Kai kurios jo šiuo laikotarpiu parašytos pjesės turi savotiškus keistai paslaptingus pavadinimus, pavyzdžiui, Ironija, Mįslė, Kaukė, Keista ir kt.

Iš 10 sonatų, kompozitoriaus sukurtų 1893–1913 m., pirmosios trys yra tradiciniai sonatų ciklai. Likusi dalis sudaryta vienos dalies principu. Trečiasis ir ketvirtasis, susiję su kompozitoriaus simfonine kūryba, pagrįstai laikomi vienu geriausių jo laimėjimų. Penktoji sonata atkartoja „Ekstazės eilėraštį“, paskutinės penkios sonatos apskritai savo stiliumi artimos „Prometėjui“.

Fortepijono kūriniai ankstyvas laikotarpis Skriabino kūriniai išsiskiria melodingumu ir melodingos kalbos grožiu. Kompozitoriaus lyriška melodija, lanksti ir plastiška, dažnai turi savotišką vingiuotą raštą, perteikiantį subtiliausius dvasinių išgyvenimų atspalvius. Nepaisant melodijos, Skriabino melodija yra labiau instrumentinė nei vokalinė, dainos pobūdžio. Ši savybė labiausiai išryškėja dramatiškuose jo muzikos epizoduose. Jų melodijai būdingi lūžiai, šuoliai, pauzės.

Skriabinas beveik nesikreipė į tokias imitacinės polifonijos formas kaip fuga, fugato, nors polifonijos bruožai ryškiai pasireiškia jo kūriniuose. Plačiai naudodamas įvairias figūras, sumaniai iš jų kūrė įmantrius raštus. Skriabino fortepijono stiliui būdingas sudėtingas, daugialypis pateikimas.

Šeši balai (neskaičiuojant fortepijoninis koncertas), kompozitoriaus kūrybos simfoninei sričiai priklauso nedidelė orkestrinė kompozicija „Sapnai“, 3 simfonijos ir 2 eilėraščiai („Ekstazės poema“ ir „Prometėjas“).

Skriabino simfonizmas buvo pastatytas kūrybinio derinio ir refrakcijos pagrindu skirtingos tradicijos simfoninės klasikos XIX a. Visas tris jo simfonijas vienija bendras ideologinė koncepcija kurių esmė atspindi kovą žmogaus asmenybę su priešiškomis jėgomis, užkertančiomis jai kelią į laisvę. Be to, ši akistata kiekvieną kartą baigiasi herojaus pergale ir šviesos triumfu.

Pirmoji simfonija (E-dur, 1899 - 1900) susideda iš 6 dalių. Šiame kūrinyje aiškiai jaučiamas visas kompozitoriaus, kaip simfoninio dramaturgo, įgūdis. Jis supriešina įvairius įvaizdžius vienas kitam, sumaniai juos plėtoja, prisotindamas muziką kovos dinamikos ir kartu išsaugodamas formos vientisumą bei harmoniją. Tačiau vokalinis ir simfoninis finalas Skriabinui buvo daug mažiau sėkmingas. Jis pats sakė dar negalintis perteikti čia „šviesos muzikoje“.

Antroji simfonija (1902) tęsia Pirmosios liniją, tačiau ji yra dramatiškesnė ir herojiškesnė. Jos „per veiksmą“ nuo niūrių, atšiaurių pirmosios, įžanginės dalies nuotaikų veda prie herojiško impulso.

Trečioji simfonija ir „Ekstazės poema“ atspindėjo Skriabino siekį maksimaliai susikaupti. muzikinio turinio: jei Pirmojoje simfonijoje būtų 6 dalys, antrojoje – 5, trečiojoje tik 3, o „Ekstazės poema“ ir „Prometėjas“ yra vienos dalies kūriniai.

Skriabino simfoniniuose kūriniuose labai pastebimi jo kūrybai būdingi emociniai kontrastai. Pats kompozitorius juos apibrėžė posakiais „didžiausias grandioziškumas“ ir „didžiausias rafinuotumas“. Herojiški Prometėjo įvaizdžiai lyginami su rafinuotais, rafinuotais ir trapiais vaizdais – „svajonės“ temomis.

Šios dvi Skriabino simfoninės dramaturgijos plotmės ryškiausiai išreikštos Ekstazės poemoje. Šis darbas yra savotiškas pereinamasis tarpsnis tarp vidurinio ir paskutiniojo Skriabino kūrybos laikotarpių. Joje atsiranda naujų bruožų, anksčiau nebūdingų simfonijoms ir bylojančių apie kompozitoriaus stiliaus raidą. Pavyzdžiui, „Ekstazės eilėraštyje“ prailgintų melodijų praktiškai nėra, beveik kiekviena iš daugybės jo temų iš tikrųjų yra individuali, išraiškinga, bet labai lakoniška muzikinė frazė. Nuolatinį simfoninį vystymąsi pakeičia gana trumpų, pabrėžtinai kontrastingų epizodų kaitaliojimas.

Kartu su Skriabino simfoninio stiliaus raida, vystėsi ir orkestrinės priemonės. Nuo Trečiosios simfonijos orkestro sudėtis gerokai išaugo. Jame, neskaitant styginių, yra po 4 kiekvienos rūšies medinius pučiamuosius instrumentus, pučiamųjų grupę sudaro 8 ragai, 5 trimitai, 3 trombonai ir tūba. Be to, yra 2 arfos ir mušamųjų grupė. „Ekstazės poemoje“ ir „Prometėjuje“ prie šios kompozicijos pridedami vargonai, celesta, varpai ir varpai, o „Prometėjuje“ - fortepijonas ir choras.

Kompozitorius mirė 1915 m.

Iš 100 puikių muzikantų knygos autorius Saminas Dmitrijus

ALEKSANDRIS NIKOLAJVIČIUS SKRIABINAS /1872-1915/ Skriabinų giminė priklausė Maskvos kilmingajai inteligentijai. Tačiau tėvai neturėjo galimybės suvaidinti reikšmingo vaidmens savo šauniojo sūnaus, gimusio 1872 m. sausio 6 d., gyvenime ir auklėjime. Motina greitai mirė nuo tuberkuliozės, o tėvas

Iš knygos Big Sovietinė enciklopedija(BO) autorius TSB

Iš autoriaus knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (BU). TSB

Autorių komanda

Aleksandras Nikolajevičius Skriabinas (1872–1915) Skriabinų šeima priklausė Maskvos kilmingajai inteligentijai. Tačiau tėvai neturėjo galimybės suvaidinti reikšmingo vaidmens savo šauniojo sūnaus, gimusio 1872 m. sausio 6 d., gyvenime ir auklėjime. Motina netrukus mirė nuo tuberkuliozės, ir

Iš knygos Populiari istorija muzika autorius Gorbačiova Jekaterina Gennadievna

Iš 100 garsių maskvėnų knygos autorius Sklyarenko Valentina Markovna

Aleksandras Nikolajevičius Skriabinas Aleksandras Skriabinas yra vienas didžiausių XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios rusų kompozitorių, išskirtinis, labai unikalus pianistas. Jis gimė Maskvoje 1872 m. Jo mama buvo pianistė, savo laiku baigusi Sankt Peterburgo konservatoriją, tėvas

Iš knygos Didysis žodynas citatos ir populiarių posakių autorius Dušenko Konstantinas Vasiljevičius

Skriabinas Aleksandras Nikolajevičius (g. 1872 m. – mirė 1915 m.) rusų kompozitorius, pianistas. Sukūrė 222 kūrinius, iš jų 3 simfonijas „Ekstazės poema“, „Prometėjas“, „Ugnies poema“, Koncertas fortepijonui; daug kūrinių fortepijonui, įskaitant 10 sonatų,

Iš autorės knygos

SKRIABINAS, Aleksandras Nikolajevičius (1871/72–1915), kompozitorius 262 Ekstazės poema. vardas kompozicijos simfoniniam orkestrui