Muzikinis momentas. Schuberto muzikinė akimirka

MUZIKA IŠREIŠKIA NUOTAIKAS, JAUSMUS, ŽMONIŲ CHARAKTERĮ

muzikinis momentas

1 pamoka

Programinės įrangos turinys. Supažindinkite vaikus su muzikos žanru – muzikine akimirka.

Pamokos eiga:

Pedagogas Žinote, kad muzikos kūriniai gali būti parašyti įvairiais žanrais: preliudija, noktiurnas, humoreska. Šiandien supažindinsiu su dar vienu muzikiniu žanru – muzikiniu momentu. Muzikinis momentas – tai mažas instrumentinis kūrinys, kuriame gali būti išreikšti skirtingi žmogaus išgyvenimai: lengvas liūdesys ir liūdesys-liūdesys, jaudulys ir nerimas.

Pirmą kartą muzikoje šis vardas – muzikinis momentas – atsirado kartu su didžiausiu austrų kompozitoriumi Franzu Schubertu. Schubertas parašė muziką, kurioje nepaprastai nuoširdžiai ir paprastai išreiškiami skirtingi žmogaus jausmai. Mėgstamiausias F. Schuberto žanras – daina. Savo dainose kompozitorius atskleidė visas žmogaus sielos subtilybes, platų jo vidinį pasaulį.

Vieną F. Schuberto dainą jau žinote. Tai garsioji „Ave, Maria“. (Skamba fragmentas.)

F. Schubertas taip pat sukūrė stambių kūrinių: simfonijų, uvertiūrų, sonatų, chorų, smulkių kūrinių fortepijonui: ekspromtu, valsus, muzikines akimirkas. Kompozitoriaus meilė dainai pasireiškė ir tuo, kad jis savo kūriniuose sugebėjo sukurti labai gražias ir įvairias melodijas.

F. Schubertas muzikos mokėsi nuo aštuonerių metų – dainavo chore, vargonavo. Vėliau mokytojavo, kūrė savo nuostabią muziką. F. Schubertas mirė labai anksti, būdamas labai jaunas, sulaukęs 31 metų. Jis mirė skurde ir skurde. Tačiau jo muziką, skirtą nuoširdumui, paprastumui ir nuoširdumui, mėgsta žmonės visame pasaulyje.

Pasiklausykite F. Schuberto „Muzikinės akimirkos“ f-moll ir pasakykite, kokia muzika yra charakterio. (Spektaklį vaidina mokytojas arba įrašomi garsai.)

Vaikai. Žaismingas, švelnus, malonus.

Pedagogas: Girdėjote, kokia graži melodija šiame spektaklyje – grakšti, šokanti, miela, žavinga. Skamba arba su švelniu liūdesiu, arba žaismingai, arba ryškiai, ryžtingai, žaismingai, arba labai trapiai ir lengvai. Šioje muzikoje daug dekoracijų (mažų, lengvų garsų), kurios suteikia jai rafinuotumo ir įmantrumo, daro ją labai gražią. (Atlieka fragmentą.)Žavitės šiuo kūriniu kaip brangiu, subtiliai ir meistriškai pagamintu daiktu, norisi išnagrinėti kiekvieną raštą ir jame susisukti, stebėti, kaip jis spindi ir mirga. (Skamba fragmentas, tada visa pjesė.)

Dabar klausykite kito „Muzikinės akimirkos. Ją parašė rusų kompozitorius Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas. Kokia šio spektaklio nuotaika? (Įrašyti garsus.)

Vaikai. Paslaptinga, liūdna, liūdna.

Pedagogas Taip, šioje „Muzikinėje akimirkoje“ išreiškiamas dvasinio pasimetimo, impulsyvumo, beviltiško liūdesio jausmas. (Spektaklis kartojamas.)

2 pamoka

Programos turinys. Išmokyti vaikus lyginti kontrastingus to paties žanro pjeses, plėsti vaikų mintis apie žmogaus jausmus.

Pamokos eiga:

Pedagogas Paskutinę pamoką klausėte dviejų skirtingų autorių – austrų kompozitoriaus Franzo Schuberto ir rusų kompozitoriaus Sergejaus Vasiljevičiaus Rachmaninovo – kūrinių „Muzikinė akimirka“.

Rachmaninovas – garsus rusų kompozitorius taip pat buvo puikus pianistas virtuozas. Jo šlovė pasklido po visą pasaulį. Kaip pianistas ir dirigentas koncertavo Rusijoje ir užsienyje. S. Rachmaninovas muzikos mokytis pradėjo labai anksti, būdamas ketverių, iš pradžių su mama, paskui su kitais mokytojais, muziką kūrė su aistra ir meile. S. Rachmaninovas laikomas P. Čaikovskio kūrybos idėjų tęsėju, tarsi jo „muzikiniu įpėdiniu“.

Jo kūriniai, kaip ir P. Čaikovskio muzika, yra nuoširdūs ir lyriški, juose atvirai išreiškiami įvairūs žmogaus jausmai. Į akis krenta S. Rachmaninovo melodijų grožis ir įvairovė. Jie garsėja savo „begalybe“, platumu, panašiu į Rusijos platybes. Jo muzikoje didelę reikšmę turi ritmas – kartais aiškus, kartais atšiaurus ir galingas. Kai klausomės S. Rachmaninovo muzikos, prieš akis dažnai iškyla Rusijos gamtos vaizdai. Neatsitiktinai kompozitorius buvo vadinamas „rusiškos muzikos Levitanu“. Jo darbai tokie pat poetiški kaip ir žymaus rusų dailininko I. Levitano paveikslai. Bet juose, ko gero, daugiau tragiškumo ir dramatiškumo nei menininko lyriniuose peizažuose.

S. Rachmaninovas parašė daug didelių kūrinių: operų, ​​simfonijų, koncertų, sonatų, kantatų chorui ir orkestrui. Jis taip pat sukūrė daug kūrinių fortepijonui, taip pat romansų. Paklausykite paskutinėje pamokoje sutikto S. Rachmaninovo „Muzikinė akimirka“ Nr. 2 es-moll ir papasakokite, kaip keičiasi muzikos nuotaika? (Įrašyti garsus.)

Vaikai. Iš pradžių muzika švelni, liūdna, susijaudinusi, apgailėtina, o viduryje – grėsminga, baisi, niūri ir graudi.

Pedagogas: Taip, pjesę sudaro trys dalys. Prasideda ir baigiasi staigiai, sutrikusiai. Paslaptingų, greitai skubančių, mirgančių, neramių, neramių garsų fone melodija skundžiasi, verkia, kažko meldžiasi. Vidurinėje dalyje skamba grėsmingos, siautulingos intonacijos. Galingi akordai – stotelės pertraukia judesį, skamba grėsmingai, nenumaldomai, maištingai, piktai, kaip įnirtingi vėjo gūsiai, o melodija įnirtingai juos prabyla. Ir vėl skamba pirmosios pjesės dalies muzika: drebančiame, ažūriniame, gaubiančiame fone (tarsi sniegas pila ir pila, o aplink viską šluoja pūga) melodija skamba drebančiai ir graudžiai. Skausmas, liūdesio jausmas neatslūgsta kūrinio pabaigoje, o melodija vis dar skamba aštriai ir skvarbiai liūdnai, skundžiamai, su maldavimu. Pačioje kūrinio pabaigoje pasigirsta desperatiškas klausimas ir atsiliepia niūrūs, liūdni akordai. (Atliekamas fragmentas, tada visas kūrinys.)

O kokia yra F. Schuberto „Muzikinės akimirkos“ prigimtis? (Atliko vaidinimą.)

Vaikai. Grakštus, lengvas, šokis.

Pedagogas Kaip keičiasi muzikos prigimtis?

Vaikai. Viduryje skamba ryškiau, drąsiau.

Pedagogas: Vidurinė pjesės dalis panaši į variacijas. Pirmajame variante melodija skamba garsiai, žaismingai, nerūpestingai (groja 11-18 taktus), o antroje – džiugiai, entuziastingai, linksmai (groja 19-26 taktus). Bet čia vėl atsiranda pradinė melodija – švelni, grakšti, žavinga, su lengvo liūdesio atspalviu, spinduliuojanti ir liečianti, gera, draugiška, glostanti. Pamažu daug kartų ima kartotis atskiros melodijos intonacijos, ji tarsi tolsta, atsisveikindama su mumis, skamba švelniau, švelniau, netikriau, nedrąsu, nurimsta ir išnyksta pabaigoje. (Skamba fragmentas.)Ši pjesė labai maža ir trumpa. Muzika tarsi mirgėjo ir išnyko.

Klausykite F. Schuberto „Muzikinės akimirkos“ ir pabandykite rankų judesiais perteikti muzikos prigimties kaitą. (Žaidžia pjesę.)

3 pamoka

Programinės įrangos turinys. Išmokyti vaikus motorinėse improvizacijose perteikti muzikos prigimtį.

Pamokos eiga:

Pedagogas: Su jumis palyginome dvi „Muzikines akimirkas“ – F. Šubertą ir S. Rachmaninovą. Šie kūriniai, nors ir turi tą patį pavadinimą – „Muzikinė akimirka“, nuotaikomis labai skiriasi. S. Rachmaninovo „Muzikinėje akimirkoje“ išreiškiama visa audra jausmų – pasimetimas, impulsas, neviltis, malda, o F. Schuberto pjesė miela, subtili, grakšti, šokanti. (Vaidinamos pjesės, vaikai pasakoja apie spektaklio dalių pobūdį.)

F. Schuberto pjesė šokama ir grakšti. Šokime pagal muziką, judesiais stenkimės perteikti jos charakterį. (Žaidžia pjesę.)

Pristatymas

Įskaitant:
1. Pristatymas - 8 skaidrės, ppsx;
2. Muzikos garsai:
Šubertas. Ave Maria, mp3;
Šubertas. Muzikinis momentas Nr. 3 f-moll, mp3;
Rachmaninovas. Muzikinis momentas Nr.2 e-moll, mp3;
3. Lydimasis straipsnis, docx;
4. Pastabos savarankiškam mokytojo pasirodymui, jpg.

Muzikinis momentas = Schubertas

(viena iš muzikinių istorijų)

Didysis Franzas Schubertas turi mažų instrumentinių kūrinių, kuriuos pavadino „muzikinėmis akimirkomis“. Dažniausiai tai yra lengvai atliekami melodingi kūriniai, prieinami neprofesionalams; kai kurie iš jų turi dainų tekstus ir yra atliekami vokalistų. Vienas iš šių „muzikinių akimirkų“ yra ypač žinomas ir tikriausiai jūs taip pat...
Aš, gydytojas, jaunas specialistas, ką tik atvykęs baigęs institutą Kazachstane, Karagandoje, taip pat pasirodė esąs „įsitraukęs“ į Šubertą ir jo „Muzikinę akimirką“...
Tada buvo madingas vadinamasis mėgėjiškas menas, kiekvienoje įstaigoje jo buvo norima ir skatinama, o mes, komjaunuoliai, žinoma, negalėjome būti nuošalyje! Manęs neviliojo dramos ir kiti meniniai žanrai, bet kaip muzikantas mėgėjas turėjau kažką bendro su muzika. Apie savo nedidelį pagautą vokišką sagų akordeoną jau rašiau viename iš savo pasakojimų, jis tebėra su manimi ir, žinoma, kai išvykau į ekskursiją po institutą į Karagandą, pasiėmiau jį su savimi.
... Iki šventinio vakaro - nepamenu kuris, tikriausiai, kažkoks revoliucinis-patriotinis, bet gal iki Geležinkelio dienos, kuri ten buvo švenčiama ne mažesniu mastu (tai buvo Železnodorozhny rajonas Karagandos, ir tiek mes ten buvome geležinkelininkai), parengėme savo muzikinį pasirodymą. Mes, kaip turbūt supratote, buvome geležinkelių gydytojai, dirbome geležinkelio ligoninėje, o man net buvo suteiktas karininko geležinkelio laipsnis - "Inžinierius (!) - administracinės tarnybos leitenantas" ir sidabriniai antpečiai su dviem žvaigždutėmis, kas man buvo baisiai. didžiuojamės .. Taigi, mes paruošėme savo muzikinį numerį. Esame keturi gydytojai: aš, neseniai atvykusi jauna specialistė dermatologė, atvykusi šiek tiek vėliau, taip pat jauna, bendrosios praktikos gydytoja Liudmila Gerasimovna (pamiršau jos pavardę...), pediatrė Asanova Valentina Petrovna. Ir pagal tautybę mes likimo valia buvome pasiskirstę taip: Liudmila Gerasimovna - rusė, Asanova - totorė, aš - apskritai, atleiskite, žydas... O ketvirtasis palaimintos atminties žmogus buvo vokietis, Taip! .. Mūsų muzikinė grupė, kvartetas, jei norite, būtų nepilna ir net prastesnė be Jurijaus Aleksandrovičiaus Šulzės, otolaringologo, nuostabaus žmogaus! Jiedu su Asanova buvo vyresni, bet ir ne seni, vidutinio, sakykime, amžiaus... Vokietis pagal tautybę, Stalino užgaidos išvarytas kartu su tėvu, rodos, iš Baku. Tada, šeštajame dešimtmetyje, Kazachstane buvo daug tremtinių: čečėnų, ingušų, kalmukų ir daug kitų, taip pat vokiečių. Tarp jų mes gyvenome ir dirbome, jie apskritai buvo - žmonės, kaip žmonės! Bet Schulze buvo nepaprastas - greitas visame kame, greitas, puikus operacijų specialistas, visur žengė koja kojon - sugebėjo išdirbti tris ir net tris su puse (!) Įkainius įvairiose įstaigose, buvo puikus ir rūpestingas šeimos žmogus ir visame kame dalyvavo ir viską žinojo! Jis toks liko iki galo, buvo mūsų svečias Maskvoje ir mirė lengvai, staiga, bet anksti, būdamas šešiasdešimties metų. Praėjus trisdešimčiai metų po išvykimo iš Kazachstano, aplankiau Karagandą-Sortirovočnają, vietą, kur prasidėjo mano gijimas, ir aplankiau jo kapą, jis taip pat yra ten, „Sortirovkoje“...
Taigi, gimė naujas, originalus ir perspektyvus ateityje (mes taip ir galvojome!) Ansamblis - keturi akordeonai, tai yra trys akordeonai ir mano skambus mygtukų akordeonas, o mes, energingieji, susitvarkėme! Į savo repertuarą, mano rekomendacija, paėmėme kažkokį lengvą fokstrotą (anų metų šokius!) Ir būtent šią „Muzikinę akimirką“ – man labai patiko žaisminga melodija:
Tramvajus ta-ra, ram ta, tramvajus, tramvajus! Ta
Tramvajus ta-ra, ram ta, tramvajus, tramvajus!
Tramvajaus dundėjimas, burzgimas, pum-pum,
Ta-ra-ra-ra, ra-ra-ra-ra avinas, pam! ..
Kartą jie paskubomis repetavo ir nusprendė, kad grojo pakankamai. Ir buvo rytas, ir buvo vakaras, tai yra iškilmingas vakaras... Ir mes keturiese išėjome į mums skirtą nedidelę statybininkų klubo sceną ir sulaukėme gausių plojimų, kurių neturėjome. dar nusipelnė, bet jie mus padrąsino...
Su fokstrotu susitvarkėme gana sėkmingai, plojo, bet su „Muzikine akimirka“ buvo sunkiau - aišku, nereikia sakyti, kad šį nedidelį didžiojo klasiko kūrinį atlikome anaiptol ne „iš ausies“. “, ir taip pataikė tiesiai į jį - įžeidimas, - gerai, kad jis mūsų negirdėjo, būtų apsivertęs savo kape, atleisk mums, Franzchenai! .. Bet publika buvo nereikli, mus šiltai priėmė. Tačiau visą kaltę prisiimu sau: tai aš visus suviliojau... Ir apskritai po to taip įžūliau, kad kitame savo spektaklyje, jau - Geležinkelininkų kultūros rūmuose, drąsiai vaidinau. „Gulbių šokis“ iš „Gulbių ežero“ ir net dešimtasis Šopeno valsas, tik – kitokiu tonu, atsižvelgiant į ribotą mano saginio akordeono diapazoną – štai kas sukuria nebaudžiamą blogį!
Žengiau žingsnį į priekį ir linksmai pasakiau: „Schubertas, – „Muzikinė akimirka“, tame pačiame spektaklyje!“. Pasigirdo neblogi plojimai ir mes, mano linktelėjimu, kaip sakoma, „supuolėme“ į keturis instrumentus, pradėjome startą, o mano mažasis, bet skambus HOHNERIS aiškiai nusprendė visus sušukti! ..
Tačiau tai nebuvo pagrindinis ir lemiamas veiksnys mūsų spektaklyje, kuris atnešė ir neabejotinai iškėlė (mūsų darbu), pagarbiai išklausius mus, publiką, nesugadintą ir dar nesugadintą naujausių tendencijų bei atvykusius kviestinius atlikėjus, į puikios muzikos aukštumas! ..
Meninis temperamentas atsirado savaime, o konkrečiau – mūsų sprinto tempas, greitis (na, ne pasilikimai ir ne maratonai...). Kaip jau sakiau, bėgome vienu metu, visi stengėsi neatsiplėšti nuo komandos, bet po kelių taktų pastebėjau, kad Schulze (aišku, ne tik nesavarankiškas muzikoje!) prasiplėšė puse galvos į priekį ir bėgo be. žvelgdamas atgal, su bičiulystės jausmu nepaisydamas to, kas taip reikalinga tarybiniams žmonėms... Prisimenu, kad judėdama kelyje (bėgdama!) nuo „aštuontukų“ iki „šešioliktųjų“ muzikinio tempo bandžiau pagauti. iki su juo, bet – kur ten! Viską paspartindamas jis puolė į priekį – aišku, įpratęs skubėti į kitą nepilną darbo dieną... Plačiai atmerkiau akis, žiūrėdama į jį „pasidariau“ brutalų veidą (rankos buvo užsiėmusios prie instrumento, ir mes neturėjome dirigento) , bandžiau telepatiškai įkvėpti jį atsakomybe ir pažadu atkeršyti už tokį drausminį nesaikingumą - viskas buvo veltui, jis ėjo toliau ir toliau...
Netrukus pradėjau pastebėti, kad pediatras ir terapeutas mane pasiveja; kurį laiką ėjome „nosis į nosį“, bet paskui jie akivaizdžiai atsiliko, nes aš „stumdžiau“, stengdamasis nepraleisti priekyje jau miglotai tirpstančio ir užsispyrusio Schulze.
siekiu finišo...
... Schulze pirmasis atėjo bėgdamas, sunkiai kvėpuodamas, suteikdamas paskutinį ir įspūdingą akordą. Antrasis - aš, taip pat pristačiau savo gražų ir skambų akordą sužavėtai publikai, tačiau nebūdamas tikras dėl jo kanoninės priklausomybės didžiajam Franzui, bet nori bent išreikšti savo džiaugsmą ir susižavėjimą juo, taip pat savo pyktis ir pyktis dėl mano muzikos draugo nedrausmingumo ir nevaldomumo...
O vos per sekundę ar dvi, jau beveik mus pasivijusios, finišą pasiekė Valentina ir Liudmila, pasidalinusios trečią ir ketvirtą vietas! Šį originalų garsiosios muzikinės miniatiūros atlikimą deramai įvertino mūsų malonūs klausytojai: publika, kaip sakoma, „klykė ir verkė“ ir nenorėjo mūsų paleisti, norėdama, ko gero, nuo jausmų pilnatvės ir nedidelio pamušimo. - Nežinau, likome nenukentėję; Šubertas irgi nelabai kentėjo... Tai buvo neseniai, tai buvo seniai...
Mano brangioji, tolima, akimirksniu blykstelėjusi, linksma ir liūdna, skaudanti siela ir širdis, bet kupina gyvybės ir meilės, jaunystė, kur tu?! ..

2002 m. rugpjūčio mėn. Aškelonas. Izraelis.

Franzas Schubertas gyveno tik 31 metus. Tuo tarpu jo muzikinio paveldo turtingumas ir įvairovė atrodo išties fantastiška: jis parašė operas, simfonijas, pagrindinius choro kūrinius, ansamblines kompozicijas, apie septynis šimtus dainų, daugybę kūrinių fortepijonui... Istorinis jo trumpo kūrybinio kelio vaidmuo – taip pat puiku: perėmęs aukštas „Vienos klasikos“ – Haidno, Mocarto, Bethoveno – tradicijas, būtent Schubertas muzikos mene atvėrė naują romantizmo erą.

Didžiojo kompozitoriaus kūriniai alsuoja kažkokia ypatinga jausmų išmintimi, kurioje šypsena taip dažnai neatsiejama nuo liūdesio, o mažorų ir minorų perpildymai tarsi sudaro nenutrūkstamą muzikinį „chiaroscuro“ (nevalingai prisimename beveik po šimtmečio A. Bloko užrašyti žodžiai: „džiaugsmas, kančia – viena“).
Schuberto fortepijoninis paveldas labai įvairus – nuo ​​išplėstinių sonatų iki mažyčių miniatiūrų. Garbės vietą užima kompozitoriaus gyvenimo pabaigoje sukurti ciklai „Impromptu“ (op. 90 ir 142) bei „Moments Musical“ (op. 94). Išraiškos gyliu ir galia bei nuostabiu meistriškumu juos galima palyginti su Bethoveno „Bagatelų“ ciklais.

Kaip ir daugelyje kitų Schuberto pjesių, kurios dažnai iškildavo jo improvizacijų pagrindu, taip ir „Empromtu“ bei „Muzikinėse akimirkose“ nesunku pagauti ryšį su liaudies ištakomis. Dainos ir šokio bruožai kartais glaudžiai susipina į vieną ir tą pačią muzikinę temą. Dėmesį patraukia šių pjesių lyrinis-romantiškumas, juose įkūnijamų jausmų ir išgyvenimų reikšmė – tas kūrybinės vaizduotės turtingumas, kuris, paties autoriaus žodžiais tariant, yra „aukščiausias žmogaus lobis“. Ypač pažymėtini išskirtiniai Schuberto fortepijono stiliaus bruožai: lakoniškumas, skaidrumas, išorinių efektų nebuvimas, „blizgesys“ ir bravūra, galiausiai – ryšys su vokaline muzika (pirmiausia su paties kompozitoriaus dainomis), o kartais. su orkestrine ar chorine muzika.

Keturi „Ekspromptas“, op. 90 skirtingų, palyginti su muzikiniais momentais b apie didesnio koncerto masto. Pirmasis iš jų (c-moll) palieka įkvėpto lyrinio teiginio ir kartu giliai prasmingo pasakojimo įspūdį. Visas kūrinys „išauga“ iš pirminės, pagrindinės muzikinės minties. Tačiau vienas kvėpavimas, aštrių teminių kontrastų nebuvimas netrukdo tikrai simfoniškam vystymuisi, sonatos formos bruožų pasireiškimui.

Ekspromtu palyginimas ir kaitaliojimas, op. 90 iš esmės primena keturių dalių sonatos ciklą (yra siūlymų, kad pavadinimą „Impromptas“ davė ne autorius, o leidėjas). Po pirmojo, labiausiai išvystyto ir dramatiškiausio kūrinio, seka greitas, temperamentingas ekspromtas E-dur – savotiškas genialus „scherzo“. Jo kraštutinių dalių ritmiškas tolygumas tik pabrėžia melodinių raštų kaprizingumą, o vidurinė skamba jaudinančiai, dramatiškai, atkakliai klausiamai. Tačiau jo įvedamas kontrastas apima ir bendrumo elementų: bosų ritmas, kuris lieka „šešėlyje“ kraštinių dalių kibirkščiuojančių pasažų sklaidos atžvilgiu, išryškėja viduryje, įgydamas atkaklumą, stiprios valios elastingumas.

Savotišką „dainą be žodžių“ galima pavadinti trečiuoju ekspromtu (G-dur), savo melodijos pobūdžiu ir akompanimentu tokiu artimu Schuberto vokalinės lyrikos šedevrams. Sąlygiškai palyginus visus keturis kūrinius su sonatos ciklu, tai yra tarsi vidurinė dalis, lygesnė ir ramesnė, lyginant su „finaliu“. Jį galima prilyginti paskutiniam ekspromtui (A-dur), kurio kraštutinėms dalims būdingas ažūrinis lengvumas ir judėjimo greitumas, o vidurinė tarsi koncentruojasi ir „apibendrina“ visuose ankstesniuose kūriniuose prasiveržusią dramą. Nedažnai Schubertas leisdavo sau taip karčiai sielvartauti ir skųstis... Bet neilgam: vėl pasigirsta muzika, kupina lengvo alsavimo, švelnaus gyvenimo virpėjimo, kur džiaugsmas ir liūdesys tokie trumpalaikiai, permainingi ir kartais tokie panašūs vienas į kitą, o visi kartu - taip neapsakomai gražu...

Muzikinių akimirkų ciklas, op. 94 prasideda kūriniu (C-dur), kuriame lengvai ir natūraliai gimsta jausmai ir įspūdžiai, laisvai liejasi muzikinė kalba; garsai tarsi girdimi ryte – gaivus, skaidrus oras... Ir toks pat krištolo skaidrumas žmogaus sieloje.

Reto jausmo gylio ir kartu – santūrumo jo išraiškos derinys pažymėjo antrąjį ciklo kūrinį (A-dur). Tragišką minorinį epizodą tik trumpam (bet su dar didesne jėga!) pertraukia sklandus melodinių frazių siūbavimas, žavintis ritminiu vienodumu ir „choralinio“ skambesio švelnumu. Šiame kūrinyje neįprastai išraiškingos „kvėpavimo“ pauzės ir švelnus išliekančių akordų nublankimas.

Tikrai „nuostabi akimirka“, „prabėganti vizija“ Norėčiau prilygti trečiajam muzikiniam momentui (f-moll), kuris tapo vienu mylimiausių pasaulio fortepijoninės literatūros kūrinių. Joje tarsi sukoncentruota intymiausia, kas yra Schuberto kūryboje, pirmiausiai siejama su liaudies muzika.
Daugelyje Schuberto kūrinių tarsi atgyja jo taip mylimi gamtos balsai. Taigi ketvirtajame muzikiniame momente (Cs-moll) ekstremalių dalių muzika asocijuojasi su upelio čiurlenimu (vienas tipiškiausių Šuberto įvaizdžių). Sužavi dainos ir šokio derinys vidurinėje dalyje, kur tarsi išgirsti chorą dainuojantį apie žemės gėrį, apie miškus, sodus ir gėles...

Laukinio, nenumaldomo šuolio vaizdas pasirodo penktoje ciklo dalyje (f-moll). Sunku pasakyti, kas jame vyrauja – neramus veržlumas ar teigiamoji jėga. Ir ši savybė mums kaskart primena, kad Bethovenas buvo artimiausias Schuberto pirmtakas, o Robertas Šumanas – jo pasekėjas.

Galiausiai, paskutinis muzikinis momentas (A-dur), atrodo, yra žvilgsnis į praeitį, seniai prabėgusią. Tiek daug išgyventa, patirta, atrasta ir vėl prarasta – ir vėl žmogus svajoja, liūdesys, viltys. Šiuo apmąstymu apie gyvenimo prasmę, jo amžinuosius dėsnius „Muzikinių akimirkų“ ciklas baigiasi...

„Grožis turi lydėti žmogų visą gyvenimą“, – savo dienoraštyje rašė Franzas Schubertas. Jo „Impromptas“ ir „Muzikinės akimirkos“ išties įkūnija vieną aukščiausių muzikos meno grožio apraiškų.

Dmitrijus Blagojus

=

Dmitrijus Blagojus (g. 1930 m.) – pianistas, kompozitorius, pedagogas, muzikologas.
„Jo atlikėjo asmenybė įdomi, jis turi subtilų muzikinį intelektą“, – knygoje „Šiuolaikiniai pianistai“ rašo meno mokslų daktaras N. L. Fishmanas. „Pianistas ir kompozitorius, atrodo, veda publiką per kompoziciją, padeda klausytis garso deriniai, atsirandantys tarsi nevalingai, dalijantis estetiniu malonumu, kurį jis pats patiria grojant. Tai viena iš jo gilaus poveikio publikai priežasčių.

Kaip žurnale „Muzikinis gyvenimas“ (1974, Nr. 8) pažymėjo V. Paschalovas, atlikdamas Schubertą, pianistui pavyksta „rasti ir atskleisti bendrą nuotaiką, vieną autoriaus mintį ir jausmą, sukdamas muzikinių momentų ciklus ir ekspromtu į giliai originalius ir vientisus romantiškus eilėraščius“; jis vaidina jas „aiškiai, paprastai, o svarbiausia – su kerinčiu nuoširdumu, kaip vientisą monologą, santūriai, drąsiai ir kartu virpančią bei susijaudinusią“.