Mityba ir sportas 

5 garsūs kompozitoriai. Puikūs klasikos kompozitoriai: geriausių sąrašas

Sąvoka „kompozitorius“ pirmą kartą atsirado 16 amžiuje Italijoje, nuo tada ji pradėta vadinti asmeniu, kuris kuria muziką.

XIX amžiaus kompozitoriai

XIX amžiuje Vienos muzikos mokyklai atstovavo toks puikus kompozitorius kaip Franzas Peteris Schubertas. Jis tęsė romantizmo tradiciją ir paveikė visą kompozitorių kartą. Schubertas sukūrė daugiau nei 600 vokiškų romansų, pakeldamas žanrą į naują lygį.


Francas Petras Šubertas

Kitas austras Johanas Straussas išgarsėjo operetėmis ir lengvomis muzikinėmis šokio charakterio formomis. Būtent jis valsą pavertė populiariausiu šokiu Vienoje, kur iki šiol vyksta baliai. Be to, jo palikime yra polkos, kadriliai, baletai ir operetės.


Johanas Štrausas

Žymus modernizmo atstovas XIX amžiaus pabaigos muzikoje buvo vokietis Richardas Wagneris. Jo operos neprarado savo aktualumo ir populiarumo iki šių dienų.


Giuseppe Verdi

Vagnerį galima supriešinti su didinga italų kompozitoriaus Giuseppe Verdi figūra, kuri liko ištikima operos tradicijoms ir suteikė italų operai naują kvėpavimą.


Petras Iljičius Čaikovskis

Iš XIX amžiaus rusų kompozitorių išsiskiria Piotro Iljičiaus Čaikovskio vardas. Jam būdingas savitas stilius, jungiantis europietiškas simfonines tradicijas su Glinkos rusišku paveldu.

XX amžiaus kompozitoriai


Sergejus Vasiljevičius Rahmaninovas

Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas pagrįstai laikomas vienu ryškiausių XIX amžiaus pabaigos - XX amžiaus pradžios kompozitorių. Jo muzikinis stilius rėmėsi romantizmo tradicijomis ir egzistavo lygiagrečiai su avangardo judėjimais. Būtent dėl ​​jo individualumo ir analogų nebuvimo jo kūrybą labai įvertino viso pasaulio kritikai.


Igoris Fiodorovičius Stravinskis

Antrasis garsiausias XX amžiaus kompozitorius yra Igoris Fedorovičius Stravinskis. Iš kilmės rusas emigravo į Prancūziją, o paskui į JAV, kur savo talentą pademonstravo iki galo. Stravinskis yra novatorius, nebijantis eksperimentuoti su ritmais ir stiliais. Jo kūryboje pastebima rusiškų tradicijų įtaka, įvairių avangardinių judėjimų elementai ir savitas individualus stilius, dėl kurio jis vadinamas „Pikasu muzikoje“.

Klasikiniai kompozitoriai žinomi visame pasaulyje. Kiekvienas muzikos genijaus vardas yra unikali asmenybė kultūros istorijoje.

Kas yra klasikinė muzika

Klasikinė muzika – užburiančios melodijos, kurias kuria talentingi autoriai, pelnytai vadinami klasikiniais kompozitoriais. Jų kūriniai yra unikalūs ir visada bus paklausūs atlikėjų ir klausytojų. Klasika, viena vertus, dažniausiai vadinama griežta, gilia muzika, nesusijusia su kryptimis: rokas, džiazas, folkas, pop, šansonas ir kt. Kita vertus, istorinėje muzikos raidoje yra laikotarpis XIII pabaiga – XX amžiaus pradžia, vadinamas klasicizmu.

Klasikinės temos išsiskiria didinga intonacija, rafinuotumu, atspalvių įvairove ir harmonija. Jie teigiamai veikia suaugusiųjų ir vaikų emocinę pasaulėžiūrą.

Klasikinės muzikos raidos etapai. Trumpas jų aprašymas ir pagrindiniai atstovai

Klasikinės muzikos raidos istorijoje galima išskirti etapus:

  • Renesansas arba Renesansas – XIV amžiaus pradžia – paskutinis XVI amžiaus ketvirtis. Ispanijoje ir Anglijoje Renesansas tęsėsi iki XVII amžiaus pradžios.
  • Barokas – atėjo pakeisti Renesansą ir išsilaikė iki XVIII amžiaus pradžios. Ispanija buvo stiliaus centras.
  • Klasicizmas – Europos kultūros raidos laikotarpis nuo XVIII amžiaus pradžios iki XIX amžiaus pradžios.
  • Romantizmas – klasicizmui priešinga kryptis. Jis tęsėsi iki XIX amžiaus vidurio.
  • XX amžiaus klasika – modernioji era.

Trumpas aprašymas ir pagrindiniai kultūros laikotarpių atstovai

1. Renesansas – ilgas visų kultūros sričių raidos laikotarpis. – Thomas Tullis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria kūrė ir paliko palikuonims nemirtingus kūrinius.

2. Barokas – šioje epochoje atsiranda naujų muzikinių formų: polifonija, opera. Būtent šiuo laikotarpiu Bachas, Händelis, Vivaldi sukūrė savo garsiuosius kūrinius. Bacho fugos statomos laikantis klasicizmo reikalavimų: privalomo kanonų laikymosi.

3. Klasicizmas. Vienos klasikiniai kompozitoriai, sukūrę savo nemirtingą kūrybą klasicizmo eroje: Haydnas, Mocartas, Bethovenas. Atsiranda sonatos forma, didėja orkestro sudėtis. ir Haydnas nuo sudėtingų Bacho kūrinių skiriasi nesudėtinga konstrukcija ir melodijų elegancija. Tai vis dar buvo klasika, siekianti tobulumo. Bethoveno kompozicijos yra romantinio ir klasikinio stilių sąlyčio riba. L. van Bethoveno muzikoje daugiau jausmingumo ir užsidegimo nei racionalaus kanoniškumo. Išsiskyrė tokie svarbūs žanrai kaip simfonija, sonata, siuita, opera. Bethovenas paskatino romantizmo laikotarpį.

4. Romantizmas. Muzikos kūriniams būdingas koloritas ir dramatizmas. Formuojami įvairūs dainų žanrai, pavyzdžiui, baladės. Pripažinimo sulaukė Liszto ir Chopino kūriniai fortepijonui. Romantizmo tradicijas paveldėjo Čaikovskis, Wagneris, Schubertas.

5. XX amžiaus klasika – būdingas autorių potraukis naujovėms melodijose, atsirado terminai aleatoriškumas, atonalizmas. Stravinskio, Rachmaninovo, Glasso kūriniai priskiriami klasikiniam formatui.

Rusų klasikos kompozitoriai

Čaikovskis P.I. – rusų kompozitorius, muzikos kritikas, visuomenės veikėjas, mokytojas, dirigentas. Jo kūriniai atliekami daugiausiai. Jie nuoširdūs, lengvai suvokiami, atspindi poetinį rusų sielos originalumą, vaizdingus Rusijos gamtos paveikslus. Kompozitorius sukūrė 6 baletus, 10 operų, ​​daugiau nei šimtą romansų, 6 simfonijas. Visame pasaulyje žinomas baletas „Gulbių ežeras“, opera „Eugenijus Oneginas“, „Vaikų albumas“.

Rachmaninovas S.V. – iškilaus kompozitoriaus kūriniai emocingi ir linksmi, o kai kurie – dramatiško turinio. Jų žanrai įvairūs: nuo mažų pjesių iki koncertų ir operų. Visuotinai pripažinti autoriaus kūriniai: operos „Šykštus riteris“, „Aleko“ pagal Puškino poemą „Čigonai“, „Francesca da Rimini“ pagal siužetą, pasiskolintą iš Dantės „Dieviškosios komedijos“, poema „Varpai“ ; siuita „Simfoniniai šokiai“; fortepijoniniai koncertai; vokalizuokite balsui su fortepijono pritarimu.

Borodinas A.P. buvo kompozitorius, mokytojas, chemikas, gydytojas. Reikšmingiausias kūrinys – opera „Kunigaikštis Igoris“ pagal istorinį kūrinį „Pasaka apie Igorio kampaniją“, kurią autorius rašė beveik 18 metų. Per savo gyvenimą Borodinas nespėjo jos pabaigti, po jo mirties operą baigė A. Glazunovas ir N. Rimskis-Korsakovas. Puikus kompozitorius yra klasikinių kvartetų ir simfonijų įkūrėjas Rusijoje. „Bogatyr“ simfonija laikoma pasaulio ir Rusijos nacionalinės-herojinės simfonijos vainikavimu. Išskirtiniais pripažinti instrumentiniai kameriniai kvartetai, pirmasis ir antrasis kvartetai. Vienas pirmųjų į romansus įtraukęs herojiškas senovės rusų literatūros figūras.

Puikūs muzikantai

M. P. Mussorgskis, kuris, galima sakyti, yra puikus kompozitorius realistas, drąsus novatorius, paliečiantis opias socialines problemas, puikus pianistas ir puikus vokalistas. Reikšmingiausi muzikiniai kūriniai – operos „Borisas Godunovas“ pagal draminį A. S. kūrinį. Puškinas ir „Chovanščina“ – liaudies-muzikinė drama, pagrindinis šių operų veikėjas – maištingi žmonės iš skirtingų socialinių sluoksnių; kūrybos ciklas „Paveikslėliai parodoje“, įkvėptas Hartmanno kūrybos.

Glinka M.I. - garsus rusų kompozitorius, klasikinės krypties rusų muzikinėje kultūroje pradininkas. Jis baigė kurti rusų kompozitorių mokyklą, pagrįstą liaudies ir profesionalios muzikos verte. Meistro darbai persmelkti meile Tėvynei, atspindintys tos istorinės epochos žmonių ideologinę orientaciją. Naujomis rusų operos tendencijomis tapo pasaulinio garso liaudies drama „Ivanas Susaninas“ ir pasakų opera „Ruslanas ir Liudmila“. Glinkos simfoniniai kūriniai „Kamarinskaja“ ir „Ispaniška uvertiūra“ yra Rusijos simfonijos pagrindai.

Rimskis-Korsakovas N.A. yra talentingas rusų kompozitorius, karinio jūrų laivyno karininkas, mokytojas, publicistas. Jo kūryboje galima atsekti dvi sroves: istorinę („Caro sužadėtinė“, „pskovietė“) ir pasakišką („Sadko“, „Snieguolė“, siuita „Šeherezada“). Išskirtinis kompozitoriaus kūrinių bruožas: originalumas, pagrįstas klasikinėmis vertybėmis, homofonija harmoningoje ankstyvųjų kompozicijų konstrukcijoje. Jo kūriniai turi autorinį stilių: originalūs orkestriniai sprendimai su neįprastai pastatytomis vokalinėmis partitūromis, kurios yra pagrindinės.

Rusų klasikos kompozitoriai savo kūriniuose stengėsi atspindėti tautai būdingą pažintinį mąstymą ir folklorą.

Europos kultūra

Žymūs klasikos kompozitoriai Mocartas, Haidnas, Bethovenas gyveno to meto muzikinės kultūros sostinėje – Vienoje. Genijai derina meistrišką atlikimą, puikius kompozicinius sprendimus, įvairių muzikinių stilių panaudojimą: nuo liaudies melodijų iki polifoninių muzikinių temų raidų. Didžiajai klasikai būdingas visapusiškas kūrybinis protinis aktyvumas, kompetencija, muzikinių formų konstravimo aiškumas. Jų darbuose organiškai susieti intelektas ir emocijos, tragiški ir komiški komponentai, lengvumas ir apdairumas.

Bethovenas ir Haydnas traukė prie instrumentinių kūrinių, Mocartas meistriškai valdė tiek operines, tiek orkestrines kompozicijas. Bethovenas buvo nepralenkiamas herojiškų kūrinių kūrėjas, Haydnas vertino ir sėkmingai savo kūryboje naudojo humorą, liaudies žanro tipus, Mocartas – universalus kompozitorius.

Mocartas yra sonatos instrumentinės formos kūrėjas. Bethovenas jį ištobulino, iškėlė į nepralenkiamas aukštumas. Laikotarpis tapo kvarteto klestėjimo laikotarpiu. Didelį indėlį į šio žanro plėtrą įneša Haidnas, po kurio seka Bethovenas ir Mocartas.

italų meistrai

Giuseppe Verdi - puikus XIX amžiaus muzikantas, sukūrė tradicinę italų operą. Jis turėjo nepriekaištingą meistriškumą. Operos kūriniai „Il trovatore“, „Traviata“, „Otelas“, „Aida“ tapo jo kompozitoriaus veiklos kulminacija.

Niccolo Paganini – gimęs Nicoje, vienas muzikiškai gabiausių XVIII–XIX amžiaus asmenybių. Jis buvo smuiko virtuozas. Sukūrė kaprizų, sonatų, kvartetų smuikui, gitarai, altui ir violončelei. Parašė koncertus smuikui ir orkestrui.

Gioacchino Rossini – dirbo XIX a. Sakralinės ir kamerinės muzikos autorius, sukūręs 39 operas. Žymūs darbai – „Sevilijos kirpėjas“, „Otelas“, „Pelenė“, „Vagiingoji šarka“, „Semiramidė“.

Antonio Vivaldi – vienas didžiausių XVIII amžiaus smuiko meno atstovų. Šlovę pelnė garsiausias kūrinys – 4 koncertai smuikui „Metų laikai“. Jis gyveno nuostabiai vaisingą kūrybinį gyvenimą, sukūrė 90 operų.

Žymūs italų klasikos kompozitoriai paliko amžiną muzikinį palikimą. Jų kantatos, sonatos, serenados, simfonijos, operos suteiks malonumą ne vienai kartai.

Vaiko muzikos suvokimo ypatumai

Vaikų psichologų teigimu, geros muzikos klausymas teigiamai veikia psichoemocinę vaiko raidą. Gera muzika supažindina su menu ir formuoja estetinį skonį, kaip tiki mokytojai.

Daugelį žinomų kūrinių klasikiniai kompozitoriai sukūrė vaikams, atsižvelgdami į jų psichologiją, suvokimą ir amžiaus specifiką, tai yra, skirtą klausytis, kiti kūrė įvairius kūrinius mažiesiems atlikėjams, kurie buvo lengvai suvokiami ausimi ir techniškai prieinami. juos.

Čaikovskio P.I. „Vaikų albumas“. mažiesiems pianistams. Šis albumas yra dedikacija sūnėnui, kuris mėgo muziką ir buvo labai gabus vaikas. Kolekcijoje yra daugiau nei 20 kūrinių, kai kurie iš jų paremti folklorine medžiaga: neapolietiškais motyvais, rusišku šokiu, tirolietiškomis ir prancūziškomis melodijomis. Čaikovskio P.I. kolekcija „Vaikų dainos“. sukurtas vaikų auditorijos klausos suvokimui. Optimistiškos nuotaikos dainos apie pavasarį, paukščius, žydintį sodą („Mano sodas“), apie atjautą Kristui ir Dievui („Kristus kūdikis turėjo sodą“).

Vaikiška klasika

Vaikams dirbo daug klasikinių kompozitorių, kurių kūrinių sąrašas labai įvairus.

Prokofjevas S.S. „Petras ir vilkas“ – simfoninė pasaka vaikams. Šios pasakos dėka vaikai susipažįsta su simfoninio orkestro muzikos instrumentais. Pasakos tekstą parašė pats Prokofjevas.

Schumann R. „Vaikų scenos“ – tai trumpi paprasto siužeto muzikiniai pasakojimai, parašyti suaugusiems atlikėjams, vaikystės prisiminimai.

Debussy fortepijono ciklas „Vaikų kampelis“.

Ravel M. „Motina žąsis“ pagal Ch.Perrault pasakas.

Bartokas B. „Pirmieji žingsniai prie fortepijono“.

Dviratukai vaikams Gavrilova S. „Patys mažiausiems“; „Pasakų herojai“; „Vaikai apie gyvūnus“.

Šostakovičius D. „Fortepijoninių kūrinių albumas vaikams“.

Bachas I.S. Sąsiuvinis Annai Magdalenai Bach. Mokydamas savo vaikus muzikos, jis kūrė specialius kūrinius ir pratimus, skirtus techniniams įgūdžiams lavinti.

Haydnas J. – klasikinės simfonijos pradininkas. Sukūrė specialią simfoniją „Vaikų“. Naudoti instrumentai: molinė lakštingala, barškutis, gegutė – suteikia neįprastą skambesį, vaikišką ir provokuojantį.

Saint-Saensas K. sugalvojo fantaziją orkestrui ir 2 fortepijonams „Gyvūnų karnavalas“, kurioje meistriškai perteikė vištų čiulbėjimą, liūto riaumojimą, dramblio pasitenkinimą ir jo judėjimo būdą, muzikinėmis priemonėmis jaudinančiai grakšti gulbė.

Kurdami kūrinius vaikams ir jaunimui, didieji klasikos kompozitoriai rūpinosi įdomiomis kūrinio siužetinėmis linijomis, siūlomos medžiagos prieinamumu, atsižvelgdami į atlikėjo ar klausytojo amžių.

Muzika yra vienas gražiausių žmonijos kūrinių. Jis gali paveikti slapčiausias sielos stygas, kurstydamas kilminguosius ir net...

„Masterweb“.

20.04.2018 20:00

Muzika yra vienas gražiausių žmonijos kūrinių. Jis gali paveikti slapčiausias sielos stygas, paskatindamas kilnius ir net didvyriškus poelgius. Norint parašyti kūrinį, kuris ilgus dešimtmečius ar šimtmečius sujaudintų žmonių širdis, reikia būti „Dievo pabučiuotam“ ir turėti įgimtą talentą. Kviečiame išsiaiškinti, kas yra žinomiausi klasikinės muzikos kūrėjai, sukūrę garsiausias operas, koncertus, simfonijas ir baletus.

Šventoji Hildegarda Bingenietė

Ši vienuolė, gyvenusi XII amžiuje, laikoma „operos motina“. Ji įrašė daugiau nei 70 giesmių, įskaitant Ordo Virtutum. Jame yra 16 moteriškų „dorybių“ dalių ir viena vyriška, įkūnijanti velnią. Šventosios Hildegardos muzika padarė didelę įtaką Renesanso kompozitoriams.

Guillaume'as Dufay'us

Nuo vaikystės nesantuokinis kunigo sūnus buvo užaugintas Prancūzijos Combray miesto katedroje ir dainavo bažnyčios chore.

Vėliau jis buvo pripažintas žinomiausiu tarp XV amžiaus Europos kompozitorių. Dufay nuopelnas yra tai, kad jis sugebėjo derinti viduramžių techniką su harmonijomis ir frazėmis, būdingomis ankstyvajam Renesansui. Kartu su mišiomis jis rašė ir šansoną. Pagal savo dainą L'homme armé karalius Pilypas Gerasis surinko kariuomenę kryžiaus žygiui prieš turkus.

Džovanis da Palestrina

Kompozitorius, dar žinomas kaip Giannetto, gyveno Italijoje XVI amžiuje. Žmonija jam skolinga sukurti reiškinį, žinomą kaip daugiabalsis giedojimas katalikų garbinimui.

Giannetto dėka Tridento susirinkimas padarė reformą bažnytinėje muzikoje. Popiežius Pijus Ketvirtasis savo parašytas mišias palygino su giedojimu, kurį šventasis apaštalas Jonas „girdėjo dangiškojoje Jeruzalėje“.

Antonio Vivaldi

Vien šio didžio italo kūrinio „Metų laikai“ pakanka, kad jis būtų įtrauktas į „Visų laikų ir tautų garsių kompozitorių“ sąrašą. Vivaldi laikomas muzikantu, kurio dėka įvyko perėjimas nuo sunkaus skambesio baroko muzikos prie lengvosios klasikinės muzikos. Kartu su rimtais darbais jis parašė daug žavių serenadų, taip pat įėjo į istoriją kaip genijus, gebantis per 5 dienas sukurti 3 veiksmų operą.

Be to, daugelis istorikų mano, kad būtent jis, labiau nei kiti jo šiuolaikiniai kolegos, turėjo įtakos daugelio garsių vėlesnių kartų klasikos kompozitorių formavimuisi.

Georgas Frydrichas Hendelis

Jau būdamas 11 metų jaunasis Georgas buvo rūmų klavesinininkas Berlyno kurfiursto teisme. Jis gimė tais pačiais metais kaip ir Johanas Sebastianas Bachas, tačiau skirtingai nei pastarasis, jis nebuvo paveldimas muzikantas.

Būdamas žinomas kompozitorius, Hendelis vienam iš savo gerbėjų pasakė, kad jo tikslas visada buvo padaryti žmones geresnius per savo muziką.

Johanas Sebastianas Bachas

Žymiausi XIX–XX amžių kompozitoriai šį puikų muzikantą ne kartą vadino savo mokytoju. Iš viso jis parašė daugiau nei 1000 kūrinių ir įėjo į istoriją kaip vienas virtuoziškiausių visų laikų vargonininkų. Be to, Johanas Sebastianas Bachas yra pripažintas polifonijos meistru, taip pat klavierinės muzikos šedevrų kūrėju.

Ludwigas van Bethovenas, gimęs praėjus 20 metų po vyresniojo kolegos mirties, pavadino jį „tikruoju harmonijos tėvu“, o garsus filosofas Georgas Hegelis – „eruditu genijumi“.

Vėliau daugelis žinomų kompozitorių, tokių kaip Lisztas, Schumannas, Brahmsas ir kt., norėdami išreikšti jam pagarbą, įtraukė į savo kūrinius Bacho muzikines frazes.

Francas Josephas Haydnas

Visą gyvenimą muzikantas gyveno Austrijoje ir, jo paties žodžiais, buvo „pasmerktas tapti originaliu“, nes buvo izoliuotas nuo kitų kompozitorių ir neturėjo galimybės susipažinti su šiuolaikinės muzikos tendencijomis.

Tik būdamas 47 metų Haydnas galėjo pakeisti sutarties sąlygas, pagal kurias 18 metų visi jo darbai buvo laikomi Vengrijos magnatų Esterhazy klano nuosavybe. Tai leido jam parašyti tokią muziką, kokios jis norėjo, ir pasiekti tarptautinę šlovę.

Instrumentinės muzikos rašymo srityje Haydnas pagrįstai laikomas vienu žymiausių XVIII amžiaus antrosios pusės ir XIX amžiaus pradžios kompozitorių.

Volfgangas Amadėjus Mocartas


Galbūt nėra tokio garsaus klasikinės muzikos kompozitoriaus, kurio kūriniai šiandien būtų tokie populiarūs kaip Mocarto kūriniai. Net daugelis roko žvaigždžių atlieka juos šiuolaikiškai apdorojant ir kaip akompanimentą naudoja žinomus reperius.

Amadeus muzikinis paveldas – daugiau nei šeši šimtai kompozicijų. Jis priklauso genijų, kurių muzikinis talentas pasireiškė dar labai ankstyvame amžiuje. Jau būdamas 5 metų Wolfgangas pradėjo rašyti pirmuosius savo kūrinius, o būdamas 6 metų puikiai mokėjo groti klavesinu ir smuiku.

Tarp kompozitoriaus šedevrų – „Requiem“, „Figaro vedybos“, „Turkiškas maršas“, „Mažoji nakties serenada“, „Don Džovanis“, 41 simfonija ir kt. Jie stebina tobulumu ir suvokimo lengvumu. Kompozitoriaus operų arijų mielai klausosi net tie, kurie savęs nelaiko klasikinės muzikos gerbėjais.

Giuseppe Verdi

Tie, kurie domisi vokaliniu menu, atpažins, kad vienas žinomiausių kompozitorių, dirbusių šiame žanre, žinoma, yra Giuseppe Verdi. Jo operos dažniausiai atliekamos garsiausiose pasaulio scenose. Daugelis Verdi arijų yra tarp dažniausiai atliekamų klasikinių kūrinių.

Per savo gyvenimą kompozitorius dažnai buvo kritikuojamas už paprastų žmonių skonį. Tačiau vėlesnės kartos daugelį jo darbų pripažino pasaulio meno šedevrais. Jie išsiskiria ypatinga melodija ir lengvai atkuriami net tiems, kurie neturi ypatingos klausos muzikai ir dainavimo talentui.

Liudvikas van Bethovenas


Kompozitorius pripažintas kertine figūra, užtikrinusia perėjimą nuo romantizmo prie klasicizmo. Bethovenas rašė visuose šiuolaikiniuose muzikos žanruose. Tačiau geriausiai žinomi jo instrumentiniai kūriniai, įskaitant uvertiūras, simfonijas, sonatas ir kelis koncertus smuikui ir fortepijonui.

Vienas dažniausiai atliekamų kompozitoriaus kūrinių – „Odė džiaugsmui“, įtraukta į 9-ąją Bethoveno simfoniją. Jis pripažintas oficialiu ES himnu.

Ričardas Vagneris


„Žymių XIX amžiaus Vokietijos muzikos kompozitorių“ sąraše Wagneris užima ypatingą vietą, nes laikomas savotišku revoliucionieriumi. Jo kūriniai išsiskiria sodriu chromatizmu, harmonija ir orkestruote. Wagneris į muzikos meną įvedė leitmotyvo sąvoką: temą, susijusią su konkrečiu personažu, taip pat siužetu ir vieta. Be to, kompozitorius yra muzikinės dramos, turėjusios didelę įtaką klasikinės muzikos raidai, įkūrėjas.

Johanas Štrausas


Vardydami žinomų kompozitorių pavardes, jie dažnai nurodo tik rimtus kūrinius sukūrusius ir kuriančius muzikantus. Tačiau valso karalius Johanas Straussas tikrai nusipelno būti įtrauktas į didžiausią indėlį į žmonijos muzikinės kultūros raidą įnešusių žmonių sąrašą.

Iš viso Štrausas parašė daugiau nei 500 šokio žanro kūrinių. Daugelis jo valsų yra populiarūs ir šiandien, jų klauso net tie, kurie nėra klasikinės muzikos gerbėjai.

Frederikas Šopenas

Šis lenkų kompozitorius laikomas vienu ryškiausių romantizmo atstovų pasaulio muzikinėje kultūroje. Be to, Šopenas yra lenkų kompozicijos mokyklos įkūrėjas. Jis daug prisidėjo prie tėvynės pripažinimo ir autoriteto Europoje didinimo. Tarp šio garsaus kompozitoriaus kūrinių ypatingą vietą užima savotiška Šopeno autobiografija laikomi valsai.

Antoninas Dvorakas

Garsus čekų kompozitorius įnešė didžiulį indėlį į čekų nacionalinės muzikos raidą. Be kita ko, jis buvo virtuoziškas smuikininkas ir altininkas. Jam pavyko išpopuliarėti visame pasaulyje, nes klasikinės muzikos mylėtojus traukė Bohemijos ir Moravijos nacionalinės muzikos elementų simbiozė su Europos klasika.

Tarp žinomiausių Dvořeko kūrinių – 9-oji simfonija „Iš naujojo pasaulio“, „Requiem“, opera „Undinėlė“, „Slavų šokiai“, „Amerikietiškas“ styginių kvartetas ir „Stabat Mater“.

Įžymūs Rusijos kompozitoriai

Mūsų šalis įnešė svarų indėlį į žmonijos muzikinės kultūros raidą.

Garsiausi rusų kompozitoriai yra:

  • Michailas Glinka. XIX amžiaus pirmoje pusėje dirbęs kompozitorius pirmasis pagal rusų liaudies dainas sukūrė didelės apimties kūrinius. Žymiausias jo kūrinys – opera „Ivanas Susaninas“, kurioje Glinkai pavyko sujungti rusų chorinio dainavimo tradicijas ir europietišką operos meną.
  • Piotras Čaikovskis. Šis puikus muzikantas yra vienas garsiausių kompozitorių pasaulyje.

Viena iš svarbiausių savo misijų Čaikovskis laikė tėvynės šlovės didinimą. Ir tai jam pavyko iki galo, nes šiandien jo kūrinių melodijos skamba visuose planetos kampeliuose, o jo baletai statomi garsiausiose pasaulio scenose. Ypač garsūs tokie Čaikovskio kūriniai kaip baletai „Gulbių ežeras“, „Spragtukas“, „Miegančioji gražuolė“ ir kt.

  • Sergejus Prokofjevas. Šio kompozitoriaus baletas „Romeo ir Džuljeta“ laikomas vienu geriausių XX amžiaus šio žanro kūrinių. Jo pasiekimai taip pat apima savo stiliaus kūrimą, pripažintą nauju žodžiu muzikos meno pasaulyje.
  • Dmitrijus Šostakovičius. Leningrado blokados metu visą pasaulį sukrėtė premjerinis kompozitoriaus „Leningrado simfonijos“ atlikimas. Šostakovičiui pavyko muzikos kalba perteikti miesto gynėjų ryžtą kovoti iki paskutinio kraujo lašo. Nepaisant buržuazinio dekadanso persekiojimų ir kaltinimų, kompozitorius ir toliau kūrė originalius kūrinius, prilyginančius garsiausius XX amžiaus kompozitorius.

Žymūs šiuolaikiniai kompozitoriai

Taip jau atsitiko, kad plačioji visuomenė šiandien labai mažai domisi rimta muzika. Dažniausiai kompozitoriai išgarsėja, jei jie rašo muziką filmams. Tarp populiariausių pastarųjų dešimtmečių kompozitorių yra šie:

  • Michelis Legrandas. Iš pradžių kompozitorius išgarsėjo kaip virtuoziškas pianistas ir klasikinės muzikos dirigentas. Tačiau dėl savo filmų jis sulaukė didelio populiarumo. Jo partitūra filme-operoje „Šerbūro skėčiai“ atnešė Legrandui pirmąją „Oskaro“ nominaciją. Vėliau kompozitorius tris kartus gavo šį apdovanojimą, taip pat gavo Benua šokio prizą už baletą „Liliom“.
  • Ludovico Einaudi. Šis italų kompozitorius pirmenybę teikia minimalistiniam stiliui, taip pat sėkmingai derina klasikinę muziką su kitais muzikos stiliais. Einaudi yra žinomas daugeliui melomanų dėl savo garso takelių, pavyzdžiui, visi žino melodiją, kurią jis parašė prancūzų juostai „1 + 1“.
  • Filipas Glasas. Iš pradžių kompozitorius dirbo klasikos srityje, tačiau laikui bėgant sugebėjo panaikinti ribą tarp jos ir šiuolaikinių muzikos tendencijų. Keletą dešimtmečių Glassas groja savo paties Philipo Glasso ansamblyje. Kino mylėtojai žino jo kūrinius, parašytus filmams „Iliuzionistas“, „Trumeno šou“, „Gyvenimo skonis“ ir „Fantastinis ketvertas“.
  • Džovanis Marradis. Kompozitorius nėra susijęs su kinu, tačiau išpopuliarėjo dėl retro-klasikinio kūrinių skambesio, kuriame naudoja ankstesnių amžių motyvus.

Dabar žinote garsiausių kompozitorių vardus. Muzika, kurią jie kūrė skirtingais šimtmečiais, vis dar gali pažadinti pačius maloniausius ir aukščiausius jausmus net užkietėjusiose žmonių, pamiršusių aukštus idealus, sielose.

Kijevo gatvė, 16 0016 Armėnija, Jerevanas +374 11 233 255

Klasikinė muzika šiandien nė iš tolo nėra tokia populiari kaip savo „aukso amžiuje“ nuo XVII iki XX amžiaus pradžios, tačiau ji vis dar yra įspūdinga ir daugeliui įkvepianti. Garsūs kompozitoriai, sukūrę šiuos puikius kūrinius, galbūt gyveno prieš šimtus metų, tačiau jų šedevrai vis dar nepralenkiami.

Žymūs vokiečių kompozitoriai

Liudvikas van Bethovenas

Ludwigas van Bethovenas yra vienas svarbiausių vardų klasikinės muzikos istorijoje. Jis buvo savo epochos novatorius, išplėtęs simfonijos, sonatos, koncerto, kvarteto apimtį, naujais būdais derinantis vokalą ir instrumentus, nors vokaliniu žanru nelabai domėjosi. Visuomenė ne iš karto priėmė jo novatoriškas idėjas, tačiau šlovės nereikėjo per ilgai laukti, todėl net per Bethoveno gyvenimą jo kūryba buvo tinkamai įvertinta.

Visas Bethoveno gyvenimas buvo paženklintas kova už sveiką klausą, tačiau kurtumas jį vis dėlto apėmė: kai kurie svarbiausi didžiojo kompozitoriaus kūriniai buvo sukurti per paskutinius dešimt jo gyvenimo metų, kai jis nebegirdėjo. Vieni žinomiausių Bethoveno kūrinių yra „Mėnesienos sonata“ (Nr. 14), pjesė „Elizei“, 9 simfonija, 5 simfonija.

Johanas Sebastianas Bachas

Kitas pasaulyje žinomas vokiečių kompozitorius Johannas Sebastianas Bachas – genialus autorius, kurio kūryba XIX amžiuje sukėlė susidomėjimą net ir tuos, kurie nesidomėjo rimta, klasikine muzika. Rašė ir vargonų muziką, ir vokalinę-instrumentinę, ir muziką kitiems instrumentams bei instrumentiniams ansambliams, nors vis tiek sugebėjo apeiti operos žanrą. Dažniausiai užsiimdavo kantatų, fugų, preliudų ir oratorijų rašymu, choro aranžuotėmis. Būtent Bachas kartu su Georgu Friedrichu Handeliu buvo paskutiniai baroko epochos kompozitoriai.

Per savo gyvenimą jis sukūrė daugiau nei tūkstantį muzikos kūrinių. Žymiausi Bacho kūriniai: Tokata ir fuga d-moll BWV 565, Pastoracinė BWV 590, "Brandenburgo koncertai", "Valstiečių" ir "Kavos" kantatos, mišios "Mato aistra".

Ričardas Vagneris

Wagneris buvo ne tik vienas įtakingiausių kompozitorių visame pasaulyje, bet ir vienas kontroversiškiausių – dėl savo antisemitinės pasaulėžiūros. Jis buvo naujos formos operos šalininkas, kurią pavadino „muzikine drama“ – joje susiliejo visi muzikiniai ir dramos elementai. Šiuo tikslu jis sukūrė kompozicinį stilių, kuriame orkestras atlieka tokį pat stiprų dramatišką vaidmenį kaip ir atlikėjai.

Pats Wagneris parašė savo libretus, kuriuos pavadino „eilėraščiais“. Dauguma Wagnerio siužetų buvo pagrįsti Europos mitais ir legendomis. Jis geriausiai žinomas dėl aštuoniolikos valandų trunkančio keturių dalių epinių operų ciklo „Nibelungų žiedas“, operos „Tristanas ir Izolda“ ir muzikinės dramos „Parsifalis“.

Įžymūs rusų kompozitoriai

Michailas Ivanovičius Glinka

Glinka paprastai vadinamas rusų nacionalinės muzikos tradicijos pradininku, tačiau jo rusiškose operose buvo siūloma vakarietiškos muzikos sintezė su rusiškomis melodijomis. Pirmoji Glinkos opera buvo „Gyvenimas carui“, kuri buvo gerai įvertinta pirmojo pastatymo metu 1836 m., tačiau antroji opera „Ruslanas ir Liudmila“, kurios libretą parašė Puškinas, nebebuvo tokia masyvi. Vis dėlto tai buvo naujo tipo dramos – herojinė-istorinė opera, arba epas.

Glinka tapo pirmuoju iš rusų kompozitorių, pelniusių pasaulinį pripažinimą. Žymiausi Michailo Ivanovičiaus kūriniai: opera „Ivanas Susaninas“, fantastinis valsas simfoniniam orkestrui ir uvertiūra-simfonija žiedine rusų tema.

Petras Iljičius Čaikovskis

Čaikovskis yra vienas populiariausių ir žinomiausių kompozitorių pasaulyje. Daugeliui jis taip pat yra mylimiausias rusų kompozitorius. Tačiau Čaikovskio kūryba yra daug vakarietiškesnė nei kitų jo amžininkų kompozitorių kūriniai, nes jis naudojo ir liaudies rusų melodijas, ir vadovavosi vokiečių bei austrų kompozitorių palikimu. Pats Čaikovskis buvo ne tik kompozitorius, bet ir dirigentas, muzikos mokytojas, kritikas.

Jokių kitų žinomų kompozitorių Rusija, ko gero, nėra garsi tuo, kad kuria baleto pastatymus taip, kaip garsėja Čaikovskis. Žymiausi Čaikovskio baletai – „Spragtukas“, „Gulbių ežeras“ ir „Miegančioji gražuolė“. Taip pat rašė operas; garsiausi yra Pikų karalienė Eugenijus Oneginas.

Sergejus Vasiljevičius Rahmaninovas

Sergejaus Vasiljevičiaus kūryba perėmė postromantizmo tradicijas ir įgavo unikalų stilių XX amžiaus muzikinėje kultūroje, kitaip nei bet kuri kita pasaulyje. Jis visada traukė į dideles muzikines formas. Iš esmės jo kūriniai kupini melancholijos, dramos, jėgos ir maišto; juose dažnai buvo rodomi liaudies epo vaizdai.

Rachmaninovas buvo žinomas ne tik kaip kompozitorius, bet ir kaip pianistas, todėl jo kūryboje reikšmingą vietą užima fortepijoniniai kūriniai. Jis pradėjo mokytis fortepijono muzikos būdamas ketverių. Pagrindinis Rachmaninovo žanras buvo fortepijoninis koncertas ir orkestras. Žymiausi Rachmaninovo kūriniai yra Rapsodija Paganinio tema ir keturi koncertai fortepijonui ir orkestrui.

Žymūs pasaulio kompozitoriai

Giuseppe Francesco Verdi

Sunku įsivaizduoti XIX amžių be vieno italų muzikinės kultūros klasikų Giuseppe Verdi muzikos. Verdis labiausiai siekė įnešti į operos pastatymą muzikinio tikroviškumo, visada tiesiogiai dirbo su dainininkais ir libretistais, kišosi į dirigentų darbą ir netoleravo melagingo atlikimo. Jis sakė, kad jam patinka viskas, kas gražu mene.

Kaip ir daugelis kompozitorių, Verdi didžiausio populiarumo sulaukė kurdamas operas. Tarp jų žinomiausios – operos „Otelas“, „Aida“, „Rigoletas“.

Frederikas Šopenas

Garsiausias lenkų kompozitorius Frederikas Šopenas savo kūriniuose visada nušviesdavo gimtojo krašto grožį ir tikėjo jo didybe ateityje. Jo vardas yra Lenkijos žmonių pasididžiavimas. Šopenas klasikinės muzikos srityje išsiskiria tuo, kad rašė kūrinius tik fortepijonui nei kiti. žinomų kompozitorių su įvairiomis simfonijomis ir operomis; dabar Šopeno kūriniai tapo šių dienų pianistų kūrybos pagrindu.

Chopinas užsiėmė kūrinių fortepijonu, noktiurnų, mazurkų, etiudų, valsų, polonezų ir kitų formų kūrimu, iš kurių žinomiausi yra Rudens valsas, Noktiurnas si-moll, Pavasario rapsodija, Ekspromta fantazija si-moll.

Edvardas Grigas

Garsus norvegų kompozitorius ir muzikos veikėjas Edvardas Griegas specializuojasi kamerinėje vokalinėje ir fortepijoninėje muzikoje. Griego kūrybą apčiuopiamai paveikė vokiečių romantizmo palikimas. Ryškus ir atpažįstamas Griego stilius gali būti apibūdinamas tokia kryptimi kaip muzikinis impresionizmas.

Dažnai kurdamas savo kūrinius Grigą įkvėpdavo liaudies pasakos, melodijos, legendos. Jo kūryba turėjo didžiulę įtaką Norvegijos muzikinės kultūros ir apskritai meno raidai. Žymiausi kompozitoriaus kūriniai – uvertiūra „Rudenį“, 1868 m. koncertas fortepijonui ir orkestrui, muzika spektakliui „Peras Giuntas“, siuita „Iš Holbergo laikų“.

Volfgangas Amadėjus Mocartas

Ir, žinoma, be šio vardo, kurį žino net nuo klasikinės muzikos nutolę žmonės, neapsieina garsiausi visų laikų kompozitoriai. Austrų kompozitorius ir virtuoziškas atlikėjas Mocartas sukūrė daugybę operų, ​​koncertų, sonatų ir simfonijų, kurios padarė didžiulę įtaką klasikinei muzikai ir, tiesą sakant, ją formavo.

Jis užaugo kaip vunderkindas: būdamas trejų metų išmoko groti fortepijonu, o penkerių jau kūrė nedidelius muzikinius kūrinius. Pirmąją simfoniją jis parašė būdamas aštuonerių, pirmąją operą – dvylikos. Mocartas turėjo fenomenalią klausą muzikai ir nuostabų sugebėjimą groti daugeliu muzikos instrumentų bei improvizuoti.

Per savo gyvenimą Mocartas sukūrė daugiau nei šešis šimtus muzikinių kūrinių, tarp kurių vieni žinomiausių yra opera „Figaro vedybos“, simfonija Nr. 41 „Jupiteris“, sonatos Nr. 11 „Turkiškas maršas“ 3 dalis, koncertas fleita ir arfa su orkestru ir "Requiem" d-moll, K.626.

Šiame vaizdo įraše galite pasiklausyti geriausių pasaulio klasikinės muzikos kūrinių:


Imk, pasakyk draugams!

Taip pat skaitykite mūsų svetainėje:

Rodyti daugiau

Ar kada nors girdėjote gerą dainą ir pagalvojote: „Kaip šaunu būtų ją groti!“. Ir iš tiesų, žinant notacijos pagrindus, galima atrasti begalines muzikines galimybes. Kaip išmokti užrašus - sužinokite mūsų straipsnyje.

Rusijos žmonių melodijos ir dainos įkvėpė garsių XIX amžiaus antrosios pusės kompozitorių kūrybą. Tarp jų buvo ir P.I. Čaikovskis, M.P. Musorgskis, M.I. Glinka ir A.P. Borodinas. Jų tradicijas tęsė visa galybė iškilių muzikos veikėjų. XX amžiaus rusų kompozitoriai vis dar yra populiarūs.

Aleksandras Nikolajevičius Skryabinas

Kūrybiškumas A.N. Skriabinas (1872 - 1915), rusų kompozitorius ir talentingas pianistas, mokytojas, novatorius, negali palikti abejingų. Jo originalioje ir impulsyvioje muzikoje kartais galima išgirsti mistiškų akimirkų. Kompozitorių traukia ir traukia ugnies vaizdas. Net savo kūrinių pavadinimuose Skriabinas dažnai kartoja tokius žodžius kaip ugnis ir šviesa. Jis bandė rasti būdą, kaip savo kūriniuose sujungti garsą ir šviesą.

Kompozitoriaus tėvas Nikolajus Aleksandrovičius Skriabinas buvo žinomas Rusijos diplomatas, tikras valstybės patarėjas. Motina - Liubov Petrovna Scriabina (gim. Shchetinina), buvo žinoma kaip labai talentinga pianistė. Su pagyrimu baigė Sankt Peterburgo konservatoriją. Jos profesinė karjera prasidėjo sėkmingai, tačiau netrukus po sūnaus gimimo ji mirė nuo vartojimo. 1878 m. Nikolajus Aleksandrovičius baigė studijas ir buvo paskirtas į Rusijos ambasadą Konstantinopolyje. Būsimo kompozitoriaus auklėjimą tęsė jo artimi giminaičiai - močiutė Elizaveta Ivanovna, jos sesuo Marija Ivanovna ir tėvo sesuo Liubov Aleksandrovna.

Nepaisant to, kad būdamas penkerių metų Skriabinas išmoko groti fortepijonu, o kiek vėliau pradėjo studijuoti muzikines kompozicijas, pagal šeimos tradicijas gavo karinį išsilavinimą. Jis baigė 2-ąjį Maskvos kariūnų korpusą. Tuo pačiu metu jis lankė privačias fortepijono ir muzikos teorijos pamokas. Vėliau įstojo į Maskvos konservatoriją ir ją baigė nedideliu aukso medaliu.

Savo kūrybinės veiklos pradžioje Skriabinas sąmoningai sekė Šopenu, rinkdamasis tuos pačius žanrus. Tačiau ir tuo metu jo paties talentas jau buvo akivaizdus. XX amžiaus pradžioje parašė tris simfonijas, vėliau „Ekstazės poemą“ (1907) ir „Prometėją“ (1910). Įdomu tai, kad kompozitorius „Prometėjo“ partitūrą papildė lengva klaviatūros partija. Jis pirmasis panaudojo lengvąją muziką, kurios paskirtis pasižymi muzikos atskleidimu vizualinio suvokimo metodu.

Atsitiktinė kompozitoriaus mirtis nutraukė jo kūrybą. Jis niekada neįgyvendino savo plano sukurti „Paslaptį“ – garsų, spalvų, judesių, kvapų simfoniją. Šiuo darbu Skriabinas norėjo pasakyti visai žmonijai savo slapčiausias mintis ir įkvėpti jį sukurti naują pasaulį, pažymėtą Visuotinės Dvasios ir Materijos sąjunga. Reikšmingiausi jo darbai tebuvo įžanga į šį grandiozinį projektą.

Garsus rusų kompozitorius, pianistas, dirigentas S.V. Rachmaninovas (1873 - 1943) gimė turtingoje bajorų šeimoje. Rachmaninovo senelis buvo profesionalus muzikantas. Pirmąsias fortepijono pamokas jam vedė mama, vėliau pasikvietė muzikos mokytoją A.D. Ornatskaja. 1885 m. tėvai jį paskyrė privačioje internatinėje mokykloje pas Maskvos konservatorijos profesorių N.S. Zverevas. Tvarka ir drausmė ugdymo įstaigoje turėjo didelės įtakos būsimo kompozitoriaus charakterio formavimuisi. Vėliau aukso medaliu baigė Maskvos konservatoriją. Dar būdamas studentas, Rachmaninovas buvo labai populiarus Maskvos visuomenėje. Jis jau yra sukūręs savo „Pirmąjį fortepijoninį koncertą“, taip pat kai kuriuos kitus romansus ir pjeses. Ir jo „Preliudas c-moll“ tapo labai populiaria kompozicija. Puikus P.I. Čaikovskis atkreipė dėmesį į Sergejaus Rachmaninovo baigiamąjį darbą – operą „Oleko“, kurią parašė A.S. Puškinas „čigonai“. Piotras Iljičius jį pastatė Didžiajame teatre, bandė padėti įtraukti šį kūrinį į teatro repertuarą, tačiau netikėtai mirė.

Nuo dvidešimties metų Rachmaninovas dėstė keliuose institutuose, vedė privačias pamokas. Žymaus filantropo, teatro ir muzikos veikėjo Savvos Mamontovo kvietimu, būdama 24-erių, kompozitorius tampa antruoju Maskvos Rusijos privačios operos dirigentu. Ten jis susidraugavo su F.I. Chaliapinas.

Rachmaninovo karjera nutrūko 1897 m. kovo 15 d., kai Sankt Peterburgo publika atmetė jo naujovišką Pirmąją simfoniją. Atsiliepimai apie šį darbą buvo tikrai pražūtingi. Tačiau labiausiai kompozitorių nuliūdino neigiama N.A. Rimskis-Korsakovas, kurio nuomonę Rachmaninovas labai vertino. Po to jis paniro į užsitęsusią depresiją, iš kurios jam pavyko išsivaduoti padedamas hipnotizuotojo N. V.. Dahl.

1901 m. Rachmaninovas užbaigė antrąjį koncertą fortepijonui. Ir nuo to momento prasideda aktyvi jo, kaip kompozitoriaus ir pianisto, kūryba. Unikalus Rachmaninovo stilius sujungė rusiškus bažnytinius himnus, romantizmą ir impresionizmą. Pagrindiniu muzikos principu jis laikė melodiją. Didžiausią išraišką tai rado mėgstamame autoriaus kūrinyje – eilėraštyje „Varpai“, kurį jis parašė orkestrui, chorui ir solistams.

1917 metų pabaigoje Rachmaninovas su šeima išvyko iš Rusijos, dirbo Europoje, o paskui išvyko į Ameriką. Kompozitorių labai nuliūdino išsiskyrimas su Tėvyne. Didžiojo Tėvynės karo metu rengė labdaros koncertus, kurių pajamos buvo pervestos į Raudonosios armijos fondą.

Stravinskio muzika išsiskiria savo stilistine įvairove. Pačioje kūrybinės veiklos pradžioje ji rėmėsi rusiškomis muzikinėmis tradicijomis. O tuomet kūriniuose galima išgirsti neoklasicizmo įtaką, būdingą to laikotarpio Prancūzijos muzikai ir dodekafonijai.

Igoris Stravinskis gimė Oranienbaume (dabar Lomonosovo miestas) 1882 m. Būsimo kompozitoriaus Fiodoro Ignatjevičiaus tėvas – garsus operos dainininkas, vienas iš Mariinskio teatro solistų. Jo motina buvo pianistė ​​ir dainininkė Anna Kirillovna Kholodovskaya. Nuo devynerių metų mokytojai jam vedė fortepijono pamokas. Baigęs gimnaziją, tėvų prašymu įstoja į universiteto Teisės fakultetą. Dvejus metus, nuo 1904 iki 1906 m., jis mokėsi iš N.A. Rimskis-Korsakovas, kuriam vadovaujant jis parašė pirmuosius kūrinius – skercą, fortepijoninę sonatą, siuitą „Faun“ ir „Aviganė“. Sergejus Diaghilevas labai įvertino kompozitoriaus talentą ir pasiūlė jam bendradarbiauti. Bendro darbo rezultatas – trys baletai (scenoje S. Diaghilevas) – Ugnies paukštis, Petruška, Pavasario apeigos.

Prieš pat Pirmąjį pasaulinį karą kompozitorius išvyko į Šveicariją, vėliau – į Prancūziją. Jo kūryboje prasideda naujas laikotarpis. Studijuoja XVIII amžiaus muzikos stilius, rašo operą „Oidipas Reksas“, muziką baletui „Apollo Musagete“. Jo rašysena bėgant laikui keitėsi kelis kartus. Daugelį metų kompozitorius gyveno JAV. Paskutinis garsus jo kūrinys yra „Requiem“. Kompozitoriaus Stravinskio bruožas – gebėjimas nuolat keisti stilius, žanrus ir muzikos kryptis.

Kompozitorius Prokofjevas gimė 1891 m. mažame kaime Jekaterinoslavo provincijoje. Muzikos pasaulį jam atvėrė mama, gera pianistė, dažnai atlikusi Šopeno ir Bethoveno kūrinius. Ji taip pat tapo tikra muzikine savo sūnaus mentore, be to, išmokė jį vokiečių ir prancūzų kalbų.

1900-ųjų pradžioje jaunasis Prokofjevas spėjo lankyti „Miegančiosios gražuolės“ baletą ir klausytis operų „Faustas“ ir „Princas Igoris“. Įspūdis, gautas iš Maskvos teatrų spektaklių, buvo išreikštas jo paties kūryboje. Jis rašo operą „Milžinas“, o paskui „Dykumos krantų“ uvertiūrą. Tėvai greitai supranta, kad nebegali sūnaus mokyti muzikos. Netrukus, būdamas vienuolikos, naujokas kompozitorius buvo supažindintas su garsiuoju rusų kompozitoriumi ir mokytoju S.I. Tanejevas, kuris asmeniškai paprašė R.M. Gliera užsiimti muzikine kompozicija su Sergejumi. S. Prokofjevas būdamas 13 metų išlaikė stojamuosius egzaminus į Sankt Peterburgo konservatoriją. Savo karjeros pradžioje kompozitorius daug gastroliavo ir koncertavo. Tačiau jo darbas sukėlė visuomenės nesusipratimą. Tai lėmė kūrinių ypatybės, kurios buvo išreikštos taip:

  • modernizmo stilius;
  • nusistovėjusių muzikos kanonų naikinimas;
  • komponavimo technikų ekstravagancija ir išradingumas

1918 m. S. Prokofjevas išvyko, o grįžo tik 1936 m. Jau būdamas SSRS rašė muziką filmams, operoms, baletams. Tačiau po to, kai jis kartu su daugeliu kitų kompozitorių buvo apkaltintas „formalizmu“, jis praktiškai persikėlė gyventi į šalį, tačiau toliau rašė muzikos kūrinius. Jo opera „Karas ir taika“, baletai „Romeo ir Džuljeta“, „Pelenė“ tapo pasaulio kultūros nuosavybe.

XX amžiaus rusų kompozitoriai, gyvenę amžių sandūroje, ne tik išsaugojo ankstesnės kartos kūrybinės inteligentijos tradicijas, bet ir sukūrė savo, unikalų meną, kuriam skirti P.I. Čaikovskis, M.I. Glinka, N.A. Rimskis-Korsakovas.