Planavimas 

Vokiečių Renesanso muzikos menas. Renesanso muzikos instrumentai

Itališkas žodis Renesansas originale skamba kaip „rinascita“ (rinascita), jį sugalvojo Giorgio Vasari. Pirmą kartą šį terminą jis pavartojo kūrinyje „Biografija“ kaip „menų klestėjimo laikas“, nurodant laikotarpį, kai menininkai savo kūryboje išsivadavo iš graikų-bizantiškų ir romėnų-lotynų kanoninių formų. .

Siekiant apibrėžti XIV–XVII a. Europoje vykusį kultūrinį judėjimą, XIX a. veikale „Istorija Prancūzija“ prancūzų istoriko Jules Michelet.

Šiek tiek apie Renesansą apskritai

Renesansui būdingas klasikinės (turima omenyje graikų-romėnų klasicizmo) kultūros atkūrimas. Daugelis tyrinėtojų mano, kad Renesanso idėjos kilo 13 amžiaus pabaigoje Florencijoje literatūroje ir vaizduojamajame mene ir yra ypač susijusios su Dante Alighieri, Francesco Petrarch darbais ir Giotto di Bondone freskomis.

Be to, Renesanso poetai, menininkai, filosofai buvo ne mažiau religingi nei jų pirmtakai.

Jie siekė suderinti teologinę praktiką su nauja mokslinio tyrimo dvasia (filosofija, vadinama humanizmu, persmelkia visą epochą). Tai buvo mokymo, mokslo laimėjimų, didelių geografinių atradimų atgaivinimo metas. Muzikoje, kuri taps neatsiejama religinio, pilietinio ir teismų gyvenimo dalimi, kardinalūs pokyčiai pastebimi nuo XV a.

Renesanso muzikos periodizacija ir raida

Dauguma muzikos istorikų mano, kad Renesanso muzikos raida apima 200 metų laikotarpį. Tradiciškai jis skirstomas į:

  • ankstyvojo Renesanso laikotarpio muzika, nuo 1400 iki 1467 m.;
  • vidurio Renesanso epochos muzika, 1467–1534 m.;
  • vėlyvojo (arba aukštojo) renesanso muzika, nuo 1534 iki 1600 m.

Tokia periodizacija savo ruožtu siejama su skirtingų kompozitorių mokyklų suklestėjimu ir dominavimu Vakarų Europoje. Renesanso muziką apibrėžiančios stilistinės ypatybės yra polifoninė tekstūra, kuriai galioja kontrapunkto dėsniai ir kurią reguliuoja iš viduramžių paveldėta modalinė grigališkojo choralo sistema.

Renesanso epochos muzikinė kultūra kartais vertinama kaip „choralinės muzikos aukso amžius“. Tiesą sakant, muzikos akiratis labai išsiplėtė.

Jei viduramžiais kompozitoriai ir muzikantai daugiausia dirbo bažnyčiai, tai dėl religinio ir pasaulietinio susiskaldymo, įvykusio Vakarų Europoje Renesanso laikais, muzika įgijo keletą globėjų: katalikų ir protestantų bažnyčios, karališkieji rūmai, turtingi aristokratai, nauja buržuazinė klasė. Visi jie tapo kompozitorių pajamų šaltiniais, tarp jų, žinoma, ir melotipas: Renesanso epochos muzikinė kultūra glaudžiai susijusi su naujomis technologijomis (Johaneso Gutenbergo kilnojamojo šrifto išradimas).

Estetinės Renesanso muzikos bruožai

Kaip ir kitiems menams, muzikai didelę įtaką padarė įvykiai, nusakę visą Renesansą: humanistinės minties augimas, graikų-romėnų klasikinio paveldo atkūrimas, naujoviški atradimai. Senoviniai tekstai buvo peržiūrimi ir vėl buvo tiriami, jie taip pat buvo redaguojami, bet tik atsižvelgiant į besivystančių mokslų reikalavimus.

Nors senovės graikų kultūroje visi menai ir mokslai buvo laikomi tarpusavyje susijusiais, Renesanso humanistai juos atskyrė, pabrėždami ir tyrinėdami individualias jų savybes. Muzika visų pirma buvo vertinama kaip išraiškingas menas, galintis paveikti emocijas ir jausmus, o tai buvo negirdėta viduramžiais.

Pastangos susisteminti muzikos žinias apėmė skalės išdėstymą taip, kad būtų galima nustatyti ryšį tarp natų ir žmogaus emocijų.

Svarbu ir tai, kad Renesanso epochos muzikinei kultūrai būdinga humanizmo samprata. Jo dėka įvyko intelektualinio akcento poslinkis – nuo ​​plačiai paplitusio religinės minties dominavimo prie pasaulietinio žmogaus galimybių ir pasiekimų. Žmogaus individualus kūrybinis genijus buvo daug aukštesnėje padėtyje. Tai taip pat reiškė, kad daugelis kompozitorių buvo pripažinti.

Tačiau didesniu mastu Renesanso muzika vis dar buvo dvasinga, kaip ir viduramžiais, tačiau „humanistiniai“ pokyčiai įtakojo ryškesnės raiškos joje paieškas – siekti tobulumo.

Pagrindinė ankstyvojo Renesanso laikotarpio muzika, parašyta svarbioms bažnyčioms ir karališkoms koplyčioms, yra polifoninės mišios ir giesmės (motetai) lotynų kalba. Tačiau religinių reformacijų šviesoje atsirado naujos sakralinės muzikos rūšys, be to, tokie grandioziniai sukrėtimai bažnytinėje scenoje lėmė tai, kad pasaulietinė muzika įgavo tikrą stiprybę ir jau galėjo konkuruoti su „šventa“ atitikmeniu.

Renesanso kompozitorių mokyklos

XV amžiaus pradžioje išryškėjo anglų polifonistų mokykla, vadovaujama Johno Dunstable'o. Naujasis angliškas stilius, pagrįstas triadomis, padiktuotomis muzikinio ritmo (kiekvienai balso linijai judant kartu „vertikaliu“ stiliumi), stipriai paveikė Burgundijos kompozicijos mokyklą.

Tarp burgundiškos mokyklos kompozitorių svarbiausias buvo Guillaume'as Dufay'us, kurio muzikinė kūryba apėmė giesmes, mišias, pasaulietinius kūrinius, pasižyminčius melodinga lyrika.

Sąjūdžiui, pavadintam frankų-flamandų mokykla, būdinga stipri polifoninės vokalinės-muzikinės kompozicijos raida, padėjusi šiuolaikinės harmonijos pamatą. Žymiausi jo atstovai yra „trijų prancūzų karalių kompozitorius“: Johannesas Okeghemas ir Jacobas Obrechtas.

Pirmosios pusės Renesanso muzikinė kultūra pasižymi tuo, kad joje ir toliau dominuoja prancūzų-flamandų kompozitoriai, tarp kurių garsiausias buvo Josquinas Despres, kurio stilių kopijuodavo daugelis kompozitorių. Josquino polifoninėje muzikoje buvo naudojami kanonai, jau egzistuojančios kompozicinės struktūros, tačiau sklandžiai derinama su melodijomis, kurios pabrėždavo, o ne užmaskavo poetines linijas.

Tuo metu buvo laikoma gana įprasta, kad pagrindiniai kompozitoriai daug keliavo, dirbo įvairiems mecenatams Italijoje, Ispanijoje, Vokietijoje, Prancūzijoje. Apsikeitus muzikinėmis idėjomis, susiformavo pirmasis tarptautinis stilius nuo grigališkojo choralo IX a.

Nuo XVI amžiaus antrosios pusės italų kompozitoriai pasiekė neprilygstamą muzikos meno meistriškumą. Tarp ikoninių figūrų yra Giovanni Pierluigi da Palestrina.

Renesanso muzikos žanrai

Dvasiniai vokaliniai žanrai yra mišios ir motetas. Pasaulietiniai žanrai – madrigalas (Italijoje ir Anglijoje), šansonas (Prancūzijoje), švinas (Vokietijoje).

Nors muzika per visą epochą daugiausia buvo vokalinė, vis daugiau instrumentų naudojama. Atlikėjai instrumentais kartais akomponuodavo dainininkus, karts nuo karto keisdavo kai kuriuos balsus, jei nebūdavo dainininkų.

Instrumentai svyravo nuo didelių, tokių kaip vargonai ir klavesinas, viola de gamba, iki mažų – arfa (vėliau liutnia), plokštė (plokštelė). Pamažu kompozitoriai pradeda rašyti kūrinius tik instrumentams be vokalistų.

Muzika taip pat stipriai paveikė rūmų šokius, akomponuodama įvairius instrumentus. Instrumentai buvo naudojami bažnyčioje, per šventinius ir socialinius renginius, teatro spektakliuose, privačiuose namuose.

atgimimas(Prancūzų kalba renesansas) – Vakarų Europos kultūrinio ir istorinio gyvenimo epocha XV-XVI a. (Italijoje – XIV-XVI a.). Tai kapitalistinių santykių atsiradimo ir raidos, tautų, kalbų, tautinių kultūrų formavimosi laikotarpis. Renesansas – didelių geografinių atradimų, spaudos išradimų, mokslo raidos metas.

Era buvo pavadinta atgimimas susidomėjimas Senovinis menas, tapęs idealu to meto kultūros veikėjams. Kompozitoriai ir muzikos teoretikai – J. Tinktoris, J. Tsarlino ir kiti – studijavo senovės graikų muzikos traktatus; Josquino Despreso, kuris lyginamas su Mikelandželu, muzikiniuose kūriniuose „išaugo prarastas senovės graikų tobulumas“; pasirodė XVI pabaigoje – XVII amžiaus pradžioje. opera orientuota į antikinės dramos šablonus.

Renesanso menas buvo pagrįstas humanizmas(iš lot. „humanus“ – humaniškas, filantropiškas) – pažiūra, skelbianti žmogų aukščiausia vertybe, ginanti žmogaus teisę į savo tikrovės reiškinių vertinimą, kelianti mokslo žinių ir adekvačios refleksijos reikalavimą mene. tikrovės reiškinių. Renesanso ideologai priešinosi viduramžių teologijai nauju, žemiškų jausmų ir interesų persmelkto žmogaus idealu. Tuo pačiu Renesanso mene išliko ankstesnės epochos bruožai (būdami iš esmės pasaulietiški, naudojo viduramžių meno įvaizdžius).

Renesansas taip pat buvo plačių antifeodalinių ir antikatalikiškų religinių judėjimų laikas (husitizmas Čekijoje, liuteronizmas Vokietijoje, kalvinizmas Prancūzijoje). Visus šiuos religinius judėjimus vienija bendra koncepcija " Protestantizmas"(arba" reformacija»).

Renesanso laikais menas (taip pat ir muzika) turėjo didelį visuomenės prestižą ir tapo itin plačiai paplitęs. Dailė (L. da Vinci, Raphael, Michelangelo, Jan van Eyck, P. Brueghel ir kiti), architektūra (F. Brunelleschi, A. Palladio), literatūra (Dante, F. Petrarch, F. Rabelais, M. Cervantes , W. Shakespeare'as), muzika.

Būdingi Renesanso muzikos kultūros bruožai:

    spartus vystymasis pasaulietinis muzika (plačia pasaulietinių žanrų paplitimas: madrigalai, frotoliai, vilanelės, prancūzų „šansonai“, angliškos ir vokiškos daugiabalsės dainos), jos puolimas į senąją, lygiagrečiai su pasaulietine gyvavusią bažnytinę muzikinę kultūrą;

    tikroviškas muzikos tendencijos: nauji siužetai, humanistines pažiūras atitinkantys įvaizdžiai ir dėl to naujos muzikinės raiškos priemonės;

    liaudies melodingas kaip pagrindinė muzikos kūrinio pradžia. Liaudies dainos naudojamos kaip cantus firmus (pagrindinė, nekintanti tenorinė melodija polifoniniuose kūriniuose) ir polifoninėje muzikoje (taip pat ir bažnytinėje). Melodija tampa sklandesnė, lankstesnė, melodingesnė, nes yra tiesioginė žmogaus išgyvenimų išraiška;

    galingas vystymasis polifoninis muzika, įskaitant ir " griežtas stilius"(kitaip - " klasikinė vokalinė polifonija“, nes orientuota į vokalinį ir chorinį atlikimą). Griežtas stilius reiškia privalomą nusistovėjusių taisyklių laikymąsi (griežtas stiliaus normas suformulavo italas J. Carlino). Griežto stiliaus meistrai įvaldė kontrapunkto, imitacijos ir kanono techniką. Griežtas rašymas buvo paremtas diatoninių bažnyčios režimų sistema. Darnoje dominuoja sąskambiai, disonansų naudojimas buvo griežtai ribojamas specialių taisyklių. Pridedami pagrindiniai ir šalutiniai režimai bei laikrodžių sistema. Teminis pagrindas buvo grigališkasis choralas, tačiau buvo naudojamos ir pasaulietinės melodijos. Griežto stiliaus samprata neapima visos Renesanso polifoninės muzikos. Jame daugiausia dėmesio skiriama Palestrinos ir O. Lasso polifonijai;

    naujo tipo muzikanto formavimasis - profesionalus, įgijęs visapusį specialųjį muzikinį išsilavinimą. Sąvoka „kompozitorius“ pasirodo pirmą kartą;

    tautinių muzikos mokyklų (anglų, olandų, italų, vokiečių ir kt.) formavimasis;

    pirmųjų atlikėjų pasirodymas liutnia, smuikas, smuikas, klavesinas, vargonai; mėgėjiško muzikavimo klestėjimas;

    tipografijos atsiradimas.

Pagrindiniai Renesanso muzikos žanrai

Pagrindiniai Renesanso muzikos teoretikai:

Johannesas Tinktoris (1446–1511 m.),

Glareanas (1488–1563),

Josephfo Carlino (1517 - 1590).

Renesanso epochos muzikinėje kultūroje galima išskirti keletą apibrėžiančių naujoviškų bruožų.

Pirma, sparti pasaulietinio meno raida, išreikšta daugelio pasaulietinių dainų ir šokių žanrų paplitimu. Tai italaifrottolas („liaudies dainos, iš frottola žodžiai - minia), villanelles („kaimo dainos“),kakja , canzone (pažodžiui – dainos) ir madrigalai, ispanųvillanciko (iš vilos – kaimas), prancūziškos dainos šansonas, vokiškasMelavo , Anglų baladės ir kiti. Visi šie žanrai, šlovinantys būties džiaugsmą, besidomintys vidiniu žmogaus pasauliu, siekiantys gyvenimo tiesos, tiesiogiai atspindėjo grynai renesansinę pasaulėžiūrą. Jų išraiškingoms priemonėms būdingas platus liaudies muzikos intonacijų ir ritmų panaudojimas.

Pasaulietinės linijos kulminacija Renesanso mene -madrigalas . Žanro pavadinimas reiškia „daina motinos (tai yra italų) kalba“. Jis pabrėžia skirtumą tarp madrigalinės ir sakralinės muzikos, atliekamos lotynų kalba. Žanro raida perėjo nuo nepretenzingos vienbalsės piemens dainos iki 5-6 balsų vokalinio-instrumentinio kūrinio su rafinuotu ir rafinuotu lyriniu tekstu. Tarp poetų, kurie kreipėsi į madrigalo žanrą, yra Petrarka, Boccaccio, Tasso. Kompozitoriai A. Willart, J. Arkadelt, Palestrina, O. Lasso, L. Marenzio, C. Gesualdo, C. Monteverdi buvo puikūs madrigalo meistrai. Iš Italijos kilęs madrigalas greitai išplito į kitas Vakarų Europos šalis.

Prancūziška polifoninės dainos versija vadinamašansonas . Nuo madrigalo jis išsiskiria didesniu artumu tikram, kasdieniniam gyvenimui, tai yra, žanrui. Tarp šansono kūrėjų -Klemensas Jeannekinas , vienas žymiausių Renesanso prancūzų kompozitorių.

Antra, didžiausias chorinės polifonijos suklestėjimas, tapęs pirmaujančiu epochos muzikos stiliumi. Didinga ir harmoninga, ji puikiai derėjo prie bažnytinių pamaldų iškilmingumo. Tuo pat metu daugiabalsė polifonija buvo vyraujanti raiškos forma ne tik dvasiniuose, bet ir pasaulietiniuose žanruose.

Chorinės polifonijos raida pirmiausia buvo siejama su olandų (prancūzų-flamandų) mokyklos kompozitorių: Guillaume'o Dufay, Johanneso Okeghemo, Jacobo Obrechto, Josquino Despreso, Orlando Lasso kūryba.

Orlando Lasso (apie 1532-1594 m.) dirbo daugelyje Europos šalių. Jo talentas, tikrai fenomenalus, užkariavo ir džiugino visus. Didžiulėje Orlando Lasso kūryboje reprezentuojami visi Renesanso epochos muzikos žanrai (vyraujant pasaulietinei muzikai, o ne dvasinei). Tarp populiariausių jo kūrinių yra „Aidas“, parašytas italų buities dainų žanru. Kompozicija pastatyta ant spalvingo dviejų chorų sugretinimo, sukuriant aido efektą. Tekstas priklauso pačiam kompozitoriui.

Kartu su Orlando Lasso didžiausias aukštojo renesanso atstovas muzikoje buvo italasPalestrina (pilnas vardas Giovanni Pierlui gi da Palestrina, apie 1525–1594 m.). Didžiąją dalį Palestrinos gyvenimo praleido Romoje, kur jis nuolat buvo susijęs su darbu bažnyčioje, ypač vadovavo Šv. Petras. Didžiąją jo muzikos dalį sudaro sakraliniai kūriniai, pirmiausia mišios (jų yra daugiau nei šimtas, tarp kurių ypač išsiskiria garsiosios „Mišios tėčiui Marcello“) ir motetai. Tačiau Palestrina noriai kūrė ir pasaulietinę muziką – madrigalus, kanzonetes. Palestrinos kūriniai chorui a sarrellatapo klasikiniu Renesanso polifonijos pavyzdžiu.

Polifoninių kompozitorių kūryba vaidino pagrindinį vaidmenį plėtojant pagrindinį Renesanso muzikos žanrą -masės . Mišių žanras, atsiradęs viduramžiaisXIV- XVIIštisus šimtmečius ji sparčiai transformavosi, nuo pavyzdžių, atstovaujamų atskiromis, skirtingomis dalimis, pereinant prie harmoningos ciklinės formos kompozicijų.

Priklausomai nuo bažnyčios kalendoriaus, mišių muzikoje kai kurios dalys buvo praleistos, o kitos dalys buvo įterptos. Yra penkios privalomos dalys, kurios nuolat yra bažnyčioje. INaš Ir V - « Kyrieeleison» („Viešpatie, pasigailėk“) ir« AgnusDei» (« Dievo Avinėlis“) – buvo išsakyta atleidimo ir gailestingumo malda. ĮII Ir IV - « Gloria"("Šlovė") ir " Sanctus» (« Šventasis“) – pagyrimas ir dėkingumas. Centrinėje dalyje,Credo» (« Aš tikiu“, – išdėstė pagrindines krikščioniškojo tikėjimo nuostatas.

Trečia, didėjantis instrumentinės muzikos vaidmuo (aiškiai vyraujant vokaliniams žanrams). Jei Europos viduramžiai beveik nepažino profesionalaus instrumentalizmo, tai Renesanso epochoje buvo sukurta daug kūrinių liutniai (to meto labiausiai paplitusiam muzikos instrumentui), vargonams, altui, vihuelai, virginalinėms, išilginėms fleitoms. Jie vis dar laikosi vokalinių schemų, tačiau susidomėjimas instrumentiniu grojimu jau nustatytas.

Ketvirta, Renesanso laikais aktyviai kūrėsi nacionalinės muzikinės mokyklos (olandų polifonistai, anglų virginistai, ispanų vihuelistai ir kt.), kurių kūryba buvo paremta savo krašto folkloru.

Galiausiai, muzikos teorija pasistūmėjo į priekį, iškeldama daugybę nuostabių teoretikų. Tai prancūzų kalbaFilipas de Vitris , traktato autorius Arsnova» (« Naujasis menas“, kur pateikiamas naujo polifoninio stiliaus teorinis pagrindimas); italųJosephfo Carlino , vienas iš harmonijos mokslo kūrėjų; šveicarųGlareanas , melodijos doktrinos pradininkas.

„Šiaurės renesansas“ – Šiaurės renesanso bruožai. Shvidunova Lyubov Konstantinovna MHC GOUSOSH Nr. 250, Maskvos šiaurės rytų administracinės apygardos mokytoja. Šiaurės renesansas. Žemiška meilė ir dangiška meilė. Jano van Eycko Arnolfino portretas. Didžiausias olandų renesanso (apie 1390–1441 m.) meistras. Pieteris Brueghelis vyresnysis. Tinginių žmonių šalis.

„Renesanso kultūra“ – Ermitažas), „Madonna Litti“ (ten pat), „Mona Liza“ (portretas, Luvre) ir pan. Julius II, m. San Pietro in Vincoli, Romoje), „Ap. Matas“, „Madona ir vaikas“, „Madona Doni“ (Uffizi), Medičių kapai Florencijoje. Maria delle Grazie Milane, labai apgadinta), „Šventoji šeima“ (SPB.

"Renesanso menas" - Siksto Madona 1515 - 1519. Didžiulis vaidmuo tapyboje teko Tommaso Masaccio (1401-1428). Nicolò tapo skulptūros mokyklos, kuri išpopuliarėjo visoje Italijoje, įkūrėju. "Dovydas" (1501-1504). Statula siekia penkis su puse metro aukščio. Herojaus veidas išreiškia nepajudinamą valią. O gamtoje karaliauja pavasaris.

„Renesanso filosofija“ – 3. Kokius pažinimo metodus filosofas iškelia į pirmą planą? Kūrybiškumas yra pagrindinis žmogaus orumas. Išanalizuokite Hegelio teiginį ir atsakykite į klausimus: Kokie pažinimo metodai iškeliami į pirmą planą? Kokios buvo iškilių rašytojų, menininkų, Renesanso naujovės? Naujo pasaulio paveikslo formavimas remiantis Koperniko, Brunono idėjomis.

„Renesansas“ – Santa Maria del Fiore katedra Florencijoje. Menininkai savo darbuose pradeda naudoti senovės meno pavyzdžius. Muzika. Iliustracija romanui „Don Kichotas“. Renesanso tema yra turtinga ir neišsemiama. Rafaelis. Art. XV amžiaus flamandų kompozitorius. Guillaume'as Dufay'us. Viljamas Šekspyras.

„Renesanso titanai“ – kita statula yra „Pieta“. 1501 metais Mikelandželas grįžo į Florenciją. Šypsokis. Aukštojo Renesanso titanai XV – XVI amžiaus pabaiga. Įrėminta žalių užuolaidų ant šviesių debesų, Marija vaikšto su Kūdikiu ant rankų. Mikelandželas. "Autoportretas". (1475-1564). Renato Guttuso. Leonardo da Vinci (1452-1519).

Iš viso temoje 32 pranešimai