Vakarų Europos muzika XIX a. Vakarų Europos muzika Vakarų Europos kompozitoriai XIX a

Franzas Šubertas rašė muziką pereinant nuo Vienos laikotarpio klasikinis stiliusį romantišką laikotarpį. Jo darbai labai ekspresyvūs, emocingi, parašyti naudojant Vienos klasikinio stiliaus idiomas. Mirdamas Schubertas buvo ką tik perkopęs 30 metų ribą, bet sugebėjo ateities kartoms palikti didžiulį muzikinį palikimą. Šiandien klasikinė muzika be Schuberto kūrinių neįmanoma. Iki šiol nežinoma, kodėl Schubertas mirė – XX amžiaus pradžioje vokiečių gydytojai buvo tikri, kad jis mirė nuo vidurių šiltinės – vargšų ligos. Šiandien kai kurie gydytojai mano, kad jis mirė nuo pažengusio sifilio. Galima teigti, kad apie savo žinojo pats Schubertas nepagydoma liga jau 1823 m. Be to, pastarosiomis dienomis jis taip pat karščiavo, tačiau šiandien nuomonė apie sifilį labiau sustiprėjo.

Asmeniškai manome, kad reikia atsižvelgti į tai, kad Schubertas gyveno antisanitarinėmis sąlygomis ir kad jis per savo Paskutinės dienos valgė ir gėrė labai mažai – ir tai būdinga virškinamojo trakto ligoms.

Frederikas Šopenas Susidomėjimas, kaip ir kokias kompozicijas rašė Šopenas, natūraliai sužadinamas – jo kūryba gera ne tik estetiniu, bet ir techniniu požiūriu. Žvilgsnis į Šopeno užrašytas natas iškart paaiškins visą jo ekscentriškumą – jo kūrinių rankraščiuose gausu perbraukimų, intarpų ir pan. Retai galima rasti kelias vieno kūrinio versijas, kurios būtų identiškos. Įvairiose šalyse „tuo pačiu metu“ išleistos natos skiriasi – net ir po kūrinio išleidimo Šopenas rado būdą, kaip jį pataisyti. Apskritai Chopinas manė, kad kompozitoriaus kūryba turi būti kūrybinga, neribota nei publikavimo, nei kitų priežasčių. Galbūt tai lėmė, kad Chopino muzika yra įtraukta į didelį sąrašą, vadinamą „klasikine muzika“.

Volfgangas Amadėjus Mocartas vienas įdomiausių kompozitorių, vaikas vunderkindas, unikalus vaikas, kuris demonstravo neįtikėtinus talentus muzikoje. Mocartas jau būdamas 3-4 metų gerai grojo klavesinu ir sugalvojo savo kūrinius. Daugelis jam priskyrė magiškus sugebėjimus – ir, anot žinoma istorija, jo varžovas Salieri, negalėjo pakęsti pavydo ir nunuodijo Volfgangą. Mocartas turėjo puikią klausą, puikų muzikos jausmą ir lengvai kūrė sudėtingiausias partitūras. Dauguma Mocarto kūrinių buvo parašyti dvariškių pramogai, todėl lengvi, erdvūs, nors pianisto požiūriu gana rimti. Galbūt Mocartas yra klasikinė muzika.

Georgas Frydrichas Hendelis(g. 1685 m. vasario 23 d. Hule, mirė 1759 m. balandžio 14 d. Londone) – baroko kompozitorius. Jis išgarsėjo pirmiausia dėl daugybės operų. Jo kūrybai priklauso apie 40 operų ir 25 oratorijos. Hendelis paliko visų tuo metu gyvavusių muzikos žanrų kūrinius. Hendelio tėvas Georgas (1622–1697) buvo liuteronų tikėjimo kirpėjas ir chirurgas, ėjo Saksonijos kunigaikščio Weissenfelso teismo chirurgu.

Georgas Hendelis pasiėmė sūnų, dar nesulaukus 8 metų, į Weissenfelsą. Taip mažylis susitiko su rūmų muzikantais ir kunigaikščio akivaizdoje grojo vargonais. Iš karto atpažino berniuko talentą ir rimtai pasikalbėjo su tėvu, kuris išklausė jo argumentus, nors pats muzika nesidomėjo.

Grįžęs Hendelis tapo Madonos bažnyčios vargonininko Friedricho Wilhelmo Zachovo mokiniu. Pas jį studijavo kompoziciją, išmoko groti, išskyrus klavišiniai instrumentai taip pat obojumi ir smuiku. Motetus taip pat tekdavo kurti kiekvieną savaitę. Tada Hendelis, būdamas dvylikos metų, siunčiamas į teismą Berlyne, kur daro didelį įspūdį savo muzikiniais sugebėjimais. Brandenburgo kurfiurstas (vėliau Prūsijos karalius Frydrichas I) pasiūlo išsiųsti berniuką mokytis į Italiją, o tada nustatyti jį Berlyno teisme.

1712 m. spalį Hendelis grįžo į Londoną, kur praleido likusį gyvenimą. Iš pradžių jis vienerius metus gyveno su turtingu muzikos mylėtoju Barn Elmes Surrey mieste. Kitus 3 metus jis gyveno pas Earlą Burlingtoną netoli Londono.

Francas Lisztas gimė 1811 m. spalio 22 d. Raidinge, tuometinėje Vengrijos karalystėje, šiandien – Austrijoje (Burgenlandas). Jis buvo vienas žymiausių ir sėkmingiausių XIX amžiaus virtuozų pianistų, taip pat genialus kompozitorius. Kiekvienas, kuris mokėsi muzikos mokykloje, turėjo būti susidūręs su jo vardu ir darbais. Jis gimė pirmoje pusėje 19-tas amžius, Spalyje. Nuo vaikystės kompozitorius pradėjo rašyti muziką ir koncertuoti. F. Lisztas rašė eskizus, bendravo su tokiais kompozitoriais kaip Šopenas, Salieri, Paganinis. Fortepijoninius kūrinius jis pavertė popmuzika, pakeitęs fortepijono suvokimą iš kamerinio, saloninio instrumento į instrumentą, skirtą plačiai auditorijai. Franzas Lisztas pasirūpino kitiems muzikos kūrinių suteikiant jiems naują garsą. Jis kūrė variacijas ir fantazijas gerai žinomais motyvais. Franzas Lisztas taip pat lankėsi Rusijoje ir bendravo su rusų kompozitoriais ir muzikantais, ypač su Glinka.

Jis užsiėmė simfonine veikla ir dažnai rašė pjeses, paremtas istoriniais ar išgalvotais įvykiais. Jo darbuose galima rasti ir vaizdų žinomų rašytojų ypač Faustas ir Mefistofelis.

Franzas Lisztas suvaidino didelį vaidmenį plėtojant miuziklo žanrą savo tėvynėje – Vengrijoje.

F. Lisztas mirė 1886 m., sulaukęs 75 metų. Jo mirties vieta buvo Bayreuth miestas.

Johanas Sebastianas Bachas(g. 1685 m. kovo 21 d. Eizenache, 1750 m. liepos 28 d. Leipcige) – baroko epochos vokiečių kompozitorius. Šiandien jis laikomas vienu didžiausių visų laikų muzikos kūrėjų, daręs ženkliai daugiau įtakos vėlyvoji muzika ir kurio kūriniai atliekami visame pasaulyje tiek originaliais, tiek daugybe adaptacijų.

Iškart po to, kai jis pradėjo tarnauti bažnyčioje, Bachas pradėjo kurti ar perdaryti kantatas atitinkamiems pasirodymams. Šio sistemingo darbo metu pirmaisiais metais atsirasdavo vidutiniškai apie vieną darbą per savaitę, vėliau tempai sulėtėjo. 1725 m. pradžioje Bachas susitiko su poetu Christianu Friedrichu Heinrichu Aliensu Picanderiu, kuris pagaliau perdavė tekstą Mato pasijai, kuri pirmą kartą buvo parodyta 1727 ar 1729 m. 1729 m. Bachas pradėjo vadovauti 1701 m. Telemanno įkurtai muzikos kolegijai, kuriai vadovavo iki 1741 m., tikriausiai net iki 1746 m. ​​Kartu su dėstymu atstovavo vokiečių ir italų instrumentinei ir vokalinei muzikai, be to, parašė kai kuriuos jo pasaulietines kantatas, tokias kaip Heraklis kryžkelėje, kurias jis pavadino „Dramma per la Musica“ arba „Dramma per Musica“ ir kurios savo struktūra panašios į operą. Valstiečių ir kavos kantatoje parodyta, kad jis galėjo rašyti ir humoristiniu žanru. Pastarasis, greičiausiai, buvo atliktas Zimerman Coffee House, kai jis koncertavo su muzikos kolegija.

Liudvikas van Bethovenas(g. 1770 m. gruodžio 16 d. Bonoje, Vokietijoje; 1827 m. kovo 26 d. Vienoje) – Vienos klasikos kompozitorius. Jis laikomas kompozitoriumi, atvedusiu to laikmečio muziką į aukščiausią raidą. Ludwigas van Bethovenas gimė muzikanto šeimoje. Bethoveno tėvą nustebino mažasis Volfgangas Mocartas, kuris būdamas 6 metų koncertavo kaip kompozitorius ir buvo žinomas kaip vaikas vunderkindas. Siekdamas, kad sūnus taptų vunderkindu, jis pradėjo vesti jam fortepijono pamokas. Jaunasis Bethovenas taip pat išmoko groti vargonais ir klarnetu. Tačiau griežtas tėvo požiūris trukdė vystytis berniukui, kuris vidury nakties buvo iškeltas iš lovos, kad tėčio draugams pademonstruotų grojimo pianinu įgūdžius. Dėl to Bethovenas mokykloje dažnai pavargdavo ir kentėdavo dėl susikaupimo stokos. Būdamas 11 metų jis buvo priverstas palikti mokyklą, o priešingu atveju Bethoveno vaikystė nebuvo be problemų. Jo tėvas buvo alkoholikas, mama labai sirgo, o iš 6 brolių ir seserų liko gyvi tik du. Taip, kai jis irgi būdamas 5 metų susirgo vidurinės ausies uždegimu, tėvai to nepastebėjo ir tai laikoma viena iš vėliau kilusio kurtumo priežasčių. Nors Bethovenas turėjo įtemptą ir santūrų požiūrį į savo tėvą, jis labai mylėjo savo motiną. Bethoveno tėvo kolegos Bonos teisme pripažino Liudviko talentą ir pasirūpino, kad jo tėvas pagaliau nuspręstų perduoti toliau. muzikinis išsilavinimas jo sūnus pateko į kitų muzikantų rankas. Tarp žymiausių Bethoveno mecenatų ir mokytojų Bonoje vėlesniais metais buvo Christianas Gottlobas Näfe (fortepijonas, vargonai ir kompozicija) ir Franzas Antonas Riesas (smuikas). 9 simfonijos, 5 fortepijoniniai koncertai, uvertiūros (Prometėjas, Koriolanas, Eleonora), vokaliniai kūriniai, Fidelio opera, kūriniai fortepijonui, 32 sonatos fortepijonui, baletai ir sceninė muzika, kamerinė muzika, kvartetai, sonatos violončelei.

Nicolo Poganini, gimęs 1782 m. spalio 27 d. Genujoje, buvo italų smuikininkas, gitaristas ir kompozitorius. Tuo metu jis buvo pagrindinis ir virtuoziškiausias smuikininkas. Išvaizda(jis buvo lieknas, juodų plaukų ir rudų akių) ir jo puiki žaidimo technika per visą gyvenimą pavertė jį legenda. Paganinis jau yra ankstyva vaikystė gavo pirmąją smuiko pamoką, įskaitant iš savo tėvo (Antonio Paganini), kuris privertė jį lankyti nuolatines pamokas. Jei, tėvo nuomone, jis nebuvo pakankamai darbštus, mažasis Nicolò negaudavo maisto, dažnai būdavo mušami. Pragyvenimui jis užsidirbo keliaudamas po Italiją kaip virtuoziškas smuikininkas. 1805–1809 m. jis turėjo stabilias pareigas su princese Elisa Baciotti Lucca, Napoleono seserimi. Tai buvo vienintelė nuolatinė jo pareigybė. Nuo 1813 m. Paganinis nuolat vykdavo į koncertines keliones, kur savo klausytojus kerėdavo „stebuklingu smuikininko menu“. Viena, Londonas, Paryžius, vėl Viena ir taip be galo 1833 m. Paryžiuje jis sutiko Hektorą Berliozą, iš kurio mokėsi kompozicijos. Jis mirė 1840 m. Nicoje per atostogas.

Q Iš 8 jo koncertų smuikui šiandien išliko 6.

· Šiandien jo 24 capriccios priklauso standartiniam geriausių smuikininkų repertuarui. Jie tokie sunkūs, kad žaisti be supaprastinimų buvo įmanoma tik praėjus 50 metų po jo mirties.

· 12 sonatų violončelei ir gitarai.

· 6 kvartetai violončelei, smuikui ir gitarai.

· 60 etiudų variacijų violončelei ir gitarai.

Būdingas laikotarpis: XIX amžius – tautos klestėjimas muzikos mokyklos. Daina (romantika) tapo pagrindiniu romantinės muzikos žanru, siejamu su kasdienėmis tradicijomis, kartu su romantika suklestėjo ir kamerinė fortepijoninė miniatiūra. Romantika įkūnijo lyrinį-psichologinį romantizmo elementą.

Laikotarpis būdingas: Instrumentinių šokių miniatiūrų suklestėjimas siejamas ir su miesto muzikiniu gyvenimu. Miesto šokis tampa vienu svarbiausių XIX amžiaus muzikos žanrų (Šuberto valsai, mazurkos ir Šopeno valsai). Koncertinė scena XIX amžiuje įgijo neregėtą reikšmę ir pasirodė tokie iškilūs ir net dideli virtuozai kaip Paganinis, Chopinas, Lisztas.

Laikotarpiui būdinga: Naujo tipo „civilinė“ opera (Verdi „Don Karlas“, Wagnerio „Rienci“), liaudies pasakų opera, („Skrajojantis olandas“ Wagnerio), herojinė-romantinė. opera (Vėberio „Euryant“, Šumano „Genoveva“). Antroje amžiaus pusėje yra komiškos operos- Wagnerio „Meistersingers“, Berliozo „Beatričė ir Benediktas“, Verdi „Falstafas“.

Robertas Schumannas () Biografija Gimė 1810 m. birželio 8 d. Cvikau (Saksonija) knygų leidėjo ir rašytojo šeimoje. Pirmąsias muzikos pamokas jis vedė iš vietinio vargonininko; būdamas 10 metų pradėjo kurti chorinę ir orkestrinę muziką. Jį traukė teisininko karjera, tačiau paaiškėjo, kad jis turi talentą fortepijoninei muzikai. Tada jis pradėjo galvoti apie koncertuojančio pianisto karjerą ir netrukus visiškai atsidavė muzikai.

Kūryba Vienas žinomiausių ciklų „Karnavalas“. Schumannas mėgo rašyti vokalinę muziką. Jis tęsė Schuberto sukurtą lyrinės dainos tradiciją. Fortepijono akompanimentas dažnai papildo žodžių prasmę, suteikia dainai daugiau dramatiškumo ir išraiškos galios. Schumannas daug nuveikė plėtojant muzikos kritika. Savo paties muzikinio žurnalo puslapiuose Schumannas publikavosi dviem slapyvardžiais: Florestanas ir Euzebeusas.

Frederikas Šopenas () lenkų kompozitorius ir pianistasPasiekimai Daugelį žanrų interpretavo naujai: romantiniu pagrindu atgaivino preliudiją, sukūrė fortepijoninę baladę, poetizavo ir dramatizavo mazurkos, polonezo, valso šokius; pavertė scherzo į savarankiškas darbas. Praturtinta harmonija ir fortepijoninė tekstūra; derino klasikinę formą su melodijos turtingumu ir fantazija. 2 koncertai (1829, 1830), 3 sonatos (), fantastika (1841), 4 baladės (), 4 scherzos (), ekspromtas, noktiurnai, etiudai ir kiti kūriniai fortepijonui; dainas. Jo fortepijono atlikime jausmų gilumas ir nuoširdumas derėjo su elegancija ir techniniu tobulumu. Beveik visa Frederiko Šopeno muzika skirta fortepijonui.

Franz Liszt () Gimė 1811 m. spalio 22 d. Vengrijoje piemens šeimoje. Gimė 1811 10 22 Vengrijoje piemens šeimoje. Tėvas buvo susižadėjęs muzikinis išsilavinimas o berniukas nuo mažens dainavo bažnyčios chore. Jo tėvas užsiėmė muzikiniu ugdymu, o berniukas nuo mažens dainavo bažnyčios chore. Muzikanto debiutas įvyko 1819 m. Po dvejų metų Adomas išsiunčia sūnų studijuoti Karlo Czerny į Vieną. Muzikanto debiutas įvyko 1819 m. Po dvejų metų Adomas išsiunčia sūnų studijuoti Karlo Czerny į Vieną. 1823 metais Lisztas bandė stoti į Paryžiaus konservatoriją, tačiau pagal taisykles joje galėjo mokytis tik prancūzai. Dėl nestabilios šeimos finansinės padėties muzikantas nuolat koncertuoja. 1823 metais Lisztas bandė stoti į Paryžiaus konservatoriją, tačiau pagal taisykles joje galėjo mokytis tik prancūzai. Dėl nestabilios šeimos finansinės padėties muzikantas nuolat koncertuoja. Šis laikas laikomas kūrybos laikotarpio pradžia, pasirodo pirmosios kompozicijos. Šis laikas laikomas kūrybos laikotarpio pradžia, pasirodo pirmosios kompozicijos. 1825 metais Didžiojo operos scenoje buvo galima pamatyti operą „Don Sančas, arba Meilės pilis“. 1825 metais Didžiojo operos scenoje buvo galima pamatyti operą „Don Sančas, arba Meilės pilis“. Po apsilankymo Rusijoje Lisztas įsimyli Caroline Wittgenstein ir veda. Po metų jie gavo leidimą ir apsigyveno Veimere. Savo namuose jis juos davė atviros pamokos Ir niekada už tai neėmė pinigų. Listo dukra Cosima tapo Wagnerio žmona. Jų sūnus Siegfriedas Wagneris tapo žinomu dirigentu.
Biografija ir kūrybiškumas Gimė 1813 m. spalio 10 d. Le Roncole kaime, Parmos provincijoje, m. neturtinga šeima smuklininkas. Nuo vaikystės Verdi buvo priverstas užsidirbti pragyvenimui. Jis nebuvo priimtas į Milano konservatoriją ir pradėjo lankyti privačias kompozicijos pamokas, toliau grodamas fortepijonu, vargonais ir diriguodamas. Jau pačioje pradžioje kūrybinis būdas nulėmė Verdi potraukį šio žanro operai, vėliau jis sukūrė dvidešimt šešis kūrinius. Didelės sėkmės sulaukė Verdis su trečiąja opera „Nebukadnecaras“ (1842). 1850-ųjų sandūroje prasideda centrinis Verdi kūrybos laikotarpis. Ją atidaro trys operos „Rigoletas“ (1851), „Il trovatore“ (1853), „Traviata“ (1853), skirtos žmogaus orumui ir asmens laisvei įtvirtinti bei socialinei neteisybei smerkti. Paskutinės operos „Aida“ (1871), „Otelas“ (1886) ir „Falstafas“ (1893) pasižymi nepakartojamu originalumu. Tai Verdi ir visos italų operos kūrybiškumo viršūnė.

Visur didžiuliai pokyčiai 19 – 20 amžiaus pradžia už išvykimą šioje srityje muzikinis menas. Visų pirma buvo atnaujinta jo instrumentinė bazė. Iki XIX amžiaus pradžios. altas užleido vietą smuikui, klavesinas – fortepijonui.

Kompozitorių pastangomis Vienos mokykla Klasikinės vokiečių muzikos aukso amžius tęsėsi. J. Haidnas tapo moderniosios simfonijos pradininku, patvirtino klasikinę kompoziciją simfoninis orkestras ir styginių kvartetas.

Vienoje sukūrė geriausius savo kūrinius Liudvikas van Bethovenas(1770-1827), kurio kūryba sukėlė revoliucinį perversmą muzikos istorijoje. Bethovenas Vienos simfonizmui suteikė monumentalios jėgos ir filosofinės gelmės; padarė didžiulį indėlį į beveik visas muzikos meno formas ir žanrus; atvėrė visiškai naujus horizontus vėlesnėms muzikantų kartoms. Tarp jo geriausi darbai apima „Moon“ ir „Kreutzer“ sonatos smuikui ir fortepijonui, „Appassionata“ fortepijonui. Bethoveno kūrybos viršūnė buvo devynios simfonijos, pirmiausia „Herojinė“ ir „Patetinė“. Chorinis finalas Bethoveno 9-ajai simfonijai – odė „Džiaugsmui“ F. Šilerio žodžiams – tapo Europos Sąjungos himnu.

L. van Bethovenas

F. Šubertas, R. Šumanas ir kiti XIX amžiaus pirmosios pusės kompozitoriai. išplėtojo įvairias mažas muzikinio meno formas (daina, romansas, kūrinys fortepijonui, šokio miniatiūra), dar plačiau išplečiant rėmus. muzikinė kultūra ir padaryti muziką prieinamą kuo platesnei auditorijai.

Laikomas tautiškiausias austrų kompozitorius I. Straussas jaunesnysis., puikus dirigentas ir smuikininkas. Daug metų jis dirigavo Pavlovsko muzikinėje stotyje vykusiuose koncertų sezonuose. Straussas sukūrė klasikinį Vienos valso tipą („Vienos miškų pasakojimai“ ir kt.), pelnęs „valsų karaliaus“ šlovę. Jo parašytos operetės iki šiol nepalieka teatro scenos.

pabaigos Europos muzikos mene. dominuoja genialus vokiečių muzikantas Ričardas Vagneris(1813-1883).

XIX amžiaus antroje pusėje. Bairetas buvo Vokietijos muzikinė sostinė, ir jai dar galėjo atsispirti tik Viena. kažkur čia I. Brahmsas susibūrė klasikinės tradicijos pasekėjai, iki amžiaus pabaigos išlaikę senajai vokiečių muzikai būdingą savitumą. 1897 m. Brahmsas buvo pakeistas Vienos operos direktoriumi G. Mahleris atstovaujanti naujai kompozitorių kartai. Jam vadovaujant, austrų simfonija vėl pakilo į vieną iš savo istorinių viršūnių. Kiekviena iš devynių Mahlerio parašytų simfonijų tapo europinės reikšmės meniniu įvykiu. Jo novatoriški kūriniai padarė didžiulę įtaką tolesnei pasaulinės simfonijos raidai ir sudarė visą erą muzikos istorijoje.

G. Verdis

Didžiausias italų kompozitorius XIX a buvo Giuseppe Verdi(1813-1901). Jo kūryba atspindėjo nacionalinio jausmo, pakeitusio Italiją, pabudimą, todėl Verdis buvo vadinamas „Italijos revoliucijos maestro“. Tarptautinę šlovę jam atnešė romantiškos operos „Rigoletas“ (1851) ir „Traviata“ (1853). 1867 m. jis parašė operą „Don Karlas“ Paryžiaus didžiajai operai. 1871 metais Kaire buvo pastatyta „Aida“, parašyta Egipto valdovo įsakymu Sueco kanalo atidarymo proga. Verdi opera „Otelas“ (1886) yra viena iš didžiausi kūriniai pasaulio muzikos klasika. Jis tapo italų kalbos reformatoriumi operos menas, todėl teiginys nėra labai didelis perdėtas: italų muzika antroji pusė XIX a išeina į vieną vardą – Verdi.

Sočiųjų muzikinis gyvenimas taip pat tęsėsi Paryžiuje. Ryški prancūzų kalbos išraiška muzikinis romantizmas buvo kompozitoriaus, dirigento ir kritiko kūrinys G. Berliozas. Jo „Fantastinė simfonija“ (1830 m.) laikoma pirmąja programine romantine simfonija. Berliozas daug gastroliavo Europoje, prisidėdamas prie kanonų patvirtinimo nauja muzika ir atlikimo įgūdžius.

A.-Sh. Adan su savo paliko pėdsaką muzikos istorijoje romantiški baletai„Žizel“ (1841) ir „Korsaras“ (1856).

Kūrybiškumo viršūnė C. Gounod buvo opera „Faustas“ (1859), sulaukusi pasaulinio pripažinimo.

J. Offenbachas tapo naujo žanro – operetės, kuri yra tipiškas Antrosios imperijos kultūros produktas, pradininku.

J. Bizet išgarsėjo operos „Karmen“ (1874) pastatymu. Paryžiuje ji sukėlė skandalą, bet labai greitai pelnė didelė sėkmė Vienoje. Bizet „Karmen“ laikoma viena iš operos viršūnių realizmas XIX amžiuje, o P.I.Čaikovskis ją pavadino „populiariausia opera pasaulyje“.

Talentingas kompozitorius ir instrumentinės muzikos meistras turėjo didelę šlovę visoje Europoje. C. Saint-Saensas.medžiaga iš svetainės

C. Debussyį muzikinį lauką įžengė įsitikinęs, kad reikia „ieškoti kelių paskui Wagnerį, o ne sekti jo pėdomis“. Debussy vadinamas „muzikinio impresionizmo“ pradininku, jo kūryba turėjo didelę įtaką muzikos raidai XX a.

Paryžius tapo kūrybiniais namais daugeliui kitų Europos šalių muzikantų, tarp kurių išsiskiria lenkų kompozitorius F. Šopenas. Šopeno kūryba yra viena iš didžiausi pasiekimai pasaulio meninė kultūra; ypač reikšmingas jo indėlis į noktiurno žanro plėtrą. Šopenas taip pat yra lenkų muzikos klasikos pradininkas, parodė lenkų šokių muzikos originalumą, sukūrė nuostabius polonezus, nusipelnė. garbės titulas„Mazu uolos karalius“.

Kartu su Šopenu prasidėjo ir didžiausio vengrų kompozitoriaus kūrybinė karjera. F. Lisztas. Jo veikla turėjo didelę reikšmę pasaulio muzikinės kultūros raidai. Lisztas į muzikos istoriją įėjo kaip puikus fortepijonininkas ir kompozitorius-novatorius, ne tik išplėtęs fortepijono muzikinio taikymo sritį, bet ir iš saloninio-kamerinio instrumento pavertęs jį masinės publikos instrumentu.

Šiame puslapyje yra medžiagos temomis:

Muzikinės kūrybos raida turėjo daug bendro su procesais, vykstančiais literatūros ir vaizduojamojo meno srityje.

XIX amžiaus 70-80-aisiais. didžiausi kompozitoriai vis dar tiesiogiai ir betarpiškiausiai atspindėjo praėjusio laikotarpio tendencijas, tačiau vėliau sustiprėjo krypčių kova, o kartu su tolimesnis vystymas realistiška kryptis daugelio šalių muzikinėje kultūroje atsirado nykimo ir nuosmukio ženklų, susilpnėjo ryšiai su pažangiomis socialinėmis tendencijomis, krypstama į sudėtingų formalių ieškojimų.

Vienas iš centrinės vietos okupuotame 70-80-ųjų Vakarų Europos muzikos mene operos muzika. Didelį vaidmenį jo raidoje suvaidino didysis vokiečių kompozitorius Richardas Wagneris, sukūręs muzikinės dramos žanrą.

IN pastaraisiais metais savo gyvenimo (mirė 1883 m.) Wagneris baigė galutinę „Nibelungo žiedo“ versiją ir parašė muzikinė drama"Parsifalis".

Šiuo laikotarpiu jis jau stovėjo reakcingose-nacionalistinėse pozicijose, o jo kūryboje buvo jaučiamas nuosmukis. Tačiau Wagnerio darbai vis labiau laimėjo operos scena Ir koncertų salėsįvairiose pasaulio šalyse.

Amžiaus pabaigoje Wagnerio muzikos įtaka išplito iki didelis ratas kompozitorių, tarp jų ir tuos, kurie nepritarė nei jo bendrai pasaulėžiūrai, nei net esminiams jo muzikinės ir estetinės doktrinos aspektams, bet siekė panaudoti jo atrastas naujas muzikinės raiškos priemones.

Audringas „vagnerizmo“ entuziazmas, prieštaraujantis istoriškai nusistovėjusiai operos tradicijai, sukėlė nerimą daugeliui pagrindinių kompozitorių (pavyzdžiui, Verdi, Rimskio-Korsakovo).

Operinei muzikai ne mažiau svarbi buvo iškilaus italų kompozitoriaus Giuseppe Verdi kūryba, kuris paskutiniuose savo kūriniuose (ypač Otello) rado būdą toliau gilinti realizmą ir turtinti muzikos kalbą. italų opera XIX pabaiga - XX amžiaus pradžia. Verdi tradicijas priėmė tik iš dalies, apribodamas ir susiaurindamas jas tiek ideologine, tiek socialine prasme, tiek muzikinių ir dramatiškų įgūdžių atžvilgiu.

Ruggiero Leoncavallo „Pagliacci“ ir Pietro Mascagni „Kaimo garbė“ buvo tipiški tuo metu vyravusio „veristinio“ stiliaus pavyzdžiai. Aiškiai dramatiškų operų „La bohème“, „Tosca“, „Cio-Cio-San“ kūrėjo Giacomo Puccini kūriniai išsiskyrė didesniu gyliu ir psichologija, traukdami klausytoją grožiu ir melodijų turtingumu.

Prancūzų kompozitoriai, tęsdami Gounod ir Thomaso kelią, sėkmingai dirbo lyrinės operos srityje. Devintajame dešimtmetyje Leo Delibesas sukūrė operą „Lakme“, o Julesas Massenet – operas „Manon“ ir „Verteris“; Delibesas priskiriamas baleto muzikos vystymuisi (Coppelia, Sylvia). Žymus simfonistas Camille'as Saint-Saensas taip pat parašė operas (Samsonas ir Delila ir kt.).

Bizet opera „Karmen“, kurios pirmasis pastatymas nepasisekė, dabar pelnė platų pripažinimą kaip vienas iš pasaulinio operos meno ir pasaulinės realistinės muzikos šedevrų. Ryškiai, nuoširdžiai ir nuostabiai Bizet per šiuos metus parašė muziką Dode'o dramai „Arlesietis“.

Prancūzų kompozitoriai taip pat labai prisidėjo prie simfoninės ir kamerinės muzikos raidos. Po Berliozo prancūzų simfonija rado žymių atstovų Cezaryje Francke ir Saint-Saens mieste.

Jaunesnysis Saint-Saensas iškilo prieš Francką; sakė, kad Saint-Saensas per savo gyvenimą matė save klasiko pozicijoje. taikliai charakterizuoja esminius Saint-Saenso kūrybos bruožus, pasireiškiančius jo simfonijose, simfoninėse poemose ir instrumentiniuose koncertuose: enciklopedinė muzikinė kultūra, aiškumas, elegantiška ir glausta išraiškos forma; Cezaris Franckas, įvertintas tik po mirties, dar stipriau paveikė Prancūzijos muzikinę raidą.

Jo kūryboje muzikinio klasicizmo ( , ) tradicijos organiškai derėjo su geriausiais vėlyvosios romantizmo mokyklos bruožais. Tai atsispindėjo, pavyzdžiui, jo kūriniuose, parašytuose senovinėmis formomis (ciklas „Preliudas, choralas ir fuga“) ir kartu prisotintuose visu romantiškos harmonijos turtingumu. Geriausi Franko kūriniai priklauso XIX amžiaus 70–80-iesiems. Tai vienintelė jo simfonija, kuri yra viena iš prancūzų simfonijos dekoracijų, taip pat daugybė simfoninių poemų, įkvėptų kamerinių ansamblių, fortepijono ir vargonų kūrinių.

XX amžiaus pradžioje. tarp prancūzų kompozitorių ryškiausią vaidmenį atlieka jau praėjusio amžiaus 90-aisiais iškilęs Claude'as Debussy ir Maurice'as Ravelis. Debussy vedė naują muzikos kryptį – impresionizmą.

Vienintelės jo operos „Peléas ir Mélisande“ (anot Maeterlincko) vaizdinis-psichologinis pasaulis su kartais „nepastoviomis“ ir sunkiai įveikiamomis nuotaikomis yra tam tikru mastu ribotas, tačiau instrumentiniai kūriniai(orkestras „Noktiurnai“, siuita „Jūra“, fortepijoniniai kūriniai ir kt.) savyje turi daug originalaus grožio, vaizdingumo, subtilios poezijos.

Ravelio kūryba peržengia impresionizmo ribas: jis, labiau nei kiti jo bendraamžiai, buvo siejamas su realistinėmis XIX amžiaus muzikos tradicijomis, ypač su rusų muzika. kūrybinis paveldas kompozitorius yra daugialypis: kūriniai orkestrui, muzikinis teatras(puiki baleto partitūra „Daphnis and Chloe“ ir kt.), atskiriems instrumentams (pirmiausia fortepijonui), instrumentiniai ansambliai, balsų.

Didelės šlovės sulaukė Ravelio kūriniai, persmelkti ispaniškos muzikos intonacijomis ir ritmais. Puikiai visas naujojo muzikinio meno priemones įvaldęs Ravelis, nepaisant artumo modernistinėms tendencijoms, neapsiribojo formaliais ieškojimais.

Vokietijos ir Austrijos muzika taip pat pasižymi plačia simfoninio ir kamerinio žanro raida. Žymią vietą šioje srityje užėmė Johanneso Brahmso darbai. Brahmsas gimė ir karjerą pradėjo Vokietijoje, o didžiausio kūrybinio pakilimo metus praleido Austrijoje. Aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose jis sukūrė keturias nuostabias simfonijas, instrumentinius koncertus ir kitus kūrinius.

Tradicijos, Šubertas, Šumanas, meilė studijuoti ir aiškus liaudies meno (tiek vokiečių, tiek vengrų, tiek slavų) supratimas padarė didelę įtaką jo muzikai, kilniai ir skaisčiai, kartais santūriai, kartais aistringai ir impulsyviai.

Austrų kompozitorius Antonas Bruckneris buvo Wagnerio pasekėjas, tačiau daug ką paveldėjo ir iš romantiško Schuberto elemento. Jo devynios grandiozinio mastelio, nors kiek laisvos konstrukcijos simfonijos atspindėjo autoriaus poetiškumą, gilų gamtos pojūtį, išskirtinį instrumentavimo talentą ir melodingą dovaną.

Puikios simfoninės idėjos išskyrė talentinguosius austrų kompozitorius ir dirigentas Gustavas Mahleris. Jo kūryba persmelkta humanistinių bruožų: didelio etinio turinio troškimo, smurto ir neteisybės smerkimo. Tačiau Mahlerio noras pasiekti prieinamumą simfonine muzika ir eros skambutis į liaudies kilmė prieštaringas derinamas su muzikinio mąstymo kompleksiškumu, jausmų raiškos perdėjimu.

Puikus simfoninis kompozitorius buvo puikus povagninės Vokietijos muzikantas, orkestruotės meistras Richardas Straussas.

Tarp geriausių jo kūrinių – Berliozo ir Liszto programinio simfonizmo tradicijas tęsiančios ir plėtojusios simfoninės poemos: Don Džovanis, Tilo Ulenspiegelio linksmybės, Don Kichotas, Herojaus gyvenimas. Tam tikrais savo kūrybos bruožais Richardas Straussas artimas modernistiniam menui, kuris pasireiškia daugelio jo kūrinių individualistiškumu – kartais savotiškai maištingu, kartais satyriniu – ir pačiu muzikiniu stiliumi, pavyzdžiui, kompozitoriaus požiūriu į programinę muziką, kurią kartais interpretuodavo kaip iliustruojančią.

Instrumentinė ir vokalinė (bet ne operinė) šalių muzika Šiaurės Europa pasaulinės reikšmės įgijo pirmiausia dėl Grigo ir Sibelijaus veiklos. Nuostabus norvegų kompozitorius Edvardas Griegas, vienas geriausių XIX–XX amžių muzikos poetų, dainavęs apie savo gimtosios šalies žmones ir gamtą, buvo daugelio kūrinių autorius. simfoniniai kūriniai, muzika norvegų klasikinių rašytojų dramoms (įskaitant Ibseno Peer Gint), kūriniai balsui, fortepijonui, smuikui, violončelei.

Nacionalinis suomių muzikos genijus Jeanas Sibelijus paliko didelį palikimą, kuriame ypač išsiskiria septynios simfonijos ir gerai žinomas koncertas smuikui.

Naujosios ispanų mokyklos, kuriai vadovauja kompozitorius, muzikos istorikas ir folkloristas Filipe Pedrell, muzika yra turtinga. Šioje mokykloje užaugo tokie meistrai kaip Isaacas Albenizas. Enrique Granados. Aukščiausi ispanų mokyklos pasiekimai siejami su Manuelio de Fallos vardu, kurio kūriniai (dainos, šokiai, baletai), sultingi ir temperamentingi, prisotinti gilių liaudies intonacijų, pelnė autoriaus populiarumą ir pripažinimą toli už jo ribų. Gimtoji šalis.

XIX amžiaus pabaigoje susiformavo nauja nacionalinė muzikos mokykla. Anglijoje. Didelis nuopelnas anglų kalba“ muzikinis atgimimas“ priklauso Edward Elgar ir Ralph Vaughan Williams.

Jungtinėse Amerikos Valstijose sėkmingai sukūrė talentingas lyrikos kompozitorius „Amerikos Grigas“ – Edwardas McDowellas.

XVIII amžiaus pabaigoje ir XIX amžiaus pradžioje tokie menine kryptimi kaip romantizmas. Šioje epochoje žmonės svajojo apie idealų pasaulį ir „bėga“ fantazijose. Šis stilius buvo ryškiausias ir vaizdingiausias muzikoje. Tarp romantizmo atstovų tokie XIX amžiaus kompozitoriai kaip Carlas Weberis,

Robertas Schumannas, Franzas Schubertas, Franzas Lisztas ir Richardas Wagneris.

Francas Lisztas

Ateitis gimė violončelininko šeimoje. Muzikos jį mokė tėvas Ankstyvieji metai. Vaikystėje jis dainavo chore, mokėsi groti vargonais. Kai Franzui buvo 12 metų, jo šeima persikėlė į Paryžių, kad berniukas galėtų mokytis muzikos. Į konservatoriją jo nepriėmė, tačiau nuo 14 metų kūrė eskizus. Didelę įtaką jam padarė toks XIX a., kaip Berliozas, Paganinis.

Paganinis tapo tikru Liszto stabu, ir jis nusprendė patobulinti savo fortepijono įgūdžius. 1839–1847 m. koncertinę veiklą lydėjo ryškus triumfas. Per šiuos metus Ferencas sukūrė garsųjį pjesių rinkinį „Klaidžiojimų metai“. Grojimo pianinu virtuozas ir publikos numylėtinis tapo tikru epochos įsikūnijimu.

Franzas Lisztas kūrė muziką, parašė keletą knygų, dėstė ir vedė atviras pamokas. Į jį atvyko XIX amžiaus kompozitoriai iš visos Europos. Galima sakyti, kad beveik visą gyvenimą jis užsiėmė muzika, nes dirbo 60 metų. Iki šiol jo muzikinis talentas ir įgūdžiai yra pavyzdys šiuolaikiniams pianistams.

Ričardas Vagneris

Genijus sukūrė muziką, kuri negalėjo palikti abejingų. Ji turėjo ir gerbėjų, ir aršių priešininkų. Wagneris nuo vaikystės žavėjosi teatru, o būdamas 15 metų nusprendė sukurti tragediją su muzika. Būdamas 16 metų jis savo kūrinius atsivežė į Paryžių.

3 metus jis veltui bandė statyti operą, bet niekas nenorėjo turėti reikalų su nežinomu muzikantu. Tokie populiarūs XIX amžiaus kompozitoriai kaip Franzas Lisztas ir Berliozas, sutikti Paryžiuje, jam sėkmės neatneša. Jis skursta ir niekas nenori palaikyti jo muzikinių idėjų.

Patyręs nesėkmę Prancūzijoje, kompozitorius grįžta į Drezdeną, kur pradeda dirigento pareigas teismo teatre. 1848 metais emigravo į Šveicariją, nes po dalyvavimo sukilime buvo paskelbtas nusikaltėliu. Wagneris suvokė buržuazinės visuomenės netobulumą ir priklausomą menininko poziciją.

1859 metais jis dainavo meilę operoje „Tristanas ir Izolda“. „Parsifalyje“ visuotinė brolystė pristatoma utopiškai. Blogis nugalimas, o teisingumas ir išmintis laimi. Visi didieji XIX amžiaus kompozitoriai buvo paveikti Wagnerio muzikos ir mokėsi iš jo kūrybos.

XIX amžiuje Rusijoje susikūrė nacionalinė komponavimo ir atlikimo mokykla. Rusų muzikoje yra du laikotarpiai: ankstyvasis romantizmas ir klasika. Pirmajame – tokie XIX amžiaus rusų kompozitoriai kaip A. Varlamovas, A. Verstovskis, A. Gurilevas.

Michailas Glinka

Michailas Glinka mūsų šalyje įkūrė kompozitorių mokyklą. Rusiška dvasia yra visuose jo garsios operos, kaip „Ruslanas ir Liudmila“, „Gyvenimas carui“ yra persmelkti patriotizmo. Glinka apibendrino charakterio bruožai liaudies muzikoje jis panaudojo senovines liaudies muzikos melodijas ir ritmus. Kompozitorius taip pat buvo muzikinės dramaturgijos novatorius. Jo darbas – nacionalinės kultūros kilimas.

Rusų kompozitoriai davė pasauliui daug genialūs darbai kurie ir šiandien užkariauja žmonių širdis. Tarp genialiųjų XIX amžiaus rusų kompozitorių įamžinti tokie vardai kaip M. Balakirevas, A. Glazunovas, M. Musorgskis, N. Rimskis-Korsakovas, P. Čaikovskis.

Klasikinė muzika ryškiai ir jausmingai atspindi vidinis pasaulis asmuo. Griežtą racionalizmą pakeitė XIX a.