Didieji XIX amžiaus kompozitoriai: I. Brahmsas. F.Sąrašas
Būdingas laikotarpis: XIX amžius – tautinių muzikos mokyklų klestėjimas. Daina (romantika) tapo pagrindiniu romantinės muzikos žanru, siejamu su kasdienėmis tradicijomis, kartu su romantika suklestėjo ir kamerinė fortepijoninė miniatiūra. Romantika įkūnijo lyrinį-psichologinį romantizmo elementą.
Laikotarpis būdingas: Instrumentinių šokių miniatiūrų suklestėjimas siejamas ir su miesto muzikiniu gyvenimu. Miesto šokis tampa vienu svarbiausių XIX amžiaus muzikos žanrų (Šuberto valsai, mazurkos ir Šopeno valsai). Koncertinė scena XIX amžiuje įgijo neregėtą reikšmę ir pasirodė tokie iškilūs ir net dideli virtuozai kaip Paganinis, Chopinas, Lisztas.
Laikotarpiui būdinga: naujo tipo„pilietinė“ opera (Verdi „Don Karlas“, Wagnerio „Rienzi“), liaudies pasakų opera (Vagnerio „Skrajojantis olandas“), herojiška-romantiška opera (Vėberio „Euryant“, Šumano „Genoveva“). ). Antroje amžiaus pusėje yra komiškos operos- Wagnerio „Meistersingers“, Berliozo „Beatričė ir Benediktas“, Verdi „Falstafas“.
Robertas Schumannas () Biografija Gimė 1810 m. birželio 8 d. Cvikau (Saksonija) knygų leidėjo ir rašytojo šeimoje. Pirmąsias muzikos pamokas jis vedė iš vietinio vargonininko; būdamas 10 metų pradėjo kurti chorinę ir orkestrinę muziką. Jį traukė teisininko karjera, tačiau paaiškėjo, kad jis turi talentą fortepijoninei muzikai. Tada jis pradėjo galvoti apie koncertuojančio pianisto karjerą ir netrukus visiškai atsidavė muzikai.
Kūryba Vienas žinomiausių ciklų „Karnavalas“. Schumannas mėgo rašyti vokalinę muziką. Jis tęsė Schuberto sukurtą lyrinės dainos tradiciją. Fortepijono akompanimentas dažnai papildo žodžių prasmę, suteikia dainai daugiau dramatiškumo ir išraiškos galios. Schumannas daug nuveikė plėtojant muzikos kritika. Savo paties muzikinio žurnalo puslapiuose Schumannas publikavosi dviem slapyvardžiais: Florestanas ir Euzebeusas.
Frederikas Šopenas () lenkų kompozitorius ir pianistasPasiekimai Daugelį žanrų interpretavo naujai: romantiniu pagrindu atgaivino preliudiją, sukūrė fortepijoninę baladę, poetizavo ir dramatizavo mazurkos, polonezo, valso šokius; pavertė scherzo į savarankiškas darbas. Praturtinta harmonija ir fortepijoninė tekstūra; derino klasikinę formą su melodijos turtingumu ir fantazija. 2 koncertai (1829, 1830), 3 sonatos (), fantazijos (1841), 4 baladės (), 4 scherzos (), ekspromtas, noktiurnai, etiudai ir kiti kūriniai fortepijonui; dainas. Jo fortepijono atlikime jausmų gilumas ir nuoširdumas derėjo su elegancija ir techniniu tobulumu. Beveik visa Frederiko Šopeno muzika skirta fortepijonui.
Franz Liszt () Gimė 1811 m. spalio 22 d. Vengrijoje piemens šeimoje. Gimė 1811 10 22 Vengrijoje piemens šeimoje. Tėvas buvo susižadėjęs muzikinis išsilavinimas o berniukas nuo mažens dainavo bažnyčios chore. Jo tėvas užsiėmė muzikiniu ugdymu, o berniukas nuo mažens dainavo bažnyčios chore. Muzikanto debiutas įvyko 1819 m. Po dvejų metų Adomas išsiunčia sūnų studijuoti Karlo Czerny į Vieną. Muzikanto debiutas įvyko 1819 m. Po dvejų metų Adomas išsiunčia sūnų studijuoti Karlo Czerny į Vieną. 1823 metais Lisztas bandė stoti į Paryžiaus konservatoriją, tačiau pagal taisykles joje galėjo mokytis tik prancūzai. Dėl nestabilios šeimos finansinės padėties muzikantas nuolat koncertuoja. 1823 metais Lisztas bandė stoti į Paryžiaus konservatoriją, tačiau pagal taisykles joje galėjo mokytis tik prancūzai. Dėl nestabilios šeimos finansinės padėties muzikantas nuolat koncertuoja. Šis laikas laikomas kūrybos laikotarpio pradžia, pasirodo pirmosios kompozicijos. Šis laikas laikomas kūrybos laikotarpio pradžia, pasirodo pirmosios kompozicijos. 1825 metais Didžiojo operos scenoje buvo galima pamatyti operą „Don Sančas, arba Meilės pilis“. 1825 metais Didžiojo operos scenoje buvo galima pamatyti operą „Don Sančas, arba Meilės pilis“. Po apsilankymo Rusijoje Lisztas įsimyli Caroline Wittgenstein ir veda. Po metų jie gavo leidimą ir apsigyveno Veimere. Savo namuose jis juos davė atviros pamokos Ir niekada už tai neėmė pinigų. Listo dukra Cosima tapo Wagnerio žmona. Jų sūnus Siegfriedas Wagneris tapo žinomu dirigentu.
Biografija ir kūrybiškumas Gimė 1813 m. spalio 10 d. Le Roncole kaime, Parmos provincijoje, m. neturtinga šeima smuklininkas. Nuo vaikystės Verdi buvo priverstas užsidirbti pragyvenimui. Jis nebuvo priimtas į Milano konservatoriją ir pradėjo lankyti privačias kompozicijos pamokas, toliau grodamas fortepijonu, vargonais ir diriguodamas. Jau pačioje pradžioje kūrybinis būdas nulėmė Verdi potraukį šio žanro operai, vėliau jis sukūrė dvidešimt šešis kūrinius. Didelė sėkmė atvyko pas Verdį su savo trečiąja opera „Nebukadnecaras“ (1842). 1850-ųjų sandūroje prasideda centrinis Verdi kūrybos laikotarpis. Ją atidaro trys operos „Rigoletas“ (1851), „Il trovatore“ (1853), „Traviata“ (1853), skirtos įsisteigimui. žmogaus orumas ir individo laisvė, socialinio neteisingumo denonsavimas. Paskutinės operos „Aida“ (1871), „Otelas“ (1886) ir „Falstafas“ (1893) pasižymi nepakartojamu originalumu. Tai Verdi ir visos italų operos kūrybiškumo viršūnė.
Čia yra 10 kompozitorių, kuriuos turėtumėte žinoti, sąrašas. Apie kiekvieną iš jų galima drąsiai teigti, kad tai didžiausias kada nors buvęs kompozitorius, nors iš tikrųjų neįmanoma, o iš tiesų neįmanoma lyginti per kelis šimtmečius sukurtos muzikos. Tačiau visi šie kompozitoriai tarp savo amžininkų išsiskiria kaip muziką kūrę kompozitoriai. aukščiausio lygio ir siekė peržengti ribas Klasikinė muzika iki naujų ribų. Sąraše nėra jokios tvarkos, pvz., svarbos ar asmeninių pageidavimų. Tiesiog 10 puikių kompozitorių, kuriuos turėtumėte žinoti.
Kiekvieną kompozitorių lydi cituojamas jo gyvenimo faktas, kurį prisiminęs atrodysite kaip ekspertas. O paspaudę ant nuorodos į vardus jį atpažinsite pilna biografija. Ir, žinoma, galite pasiklausyti po vieną reikšmingų kiekvieno meistro kūrinių.
Svarbiausia pasaulio klasikinės muzikos figūra. Vienas iš labiausiai atliekamų ir gerbiamų kompozitorių pasaulyje. Jis dirbo visuose jo laikais egzistavusiuose žanruose, įskaitant operą, baletą, muziką draminiams spektakliams ir chorines kompozicijas. Svarbiausi jo palikime laikomi instrumentiniai kūriniai: sonatos fortepijonui, smuikui ir violončelei, koncertai fortepijonui, smuikui, kvartetai, uvertiūros, simfonijos. Romantinio laikotarpio klasikinėje muzikoje pradininkas.
Įdomus faktas.
Trečiąją simfoniją (1804 m.) Bethovenas pirmiausia panoro skirti Napoleonui, kompozitorių sužavėjo šio žmogaus, kuris jo valdymo pradžioje daugeliui atrodė tikras herojus, asmenybė. Tačiau kai Napoleonas pasiskelbė imperatoriumi, Bethovenas perbraukė savo pasišventimą Titulinis puslapis ir parašė tik vieną žodį – „Didvyriškas“.
L. Bethoveno „Mėnesienos sonata“, klausyk:
2. (1685-1750)
Vokiečių kompozitorius ir vargonininkas, baroko epochos atstovas. Vienas iš didžiausi kompozitoriai muzikos istorijoje. Per savo gyvenimą Bachas parašė daugiau nei 1000 kūrinių. Visi jo darbai yra reikšmingi žanrai to meto, išskyrus operą; jis apibendrino pasiekimus muzikinis menas baroko laikotarpis. Garsiausios muzikinės dinastijos protėvis.
Įdomus faktas.
Per savo gyvenimą Bachas buvo taip neįvertintas, kad buvo išleista mažiau nei tuzinas jo kūrinių.
J. S. Bacho tokata ir fuga d-moll, klausyk:
3. (1756-1791)
Puikus austrų kompozitorius, instrumentalistas ir dirigentas, Vienos klasikinės mokyklos atstovas, virtuoziškas smuikininkas, klavesinininkas, vargonininkas, dirigentas, jis turėjo fenomenalų. ausis muzikai, atmintis ir gebėjimas improvizuoti. Kaip kiekviename žanre pasižymėjęs kompozitorius pagrįstai laikomas vienu didžiausių kompozitorių klasikinės muzikos istorijoje.
Įdomus faktas.
Vaikystėje Mocartas išmoko atmintinai ir užsirašė italo Grigorio Allegri Miserere (kat. giesmę prie 50-osios Dovydo psalmės teksto), išklausęs tik vieną kartą.
W. A. Mozarto „Mažoji nakties serenada“., klausyk:
4. (1813-1883)
Vokiečių kompozitorius, dirigentas, dramaturgas, filosofas. Turėjo didelę įtaką Europos kultūra posūkis XIX-XX amžių, ypač modernizmo. Wagnerio operos stebina savo didingumu ir amžinomis žmogiškosiomis vertybėmis.
Įdomus faktas.
Wagneris dalyvavo nesėkmingoje 1848–1849 metų revoliucijoje Vokietijoje ir buvo priverstas slėptis nuo Franzo Liszto arešto.
„Valkirijų žygis“ iš R. Wagnerio operos „Valkirija“, klausyk
5. (1840-1893)
Italų kompozitorius, pagrindinė italų operos mokyklos figūra. Verdis turėjo scenos jausmą, temperamentą ir nepriekaištingą meistriškumą. Jis neneigė operos tradicijų (skirtingai nei Wagneris), o plėtojo jas (italų operos tradicijas), transformavo italų operą, pripildė ją tikroviškumo, suteikė visumos vienybę.
Įdomus faktas.
Verdi buvo italų nacionalistas ir buvo išrinktas į pirmąjį Italijos parlamentą 1860 m., Italijai atkūrus nepriklausomybę nuo Austrijos.
D.Verdi operos „Traviata“ uvertiūra, klausyk:
7. Igoris Fiodorovičius Stravinskis (1882-1971)
Rusų (amerikiečių – po emigracijos) kompozitorius, dirigentas, pianistas. Vienas iš svarbiausių XX amžiaus kompozitorių. Stravinskio kūryba buvo vieninga per visą karjerą, nors skirtingais laikotarpiais jo kūrinių stilius buvo skirtingas, tačiau išliko branduolys ir rusiškos šaknys, kurios pasireiškė visuose jo darbuose, jis laikomas vienu iš pirmaujančių XX amžiaus novatorių. Jo novatoriškas naudojimas ritmas ir harmonija įkvėpė ir įkvepia daugelį muzikantų, ir ne tik klasikinėje muzikoje.
Įdomus faktas.
Pirmojo pasaulinio karo metu Romos muitinės pareigūnai konfiskavo Pablo Picasso Stravinskio portretą, kai kompozitorius išvyko iš Italijos. Portretas buvo nutapytas futuristiškai, o muitininkai šiuos apskritimus ir linijas supainiojo su kažkokia šifruota slapta medžiaga.
Siuita iš I. F. Stravinskio baleto „Ugnies paukštis“, klausyk:
8. Johanas Štrausas (1825-1899)
Austrų lengvosios muzikos kompozitorius, dirigentas ir smuikininkas. „Valsų karalius“ dirbo šokių muzikos ir operetės žanre. Jo muzikiniame pavelde – daugiau nei 500 valsų, polkų, kvadratinių šokių ir kitų šokių muzikos rūšių, taip pat keletas operečių ir baletų. Jo dėka valsas itin išpopuliarėjo Vienoje XIX a.
Įdomus faktas.
Johano Strausso tėvas - taip pat Johanas ir taip pat garsus muzikantas, todėl „valsų karaliumi“ vadinamas jaunesnis arba sūnus, jo broliai Juozapas ir Eduardas taip pat buvo žinomi kompozitoriai.
I. Strausso valsas „Ant gražaus mėlynojo Dunojaus“, klausyk:
9. Sergejus Vasiljevičius Rahmaninovas (1873-1943)
Austrų kompozitorius, vienas iškiliausių Vienos klasikos atstovų muzikos mokykla ir vienas iš romantizmo muzikoje pradininkų. Už mano trumpas gyvenimas Schubertas daug prisidėjo prie orkestrinės, kamerinės ir fortepijoninės muzikos, kuri paveikė visą kompozitorių kartą. Tačiau ryškiausias jo indėlis buvo plėtojant vokiškus romansus, kurių jis sukūrė daugiau nei 600.
Įdomus faktas.
Schuberto draugai ir kolegos muzikantai susirinkdavo ir grodavo Schuberto muziką. Šie susirinkimai buvo vadinami „Šubertiadomis“ (Schubertiads). Kažkoks pirmasis fanų klubas!
„Ave Maria“ F.P. Schubertas, klausyk:
Tęsiant temą apie didžiuosius kompozitorius, kuriuos turėtumėte žinoti, nauja medžiaga.
Koks būtų mūsų gyvenimas be muzikos? Daugelį metų žmonės užduoda sau šį klausimą ir daro išvadą, kad be gražūs garsai muzika, pasaulis būtų visiškai kitoks. Muzika padeda visapusiškiau patirti džiaugsmą, atrasti savo vidų ir susidoroti su sunkumais. Kompozitorius, dirbdamas savo kūrinius, įkvėpė įvairūs dalykai: meilė, gamta, karas, laimė, liūdesys ir daugelis kitų. Kai kurie iš jų sukurtų muzikines kompozicijas amžiams išliks žmonių širdyse ir atmintyje. Pateikiame dešimties didžiausių ir talentingiausių visų laikų kompozitorių sąrašą. Po kiekvienu iš kompozitorių rasite nuorodą į vieną žinomiausių jo kūrinių.
10 NUOTRAUKŲ (VIDEO)
Franzas Peteris Schubertas – austrų kompozitorius, gyvenęs vos 32 metus, tačiau jo muzika gyvuos dar labai ilgai. Schubertas parašė devynias simfonijas, apie 600 vokalinių kompozicijų ir didelis skaičius kamera ir solo fortepijono muzika.
"Vakaro serenada"
Vokiečių kompozitorius ir pianistas, dviejų serenadų, keturių simfonijų ir koncertų smuikui, fortepijonui ir violončelei autorius. Koncertuose jis koncertavo nuo dešimties metų, pirmą kartą solo koncertavo būdamas 14 metų. Per savo gyvenimą jis išpopuliarėjo pirmiausia dėl savo parašytų valsų ir vengriškų šokių.
„Vengriškas šokis Nr. 5“.
Georgas Friedrichas Hendelis – vokiečių ir anglų kompozitorius Baroko epochoje parašė apie 40 operų, daug vargonų koncertų, taip pat kamerinės muzikos. Karūnacijos metu skambėjo Hendelio muzika Anglijos karaliai, nuo 973 m., jis taip pat grojamas karališkosiose vestuvėse ir netgi naudojamas kaip UEFA Čempionų lygos himnas (su nedideliu susitarimu).
„Muzika ant vandens“
Josephas Haydnas yra garsus ir produktyvus klasikinės eros austrų kompozitorius, jis vadinamas simfonijos tėvu, nes įnešė svarų indėlį kuriant šią muzikinis žanras. Josephas Haydnas yra 104 simfonijų, 50 fortepijoninių sonatų, 24 operų ir 36 koncertų autorius.
„Simfonija Nr. 45“.
Piotras Iljičius Čaikovskis – žymiausias rusų kompozitorius, daugiau nei 80 kūrinių autorius, iš jų 10 operų, 3 baletai ir 7 simfonijos. Jis buvo labai populiarus ir žinomas kaip kompozitorius per savo gyvenimą, koncertavo Rusijoje ir užsienyje kaip dirigentas.
„Gėlių valsas“ iš baleto „Spragtukas“.
Fredericas Francois Chopinas yra lenkų kompozitorius, taip pat laikomas vienu geriausių visų laikų pianistų. Jis daug rašė muzikos kūrinių fortepijonui, iš jų 3 sonatos ir 17 valsų.
„Lietaus valsas“.
Venecijos kompozitorius ir virtuozas smuikininkas Antonio Lucio Vivaldi yra daugiau nei 500 koncertų ir 90 operų autorius. Jis padarė didelę įtaką Italijos ir pasaulio smuiko meno raidai.
"Elfų daina"
Wolfgangas Amadeusas Mocartas – austrų kompozitorius, savo talentu nustebinęs pasaulį ankstyva vaikystė. Jau būdamas penkerių metų Mocartas kūrė mažus kūrinius. Iš viso jis parašė 626 kūrinius, iš jų 50 simfonijų ir 55 koncertus. 9.Bethovenas 10.Bachas
Johanas Sebastianas Bachas – baroko epochos vokiečių kompozitorius ir vargonininkas, žinomas kaip polifonijos meistras. Jis yra daugiau nei 1000 kūrinių, apimančių beveik visus reikšmingus to meto žanrus, autorius.
"Muzikinis pokštas"
Scenoje bus pristatomi XIX amžiaus Europos muzikos šedevrai Didžioji salė konservatorija Gegužės 24 d. Maskvos valstybinis akademinis simfoninis orkestras. Skambės du puikūs romantiniai koncertai fortepijonui ir orkestrui - E. Griego Koncertas a-moll ir F. Liszto Koncertas Nr. 1 Es-dur (solistė Nikita Mndoyants, tarptautinių konkursų laureatė), taip pat III simfonija m. I. Brahmso F-dur. Už dirigento pulto stovi vienas geidžiamiausių jaunosios kartos dirigentų Filipas Čiževskis.
Franzo Liszto vardas siejamas su didžiausiu romantizmo epochos fortepijoninės muzikos suklestėjimu. Visą Europos žemyną fantastiška technika ir artistiškumu užkariavęs atlikėjas yra ir vienas ryškiausių kompozitorių. devynioliktos vidurys amžiaus. Pirmąjį koncertą fortepijonui jis sumanė būdamas dvidešimties, bet baigė tik po ketvirčio amžiaus (1846 m.). Šiame didelės apimties keturių dalių kūrinyje, kurį vienija monotematiškumo principas, daug virtuoziškų ir lyriškų puslapių. Solisto partija niekuo nenusileidžia orkestro partijai, kupina ekspresijos ir subtilių tembrinių spalvų.
Tai buvo Lisztas, kuris parūpino Ypatingas dėmesys ir parama jaunam norvegų kompozitoriui Edvardui Griegui, jį giriant Koncertas fortepijonui(1868). Dabar tai yra vienas iš žinomų kūrinių klasikinė muzika, kurioje muzikos lyriškumas ir nuostabi melodija dera su norvegų liaudies muzikos žanriniu koloritu.
Vokiečių kompozitorius Johannesas Brahmsas buvo savo šlovės viršūnėje 1880-aisiais. Dirigentas ir pianistas Hansas von Bülowas, kuriam skirta Brahmso Trečioji simfonija (1883), jį laikė trečiuoju didžiuoju „B“ vokiečių muzikos istorijoje: Bachas – Bethovenas – Brahmsas. Brahmso simfonijos tęsia Bethoveno tradicijas, tačiau esamas keturių dalių ciklas iš vidaus praturtinamas nauju romantišku turiniu, o dramos raidos centras iš pirmos dalies perkeliamas į galutinę kompoziciją. Trečioji simfonija prasideda gyvybę patvirtinančiu mažoru, antroji jos dalis – kamerinė andante su paprasta melodija, o gražiausia trečiosios dalies tema – melancholiškas romansas – tapo viena populiariausių ne tik kūryboje. Brahmso, bet per visą muzikos istoriją. Galiausiai, minorinis finalas – ilgiausia simfonijos dalis, kurioje, anot muzikologo A. Koenigsbergo, „erzinama ilgai ruošta audra“. Kode audra nurimsta, o pagrindinės simfonijos temos grįžta fragmentiškai.
Nikita Mndoyants yra nuostabus pianistas, pirmą kartą solo koncertavęs būdamas devynerių. Studijuodamas Maskvos konservatorijoje I. Paderevskio konkurse Lenkijoje laimėjo pirmąją vietą (2007 m.), pateko tarp W. Clyburn konkurso JAV finalininkų (2013 m.). 2016 metais jis laimėjo prestižinį tarptautinis konkursas pianistai Klivlande, o po metų koncertavo solo koncerte Niujorko Carnegie Hall, įskaitant retai atliekamus Bethoveno ir Schumanno kūrinius, taip pat vieną iš savos kompozicijos. Puikus pasaulinio garso pianistas, puikus klasikinio repertuaro interpretatorius Nikita Mndoyants taip pat yra kompozitorius, daugelio simfoninių ir kamerinių partitūrų autorius.
Maskvos valstybinis akademinis simfoninis orkestras (MGASSO) yra vienas seniausių simfoninių orkestrų Rusijoje, 2018 m. švęsiantis 75 metų jubiliejų. nuo jo įkūrimo dienos. Pirmuoju ansamblio dirigentu tapo 1943 m Nacionalinis menininkas SSRS Levas Šteinbergas. Vėliau orkestrui vadovavo tokie žinomi muzikantai kaip Nikolajus Anosovas, Leo Ginzburgas, Michailas Terianas, Veronika Dudarova. Jiems vadovaujamas orkestras išgarsėjo pirmiausia dėl savo rusų ir Sovietinė klasika, įskaitant S. Prokofjevo, N. Myaskovskio, D. Šostakovičiaus, R. Gliere kūrinių premjeras. Nuo 1989 m meno vadovas o vyriausiasis MGASO dirigentas yra Rusijos liaudies artistas Pavelas Koganas. Maestro pertvarkė grupės repertuarą, praturtindamas jį Europos ir Amerikos muzikinės literatūros kūriniais.
Filipas Čiževskis yra baigęs Maskvos konservatoriją, ansamblio „Questa musica“ įkūrėjas ir vadovas, nuo 2011-ųjų vadovauja Rusijos valstybinei akademinei simfonijai „Capella“, nuo 2014-ųjų – Didžiojo teatro dirigentas. Du kartus nominuotas „ auksinė kaukė“ už nugaros geriausias darbas dirigentas muzikiniame teatre. Bendradarbiauja su pirmaujančiais Rusijos ir užsienio orkestrais, įskaitant Valstybinį akademinį simfoninį orkestrą im. E.F. Svetlanovas, NPR vadovaujamas V. Spivakovo, Musica Viva vadovaujamas A. Rudino, Tokio New Sity orkestras, Brandenburgische Staatsorchester, Lietuvos kamerinis orkestras ir kt. Vykdė nemažai projektų senosios ir šiuolaikinės muzikos srityje: muzikos vadovas pirmasis baroko festivalis m Didysis teatras, šešių operų dirigentas-prodiuseris šiuolaikiniai kompozitoriai Stanislavskio elektroteatre. Pirmą kartą M. Naimano operą Prologas Didonai ir Purcello Enėjui atliko su Rusijos valstybinės scenos menų akademijos Permės orkestru.
Vystymas muzikinė kūryba turėjo daug bendro su procesais, vykstančiais literatūros ir vaizduojamojo meno srityje.
XIX amžiaus 70-80-aisiais. didžiausi kompozitoriai vis dar tiesiogiai ir betarpiškiausiai atspindėjo praėjusio laikotarpio tendencijas, tačiau vėliau sustiprėjo krypčių kova, o kartu su tolimesnis vystymas realistiška kryptis daugelio šalių muzikinėje kultūroje atsirado nykimo ir nuosmukio ženklų, susilpnėjo ryšiai su pažangiomis socialinėmis tendencijomis, krypstama į sudėtingų formalių ieškojimų.
Vienas iš centrinės vietos okupuotame 70-80-ųjų Vakarų Europos muzikos mene operos muzika. Didelį vaidmenį jo raidoje suvaidino didysis vokiečių kompozitorius Richardas Wagneris, sukūręs muzikinės dramos žanrą.
IN pastaraisiais metais savo gyvenimo (mirė 1883 m.) Wagneris baigė galutinę „Nibelungo žiedo“ versiją ir parašė muzikinė drama"Parsifalis".
Šiuo laikotarpiu jis jau stovėjo reakcingose-nacionalistinėse pozicijose, o jo kūryboje buvo jaučiamas nuosmukis. Tačiau Wagnerio darbai vis labiau laimėjo operos scena Ir koncertų salėsįvairiose pasaulio šalyse.
Amžiaus pabaigoje Wagnerio muzikos įtaka išplito iki didelis ratas kompozitorių, tarp jų ir tuos, kurie nepritarė nei jo bendrai pasaulėžiūrai, nei net esminiams jo muzikinės ir estetinės doktrinos aspektams, bet siekė panaudoti jo atrastas naujas muzikinės raiškos priemones.
Audringa aistra „Vagnerizmui“, prieštaraujanti istoriškai nusistovėjusiai operos tradicijai, sukėlė nerimą daugeliui žymiausių kompozitorių (pavyzdžiui, Verdi, Rimskio-Korsakovo).
Operinei muzikai ne mažiau svarbi buvo iškilaus italų kompozitoriaus Giuseppe Verdi kūryba, kuris paskutiniuose savo kūriniuose (ypač Otello) rado būdą toliau gilinti realizmą ir turtinti muzikos kalbą. Italų opera XIX pabaiga - XX amžiaus pradžia. Verdi tradicijas priėmė tik iš dalies, apribodamas ir susiaurindamas jas tiek ideologine, tiek socialine prasme, tiek muzikinių ir dramatiškų įgūdžių atžvilgiu.
Ruggiero Leoncavallo „Pagliacci“ ir Pietro Mascagni „Kaimo garbė“ buvo tipiški tuo metu vyravusio „veristinio“ stiliaus pavyzdžiai. Aiškiai dramatiškų operų „La bohème“, „Tosca“, „Cio-Cio-San“ kūrėjo Giacomo Puccini kūriniai išsiskyrė didesniu gyliu ir psichologija, traukdami klausytoją grožiu ir melodijų turtingumu.
Prancūzų kompozitoriai, tęsdami Gounod ir Thomaso kelią, sėkmingai dirbo lyrinės operos srityje. Devintajame dešimtmetyje Leo Delibesas sukūrė operą „Lakme“, o Julesas Massenet – operas „Manon“ ir „Verteris“; Delibesas priskiriamas baleto muzikos vystymuisi (Coppelia, Sylvia). Žymus simfonistas Camille'as Saint-Saensas taip pat parašė operas (Samsonas ir Delila ir kt.).
Bizet opera „Karmen“, kurios pirmasis pastatymas nebuvo sėkmingas, dabar pelnė platų pripažinimą kaip vienas iš pasaulio šedevrų. operos menas ir pasaulinė realistinė muzika. Ryškiai, nuoširdžiai ir nuostabiai Bizet per šiuos metus parašė muziką Dode'o dramai „Arlesietis“.
Prancūzų kompozitoriai taip pat labai prisidėjo prie simfoninės ir kamerinės muzikos raidos. Po Berliozo prancūzų simfonija rado žymių atstovų Cezaryje Francke ir Saint-Saens mieste.
Jaunesnysis Saint-Saensas iškilo prieš Francką; sakė, kad Saint-Saensas per savo gyvenimą matė save klasiko pozicijoje. taikliai apibūdina esminius Saint-Saenso kūrybos bruožus, pasireiškiančius jo simfonijose, simfoninėse poemose ir instrumentiniuose koncertuose: enciklopedinis muzikinė kultūra, aiškumas, elegantiška ir glausta išraiškos forma; Cezaris Franckas, įvertintas tik po mirties, dar stipriau paveikė Prancūzijos muzikinę raidą.
Jo kūryboje muzikinio klasicizmo ( , ) tradicijos organiškai derėjo su geriausiais vėlyvosios romantizmo mokyklos bruožais. Tai atsispindėjo, pavyzdžiui, jo kūriniuose, parašytuose senovinėmis formomis (ciklas „Preliudas, choralas ir fuga“) ir kartu prisotintuose visu romantiškos harmonijos turtingumu. Geriausi Franko kūriniai priklauso XIX amžiaus 70–80-iesiems. Tai vienintelė jo simfonija, kuri yra viena iš prancūzų simfonijos dekoracijų, taip pat daugybė simfoninių poemų, įkvėptų kamerinių ansamblių, fortepijono ir vargonų kūrinių.
XX amžiaus pradžioje. tarp prancūzų kompozitorių ryškiausią vaidmenį atlieka jau praėjusio amžiaus 90-aisiais iškilęs Claude'as Debussy ir Maurice'as Ravelis. Debussy vedė naują muzikos kryptį – impresionizmą.
Vienintelės jo operos „Peleas ir Mélisande“ (anot Maeterlincko) vaizdinis ir psichologinis pasaulis su kartais „nepastoviomis“ ir sunkiai įveikiamomis nuotaikomis yra tam tikru mastu ribotas, tačiau instrumentiniai kūriniai (orkestro „Noktiurnai“, siuita „Jūra“, fortepijonas). kūriniai ir kt.) savyje turi daug savito grožio, vaizdingumo, subtilios poezijos.
Ravelio kūryba peržengia impresionizmo ribas: jis, labiau nei kiti jo bendraamžiai, buvo siejamas su realistinėmis XIX amžiaus muzikos tradicijomis, ypač su rusų muzika. kūrybinis paveldas kompozitorius yra daugialypis: kūriniai orkestrui, muzikinis teatras(puiki baleto partitūra „Daphnis and Chloe“ ir kt.), atskiriems instrumentams (pirmiausia fortepijonui), instrumentiniai ansambliai, balsų.
Didelės šlovės sulaukė Ravelio kūriniai, persmelkti ispaniškos muzikos intonacijomis ir ritmais. Puikiai visas naujojo muzikinio meno priemones įvaldęs Ravelis, nepaisant artumo modernistinėms tendencijoms, neapsiribojo formaliais ieškojimais.
Vokietijos ir Austrijos muzika taip pat pasižymi plačia simfoninio ir kamerinio žanro raida. Žymią vietą šioje srityje užėmė Johanneso Brahmso darbai. Brahmsas gimė ir karjerą pradėjo Vokietijoje, o didžiausio kūrybinio pakilimo metus praleido Austrijoje. Aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose jis sukūrė keturias nuostabias simfonijas, instrumentinius koncertus ir kitus kūrinius.
Tradicija, Schubertas, Schumannas, mylintis studijas ir aiškus supratimas liaudies menas(tiek vokiečių, tiek vengrų, tiek slavų) padarė didelę įtaką jo muzikai, kilni ir skaisčia, kartais santūri, kartais aistringa ir impulsyvi.
Austrų kompozitorius Antonas Bruckneris buvo Wagnerio pasekėjas, tačiau daug ką paveldėjo ir iš romantiško Schuberto elemento. Jo devynios grandiozinio mastelio, nors kiek laisvos konstrukcijos simfonijos atspindėjo autoriaus poetiškumą, gilų gamtos pojūtį, išskirtinį instrumentavimo talentą ir melodingą dovaną.
Puikios simfoninės idėjos išskyrė talentinguosius austrų kompozitorius ir dirigentas Gustavas Mahleris. Jo kūryba persmelkta humanistinių bruožų: didelio etinio turinio troškimo, smurto ir neteisybės smerkimo. Tačiau Mahlerio noras pasiekti prieinamumą simfonine muzika ir eros skambutis į liaudies ištakos prieštaringas derinamas su muzikinio mąstymo kompleksiškumu, jausmų raiškos perdėjimu.
Puikus simfoninis kompozitorius buvo puikus povagninės Vokietijos muzikantas, orkestruotės meistras Richardas Straussas.
Tarp geriausių jo kūrinių – Berliozo ir Liszto programinio simfonizmo tradicijas tęsiančios ir plėtojusios simfoninės poemos: Don Džovanis, Tilo Ulenspiegelio linksmybės, Don Kichotas, Herojaus gyvenimas. Tam tikrais savo kūrybos bruožais Richardas Straussas artimas modernistiniam menui, kuris pasireiškia ir daugelio jo kūrinių individualistiškumu – kartais savotiškai maištingu, kartais satyriniu – ir pačiame muzikinis stilius, pavyzdžiui, kalbant apie kompozitoriaus programinę muziką, kurią jis kartais interpretuodavo kaip iliustratyvų.
Instrumentinė ir vokalinė (bet ne operinė) šalių muzika Šiaurės Europa pasaulinės reikšmės įgijo pirmiausia dėl Grigo ir Sibelijaus veiklos. Nuostabus norvegų kompozitorius Edvardas Grigas, vienas geriausių poetų muzika XIX-XXšimtmečius, garsindamas savo gimtosios šalies žmones ir gamtą, buvo daugelio autorius simfoniniai kūriniai, muzika norvegų klasikinių rašytojų dramoms (įskaitant Ibseno Peer Gint), kūriniai balsui, fortepijonui, smuikui, violončelei.
Nacionalinis suomių muzikos genijus Jeanas Sibelijus paliko didelį palikimą, kuriame ypač išsiskiria septynios simfonijos ir gerai žinomas koncertas smuikui.
Naujosios ispanų mokyklos, kuriai vadovauja kompozitorius, muzikos istorikas ir folkloristas Filipe Pedrell, muzika yra turtinga. Šioje mokykloje užaugo tokie meistrai kaip Isaacas Albenizas. Enrique Granados. Aukščiausi ispanų mokyklos pasiekimai siejami su Manuelio de Fallos vardu, kurio kūriniai (dainos, šokiai, baletai), sultingi ir temperamentingi, prisotinti gilių liaudies intonacijų, pelnė autoriaus populiarumą ir pripažinimą toli už jo ribų. Gimtoji šalis.
Susiformavo nauja nacionalinė muzikos mokykla pabaigos XIX in. Anglijoje. Didelis nuopelnas anglų kalba“ muzikinis atgimimas“ priklauso Edward Elgar ir Ralph Vaughan Williams.
Jungtinėse Amerikos Valstijose sėkmingai sukūrė talentingas lyrikos kompozitorius „Amerikos Grigas“ – Edwardas McDowellas.