Puikūs pasaulio kompozitoriai. Sąrašai ir katalogai

savivaldybės valstybės finansuojama organizacija papildomas išsilavinimas

Vaikų dailės mokykla Nr.8

abstrakčiai

tema:« Vakarų Europos muzika 19-tas amžius"

Sukurta

fortepijono mokytojas

Luchkova Svetlana Nikolaevna

Uljanovskas

2016

Turinys

Įvadas

1. Romantizmo epochos muzika

2. Romantiški kompozitoriai

Išvada

Bibliografija

Įvadas

Romantizmo laikotarpio muzika – Europos muzikos istorijos laikotarpis, preliminariai apimantis 1800–1910 m. Romantizmas atėjo vietoj klasicizmo. Romantizmo pirmtakai buvo Ludwigas van Bethovenas austrų-vokiečių muzikoje ir Luigi Cherubini Prancūzijoje.

1. Romantizmo epochos muzika

Romantizmo muzika yra didžiulės reikšmės ir puikių rezultatų reiškinys. Meilė laisvei, maištingumas, aistringi aktyvaus veikimo impulsai ir kartu sudvasintos sielos būsenų kintamumas – visa tai tapo XIX amžiaus romantinio meno nuosavybe. Atpažinti unikalus gebėjimas muzika „modeliuoti emocijas“, romantiški muzikantai garsų meną vadino „idealiu“. Heinės žodžiai tapo sparnuoti: „Muzika prasideda ten, kur baigiasi žodžiai“. XIX amžiaus muzika turėjo daugybę atšakų ir tautinių mokyklų, tačiau išliko vieninga pagrindiniame dalyke – siekdama užfiksuoti žmogaus vidinį pasaulį, perteikti jo sielos impulsus.

Romantinei pasaulėžiūrai būdingas aštrus konfliktas tarp nedvasinės tikrovės ir sapno. Romantikai tikėjo, kad jausmai viršija protą. Dėl to, kad muzika gali geriausiai išreikšti sielos judesius, romantizmo epochoje ji užėmė pirmaujančią vietą tarp visų meno rūšių. Prie muzikos kalbos atsinaujinimo prisidėjo romantiškų kompozitorių domėjimasis įvairiomis emocinėmis būsenomis, jausmų ir išgyvenimų niuansais. Tembrai ir harmonijos tapo spalvingesnės, keitėsi melodija. Jame dažnai skamba poetinio kalbėjimo intonacijos ir nėra griežto išbaigtumo, būdingo temoms. Vienos klasika. Vienatvė, asmenybės problema ir jos konfliktas su supančia tikrove – tai pagrindinės romantinės muzikos temos, dažnai įgaunančios autobiografinį pobūdį. Dėmesys jausmams lemia žanrų kaitą, dainų tekstai įgauna dominuojančią poziciją. Gamtos tema savo įvairove ir didybe dažnai persipina su lyrinės išpažinties tema. Romantiški kompozitoriai, pasitelkę neįprastas orkestrines ir harmoningas spalvas, išmoko perteikti pasakiškus ir fantastiškus vaizdus. Muzikiniam romantizmui būdingas domėjimasis liaudies menas. Atsigręžimas į tautinį folklorą – dainas, balades, epą, pasikliaujant intonacijomis ir ritmais liaudies muzika, Romantiški kompozitoriai transformavo ir praturtino muzikinę kultūrą.

Romantikai siekė didesnio muzikinių idėjų konkretumo, glaudžiau siejamo su literatūros ir kitų menų įvaizdžiais. Tai paskatino sukurti programinės įrangos kūrinius. Programavimas atsispindi titruose, kompozitorių kūryboje literatūriniai scenarijai kūrinių, kurių kartais prireikdavo paaiškinti neįprastus romantiškus vaizdinius. Romantikai sukūrė naują žanrą – simfoninę poemą. Intonacinis romantikų muzikos pagrindas – giliai lyriškos dainų intonacijos, kurios prasiskverbia į simfoninę ir fortepijoninę muziką. Pirmą kartą muzikinės kūrybos istorijoje romantikų kūryboje tautiniai šokiai – polonezas, krakovas, mazurka, jungiantis intonacijomis. liaudies dainos, tapti muzikos kūrinių pagrindu. Muzikos žanrai, tokie kaip muzikinis momentas, daina be žodžių, ekspromtas, noktiurnas. Nauji muzikiniai žanrai, susiformavę menų sintezės troškimo, paremti artimiausiu ryšiu su literatūra – baladė, eilėraštis, lapelis iš albumo.

2. Romantiški kompozitoriai

Romantizmo principus tvirtino įvairių šalių kompozitoriai. Tai K.V.Vėberis, G.Berliozas, F.Mendelssohnas, R.Šumanas, F.Šopenas, F.Šubertas, F.Listas, R.Vagneris. G. Verdis. Romantinės muzikos pradininku laikomasaustrų kompozitorius Fransas Schubertas (1797-1828). Artvokiečių kalba Roberto Šumano (1810-1856) romantika persmelkta maištingos dvasios, dera su laisvę mėgstančios Heinės poezijos nuotaikomis. Reikšmingiausi Schumanno kūriniai parašyti fortepijonui. Paskutinis pagrindinis vokiečių romantikas Richardas Wagneris (1813–1883) buvo puikus reformatorius muzikinis teatras, kūrėjas muzikinė drama naujo tipo. Wagneris yra filosofas ir publicistas, utopinės meno ir socialinės revoliucijos santykio sampratos autorius, iškėlęs idėją apie meno, kaip žmogaus ugdymo priemonės, sintezę.

Operos lopšysItalija, padovanojo pasaulio kultūrai didingą romantinę operą, kurios istorija siejama su Rossini, Bellini, Donizetti ir Verdi vardais. Epochoje, kai daugelis romantikų dainavo niūrias sielos būsenas ir niūrias fantazijas, Rossini kūrė kūrinius, trykštančius džiaugsmu, nerūpestingumu ir jaunatvišku entuziazmu. G. Verdi – retas unikalaus kompozitoriaus ilgaamžiškumo pavyzdys. Beveik šešis dešimtmečius jis kūrė muziką, sukūrė 26 operas, kurios iki šių dienų išlieka viso pasaulio teatrų repertuare.

ĮPrancūzija romantiška muzika gimė sunkiomis sąlygomis. Nepaisant Napoleono karų ir revoliucinių sukrėtimų, Paryžius išliko Europos meninės kultūros raidos centru. Čia, į skirtingi metai dirbo Rossini, Wagneris, Chopinas, Paganinis, Lisztas. Prancūzų kompozitorių mokykla tapo tarptautiniu reiškiniu, kur tikrieji prancūzai užleido vietą visos Europos mastui. Geriausios savybės muzikinis menas pristatyta operoje, balete, simfonijoje ir operetėje (J. Meyerbeer, G. Berlioz, Offenbach, Gounod, Bizet).

Kartu su tradiciškai aukštais muzikų pasiekimais Vokietijoje, Italijoje, Prancūzijoje, pagrindiniai kompozitoriai XIX a.Rytų Europa. Fryderikas Šopenas (1810-1849) – subtilus romantiškas menininkas. savo mūzą skyrė gimtajai Lenkijai. Nuo dvidešimties metų gyveno svetimame krašte, ir tai sustiprino svajingą tėvynės ilgesį. Istorija, literatūra ir folkloras įgavo romantiško sapno, neturinčio tikrovės bruožų, išvaizdą. Merdėjantis Tėvynės išlaisvinimo troškulys įnešė į muziką dramatizmo, kuri kartu su poetinių melodijų tekstais sukuria iš pirmųjų natų atpažįstamą Šopeno muzikos pasaulį. Fortepijonas puikiai atitiko Šopeno stiliaus lyrišką svajingumą, grakštumą ir nugludintą grožį.

Vengrų nacionalinės kultūros pasididžiavimas Franzas Lisztas (1811-1886) anksti paliko tėvynę ir Vengrijoje lankėsi tik trumpų vizitų metu. Būdamas artimas prancūzų ir vokiečių tradicijoms, savo kūryboje dažnai atsigręždavo į vengriškus įvaizdžius. Liszto fortepijoninis paveldas apima įvairius žanrus: parafrazes, transkripcijas, virtuoziškus etiudus, pjeses, sonatas. Jo fortepijoniniai kūriniai buvo programiniai. Lisztas į fortepijoninę muziką atnešė simfoninę interpretaciją.

Išvada

Pagrindinis romantinės muzikos užkariavimas pasireiškė subtilia ir gilia išraiška vidinė ramybė asmuo. Kitaip nei klasika, romantikai ne tiek tvirtino Pagrindinis tikslasžmonių siekių, kiek jų dislokuota begalinis judėjimas iki tikslo, kuris vis nuslysdavo. Romantiški kompozitoriai prisidėjo prie simfoninio žanro, operos, baleto ir fortepijoninės muzikos raidos. Iš XIX amžiaus antrosios pusės – XX amžiaus pradžios kompozitorių, kurių kūryboje tęsėsi romantiškos tradicijos, I. Brahmsas, A. Bruckneris, G. Mahleris, R. Štrausas, E. Grigas, B. Smetana. , A. Dvorakas.

Bibliografija

1. Romantizmo laikotarpio muzika.lt. wikipedia. org.

2. Romantizmas.Belcanto. lt.

3. Romantizmo muzika: kas tai buvo.shkolazhizni. lt.

4. Romantizmo laikotarpio muzika.dic. akademinis. lt.

5. Romantizmo era muzikoje.www. antsnukis. lt.

6.Romantinis klasikinės muzikos laikotarpis.www. olofmp3. lt.

7. Stilius muzikoje. Romantizmas – Vvedenskajos pusė.str. pusėje. lt.

Medžiaga iš Unciklopedijos

XVII amžius – naujos muzikos eros pradžia, išsivaduojanti iš bažnyčios viešpatavimo, įgyjanti vis didesnę žanrų, formų, spalvų, išraiškos priemonių įvairovę. Svarbiausias žingsnis šiame kelyje buvo operos – pasaulietinio meno, paveldėjusio Renesanso epochos idėjas, atsiradimas, išryškinantis melodijos grožį ir išraiškingumą, solinį dainavimą (bel canto), žmogaus jausmų turtingumą. Iš Florencijos ir Romos kunigaikščių rūmų opera 1637 metais atkeliavo į pirmąjį Venecijos operos teatrą. Viršūnė Italų opera to laikotarpio - muzikinės dramos kūrėjo Claudio Monteverdi (1567-1643) kūrinys, kuriame muzika vystėsi glaudžiai susijusi su dramatišku veiksmu, nutapė sudėtingus ir tikrus veikėjų charakterius. Jo opera „Poppejos karūnavimas“ (1642) iškėlė sudėtingus moralinės ir socialinės reikšmės klausimus.

Prancūzų operos mokyklos įkūrėjas Jeanas-Baptiste'as Lully (1632-1687) rėmėsi dramos teatro patirtimi. klasikinė tragedija P. Corneille ir J. Racine. Lully savo „lyrinėse tragedijose“ (taip buvo vadinamos jo operos) įvedė deklamacijos elementų, daug dėmesio skyrė chorams, šokiams (privalomos baleto scenos). Į arijas skverbėsi ir gavoto bei menueto ritmai.

Neprilygstamas subtilumu ir gyliu. lyrinės išraiškos pavyzdys operos menas paliko anglų kompozitorių Henrį Purselį (1659-1695) operoje „Didona ir Enėjas“ (1689). Muzika Purcell. labai artima liaudiškai. Ji švelni ir liečianti, kukli ir rimta. 1710 m. į Londoną atvyko didysis vokiečių kompozitorius Georgas Friedrichas Handelis (1685-1759). Londone Hendelis pastatė daug operų (tarp jų Julijus Cezaris Egipte, 1724 m.). Noras muzikoje įkūnyti didvyriško poelgio, tautų išlaisvinimo idėjas, atvedė jį prie oratorijos (žr. Choro muzika). Bažnyčia dažnai draudė juos atlikti, tačiau didingi Hendelio darbai vis dėlto sulaukė plataus pripažinimo. Jo darbai padarė didelę įtaką Gluckui ir Bethovenui.

Instrumentiniai žanrai vystosi kartu su vokaliniais žanrais. Sekdamas vargonais – baroko meno karaliumi, skambančiu ne tik per bažnytines pamaldas, bet ir specialiuose koncertuose, klavesinas pajudėjo į priekį. Šiems instrumentams italas D. Frescobaldi, vokiečiai D. Buxtehude, Hendelis ir pats didžiausias – rašė J. S. Bachas. Vargonų kompozicijų galią ir patosą išryškino klavesinų malonė. Ypač garsios buvo prancūzų kompozitorių klavesinu F. Couperino, J. F. Rameau, L. K. Dakeno miniatiūros. Taip pat buvo sukurtos šokių siuitos klavesinui. Italijoje smuikas skambėjo visu balsu. Arcangelo Corelli (1653-1713) smuiko sonatos, Antonio Vivaldi (1678-1741) koncertai smuikui, jų orkestriniai koncertai (concerto grosso) buvo pavyzdžiai daugeliui kompozitorių.

Instrumentinė muzika savo viršūnę pasiekė XVIII amžiaus antroje pusėje. Vokiečių ir austrų kunigaikščių kiemuose veikė koplyčios – ansambliai ir orkestrai. Jų vadovai (kapellmeisteriai) rašė muziką kunigaikščių pramogoms. Iš šokių siuitų, iš operos uvertiūrų išaugo simfonija. Simfonijų temos dažnai rėmėsi liaudies dainomis ir šokiais. Ypač daug skirtingų tautų dainų – vokiečių, čekų, vengrų, serbų, kroatų – skambėjo Austrijos sostinėje Vienoje. Viena tapo klasikinės simfonijos ir kitų instrumentinės muzikos žanrų – sonatos, koncerto, kvarteto – lopšiu. Vienos klasikų: J. Haydno, W. A. ​​Mozarto, L. Bethoveno muzikoje galutinai susiformavo muzikinė kalba, kuria „kalbėjo“ visa Europa (žr. Klasicizmas).

Prancūzų revoliucijos artėjimas turėjo didžiulę įtaką muzikos menui. Į teatrus ateina nauja, demokratiška publika. Jai patiko komiškos operos kur jie veikė paprasti žmonės- protingi, gudrūs tarnai. Tačiau priešrevoliuciniu laikotarpiu reikėjo ir rimtų, reikšmingų operų. Operos tapo tokiais kūriniais, kurie įkūnijo trečiosios valdos estetinius idealus. austrų kompozitorius Christoph Willibald Gluck (1714-1787). Operą ėmusi užplūsti virtuoziško dainavimo banga kontrastavo su kilniu paprastumu ir vientisumu, vienu dramatiško veiksmo vystymu. Gluckas atskleidė aukštą žmogaus jausmų tiesą, ištikimybės idėją operose „Orfėjas ir Euridikė“ (1762), „Alceste“ (1767). Glucko mintys apie operą sulaukė palaikymo tarp prancūzų šviesuolių – rašytojų ir mokslininkų-enciklopedistų. Choras iš operos „Armida“ (1777 m.) „Persekiosime priešą iki pergalės“ 1789 m. liepos dienomis tapo revoliucine daina.

Prancūzų revoliucijos metais per iškilmes skamba masinės revoliucinės dainos, giesmės, maršai, laidotuves lydi gedulingi maršai. žuvę herojai. Naktį iš 1792 m. balandžio 25 d. į 26 d. Reino armijos karininkas Rouger de Lisle parašė dainą „Pirmyn, tėvynės sūnūs!“, su kuria revoliucinis Marselis įžengė į Paryžių. Taip gimė Marselietis, pirmasis revoliucijos himnas.

Revoliucinio pasaulio virsmo idėjos tapo Bethoveno simfonijų turiniu, nutiesusių naujus XIX amžiaus muzikos kelius. Netrukus atsiranda nauja kryptis – romantizmas, pirmą kartą pasiskelbęs F. Schuberto dainose ir simfonijose. Žmogaus širdies gyvenimas tapo pagrindiniu jo kūrybos turiniu.

1821 metais vokiečių kompozitorius, dirigentas ir muzikos rašytojas Carlas Maria von Weberis (1786-1826) Berlyne pastatė savo operą „Laisvasis ginklininkas“. Scenoje atgijo vokiško miško paveikslai, herojai liaudies pasaka, skambėjo vestuvinių ir medžioklės dainų, valstiečių žygių ir šokių melodijos. W. Shakespeare'o poetinės pasakos pjesės „Vasarvidžio nakties sapnas“ pasaulį, kuriame gyvena pokštininkai-elfai, jai skirtoje muzikoje atskleidė Felixas Mendelssohnas (1809-1847). Mendelssohn, sekdamas Schubertu, sodrią instrumentinę muziką – simfonijas, koncertą smuikui ir orkestrui – su dainų melodijomis. Jo kūriniai fortepijonui vadinami „dainomis be žodžių“.

Muzika viduje. 19-tas amžius skamba nebe kunigaikščių rūmuose, o koncertų salėse, atliekama simfoninių orkestrų ir virtuoziškų solistų. Plečiasi muzikinis išsilavinimas, atsidarė konservatorijos (Paryžius – 1793 m., Praha – 1811 m., Varšuva ir Viena – 1821 m., Leipcigas – 1843 m.), atsirado muzikiniai laikraščiai ir žurnalai, muzikos leidyklos. 1829 m. Mendelssohnas Berlyne surengė Mato pasijos, vieno monumentaliausių Bacho kūrinių, atlikimą. Kompozitoriai XIX in. - aistringi kovotojai už aukštojo meno steigimą, ugdantys žmones kilniausių ir šviesiausių idėjų dvasia. Jie dažnai kalba apie muziką, aiškindami jos turinį, stengdamiesi į ją įtraukti kuo daugiau žmonių. O dabar Schumanno, Berliozo, Liszto, Wagnerio straipsniai ir knygos padeda suprasti sudėtingą muzikinių idėjų pasaulį.

Romantizmas į brandžią stadiją įžengia su R. Schumanno kūryba, patvirtinančia glaudų muzikos ir literatūros ryšį, programavimo principus. Fortepijoninėje muzikoje (Šumanas, Šopenas, Lisztas), simfoninėje (Berliozas, Lisztas), operoje (Vagneris) vystosi naujos formos ir žanrai. Ryškių teatrališkumo bruožų turinčios programinės simfonijos kūrėjas buvo prancūzų kompozitorius Hectoras Berliozas (1803-1869), Puikus meistras, tikras orkestro burtininkas (simfonijos „Fantastika“, „Haroldas Italijoje“ – pagal J. G. Byrono poemą, „Romeo ir Džuljeta“ – pagal Šekspyro tragediją, dalyvaujant chorui ir solistams). Berliozo muzika primena revoliucines kovas Prancūzijoje. 1830 m. liepos revoliucijos dienomis jis padarė Marseljezo aranžuotę chorui ir orkestrui. Jo „Laidotuvių ir triumfo simfonija“ (1840) ir „Requiem“ (1837) yra skirtos revoliucijos aukoms atminti.

Paryžius – revoliucijų ir barikadų miestas, aštriausi buržuazinio pasaulio prieštaravimai – subūrė muzikantus iš visų Europos šalių: Šopeną ir Glinką, Lisztą ir Wagnerį. Čia koncertavo genialus smuikininkas N. Paganinis, Lisztas laimėjo virtuoziškų pianistų konkursuose. Operas statė ir Paryžiuje - italų kompozitorių - Gioacchino Rossini (1792-1868), Vincenzo Bellini (1801 - 1835), Gaetano Donizetti (1797-1848), dainavo garsūs dainininkai, bel canto meistrai. Bellinio melodijomis žavėjosi Šopenas ir Glinka. Garsiojoje jo operoje „Norma“ (1831 m.) skamba herojiškos italų kovos už tėvynės laisvę ir vienybę atgarsiai. Rossini liaudies-herojiška opera Viljamas Tellas (1829) yra persmelktas svajonės apie Italijos laisvę. Pačioje Italijoje, kurios nemaža dalis buvo po Austrijos imperijos jungu, siautėjo cenzūra. Tik muzikoje buvo girdimas tikrasis italų balsas. Stipriausiai jis skambėjo G. Verdi – „Italijos revoliucijos maestro“ – operose.

1848–1849 m. revoliucijos, perėjusios per visą Europą, išjudino daugybę tautų. Dar 30-aisiais. Lenkija nominuoja F. Šopeną ir klasiką nacionalinė opera Stanislavas Moniuška (1819-1872). Jo opera „Akmenukas“ (1848) yra tikra istorija apie karčią valstietės mergaitę. Vengrijoje operas kūrė Ferencas Erkelis (1810-1893; „Laszlo Hunyadi“, „Bank Ban“), Europa F. Liszto kūryboje girdi išdidžius vengriškų melodijų ritmus. Čekų – Bedržichos Smetanos (1824-1884) ir A. Dvorako – kūryboje atstovauja visi muzikinio meno žanrai. Norvegijai atstovauja E. Griegas, Ispanijai – Isaacas Albenizas (1860-1909). Jie įnešė į Europos muziką gaivaus savo šalių melodijų dvelksmo, šlovino savo garbę ir nacionalinį orumą.

XIX amžiaus 2 pusėje. Vienoje iškilus vokiečių kompozitorius Johannesas Brahmsas (1833-1897) kuria keturias savo simfonijas (1876-1885). Prie jo prisijungia ir didžiausias austrų simfonistas Antonas Bruckneris (1824-1896). Filosofiškai giliems jų kūriniams kontrastas yra Johanno Strausso-sono (1825-1899) valsai ir operetės – linksmumo ir linksmumo įkūnijimas. Tačiau Brahmsas taip pat atidavė duoklę kasdieninei muzikai: jo garsieji „Vengriški šokiai“ yra sukurti ant autentiškų liaudies melodijos pilna ugnies ir įkvėpimo.

Daug naujų dalykų atsiranda ir Europos muzikiniuose teatruose. Šalia R. Wagnerio muzikinių dramų, kardinaliai atnaujinusių įprastas operos formas, statomos ir labiau klasikinio tipo operos. Tačiau net ir juose vyksta sudėtingi vidiniai pokyčiai, susiję su orkestro vaidmens augimu, vieninga muzikinės ir dramatiškos minties raida. Prancūzijoje – puiki romantinė opera, vyravusi 30–40 m. Didžiosios operos scenoje (Giacomo Meyerberio operos, 1791-1864), pakeičiama lyriška opera. 1859 metais Lyrinio teatro scenoje įvyko Charleso Gounod (1818-1893) operos „Faustas“ premjera. Jo centre – tragiška Margaritos meilės istorija. Moteriški įvaizdžiai atsiskleidžia ir L. Delibeso, J. Massenet operose, A. Adamo („Žizel“) ir Delibeso („Coppelia“) baletuose. Prancūzija tapo ir operetės gimtine. J. Offenbachas operetėse („Gražioji Elena“, „ Paryžiaus gyvenimas“) šmaikščiai išjuokė Paryžiaus miestiečių gyvenimą. Muzikinio teatro raidos viršūnė Prancūzijoje buvo J. Wiese'o „Karmen“ – tikrai tikroviška opera.

„Karmen“ parašyta po dramatiškų Prancūzijos ir Prūsijos karo įvykių bei Paryžiaus komunos. 70-ųjų pradžioje. Prancūzų muzika atsiskleidė ne tik teatro, bet ir instrumentinių žanrų (K. Saint-Saens, S. Frank, G. Fauré ir kt.) srityje. Amžiaus pabaigoje susiformavo nauja meno kryptis – impresionizmas.

Italijos operos menas, pristatytas XIX a. II pusėje. tikroviška Verdi kūryba, iškelia naujus vardus. P. Mascagni operos „Kaimo garbė“ (1890), R. Leoncavallo „Pagliacci“ (1892) padėjo pamatus naujai krypčiai – verismo (iš italų „vero“ – „tiesa“, „tiesa“). Veristinių operų siužetai – tai tikros istorijos iš italų valstiečių, keliaujančių komikų gyvenimo, pasibaigiančios tragiška baigtimi.

Didžiausio operos kompozitoriaus Giacomo Puccini (1858-1924) kūryba iš dalies susijusi su verizmu. „Dominti, stebinti ir paliesti širdis“ – taip Puccini apibrėžė savo operų užduotį. Puccini kūrinių temos platesnės nei veristų: veiksmas vyksta arba Paryžiaus vargšų kvartale („La Boheme“, 1895), arba epochos Italijos rūmuose. Napoleono karai(„Tosca“, 1899 m.), paskui japonų geišos namuose („Madama Butterfly“, 1903 m.; Rusijoje - pavadinimu „Chio-Chio-san“), paskui kaubojuje „Far West“ („Mergina iš Vakarai“, 1910). Tačiau visur galima sutikti mėgstamą kompozitoriaus heroję – jauną merginą, dažnai švelnią ir trapią, gebančią didvyriškiems darbams, ištikimą ir atsidavusią meilei.

XIX pabaiga – XX amžiaus pradžia. – sunkus metas Europos menui. Pasaulinių karų ir socialinių revoliucijų eros pradžia, itin paaštrėję prieštaravimai buržuazinės visuomenės gyvenime įvairiai atsispindėjo įvairių menininkų kūryboje. Vieni siekia išreikšti siaubo ir griūvančio pasaulio sunaikinimo baimės jausmus, kiti atskleidžia gamtos harmoniją ir grožį, užfiksuoja subtiliausius, kartais miglotai netvirtas žmogaus jausmus, treti atsigręžia į praeities muzikos formas ir priemones. laikai. Trys pagrindinės kryptys – ekspresionizmas, impresionizmas, neoklasicizmas – įkūnijo šias tendencijas.

Muzikos kalba tampa sudėtingesnė. Jis dažnai tampa aštrus, kietas, kampuotas. Atrodo, kad melodija skyla į tūkstantį dalių; kartais kompozitoriaus valia jie virsta keistais, savaip harmoningais geometriniai raštai: taip Kai H. K. Anderseno pasakoje „Sniego karalienė“ bandė sukomponuoti žodį „amžinybė“ iš ledo šukių. Į muziką vis dažniau prasiskverbia blogio, sunaikinimo, įsiveržimo, barbarizmo, žiaurios jėgos ar pasityčiojimo vaizdai. Tikrai talentingi kūrėjai, likę ištikimi humanistiniams idealams, rado ir randa kelią į žmonių protus ir širdis, tęsia ir plėtoja savo didžiųjų pirmtakų tradicijas.

Dar amžių sandūroje Austrijoje skambėjo Gustavo Mahlerio (1860-1911) simfonijos – sudėtingi, daugiabalsiai kūriniai. Kalbėta apie kančias žmogaus, kuris siekia teisingumo triumfo, bet kartais jaučia savo bejėgiškumą buržuazinės tikrovės akivaizdoje. Prie simfoninio orkestro dažnai prisijungia solo dainininkai arba choras. Mahlerio simfonijos taip pat susijusios su dainomis – jų melodijos ir tekstai padeda suprasti jo išpažinčių simfonijų prasmę.

Vokiečių kompozitorius Richardas Straussas (1864-1949) sužavėjo klausytojus orkestro skambesio didybe ir išradingumo turtingumu. Jo simfoninės poemos „Linksmos Til Ulenspiegelio pramogos“ (1896) herojus yra toks pat šmaikštus išradėjas, kaip ir pats autorius. Daugybė kompozitoriaus operų yra įvairios temomis ir spalvomis: nuo niūrios, artėjančios ekspresionistinės dramos Salomėja (1905) iki elegantiškos lyrikos-komikso „Rozenkavalier“ (1910).

Austrijoje ir Vokietijoje ekspresionizmas labiausiai atstovaujamas A. Schoenbergo, A. Weberno ir A. Bergo darbuose. Bergo opera „Wozzeck“ (pagal G. Buechnerio dramą, 1921 m.) – baisi tiesa apie paprasto žmogaus, sugniuždyto grubaus kariškio, likimą, supančio pasaulio dvasingumo stoką. Ko nors naujo paieška Schoenbergo ir Weberno kūryboje dažnai lėmė pernelyg sudėtingą muzikos kalbą.

Paulo Hindemitho (1895–1963) ir Carlo Orffo (1895–1982) darbuose grįžtama prie didesnio paprastumo. Hindemithas tai pasiekia, remdamasis XVII–XVIII a. muzikos formomis ir priemonėmis. (to paties pavadinimo simfonijos ir operos „Artist Mathis“, „Pasaulio harmonija“, daugybė kamerinių ansamblių). Orffas atgaivina vaizdus liaudies pasakos, viduramžių folkloras (operos „Mėnulis“, „Sumani mergina“, kantata „Carmina Burana“ apie XIII a. studentiškų dainų tekstus).

Domėjimasis senoviniais Europos folkloro klodais, Rytų muzika, senovinėmis giesmėmis, ritualiniais šokiais, neįprastais liaudies instrumentų garsais yra vienas iš stabiliausių bruožų. šiuolaikinė muzika. Ji buvo aiškiai identifikuota jau C. Debussy kūryboje. Prancūzų kompozitorius Olivier Messiaenas (g. 1908 m.) remiasi, pavyzdžiui, Indijos muzikos modais ir ritmais, Peru folkloru, savo muzikoje įrašo ir naudoja egzotiškų paukščių balsus („Paukščių pabudimas“). , „Egzotiniai paukščiai“). Daugelis kompozitorių įtraukė į savo partitūras mušamieji instrumentai Afrikos, Azijos tautos, Pietų Amerika arba imituoti jų garsą.

Kompozitoriai vis dar kreipiasi į savo (ar kaimyninių) šalių folklorą. Žano Sibelijaus (1865-1957) muzika atgaivina atšiaurius vaizdus ir melodijas. Suomijos epas„Kalevala“. Ispanas Manuelis de Falla (1876-1946) prikelia ugningus senovės cante jondo – Andalūzijos folkloro – ritmus ir melodijas (baletas „Mylėk užburiąją“, 1915). Prancūzų kompozitoriaus Maurice'o Ravelio (1875-1937) kūryboje skamba Prancūzija besiribojančio Ispanijos regiono gyventojų baskų melodijos. Jis dažnai naudoja kitas ispaniškas melodijas ir ritmus: simfoniniuose kūriniuose „Ispanų rapsodija“ (1907) ir „Bolero“ (1928), operą „Ispanijos valanda“ (1907). Šokio stichija Ravelio muzikoje lemia labai daug – nuo ​​liūdnos seno pavėsio grakštumo iki humoro, su kuriuo jis įveda ritmus į savo kūrinius. modernus šokis(Arbatinuko ir puodelio fokstrotas operoje „Vaikas ir magija“, 1925). Jo kūryboje nuostabiai reprezentuojamas baleto žanras („Daphnis and Chloe“, 1912; „Florinos sapnas“, 1908).

Daugelis XX a. kompozitorių sužavėtas džiazo ritmais. Įvedė juos į simfoninius, kamerinius ir fortepijoninius kūrinius (F. Poulenc „Negro rapsodija“). Šiuolaikinio muzikinio gyvenimo intonacijos persmelktos per ir per vokiečių kompozitoriaus K-Weilo „Trijų pensų operą“ (1928) – aštrią buržuazinio pasaulio satyrą, kurią jis parašė bendradarbiaudamas su dramaturgu B. Brechtu.

Į muziką įsiliejo ir nauji XX amžiaus gyvenimo ritmai, gamyklų ir mašinų garsai. XX a. XX amžiaus Prancūzijoje, kuri dar neseniai žavėjosi rafinuotu impresionizmo grožiu, pasirodė kūriniai tokiais pavadinimais kaip D. Millau „Žemės ūkio mašinos“; "Ramiojo vandenyno 231", " Povandeninis laivas“, A. Honeggerio „Regbis“ ir kt. E. Satie balete „Parade“ skamba rašomosios mašinėlės garsai. „Užteks debesų, rūko, akvariumų ir nakties aromatų – mums reikia žemiškos muzikos, kasdienio gyvenimo! – toks buvo „Šešiuko“ šūkis: jaunieji prancūzų kompozitoriai D. Millau, A. Honeggeris, F. Poulencas, J. Auricas, L. Duray, J. Tayferis.

XX amžiaus muzikoje. kryptys greitai keičiasi. Atšiaurią išbandymų valandą, fašizmui pradėjus puolimą prieš Europą, tie patys prancūzų kompozitoriai vėl susivienijo, kad parašytų muziką R. Rollando dramai „Liepos 14-oji“, skirta 1789–1794 metų Didžiosios Prancūzijos revoliucijos įvykiams. Antrojo pasaulinio karo metais Europos kompozitoriai kuria reikšmingus kūrinius, persmelktus nerimo dėl žmonijos likimo, smerkiančius fašizmą ir skiepiančius pažangių jėgų pergalės viltį. Vėl reklamuojamas simfonijos žanras (vadinamosios „karinės“ Honeggerio simfonijos). Dar 1935 m. Honeggeris parašė oratoriją „Žana d“ Arka ant laužo, „dainuodamas nacionalinės Prancūzijos herojės žygdarbį. Poulencas sukūrė patriotinę kantatą „Žmogaus veidas“, remdamasis komunistų poeto P. Eluard'o eilėmis. 1943). Pilnas pikto protesto prieš nacių žiaurumus" čeko B. Martino simfoninė poema "Paminklas Lidicei" (1943).

50–60-ųjų muzikoje ir toliau skamba kovos už taiką, protesto prieš karą temos. Tokie yra didžiausio anglų kompozitoriaus Benjamino Britteno (1913–1976) „Karo requiem“ (1961). Milhaudo kantata Ugnies pilis (1954) pasakoja apie tūkstančius kalinių, žuvusių dujinėse krosnyse. Sukrėstas nacių sunaikinto Varšuvos geto mirties, Schoenbergas parašė kantatą „Išgyvenęs iš Varšuvos“ (1947) skaitovui, chorui ir orkestrui. Visas pasaulis su jauduliu sekė graikų kompozitoriaus Mikio Teodorakio (g. 1925), dainų autoriaus, operos „Dingusio brolio daina“ (1962), simfonijų, aršaus kovotojo už taiką ir laisvę gyvenimą ir likimą. Protesto dainos skamba visoje Europoje, perimant revoliucines antifašistines 1930-ųjų dainas. („Pelkių kareivių daina“, pasirodžiusi viename iš pirmųjų nacių koncentracijos stovyklos, H. Eislerio dainos; socialistinės bendruomenės šalių muzika). Kapitalistinių šalių progresyvaus meno švyturys visada buvo sovietinė muzika. Žinome, kokią didžiulę įtaką viso pasaulio muzikai padarė, pavyzdžiui, D. D. Šostakovičiaus Leningrado simfonija (žr. „Didžiojo Tėvynės karo muzika“); sovietų plitimas mišių daina Pasipriešinimo metais ir kt.

Šiandien Vakarų Europos muzikinis menas išgyvena sunkų laikotarpį. Šiuolaikinės avangardinės kryptys, siejamos su intensyviu eksperimentavimu, kartais veda prie muzikos esmės atgimimo, jos lyrinės esmės, žmogiškų jausmų reiškimo betarpiškumo atmetimo. Tačiau net ir buržuazinio pasaulio sąlygomis, kurios iš milijonų žmonių vis labiau atima viltį į laimę, muzika tęsia savo kelią į žmogų, remdamasi geriausiomis praeities ir mūsų dabarties tradicijomis.

I skyrius. Pasaulio kataklizmų numatymas: pagrindinės Europos meno srovės kultūra XIX- XX amžiaus pradžia
2 tema. Romantizmo epochos muzikos meno šedevrai.
2 PAMOKA
Tema: Sudėtingų ir prieštaringų gyvenimo situacijų įkūnijimas muzikoje. Viena ir Paryžius yra didžiausi Europos romantizmo muzikinio meno plėtros centrai. Opera-drama. Didieji rytinių Europos žemių XIX amžiaus kompozitoriai. F. Šopeno gyvenimas ir kūryba. F. Liszto gyvenimas ir kūryba.
Tipas: kombinuotas.
Tikslas: Supažindinti studentus su romantinių kompozitorių, Rytų Europos operos meno atstovų kūryba, išmokyti charakterizuoti Europos kompozitorių kūrybinį palikimą, klasifikuoti pagrindinius muzikos žanrus, analizuoti muzikinę kūrybą, įvertinti meistrų indėlį pasaulio muzikos paveldas; ugdyti gebėjimą analizuoti muzikos meno kūrinius, išryškinti pagrindinį dalyką, pagrįsti savo požiūrį, formuoti pažintinę veiklą; ugdyti pagarbą pasauliniam muzikiniam paveldui, entuziazmą meno meistrų darbams.
Žanras (forma): pamoka-kelionė
Aparatūra: Vaizdo įrašų serija: kompozitorių portretai (R. Schumann, F. Schubert, R. Wagner, G. Verdi, J. Bizet, F. Chopin, F. Liszt); dalomoji medžiaga („Muzikinio kūrinio analizės planas“, po vieną ant stalo). Muzikinis serialas: Kompozitorių muzikos kūrinių fragmentai „Nebaigta simfonija“. F. Šubertas. Fortepijoninis ciklas „Karnavalas“. R. Šumanas. Fragmentas iš operos Lohengrinas. R. Vagneris. Fragmentas iš operos „Rigoletas“. G. Verdis. Fragmentas iš operos „Karmen“. J. Bizet. Sonatos b-moll fragmentas. F.Chopinas. Fragmentas iš „Vengrijos rapsodijos Nr. 2“. F. Sąrašas.
Meninis pamokos pavadinimas: Širdelių uždegimo menas!

Epigrafas: „Gėris, kurį menas mums suteikia, yra ne tame, ko iš jo išmokstame, o tame, kuo jo dėka tampame“.
O. Vaildas

UŽSIĖMIMŲ LAIKOTARPIU
I. Organizacinis momentas.

II. Apžiūra namų darbai.
Vaizdo pristatymų „Romantizmas Europos meninėje kultūroje XIX amžiuje“ kūrimas.

III. Pagrindinių žinių atnaujinimas.
Apklausa.
– Kokias menines ir stilistines muzikos meno kryptis žinote?
– Kokia buvo pagrindinė Europos muzikos meno tendencija 13 =17\*Roman 14XVII15 pabaigoje – 13 =19\*Roman 14XIX15 pradžioje?
– Kas būdinga klasicizmo epochos muzikai?
– Kas lėmė romantizmo atsiradimą muzikos mene?
IV. Edukacinės veiklos motyvavimas.
Šiandien vykstame į kelionę po Europą. Aplankysime Vieną – Europos centrą muzikinė kultūra, Vokietija, Austrija, Vengrija, Prancūzija, susipažinsime su romantiškų kompozitorių, Rytų Europos operos meno atstovų kūryba. Pamokos metu stengsimės sukurti išskirtinių romantiškų kompozitorių asmenybių, operos atstovų portretus.

V. Naujos mokomosios medžiagos pristatymas.

1. Mokytojo istorija.
Kviečiu tęsti mūsų virtualią kelionę „Romantizmo epochos muzikos meno šedevrai“, atsekant Europos muzikinės kultūros meno krypčių raidos istoriją. Keliaudami rasime mus dominančios informacijos, skirtos menine kryptimi XIX amžiaus pradžios 13 pabaigos =18\*romėnų 14XVIII15 Europos muzikinė kultūra - romantizmas.
Romantizmas – XVIII amžiaus pabaigos – XIX amžiaus pradžios Europos meno kryptis, kilusi nusivylimo, abejonių ir beviltiškumo atmosferoje, kuri tuo metu vyravo visuomenėje dėl svajonių atskyrimo nuo realybės. Romantiški kompozitoriai sutelkė dėmesį į turtingą ir sudėtingą vidinį žmogaus pasaulį. Savo kūryboje jie pirmenybę teikia miniatiūriniam žanrui – tiek vokaliniam, tiek instrumentiniam. Romantizmo atstovai visų pirma buvo: F. Schubertas, R. Schumannas, F. Lisztas, E. Griegas, K. Weberis, J. Rossini, F. Chopinas, R. Wagneris, M. Glinka, F. Mendelssohnas, J. Brahmsas, A. Borodinas, J. Bizet, N. Rimskis-Korsakovas, P. Čaikovskis.
Muzikoje romantizmo kryptis susiformavo 1820-aisiais, jos raida truko visą XIX a. Kompozitoriai romantikai muzikinėmis priemonėmis bandė išreikšti žmogaus vidinio pasaulio gilumą ir turtingumą. Muzika tampa reljefiškesnė, individualesnė. Dainų žanrai vystosi, įskaitant baladę.
Romantinei pasaulėžiūrai būdingas aštrus realybės ir svajonių konfliktas. Tikrovė žema ir bedvasė, persmelkta filistizmo, filistizmo dvasios ir verta tik neigimo. Svajonė yra kažkas gražaus, tobulo, bet nepasiekiama ir protu nesuvokiama.
Romantizmas supriešino gyvenimo prozą su gražia dvasios sfera, „širdies gyvenimu“. Romantikai tikėjo, kad jausmai sudaro gilesnį sielos sluoksnį nei protas. Anot Wagnerio, „menininkas apeliuoja į jausmą, o ne į protą“. Ir Schumannas pasakė: „protas klysta, jausmai niekada“. Neatsitiktinai muzika buvo paskelbta idealia meno forma, kuri dėl savo specifikos labiausiai išreiškia sielos judesius. Būtent muzika romantizmo eroje užėmė pirmaujančią vietą menų sistemoje.
Muzikinis romantizmas kaip kryptis atsirado XIX amžiaus pradžioje ir vystėsi glaudžiai siejant su įvairiomis literatūros, tapybos ir teatro kryptimis. Pradiniam muzikinio romantizmo etapui atstovauja F. Schuberto, E. T. A. Hoffmanno, K. M. Weberio, N. Paganinio, G. Rossini kūryba; vėlesnis etapas (1830–50 m.) pagal F. Chopino, R. Schumanno, F. Mendelssohno, G. Berliozo, F. Liszto, R. Wagnerio, G. Verdi kūrinius. Vėlyvasis romantizmo etapas tęsiasi iki XIX amžiaus pabaigos.
Asmenybės problema iškeliama kaip pagrindinė romantinės muzikos problema, o jos konflikte su išoriniu pasauliu – nauja šviesa. romantiškas herojus amžinai vienas. Vienatvės tema bene populiariausia visame romantiniame mene. Dažnai su juo siejama mintis kūrybinga asmenybė: žmogus yra vienišas, kai yra būtent išskirtinis, gabus žmogus. Dailininkas, poetas, muzikantas yra mėgstami personažai romantikų kūryboje (Schumanno „Poeto meilė“, Berliozo „Fantastinė simfonija“ su paantrašte – „Epizodas iš dailininko gyvenimo“, Liszto simfoninė poema „Tasso“).
Dėmesys jausmams lemia žanrų kaitą, dominuojančią poziciją užima dainų tekstai, kuriuose vyrauja meilės įvaizdžiai.
Gamtos tema labai dažnai persipina su „lyrinės išpažinties“ tema. Rezonuoja su žmogaus savijauta, dažniausiai ją nuspalvina disharmonijos jausmas. Žanro ir lyrinio-epinio simfonizmo raida glaudžiai susijusi su gamtos vaizdiniais (viena pirmųjų kompozicijų – C-dur. F. Schuberto „Didžioji“ simfonija).
Muzikiniam romantizmui itin būdingas domėjimasis liaudies menu. Kaip ir poetai romantikai, kurie folkloro sąskaita praturtino ir atnaujino literatūrinė kalba, muzikantai plačiai pasuko į tautinį folklorą, liaudies dainas, balades, epą (F. Schubertas, R. Schumannas, F. Šopenas, I. Brahmsas, B. Smetana, E. Grigas ir kt.). Įkūnijantys nacionalinės literatūros, istorijos įvaizdžius, gimtoji gamta, jie rėmėsi tautinio folkloro intonacijomis ir ritmais, atgaivino senuosius diatoninius modus. Folkloro įtakoje Europos muzikos turinys smarkiai pasikeitė.
Naujos temos ir įvaizdžiai pareikalavo iš romantikų naujų muzikos kalbos priemonių ir formų formavimo principų kūrimo, melodijos individualizavimo ir kalbos intonacijų įvedimo, muzikos tembro ir harmoninės paletės (natūralūs režimai, spalvingi sugretimai) išplėtimo. mažorinės ir mažosios ir kt.).
Svarbiausias muzikinio romantizmo estetikos momentas buvo menų sintezės idėja, kuri ryškiausiai išreiškė operinę Wagnerio kūrybą ir Berliozo, Schumanno, Liszto programinę muziką.

2. Mokinių pasirodymai su grupėse paruoštomis žinutėmis.
(Kompozitorių portretų, minimų studentų kalbose, demonstravimas.)
1 grupė „Romantinių kompozitorių atstovai“
R. Šumano gyvenimas ir kūrybos būdas.
Robertas Schumannas (1810 08 06 - 1856 07 29) – puikus vokiečių kompozitorius romantikas, dirigentas, muzikos kritikas ir visuomenės veikėjas, vienas iš žymūs atstovai romantiškas XIX menas in.
Schumanno kūryba siejama su vokiečių klasikinės muzikos tradicijomis, tuo pačiu į muzikos istoriją jis įėjo kaip drąsus novatorius. Nemaža dalis Schumanno fortepijoninės kūrybos – tai nedidelių lyrinio-dramatinio ir „portretinio“ žanro kūrinių ciklai, kurie yra tarpusavyje susiję ir sukuria psichologinę siužetinę liniją. Vienas iš tipiškiausių ciklų yra „Karnavalas“ (1835), kuriame skečia, šokiai, kaukės, moteriški vaizdai, muzikiniai Paganinio, Šopeno portretai. „Karnavalui“ artimi ciklai „Drugeliai“ ir „Davidsbiundlerių šokiai“. Pjesių ciklas „Kreisleriana“ priklauso aukščiausiems Šumano pasiekimams. Romantiškų vaizdų pasaulis, aistringa melancholija, herojiškas impulsas atsispindi tokiuose kūriniuose fortepijonui kaip „Simfoniniai etiudai“, sonatos, koncertas fortepijonui ir orkestrui ir kt. Greta variacijų ir sonatos tipų kūrinių Schumannas sukūrė fortepijoninius ciklus pjesių siuitos ar albumo principas: „Fantastiniai fragmentai“, „Vaikų scenos“, „Albumas jaunimui“ (1848) ir kt.
Schumannas daug prisidėjo prie šios srities muzikos kritika. Skatindamas klasikinių muzikantų kūrybą, kovodamas su mūsų laikų antimeniniais reiškiniais, palaikė naująją Europos romantinę mokyklą.
(Muzikos klausymas – fragmentas iš fortepijoninio ciklo „Karnavalas“. R. Šumanas. Kūrinio analizė pagal siūlomą planą.)

F. Schuberto gyvenimas ir kūrybos būdas.
Austrų kompozitoriaus Franzo Schuberto (vok. Franz Peter Schubert; 1797-1828) kūryba laikoma pereinamuoju etapu nuo klasikos iki romantinės muzikos. Per savo trumpą gyvenimą F. Schubertas sukūrė daugiau nei tūkstantį fortepijoninių ir orkestrinių kūrinių. Tačiau per savo gyvenimą kompozitorius sulaukė pripažinimo tik kaip dainų autorius, o jo simfonijos, sonatos, fortepijoninės miniatiūros ilgas laikas Pamiršau.
Instrumentinė F. Schuberto muzika siejama su Vienos klasikinės mokyklos tradicijomis. Ypač populiarios kompozitoriaus Aštuntoji ir Devintoji simfonijos. F. Schuberto dainavimo talentas atsispindėjo visose jo kūrybos srityse, taip pat ir fortepijono muzika. Nemažą jo paveldo dalį sudaro maži muzikos kūriniai (miniatiūros). Klausytojai mėgsta Franzo Schuberto muziką dėl jos paprastumo, nuoširdumo ir emocionalumo.
Muzikoje labai aiškiai pasireiškė romantizmo bruožai. Meninio mąstymo kaita prisidėjo prie muzikos žanrų sistemos pasikeitimo. Skirtingai nuo klasikinių kompozitorių (kurie pirmenybę teikė tokiems žanrams kaip simfonija, sonata, opera, instrumentinis koncertas), romantiški kompozitoriai vystėsi. lyrinė miniatiūra kurių pagalba buvo išreiškiami slapčiausi jausmai ir judesiai. sielos. Vystosi daina ir romantika, o meilės tekstai muzikoje užėmė ypatingą vietą.
Svarbi muzikinio įvaizdžio kūrimo priemone tapo žodinė programa, atskleidžianti kūrinio turinį. Ši sąvoka buvo aiškinama labai plačiai. Programa galėtų būti kūrinio pavadinimas, nurodantis tam tikrą gamtos ar žmogaus sielos būseną. Kartais literatūros ar tapybos kūrinys buvo iliustruojamas muzika, kartais pats kompozitorius sukūrė siužetą instrumentinei muzikai (pavyzdžiui, simfonijai) ir išreikšdavo tai specialiu partitūros paaiškinimu. Tokiu būdu buvo įgyvendinta romantizmo populiarių menų – literatūros, tapybos ir muzikos – sintezės idėja.
Romantizmo atstovai linkę atkreipti dėmesį į folklorą. Kompozitoriai naudojo liaudies dainų ir šokių intonacijas, ritmus, motyvus. Romantinėje muzikoje dažnai sutinkami fantastiški, pasakiški vaizdai. Ypatingą vietą joje užima gamtos paveikslai – kaip žmogaus vidinio pasaulio atspindys.
(Muzikos klausymas – fragmentas iš „Nebaigtos simfonijos“. F. Šubertas. Kūrinio analizė pagal siūlomą planą.)
3. Mokytojo pasakojimas
Richardas Wagneris – iškilus vokiečių kompozitorius, dirigentas, poetas dramaturgas, teatro veikėjas, XIX amžiaus mąstytojas, paskutiniojo muzikinio romantizmo raidos laikotarpio atstovas. Wagneris į pasaulio muzikos meno istoriją įėjo kaip operos žanro reformatorius ir muzikinės dramos, kuri gerokai skiriasi nuo tradicinės operos, kūrėjas. Jo nuomone, operoje teko smarkiai sumažinti virtuoziškų vokalinių partijų ir išorinių efektų vaidmenį instrumentinės-simfoninės kompozicijos naudai. Taigi Wagnerio operose, ypač pastarosiose, sceninis veiksmas atsirasdavo prieš garsą simfoninis orkestras. Jo operos iš esmės yra grandioziniai programiniai vokaliniai ir simfoniniai kūriniai su dramatišku siužetu. „...R. Wagneris kaip kompozitorius yra nuostabių ir poetiškų paveikslų kūrėjas, gražios vizualinės muzikos akimirkų kūrėjas savo dramatiškuose muzikos kūriniuose, ir tai yra pagrindinė jo stiprybė“, – rašė N. Rimskis-Korsakovas. Inovatyvus mąstymas, kova už savo reformų idėjos operos žanre jie pristato Vagnerio kūrybos reikšmę iki Bethoveno lygmens. Nors per kompozitoriaus gyvenimą jo naujovė sukėlė karštas diskusijas. Vagnerio kūrybinės idėjos jo šalininkus susidurdavo su oponentais, kurie net išreiškė abejonių dėl jo kompozitoriaus talento. Richardas Wagneris gimė 1813 m. Leipcige policijos pareigūno šeimoje. Tėvas mirė praėjus keliems mėnesiams po berniuko gimimo, o netrukus jo mama ištekėjo už teatro veikėjos iš Drezdeno. Šiame teatrinio pasaulio apsuptame mieste prabėgo būsimo kompozitoriaus vaikystė. Nuo mažens Richardas mėgo literatūrą, daug skaitė, o būdamas 14 metų, Šekspyro tragedijų įtakoje, parašė savo knygą. literatūrinis kūrinys– tragedija „Leibaldas ir Adelaidė“. Pirmąjį nepamirštamą muzikinį įspūdį Wagneris patyrė iš L. Bethoveno muzikos dramai „Egmontas“ 1821 m. (tuo metu jo šeima vėl gyveno Leipcige). Tai buvo impulsas aktyvioms muzikos, ypač kompozicijos, pamokoms. Po kelerių metų Wagneris parašė pirmuosius savo kūrinius – sonatas, kūrinius fortepijonui, orkestrines uvertiūras, simfonijas ir muziką Gėtės tragedijai „Faustas“. Visą gyvenimą Richardas Wagneris dažnai keisdavo gyvenamąją vietą, daugiausia siekdamas užsidirbti pinigų ir pritaikyti savo talentą. Tarp miestų, kuriuose apsistojo, buvo Magdeburgas (ten buvo parašytos pirmosios jo operos), Ryga, Paryžius, Drezdenas, Bairoitas, Ciurichas, Londonas, Miunchenas. Su koncertiniais pasirodymais kompozitorius lankėsi Sankt Peterburge ir Maskvoje. Wagneris karštai gynė vokiečių nacionalines muzikos tradicijas. Savo kūryboje jis naudojo mitologinius dalykus, bandė derinti muziką su kalba liaudies legendos. Wagnerio operiniai kūriniai išsiskiria harmoningu muzikos, žodžių ir teatrinio veiksmo deriniu, paremtu principu. nuolatinis tobulėjimas muzika (vadinamoji „begalinė melodija“) ir leitmotyvų sistema. Žymiausi iš jų: „Skrajojantis olandas“, „Tanheizeris“, „Lohengrinas“, „Tristanas ir Izolda“, tetralogija „Nibelungo žiedas“ – „Reino auksas“, „Valkirija“, „Zygfrydas“, „Dievų mirtis“. Be operų – pagrindinio savo kūrybos žanro – Wagneris yra simfonijų, uvertiūrų, chorinių, instrumentinių ir vokalinių kūrinių autorius.
(Klausant muzikos – fragmentas iš operos Lohengrinas. R. Vagneris. Kūrinio analizė pagal siūlomą planą.)
4. Mokinių pasirodymai su grupėse parengtomis žinutėmis.
2 grupė „Operos meno atstovai“
G. Verdi gyvenimas ir kūryba.
Giuseppe Verdi gimė 1813 m. kaime netoli mažo Italijos miestelio Busseto. Jo tėvas buvo prekybininkas ir didelis muzikos gerbėjas. Giuseppe pradėjo mokytis muzikos, vadovaujamas vietinio vargonininko ir kompozitoriaus Ferdinando Provezi, kuris netrukus įsitikino nuostabiais studento sugebėjimais ir numatė jam puikią ateitį.
Norimas stojimas į Milano konservatoriją tapo skaudžiu nusivylimu – į mokymus jis nebuvo priimtas dėl „muzikinių gebėjimų stokos“ (beje, vėliau ši konservatorija varžėsi dėl teisės turėti Giuseppe Verdi vardą). Jaunuolis pradėjo lankyti privačias kompozitoriaus Vincenzo Lavigna pamokas ir jo dėka gavo galimybę nemokamai lankytis garsiajame teatre „La Scala“. Kartą per Haydno oratorijos repeticiją dirigento ir akompaniatoriaus nebuvo. Filharmonijos vadovo prašymu Verdis sutiko pakeisti juos abu ir tai sėkmingai padarė. Šis atvejis atkreipė jauno muzikanto dėmesį. Verdis pradėjo rašyti muziką pagal užsakymą ir galiausiai laukė ilgai laukto – užsakymo operai „Oberto“, kuri vėliau buvo pastatyta su dideliu pasisekimu.
Kitų Verdi operų likimas susiklostė įvairiai – buvo „nesėkmių“ ir neįtikėtino publikos susižavėjimo. Tačiau daugeliu atvejų jo stebėtinai melodinga, išraiškinga ir dramatiškai tobula muzika sulaukė stulbinančios sėkmės. Neretai jau kitą dieną po Verdi operų melodijos premjeros žmonės dainuodavo tiesiog gatvėse... Kai 1988 metais mirė kompozitorius, Italijoje buvo paskelbtas nacionalinis gedulas.
Giuseppe Verdi parašė 26 operas, iš kurių nė viena neatkartoja kitos melodingomis temomis, meniniais vaizdais ar siužetais. Jo šedevrai, tokie kaip „Il trovatore“, „Otelas“, „Traviata“, „Aida“, „Rigoletto“, glosto tikrų melomanų ausis ir iki šiol nepalieka scenų. operos teatrai visame pasaulyje. išskyrus operos kūriniai Verdi kūryboje priklauso Requiem, kantata „Tautų himnas“, choriniai, vokaliniai, vokaliniai-simfoniniai ir instrumentiniai kūriniai.
Opera „Rigoletas“ sukurta pagal prancūzų rašytojo Viktoro Hugo dramos „Karalius linksmina“ siužetą. Operoje veiksmas iš Prancūzijos perkeltas į Italiją, o vieną pagrindinių dramos veikėjų karalių Pranciškų I pakeitė Mantujos kunigaikštis. Apibūdindamas šį personažą muzikos priemonėmis, Verdi nušvietė ir paaštrino tokius jo bruožus kaip bedvasis, pramogų ir žemų instinktų malonumų troškimas, valdžios geismas ir taurumo stoka. Be to, šis blogio įsikūnijimas pasireiškia ne menui pažįstamu žiaurumo ir barbariškumo įvaizdžiu, o lengvabūdiško ir neapgalvoto požiūrio į gyvenimą demonstravimu. Kompozitorius naudoja groteskišką techniką, charakterizuodamas kunigaikštį lengva, išoriškai patrauklia dainos ir šokio melodija. „Daina gali būti meno kūrinys lygiai taip pat, kaip ir puikus operos finalas, jei dainoje tvyro nuoširdi nuotaika“, – rašė Giuseppe Verdi.
(Muzikos klausymasis – fragmentas iš operos „Rigoletas. G. Verdi. Kūrinio analizė pagal siūlomą planą“.)
J. Bizet gyvenimas ir kūryba
Pagrindinė Georges'o Bizet kūrybos sfera yra opera. Tarp šešių kompozitoriaus operinių kūrinių „Karmen“ dėl gyvenimiškų vaizdų įkūnijimo gilumo, dramatiškos išraiškos galios ir muzikinių bei sceninių charakteristikų ryškumo pripažinta realistiškumo viršūne. operos XIX amžiaus. „Karmen yra išorėje, visas gyvenimas, visas pasaulis be šešėlių, be nutylėjimų“, – rašė prancūzų rašytojas Romainas Rollanas.
Georgesas Bizet gimė 1838 m. netoli Paryžiaus muzikantų šeimoje ir nuo gimimo gavo didelius Aleksandro Cezario Leopoldo vardus pasaulinio garso karinių vadų garbei. Tačiau šeimoje jis buvo vadinamas Georgesu. Šiuo vardu jis pateko į pasaulio muzikos istoriją.
Būdamas ketverių berniukas jau mokėjo natas, o dešimties mokėsi Paryžiaus konservatorijoje. Kai Georgesui buvo 19 metų, už atlikimo ir kompozicijos pasiekimus jam buvo įteiktas Didysis Romos prizas. Už konservatorijos sienų Bizet lankė kompozicijos pamokas iš Charleso Gounod, su kuriuo jie tapo tikrais draugais.
Išskirtinis prancūzų kompozitorius Hectoras Berliozas apie ypatingus Georges'o Bizet fortepijono sėkmę rašė: „Bizet labai gerai skaito partitūras... Jo pianistinis talentas toks didelis..., kad jokie sunkumai jo nesustabdo“. Pianisto karjera Georges'ui Bizet atvėrė nemažų perspektyvų, tačiau jis jos atsisakė kūrybiškumo labui. Tarp Bizet kūrinių, kaip jau minėta, 6 operos, taip pat 3 operetės, muzika A. Daudet dramai „Arlesian“, kantatos, simfonija-kantata „Vasco da Gama“, simfonijos, kūriniai fortepijonui, daugiau nei 40 romansų, dainų, duetų, liaudies dainų aranžuočių.
(Muzikos klausymas – fragmentas iš operos „Karmen“. J. Bizet. Kūrinio analizė pagal siūlomą planą.)

5. Mokinių pasirodymai su grupėse parengtomis žinutėmis.
3 grupė „Romantiški kompozitoriai“
F. Šopeno gyvenimas ir kūrybos būdas.
Fryderyk Francois Chopin (lenk. Fryderyk Chopin, kartais Szopen; 1810 02 22 – 1849 10 17) – puikus lenkų kompozitorius ir pianistas, gimė su. Zhelyazova Wola netoli Varšuvos, 1831 m. Šopenas paliko Lenkiją ir apsigyveno Paryžiuje, kur pradėjo kurti savo pirmuosius scherzus, etiudus ir balades.
1830-ųjų pradžia ir vidurys Paryžiuje buvo vaisingas laikotarpis menininko gyvenime, nes jis baigė garsiausius savo kūrinius ir reguliariai rengdavo koncertus, laukinė sėkmė. 1838-1839 metų žiemą kompozitoriaus sveikata smarkiai pablogėjo, 1849 metų spalio 17 dieną Šopenas mirė savo Paryžiaus bute Vandomo aikštėje. Madlenos bažnyčioje per laidotuves jo prašymu buvo atlikti Mocarto „Requiem“ fragmentai. Šopenas palaidotas Paryžiaus kapinės Pere Lachaise, o menininko širdis pagal jo valią buvo pargabenta į tėvynę ir ilsisi Varšuvos Šv.Kryžiaus bažnyčioje.
Šopenas vienas pirmųjų vakarietišką muziką praturtino slaviškomis intonacijomis ir naujais ritminiais raštais. Jis sukūrė 24 preliudų ciklą visais mažorais ir minorais. Ciklas pastatytas „nuo mažo iki didelio“ principais: pirmosios preliudijos – lakoniškos vinjetės, paskutinės – tikros dramos, nuotaikų gama – nuo ​​visiškos rimties iki pykčio protrūkių.
Ypatingą indėlį į muzikos meną Šopenas įnešė originaliais valsais, mazurkomis ir polonezais – žanrais, kuriuose atkartojami lenkų folklorui būdingi slavų šokių ritmai ir harmoninga kalba.
Šopeno mažų formų kūrinius galima grubiai suskirstyti į dvi grupes – dažniausiai „europietiškus“ (melodija, harmonija, ritmu) ir aiškiai „lenkiškus“ (spalvomis). Pirmajai grupei priklauso dauguma etiudų, preliudų, skercų, noktiurnų, baladžių, ekspromtų, rondo ir valsų. Konkrečiai lenkiškai yra mazurkos ir polonezai.
Jam priklauso daugiau nei 12 noktiurnų – gražių, svajingų, poetiškų, giliai lyriškų apreiškimų, Šopenas yra kelių baladžių autorius (tai vienintelis programinio pobūdžio jo žanras). Jo kūryboje pristatomi ir ekspromtai, ypač populiarūs jo valsai.
Chopino kūryboje taip pat yra kūrinių fortepijonui ir orkestrui bei keletas kamerinių kūrinių (ypač Polonezas E-dur, du koncertai (E-moll ir F-moll), fantazija lenkų tema, rondo-krakowiak) .
(Muzikos klausymasis – F. Šopeno sonatos h-moll („Chopin“) fragmentas. Kūrinio analizė pagal siūlomą planą.)
F. Liszto gyvenimas ir kūrybos būdas.
Franz Liszt (Vtor. Liszt Ferenc, vok. Franz Liszt; 1811-10-22-1886-07-31) – vengrų kompozitorius, pianistas, mokytojas, dirigentas, gimė Doboryan kaime netoli Soprono miesto Vengrijoje. Tėvo dalyvavimas muzikiniame sūnaus formavime buvo atsitiktinis: Adomas Listas anksti pradėjo mokyti sūnų muzikos, pats jam vedė pamokas. Bažnyčioje berniukas buvo mokomas dainuoti, o vietinis vargonininkas – vargonuoti. Nuo 1821 m. Lisztas grojo pianinu Vienoje su Carlu Czerny, kuris sutiko berniuką išmokyti nemokamai. Listo teoriją dėstė Antonio Salieri.
1823 metais Lisztas išvyko į Paryžių. Jo tikslas buvo Paryžiaus konservatorija, tačiau Lisztas ten nebuvo priimtas, nes buvo priimti tik prancūzai. 1835-1848 metais tęsiasi muzikanto gyvenimo laikotarpis, kuriam suteiktas „klajonių metų“ pavadinimas. 1837 Lisztas keliauja į Italiją, aplanko Romą, Neapolį, Veneciją, Florenciją – meno ir kultūros centrus. Francas Lisztas tris kartus lankėsi Rusijos imperijoje. 1847 m. kelionės metu koncertavo daugelyje Ukrainos miestų.
1847 m. vasario mėn. gastrolėse Kijeve Franzas Lisztas susipažino su Caroline Wittgenstein – artima draugystė, su kuria tęsėsi visą gyvenimą. Būtent šiai moteriai kompozitorius skyrė savo simfonines eilėraščius. 1848 m. Lisztas ir Caroline apsigyvena Veimare.
1865 metais kompozitorius imasi nedidelės tonzūros ir abato titulo, 1875 m. Liszto veikla sutelkta daugiausia Vengrijoje (Pešte). Čia jis buvo išrinktas naujai įsteigtos prezidentu vidurinė mokykla muzika.
Vienas didžiausių muzikinio romantizmo atstovų, vengrų kompozicijos mokyklos įkūrėjas F. Lisztas buvo žymus atlikėjas, išgarsėjęs Europoje dėl savo fenomenalaus pianizmo ir nepralenkiamų sugebėjimų organizuoti įspūdingą. koncertines programas.
F. Liszto fortepijoninis stilius atvėrė naują erą fortepijono meno istorijoje. Instrumento panaudojimas visu registro pilnumu, įvairiaspalviu ir dinamiškumu suteikė universalias galimybes atkurti orkestro garsus, demokratizuoti fortepijono atlikimą – iš kameros ir salono sferos iškeliant į didelę koncertų salę. Tarp populiarių Liszto kūrinių yra noktiurnai, 19 „Vengrijos rapsodijų“, 12 „transcendentinių studijų“ ciklas ir trys mažų kūrinių ciklai, vadinami „Klaidžiojimų metais“. Kai kurios „Vengrijos rapsodijos“ (pagrįstos čigonų, o ne vengrų melodijomis) vėliau buvo orkestruotos.
Paskutiniaisiais gyvenimo metais F. Liszto kūryba patyrė didelių pokyčių – jis sukūrė ypatingą, asketišką ir glaustą stilių, laisvą nuo romantiškų perdėjimų, aplenkdamas išraiškos priemones XX amžiaus muzika.
F. Liszto veikla užėmė pagrindinę vietą formuojantis Vengrijos nacionalinei kompozitorių mokyklai ir turėjo didžiulę įtaką pasaulio muzikinės kultūros raidai.
(Klausant muzikos – F. Liszto „Meilės svajonių“ fragmentas. Kūrinio analizė pagal siūlomą planą.)
VI. Įgytų žinių atnaujinimas.
Blitz apklausa.
Romantizmo erai atstovavo tokie kompozitoriai kaip:
a) I. Haydnas; b) V.A. Mocartas; c) F. Šubertas.
Romantiški kompozitoriai savo kūryboje pirmenybę teikė tokiems žanrams kaip:
a) apartamentai b) fortepijono miniatiūra; c) koncertas.
Operos reformatorius:
a) R. Vagneris; b) G. Verdis; c) J. Bizet.

VII. Apibendrinant pamoką. Atspindys.
Mūsų pamoka baigiasi nuostabiu „Romantizmo eros muzikos meno šedevrų“ pasauliu. Kuriant mūsų pamoką svarbiausia buvo kiekvieno iš jūsų noras ir noras perteikti dalelę savo sielos. Išreikšdamas savo požiūrį į iškilios asmenybės romantizmo epochos muzikos menas.
Viskas, su kuo šiandien mus supažindinote, atitiko mūsų pamokos epigrafą:
„Gėris, kurį mums dovanoja menas, nėra
ko mes iš jo pasimokome,
kuo tampame jo dėka“.
O. Vaildas

Šiandien aš tavimi labai patenkintas, jūs visi puikūs ir viskas jums pavyko. Rezultatas mūsų bendra veikla bus koliažo technika pagaminta pano „Romantizmas muzikoje“.

VIII. Namų darbai.
Video pristatymo „Romantizmo epochos muzikos meno šedevrai“ kūrimas (darbas grupėse).

13 141315 puslapis

Robertas Šumanas

Franzas Šubertas

Ričardas Vagneris

Giuseppe Verdi

Georgesas Bizet

Fryderikas Šopenas

Franzo sąrašas

Didysis Vakarų Europos kompozitoriai 19 amžiaus.

buvo vienas iš labiausiai garsus ir sėkmingiausi XIX amžiaus pianistai virtuozai, taip pat išradingi kompozitorius. Kiekvienas, kuris mokėsi muzikos mokykloje, turėjo būti susidūręs su jo vardu ir darbais. Jis gimė pirmoje pusėje XIX amžiaus, Spalyje.

Studopedia.su > Puiku

Dauguma garsus kompozitoriai pasaulis | Kompozitoriai 19 amžiaus

Kompozitoriai 19 amžiaus. IN 19 amžiaus vienietė muzikos mokykla atstovavo tokiam išskirtiniam kompozitorius kaip Franzas Peteris Schubertas. Jis tęsė romantizmo tradiciją ir padarė įtaką visai kartai kompozitoriai. Schubertas sukūrė daugiau nei 600 vokiškų romansų...

Letopis.info > Garsiausias

Užsienio ir rusų kompozitoriai 18 d 19 ir 20 d amžiaus

Frederikas Šopenas – lenkas kompozitorius 19 th amžiaus. Kai kurių šaltinių teigimu, kombinuoto koncertinės ir liaudies muzikos žanro pradininkas Johanas Brahmsas – vokietis kompozitorius galas 19 th amžiaus. Apie jį buvo kalbama kaip apie didįjį savo laikų romantiką, o jo „vokiečių...

Zaycev-nett.ru > Užsienio ir rusų

10 didžiausių kompozitoriai per visą istoriją (FOTO, VIDEO)

Kompozitoriai, dirbdami savo darbus, juos įkvėpė įvairūs žmonės. Pateikiame dešimties geriausių ir talentingiausių kompozitoriai visam laikui. Pagal kiekvieną iš kompozitoriai rasite nuorodą į vieną iš labiausiai garsus jo darbai.

fullpicture.com > 10 didžiausi kompozitoriai

Vakarų Europos muzika XIX amžiaus | 2.Kompozitoriai- romantika

tema: " Vakarų Europos muzika 19 amžiaus“. Sukurta. fortepijono mokytojas. Kompozitoriai Romantikai, pasitelkę neįprastas orkestrines ir harmonines spalvas, išmoko perteikti pasakiškus-fantastiškus vaizdus.

Infourok.ru > Vakarų Europos muzika

Kompozitoriai 19 amžiaus romantizmo era

Toks garsus kompozitoriai 19 amžiaus kaip ir Berliozas, Paganinis padarė jam didelę įtaką XIX amžiaus Rusijoje susikūrė nacionalinė kūrybos ir atlikimo mokykla. Rusų muzikoje yra du laikotarpiai: ankstyvasis romantizmas ir klasika.

Fb.ru > XIX amžiaus kompozitoriai

Vakarų Europos XVII–XX amžiaus muzika – Unciklopedija

Yunc.org > Vakarų Europos muzika

Vakarų Europos kompozitoriai