Rusijos nacionalinio apdovanojimo auksinė kaukė. Teatro festivalis „Auksinė kaukė“

"Karas ir taika. Romano pradžia“ „Piotro Fomenkos dirbtuvėse“

Neužbaigtas pirmasis Piotro Fomenkos „Karo ir taikos“ tomas – 2002 m. sensacija

2002 metais didžiausią „Auksinių kaukių“ derlių surinko „Piotro Fomenkos dirbtuvės“. Keturių valandų spektaklis „Karas ir taika. „Romano pradžia“, sukurtas pagal pirmąjį Tolstojaus epo tomą, buvo pripažintas geriausiu mažos formos spektakliu, Piotras Fomenko gavo apdovanojimą už režisūrą, o Galina Tyunina – už geriausią aktorę. Brangakmeninė režisūra ir prasmių polifonija, subtilumas ir aukštas stilius, charakteringas lengvumas ir aktorių preciziškumas, gebantis energingai ir švariai vaidinti, tarsi kurdamas kelyje – spektaklis sugėrė viską, dėl ko jie dievina „fomenok“. Dabartiniu pavidalu pastatymas kiek skiriasi pagal atlikėjų sudėtį, tačiau bendra atmosfera ir meistro buvimo energija stebuklingai išlieka net kelerius metus po jo mirties. „Piotro Fomenkos dirbtuvės“ ne kartą gavo „Auksines kaukes“ – ne tik už „Karą ir taiką“, o daugelis apdovanotų spektaklių repertuare verda sausakimšomis salėmis: „Vienas visiškai laimingas kaimas“ („Auksinė kaukė“, 2001 m. ), „Triptikas“ (2011) ir „Vasarvidžio nakties sapnas“ (2016).

„Rotšildo smuikas“ MTYUZ

Karčias palyginimas apie seną laidotoją

Visi trys „Kama Ginko“ spektakliai pagal Čechovo istorijas gavo „Auksines kaukes“. „Juodasis vienuolis“ (2001), „Ponia su šunimi“ (2003), „Rotšildo smuikas“ (2006). Ir visi eina į repertuarą iki šiol. Pastarasis buvo apdovanotas du kartus: nominacijose „Geriausias spektaklis“ ir „Geriausias menininko kūrinys“ (Sergejus Barchinas). Dėmesio centre – senas niūrus tylus laidotojas (Valerijus Barinovas), ką tik palaidojęs žmoną ir dabar prisimena gyvenimą tarp įvairiausių karstų. Krištolo skaidrumo lyrika, pamažu besiritanti kažkur giliai herojaus viduje, sugeba prasiveržti per gelžbetonį.

„Įsivaizduojamas ligonis“ Malio teatre

Molière'o komedija, kurią pastatė Sergejus Ženovachas

Paskutinė puikaus komiko Molière'o pjesė, kurią režisavo meistras realistas Sergejus Ženovachas, buvo ne tiek satyra apie šarlatanus, kiek jaudinanti istorija apie keistą pasipriešinimą vienatvei. 2007 m. spektaklis su pagrindiniu trupės artistu Vasilijumi Bochkarevu tituliniame vaidmenyje buvo apdovanotas „Auksine kauke“ kaip geriausias didelės formos spektaklis. Tai ne vienintelis Malio teatro spektaklis, įvertintas aukščiausiu teatriniu apdovanojimu – 2004 metais specialųjį žiuri prizą įteikė Ostrovskio „Tiesa yra gera, bet laimė geriau“, kurį taip pat pastatė Ženovachas.

„Sunki šeima“ „Teatro meno studijoje“

Geriausias konservatyvus teatras

Autorinis Sergejaus Ženovacho teatras yra vienas populiariausių mieste, nepaisant to, kad jame visiškai nėra išorinių dabarties ženklų. Čia statoma klasika, daugiausia rusiška, daugiausia vaizduojamos epochos kostiumais ir griežtai laikantis siužeto. Tačiau populiarumo priežastis vis dar yra ne tik ir ne tiek sąmoningas seno gero teatro nišos pasirinkimas, kiek retas meistriškumo lygis, dėl kurio ne tik minios žiūrovų įsimyli teatrą, bet ir ne kartą buvo pastebėta ekspertų ir „Auksinės kaukės“ žiuri. Skirtingų metų apdovanojimo laureatais tapo Dickenso „Gyvenimo mūšis“, Platonovo „Potudano upė“ ir pats pirmasis „STI“ spektaklis – Leskovo „Sėdlinga šeima“. Pastarojoje jaunieji, tuomet (2007 m.) ką tik diplomus gavę menininkai per 4 nepastebimai skraidymo valandas velniškai patikimai ir be galo paliečiamai išgyvena visą vienos užpernai kilusios giminės istoriją.

Šuksino istorijos Tautų teatre

Jevgenijus Mironovas ir Chulpanas Khamatova spektaklyje, kuris sutaikė novatorius ir tradicionalistus

Geriausią Rusijos spektaklį 2008/2009 metų sezone, „Auksinės kaukės“ vertinimo komisijos vertinimu, pastatė latvis Alvis Hermanis. „Šukšino istorijos“ su iškiliais Rusijos aktoriais – Chulpan Khamatova ir Jevgenijumi Mironovu – spektaklis yra siaubingai juokingas ir puikiai pritaikytas, susideda iš Rusijos užmiesčio gyvenimo scenų, kurių menininkai specialiai išvyko studijuoti.

„Dėdė Vania“ teatre. Vachtangovas

Puikus Rimo Tumino pasirodymas su Sergejumi Makovetskiu

Po „Dėdės Vanios“ (2009 m. premjera) niekam nekilo klausimų dėl lietuvio Rimo Tumino paskyrimo į Vachtangovo teatro meno vadovo vietą – tai buvo ne pirmas režisieriaus darbas garsiojoje scenoje, tačiau nuo š. jai, kad reikia skaičiuoti Vachtangovo renesanso epochą. Čechovo spektakliams tradicinis psichologizmas derinamas su Tumino taip mėgstamu tragišku grotesku ir apskritai lietuviškos sceninės režisūros metaforiškumu. Voinitskio vaidmenyje - Sergejus Makovetskis.

„Cook Cafe „W. Shakespeare“ teatras „Šešėlis“

Visas Šekspyras viename meniu

Ateinate į kavinę, pasiimate vieną iš penkių staliukų, pasirenkate vieną iš daugelio Šekspyro pjesių, o ne maistą meniu (tačiau maistą galite užsisakyti ir vėliau). Visiems pateikus užsakymą, prasidės pasirodymas: svečiams skirtoje nedidelėje duobėje itin trumpo atpasakojimo formatu, naudojant linksmas lėles, bus atliekami penki šį vakarą išrinkti anglų bardo kūriniai. Kuriant dirbo geriausio Maskvos lėlių teatro – teatro „Šešėlis“ – dramaturgų komanda ir autorių komanda. Bilietų į šio teatro spektaklius nusipirkti negalima, tačiau galima užsisakyti ir laukti pranešimų apie artėjančius pasirodymus. „Cook Cafe „W. Shakespeare““ 2015 metais gavo „Auksinę kaukę“ kaip geriausias lėlių teatro spektaklis. Panašų apdovanojimą prieš penkerius metus pelnė jų pačių sukurta pjesė „Lilikano epas“, kuri taip pat liko dabartiniame repertuare.

"Oho. Vėlyvoji meilė“ „Dramos meno mokykloje“.

Absurdinis veiksmo filmas pagal senamadišką pjesę – su persirengimais, elektros smūgiais ir kruvinu

Dmitrijaus Krymovo ir jo mokinių iš GITIS kompozicija yra absurdiškas veiksmas su juokingais persirengėliais, kruvinomis muštynėmis ir šokiais – pagal visiškai pamirštą Ostrovskio pjesę. Tai yra, pažodžiui pagal pjesę, o ne, kaip įprasta Krymovui, pagal psichodelinį vinegretą iš viso pasaulio kultūros paveldo iš karto. Dėl to vienas smagiausių, jei ne naujo laiko, tai bent sezono pasirodymų, pasirodė nuostabiai; patvirtinime – dvi „Auksinės kaukės“ 2016 m.: už geriausią spektaklį ir geriausią moters vaidmenį (Marija Smolnikova).

Tais pačiais metais Dramos meno teatro mokykla „Auksine kauke“ buvo apdovanota dar vienu spektakliu - konkurse „Eksperimentas“ geriausiu pripažinto kompozitoriaus Petro Aidu nuostabios gražios akustinės senovinių triukšmo aparatų drobės „Soundscapes“. Be to, iš visų „Dmitrijaus Krymovo laboratorijos“ pasirodymų šiandieniniame ShDI repertuare yra dar vienas „Auksinės kaukės“ laureatas, taip pat „Eksperimento“ nominacijoje – tai „Opusas Nr. 7“. , nespalvota rankų darbo iliuzija apie Šostakovičių.

Jau pastebėjome, kad pagrindines „Auksines kaukes“ šiemet gavo Kirilas Serebrenikovas, Aleksejus Malobrodskis, Sofija Apfelbaum ir Jurijus Itinas. Beveik visi Didžiojo teatro atstovai kalbėjo apie suimtuosius Septintosios studijos byloje – nuo ​​Marijos Revjakinos premijos generalinio direktoriaus iki Levo Dodino, kuris gavo galutinę kaukę už geriausią dramatišką spektaklį. Ir kiekvieną kartą salė sutikdavo vienbalsiai.

Išradingai Ninos Chusovos inscenizuotos ceremonijos siužetas su Valerijaus Pečeikino tekstais ir Aleksejaus Nadžarovo muzika, šokančiais robotais ir skraidančiais dirižabliais buvo skirtas ateičiai, kurioje visi žmonės užsiima menu, o jokie prizai nebėra svarbūs. Bet iš tikrųjų 24-asis nacionalinės teatro premijos „Auksinė kaukė“ įteikimas išsirikiavo vientisame siužete – galima vadinti pilietiniu, politiniu ar teatro bendruomenės vienybės siužetu.

Drama

Emocingą kalbą apie tai, kad teatras neturėtų patenkinti pramogų prašymo, pasakė Alla Demidova, apdovanota už geriausią moters vaidmenį spektaklyje „Achmatova. Eilėraštis be herojaus, kuriame pasirodo du režisieriai – ji ir Kirilas Serebrennikovas.

Michailas Patlasovas, atsiimdamas apdovanojimą už geriausią mažosios formos spektaklį – Aleksandrinskio teatro „Chukas ir Gekas“ – pasiūlė tylėti pagerbti visas politinių represijų aukas. Šiai temai skirtas pats spektaklis, kuriame Arkadijaus Gaidaro pasaka įkomponuota dokumentiniais įrodymais apie Gulagą.

nuotraukų galerija

Vertinimo komisija apdovanojo Gogolio centro komandą už „drąsias teatro modernumo kalbos paieškas“ ir palinkėjo kaltinamiesiems laisvės. Noriu pastebėti, kad salėje jaučiamos vienybės ir palaikymo atmosferos sąlygomis nereikėtų kolegoms linkėti laisvės – reikia ir toliau už ją kovoti. Galima tik spėlioti, kaip su civiliniais laureatų pareiškimais susidoros televizijos kanalas „Kultura“. Iškirpti juos reiškia iškirpti pusę ceremonijos.

Tačiau dviejų garsiausių dramatiškų kategorijų nugalėtojų išrinkimas ceremoniją nusiuntė ne į ateitį, o į praeitį. Iš 14 nominuotų pasirodymų kategorijoje „Didžioji forma“ žiuri išrinko Levo Dodino „Baimė, meilė, neviltis MDT“. Iš daugiau nei 20 pretendentų į geriausio režisieriaus titulą – Jurijus Butusovas („Dėdė Vania“ Lensoviet teatre). Atrodo, kad apie jaunus režisierius ir naująjį teatrą visai nebuvo galvota. Nei pjesė „Gogolio centras“ „Kuzminas. Upėtakis laužo ledus“ režisierius Vladislavas Nastavševas. Nei Rosencrantz ir Guildenstern konceptualisto Dmitrijaus Volkostrelovo. Net nominacija „Eksperimentas“ praėjo pro projektą „Išvykęs. Europa“ – vokiečių grupės „Rimini Protokoll“, bene pagrindinių naujojo šimtmečio pasaulinio teatro naujienų kūrėjų. Abi žiuri – dramos ir muzikinio teatro – geriausiu Upsalos cirko „Eksperimentu“ pripažino spektaklį „Aš esu Basho“, kuriame dalyvauja ypatingi vaikai ir nuskriausti paaugliai. Tai socialinio teatro svarbos pripažinimas, bet vis dėlto labiau emocinis pasirinkimas – o novatoriškuose teatro darbuose norėtųsi įžvelgti minties pergalę.

Kita vertus, naujasis teatras skinasi kelią nebūtinai per režisūrą. Vienas iš pagrindinių ceremonijos triumfų buvo menininkė Ksenia Peretrukhina, kuri kelis kartus lipo į sceną, taip pat ir kaip geriausia dramos teatro artistė („Kvėpavimas“ Tautų teatre).

Baletas ir šokis

Baleto nominacijose žiuri, kaip visada, blaškėsi tarp garsių, pirmą kartą į Rusijos sceną iškeltų spektaklių ir naujos autorinės choreografijos. Ginčo rezultatas – kompromisas.

Geriausiu spektakliu pripažintas „Siuita baltai“, pastatytas Maskvos muzikiniame teatre. Stanislavskis ir Nemirovičius-Dančenko (MAMT), o 1943 m. Paryžiaus operai pagal Edouardo Lalo muziką sukūrė Sergejus Lifaras. Šis fantastiškai gražus sniego baltumo baletas, himnas klasikiniam šokiui, buvo grynojo meno manifestas – tegul naciai vaikšto gatvėmis, mes esame aukščiau už tai ir nesusiduriame su tokiais šlykščiais dalykais kaip politika. Išlaisvinus Prancūziją, Lifaras už šias pareigas gavo pilną sumą – tačiau šis neįsivaizduojamo grožio, šiek tiek patoso persunktas baletas liko istorijoje (na, o kai gini neteisingą idėją, stilius nevalingai auga). Siuita baltai MAMT repertuare atsirado po to, kai į baleto meno vadovo postą atėjo Paryžiaus operos žvaigždė Laurent'as Hilaire'as, o kruopštus prancūzas pasiekė pavyzdinę šio teksto atkūrimo kokybę.

Geriausiu choreografo darbu pripažintas Permės operos vyriausiojo choreografo Aleksejaus Mirošničenkos darbas. Prokofjevo „Pelenė“ (Teodoras Currentzis taip pat buvo apdovanotas kaip geriausias baleto dirigentas) yra pavyzdys, kaip išmokti ne seną baletą, o sukurti originalų: Mirošničenka pasaką pavertė ją sutikusios jaunos Bolšojaus balerinos istorija. Prancūzijos princas 1957 metais Maskvoje. Mirošničenka aiškiai atkartojo Prokofjevo dainų tekstus ir Prokofjevo sarkazmą (užsienio gastrolių scenoje, kai Didžiojo trupė skuba apsipirkti, publika visada aimanuoja iš juoko) – ir paaiškėjo, kad nugalėtojas aiškioje akistatoje su filmą režisuojančiu Viačeslavu Samodurovu. Jekaterinburgo baletas. Na, panašu, kad žiuri be apdovanojimų linksmąją ir išradingąją Sniego karalienę paliko tik dėl to, kad Jekaterinburgo baletas jau kelerius metus iš eilės gavo apdovanojimus ir po metų juos akivaizdžiai gaus – šio sezono „Paquita“ premjera tapo sensacija.

Paskutinis pasirodymas

Apdovanojimas už geriausią dramaturgo kūrinį įteiktas Dmitrijui Danilovui už spektaklį „Žmogus iš Podolsko“, kuris buvo pastatytas Teatre.doc. Šis spektaklis buvo paskutinis šių metų balandžio 2 dieną mirusio Michailo Ugarovo režisūrinis darbas. Žiūrovų salė gausiomis ovacijomis pagerbė dramaturgo, režisieriaus ir Theatre.doc meno vadovo atminimą, taip pat prieš pat jį mirusio Maskvos meno teatro meno vadovo Olego Tabakovo atminimą.

Didžiojo balerina Anastasija Staškevič gavo apdovanojimą už geriausią moters vaidmenį (už puikų Naujosios merginos vaidmenį kraugeriškame Jerome'o Robbinso balete „Narvelis“ – šokėja, tapusi vabzdžiu, riaumodama vos nelikvidavo priešingos lyties).

Nurbekas Batulla buvo apdovanotas už geriausią vyro vaidmenį – Kazanės menininkas buvo pagrindinis ir vienintelis šokėjas spektaklyje „Pradžios skambutis“, choreografiniame senovės totorių literatūros himne.

Iš daugelio šiuolaikinio šokio spektaklių žiuri išrinko Tatjanos Baganovos „Imago spąstus“ (Jekaterinburgo „Provincijos šokiai“). Matyt, istorija apie laumžirgį ir skruzdėlę garbingai žiuri atrodė pati suprantamiausia – ne kaip kažkokie nesąmoningi avangardiniai eksperimentai.

Opera ir miuziklas

Neabejojome, kad muzikos žiuri Benjamino Britteno operą „Bilis Budas“ įvertins nepaprastu gyliu ir žmogiškumu. Tik kilo klausimas, kiek nominacijų laimės šis Didžiojo teatro ir Anglijos nacionalinės operos bendras pastatymas. Žiuri pademonstravo saiko jausmą: „Billy Budd“ buvo pripažintas geriausiu operos spektakliu, o Paulo Steinbergo pripažinimas geriausiu artistu sustiprino apdovanojimą. Nors kiti šio spektaklio dalyviai taip pat užtikrintai kovojo dėl apdovanojimų, žiuri nepamiršo ir kitų operos žanro sėkmių. Jekaterinburgo spektaklis „Keleivis“ apdovanotas dirigento Oliverio fon Dokhnanyi ir aktorės Nadeždos Babincevos asmeniu, „Naujosios operos“ „Faustas“ – boso Jevgenijaus Stavinskio asmeniu, o „Chaadskis“ iš „Helikono operos“. žinoma, režisieriaus Kirilo Serebrenikovo asmenyje. Šiais metais kompozitorių konkursas besąlygiško favorito neturėjo. Pasirinktas Aleksejaus Syumako „Permės dainos“, pakartojantis kompozitoriaus pergalę specialiu prizu visai atlikimo komandai. Šios komandos siela buvo scenografė Ksenia Peretrukhina, ji taip pat atsiėmė Auksinę kaukę kaip geriausia dramos atlikėja. Gavusi abi „Kaukes“, Peretrukhina taip skvarbiai kalbėjo apie meną ir vėl apie laisvę, kad ceremonija rado tikrą heroję. Rusijos teatras padarė aukšto pripažinimo ženklus vienam iš savo jaunųjų lyderių.

Pramogų versle pirmaujančios teatro kompanijos šiemet „Operetės/miuziklo“ nominacijoje nekonkuravo. Nugalėtoju tapo Tagankos teatro spektaklis „Fleet Street maniakas kirpėjas Svynis Todas“. Pats spektaklis pripažintas geriausiu žanre, menininkas Petras Markinas ir režisierius Aleksejus Frandetti gavo asmeninius apdovanojimus.

nuotraukų galerija

24-oji Nacionalinė teatro premija „Auksinė kaukė“

Didžiojo teatro Naujojoje scenoje vyko Rusijos nacionalinio teatro apdovanojimo „Auksinė kaukė“ ceremonija. Nugalėtojai buvo išrinkti iš 832 spektaklių, pastatytų daugiau nei 100 Rusijos miestų. Sprendimą priėmė dviejų narių žiuri: Dramos ir lėlių teatras, vadovaujamas teatro žinovo ir kritiko Aleksejaus Bartoševičiaus bei Muzikinis teatras, vadovaujamas dirigento Pavelo Bubelnikovo.

Nominacijoje „Operetė – miuziklas“ nugalėtoju tapo Maskvos Tagankos teatro „Sweeney Todd, maniakas Fleet gatvės kirpėjas“. Jam atiteko dar du apdovanojimai: už geriausią vyro vaidmenį – aktorius Peteris Markinas, režisieriaus darbas – Aleksejus Frandetti. Geriausia moters vaidmens atlikėja pripažinta Anastasija Ermolajeva, suvaidinusi Jekaterinburgo muzikinės komedijos teatro spektaklyje „Mikado, arba Titipu miestas“. Muzikinis teatras iš Novosibirsko atsiėmė du apdovanojimus – už dirigento darbą (Aleksandras Novikovas) ir už geriausią antraplanį vaidmenį (Jevgenijus Ogneva) miuzikle „Bevardė žvaigždė“.

Kategorija "Baletas" geriausia buvo Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos vardo Muzikinio teatro „Siuita baltai“. Geriausiu spektakliu „Šiuolaikinis šokis“ buvo pavadintas Jekaterinburgo teatro „Provincijos šokiai“ „Imago-trap“. Vardo Permės operos ir baleto teatro pastatymas. P.I. Čaikovskio „Pelenė“ buvo pažymėta nominacijose „Dirigento darbas“ (Teodoras Currentzis) ir „Choreografo-choreografo darbas“ (Aleksejus Mirošničenka). „Auksinė kaukė“ už vyrų ir moterų vaidmenis buvo įteikta Nurbekui Batullai („Pradžios šauksmas“, Kazanė) ir Anastasija Staškevič („Narvelis“, Didysis teatras).

Scena iš Sweeney Todd, maniako Fleet Street kirpėjo. Maskvos Tagankos teatras. Nuotrauka: tagankateatr.ru

Scena iš operetės „Mikado, arba Titipu miestas“. Sverdlovsko valstybinis akademinis muzikinės komedijos teatras, Jekaterinburgas. Nuotrauka: rewizor.ru

Scena iš spektaklio „Imago spąstai“. Teatras „Provincijos šokiai“, Jekaterinburgas. Nuotrauka: kudago.com

Geriausia opera- „Bilio Budo“ Didysis teatras. Operos režisieriaus darbas – Kirilas Serebrenikovas už Chaadskio pastatymą „Helikon-Opera“. Dirigento – Oliverio fon Dohany darbas Jekaterinburgo operos ir baleto teatro operoje „Keleivis“, o šio teatro aktorė Nadežda Babinceva gavo prizą už geriausią moters vaidmenį. Jevgenijus Stavinskis pasižymėjo vyrišku vaidmeniu – Novaja operos teatre vaidino Mefistofelį „Fauste“. E.V. Kolobova.

Geriausias didelės formos draminis spektaklis buvo Malio dramos teatro – Europos teatro (režisierius Levas Dodinas) pastatymas „Meilės nevilties baimė“ ir maža forma- Aleksandrinskio teatro „Chukas ir Gekas“ (režisierius Michailas Patlasovas). Už moters vaidmenį pasižymėjo Alla Demidova („Achmatova. Eilėraštis be herojaus“, „Gogolio centras“), už vyrišką vaidmenį - Viačeslavas Kovaliovas („Tremtis“, V. Majakovskio teatras). Geriausias dramaturgas – Maskvos „Theatre.doc“ Dmitrijus Danilovas („Žmogus iš Podolsko“), režisierius – teatro Jurijus Butusovas („Dėdė Vania“). Lensoviet.

Scena iš operos „Keleivis“. Jekaterinburgo operos ir baleto teatras. Nuotrauka: belcanto.ru

Scena iš spektaklio „Baimė, meilė, neviltis“. Akademinis mažasis dramos teatras – Europos teatras, Sankt Peterburgas. Nuotrauka: mdt-dodin.ru

Scena iš operos Billy Budd. Valstybinis akademinis Didysis teatras, Maskva. Nuotrauka: bolshoi.ru

Nominacijoje "Lėlės" laimėjo kūrybinės asociacijos „Taratumb“ ir Gulago istorijos muziejaus spektaklis „Ir diena trunka ilgiau nei šimtmetį“. Jie taip pat atkreipė dėmesį į dailininkų Emilio Kapelyušo ir Julijos Mikhejevos (Sneguročka, Kostroma), režisieriaus Vladimiro Biriukovo (Papūga ir šluotos, Penza), Tomsko lėlių teatro aktorių ir vardo aktoriaus Buffoono darbus. R. Vindermanas.

Specialūs Dramos teatro ir Lėlių teatro žiuri apdovanojimai įteikti Chabarovsko teatrui jauniesiems žiūrovams ir Maskvos Gogolio centrui. Specialieji Muzikinio teatro žiuri prizai – vardo Permės operos ir baleto teatro pjesė „Cantos“. P.I. Čaikovskio ir spektaklio „Manon Lesko“ kūrybinis duetas Didžiajame teatre – Anna Netrebko ir Yusif Eyvazov. Konkurse „Eksperimentas“ geriausiu pripažintas Sankt Peterburgo „Upsalos cirko“ spektaklis „I BASYO“.

Šiemet pirmą kartą apdovanojimo istorijoje buvo surengtos dvi įteikimo ceremonijos. Pirmasis įvyko kovo 27 d., val. Didžiojo teatro istorinės scenos Baltojoje fojė garbės nominacijoje „Už išskirtinį indėlį plėtojant teatro meną Rusijoje“ buvo apdovanota 12 laureatų. Auksinėmis kaukėmis apdovanoti Valentinas Gaftas, Aleksandras Širvindtas, Ivanas Krasko, Vladimiras Recepteris, Nikolajus Bojarčikovas, Alla Pokrovskaja, Galina Anisimova, Vera Kuzmina, Alla Žuravleva, Anatolijus Gladnevas ir Jurijus Bure-Nebelsenas.

Departamentas pavadino netinkamu toliau būti tarp pagrindinio Rusijos teatro apdovanojimo organizatorių, pabrėždamas, kad apdovanojimas turėtų būti „kuo nepriklausomas“.

Nuotrauka: Vladimiras Vyatkinas / RIA Novosti

Rusijos kultūros ministerija nebebus įtraukta į pagrindinio šalies teatro apdovanojimo organizatorių sąrašą, apie pasitraukimą iš organizatorių teigiama skyriaus vedėjo pavaduotojo Pavelo Stepanovo pasirašytame rašte, išsiųstame sąjungos pirmininkui. Teatro darbuotojai (STD) Aleksandras Kalyaginas (yra RBC, laiško kopijos taip pat buvo išsiųstos prezidento apdovanojimams ir festivaliui „Auksinė kaukė“ Igoris Kostolevskis ir ANO „Festival“ generalinis direktorius Auksinė kaukė Marija Revyakina).

„Dėl to, kad departamentas nemano, kad ateityje būtų tikslinga eiti apdovanojimo organizatoriaus pareigas<...>, informuojame apie atitinkamų įgaliojimų atsisakymą“, – rašoma dokumente.

RBC Kultūros ministerijos spaudos tarnyba paaiškino, kad tolesnio departamento buvimo tarp „Auksinės kaukės“ organizatorių netikslumas (pagal apdovanojimo nuostatus bendraorganizatoriai yra Kultūros ministerija ir Teatro darbų sąjunga). ) yra dėl didžiausio šalies pagrindinio teatro apdovanojimo nepriklausomybės poreikio. Kartu departamentas pabrėžė, kad iki šiol jo funkcijos buvo grynai vardinės.

„Atsižvelgiant į formalų Rusijos kultūros ministerijos, kaip vienos iš apdovanojimo organizatorių, vaidmenį, departamentas nusprendė pasitraukti iš savo organizatorių. Nemanome, kad būtų tikslinga ateityje eiti tokias pareigas, nes faktiškai neįtakojame jokių sprendimų priėmimo. Kultūros ministerijos, kaip organizatorių, buvimas ar nebuvimas neturi įtakos premijos funkcionavimui, įskaitant ir finansavimo klausimus“, – aiškino departamento spaudos tarnyba.

Igoris Kostolevskis ir Maria Revyakina RBC patvirtino, kad gavo laišką iš Kultūros ministerijos.

„Mes tikrai gavome šį laišką. Kreipėmės į Pavelą Stepanovą, jis paaiškino, kad valstybinė organizacija nenori patekti į visuomeninę organizaciją dėl ekspertų patarimų. Mums pasakė, kad pagalba, finansavimas – tai viskas“, – kalbėjo Kostolevskis.

„Atėjo laiškas. Gavę laišką, kalbėjomės su viceministru Pavelu Vladimirovičiumi Stepanovu, kuris teigė, kad pagal nuostatus dominuojantis vaidmuo tenka steigėjui. Ir mano, kad valstybinei institucijai kištis į ekspertų tarybų formavimą nėra prasmės, tai turėtų daryti visuomeninė profesinė organizacija. Kaip dirbome, dirbame ir toliau“, – sakė Revyakina.

Aleksandras Kalyaginas į RBC skambučius neatsiliepė.

Kultūros ministerija „Auksinės kaukės“ organizatorius paliko netrukus po to, kai iš pareigų atsistatydino Kultūros ministerijos Meno ir liaudies meno valstybinės paramos skyriaus vedėjas Andrejus Malyševas dėl nesutarimo su STD ir jos vadovu Aleksandru Kaljaginu. atsistatydinimas. „Nesu pasirengęs dirbti su žmonėmis, kurie užsiima antpirščių tvarkymu“, – sakė jis RBC.

Malyshevas taip pat aiškino, kad Kultūros ministerija ne kartą inicijavo teatro aplinkos reformas, tačiau nė vienai iš jų STD nepritarė. Tai, anot jo, visų pirma apie būtinybę rotuoti „teatrų amžiaus valdymą“, taip pat atmesti dabar Rusijos teatruose plačiai paplitusią meno vadovo ir režisieriaus funkcijų derinimo praktiką.

Rusijos nacionalinis teatro apdovanojimas „Auksinė kaukė“ buvo įsteigtas 1993 m. ir skiriamas visų teatro meno žanrų spektakliams: dramos, operos, baleto, šiuolaikinio šokio, operetės ir miuziklo, lėlių teatro.

Perskaityk straipsnį: 3 570

Kiekvieną pavasarį Maskvoje vyksta vienas reikšmingiausių meno ir kultūros pasaulio renginių – Rusijos teatro festivalis „Auksinė kaukė“, sutraukiantis dešimčių tūkstančių žiūrovų ir teatro žiūrovų iš visos šalies dėmesį.

Garsiose sostinės teatro vietose savo kūrybą pristato geriausi teatro kolektyvai iš visos Rusijos. Bilietai į teatro pasirodymus išparduodami prieš kelis mėnesius.

Auksinės kaukės festivalis 2019 m

Šventė Auksinė kaukė 2019 m tradiciškai vyks žiemos pabaigoje ir pavasarį Maskvoje. Festivalio datos nuo vasario 16 iki balandžio 16 d . Spektaklius ir pastatymus galima stebėti sostinės teatrų salėse.

Auksinė kaukė – premijos įteikimas

Šių metų festivalio apdovanojimas Auksinė kaukė 2019 m vyks balandžio 16 d istorinėje Didžiojo teatro scenoje. Festivalis vyksta vasario – balandžio mėnesiais Maskvos scenose.

Apie festivalį

Pirmą kartą apdovanojimas buvo įsteigtas 1993 m. Ji apima šiuos žanrus: dramą, baletą, operą, šiuolaikinį šokį, taip pat tokius žanrus kaip miuziklas ir operetė, lėlių teatras.

Kiekvienais metais visi teatro žiūrovai ir meno mylėtojai turi unikalią galimybę pamatyti geriausius teatro, miuziklo, operos, šokio ir lėlių spektaklius, pristatomus pirmaujančių šalies teatrų. Šio projekto išskirtinumas slypi tame, kad visus pasirodymus galima pamatyti vienoje vietoje, būtent sostinės sceninėse erdvėse ir vietose.

Spektakliai vyksta visur, ir ne tik teatruose. Festivalio dienomis Maskvos gatvės virsta grandiozine scena, kurioje galima pamatyti spektaklių ištraukas ir jaudinančius pasirodymus.

Svečiai iš įvairių Rusijos miestų ir užsienio kasmet stengiasi sudaryti savo atostogų grafiką taip, kad poilsis būtų derinamas su ryškiomis festivalio pasirodymų emocijomis.

Auksinės kaukės apdovanojimas

Taip pat atskirai nuo festivalio kasmet vyksta „Auksinės kaukės“ apdovanojimas, kuris yra šio grandiozinio akcijos kulminacija. Festivalio laureatai ir nugalėtojai lipa į sceną atsiimti apdovanojimų įvairiose kategorijose.

Apdovanojimas vyksta vienoje iš sostinės teatrų scenų. Tačiau prieš išrenkant geriausius darbus patyrusiems žiuri nariams ir kritikams reikia peržvelgti kelias dešimtis darbų.

Dalyvauti apdovanojimų ceremonijoje jau yra didelė garbė bet kuriam meno žmogui. Daugelis žiniasklaidos priemonių atidžiai seka festivalio dalyvius.

Prie vieno prestižiškiausių teatro apdovanojimų mūsų šalyje nuolat kyla ažiotažas. Žiūrovai nekantriai laukia „Auksinės kaukės“ laureatų ir laureatų pavardžių. Kiekvienais metais festivalio dėka daugelis savo karjerą pradedančių teatro režisierių ir menininkų, aktorių ir scenaristų, šokėjų ir choreografų, kompozitorių ir muzikantų turi nuostabią galimybę parodyti savo talentą visoje šalyje ir sulaukti populiaraus žiūrovų pripažinimo bei meilės.

Kiekvienam teatrui ir aktoriui didelė garbė gauti „Auksinės kaukės“ apdovanojimą, kuris yra aukščiausias talento ir darbo rezultatų, susijusių su vaidmeniu ar teatro pastatymu, pripažinimas.

Vaizdo įrašas

Kviečiame pamatyti, kaip vyksta vienas ryškiausių teatro pasaulio įvykių. Tačiau, kaip sakoma, geriau vieną kartą pamatyti, nei šimtą kartų išgirsti, kaip tai buvo įdomu.