Paveikslas yra vientisas, vientisas meno kūrinys. Paveikslas – tai molbertinis tapybos kūrinys, turintis savarankišką vertę Tapybos kūrinys, turintis savarankišką meninę vertę

KARIKATURA(it. caricatura, iš caricare – krauti, perdėti) – vaizduojamojo meno žanras, kuriame satyros ir humoro, grotesko, karikatūrų priemonės naudojamos kritiškai įvertinti bet kokius socialinius, politinius ir buitinius reiškinius ar konkrečius asmenis ir įvykius. Komišką karikatūrinio vaizdo efektą sukuria charakteringų bruožų perdėjimas ir paryškinimas, netikėti palyginimai, palyginimai, metaforos, tikro ir fantastinio derinys. Karikatūra daugiausia naudojama laikraščių ir žurnalų grafikoje, tačiau ji taip pat randa savo vietą satyrinėje tapyboje ir mažojoje plastikoje, plakatuose ir net monumentaliojoje tapyboje. Karikatūrą galima pamatyti liaudies mene, ypač luboke. Žymūs karikatūristai buvo J. Effel (Prancūzija), X. Bidstrupas (Danija), Kukryniksy (M. Kuprijanovas, P. Krylovas, N. Sokolovas – Rusija).

DAŽYMAS- molbertinis tapybos darbas, turintis savarankišką vertę. Skirtingai nei studija ir eskizas, paveikslas yra išbaigtas kūrinys, ilgo menininko darbo, pastebėjimų apibendrinimo ir intencijos gilumo bei vaizdinio turinio rezultatas. Kurdamas paveikslą menininkas remiasi gamta, tačiau kūrybinė vaizduotė šiame procese vaidina svarbų vaidmenį. Paveikslo samprata visų pirma taikoma siužetinės teminės prigimties kūriniams, kurių pagrindas – svarbių istorinių, mitologinių ar socialinių įvykių, žmogaus veiksmų, minčių ir emocijų vaizdavimas daugiafigūriose kompleksinėse kompozicijose. Todėl tapybos raidoje paveikslas vaidina pagrindinį vaidmenį. Paveikslas susideda iš pagrindo (drobė, medinė ar metalinė lenta, fanera, kartonas, presuota lenta, plastikas, popierius, šilkas ir kt.), ant kurio užtepamas gruntas ir dažų sluoksnis. Estetinis paveikslo suvokimas labai pagerėja, kai jis įdedamas į atitinkamą rėmą (baguetę), skiriantį paveikslą nuo jį supančio pasaulio. Rytietiškas tapybos tipas išlaiko tradicinę laisvai kabančio išskleidimo ritinio formą (horizontalią arba vertikalią). Paveikslas, skirtingai nei monumentalioji tapyba, nėra tvirtai susietas su tam tikru interjeru. Galima nuimti nuo sienos ir pakabinti kitaip. Meno viršūnė buvo pasiekta iškilių tapytojų tapyboje. Įvairiose modernizmo srovėse prarandamas siužetas ir atsisakoma figūratyvumo, todėl paveikslo samprata gerokai pakoreguojama. Vis platesnis XX a. tapybinių kūrinių spektras. vadinami paveikslėliais.

NUOTRAUKŲ GALERIJA- meno muziejus, kuriame eksponuojami tik arba daugiausia tapybos kūriniai. Meno galerija taip pat vadinama tapybos skyriai dideliuose muziejuose ir rūmų salėse, skirtose paveikslų kolekcijoms. Senovės Graikijoje paveikslų saugykla buvo vadinama Pinakoteke, vėliau taip buvo pradėtos vadinti didelės paveikslų kolekcijos, tai yra meno galerijos. Daugelis didžiausių pasaulio meno muziejų yra meno galerijos ir turi galerijų pavadinimus, įskaitant Nacionalinę galeriją Londone, Nacionalinę dailės galeriją Vašingtone, Valstybinę Tretjakovo galeriją Maskvoje ir kt.

šepetėlis- menininko, daugiausia tapytojo, įrankis, kuris yra rašiklis su krūva gale. Dažymui dažniausiai naudojami šepečiai iš plaukų: šereliai (iš baltų kiaulės šerių), kolinskiai (iš raudonos kiaunės plaukų - kolona), voverės, šeško ir kt. Akvarele tapybai, smulkių detalių apdirbimui, teptukai iš plonų. tinka ir švelnūs plaukai, pavyzdžiui, voverės. Tapybai guašu, tempera, aliejiniais dažais pasirenkami kietų šerių teptukai. Senovėje menininkai naudodavo barsuko teptuką, vadinamą fleita, kuriuo lygindavo dažų paviršių, naikindami šerių teptuku ant dažų paliktus įbrėžimus. Šepečiai yra apvalūs ir plokšti, su trumpu ir ilgu krūva, kieti ir minkšti. Ant kiekvieno šepetėlio yra pifra (1, 2, 3 ir tt). Kuo didesnis skaičius, tuo didesnis šepetys. Šepečio plaukų galiukai turi būti smailūs, nenukirpti. Plaukai turi būti formuojami taip, kad jie gulėtų lygiagrečiai ir nešoktų į šonus. Geras šepetys išlaiko formą net ir nuplovus vandeniu, o blogas šereliais net pamirkęs į dažus. Toks teptukas išvis netinka dažymui. Pastaruoju metu menininkai renkasi plokščius teptukus, suteikiančius ryškesnį potėpį. Šiuo metu platus ir plokščias šepetys vadinamas fleita. Jis naudojamas didelių paviršių dažymui ir drobių gruntavimui. Šepečiai taip pat naudojami grafikoje ir kaligrafijoje.

KITCHAS(vok. kičas – raidės, įsilaužimas, blogas skonis) – pseudomeniniai gaminiai, atitinkantys žemą meninį skonį ir neišsivysčiusius estetinius poreikius. Kičui būdingas spalvų garsumas, eklektika, dekoro perteklius, brangių medžiagų klastotės. Kičo apraiškos galimos visose plastikos rūšyse, tačiau dažniausiai jos aptinkamos masinėje meno gamyboje, suvenyrų pramonėje, masinėje spaudoje, kai kuriose meno amatų rūšyse.

KLASIKA(iš lot. classicus – pavyzdinis) – meno istorijoje, aukščiausio antikinio meno iškilimo epocha V-IV a. pr. Kr e. Klasikinis menas – senovės Graikijos ir senovės Romos menas jų klestėjimo laikais, taip pat Europos renesanso ir klasicizmo menas, kuris buvo tiesiogiai paremtas senovės tradicijomis. Klasikos epochoje susiformavo pagrindiniai architektūriniai užsakymai, plėtojamas reguliarus miesto planavimas, suklestėjo monumentalioji skulptūra, neatsiejamai susijusi su architektūra, dekoratyvinis menas. Darnių žmonių atvaizdus, apdovanotus tiek fiziniu, tiek dvasiniu grožiu, kūrė didžiausi skulptoriai Mironas, Polikletas, Fidijas, Praksiteles, Skopas. Tapyba (Polygnotus) buvo labai išvystyta klasikiniame mene. 5 amžiuje pr. Kr e. sukurti tobuliausi Senovės Graikijos architektūros kūriniai - Atėnų Akropolyje esančios Partenono (architektai Iktin ir Kallikrat) ir Erechtheion šventyklos, pasižymėjusios visumos ir visų architektūrinių bei skulptūrinių detalių menine vienybe. Klasikinis menas siejamas su Atėnų ir kitų miestų-valstybių, kuriose egzistavo vergų valdančios demokratijos sistema, klestėjimu.

KLASICIZMAS(iš lot. classicus – pavyzdinis) – XVII-XIX amžių Europos dailės meninis stilius, kurio vienas svarbiausių bruožų buvo apeliacija į antikinį meną kaip aukščiausią modelį ir pasitikėjimas aukštojo Renesanso tradicijomis. Klasicizmo menas atspindėjo harmoningos visuomenės sandaros idėjas, tačiau daugeliu atžvilgių jas prarado lyginant su Renesanso kultūra. Asmens ir visuomenės, idealo ir tikrovės, jausmų ir proto konfliktai liudija klasicizmo meno kompleksiškumą. Klasicizmo meninėms formoms būdinga griežta organizuotumas, pusiausvyra, vaizdų aiškumas ir harmonija. Klasicizmo architektūrai būdinga antikvarinių pavyzdžių įkvėpta tvarkos sistema, tūrių ir išdėstymo aiškumas ir geometrinis teisingumas, sienų paviršiuje išsiskiriantys portikai, kolonos, statulos, reljefai. Išskirtinis architektūros šedevras, sujungiantis klasicizmą ir baroką į vieną iškilmingą stilių, buvo Versalio rūmų ir parko ansamblis – Prancūzijos karalių rezidencija (XVII a. antroji pusė). Tapyboje pagrindinį įgavo logiškas siužeto klostymas, aiški subalansuota kompozicija, aiškus apimties perkėlimas, subordinuotas spalvos vaidmuo chiaroscuro pagalba, vietinių spalvų panaudojimas (N. Poussin, K. Lorrain). svarbą. Aiškus planų atribojimas peizažuose atsiskleidė ir spalvų pagalba: pirmas planas turėjo būti rudas, vidurinis – žalias, o tolimasis – mėlynas.

tapybos kūrinys, turintis savarankišką meninę vertę ir turintis užbaigtumo savybę (priešingai nei studija ir eskizas). K., kaip taisyklė, nėra siejamas, kaip freska ar miniatiūrinė knyga, su tam tikra interjero ar apdailos sistema. Jį sudaro pagrindas (drobė, medinė arba metalinė lenta, kartonas, popierius), gruntas ir dažų sluoksnis.

Puikus apibrėžimas

Neišsamus apibrėžimas ↓

Tapyba

1. KAM. ( graikų pinakes) buvo apdegusios medinės lentos, plokštės ir plytelės. molis arba akmuo, metalas ir kitos lėkštės su pritaikytais, figūriniais ar ornamentiniais vaizdais. Ankstyviausi įrodymai yra molio metopai iš Termos (VII a. pr. Kr.); iš etruskų sferos – Bokanerio ir Kampanijos plokštės. Korinto k. ant Pendeskufi molio ir K. ant Pitsa medžio (6 a. pr. Kr.) yra mažesnio formato. Helenistinis K. ant marmuro, pavyzdžiui, Herculaneum, nukopijuokite klasiką. pavyzdžiai. Išsaugota daug romėnų Kampanijos sienų tapybos, kuri, kaip taisyklė, buvo vienas iš dekoratyvinių sienų tapybos komponentų. Ypač svarbūs daugeliu atvejų puikiai išlikę pusmetžiai mirusiųjų portretai. Romėnų šeima. portretai ( lat. Puikus apibrėžimas

Neišsamus apibrėžimas ↓

§№5. Erdviniai menai. Tapyba.

Pakartoti klausimus?

Kas yra grafika?
Kokias grafikos išraiškingumo priemones žinai?
Kokia yra terminų reikšmė:

litografija,
medžio raižinys,
spausdinti,
graviravimas,
įtvaras?

Tapyba- viena iš seniausių vaizduojamojo meno rūšių, susijusi su vaizdinių vaizdų perteikimu tepant dažus ant kieto ar lankstaus pagrindo; sukurti vaizdą naudojant skaitmenines technologijas; taip pat tokiais būdais pagaminti meno kūriniai.

Tapybos ištakos.

Primityvios visuomenės laikais ant urvų sienų padaryti gyvūnų ir žmonių atvaizdai išliko iki mūsų laikų. Nuo to laiko praėjo daug tūkstantmečių, tačiau tapyba visada išliko nepakeičiama žmogaus dvasinio gyvenimo palydove. Pastaraisiais šimtmečiais tai neabejotinai populiariausia iš visų vaizduojamojo meno rūšių.

Dažymo funkcijos:

Kognityvinis
estetinė
religinis
ideologinis
Socialinis ir edukacinis
emocingas

Adrianas van Ostade. Dailininko dirbtuvės. 1663. Drezdenas.

Dažymo tipai:

Dažymo klasifikacija pagal naudojamą medžiagą:

Tapybos klasifikacija pagal techniką:

A la Prima (Alla Prima)
Grisaille
Glajus
Pointilizmas
Sausas šepetys
Sgraffito

Tapybos technikos beveik neišsemiamos. Viskas, kas palieka kažkokį pėdsaką, griežtai tariant, yra tapyba: „tapyba yra sukurta gamtos, laiko ir žmogaus“. Leonardas da Vinčis.

Molberto tapyba.

molberto tapyba – tapybos rūšis, kurios darbai turi savarankišką prasmę ir suvokiami nepriklausomai nuo aplinkos. Žodžiu – tapyba, sukurta ant mašinos (moberto).

Molberto tapybos kūrinys – paveikslas – kuriamas nestacionariu (priešingai nei monumentaliu) ir neutilitariniu (priešingai nei dekoratyviniu) pagrindu (drobė, kartonas, lenta, popierius, šilkas) ir suponuoja nepriklausomą ir nesąlyginis aplinkos suvokimas.

Monumentalioji ir dekoratyvinė tapyba.

monumentalioji tapyba - dažymas ant architektūrinių konstrukcijų ir kitų stacionarių pagrindų.

Monumentalioji tapyba – seniausia tapybos rūšis, žinoma nuo paleolito laikų (paveikslai Altamiros, Lasko ir kt. urvuose). Monumentaliosios tapybos kūrinių stacionarumo ir ilgaamžiškumo dėka išliko daugybė jos pavyzdžių iš beveik visų išvystytą architektūrą kūrusių kultūrų, o kartais tarnauja kaip vienintelė išlikusi epochos tapybos rūšis.

Pagrindinės monumentaliosios tapybos technikos:

freskos
Freska ant šlapio tinko
Freska a secco
tapyba vašku
Mozaika
vitražas

BET. B. AT.

A. Išgelbėjo Visagalis. Paveikslas ant Išganytojo Atsimainymo bažnyčios kupolo Iljinos gatvėje, Velikij Novgorodo mieste. Teofanas graikas. 1378 metai. B. Markas Šagalas. Žydų teatro Maskvoje paveikslai. W. Marcas Šagalas. Paryžiaus operos lubų paveikslas.

Miniatiūrinė tapyba.

Miniatiūra(iš lot. minium – raudoni dažai, naudojami kuriant ranka rašytas knygas) – vaizduojamajame mene, tapyboje, skulptūrose ir mažųjų formų grafikos kūriniuose, taip pat jų kūrimo mene.

miniatiūrinė tapyba taip pat paplitę rytuose. Indijoje, Mogolų imperijos laikais, Radžastano miniatiūra išplito. Tai buvo bendros Indijos ir Persijos meistrų kūrybos sintezė.

Tapybos žanrai:

Animalistiniai – gyvūnų, paukščių, vabzdžių ir kitos faunos vaizdai.
Abstraktus – neobjektyvių kompozicijų įvaizdis.
Mūšis – karinių operacijų ir mūšių vaizdai.
Buitis – kasdienių scenų įvaizdis.
Istorinis – istoriškai žymių asmenų ir įvykių įvaizdis.
Marina – jūros peizažas.
Mistika-fantastinė – siurrealistinio turinio kompozicijos.
Natiurmortas (mirusi gamta) – namų apyvokos daiktų vaizdas.
Portretas – žmonių atvaizdai.
Peizažas – laukinės gamtos vaizdas.
Religinės – religinio turinio kompozicijos.

Praktinė užduotis:

Literatūroje raskite paveikslų, atitinkančių kiekvieną iš išvardytų žanrų.
Padarykite šių darbų aprašymą lentelės forma:

Žanrai	Paveikslo pavadinimas, mozaika, vitražas ...	Priklauso tapybos tipui	Priklausymas stiliui ar istorinei erai.
gyvuliškas
Abstraktus
Mūšis
Buitinė
Istorinis
Marina
mistinė fantastika
Natiurmortas
Portretas
Peizažas
Religinis

Tapyba

Savarankišką reikšmę turintis molbertinis tapybos kūrinys. Kitaip nei studija ir eskizas, paveikslas yra išbaigtas kūrinys, ilgo menininko darbo rezultatas, gyvenimo stebėjimų ir apmąstymų apibendrinimas. Paveikslas įkūnija intencijos gilumą ir vaizdinį turinį.

Kurdamas paveikslą menininkas remiasi gamta, tačiau kūrybinė vaizduotė šiame procese vaidina svarbų vaidmenį.

Paveikslo samprata pirmiausia taikoma siužetinės teminės prigimties kūriniams, kurių pagrindas – svarbių istorinių, mitologinių ar socialinių įvykių, žmogaus veiksmų, minčių ir emocijų vaizdavimas daugiafigūriose kompleksinėse kompozicijose. Todėl tapybos raidoje paveikslas vaidina pagrindinį vaidmenį.

Paveikslas susideda iš pagrindo (drobė, medinė ar metalinė lenta, fanera, kartonas, presuota lenta, plastikas, popierius, šilkas ir kt.), ant kurio užtepamas gruntas ir dažų sluoksnis. Estetinis paveikslo suvokimas labai pagerėja, kai jis įdedamas į atitinkamą rėmą (baguetę), skiriantį paveikslą nuo išorinio pasaulio. Rytietiškas tapybos tipas išlaiko tradicinę laisvai kabančio išskleidimo ritinio formą (horizontalią arba vertikalią). Paveikslas, skirtingai nei monumentalioji tapyba, nėra tvirtai susietas su tam tikru interjeru. Galima nuimti nuo sienos ir pakabinti kitaip.

Meno viršūnė buvo pasiekta iškilių tapytojų tapyboje. Įvairiose modernizmo srovėse prarandamas siužetas ir atsisakoma figūratyvumo, todėl paveikslo samprata gerokai pakoreguojama. Vis platesnis XX a. tapybinių kūrinių spektras. vadinami paveikslėliais.