Abortas

Česnako kompozitoriaus trumpa biografija. Česnokovas Pavelas Grigorjevičius - kompozitorius ir puikus dirigentas

Vardų žvaigždyne žinomų kompozitorių Rusijos dvasinė muzika turi vieną pavadinimą, kurį tardami daugelis rusų jaučia šilumą ir palaimą širdyje. Šio vardo neužgožė kiti, kartais labai garsūs vardai, jis atlaikė griežčiausio – nešališko Laiko teismo – išbandymą. Šis vardas - Pavelas Grigorjevičius Česnokovas.

Česnokovas gimė 1877 m. spalio 25 d. Ivanovskio kaime, Zvenigorodo rajone, Maskvos gubernijoje. Jau vaikystėje jis demonstravo nuostabų balsą ir ryškius muzikinius sugebėjimus. Būdamas penkerių metų Paulius pradėjo dainuoti bažnyčios chore, kurio dirigentas buvo jo tėvas. Tai padėjo jam įstoti į garsiąją Sinodo bažnytinio giedojimo mokyklą, kuri tapo daugelio iškilių Rusijos chorinės kultūros veikėjų lopšiu. Čia jo mokytojai buvo didysis V.S. Orlovas ir išmintingasis S.V. Smolenskis. Baigęs koledžą aukso medaliu (1895 m.), Česnokovas privačiai studijavo kompoziciją pas S. I. Tanejevas, tuo pačiu metu dirbęs chorinio dainavimo mokytoju moterų internatinėse mokyklose ir gimnazijose. 1903 m. tapo Pokrovkos Trejybės bažnyčios („ant purvo“) choro vadovu. Šis choras netrukus įgijo vieno geriausių Maskvos šlovę: „Dainininkams nemokėjo, bet dainininkai mokėjo, kad būtų priimti į Česnokovo chorą“, – vėliau prisiminė vienas iš Maskvos regentų.

Daug metų Česnokovas, toliau dirbdamas Maskvoje (tuomet regentavo ir Kosmoso ir Damiano bažnyčioje Skobelevskajos aikštėje), dažnai keliaudavo po Rusiją: vadovavo dvasiniams koncertams, vedė pamokas įvairiuose regentuose, regentų-mokytojų kursus, dalyvavo regentų suvažiavimų darbe. Būtent regentų verslas buvo pagrindinis dalykas garsaus bažnytinio giedojimo meistro gyvenime ir darbe. Tačiau jis pats niekada nebuvo savimi patenkintas, todėl 1913 m., jau būdamas plačiai žinomas visoje Rusijos dainavime, 36 metų sakralinės muzikos kompozitorius įstojo į Maskvos konservatoriją. Čia jis studijavo kompoziciją ir dirigavimą pas M.M. Ippolitovas-Ivanovas ir instrumentai su S.I. Vasilenko. Česnokovas savo keturiasdešimtmetį pažymėjo 1917 m., baigdamas konservatoriją. nemokama kompozicija(su sidabro medaliu), savo kūrybos portfelyje turėdamas apie 50 sakralinės ir pasaulietinės muzikos opusų. Ir tais pačiais metais Česnokovui su savo choru buvo suteikta garbė dalyvauti patriarcho Tikhono intronizavime.

Tolesnė meistro veikla buvo užpildyta skausmingais bandymais rasti sau vietą naujame, kardinaliai pasikeitusiame gyvenime: dirigentas ir įvairių Maskvos chorų meno vadovas (bet ilgą laiką niekur nebuvo), muzikos mokyklos ir liaudies choro mokytojas. Choro akademija (buvusi Sinodalinė mokykla), Maskvos konservatorijos profesorius. Iki 1931 metų jis buvo Kristaus Išganytojo katedros regentas, o 1932 metais tapo pirmuoju konservatorijos chorinio dirigavimo katedros vedėju. 1933 metais buvo baigta ir 1940 metais išleista (ir per kelias valandas išparduota) Česnokovo knyga „Choras ir jo valdymas“ – vienintelis stambus žymios chorvedžio veikėjos metodinis darbas. Jame buvo apibendrinta ilgametė neįkainojama paties autoriaus ir jo sinodo kolegų patirtis. Daugelį metų šis veikalas (nors ir be regentystės praktikai skirto skyriaus, kurį autorius leidėjo prašymu pašalino) išliko pagrindiniu namų chorvedžių rengimo vadovu. Visą tą laiką jis ir toliau kūrė dvasinę muziką, tačiau ne atlikimui ar publikavimui, o tik sau.

Pastaraisiais metais kompozitoriaus gyvenimas buvo dramatiškiausias.Psichines kančias vis labiau užgožė alkoholis. Galų gale širdis neatlaikė, o vienas skvarbiausių rusų sakralinės muzikos tekstų autorių atsipalaidavo senojoje Maskvoje. Vagankovskio kapinės...

Vertindami įvairiapusį, originalų Česnokovo talentą, amžininkai pastebėjo jame unikalų įvairių muzikinių ir „didžiojo žmogaus“ savybių derinį: griežtą profesionalumą ir gilią pagarbą jo kūrybai, didžiulį muzikalumą, puikų meninį talentą, nuostabią rafinuotą klausą ir , be to, dvasinis grynumas, nuoširdumas, gilus žmogiškumas ir pagarba žmonėms. Ir visos šios savybės vienaip ar kitaip atsispindėjo jo muzikoje, kaip joje atsispindėjo jo kaip chorvedžio, dirigento, atlikėjo bruožai.

Tarp Česnokovo kūrinių yra romansų ir vaikiškų dainelių (užtenka prisiminti žavų ciklą „Galinos dainos“), yra fortepijono muzika o tarp studentiškų kūrinių – instrumentiniai kūriniai ir simfoniniai eskizai. Tačiau dauguma opusų parašyti chorinės muzikos žanre: chorai a sarella ir su akompanimentais, aranžuotėmis liaudies dainos, aranžuotės ir leidimai Svarbiausia jo paveldo dalis – sakralinė muzika. Jame kompozitoriaus talentas ir siela rado patį tobuliausią, giliausią, intymiausią įsikūnijimą.

Įžengęs į naujosios Maskvos bažnytinės muzikos mokyklos kompozitorių galaktiką, Česnokovas vis dėlto pastebimai skiriasi nuo jų. Kaip ir Kastalskis, sukūręs ypatingą (iš dalies spekuliacinę) „liaudies modalinę sistemą“ ir taikęs ją savo pasaulietinėse ir dvasinėse kompozicijose, Česnokovas „sukūrė“, tiksliau, sintonizavo savo sistemą, paremtą lengvai atpažįstamais rusiško urbanistinio stiliaus melodiniais ir harmoniniais posūkiais. pabaigos daina ir kasdienė romantika. Skirtingai nuo Grechaninovo, sukūrusio ypatingą monumentalų šventyklos-koncertinį sakralinės muzikos stilių, pagrįstą orkestrinio rašto vokaliniu-instrumentiniu polifonija, Česnokovas kuria ne mažiau turtingą savo kompozicijų polifoniją, remdamasis išskirtinai unikaliu dainuojamųjų balsų originalumu. sarella, nepastebimai ištirpsta chorinis skambesys kupoliniai šventyklos akustikos „aidai“. Skirtingai nei Švedovas, kuris savo dvasines kompozicijas prisotina romantiškos harmonijos ir racionalios formos konstravimo „maivumu“, Česnokovas niekada nepasiduoda pagundai kurti tam, kad pademonstruotų autoriaus įgūdžius, bet visada vadovaujasi savo lyrišku, nuoširdžiu, vaikiškai šiek tiek naivu. muzikinis instinktas. Kitaip nei Nikolskis, kuris dažnai komplikavo bažnytinio giedojimo stilių, naudodamas ryškią koncertinę, grynai orkestrinio rašymo techniką, Česnokovas visada išlaiko savitą, visiškai rusišką bažnytinio skambesio vokalinį ir chorinį stilių savo grynumu. Ir tai darydamas jis prieina prie teksto kaip gudrus dramaturgas, atrasdamas jame monologų, dialogų, eilučių, apibendrinimų ir daugybę sceninių planų. Todėl jau savo liturgijoje op. 15 (1905), jis atrado ir puikiai pritaikė visus tuos dramatiškus metodus, kuriuos Rachmaninovas naudoja garsiojoje „Vigilijoje“ po 10 metų.

Ir, be daugelio kitų, yra vienas esminis Česnokovo vokalinio ir chorinio rašto bruožas. Nesvarbu, ar solistas dainuoja, ar skamba chorinė partija, šis teiginys visada yra asmeninis, t. Česnokovo melodijos talentas nepasižymi detaliomis melodijomis (išskyrus kasdieninių melodijų citavimą), jo stichija – trumpas motyvas, rečiau frazė: arba rečitacinio-ariozinio charakterio, arba miestietiškos dainos-romantikos dvasia. Bet bet kuriai melodijai reikia akompanimento, o visi kiti choriniai balsai atlieka tokio akompanimento vaidmenį. Jų užduotis – atspalvinti, interpretuoti, gražia harmonija papuošti melodiją, o būtent žavėjimasis gražia, „pikantiška“, romantiškai rafinuota harmonija būdinga Česnokovo muzikai. Visi šie bruožai rodo, kad Česnokovo muzika priklauso lyrikos žanrui – dažnai sentimentali, ekspresyvi improvizacine ir kasdienine ištaka, asmeniška posakio prigimtimi.

Labiausiai šis teiginys tampa romantiškai sujaudintas ir meniškai įtikinamas, kai kompozitorius panaudoja koncerto žanrą, solo partiją patikėdamas atskiram balsui. Česnokovo palikimas apima daugybę chorinių koncertų visų tipų balsams. Tarp jų ypač ryškus šešių koncertų opusas 40 (1913), atnešęs autoriui tikrai neribotą šlovę ir šlovę (ypač dėl unikalaus koncerto bosinei oktavistui akomponuojant mišriam chorui). Kartu Česnokovo kūryboje dažniau galima pastebėti įvairias koncertinės kokybės principo apraiškas, pagrįstas maksimaliu chorą sudarančių partijų grupinio atlikimo galimybių identifikavimu. Opus 44 – „Pagrindinės visos nakties budėjimo giesmės“ (1913) gali būti visiškai priskirtas tokio pobūdžio kūriniams. Svarbu tai, kad abu šie opusai, baigti tais metais, kai jų autorius pradėjo studijuoti Maskvos konservatorijoje, ne tik demonstruoja naujas lygisČesnokovo komponavimo įgūdžiai, bet ir jo savitas požiūris į sakralinės muzikos žanrus, paremtas kūrybišku vietinių bažnytinio giedojimo tradicijų ir naujausių muzikos meno pasiekimų deriniu.

Ypatingas Česnokovo muzikos bruožas – jos paprastumas ir prieinamumas, atpažįstamumas ir nuoširdus artumas. Jis džiugina ir pakylėja, lavina skonį ir koreguoja moralę, žadina sielas ir įkvepia širdis. Nuėjus kartu su žeme, kuri ją pagimdė, ilgą ir sunkų kelią, ši muzika skamba šviesiai ir nuoširdžiai ir šiandien. Nes, kaip buvo sakoma 1944 m. balandžio mėn. Maskvos patriarchato žurnale paskelbtame nekrologe kompozitoriui atminti, „nesiekdamas jokio išorinio poveikio, Česnokovas maldos prašymų ir doksologijų žodžius įkvėpė paprasčiausiomis melodijomis, skambant. iš tyros ir tobulos harmonijos gelmių. (...) Šis nuostabus kompozitorius bažnytinę muziką interpretavo kaip maldos sparnus, kuriais mūsų siela lengvai pakyla į Aukščiausiojo sostą“.

Konstantinas NIKITINAS

Rusų kompozitorius, choro dirigentas, plačiai atliekamų dvasinių kūrinių autorius. Gimė netoli Voskresensko (dabar Istra) Zvenigorodo rajono Maskvos gubernijoje 1877 m. spalio 12 (24) d. kaimo regento šeimoje. Visi šeimos vaikai demonstravo muzikinį talentą, o penki broliai Česnokovai skirtingas laikas mokėsi Maskvos sinodalinėje bažnytinio giedojimo mokykloje (buvo trys sertifikuoti regentai – Michailas, Pavelas ir Aleksandras). 1895 m. Česnokovas su pagyrimu baigė Sinodalinę mokyklą; vėliau skaitė kompozicijos pamokas pas S. I. Tanejevą, G. E. Konyusą (1862–1933) ir M. M. Ipolitovą-Ivanovą; daug vėliau (1917 m.) gavo Maskvos konservatorijos kompozicijos ir dirigavimo klasių diplomą. Baigęs Sinodalinę mokyklą, dirbo įvairiose Maskvos kolegijose ir mokyklose; 1895-1904 dėstė Sinodalinėje mokykloje, 1901-1904 Sinodalinio choro vadovo padėjėjas, 1916-1917 vadovavo Rusijos choro draugijos kapelai.

Nuo 1900-ųjų Česnokovas išgarsėjo kaip regentas ir sakralinės muzikos autorius. Ilgam laikui vadovavo Gryazy (prie Pokrovkos) Trejybės bažnyčios chorui, 1917-1928 - Tverskos Šv. Bazilijaus Neokesario bažnyčios chorui; Taip pat dirbo su kitais chorais, rengė sakralinius koncertus. Jo kūriniai buvo įtraukti į Sinodalinio choro repertuarą ir kt pagrindiniai chorai. Iš viso Česnokovas sukūrė apie penkis šimtus chorinių kūrinių - dvasinių kompozicijų ir tradicinių giesmių transkripcijos (tarp jų keli pilni liturgijos ciklai ir visą naktį trukęs budėjimas, atminimo ceremonija, ciklai „Švenčiausiajam Dievo Motinui“, „In. mūšio dienos“, „Viešpatie Dievui“), liaudies dainų aranžuotės, chorai pagal rusų poetų eiles. Česnokovas yra vienas ryškiausių vadinamųjų atstovų. „nauja kryptis“ rusų sakralinėje muzikoje; jam būdingas, viena vertus, puikus chorinio rašto mokėjimas, puikios žinios skirtingi tipai tradicinis dainavimas (kuris ypač ryškus jo aranžuotėse), kita vertus, polinkis į didelį emocinį atvirumą išreiškiant religinius jausmus iki tiesioginio suartėjimo su dainų ar romansų tekstais (ypač būdinga dvasinėms kompozicijoms solo balsui). su choru).

Po revoliucijos Česnokovas vadovavo valstybiniam akademiniam chorui, buvo chorvedys Didysis teatras; nuo 1920 m. iki gyvenimo pabaigos dėstė dirigavimą ir choro studijas Maskvos konservatorijoje. Po 1928 m. jis buvo priverstas palikti regentą ir kurti sakralinę muziką. 1940 m. išleido knygą „Choras ir vadyba“. Česnokovas mirė Maskvoje 1944 metų kovo 14 dieną.

Česnokovas, Aleksandras Grigorjevičius(1890–1941), jaunesnysis Pavelo Grigorjevičiaus brolis, taip pat garsus regentas ir kompozitorius. Su pagyrimu baigė Sinodalinę mokyklą, o vėliau Sankt Peterburgo konservatoriją N. A. Rimskio-Korsakovo kompozicijos klasę. Buvo Rūmų giedojimo koplyčios mokytojas ir regentas, Sankt Peterburgo konservatorijos profesorius. 1923 m. emigravo, pirmiausia į Prahą, kur vadovavo visų studentų rusų chorui. A.A. Archangelskis persikėlė į Paryžių. Daugelio „naujosios krypties“ stiliaus dvasinių ir chorinių kūrinių autorius, originali oratorija chorui, solistams ir orkestrui „Requiem – Mirties sakramentas“ (pirmą kartą atlikta Maskvoje XX amžiaus 9 dešimtmečio antroje pusėje) ir nemažai pasaulietinių kūrinių.

Enciklopedija aplink pasaulį

Mirties data Šalis

Rusijos imperija RSFSR SSRS

Profesijos

kompozitorius, choro dirigentas

Pavelas Grigorjevičius Česnokovas(1877 m. spalio 12 (24) d. Zvenigorodo rajonas, Maskvos gubernija – 1944 m. kovo 14 d.) – rusų kompozitorius, choro dirigentas, plačiai atliekamų dvasinių kūrinių autorius.

Biografija

Muzikiniai kūriniai

Iš viso kompozitorius sukūrė apie penkis šimtus chorinių kūrinių: dvasinių kūrinių ir tradicinių giesmių transkripcijos (tarp jų keli išbaigti liturgijos ciklai ir visą naktį trukęs budėjimas, atminimo ceremonija, ciklai „Palaimintajai Moteriai“, „In. mūšio dienos“, „Viešpatie Dievui“), liaudies dainų aranžuotės, chorai pagal rusų poetų eiles. Česnokovas yra vienas ryškiausių Rusijos sakralinės muzikos vadinamosios „naujosios krypties“ atstovų; jam būdingas, viena vertus, puikus chorinio rašto meistriškumas, puikus įvairių tradicinio dainavimo rūšių išmanymas (tai ypač išryškėja jo aranžuotėse), kita vertus, polinkis į didelį emocinį atvirumą. religinių jausmų išreiškimas iki tiesioginio suartėjimo su dainų ar romansų tekstais (ypač būdinga vis dar labai populiarioms dvasinėms kompozicijoms solo balsui su choru).

Literatūra

Česnokovas P. G. Choras ir vadyba. Vadovas choro dirigentams. Red. 3 - M., 1961 m
Dmitrevskaja K. Rusų sovietinė chorinė muzika. Sutrikimas. 1.- M.: "Tarybų kompozitorius", 1974.- S. 44-69
Išleistų P. G. Česnokovo dvasinių darbų sąrašas

Nuorodos

Kategorijos:

Asmenybės abėcėlės tvarka
Muzikantai abėcėlės tvarka
spalio 24 d
Gimė 1877 m
Gimė Zvenigorodo rajone
Mirė kovo 14 d
Mirė 1944 m
Mirė Maskvoje
Kompozitoriai abėcėlės tvarka
Bažnyčios regentai
Dvasiniai kompozitoriai
Rusijos choro dirigentai
SSRS choro dirigentai

Wikimedia fondas. 2010 m.

Pažiūrėkite, kas yra „Česnokovas, Pavelas Grigorjevičius“ kituose žodynuose:

– (1877 1944) rusų choro dirigentas. 1895 1916 Sinodalinės mokyklos (Liaudies choro akademijos) mokytojas, 1917 Maskvos valstybinio choro 22 vyriausiasis dirigentas, 1922 m. 28 Maskvos kapelos vadovas. Pirmosios rusiškos ...... Didelis enciklopedinis žodynas

Sovietų choro dirigentas, mokytojas ir kompozitorius. 1895 m. baigė Sinodalinę mokyklą choro dirigento specialybe, 1917 m. baigė Maskvos konservatorijos kompozicijos klasę su S... Didžioji sovietinė enciklopedija

Česnokovas, Pavelas Grigorjevičius- Česnokovas Pavelas Grigorjevičius (1877 1944), choro dirigentas, kompozitorius ir pedagogas. Daugelio chorų (bažnytinių ir pasaulietinių) vadovas. Vienas didžiausių Rusijos chorinės kultūros atstovų. Apie 500 kūrinių chorui; Pirmoji Rusijos sostinė... Iliustruotas enciklopedinis žodynas

- (1877 1944), choro dirigentas, regentas, kompozitorius. 1895 1916 Sinodalinės mokyklos (Liaudies choro akademijos) mokytojas, 1917 Maskvos valstybinio choro 22 vyriausiasis dirigentas, 1922 m. 28 Maskvos kapelos vadovas. Pirmosios... enciklopedinis žodynas

– (1877 m. prie Voskresensko miesto, Maskvos gubernijos, dabar Istra miestas, 1944 m. Maskva), kompozitorius, choro dirigentas, regentas. Iš dvasininko šeimos. 1895 m. baigė sinodalinę bažnytinio giedojimo mokyklą; 1895 m. 99 lankė kompozicijos pamokas iš S.I. Taneeva, ...... Maskva (enciklopedija)

Genus. 1877, protas. 1944. Choro dirigentas. Buvo Maskvos valstybinio choro vyriausiasis dirigentas (1917–22), vadovavo Maskvos kapelai (1922–28). Muzikinių kūrinių chorui kūrėja. Nuo 1921 m. Maskvos konservatorijos profesorius ... Didelė biografinė enciklopedija

- (1877 m. spalio 24 d. (12) 1944 m. kovo 14 d. rusų choro dirigentas, kompozitorius, bažnyčios regentas, Maskvos konservatorijos profesorius (nuo 1921 m.). Gimė 1877 m. spalio 24 d. (12, senojo stiliaus) netoli Voznesensko miesto, Zvenigorodo rajono ... ... Vikipedija

Grigorjevičius rusų choro dirigentas, kompozitorius, bažnyčios regentas, Maskvos konservatorijos profesorius Česnokovas, dailininkas Pavelas Vasiljevičius, heraldikas ... Wikipedia

Česnokovas Pavelas Grigorjevičius (1877 m. spalio 24 (12) d., 1944 m. kovo 14 d.) Rusijos choro dirigentas, kompozitorius, bažnyčios regentas, Maskvos konservatorijos profesorius (nuo 1921 m.). Gimė 1877 m. spalio 24 d. (12, senuoju stiliumi) netoli Voznesensko miesto ... ... Vikipedija

Česnokovas, Pavelas Grigorjevičius Rusų choro dirigentas, kompozitorius, bažnyčios regentas, Maskvos konservatorijos profesorius Česnokovas, Pavelas Vasiljevičius dailininkas, heraldikas ... Wikipedia

Knygos

Choras ir vadyba. Vadovėlis, Česnokovas Pavelas Grigorjevičius, P. G. Česnokovas - vienas didžiausių Rusijos chorinės kultūros meistrų, prisidėjęs prie jo įvairiapusiškumo muzikinė veikla pakelk jį į naują, aukščiausio lygio. Tikras darbas... Kategorija: Muzika Serija: Vadovėliai universitetams. Specialioji literatūra Leidėjas:

„Gerbiamam mielai dainuojančiam kūrėjui,
Dievo tarnas Pavelas Grigorjevičius,
daug metų Bažnyčios šlovei
Ortodoksai sunkiai dirbančiam...“

/ A. D. Kastalsky, iš „Daug metų Pauliui
Grigorjevičius Česnokovas“ /

„...P. G. Česnokovas paliko mums nepakartojamus aukšto religinio įkvėpimo pavyzdžius, kurie tylia liepsna jame degė visą gyvenimą. Nesiekdamas jokių išorinių efektų, Česnokovas maldos prašymų ir pagyrimų žodžius įkvėpė paprasčiausiomis melodijomis, skambančiomis iš tyros ir tobulos harmonijos gelmių. Jo muzikai svetimos žemiškos aistros, o žemiška mintis neįsiskverbia į paprastų ir griežtų harmonijų gelmes. Šis nuostabus kompozitorius bažnytinę muziką interpretavo kaip maldos sparnus, ant kurių mūsų siela lengvai pakyla į Aukščiausiojo sostą. Šie žodžiai, pasakyti 1944 m. balandžio mėn. „Maskvos patriarchato žurnalo“ nekrologe, buvo vieninteliai, kuriais šis XX amžiaus chorinės muzikos genijus po mirties buvo apdovanotas nacionalinėje spaudoje. Kaip ir Bachas, kuris sugėrė visą iki jo egzistavusią vokišką muziką, kad paskui plyta po plytos pastatytų grandiozinį pastatą, kuris nesugriūtų, Česnokovas apibendrino tragiškus 1917 m. tūkstančio metų istorija Rusijos bažnytinė muzika, iškėlusi virš pasaulio ne rankų darbo šventyklos kupolą, pašaukta apvalyti žmonių sielas. Ir kaip tada, į XVIII a, aklieji amžininkai nepastebėjo grandiozinės kūrybos, kuri dabar smogia mūsų vaizduotę, todėl dabar mes, stovėdami šventyklos papėdėje, bergždžiai bandome atskirti kryžiaus kontūrus ant kupolo, einančio į debesis. Bachą suprasti ir įvertinti prireikė dešimtmečių, taip pat daugelio žmonių pastangų; reikia nueiti taip pat ilgą kelią, kad suprastum Česnokovą.

Jo kūrybos ištakų reikėtų ieškoti laikų miglose, kai pusiau pagoniškos Rusijos vienuolynuose ir šventyklose skambėjo monofoninės giesmės, atkeliavusios iš Graikijos ir Bizantijos. Šiose giesmėse gyveno griežta asketiška ankstyvosios krikščionybės eros asketų dvasia, žodine tradicija perduodama iš kartos į kartą. Be Znamenny (monofoninio) giesmės, buvo naudojamas ir daugiabalsis giesmė: demestvennaya giesmė, kelionių giesmė. Tuo pačiu metu balsai niekaip harmoningai nesiderino, kiekvienas ėjo savo keliu, susipynęs su kitais į keistą disonansinę vertikalę (vidurinis balsas buvo vadinamas „būdu“ - iš čia ir giesmės pavadinimas, viršutinis vienas buvo „viršuje“, o apatinis – „apačioje“). Šis faktas yra svarbus norint suprasti kompozitoriaus Česnokovo stilių. Neskubi ir taiki įvykių eiga nutrūko netrukus po 1652 m., kai dalis Bažnyčios, besipriešinančios patriarcho Nikono reformoms, pateko į schizmą. Debesys rinkdavosi vis labiau Stačiatikių bažnyčia, o audra netruko ateiti – po teismo 1666 m buvęs patriarchas Nikonas buvo ištremtas į tolimą vienuolyną. Šis lūžis Bažnyčioje nulėmė Rusijos likimą ateinantiems šimtmečiams. Nuo tos akimirkos tie patys dainuojantys liko tik sentikiai, kuriems laikas sustabdė kursą; tačiau reformuotoje Bažnyčioje istorijos ratas, pradėjęs judėti, ėmė įsibėgėti. Liturginiam giedojimui prasidėjo pirmasis etapas: lenkų-ukrainiečių partinis giedojimas, kuriam didelę įtaką padarė katalikų bažnyčia, tapo nevaldomai išstumti senas giesmes. Po pirmojo laikotarpio (tęsusio iki imperatorienės Anos Ioannovnos (1730–1740) valdymo pabaigos) sekė antrasis – jį paženklino italo Francesco Araya atvykimas į Maskvą „įkurti“ muzikinio gyvenimo dvaruose. . „Apšviestieji Vakarai“ iš pradžių plona srovele, paskui kaip vis labiau tekanti upė, plūstelėjo į Rusiją mokyti. vaizduojamieji menai Rusijos barbarai. Pagrindinis itališko stiliaus rusų bažnytinėje muzikoje apologetas buvo Galuppi mokinys, Teismo giedojimo koplyčios direktorius Dmitrijus Bortnyanskis, po kurio dominavimo ženklu praeis visas XIX a. Po 1816 m. ir iki pat mirties (1825 m.) dešimt metų jis buvo vienintelis, beveik visagalis dvasinių ir muzikinių kūrinių cenzorius, leistas atlikti šventykloje ir leidžiamas. Nereikia nė sakyti, kad šios pareigos labai prisidėjo prie jo milžiniško populiarumo (žinoma, mes nė kiek nesame linkę jo mažinti kūrybinė veikla ir komponavimo talentas: buvo parašyti ir išleisti tik 59 dvasiniai koncertai, iš kurių 20 buvo dvigubi chorai). Liturginis giedojimas vėl suskirstytas į du kelius: parapijos ir vienuolijos. Ir jei vienuolynuose už aukštų sienų, akylai stebint bažnyčių hierarchams, dar buvo išlikęs statutinis giedojimas, žodine tradicija perduotas ankstesnių naujokų ir vienuolių kartų, tai ilgai kentėjusios parapijos virto koncertų salėmis, kur , kartu su teatru publika ėjo pasiklausyti tos pačios itališkos operinės muzikos atlikimo (reikia pažymėti, kad dažnai meistriško), tik liturginiams tekstams. Štai kaip to meto papročius atspindi Bulgakovas, buvęs ambasadoriumi Konstantinopolyje prie Jekaterinos II laiške savo sūnui: „Maskvos Demetrijaus Tesalonikiečio bažnyčioje gieda šlovingieji Kazakovo giesmininkai, dabar priklausantys Beketovui. . Pasitaiko toks kongresas, kad visas Tverskoy bulvaras nusėtas vežimais. Pastaruoju metu maldos pasiekė tokį begėdiškumą, kad bažnyčioje šaukiama „handicap“ (t.y. „bravo“, „encore“). Laimei, dainininkų savininkas nujautė dainininkus ištraukti, be to jie būtų pasiekę daugiau nepadorumo. Taigi, tiek parapijiečių, tiek pačių atlikėjų mintyse, giedojimas nustojo būti dieviškojo pamaldumo dalimi, o tapo tiesiog muzika, įnešančia malonios „įvairovės“ į pamaldų eigą. Chaosas, kurį sukėlė pamišimas muzikiniam italų dainavimui, negalėjo egzistuoti ilgai, nes sugadino pačius bažnyčios garbinimo pagrindus. Jį užbaigė imperatyvi generolo A. F. Lvovo ranka, kuri 1837 m. buvo paskirta rūmų koplyčios, taigi ir visos bažnytinės muzikos vadovu (čia neatsižvelgiame į visišką logikos trūkumą Situaciją, kai giedojimas bažnyčioje yra neatsiejama pamaldų dalis, reglamentavo ne chartija ir net ne bažnyčių hierarchai, o pasaulietiniai muzikantai, turintys labai miglotą supratimą apie liturginio giedojimo ir bažnytinių pamaldų genezę). Viena vertus, Lvovas puikiai susidorojo su savo užduotimi: per 26 savo veiklos šiame poste metus suvienodino visą kasdienį (vokalinį) dainavimą, išleidęs knygą „Paprasto bažnytinio giedojimo panaudojimas, naudojamas Aukščiausiasis teismas“, kuris tapo privalomas visoms bažnyčioms ir kurį naudojame iki šiol. Mums svarbu ir tai, kad jis iš Prokrusto lovos simetriškų metrų ir barų linijų išlaisvino harmoningus senovinius giesmes, į kuriuos juos įtraukė poetine eilėraščiu ir šokiu paremta itališka muzika. Ir vis dėlto Lvovas, pakeitęs itališką polifoniją „concerto grosso“ griežtu vokišku choralu, toli gražu nesuvokė, kad senovės rusų muzika turi savo, visiškai kitokius raidos dėsnius. „Znamenny giesmė vis dar primindavo žmonėms, kurie ėmėsi ją harmonizuoti, kad jie nežino jo muzikinės struktūros ir, taikydami jai naują europietišką harmoniją, nežino, ką daro, ir sujungia nesuderinamus“ (Preobrazhensky, „Kultas“ Dainavimas“). Taip trečiojo periodo pabaigoje liturginis giedojimas vėl buvo nuvestas į akligatvį. Vokalinė kasdienybė, tokia gausi melodijų senovinėse liturginėse knygose, buvo sumažinta iki aštuonių „Capella's Daily Service“ balsų, o laisvai kuriamas repertuaras XIX amžiaus pabaigoje buvo toks pat kaip ir pradžioje, plius išleisti Lvovo kūriniai. pats. Neigiamos įtakos turėjo ir pačios Bažnyčios nušalinimas nuo giedojimo problemų sprendimo. Kai kuriose bažnyčiose chorų vadovai, nepaisydami vyskupų pastabų, leido sau visiškai nepaisyti Taisyklės ir giedodami laikėsi tik savo asmeninio skonio. Chersono ir Odesos arkivyskupas Nikanoras laiške Šventojo Sinodo vyriausiajam prokurorui K.P. pasakoja apie savo įspūdžius einant į vyskupijos administraciją. Čia tokia neįsivaizduojamųjų tvarka... Apskritai katedroje iki Šešių psalmių nieko neskaitoma... Prokeimnai visi gieda ta pačia nata. Senos sodrios balso melodijos pamirštamos. Apskritai ši Rūmų koplyčios tvarka pragaištingai veikia visos Rusijos senovinį giedojimą... Regentas, lengvabūdiškas iki įžūlumo, mane net kelis kartus įžeidinėjo, palikdamas perdėtą italų kalbą, kuriai aš prieštaravau... . “ Jam antrina Čaikovskis:“ Nuo sostinės iki Bortnyansky kaimo pasigirsta saldus stilius ir – deja! – publikai patinka. Mums reikia mesijo, kuris vienu smūgiu sunaikins viską, kas sena, ir eis nauju keliu, o naujas kelias yra grįžimas į senovę ir senovinių melodijų perdavimas atitinkama harmonija. Kaip turėtų būti suderintos senovės melodijos, niekas dar tinkamai nenusprendė ... "

Tuo tarpu Maskvoje, kuri nėra tokia paveikta kaip Sankt Peterburgas, reformų veikla Rūmų choro vadovai, pamažu brendo naujas liturginio giedojimo raidos laikotarpis. Nuo XX amžiaus jis atsirado kaip gabių, išsilavinusių rusų muzikantų reakcija į iš pradžių italų, o vėliau vokiečių muzikos dominavimą pamaldose ir bet kuriuo atveju tai neturėjo nieko bendra su senovės rusų bažnytinio giedojimo šaknimis. Naujos krypties centras buvo Sinodalinis choras, taip pat prie jo susikūrusi Sinodinė bažnytinio giedojimo mokykla. Tam buvo būtinos sąlygos: Sinodalinis choras iš pareigos giedojo pamaldas Maskvos Didžiojo Ėmimo į dangų katedroje, kur galiojo jų speciali liturginė chartija ir buvo išsaugotos privalomos melodijos. 1886 m. choro vadovu paskirtas V. S. Orlovas, Čaikovskio mokinys, choro pasirodymą pakėlė į neregėtas aukštumas, amžiams palaidodamas Rūmų giedojimo koplyčios monopolį labai meniškam dainavimui. Mokyklos direktorius tuo metu buvo S. V. Smolenskis (pirmasis ir pagrindinis Česnokovo mokytojas), kuris teigė, kad „Sinodalinė bažnytinio giedojimo mokykla siekia studijuoti senovės rusų bažnytinį giedojimą...“ Jis pats, būdamas didžiausias teoretikas šioje srityje surinkta (savo lėšomis) turtingiausia, unikali dainuojamųjų rankraščių biblioteka.

Dabar galime įsitikinti, kad iki XX amžiaus pradžios buvo visiškai paruošta dirva rusų bažnytinėje muzikoje atsirasti tokio masto figūrai kaip P. G. Česnokovas, kuris savo kūryboje sujungė viską. charakterio bruožai Ankstesnės epochos: partijų dainavimo instrumentiškumas, polifonija italų muzika, vokiško choralo harmonijos sunkumas ir grožis; Visa tai jis maloniai derino su giliu senovės rusų bažnytinio choralo tautinių šaknų žinojimu ir vidiniu jausmu, kuris galėjo būti prieinamas tik nuoširdžiam tikinčiam žmogui.

Būsimasis kompozitorius gimė 1877 m. spalio 24 d. (senuoju stiliumi 12 d.) netoli Voznesensko miesto, Zvenigorodo rajono, Maskvos gubernijos, bažnyčios regento šeimoje. Be Pavelo, Grigorijus Česnokovas susilaukė dar dviejų sūnų – Aleksejaus ir Aleksandro (pastarasis buvo žinomas ir kaip dvasingas kompozitorius, daugelio kūrinių chorui autorius, tarp jų ir „Liturgija“ op.8 mišriam chorui). Iki septynerių metų berniukas pasirodė nepaprastas muzikinis talentas ir nuostabus dainuojantis balsas: be problemų leido įstoti į Sinodo mokyklą, kurią 1895 m. baigė aukso medaliu. Vidurinėje mokykloje Česnokovas studijavo kompoziciją Smolenskio klasėje; pirmieji jo raštai priklauso šiam laikotarpiui. Baigęs koledžą, jausdamas nepakankamą techninį pasirengimą laisvai kūrybinei raiškai kompozicijoje, Česnokovas keturi metai privačiai skaitė pamokas iš S. I. Tanejevo. Tuo metu kompozitorius dirbo chorinio dainavimo mokytoju gimnazijose ir moterų internatinėse mokyklose, o 1903 m. tapo choro vadovu Pokrovkos Švč. vienas geriausių Maskvoje, nepaisant jo mėgėjo statuso. „Choristams nebuvo mokama, bet choristams buvo mokama, kad jie būtų priimti į Česnokovo chorą“, – 1960 m. prisiminė vienas senųjų regentų S. N. Danilovas. Žurnale „Choral and Regency Business“ 1913 m. (Nr. 4) buvo paskelbta jubiliejinių (10 metų, kai chorui vadovavo Česnokovas) koncertų apžvalga, kurioje autorius taip aprašo savo įspūdžius. : „...P. G. Česnokovas yra nuostabus choro dirigavimo virtuozas, ir geriausias menininkas. Choras dainavo paprastai ir rimtai, nuolankiai ir griežtai. Nesinori stebinti nepaprastu efektu, paruošti ką nors įspūdingo, kažkokio ryškaus kontrasto. Visi atspalviai suteikiami tokie, kokių reikalauja vidinis jausmas ir muzikinis grožis kiekvienas atliktas kūrinys. Be to, Pavelas Česnokovas tarnavo regentu Kosmo ir Damiano bažnyčioje Skobelevskajos aikštėje, taip pat (1911–1917) dėstė Sankt Peterburge kasmetiniuose vasaros regentų kursuose kartu su P. A. Petrovu (Bojarinovu), kurie vadinosi „Smolenskio kursai“. “, nuo Smolenskio Maskvoje pradėto darbo tęsimo 1909 m. Kiekvienais metais kursų pabaigoje Česnokovo vadovaujamas regentų choras Gelbėtojo ant kraujo praliejimo bažnyčioje giedodavo liturgiją, kurioje skamba paties Pavelo Grigorjevičiaus kūriniai (Cherubimas „Starosimonovskaja“, „Džiaukis“). , ir kiti autoriai (Čaikovskis, Grechaninovas, Kastalskis, Švedovas). Po liturgijos visada vykdavo Smolenskio atminimo pamaldos, kuriose pats Smolenskis atlikdavo „Panikhidą senovės giesmių temomis“. Česnokovas ne kartą važinėjo iš Maskvos dvasiniams koncertams vesti vietų (Charkovas, Nižnij Novgorodas ir kt.) kvietimu. Neapsiribodamas asmeninių problemų ratu, tuo pat metu Česnokovas regentas aktyviai reiškėsi viešojoje arenoje, dalyvaudamas visų (išskyrus II-ąjį) regentų kongresų, suvaidinusių reikšmingą vaidmenį visuomeninėje visuomenėje, darbe. Rusijos regentų statusą ir finansinę padėtį. Jis uoliai rūpinosi, kad kiekvienas kongresas tikrai duotų konkrečių rezultatų ir nenukryptų nuo būtent regentijos problemų sprendimo. Taigi žurnalas „Choral and Regency Business“ (1910, Nr. 12) pavadinimu „Kas turi ausis girdi – tegul girdi“ paskelbė Česnokovo laišką, parašytą po III suvažiavimo 1910 m. yra šios eilutės: „... Materialinis ir socialinis regentų nuskriaustumas pagimdė regentų kongresus. Ir pirmieji du aiškiai parodė, ką ir kaip gali pasiekti regentas. Bet tada atsirado tie, kurie gėdijasi vadintis regentais ir sujungė grynai regentišką verslą su bendru choriniu. Pasirodė III chorvedžių kongresas, ką jis davė, matome. Jame viskas, kas susiję su regentiškumu, buvo kruopščiai ištrinta, aplenkta... Todėl iki šiol esu prieš regentų suvažiavimų sujungimą su chorvedžių suvažiavimais. Regency veikla eina kaip raudonas siūlas per visą kompozitoriaus gyvenimą, nepaisant bet kokių politinių sukrėtimų ir persekiojimų. Regentas Česnokovas negalvojo apie save už bažnyčios ribų ir liko ištikimas šiai tarnybai iki savo dienų pabaigos.

1913 m., būdamas 36 metų, būdamas žymiausiu regentu ir dvasinių kūrinių autoriumi, Česnokovas įstojo į Maskvos konservatoriją (galima tik stebėtis šiuo nenugalimu tobulumo siekiu, deramu su tikru krikščionišku nuolankumu!). Ten studijavo kompoziciją ir dirigavimą pas M. M. Ippolitovą-Ivanovą, taip pat instrumentavimo pas S. I. Vasilenko. Kaip evangelijos parabolės herojus, kuris už 5 jam suteiktus talentus įgijo dar penkis talentus, kad padvigubintų savo šeimininkui tai, ką meistras jam padovanojo, Česnokovas iki 1917 m., keturiasdešimtojo gimtadienio, konservatorijos baigimo metais. , turėjo 36 (iš 38 jo parašytų) dvasinius opusus (iš viso iki tol jų buvo 50 - kartu su pasaulietine muzika), už nugaros buvo du dešimtmečiai nenuilstamo darbo choro ir regentų srityje, aktyvi visuomeninė veikla. Tikriausiai neatsitiktinai kaip tik šiais metais Česnokovas su choru dalyvavo patriarcho Tichono intronizavime (pirmą kartą nuo patriarchato panaikinimo 1718 m.), kurio naujosios sistemos pragariška mašina nesugebėjo palaužti. , ir kurio kankinystė reiškė, kad viskas, ką Rusija gyveno prieš tai, nuėjo į negrįžtamą praeitį, ir viskas, ko negalima sulaužyti, bus sunaikinta. Taip nutrūko vasaros regentų kursų darbas, Sinodalinė mokykla iš pradžių buvo pertvarkyta į Choro akademiją, o paskui panaikinta, bažnyčios uždarytos viena po kitos, o regentų suvažiavimai nebeliko kalbos. Visi, kurie supo Česnokovą, arba emigravo, arba, kaip ir jis, liko be darbo. Kaip pavyzdį galime pateikti A. V. Nikolskį, kuris, pasirašęs susitarimą „neplatinti savo kultinių kūrinių“, kad šeima nemirtų iš bado, dirbo „Proletkulte“ iki 1925 m., kurdamas naujas „proletarines dainas“, nors labai panašus į jo dvasinius darbus. Likimas nutrūko N. M. Danilinui, kuris, žlugus nuostabiai Sinodalinio choro regento karjerai (pakanka prisiminti garsiąją kelionę į Romą su koncertais Varšuvoje, Vienoje, Berlyne, Drezdene), bandė rasti Didžiojo teatro chorvedžio, buvusios Kiemo kapelos choro, SSRS valstybinio choro vadovo, bet ilgai niekur neužsibuvo, matyt, kontrastas tarp to, kas užpildė buvusį bažnyčios dirigento gyvenimą. o naujasis sovietinių chorų repertuaras buvo pernelyg ryškus. Ne išimtis buvo ir Pavelas Grigorjevičius, kuriam penkiasdešimtmetis teko atstatyti savo gyvenimą. Šis kompozitoriaus gyvenimo laikotarpis gana aiškiai užfiksuotas sovietinėje spaudoje. Joje galima perskaityti, kad P. G. Česnokovas „aktyviai įsijungė į sovietinės chorinės kultūros plėtros darbą“ (Muzikinė enciklopedija) ir „jo veikla tampa tarnystė žmonėms, užpildytas nauju turiniu “(K. B. Ptitsa). Tai reiškia, kad 1917–1922 m. jis vadovavo 2-ajam valstybiniam chorui, 1922-1923 m. - Maskvos akademinė koplyčia. 1931–1933 metais dirbo vyriausiuoju Didžiojo teatro chormeisteriu, kartu vadovavo Maskvos filharmonijos koplyčiai; 1917–1920 dėstė pas Muzikos mokykla pavadintas Spalio revoliucijos vardu.

1923 metais vietoj panaikintos Sinodalinės mokyklos sukurta „Liaudies choro akademija“ nustojo egzistavusi. Savo ruožtu Maskvos konservatorijos instruktoriaus-pedagoginiame fakultete vietoj jo buvo organizuotas poskyris. Jos ištakos – pagrindinis naujosios krypties „ideologas“ A. D. Kastalskis (jis jau dėstė konservatorijoje, o daugelis netgi laikė jį „raudonuoju profesoriumi“ – tiesa, nesąžiningai) ir buvę Sinodalinės mokyklos mokytojai, o paskui – Liaudies choras. Akademija A. V. Nikolskis, N. M. Danilinas, A. V. Aleksandrovas. P. G. Česnokovas, nuo 1920 m. vadovavęs konservatorijos choro klasei ir choro studijų kursui, buvo vienas iš jų. Kaip ir bet kuri nauja įmonė (tikslumu neabejojame – bet kokiu atveju kitos išeities nebuvo), padalinys įžengė į ilgą pertvarkos ir reformų laikotarpį: keitėsi mokymo programos, struktūra, pavadinimas, buvo kuriami ir išformuoti chorai, pasikeitė jų vadovai. 1924–1926 m. Česnokovas vadovavo poskyrio choro klasei (tais pačiais metais sukako 30 metų nuo Česnokovo, kaip kompozitoriaus ir choro vadovo, bažnytinio giedojimo veiklos, ta proga Kastalskis parašė įkvėptas eiles, kurios yra šio straipsnio epigrafas). Kai 1932 m. buvo sukurta choro dirigavimo katedra, Česnokovas buvo pirmasis jos vadovas, tačiau tokiose pareigose ilgai neužsibūdavo, nes kaltinimai „bažnytiškumu“ (o iki 1932 m. jis buvo regentas Kristaus Išganytojo katedroje) sekė jį. kaip takas iki gyvenimo pabaigos. Per šiuos metus Česnokovas dirbo prie pagrindinio teorinio savo gyvenimo darbo – knygos „Choras ir jo valdymas“, kuri buvo išleista 1940 metais (tiražas išparduotas per kelias valandas). Nuo tada kūrinys buvo ne kartą perspausdintas - ir gana pelnytai: geriausia knyga, kuriame susijungia choro dirigavimo teorija ir praktika, dar niekas neparašė. Nepaisant to, joje aiškiai jaučiamas vidinis lūžis, įvykęs autoriuje po revoliucijos. Pagal pirminį planą šis kūrinys turėjo apibendrinti ir apibendrinti kompozitoriaus ir regento gyvenimą užpildžiusią bažnytinio giedojimo patirtį, tačiau dėl agresyvios sovietų valdžios ateistinės politikos (tai buvo „bedieviškojo penketo“ laikas). -metų planas“: iki 1943 m. nei viena šventykla, nei vienas kunigas – bet karas sutrukdė) Česnokovas buvo priverstas rašyti tiesiog apie chorą; vienintelis bažnytinės muzikos pavyzdys šioje knygoje – Berezovskio „Neatstumk manęs senatvėje“, be žodžių. Kūrybinė veikla sakralinių kūrinių kompozitorius-autorius taip pat seniai baigėsi: paskutiniai opusai buvo pasaulietiniai. Po 1917 m., šiandien turimais duomenimis, buvo sukurta tik 20 sakralinių kūrinių, kurių dalis buvo publikuota, o kiti, likę rankraščiuose, pateko į opusus Nr.51 ir Nr.53.

Paskutiniai P. G. Česnokovo gyvenimo metai buvo kupini poreikio ir nepriteklių. Oficiali sovietų spauda apie šiuos metus nieko nesako – bet kas nori dar kartą prisiminti, kad mes esame kalti dėl kito rusų genijaus mirties badu? Geriausiu atveju galime perskaityti, kad tai atsitiko „sunkiomis Didžiojo Tėvynės karo dienomis, 1944 m. balandžio mėn.“ (K. B. Ptitsa). Seni dainininkai prisimena, kad Česnokovas, būdamas regentas, nesusitaikė su " didelė grupė profesorius“ Maskvos konservatorijos Nalčike ir, pametęs duonos korteles, išleido Paskutinės dienos eilėse prie kepyklėlės Herzen gatvėje, kur 1944-ųjų kovo 14-ąją aptiko sustingusį, negyvą jo kūną, amžiams apleistą tyros, vaikiškai naivios sielos. Laidotuvės buvo atliekamos bažnyčioje Bryusovskio gatvėje (Neždanovos g.) ir paskutinė išeitis Pavelas Grigorjevičius Česnokovas rastas Vagankovskio kapinėse, kur jo pelenai ilsisi iki šiol.

Šiuo straipsniu nesiekiama išsamiai apibendrinti viso gyvenimo ir kūrybinė biografija kompozitoriaus, tačiau norėtume, kad kiekvienas muzikantas, susidūręs su paties Mokytojo dvasiniu pasauliu, atidžiai ir atsargiai žiūrėtų į jo kūrinių interpretaciją, pripažindamas kompozitoriaus muzikinės dovanos didybę ir žmogiško nuolankumo gilumą.

A. G. Muratovas, D. G. Ivanovas
1994 m

Česnokovas, PAVELAS GRIGORJevičius(1877–1944), rusų kompozitorius, choro dirigentas, plačiai atliekamų dvasinių kūrinių autorius. Gimė netoli Voskresensko miesto (dabar Istra miestas) Zvenigorodo rajone, Maskvos gubernijoje, 1877 m. spalio 12 (24) d. kaimo regento šeimoje. Visi šeimos vaikai demonstravo muzikinį talentą, o penki broliai Česnokovai skirtingu metu mokėsi Maskvos sinodalinėje bažnytinio giedojimo mokykloje (baigė tris choro vadovus - Michailas, Pavelas ir Aleksandras). 1895 m. Česnokovas su pagyrimu baigė Sinodalinę mokyklą; vėliau studijavo kompozicijos pamoką pas S. I. Tanejevą, G. E. Konyusą (1862–1933) ir M. M. Ipolitovą-Ivanovą, daug vėliau (1917 m.) Maskvos konservatorijoje gavo kompozicijos ir dirigavimo klasių diplomą. Baigęs Sinodalinę mokyklą, dirbo įvairiose Maskvos kolegijose ir mokyklose; 1895-1904 dėstė Sinodalinėje mokykloje, 1901-1904 Sinodalinio choro vadovo padėjėjas, 1916-1917 vadovavo Rusijos choro draugijos kapelai.

Nuo 1900-ųjų Česnokovas pelnė didelę šlovę kaip regentas ir sakralinės muzikos autorius. Ilgą laiką jis vadovavo Gryazy (Pokrovkos) Trejybės bažnyčios chorui, 1917–1928 m. - Tverskijos Vasilijaus Neokesarisky bažnyčios chorui; taip pat dirbo su kitais chorais, rengė dvasinius koncertus. Jo kūriniai buvo įtraukti į Sinodalinio choro ir kitų pagrindinių chorų repertuarą. Iš viso Česnokovas sukūrė apie penkis šimtus chorinių kūrinių - dvasinių kompozicijų ir tradicinių giesmių aranžuočių (tarp jų yra keli pilni liturgijos ciklai ir visą naktį trunkantis budėjimas, atminimo ceremonija, ciklai Į Švenčiausiąją Theotokos, Mūšio dienomis, Viešpačiui Dievui), liaudies dainų apdorojimas, chorai pagal rusų poetų eiles. Česnokovas yra vienas ryškiausių vadinamųjų atstovų. „nauja kryptis“ rusų sakralinėje muzikoje ( cm.RUSIJOS DVASINĖ MUZIKA); jam būdingas, viena vertus, puikus chorinio rašto meistriškumas, puikus įvairių tradicinio dainavimo rūšių išmanymas (tai ypač išryškėja jo aranžuotėse), kita vertus, potraukis dideliam emociniam atvirumui. išreikšti religinius jausmus, iki tiesioginio suartėjimo su dainų ar romansų tekstais (ypač būdinga šiuo metu itin populiarioms dvasinėms kompozicijoms solo balsui choruose).

Po revoliucijos Česnokovas vadovavo valstybiniam akademiniam chorui, buvo Didžiojo teatro chormeisteris; nuo 1920 m. iki gyvenimo pabaigos dėstė dirigavimą ir choro studijas Maskvos konservatorijoje. Po 1928 m. jis buvo priverstas palikti regentą ir kurti sakralinę muziką. 1940 metais išleido knygą Choras ir vadovybė. Česnokovas mirė Maskvoje 1944 metų kovo 14 dieną

Rusijos muzikos mylėtojai neseniai minėjo 125-ąsias Pavelo Česnokovo gimimo metines. Jis rašė ir pasaulietinę, ir bažnytinę muziką, bet pirmiausia buvo pagerbtas kaip bažnytinis stačiatikių kompozitorius ir daugelio lyderis. bažnytiniai chorai.

Pavelo Česnokovo kūriniai koncertiniu požiūriu labai naudingi. Jie leidžia dainininkams kuo puikiausiai pademonstruoti savo vokalinius gebėjimus, todėl rusų operos žvaigždės, pavyzdžiui, buvusi Didžiojo teatro solistė Irina Arkhipova, dažnai kreipiasi į dvasines Pavelo Česnokovo giesmes. Bet tai ne visada gerai bažnyčios požiūriu, nes pamaldoms nereikia efektingumo ir ryškiai spalvingo garso. Priešingai, jie trukdo maldos gilumui ir griežtumui, todėl yra mažai suderinami su garbinimu. Tačiau tai parodė Pavelo Česnokovo talento universalumą. Jis buvo ankštas siauruose rėmuose, o kompozitorius iš Dievo malonės ginčijosi su bažnytinių chorų regentu. Ir šis ginčas ne visada baigdavosi vienareikšmišku klausimo sprendimu.

Šalia tokių vadinamas Pavelo Česnokovo vardas žinomi vardai kaip Piotras Čaikovskis, Sergejus Rachmaninovas, Sergejus Tanejevas, Michailas Ipolitovas-Ivanovas. Visi jie priklauso vadinamajai Maskvos kompozitorių mokyklai. Šių kompozitorių muzikai būdingas gilus lyrizmas ir psichologija.

Pavelas Česnokovas gimė 1877 m. Maskvos srityje paveldimų regentų šeimoje. 1895 m. baigė Maskvos sinodalinę bažnytinio giedojimo mokyklą, vėliau mokėsi pas kompozitorių ir muzikos teoretiką, tais metais Maskvos konservatorijos direktorių Sergejų Tanejevą, į muzikos istoriją įėjo kaip chorinės polifonijos meistras, šio meno jis išmokė Pavelą Česnokovą.

Pavelas Česnokovas buvo aukštos klasės polifonijos meistras. Rusijos stačiatikių sakralinė muzika, kokia ji egzistuoja šiandien, daugiausia yra polifoninė.Polifonija pradėjo skverbtis į rusų sakralinę muziką XVII a. O prieš tai šešis šimtmečius, nuo Senovės Rusijos krikšto momento 988 m., buvo monofoninis bažnytinis giedojimas, kuris į Rusiją, kaip ir pati krikščionybė, atkeliavo per Bizantiją. Monofonijos elementas buvo savaip turtingas ir išraiškingas. Toks dainavimas buvo vadinamas znamenny dainavimu iš senovės slavų žodžio „banner“, kuris reiškia „ženklas“. Net „baneriai“ buvo vadinami „kabliukais“. Rusijoje „banerių“ ar „kabliukų“ pagalba buvo fiksuojami garsai, o šie ženklai tikrai atrodė kaip įvairių formų kabliukai. Toks garsų įrašymas neturėjo nieko bendra su muzikine notacija ne tik išvaizda, bet net ir įrašymo principu. Tai buvo ištisa kultūra, gyvavusi daugiau nei 500 metų, o vėliau dėl istorinių priežasčių tarsi nugrimzdusi į smėlį. Tarp šiuolaikinių muzikantų yra entuziastų, archyvuose ieškančių senovinių rankraščių ir juos iššifruojančių. Znamenny dainavimas pamažu grįžta į bažnytinį gyvenimą, tačiau kol kas jis labiau suvokiamas kaip retenybė, egzotika.

Pavelo Česnokovo nuopelnui reikia pasakyti, kad jis taip pat atidavė duoklę Znamenny dainavimui, ir tai parodė jo, kaip muzikanto, jaučiančio muzikinės istorinės raidos perspektyvą, jautrumą. Jis harmonizavo Znamenny giesmes, bandydamas susieti praeitį su dabartimi. Tačiau vis dėlto savo muzikine ir menine esme jis priklausė mūsų erai ir praktikavo polifoniją.

1917 m. Pavelas Česnokovas baigė Maskvos konservatoriją, buvo kompozitoriaus Michailo Ipolitovo-Ivanovo mokinys. Pavelas Česnokovas daug dirbo: vadovavo choro dirigavimo klasei Maskvos sinodalinėje bažnytinio giedojimo mokykloje, dėstė chorinį dainavimą pradinėse ir vidurinėse mokyklose, be to, vadovavo Rusijos choro draugijos chorui ir buvo regentas keliose bažnyčiose. chorai.Regentas jam buvo svarbiausias dalykas gyvenime. Ar tuomet, kai Rusija dar buvo stačiatikių valstybė, jis galėjo pagalvoti, kad artėjanti revoliucija pakeis visus gyvenimo pagrindus, o jo kilnus tikslas taps nepriimtinas jo paties šalyje? pamatyti jo puikų kompozitoriaus ir chorvedžio talentą. Muzikos enciklopedija, išleistas sovietiniais laikais, apie Pavelą Česnokovą rašė taip: „Jis buvo vienas didžiausių Rusijos sovietinės chorinės kultūros meistrų. Turėdamas didelę pedagoginę patirtį, Česnokovas, kaip chorų vadovas, pasiekė tobulą atlikimo techniką, nepriekaištingą tvarką ir ansamblį, tikslų kompozitoriaus intencijos perteikimą.

Pavelas Česnokovas labai aktyviai dirbo prie naujosios valdžios, nors bažnytiniuose choruose, jo mėgstamiausiuose choruose, choro vadovui darbo nebuvo tiek daug, kaip anksčiau. Be vadovavimo daugeliui chorų, kompozitorius dėstė Maskvos sinodalinėje bažnytinio giedojimo mokykloje, kurią naujoji valdžia pavertė pasaulietine institucija ir vadinosi Choro koplyčia. Pavelas Česnokovas vadovavo Maskvos akademiniam chorui, buvo Didžiojo teatro chormeisteris, dėstė Maskvos konservatorijoje ir prie jos esančioje mokykloje. Ir, žinoma, rašė muziką.

Pasak ekspertų, Pavelas Česnokovas buvo puikus choro dirigentas. Parašė knygą „Choras ir jo vadyba“. Dabar jis laikomas pagrindinių choro dirigentų žinynu. Trečiajame ir ketvirtajame dešimtmetyje Pavelas Česnokovas, ilgą laiką negalėdamas jo paskelbti, pagalbos kreipėsi į Sergejų Rachmaninovą, kuris tuomet buvo tremtyje JAV. Galiausiai Pavelo Česnokovo knyga buvo išleista Sovietų Sąjungoje, tačiau su nepritariančia pratarme. Nuolatinė regencija jam niekada neatleido...

Pavelas Česnokovas mirė 1944 metais Maskvoje. Tai buvo Antrojo pasaulinio karo metas, Maskvos konservatorija, kurioje jis dėstė, buvo evakuota, tačiau kompozitorius atsisakė evakuotis. Jis nenorėjo skirtis su bažnyčia, su regentu, kas tuo metu ne visur buvo įmanoma. Pavelas Česnokovas bažnyčios tarnystę gerbė aukščiau už savo gyvenimą.

Šiuolaikiniai muzikantai atkreipia dėmesį į įdomią Pavelo Česnokovo, parašiusio per 500 chorinių kūrinių, muzikinę kalbą. Štai ką pasakė Maskvos Švenčiausiojo Dievo Motinos užtarimo bažnyčios choro vadovas Valentinas Maslovskis: „Tai buvo išskirtinė asmenybė. Jis buvo paskutinis Kristaus Išganytojo katedros, buvusios Maskvos, regentas Katedra, susprogdintas Stalino laikais. Kai šventykla buvo sunaikinta, Pavelas Česnokovas buvo taip sukrėstas, kad nustojo rašyti muziką. Jis davė savotišką tylos įžadą. Kaip kompozitorius, jis mirė kartu su Kristaus Išganytojo katedra. Pats didingiausias muzikantas Pavelas Česnokovas labai subtiliai jautė kiekvieną žodį, kiekvieną eilutę, kiekvieną maldą. Ir visa tai atsispindėjo muzikoje.

„Česnokovas daug skamba bažnyčiose, ir tai nėra atsitiktinumas“, – sako Marina Nasonova, Maskvos šventųjų Kosmo ir Damiano regentra, meno istorijos kandidatė. – Tai unikali figūra tarp bažnytinės muzikos kūrėjų, nes labai gerą akademinį kompozicinį išsilavinimą derino su aukščiausia kompozicine technika. Tuo pat metu, kilęs iš paveldimų regentų šeimos, nuo vaikystės lankė bažnyčią, dirbo choristu, puikiai išmanė taikomąją bažnyčios tradiciją. Jis turėjo gilų garbinimo jausmą. Jo muzika itin gili savo dvasingumu.

Vėlinės ir liturgija

„Visos nakties budėjimas“ – tai vakaro pamaldos, kurios prasideda vakare. Chin, šios paslaugos turinys susiformavo pirmaisiais krikščionybės priėmimo amžiais. Kokia visos nakties tarnybos prasmė? Žmonijos išganymas Senojo Testamento laikais (iki Jėzaus Kristaus gimimo) per tikėjimą ateinančiu Mesiju – Gelbėtoju.. Vėlinės prasideda skambant varpui – gera žinia ir sujungia Didžiąsias Vėlines su Litija ir duonos palaiminimu, Matins ir pirma valanda. Per šimtmečius keitėsi moralinis ir pamokantis skaitymų ir giesmių pobūdis. Pamaldų metu būtinai šlovinama Šventoji Trejybė. Pagrindinėse choro partijose yra svarbūs įvykiai, jos plėtoja istorijos siužetą, o kartu yra emocinės, psichologinės ir dvasinės kulminacijos.
Vienas pirmųjų didžiųjų skaičių – „Palaimink, mano siela, ponai“ prie 103 psalmės teksto. Tai pasakojimas apie pasaulio sukūrimą Dievo dėka, visa, kas žemiška ir dangiška, Kūrėjo šlovinimą. Tai iškilminga, džiaugsminga daina apie visatos harmoniją, viską, kas egzistuoja. Tačiau vyras nepakluso Dievo draudimui ir dėl savo nuodėmės buvo ištremtas iš Izraelio.

Perskaičius Evangeliją ir chorą „Matydamas Kristaus prisikėlimą“ skaitomas kanonas kurio nors šventojo ir šios tarnybos šventės garbei. Prieš 9 kanoną diakonas ragina giedodama išaukštinti Dievo Motiną, o choras gieda dainą „Mano siela šlovina Viešpatį“. Tai daina Theotokos vardu, Marijos doksologija, pasakyta susitikime su teisiąja Elžbieta. Mergelė Marija kreipiasi į ją žodžiais, atskleidžiančiais Jos sielos džiaugsmą ir džiaugsmą. Marija tarė: „Mano siela šlovina Viešpatį. ir mano dvasia džiaugėsi Dievu, savo Gelbėtoju, kad jis žiūrėjo į savo tarno nuolankumą. nes nuo šiol man patiks visos kartos; kad Jis padarė man didybę ir Jo vardas yra šventas“ (Luko evangelija, 1 skyrius, 46–49 straipsniai).
Trumpai palyginkime skirtingus keturių pagrindinių visos nakties chorų variantus – kasdienius ir koncertinius.
Įprastoje giesmėje „Palaimink, mano siela, Viešpatie“, nepaisant raiškos priemonių šykštumo melodijoje ir harmonijoje, sukuriamas didingas, tyras vaizdas, išreiškiantis sielos džiaugsmą. Rachmaninovo Vėlinėse „Palaimink Viešpatį, mano siela“ parašyta chorui ir alto solistui. Temos pagrindu kompozitorius paėmė senąjį graikišką choralą ir išlaikė senovinių giesmių bruožus sudėtingame choro aranžuotėje. Rachmaninovo sukurtas įvaizdis griežtas, asketiškas, griežtas ir tuo pačiu detaliau muzikoje „išrašytas“, su subtiliais dinamikos ir tempo niuansais.
„Tyli šviesa“ – kaip taisyklė, dislokuoti, dideli chorai. Kijevo choras yra skvarbaus lyriškumo, didingai taikus. Muzika perteikia to, kas vyksta, esmę – pasinėrimą į suvokimą, tylios, palaimintos šviesos apmąstymą. Viršutinio balso melodija tarsi sklandžiai siūbuoja ir sklando kitų balsų fone, suformuodama vos pastebimą, švelnią harmoningų spalvų kaitą.