Ansamblio metodika. Metodinis „dainavimo vokaliniame ansamblyje“ tobulinimas

Ansamblis kaip muzikinė organizacija yra vokalinė grupė , suvienyti ir organizuoti pagal kūrybinius tikslus ir uždavinius. Čia svarbus principas yra kolektyvinis pradas.

Ansamblis nemažas dalyvių skaičiumi vokalinė grupė , susidedantis iš ansamblio vakarėliams. Pagrindinis kiekvienos ansamblio dalies pagrindas yra unisonas , kuriame daroma prielaida visiška vienybė visi vokaliniai spektaklio komponentai – garso formavimas, intonacija, tembras, dinamika, ritmas, dikcija. Taip atsiskleidžia dar vienas ansamblio sampratos komponentas – kolektyvas vokaliniai unisonai.

Ansamblinis dainavimas visada išreiškiamas įvairiomis muzikavimo formomis. - nelydimas (a cappella) ir su akompanimentu. Priklausomai nuo intonavimo būdo natūraliomis ar temperuotomis skalėmis, būtent tokie pojūčiai ansamblinėje intonacijoje atitinka dainavimą be akompanimento ir su akompanavimu, „teisingo ir tikslaus“ vaidmenį. intonacija. Intonacija ir komplektavimas kolektyve yra pagrindinės sąlygos profesionaliai kompetentingam darbui su ansambliu. Gerai koordinuota komanda visada suvokiama kaip savotiška vokalinis instrumentas kaip ir bet kuris muzikos instrumentas. Bet jei smuikas ar violončelė iš pradžių derinama prieš grojant, prieš repeticiją, o po to, atliekant pasirodymą, muzikantas retai paveikia instrumento derinimo ypatybes ir kokybę, o grojant, pavyzdžiui, fortepijonu, jis tiesiog negali. daryti įtaką intonacijai, nes ji duota, tada ansamblis kaip vokalinis instrumentas susidedantis iš gyvų žmonių balsų, reikalavimų nuolatinis ir sistemingas galvos dėmesys - nuo ansamblio padainavimo iki koncertinio pasirodymo scenoje. Ansamblio derinimas priklauso ir nuo jame dalyvaujančių dainininkų įgūdžių ir pasirengimo, ir nuo vadovo asmeninių bei profesinių savybių, valios, žinių, patirties. Ansamblio derinimas visada asocijuojasi su daugelio skirtingų tarpusavyje susijusių užduočių atlikimu – nuo ​​dainavimo proceso organizavimo ir dainininkų ugdymo (mokymo) iki kolektyvinio skambesio kūrimo, identifikuojant ansamblio ir sistemos problemas. Kartu svarbios užduotys ansamblio kūrimo procese yra vokalinių unisonų ansamblio sukūrimas, dainavimo garsų vienodumas aukštumoje, tembrinė vienybė, tai yra tinkamai organizuotas vokalinis darbas su dainininkais.

Paskutinis būdingas ansamblio atlikimo bruožas yra organiškumas muzikinių ir literatūrinių bei poetinių principų suvienodinimas. Šių dviejų meno rūšių sintezė suteikia ansamblio kūrybai specifinių bruožų – logiškas ir prasmingas muzikos ir žodžių derinys ne tik apibrėžia tokią sąvoką kaip „vokalinis žanras“, bet ir leidžia kalbėti apie bruožus. kolektyvinė ansamblio muzika. Geras kolektyvas visada išsiskiria technišku ir menišku bei išraiškingu atlikimu, kuriame kartu su ansamblio ir sistemos problemomis sprendžiami muzikinės ir literatūrinės interpretacijos uždaviniai.

Reikėtų pažymėti, kad nė viena iš aukščiau išvardytų savybių negali egzistuoti atskirai. Visi komponentai yra glaudžiai tarpusavyje susiję ir nuolat suderinami.

Atlikimo komandą galima apibūdinti pagal nepriklausomų vokalinių partijų skaičių , kuri yra nustatyta

sąvoka ansamblio tipas. Yra kūrinių ansambliui įvairių kompozicijų – vienbalsių, dvibalsių, trijų, keturių ir daugiau. Divisi (atskyrimo) vartojimo vokalinėse partijose principai siejami su harmoniniais ir tembriniais-spalviniais balsų deriniais. Divisi harmoningai prisotina vokalinį pateikimą, tačiau pastebimai susilpnina vokalinių balsų galią.

Manoma, kad pagrindinis ir minimalus kiekybiniu požiūriu ansamblio struktūrinis vienetas yra vokalinė partija. Tai koordinuotas dainininkų ansamblis, kurio balsai bendrais parametrais yra santykinai vienodi diapazonu ir tembru. Būtent nuo vokalinės partijos (dainininkų grupės) prasideda ansamblio skambesio konstravimas daugeliu aspektų. Vokalinė partija yra pradinis vadovo darbo objektas steigiant ansamblį ir tvarką, meniškai apipavidalinant kūrinį. Dėl to iškyla problema mažiausias kiekis dainininkai (balsai) vokalinėje partijoje - 3-4 dainininkai, taip pat jų tembras ir dinaminis balansas.

Teoriškai vienarūšį vaikų ansamblį gali sudaryti ne mažiau kaip 6 dainininkai: 3 sopranai + 3 altai. Apie 24 žmonių ansamblio sudėtis laikoma išsamesne. Be partijų skambumo stiprinimo, čia galima kiekvieną partiją suskirstyti į dvi grupes: 6 pirmieji sopranai + 6; antrasis sopranas + 6; pirmieji altai + 6; antrieji altai = 24 dainininkai. Dainininkų skaičius ansamblio dalyse turi būti vienodas. Per didelis ansamblio dydžio padidėjimas nepagerina jo atlikimo savybių.

Kadangi pagrindinė ansamblinio pasirodymo forma yra kolektyvinis muzikavimas, organizacinis darbas turėtų būti nukreiptas į šios komandos kaip visumos ir jos narių individualų idėjinį ir estetinį ugdymą. Nepaprastai svarbus momentas vadovo darbe su vaikų ansambliu yra jo gebėjimas mokyti vaikus elementarios teorijos, nes nežinant paprasčiausių muzikinio raštingumo taisyklių neįmanoma visiškai atlikti vokalinio darbo.

Vaikų ansamblio vadovas turi gebėti vaikui suprantamai ir aiškiai paaiškinti mažoro ir molro gamų sandarą, ritminę garsų organizaciją, muzikinės notacijos ypatumus ar bet kurią kitą temą. Teorinės medžiagos pateikimo struktūra turi būti paprasta, prieinama ir glausta.

Vadovas, būdamas reiklus sau kaip muzikantui ir mokytojui, didelį dėmesį turi skirti organizaciniam darbui kolektyve, nuolat tobulindamas jo formas. Kolektyvo vadovas būtinai turi susipažinti su naujausia muzikine ir metodine literatūra. Vadovas mokslo metų pradžioje sudaryti savo darbo planą , kur turėtų būti pateikti mokinių muzikinio-teorinio ir vokalinio dainavimo ugdymo klausimai ir užduotys, muzikinių disciplinų dėstymo metodika. Kolektyvo darbo planuose nurodomas iš anksto parinktas repertuaras, numatomas koncertinių pasirodymų, išvykų, vakarų, egzaminų ir kitų organizacinių bei socialinių edukacinių renginių skaičius. Jei planas sudarytas neoficialiai, tai bus vadovas ir asistentas darbe. Vadovaudamasis planu, vadovas kruopščiai ruošiasi kitai pamokai: apgalvoja mokymo metodiką, naujos medžiagos pateikimo būdą. Vadovas palaiko glaudžiausius ryšius su klasių auklėtojais. Mokytojų kūrybiniai kontaktai yra abipusiai naudingi: bendrojo lavinimo mokyklos muzikos mokytojas siunčia gero balso mokinius į ansamblį, vadovas savo ruožtu padeda muzikos mokytojui parinkti repertuarą mokyklos chorui. Vokalinės grupės nariai turėtų visokeriopai padėti ugdyti savo mokyklų muzikinę kultūrą, atsinešdami ten savo dainas, patirtį, žinias ir įgūdžius.

Organizacinis darbas prasideda nuo priėmimo į ansamblį, kuris vyksta kasmet. Apie priėmimą galima pranešti plakatuose, sieniniuose plakatuose, kurie iškabinti šalia esančių vidurinių mokyklų patalpose. Skelbime turi būti nurodyta visa informacija apie priėmimą: priimamų į ansamblį amžius, atrankos laikas ir dienos, grupės adresas. Vaikų atrankos į ansamblį organizavimas yra viena iš būtinų sąlygų normaliam vaikų vokalinės grupės funkcionavimui. Su kuo vadovui šiuo klausimu teks susidurti, galiausiai gali tapti lemiama visame tolimesniame ansamblio gyvenime. Atlikti vaikų perklausą, atrinkti juos pagal balso ir klausos duomenis – nereiškia vokalinės grupės sukūrimo. Jau pirmajai vaikų atrankai vadovas turėtų būti gerai pasiruošęs ir įsitikinęs, kad vaikinai atsilieps į jo prašymą dalyvauti ansamblyje. Būtina iš anksto apgalvoti įdomias repeticijų darbo formas, pasirūpinti patalpomis, repertuaru ir dar daugiau.

Reklama. Vaikų organizavimo formos ansamblyje gali būti skirtingos. Tai taip pat plakatas (skelbimas), kabantis matomoje vietoje ir pasakojantis apie klausymo laiką ir vietą; ir vadovo pokalbis su vaikais tiek su visa klase, tiek individualiai su atskirais vaikais; nedidelis koncertas, po kurio vadovas pasakoja apie kolektyvą. Agitacijos formų yra daug, teisingas pasirinkimas – vadovo rūpestis. Jei anksčiau pranešimuose kaip pagrindinė priėmimo į komandą sąlyga buvo nurodyta ausys muzikai ir geras balsas, dabar tai dažniausiai praleidžiama, nes patys vaikai ir jų tėvai ne visada gali teisingai įvertinti muzikinius duomenis. Be to, reikėtų vadovautis nuo seno žinomos pozicijos, kad vystosi visi gebėjimai. Priėmimas į ansamblį dažniausiai vyksta dviem turais. Pirmajame rate lyderis nustato balso aparato būseną, muzikinės klausos ir balso buvimą bei muzikinę atmintį. Antrajame ture vadovas atidžiai susipažįsta su individualiomis pretendentų dainavimo ypatybėmis. Taip pat yra studentų pasiskirstymas pagal balsus (partijas).

Klausymas. Nepaprastai svarbu, kad pirmoji vaikų atranka nepaverstų nepakeliamu egzaminu, po kurio vaikai praras norą dainuoti ansamblyje. Būtent čia turėtų pasireikšti svarbios lyderio savybės, savo dėmesiu ir nusiteikimu sukurdamos atsipalaidavusią, ramią atmosferą.

Paprastai testas atliekamas siekiant išsiaiškinti šiuos dainininko duomenis: ritmą, atmintį, intonaciją, diapazoną, dainuojamojo balso kokybę, emocionalumą, muzikalumą.

Pirmiausia vaikui pasiūloma padainuoti pažįstamą dainelę. Jo atlikimo metu nustatomas melodijos ir intonacijos ritminio modelio teisingumas, teksto tarimo aiškumas. Tikrinant ritmą, naudojami nesudėtingi, nesudėtingi ritminio grupavimo pratimai, kuriuos vaikas kviečiamas bakstelėti ar ploti rankomis. Kartu tikrinant ritmo pojūtį tikrinama ir atmintis, o praktikoje naudojamos atskiros liaudies dainų frazės ar melodijos su skirtingomis ritminėmis grupėmis, kurios grojamos instrumentu (pavyzdžiui, fortepijonu). Jei jau po pirmo grojimo aišku, kad vaikas turi pakankamai gebėjimų ir gali dainuoti melodingą mankštą, reikėtų į tai atkreipti dėmesį.

Dainavimo duomenų (intonacijos, diapazono) tikrinimas dažniausiai pradedamas apytiksliais tonais, atliekant smulkius tonų stabilumo pratimus. Diapazonui patikrinti pasirinktos giesmės turi būti pakankamai paprastos, kad vaikas galėtų greitai jas prisiminti (išmokti) ir atkurti. Tiksli intonacija (arba aiškus dainavimas) rodo gerą klausą. Netiksli intonacija dažniausiai atsiranda dėl nepakankamo muzikinių ir klausos pojūčių išsivystymo ankstyvoje vaikystėje. Netiksli intonacija gali būti išreikšta klausos ir balso nesuderinamumu (ty „balsas“ nepaklūsta „ausims“), nepakankamu dėmesiu atliekant norimą garsą ir galiausiai nesugebėjimu vartoti kitokio. registrai. Paskutinė priežastis, dažniausia, pakeičia įspūdį net apie gerus duomenis turinčius vaikus. Kartais užtenka paprašyti vaiko padainuoti melodiją jam patogiu registru, apeinant pereinamąsias natas, ir įspūdis apie jo vokalines bei intonacines galimybes bus teigiamas.

Nustatant vaiko, mokančio į ansamblį, balso tipą (sopranas, altas), itin svarbu laikytis taisyklės – atkreipti dėmesį į balso tembrą, o ne į diapazoną, nes tembro spalva ir natūralus balso skambesys vidutinėje, aukštoje ir žemoje tessitūroje leis aiškiai suprasti balso tipą. Nereikėtų vadovautis diapazono verte, nes vaikams nepriklauso diapazonas, numatytas kiekvienai balso grupei. Kai neįmanoma nustatyti balso tipo, dainininkai suskirstomi į vidutinių balsų grupes tolimesnei adaptacijai. Vėliau vadovas gali atlikti papildomą balso tyrimą ir nustatyti jo buvimo vietos vokalinę grupę (dalį).

Nustatydami dainininkų, kurie turėjo aktyvią vokalinę praktiką, balso tipą, galite vadovautis šiomis klausymosi taisyklėmis: pirma, pradėkite klausytis balso vidurinėje tesitūroje; antra, atsižvelkite į apytikslę diapazonų apimtį: sopranai yra pirmieji - re pirma oktava - pupelės antra oktava; sopranas antras -re pirmoji oktava -re antra oktava; altai - b butas maža oktava - druskos pirmoji oktava.

Tokiu atveju balso skambesio spalva (garsas tirštas, tamsus, šviesus, švelnus, skraidantis, stiprus, silpnas, su didesniu ar mažesniu poteksčiu ir pan.) parodys, kad balsas priklauso tam tikrai balso daliai. Tikrinant pretendentus į vidurinę

ar vyresnio amžiaus grupė (11-15 metų), galite pakviesti padainuoti dainą be akompanimento (pasirinktinai) ir kartoti nesudėtingas mokytojo atliekamas dainas instrumentu.

Maži vaikai (5-10 metų) gali padainuoti nedidelę dainelę iš įvairių garsų kartu su instrumentu, taip pat paprastą ritminį raštą. Neretai dėl drovumo vaikas išvis nieko negali padainuoti arba dainuoja (“hum”) viena nata. Tokie vaikai turėtų būti įtraukiami į ansamblį sąlyginai, kad būtų nustatyta speciali jų priežiūra (dažniau klausti, teisinga intonacija kelyje), o vėliau išsiaiškinti sustingimo priežastį. Tyrimais įrodyta, kad kartais melagingas dainavimas ar „niūniavimas“ atsiranda dėl nesidomėjimo muzika šeimoje, nedėmesingumo intonacijos muzikos užsiėmimuose vaikų darželiuose, balso aparato ligos – fonostenijos, kurią išgydžius atkuriama sutrikusi koordinacija. tarp klausos ir balso ir padeda taisyti kartojimą.vaikas girdėjo garsą.

Jaunesniame ansamblyje studentus rekomenduojama paskirstyti pirmuoju ir antruoju balsais. Pirmųjų balsų dalyje vaikai dainuoja lengvais, skambiais balsais, taip pat prastai intonuotais, diapazonu. re -mi; antrųjų balsų dalyje - vaikai su stipriais, skambiais balsais, kurių diapazonas yra pirmoje oktavoje.

Visi duomenys apie naujus stojančius įrašomi į žurnalą ir specialioje anketoje-kortelėje, kurioje du kartus per metus bus nustatomi ansamblio, solfedžio, vokalo ir fortepijono (jeigu yra dėstytojas) egzaminų balai, taip pat keičiami balso ir klausos raida, kuri įvyko dėl mokymosi. Žurnale įrašoma pareiškėjo pavardė, vardas, amžius, namų adresas, telefono numeris, mokyklos numeris, klasė, pamaina, taip pat nurodoma, ar vaikas užsiima muzika, taip pat kitais meno ar sporto būreliais.

Klausymo formos ir tvarka gali būti labai įvairios, tačiau reikia atminti, kad galiausiai įspūdis turėtų būti sudėtingas, todėl tikrinant patartina nepraleisti nė vienos dalies.

Pačiomis pirmomis vokalinės grupės organizavimo dienomis Tėvų susirinkimas , kur vadovas supažindina tėvelius su ugdomosiomis ir pedagoginėmis bei meninėmis ir atliekamomis ansamblio užduotimis, užsiėmimų sąlygomis ir grafiku, ilgalaikiu koncertinės veiklos ir kultūrinių bei edukacinių renginių planu. Parenkamas tėvų komitetas, kuris padės išspręsti daugelį organizacinių klausimų. Iki mokslo metų pradžios ir periodiškai ištisus metus būtina kviesti foniatras tirti ką tik įvaikintų vaikų balso aparatą ir stebėti jų balso raidą mokymosi procese. Pačiomis pirmomis kolektyvo organizavimo dienomis reikėtų rinktis iš aktyviausių chorvedžių vyresnieji , susidedantis iš viso jo pavaduotojo ansamblio vadovo, atskirų vokalinių partijų vadovų ir jų pavaduotojų. Jų socialinė funkcija apima drausmės stiprinimą ansamblyje, patalpų ir muzikinės medžiagos užsiėmimams paruošimą, aktyvų dalyvavimą organizuojant susirinkimus ir „skridus“.

Periodiškai kolektyve vyksta visų ansamblio narių susirinkimai. Susitikimuose aptariamos aktualios problemos, drausmės ir santykių klausimai, vyksta kūrybiniai pranešimai, pokalbiai. Susitikimai turėtų vykti bent keturis kartus per metus.

Žiemos atostogų dienomis komandos nariams galite surengti poilsio vakarus, kuriuose, be mėgėjų pasirodymų, vyksta masiniai šokiai ir viktorinos.

Ansamblio vadovas turi palaikyti glaudų ryšį su tėvais, įtraukti juos į visą įmanomą pagalbą (lydėti kolektyvą

koncertams ir įrašams, padėti organizuoti vakarus, vasaros atostogas stovykloje, rengiant socialinius ir kultūrinius renginius ir kt.).

Vokalinės grupės turėtų būti formuojamos atsižvelgiant į vaikų amžių ir individualias ypatybes: 5-10 metų - jaunųjų ansamblis; 10-12 metų - vidutinis ansamblis; 12-16 metų – senjorų ansamblis.

Mokinių perkėlimo iš vienos grupės į kitą klausimas turėtų būti sprendžiamas individualiai, nes vaikų raida priklauso nuo muzikinių duomenų, su kuriais jie atėjo į komandą. Šiuo atžvilgiu vaikai su silpna klausos orientacija gali būti ilgiau laikomi jaunesniame ansamblyje, ir atvirkščiai, nereikėtų atidėlioti vaikų, turinčių ryškių muzikinių gebėjimų ir gero balso, perkėlimo į vidurinį ar vyresniųjų ansamblį. Tačiau reikia saugotis priešlaikinio perėjimo į vyresniųjų vaikų ansamblį iki 11 metų, nes didelis dainavimo krūvis, viršijantis jų amžių, gali neigiamai paveikti trapias balso stygas.

Naujojo komplekto grupės dirba pirmąjį pusmetį pagal atskirą mokymo programą: mokiniai įgyja dainavimo įgūdžius, mokosi muzikinio raštingumo, mokosi dainų, susipažįsta su atskirais kūriniais iš pagrindinių grupių repertuaro. Šių grupių mokiniai, įgiję tam tikrą muzikinį ir dainavimo mokymą, pereina į pagrindinę jaunesniojo ir viduriniojo ansamblio sudėtį.

Be vokalinių grupių, reikėtų organizuoti solinio dainavimo būrelį, kuriame bus dirbama su ryškių vokalinių gebėjimų vaikais (solo partijų mokymasis, dainavimas repertuariniuose kūriniuose). Toje pačioje grupėje galite treniruoti vaikus, norinčius stoti į muzikos mokyklų vokalo skyrius. Taip pat pageidautina sukurti muzikiškai pajėgiausių mokinių profesinės orientacijos grupę. Jos užduotys apima muzikos teorinių dalykų mokymus: muzikos teoriją, solfedžio ir dirigavimą stojant į universitetų dirigavimo ir choro skyrių. Ir, kaip jau minėta, gerai suorganizuoti grupę, kuri mokytų vaikus groti fortepijonu.

Planuojant visos komandos darbą, reikia atsižvelgti į mokinių krūvį mokykloje ir atitinkamai sudaryti visiems patogų grafiką.

Viena iš svarbiausių organizacinio darbo užduočių ansamblyje yra sudarydamas jam optimalias studijų sąlygas apskritai. Vokalinei grupei, atsižvelgiant į skirtingų grupių buvimą joje, pageidautina turėti didelę salę ir bent dvi ar tris erdvias, šviesias klases klasėms. Kiekviename kambaryje turi būti gerai sureguliuotas instrumentas, pakankamai puslankiu išdėstytų kėdžių, lentos su muzikinėmis liniuotėmis, kreida, rodyklės, spintelė, kurioje saugomi užrašai, žurnalai, metodinė literatūra. Labai pravartu įsigyti garso-vaizdo sistemas, kamerą ir kitas darbe padedančias technines priemones.

Patalpoje gali būti įrengti stendai, ant kurių iškabinamas sieninis laikraštis, informacija apie muzikinio gyvenimo naujienas, užrašai apie pasirodymus, įvairūs pranešimai. Patartina kambarį papuošti plakatais, kompozitorių portretais, pakabinti gražias užuolaidas, išdėlioti gėles.

Ansamblis turėtų būti išdėstytas puslankiu aukštyje dviem ar trimis eilėmis. Dažniausia išdėstymo schema: centre yra pagrindiniai balsai - pirmieji sopranai ir pirmasis altas, išilgai kraštų kairėje - antrieji sopranai, dešinėje - antrasis altas. Gali būti ir kitų modelių: balsai palaipsniui kyla iš dešinės į kairę; platina kvartetai (po vieną iš kiekvienos partijos). Patyrę ansamblio nariai turėtų būti išdėstyti vakarėlių pakraščiuose, o neaiškiai dainuojantys - viduryje.

Dainuoti, o kartais ir baigtų kūrinių repeticijas rekomenduojama atlikti stovint. Dainavimas stovint vaikinus priartina prie pasirodymo scenoje jausmo. Vadovas turi būti centre prieš ansamblį, kad jį matytų visi dainininkai. Fortepijonas montuojamas dešinėje arba kairėje pusėje prieš ansamblį. Dėmesys turėtų būti skiriamas švietimui išorinė ir vidinė studentų drausmė. Išorinė disciplina numato padorų elgesį kasdieniame gyvenime, atsakingą požiūrį į mokyklą ir ansamblio užsiėmimus, socialinį darbą, tvarkingą išvaizdą, saikingą požiūrį į madą. Vidinė disciplina apima saviugdą, kuri reiškia valios ugdymą, ryžtą, užsispyrimą siekiant užsibrėžtų tikslų, gebėjimą atsisakyti asmeninių interesų vardan kolektyvo interesų.

Ansamblio vadovas savo nepriekaištingu elgesiu ir pasiaukojančiu darbu turi pelnyti mokinių autoritetą, meilę, pagarbą ir būti aišku sektinu pavyzdžiu.

(Gairės

mokytojams)

TURINYS.

Aiškinamasis raštas………………………………………….. Puslapis vienas

Darbas su vokaliniu ansambliu……………………………… Pp. keturi

Metodinė pagalba………………………………………….. psl. 9

Dainuojamojo balso nustatymo pratimai……………. Puslapis 19

Literatūra…………………………………………… Puslapis. 31

Aiškinamasis raštas.

Menas vaidina didžiulį vaidmenį formuojant dvasiškai išsivysčiusią asmenybę, tobulinant jausmus, suvokiant gyvenimo ir gamtos reiškinius per žmonių santykių prizmę.

Menas yra sudėtinga sistema, apimanti daugybę rūšių: tapybą, muziką, teatrą, kiną ir kt.

Kiekviena meno rūšis turi savo meninę ir vaizdinę kalbą, tikrovės atkūrimo specifiką. Muzikinis vaizdas yra muzikinis stereotipas – nusistovėjusi melodijos, ritmo, tembrinio garso idėja. Tai būdinga žmogaus jausmams. Todėl vaikai, suvokdami muzikos kūrinį, dėl emocinio kolorito įgyja galimybę tiksliau pajusti muzikinį vaizdą.

Muzika žmogaus gyvenime atlieka nepaprastai svarbų vaidmenį ir mėgaujasi visuotine meile. Meilė dainoms slypi nuo vaikystės ir yra neatsiejamas palydovas visą gyvenimą. Muzikos galią, užkariaujančią išraiškingos melodijos galią, gebančią pagauti sielą ir suburti žmonių siekius bei mintis, puikiai patyrėme kiekvienas iš mūsų. Viešoji muzikos paskirtis gali būti labai skirtinga. Klausomasi operose, koncertų salėse, skamba per šventes, parkuose, darželiuose. Čia skamba baleto ir operos muzika, simfoninė ir kamerinė muzika, karinė ir kultinė muzika, muzika vaikams ir šokių bei pop muzika. Reikia pabrėžti, kad muzika daug kuo skiriasi nuo kitų menų. Jos ekspresyvios priemonės ir vaizdai nėra tokie aiškūs kaip tapybos ir teatro įvaizdžiai. Muzika veikia pasitelkdama emocinį poveikį, daugiausia susijusi su žmonių jausmais ir nuotaikomis. Dar viena muzikinio meno ypatybė – žmoguje žadinamas grožio troškimas, lavinamas menininkas ir kūrybos proceso bendrininkas.

Vokalinė muzika yra turtinga ir įvairi muzikinės kūrybos sritis. Daugelis žmonių gerai žino dainuojančių balsų pavadinimus:

2 vyriški balsai: tenoras, baritonas, bosas. Kiekvienas iš šių balsų turi savo ryškų tembrinį koloritą. Yra įvairių vokalinės muzikos tipų. Dažniausiai ji dainavimą derina su akompanimentu, kur pastarasis atlieka lygiai su vokalo partija.

Šis muzikinis vadovas siūlomas padėti muzikos režisieriams, papildomo ugdymo mokytojams, vokalo mokytojams. Jame sukaupta mano ilgametė darbo su mokiniais vaikų grupėse patirtis. Vadovas susideda iš teorinės ir praktinės dalių, yra muzikinis priedas.

Siūlomi pratimai yra paprasti ir vaizdingi, emociškai nuspalvinti pažįstamais vaizdais, kuriuos vaikai lengvai suvokia. Daugelį jų gali lydėti paprasti rankų ir kojų judesiai („Andrejus Žvirblis“, „Aš žengiu aukštyn“, „Petya ėjo ...“, „Ežiukas“, „Katė įlipo į taksi“, „Galvojau ir galvojau“ ir tt Tai labai patinka vaikams ir leidžia žaismingu būdu lavinti klausą ir balsą bei aktorinius įgūdžius. Giesmes galima dainuoti ne tik chore, bet ir paeiliui į mikrofoną. Pamokos metu pageidautina pakaitomis dainuoti fortepijonu ir fonograma. Taip lavinamas gebėjimas dainuoti dainas, išlaikant tam tikrą ritmą. Pratimų ypatybė yra ta, kad jie išdėstomi didėjant sudėtingumui.

Teorinėje medžiagoje pateikiama informacija, kaip organizuoti darbą su vokaliniu ansambliu, kaip pasirinkti konkrečią dainą, kaip paruošti vokalistą dainavimui, kaip vesti sceninės kalbos pamoką, kokiais pratimais nustatyti dainuojamąjį balsą.

Pašalpa skirta įvairaus amžiaus vaikams:

1 Ikimokyklinis amžius.

2 Jaunesniojo mokyklinio amžiaus.

3 Vidurinio mokyklinio amžiaus.

4 Vyresniojo mokyklinio amžiaus.

Kaip dirbti su vokaliniu ansambliu.

Mokytojas ne tik moko dainuoti, bet ir padeda asmenybei vystytis, remdamasis pagrindiniais gėrio ir blogio sampratos doroviniais ir etiniais kriterijais. Tokios savybės kaip gerumas, nuoširdumas, žavesys, atvirumas kartu su įgūdžiais turėtų lydėti menininką visą gyvenimą.

Norėdami nustatyti vaiko dainavimo balsą, turite nustatyti:

diapazonas

Tembras

Gebėjimas atlaikyti tessitūrą

Pereinamojo registro tonai jp

Yra keturi pagrindiniai vaiko balso raidos etapai:

7-10 metų- jauniausias iki mutacijos amžiaus - mergaičių ir berniukų balsai yra vienalyčiai ir beveik visi yra aukšti. Jiems būdingas galvos rezonansas, lengvas falcetas. diapazonas

į 1 - re 2. Patogiausi garsai yra mi1-th - la1-th. Garsas netolygus, balsės skamba spalvingai.

10-13 metų– vyresnis priešmutacinis amžius – atsiranda krūtinės skambėjimo požymių, balsas pradeda skambėti tankiau ir sodriau. Diapazonas: iki 1 - druskos 2, yra 3 registrai: galvos, mišrus, krūtinės.

13-15 metų- mutacijos laikotarpis. Sutampa su brendimu. Balsas gali nutrūkti dainuojant ir kalbant. Mutacijos trukmė yra nuo kelių mėnesių iki kelerių metų.

16-18 metų- laikotarpis po mutacijos. Balso formavimas.

Pagrindinės dainuojančio balso savybės:

1. Žingsnio diapazonas

2. Dinaminis diapazonas skirtinguose aukščiuose

3. Sklandūs registrų perėjimai

4. Tolygumas ant įvairių balsių

5. Įtempimo laipsnis

6. Vokalinė padėtis

7. Dikcijos kokybė: suprantamumas, prasmingumas, raštingumas

8. Tembras: obertonų turtingumas, vibrato kokybė, skrydis ir

skambumą

9. Atlikimo išraiškingumas.

1. Dainavimas

Daina, kuri yra muzikinio ir poetinio meno pavyzdys, perteikia tam tikrą turinį, meninį vaizdą.

Tema yra muzikinė struktūra, išreiškianti pagrindinę mintį

darbas ar jo dalis. Dažnai jis toliau plėtojamas.

Frazė yra maža semantinė muzikos kūrinio dalis,

atliekama vienu įkvėpimu.

Niuansai prisidėti prie muzikos charakterio.

Forma- pastatas.

kulminacija- didžiausios įtampos kūrinyje momentas, išsiskiriantis sodriausiu garsu. Kodas yra pabaiga.

2. Choreografija

Įspūdingas dainose esantis elementas leidžia tai padaryti

atlikti juos dinamiškiau, kartais net detaliu pavidalu

sceninė kompozicija.

Šokių dainose yra daug laisvės

choreografijos priemonėmis atskleidžiantys individualius bruožus.

Režisierius turi ugdyti gebėjimą matyti šokį,

neatimdamas to iš dainos teksto (prasmės).

Tam, kad dalyviai atliktų šokį-dainą, specialus

choreografines pamokas.

3. Dramaturgija

Dainos meninių užduočių dramatiškam sprendimui būtina išmanyti ir panaudoti scenos priemones scenos dėsnių rėmuose.

4.Sceninis įsikūnijimas

Tai gilus įsiskverbimas į dainos turinį ir adekvačios sceninio sprendimo formos ieškojimas. Jį galima išreikšti ir statiškumu, ir dinamika – viskas diktuoja dainos turinį.

5.Muzikinis akompanimentas

Jį galima atlikti muzikine fonograma, fortepijonu.

6. Scenos apipavidalinimas

Prisiima tinkamus kostiumus, sceninę atributiką, net dekoracijas.

Užduotys:

Atsispindi meninio ir atliekančiojo kostiume

kūrybinės veiklos kryptis;

Dainavimas ansamblyje.

Ansamblis- tai visų išraiškingų ansamblio skambesio elementų balansas, vienybė ir nuoseklumas.

Tai suponuoja organišką individualybių susiliejimą, kiekvieno dainininko gebėjimą išgirsti savo partiją ir ansamblį kaip visumą, prilyginti, pajungti savo balsą bendram skambumui, lanksčiai derinti savo veiksmus su kitų dainininkų veiksmais.

Ansamblių įvairovė:

2. Dinaminis ansamblis (balsų vienybė pagal garso stiprumą)

3. Ritminis ansamblis (ritminio atlikimo vienovė)

4. Tempo ansamblis (tempo atlikimo vienovė)

5. Tembrinis ansamblis (balsų parinkimas pagal spalvą, vieninga maniera

spektaklis)

6. Žodyno ansamblis (vieno žodyno garsas)

7. Polifoninis ansamblis (santykinis balsų balansas, in

tema)

8. Ansamblis tarp solisto ir likusio kolektyvo.

9. Privatus ansamblis (bet kurio skambančių balsų vienybė

individuali partija)

10. Bendras ansamblis (garso stiprumo balansas tarp

vakarėliai).

METODINĖ PARAMA.

Pirmiausia turite aranžuoti dainą (parašykite savo kompozicijos polifoninę partitūrą, atsižvelgdami į ansamblio diapazoną, įskaitant potekstes), o:

Nustatyti jo modalinę struktūrą; etaloniniai tonai, arba melodiniai mazgai, melodijoje išskiriami įvairiais būdais: į juos atsižvelgiama labiausiai ištęstos trukmės, garsų pasikartojimų, unisono (paprasto ar oktavos) linkme, į juos krypsta visa melodijos raida. Tai atskaitos tonai, kuriuos galima naudoti kaip potekstę.

Atkreipkite dėmesį į poetinį tekstą; identifikuoti muzikinį-skiemeninį dainos ritmą, kuris turėtų būti vienodas visiems ansamblio dainininkams;

Įvardytus galimus harmoninius derinius dainoje atlikėjas gali pasiūlyti kaip gairę veisdamas balsus. Dainuojant balsams, reikėtų atkurti šiam kūriniui būdingus modalinius, faktūrinius, metrinius ir harmoninius bruožus;

2. Be pagrindinės melodijos, būtina atsižvelgti į tessitūrą

3. Būtina atsižvelgti į grandininio kvėpavimo būdus, stilių

4. Jei dainininkas neturi vienos garso kūrimo būdo, jo balso

skamba margai, visi balsiai formuojami skirtingai. Pagal vieną

garso formavimo būdas suponuoja teisingą

garso formavimas su tokiu pat balsių apvalumo laipsniu.

5. Reikia remtis muzikiniu ir klausos suvokimu, būtina

plėtoti klausos ir balso koordinavimą tarp ansamblio narių,

siekti, varijuojant natūralumą, prasmingumą ir

grožis melodinėse balsų linijose ir jų deriniuose

save.

Balso galia - tai jo tūris, kuris priklauso nuo kvėpavimo organų veiklos. Balso stygų prispaudimas gali sukelti balso gedimą. Užsiėmimų metu turite apskaičiuoti savo balso stiprumą. Kuo tyliau skamba balsas, tuo ryškesnis jo pastiprinimas. Nėra absoliutaus forte garso. Tai pasireiškia bendro garso kontekste. Svarbu, kad kiekvienas žmogus žinotų santykinę forte (didžiausią jo balso garsumą), tada galėtų ją išmintingai panaudoti, nepakenkdamas sau. Norėdami treniruoti garso stiprumą, galite naudoti „aido“ techniką. Tai padeda lavinti gebėjimą greitai perjungti balsą iš tylaus į garsų ir atvirkščiai, stiprina balso stygas. Pavyzdžiui.

Aido imitacija. Pakaitinis poetinės eilutės tarimas dabar tyliai, tada garsiai:

(garsiai) Man patinka perkūnija gegužės pradžioje. (tyliai) Man patinka perkūnija gegužės pradžioje. (garsiai) Kai pirmas pavasario griaustinis. (tyliai) Kai pirmas pavasario griaustinis. (garsiai) Tarsi linksmintųsi ir žaistų. (tyliai) Tarsi linksmintųsi ir žaistų. (garsiai) Dumbo mėlyname danguje. (tyliai) Dumbo mėlyname danguje.

Eilėraštis tekste tariamas iš apačios į viršų pagal eilučių numeraciją. 8 poilsis ir tu. 7 šiek tiek palaukite. 6 lapai nedreba. 5 kelias nedulkėtas. 4 pilni gaivaus miglos. 3 ramūs slėniai. 2 miegoti nakties tamsoje. 1 kalnų viršūnės.

Tekstai skanduojami aukštyn ir žemyn. Dirbdami aikštelėje visada turėtumėte atsiminti apie taisyklingą kvėpavimą, nes kiekvienas naujas garso tonas reikalauja naujo kvėpavimo.

Balso tembras - jo spalva, priklausomai nuo fizinių ir psichologinių duomenų. Bet kokie nuotaikos atspalviai turi įtakos balso tembrui. Darbas su balso tembru leidžia praturtinti ir koreguoti naujas atsargas. Dirbdami su balso tembriniu sodrumu, galite naudoti dialogo su savimi metodą (žmogus veda dialogą su savimi, tarsi išsišakojęs).

Pavyzdžiui. Kaip praėjo tavo diena šiandien? Nesvarbu.

To, ką planavo, negalėjo įvykdyti. Ir kas dėl to kaltas? Nežinau, gal aš pats. Ką reikėtų daryti?

Manau, bandysiu dar kartą įgyvendinti savo planą. Na, pabandyk!

Įvairių balso tempų naudojimo pratimai gali būti atliekami dainuojamu balsu.

Kaitaliokite lėtas ir greitas eilutes, pakeldami arba nuleisdami balsą eilutėje, (lėtai) Duok berniukams duonos. (greitai) Duok berniukams duonos.

(mažosios raidės) (lėta) Duok mergaites, jauniklius,

(greitai) Duok mergaitėms, jaunikliams.

kosovorotkas. (greitai) Gerai padaryta su marškiniais.

devyni tūkstančiai, (greitai) Duok man devynis tūkstančius.

ir seni vyrai, (greitai) Ant senų moterų ir senų vyrų.

Pratimai, skirti kaitalioti tris lėtas linijas ir vieną greitą eilutę, pastarąją pakylant puse tono.

(įkvėpti) Skrendant bekele, kelyje, Pravažiuojant amžių sandūrą ir

šalys, nenumaldomas arklys, greitapėdis (lėtai dainuojančiu balsu)

(įkvepia) Ir ant jo nėra kamanų ir balnakildžių. (greitai ir aiškiai)

balso eufonija - tai grynumas, nemalonių atspalvių nebuvimas. Balso skrydis (užpildydamas erdvę, kurioje jis sklinda) priklauso nuo eufonijos. Balsių garsai vaidina ypatingą vaidmenį plėtojant balso skrydį. Jų reikia ne nuryti, o, priešingai, dainuoti, išskristi.

jei skrydžio gebėjimas yra nepakankamas, balsas „blėsta“, nukrenta ir skamba blankiai.

VOKALISTO PARUOŠIMAS DAINAMUI.

Prieš pradėdami dainavimo pamokas, dainininkai turi nuimti vidinę įtampą, pajusti psichologinį ir fizinį laisvumą. Tam yra specialios treniruotės.

Apšilimas

1. Vidinių ir išorinių raumenų įtampai pašalinti:

a). Skaičiuokite iš keturių: įkvėpkite - galva atgal, laikykite - galva tiesiai, iškvėpkite - galva žemyn;

b). Skaičiavimas iš keturių: pasukite galvą į šonus;

in). Skaičiuokite keturis: „uzbekiški“ galvos posūkiai (kaklo judesys į dešinę – į kairę nepalenkiant galvos, vienoje plokštumoje);

G). Suskaičiuok keturis:

sklandus pečių posūkis į petį, iš kairės į dešinę ir atgal.

(1 variantas – akys žiūri į grindis; 2 variantas – akys žiūri į lubas); e). Skaičiavimas iš keturių: padėkite galvą ant pečių.

Šoniniam regėjimui lavinti: Suskaičiuokite aštuonis: pasukite akis aukštyn - žemyn, dešinėn - kairėn.

Vokalisto užduotis – matyti jį supančius objektus.

3. Balso stygų drėkinimui ir minkštinimui: Pasikliaukite

keturi:

a). „Kardas“ – įsmeigti į kiekvieną skruostą liežuvio galiuku;

6). Liežuvio kramtymas (taupome seiles ir jas nuryjame);

in). „Arklys bėga“ – spragtelėjimas liežuviu;

G). Lūpų tiesimas – „čiulpti spenelį“;

e). Pratimas „erzinti beždžionę“ (plačiai atvira burna,

liežuvis maksimaliai ištiestas į priekį žemyn iki barzdos su

tuo pačiu metu aktyvus šnypštantis iškvėpimas).

4. Nosiaryklės sistemos valymas: suskaičiuokite keturis:

a). Įkvėpkite – perkelkite rodomąjį pirštą nuo šnervės pagrindo į

viršutiniai sinusai,

iškvėpkite – lengvai muškite rodomaisiais pirštais į sparnus

nosies

b). "Uosti gėlę"

įkvėpkite - įkvėpkite oro nosimi, iškvėpkite - Ak!

5. Kvėpavimo sistemos paruošimas: Suskaičiuokite keturis:

a) „Gyvatės ar miško triukšmas“ į garsą Sh - sh - sh - sh, taip pat sustiprinantis ir

silpnėjantis garsas; b) „Cicada čiulbėjimas“ skambant garsui Ts - ts - ts - ts,

taip pat sustiprinti ir susilpninti garsą; c) „Užvesti motociklą“ –

R - r - r, „važiuojame motociklu“, tarsi tolstame ir artėjame;

6. Išvystyti kalbos šaknį:

a). Kosėjame kaip seni žmonės – Kha – kha – kha;

b). Šaukime pirštu, taikydami į taikinį – Kh-kh-kh;

in). Žuvies kaulas įstrigo gerklėje - Khkh - Khkh - Khkh;

G). Varna verkia - Kar - Kar - Kar.

7. Dėl intonacijos pojūčio:

a). „Asilo šauksmas“ - ir - a, d-a, d - a (intonacija staigiai krenta iš viršaus

žemyn);

b). „Klyksmas miške“ -A-y, a-y, a-y (intonacija iš apačios į viršų);

in). „Žuvėdros riksmas“ – Ak! BET! BET! (intonacija smarkiai krenta iš viršaus į apačią ir

aukštyn)

8. Jausti mažo liežuvio darbą ir dainavimą

ultragarsai:

a). "Verkšlenantis šuniukas" - Ir - ir - ir - sučiaupia lūpas karčia šypsena;

b). „Sergantis kačiukas cypia“ - skundžiamai Miau - miau - miau.

9. Patter

Užduotys:

a). Aiškiai sakykite tekstą, įskaitant artikuliaciją

aparatai;

b). Kalbėkite liežuvius įvairiomis intonacijomis (staigmena,

pasakojimas, klausimas ir šauktukas);

in). Kalbėkite liežuvio vingius su intonacija, žaisdami įvaizdžiu ir

rodomas veiksme.

Raštas „n“, „l“: Auklė prausė Milą su muilu, Mila nemėgo muilo, Bet Mila nevirpėjo, Mila buvo gera draugė. Patras ant „s“, „r“: keturiasdešimt keturiasdešimt valgė sūrį, raganosis atneštas prie slenksčio. Kodėl jis atėjo, šaukia plepiai, Liežuviui jo neužtenka. Liežuvio suktukai "s", "sh": Sasha ėjo greitkeliu Ir čiulpė sausai. Pats veiksmas: rytinė antis nardė, bet išniro, išniro ir nėrė. Patras ant "t", "d", "r": žolė kieme, malkos ant žolės. Nepjaukite medienos ant kiemo žolės.

Patras ant "k", "r", "l": karalius sutaupė centą karūnai. Taip, vietoj karūnos nusipirkau karvę. Ir šis karalius sutaupė karvei, bet vietoj karvės nusipirko karūną

Dikcija.

Kalba turi būti aiški ir ritminga. Žodžiai turi skambėti, spindėti. Reikia prisiminti!

Teisingas garsų tarimas priklauso nuo kūrinio

artikuliaciniai organai: lūpos, apatinis žandikaulis, liežuvis, minkštas

gomurys, gerklos su raiščiais.

Garsų formavime taip pat dalyvauja krūtinės ertmės, gerklų, ryklės, burnos, nosiaryklės, nosies rezonatoriai. Jei vienas iš jų neveikia, garsas užgęsta, yra iškraipomas.

Balsių tarimas reikalauja dėmesio ir savitvardos. Prieš praktikuodami taisyklingą balsių tarimą, galite atlikti specialų pratimą, kuris imituoja žiovavimą. Tai leidžia išplėsti burnos ir ryklės ertmę. Balsių garsai tariami laisvu oro srautu.

Priebalsių artikuliacija skiriasi nuo balsių. Oro srovė susiduria su įvairiomis kliūtimis. Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas priebalsių tarimui didelėje patalpoje, kur artikuliacija iškraipoma. Darbas su priebalsių tarimu turėtų prasidėti skiemenų deriniais (priebalsis + balsė).

Pratimai lavinti dikciją, kvėpavimą ir balsą.

Šie pratimai padės paruošti artikuliacinį-kalbos aparatą veiksmui, pašalinti vidinę įtampą ir įveikti netikrumą. Juos reikia daryti reguliariai. Balsas yra pagrindinis instrumentas, kuriuo atlikėjas perteikia publikai muzikinę informaciją. Pratimai yra puikus kalbėtojo apšilimas. Jei teisingai koreliuosite ir išnaudosite kvėpavimo galimybes, balso jėgą, tai leis jums laisvai dainuoti. Vokalas nuosekliai kartoja įkvėpimą ir iškvėpimą, pauzę.

Muzikinis garsas sukuriamas iškvepiant. Iškvėpimo ilgis yra susijęs su plaučių tūrio padidėjimu. Tai turėtų būti treniruočių akcentas.

Reikia pažymėti, kad be tinkamo kvėpavimo neįmanoma sukurti išraiškingo muzikinio įvaizdžio.

Treniruodami kvėpavimą galite naudoti specialų pratimų rinkinį, kuriam atlikti reikia išmokti keletą taisyklių.

Garsas tariamas ramiai, kartu su iškvėpiama srove

oro, jei atliekant pratimą nereikia specialaus priverstinio iškvėpimo.

Įkvėpimas sutampa su pauze dainuojant, ilgai dainuojant, norint pritraukti orą, reikia trumpos pauzės.

Dainuojant būtina kvėpuoti per nosį, nes kvėpuojant per burną užkimsta balsas, džiūsta burna. Taip pat yra „žuvies užspringimo“ efektas.

Sceninės kalbos užsiėmimų vedimo metodika.

ARTIKULIACINĖ GIMNASTIKA

1. Paršelis – šypsokis.

2. Uždarykite žandikaulius ir dantis, judinkite lūpas.

3. Kramtykite lūpas dantims.

4. Balionas – paimk orą, judėk ratu.

5. Burunduką nuplaukite.

6. Arklys – spausk liežuvį.

7. Liežuvio injekcijos – skruostai, lūpos.

8. Nuvalykite lūpas liežuviu.

9. Atidarykite burną, uždėkite atpalaiduotą liežuvį ant apatinių dantų,

giliai apvyniokite liežuvį, atsipalaiduokite, apvyniokite, atsipalaiduokite (Jur.)

10. Nupieštas virš dangaus liežuviu.

11. Pakelkite dangų žiovaudami.

12. Karšta bulvė.

13. Paleidimas – oi.

14. Nustebęs begemotas – plačiai atverk burną.

15. Spausk kaip arklys, kaip voverė (užsipildo seilėmis).

16. Žiovaujanti pantera – a – y, atsipalaiduok.

17. Bučinys.

DICTIONAL ATLAIDIMAS.

I-E-A-O-U-S

Žodžio energija priklauso nuo balsių tarimo.

Pratimas: ptig - bdyk vkti - vgdi ml-ml im - me rli-rly

kilti – kilti – kilti – kilti – kilti – kilti – kilti

tku - tuk - tky - tyk kapitonas - kapitonas - kapitonas virtas - virtas - virtas verdantis vanduo - verdantis vanduo - verdantis vanduo

Mano teta šiek tiek skaito Tyutchev, Tyutchev, Tyutchev. Laivai tako, tako, bet nepagavo. (Pakeliame pustonius, kai tik balsas gali būti aukštas, leidžiamės žemyn)

Apie meilę, argi tu manęs maloniai nepaminėjai

Ir rūke jie viliojo, viliojo mane.

PRATIMAS Kvėpavimui, balsui, judesiams sujungti

Jautis yra kvailas, kvailas jautis, jautis turėjo baltą lūpą buvo kvailas (su šuoliais)

PRATIMAS Sonic Basketball- bum-bag-bang-bang-bang, ham-ham-ham-ham-ham (kamuolio garso tęsinys)

PRATIMAS Pair of drums, a pair drums, a pair of drums beat in a storm, a pair of drums a pair of drums a pair of drums beat to battle.

(su žygiavimu)

INTONACIJA 20 „Sveiki“ parinkčių: liūdna

džiaugsmingai erotiškai entuziastingai užsiėmęs

Naudokite tekstą įsimindami, pažiūrėkite į jį. Oftalmologinis nervas yra 25 kartus plonesnis už klausos nervą.

Dainuojamojo balso nustatymo pratimai.

Žvirblis Andrius.

Giesmė treniruoja repeticiją (laikant melodiją ant vieno

tonas). Giedojimas: Andrejus Žvirblis, nevaryk balandžių, varyk erkes

po lazdomis.

Aš pakylu.

Giesmės leidžia apibrėžti ir plėtoti atlikėjo diapazoną

laipsnišku judesiu aukštyn ir žemyn iki žodžių: Aš žingsniuoju aukštyn, aš

nusileidžiu.

Petya ėjo.

Dainavimas mažiems vaikams. Atitraukia turinį nuo

atkūrimo sunkumai. Galite rodyti turinį

dainavimo laikas. Lavina diapazoną, dikciją. Gieda: Petya ėjo, ėjo,

vaikščiojo ir radau žirnį, o žirnis nukrito, riedėjo ir dingo, o

oi, oi, žirniai kur nors augs.

Ežiukas.

Dainavimas mažiems vaikams. Laipsniškas judėjimas aukštyn

ir iki žodžių: ežiukas bėgo taku, kojos pavargo, ežiukas

buvo dygliuotas. Dainuojant galima „žingsniuoti“ pirštais išilgai

keliai.

Katė įsėdo į taksi

Universalus giedojimas įvairaus amžiaus ir klausos išsivystymo lygiui

užrašų vietos idėja. Naudojamas giedojime

laipsniškas judėjimas aukštyn ir žemyn skalėje. Giedoti:

Do-re-mi-fa-sol-la-si, katė įsėdo į taksi. Mokėjo penkis rublius

ir nuėjo į muziejų. O kačiukai prilipo ir šlavo nemokamai.

Lapės daina.

Dainuojant žodžius: Salos neužtenka, aš-ha-ha-ha-ha. Lavina įgūdžius

pilvo kvėpavimas.

bru-s

Giedojimas lavina diapazoną neįtempdamas raiščių. Garsas primena

brrruuu, kai vaikas imituoja mašina, išsikišusios lūpos.

Giesmės gali būti dainuojamos įvairiomis melodijomis, priklausomai nuo amžiaus ir

dainininko įgūdžius. Giesmės: Bru-s. Pavyzdžiui, galite pasukti

įsivaizduojamas vairas rankomis ir kojomis spausti pedalus.

Lipsiu laiptais.

Giesmėse naudojamas žingsnis po žingsnio judesys pagal mažoro garsus

svarstyklės aukštyn ir žemyn: lipsiu laiptais aukštyn, o paskui atgal

Aš nusileisiu.

Žiema pavasaris Vasara Ruduo.

gaminamas iš natos „MI“ – (Mi-re-mi-fa ir kt.) palaipsniui keičiasi

O taip, viburnum.

Giesmės sušildo dainavimo aparatą,

lavina „O“ ir „A“ raidžių tarimą. Giesmės atliekamos

žodžiai: O, taip viburnum, o, taip avietė.

Pelėda.

Giesmė, skirta išmokyti kvėpuoti pilvu.

Dirba pilvo raumenys, jie stumia orą į garsą "Hlu",

mėgdžiodamas pelėdos šauksmą. Giedojimas: Hlu-u-u-u-u. Kiekviena raidė "u"

Bra-bra-bri-bro-bro.

priebalsių keitimas.

Giedojimas: Bra-bra-bri-bro-bro; Dra-dre-dri-dro-dru;

Vra-vre-vri-vro-ly; Mra-mre-mri-mro-mru;

Gra-gre-gri-gro-gro; ir tt

Perdėti priebalsius, ganytis.

Mi-i-i.

Giedojimas apvalaus garso pastatymui, „kupolo“ formavimui,

vibrato ir kvėpavimo lavinimas, pilvo raumenų valdymas,

diafragma. Giesmės vyksta pagal toninę triadą: mi-i-i, ir

tada žingsnis po žingsnio leidžiasi žemyn iki „ya-a-a-a-a“. Tuo pačiu metu skamba garsas „aš“

reikia bandyti paduoti „ant žiovulio“ arba „ant kupolo“, tarsi verčiant

pilvas.

mintis – mintis.

vamzdis. Gieda: mintis-galva, mintis-galva, mintis-galva,

galvojau ir galvojau, tuo metu vėjas pūtė ir pamiršo ką galvoju.

Digi duok.

Giesmės lavina aukštą vokalo poziciją, taip pat dikciją. Dainavimo judesys nuo „La“ 1 oktava žemyn. Į garsą „I“ reikia ištiesti lūpas šypsodamasi, iki „A“ plačiai atverti burną. Giedoti: Digi-digi-dai, digi-digi-dai, digi-digi-digi-digi-digi-digi-dai

Giesmės senjorams.

Žiema pavasaris Vasara Ruduo.

Giedojimas dainavimo aparatui apšildyti, taip pat treniruotėms

„I“ raidės nustatymas ant šypsenos (aukšta balso padėtis). Ant

"A" reikia plačiai atverti burną (atidaryti žandikaulį). giedoti

gaminamas iš natos „MI“ (Mi-re-mi-fa ir kt.) palaipsniui keičiasi

žodžiai: Zi-ma, Ves-on, JIe-to, O-baldakimas.

O taip, viburnum.

Giedojimas sušildo dainavimo aparatą, lavina tarimą

raidės „O“ ir „A“. Giesmė skamba žodžiais: O, taip viburnum, o taip

aviečių.

Subtonas.

Giesmė aukštai dainavimo pozicijai nustatyti. Padėtis

burna lyg juokiasi - burna kuo atviresnė, visa viršutinė

dantys, galva pakelta (šiek tiek), skruostai pakelti lyg šypsosi.

Garsas panašus į nosinį – skamba veido „kaukė“. Atliekamas įkvėpimas

nosis su uždaryta burna. Lengvai įkvėpkite, prieš pat

garso atkūrimas. Naudojamas judėjimas aukštyn

ir žemyn (penki žingsniai).

Hlu-u-u (Pelėda).

Giesmė, skirta išmokti kvėpuoti pilvu -

dirba pilvo raumenys, stumdami orą į garsą „Hlu“.

Imituoja pelėdos šauksmą. Giedojimas: Hlu-u-u-u-u. Kiekviena raidė "y"

mes tarsi stumiame pilvo raumenis.

I-a-a-a.

Giedokite vibrato įgūdžių mokymuisi ir pilvo panaudojimui

kvėpavimas. Giesmės atliekamos viena nata Ya-a-a-a, o mes

kiekvieną „a“ stumiame pilvo raumenimis. Kuriame

"a" garsas labiau panašus į "ha". Laipsniška komplikacija: -8 kartus per

vienas garsas, padidinus tempą 2 kartus: Tada

pereikite prie kitos pastabos.

Mi-i-i.

Giedojimas „vibrato“ vystymuisi, dainavimas „ant žiovulio“, pilvo kvėpavimas. Giedojimas: Mi-i-i, I-a-a-a-a.

Mintis mintis.

Dainavimas artikuliacijai. Skambant garsui „U“, reikia ištiesti lūpas

vamzdis.

Giedojimas: mintis-galvojau-galvo-galvoju, mintys-galvojau-galvoju-galvoju, šioje

kai pūtė vėjas ir pamiršau, ką galvojau.

Digi duok.

Giesmės lavina aukštą vokalo poziciją, taip pat dikciją.

Ištieskite lūpas šypsodamiesi, ant "A" plačiai atverkite burną. Giedoti:

Digi-digi-dai, digi-digi-dai, digi-digi-digi-digi-digi-digi

duoti.

Bra-bra-bri-bro-bro.

Dainavimas artikuliacijai ir dikcijai. Atlikta viena nata

priebalsių keitimas.

Giedojimas: Bra-bra-bri-bro-bro; Dra-dre-dri-dro-dru.

Melu-melu-melu-melu; Mra-mre-mri-mro-mru; Gra-gre-gri-gro-gro; ir tt Perdėti priebalsius, ganytis.

D-e.

Džiazo giesmė, imituojanti negrų melodijas. "Verkti

Negras". Giesmės padeda prisiderinti prie pop-džiazo

atlikimo būdas. Melodijos judėjimas iš apačios į viršų. Giedoti:

Die-dee-dee-ee-ah.

I-ee.

Giesmės, skirtos sustiprinti ir sujungti aukštą vokalą

pozicijų ir dainavimo „ant žiovulio“. Garsas „aš“ nusišypso, o tada

burnos padėtis verčiama „į kupolą“ arba „žiovauti“ – aš – A-ha-ha;

E - E-he-he; Ir - Y-hy-hy.

Do-re-mi-fa-sol.

Dainavimas dikcijai ir artikuliacijai. Judėjimas naudojamas 5 ir 9 žingsniais didžiąja skale. Giedokite: Do-re-mi-fa-sol-fa-mi re (2 kartus). Do-re-mi-fa-sol-la-si-do-re-do-si-la-sol-fa-mi -pakartoti. Galite dainuoti didindami tempą arba skirtingais tempais (pagal pasiruošimo laipsnį).

A-e-i-o-u

Giedokite dainuodami 3 žingsnius (do-re-mi-re). Kad sklandžiai

balsių junginiai a-e-i-o-u.

Mo-ah, mi-ah.

Giedojimas siekiant sklandaus balsių o ir a ryšio. Do-re-mi...

Dainavimas artikuliacijos ugdymui.

Giedoti:

Do-re-mi-do-re-mi... Daryk-mi-daryk...

Giesmės, skirtos nepastovumo-tono orientacijai (Major-Minor).

Giedojimas: Do-re-mi-do-mi-do-mi-do.

Vokalizuoja.

Vokalizai plėtoja sklandų perėjimą nuo balsės prie balsės - Legato.

Prisidėti prie vibrato ir kitų vokalo technikų kūrimo.

Jie atliekami daugiausia naudojant garsą „A“ ir „O“. Gali

naudoti kitus balsius. Rekomenduojamas aukštoms natoms

išgirsti šypseną.

Aš-i-i.

Giedojimas balso mobilumo ugdymui, dainavimo treniruotės „į

žiovauti." Dainuojama T - B garsais. Garsas "Aš" paimamas "kupole" ir

išverstas į garsą "y".

A-m-o-i-e.

Dainuoja italų Bel Canto. Pradėkite dainuoti aukštai

pažymi. Lavina skrydžio ir balso mobilumą. Giedoti:

A-a-a-a-mo-o-o-o-re-e-e-e-e.

Darai-daryk-daryk.

Giedojimas diapazonui ir dikcijai lavinti. Dainuokite su palaikymu

taškais. Giedoti: Daryk, daryk-di-daryk, daryk-di-daryk, do-di-do-di-do-di-do,

do-di-do, do-di-do, do-di-do-di-do-di-do.

DEŠIMT DAININKO Įsakymų.

Nesiek nustebinti – siek sužavėti.

Tai ne apie raštelio „pagriebimą“ (-Kaip šaunu!), Bet

prisiliesti prie klausytojo sielos (-Na, kaip...-). ar tu dainuoji

tu taip, kad kiti tavęs klausytų? Ar tu sieki

žavus dainavimas?

Nešauk! Niekas nesižavės verksmu!.. Jie žavisi dainavimu, kai balsas teka, kai dainininkas jį valdo, savo valia sustiprindamas arba silpnindamas. Ar tavo balsas liejasi?.. Ar žinai, kaip pirmiausia jį sutramdyti, dainuoti vos girdimai, gęstant (fortepijonas - pianissimo)?.. Be to, nešauk per kitus!.. Tu ne gaidys! .. Kaip savo akies obuoliu, rūpinkis juo nuo mažens!.. Kitas klausimas, ko labiau reikia - akies ar gerklų! .. ar pastebėjai tai? .. Ar žinai, kad dauguma dainuojančių nelaimės kyla bandant duoti balsą „iš visų jėgų“.

Neiškraipyk. Suteik man galimybę pažvelgti į tave, kol tu dainuoji!.. Nekraujuok! – Nepūsk. Neišpūsk akių! .. Nesukk burnos. Ypač – nebūk apgailėtinas išvaizdos – neversk savęs drebėti („-Dieve mano, ar jis paims, ar pasieks šitą raštelį?“) Arba atleisk („Dievas su juo! Ką iš jo atimti“ ?") Ir taip toliau.

„Nedaryk“ balsų! Neskiesti (neskiesti) garso ("nebass") ir neskiesti! Nesiekite per aukštai ar per žemai! Palikite savo balsą tokį, koks yra iš prigimties! .. Ir per daug nesiruošk dainuoti: nenuleiskite galvos, netraukite į kaklą, nebūk „bukas“, nedaryk piktas veidas, nesugniaužk kumščių, nesikelk „ant pirštų galiukų“, nesiimk pozos! Dainuokite lengviau, ramiau! Ar galite dainuoti taip natūraliai, kaip kalbate? Ar apie tave sakys, kad dainuoji „žaismingai“, lyg tau dainavimas „nieko nekainuotų“ („dainuoja sau, – išlieja!..“)

Neimk oro! Nešvaistykite jėgų veltui!.. Įkvėpkite ramiai, nepakeldami pečių! Saikingai pripildyk savo krūtinę oro!.. O kai prisipildai, kvėpuok pilvu!.. Ar stebite save, ar jaučiatės ramiai kvėpuojant (geriausia gulint)? Ar galite įkvėpę plačiai laikyti apatinius šonkaulius ir įkvėpti skrandžiu? ..

Neįtempk pilvo! Jums to reikia ilgam ir lygiam (be trūkčiojimų!) iškvėpimui. Atsiminkite: įkvėpus skrandis pastebimai išsikiša į priekį, o iškvepiant – giliai „išsipūtęs“ į vidų!.. Ar galima įsivaizduoti, jei skrandis yra kaip būgnas?..

Nuleisk liežuvį! Tavo liežuvis nedrįsta būti kietas ir stovėti kaip kupra, užkimšdamas gerklę!.. Priešingai: dainininko liežuvis minkštas ir guli plokščiai (dažnai „valtyje“.) Pamėgink taip: saldžiai žiovauti, bet su užčiaupta burna!.. Kai žiovulys „sėkmingas“, - tada, nieko nekeisdami, atsargiai ir lėtai atidarykite burną ir pažiūrėkite į veidrodį - kaip plokščiai guli jūsų minkštas (atsipalaidavęs) liežuvis ir kaip aiškiai matosi gerklė matomas. Štai kaip jie parodo gydytojui! .. Taigi parodyk sau dainuodamas - išbandyk save! .. Su „gerkle“ nedainuosi!

Nedainuokite kaip katė! Neprarask rezonatoriaus!.. Nedraskyk burnos „iki ausų“. Pakelk burną! Stenkitės atidaryti gražiai (ovaliai) ir saikingai!.. Ir dainuokite sultingai - su oru. Išmokite atsikratyti vien tik lūpomis ir žaiskite su jomis! Nekeiskite burnos formos staigiai su kiekviena nauja nata!.. Ar galite dainuoti greitas gamas aukštyn ir žemyn (bet kokiam balsiui), kad burna „netrūkčiotų“ į šalis, o atsivertų kiek reikia vien dėl apatinio žandikaulio kritimas?..

Nesirinkite balsių! Mylėk juos visus vienodai! Mylėkite stipria meile, ištarkite juos aiškiai, aiškiai ir tiksliai, kad jie „nesusilietų“ ir nevirstų kitais - „neapibrėžta“! Labiausiai mėgsti balses „I“, „U“, „Yu“ visose jūsų balso natose! Vargas tau, jei nemoki dainuoti žodžių „aleliuja“, „siela“, „meilė“, „gimtoji“, „audra“, „nuožmi“ ir pan. O vietoj jų dainuoji „alleloia“, „dosho“, „leble“, „gimtoji“, „pušyne“, „skraidanti“... Pasimankštinkite tiksliai dainuodami balses ir priebalses bet kokiame aukštyje! Išskirkite tris skirtingus "E": 1. Siauras, kaip žodyje "diena", 2. Platesnis, kaip žodyje "lengvas", 3. Plačiausias, atviras, kaip žodžiuose: "visa", "tobula" . Šlifuokite ir „paaštrinkite“ balsę „Y“, palyginkite ją su „aš“, tam vienas po kito dainuokite žodžius: „mylėk“, „pamiršk“, „išleisk“, „pereik“, „susitaikyk“, „ kasti“, „sriegis“, „verkšlenimas“ ir kt. arba žodžių junginiai, tokie kaip: „mano svajonės“, „ar girdėjai“, „ar kvėpuoji“ ir kt.

Nedainuokite kartu! Dainuok garsiai! Dainininkas su natomis rankose – kaip aktorius, žiūrintis į knygą – vaidmens nepažįsta! Tai negali žavėti!.. Ar pastebėjote, kad natos trukdo atlikti?.. Ar siekiate kuo greičiau įsiminti tai, ką dainuojate, ir išsiskirti su natomis?

BIBLIOGRAFIJA

vaikų pop ir vokalo studijų mokytojai, (sud. A. Bill)

„Vokalo darbo metodai vaikų popstudijoje“ T.V.

Ohomush

„Mokymo kurso metodinis tobulinimas“ Vokal

Ansamblis“ A.I. Rudneva

„Fonpedinis balso raidos metodas“ V.V. Emelianovas

„Giedos ir pratimai“ L.P. derevyanina

„Giedos ir vokalai dainuojančiam balsui pastatyti“ P. Bakhutašvilis.

„I. I. Vavilovo mokymo kurso „Vokalas“ programos įgyvendinimo rezultatų sekimo metodai

„I. V. mokymo kurso „Choreografija“ programos įgyvendinimo rezultatų sekimo metodai. Malyshevas.

Medžiagoje pateikiama informacija, kaip organizuoti darbą su vokaliniu ansambliu, kaip pasirinkti konkrečią dainą, kaip paruošti vokalistą dainavimui, kaip vesti sceninės kalbos pamoką, kokiais pratimais nustatyti dainuojamąjį balsą.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Savivaldybės biudžetinė vaikų papildomo ugdymo ugdymo įstaiga

„Vaikų ir jaunimo kūrybos rūmai“

G. Tveris

mokytojams)

Aiškinamasis raštas………………………………………….. Puslapis vienas

Darbas su vokaliniu ansambliu……………………………… Pp. keturi

Metodinė pagalba………………………………………….. psl. 9

Dainuojamojo balso nustatymo pratimai……………. Puslapis 19

Literatūra…………………………………………… Puslapis. 31

Aiškinamasis raštas.

Menas vaidina didžiulį vaidmenį formuojant dvasiškai išsivysčiusią asmenybę, tobulinant jausmus, suvokiant gyvenimo ir gamtos reiškinius per žmonių santykių prizmę.

Menas yra sudėtinga sistema, apimanti daugybę rūšių: tapybą, muziką, teatrą, kiną ir kt.

Kiekviena meno rūšis turi savo meninę ir vaizdinę kalbą, tikrovės atkūrimo specifiką. Muzikinis vaizdas yra muzikinis stereotipas – nusistovėjusi melodijos, ritmo, tembrinio garso idėja. Tai būdinga žmogaus jausmams. Todėl vaikai, suvokdami muzikos kūrinį, dėl emocinio kolorito įgyja galimybę tiksliau pajusti muzikinį vaizdą.

Muzika žmogaus gyvenime atlieka nepaprastai svarbų vaidmenį ir mėgaujasi visuotine meile. Meilė dainoms slypi nuo vaikystės ir yra neatsiejamas palydovas visą gyvenimą. Muzikos galią, užkariaujančią išraiškingos melodijos galią, gebančią pagauti sielą ir suburti žmonių siekius bei mintis, puikiai patyrėme kiekvienas iš mūsų. Viešoji muzikos paskirtis gali būti labai skirtinga. Klausomasi operose, koncertų salėse, skamba per šventes, parkuose, darželiuose. Čia skamba baleto ir operos muzika, simfoninė ir kamerinė muzika, karinė ir kultinė muzika, muzika vaikams ir šokių bei pop muzika. Reikia pabrėžti, kad muzika daug kuo skiriasi nuo kitų menų. Jos ekspresyvios priemonės ir vaizdai nėra tokie aiškūs kaip tapybos ir teatro įvaizdžiai. Muzika veikia pasitelkdama emocinį poveikį, daugiausia susijusi su žmonių jausmais ir nuotaikomis. Dar viena muzikinio meno ypatybė – žmoguje žadinamas grožio troškimas, lavinamas menininkas ir kūrybos proceso bendrininkas.

Vokalinė muzika yra turtinga ir įvairi muzikinės kūrybos sritis. Daugelis žmonių gerai žino dainuojančių balsų pavadinimus:

2 vyriški balsai: tenoras, baritonas, bosas. Kiekvienas iš šių balsų turi savo ryškų tembrinį koloritą. Yra įvairių vokalinės muzikos tipų. Dažniausiai ji dainavimą derina su akompanimentu, kur pastarasis atlieka lygiai su vokalo partija.

Šis muzikinis vadovas siūlomas padėti muzikos režisieriams, papildomo ugdymo mokytojams, vokalo mokytojams. Jame sukaupta mano ilgametė darbo su mokiniais vaikų grupėse patirtis. Vadovas susideda iš teorinės ir praktinės dalių, yra muzikinis priedas.

Siūlomi pratimai yra paprasti ir vaizdingi, emociškai nuspalvinti pažįstamais vaizdais, kuriuos vaikai lengvai suvokia. Daugelį jų gali lydėti paprasti rankų ir kojų judesiai („Andrejus Žvirblis“, „Aš žengiu aukštyn“, „Petras ėjo ...“, „Ežiukas“, „Katė įlipo į taksi“, „Galvojau ir galvojau“ ir tt Tai labai patinka vaikams ir leidžia žaismingu būdu lavinti klausą ir balsą bei aktorinius įgūdžius. Giesmes galima dainuoti ne tik chore, bet ir paeiliui į mikrofoną. Treniruotės metu patartina kaitalioti dainavimą fortepijonu ir fonograma. Taip lavinamas gebėjimas dainuoti dainas išlaikant tam tikrą ritmą. Pratimų ypatybė yra ta, kad jie išdėstomi didėjant jų sudėtingumui.

Teorinėje medžiagoje pateikiama informacija, kaip organizuoti darbą su vokaliniu ansambliu, kaip pasirinkti konkrečią dainą, kaip paruošti vokalistą dainavimui, kaip vesti sceninės kalbos pamoką, kokiais pratimais nustatyti dainuojamąjį balsą.

Pašalpa skirta įvairaus amžiaus vaikams:

1 Ikimokyklinis amžius.

2 Jaunesniojo mokyklinio amžiaus.

3 Vidurinio mokyklinio amžiaus.

4 Vyresniojo mokyklinio amžiaus.

Kaip dirbti su vokaliniu ansambliu.

Mokytojas ne tik moko dainuoti, bet ir padeda asmenybei vystytis, remdamasis pagrindiniais gėrio ir blogio sampratos doroviniais ir etiniais kriterijais. Tokios savybės kaip gerumas, nuoširdumas, žavesys, atvirumas kartu su įgūdžiais turėtų lydėti menininką visą gyvenimą.

Norėdami nustatyti vaiko dainavimo balsą, turite nustatyti:

diapazonas

Tembras

Gebėjimas atlaikyti tessitūrą

Pereinamojo registro tonai jp

Yra keturi pagrindiniai vaiko balso raidos etapai:

7-10 metų – jauniausias amžius iki mutacijos – mergaičių ir berniukų balsai yra vienalyčiai ir beveik visi yra aukšti. Jiems būdingas galvos rezonansas, lengvas falcetas. Diapazonas iki 1 - pe2. patogiausi garsai mi1 la1. Garsas netolygus, balsės skamba spalvingai.

10-13 metų - vyresnis amžius iki mutacijos - atsiranda krūtinės skambėjimo požymių, balsas pradeda skambėti tankiau ir sodriau. Diapazonas: do1 - druska2, yra 3 registrai: galvos, mišrus, krūtinės.

13-15 metų – mutacijos laikotarpis. Sutampa su brendimu Balsas gali nutrūkti dainuojant ir kalbant. Mutacijos trukmė yra nuo kelių mėnesių iki kelerių metų.

16-18 metų – laikotarpis po mutacijos. Balso formavimas.

1. Žingsnio diapazonas

2. Dinaminis diapazonas skirtinguose aukščiuose

3. Sklandūs registrų perėjimai

4. Tolygumas ant įvairių balsių

5. Įtempimo laipsnis

6. Vokalinė padėtis

7. Dikcijos kokybė: suprantamumas, prasmingumas, raštingumas

8. Tembras: sodrus obertonais, vibrato kokybė, skrydis ir skambumas

9. Atlikimo išraiškingumas.

1. Dainavimas

Daina, kuri yra muzikinis ir poetinis menas,

perteikia tam tikrą turinį, meninį vaizdą.

Tema – tai muzikinė struktūra, išreiškianti pagrindinę mintį

darbas ar jo dalis. Dažnai jis toliau plėtojamas.

Frazė yra maža semantinė muzikos kūrinio dalis,

atliekama vienu įkvėpimu.

Atskleisti muzikos charakterį padeda niuansai.

Forma – struktūra.

Kulminacija – didžiausios įtampos kūrinyje momentas, išsiskiriantis intensyviausiu skambesiu. Kodas yra pabaiga.

2. Choreografija

> Dainose esantis įspūdingas elementas leidžia jas atlikti dinamiškiau, kartais net detalios sceninės kompozicijos pavidalu.

> Šokių dainose yra didelė laisvė choreografijos būdu atskleisti individualius bruožus.

> Režisierius įpareigotas ugdyti gebėjimą matyti šokį, neatplėšdamas jo nuo dainos teksto (prasmės).

> Kad dalyviai galėtų atlikti šokį-dainą, reikalingi specialūs choreografiniai užsiėmimai.

3. Dramaturgija

Dainos meninių užduočių dramatiškam sprendimui būtina išmanyti ir panaudoti scenos priemones scenos dėsnių rėmuose.

4. Sceninis pasirodymas

Tai gilus įsiskverbimas į dainos turinį ir adekvačios sceninio sprendimo formos ieškojimas. Jį galima išreikšti ir statiškumu, ir dinamika – viskas diktuoja dainos turinį.

5. Muzikinis akompanimentas

Jį galima atlikti muzikine fonograma, fortepijonu.

6. Scenos apipavidalinimas

Prisiima tinkamus kostiumus, sceninę atributiką, net

Peizažas.

Užduotys:

Kostiume atspindėti kūrybinės veiklos meninę ir vaidybinę orientaciją;

Dainavimas ansamblyje.

Ansamblis – tai visų išraiškingų ansamblio skambesio elementų balansas, vienybė ir nuoseklumas.

Tai suponuoja organišką individualybių susiliejimą, kiekvieno dainininko gebėjimą išgirsti savo partiją ir ansamblį kaip visumą, prilyginti, pajungti savo balsą bendram skambumui, lanksčiai derinti savo veiksmus su kitų dainininkų veiksmais.

Ansamblių tipai:

2. Dinaminis ansamblis (balsų vienybė pagal garso stiprumą)

3. Ritminis ansamblis (ritminio atlikimo vienovė)

4. Tempo ansamblis (tempo atlikimo vienovė)

6. Žodyno ansamblis (vieno žodyno garsas)

7. Polifoninis ansamblis (santykinis balsų balansas, priklausomai nuo teminės medžiagos)

8. Ansamblis tarp solisto ir likusio kolektyvo.

9. Privatus ansamblis (bet kurios konkrečios partijos skambančių balsų vienybė)

10..Bendras ansamblis (garso stiprumo balansas tarp dalių).

METODINĖ PARAMA.

1. Pirmiausia turite aranžuoti dainą (parašykite savo kompozicijos polifoninę partitūrą, atsižvelgdami į ansamblio diapazoną, įskaitant potekstes), tuo pačiu metu:

> Nustatyti jo modalinę struktūrą, kuri padės teisingai išaiškinti atskaitos tonus; etaloniniai tonai, arba melodiniai mazgai, melodijoje išskiriami įvairiais būdais: į juos atsižvelgiama labiausiai ištęstos trukmės, garsų pasikartojimų, unisono (paprasto ar oktavos) linkme, į juos krypsta visa melodijos raida. Tai atskaitos tonai, kuriuos galima naudoti kaip potekstę.

> Su dideliu dėmesiu poetiniam tekstui; nustatyti muzikinį-skiemeninį dainos ritmą, kuris turėtų būti vienodas visiems ansamblio dainininkams;

> Atlikėjas gali pasiūlyti identifikuotus galimus harmoninius derinius dainoje kaip gairę veisiant balsus. Dainuojant balsams, reikėtų atkurti šiam kūriniui būdingus modalinius, faktūrinius, metrinius ir harmoninius bruožus;

2. Be pagrindinės melodijos, būtina atsižvelgti į balsų tessiturinį patogumą (visiems balsams pasirenkant geriausią klavišą)

3. Būtina atsižvelgti į grandininio kvėpavimo metodus, stilistines polifonijos ypatybes, pasiekti sklandų balso vedimą.

4. Jei dainininkas neturi vienos garsų darybos būdo, jo balsas skamba margai, visi balsiai formuojami skirtingai. Pagal vieną garso formavimo būdą suprantama taisyklinga garso daryba su tuo pačiu balsių apvalumo laipsniu.

5. Būtina remtis muzikiniu ir klausos suvokimu, būtina ugdyti klausos-balso koordinaciją tarp ansamblio narių, siekti natūralumo, prasmingumo ir grožio melodinėse balsų linijose ir jų derinime tarpusavyje, varijuojant. .

Balso stiprumas – jo garsumas, priklausantis nuo kvėpavimo organų veiklos. Balso stygų prispaudimas gali sukelti balso gedimą. Užsiėmimų metu turite apskaičiuoti savo balso stiprumą. Kuo tyliau skamba balsas, tuo ryškesnis jo pastiprinimas. Nėra absoliutaus garso (forte). Tai pasireiškia bendro garso kontekste. Svarbu, kad kiekvienas žmogus žinotų santykinę forte (didžiausią jo balso garsumą), tada galėtų ją išmintingai panaudoti, nepakenkdamas sau. Norėdami treniruoti garso stiprumą, galite naudoti „aido“ techniką. Tai padeda lavinti gebėjimą greitai perjungti balsą iš tylaus į garsų ir atvirkščiai, stiprina balso stygas. Pavyzdžiui.

Aido imitacija. Pakaitinis poetinės eilutės tarimas dabar tyliai, tada garsiai:

(garsiai) Man patinka perkūnija gegužės pradžioje. (tyliai) Man patinka perkūnija gegužės pradžioje. (garsiai) Kai pirmas pavasario griaustinis. (tyliai) Kai pirmas pavasario griaustinis. (garsiai) Tarsi linksmintųsi ir žaistų. (tyliai) Tarsi linksmintųsi ir žaistų. (garsiai) Dumbo mėlyname danguje. (tyliai) Dumbo mėlyname danguje.

Eilėraštis tekste tariamas iš apačios į viršų pagal eilučių numeraciją. 8 poilsis ir tu. 7 šiek tiek palaukite. 6 lapai nedreba. 5 kelias nedulkėtas. 4 pilni gaivaus miglos. 3 ramūs slėniai. 2 miegoti nakties tamsoje. 1 kalnų viršūnės.

Tekstai skanduojami aukštyn ir žemyn. Dirbdami aikštelėje visada turėtumėte atsiminti apie taisyklingą kvėpavimą, nes kiekvienas naujas garso tonas reikalauja naujo kvėpavimo.

Balso tembras yra jo koloritas, priklausomai nuo fizinių ir psichologinių duomenų. Bet kokie nuotaikos atspalviai turi įtakos balso tembrui. Darbas su balso tembru leidžia praturtinti ir koreguoti naujas atsargas. Dirbdami su balso tembriniu sodrumu, galite naudoti dialogo su savimi metodą (žmogus veda dialogą su savimi, tarsi išsišakojęs).

Pavyzdžiui. Kaip praėjo tavo diena šiandien? Nesvarbu.

To, ką planavo, negalėjo įvykdyti. Ir kas dėl to kaltas? Nežinau, gal aš pats. Ką reikėtų daryti?

Manau, bandysiu dar kartą įgyvendinti savo planą. Na, pabandyk!

Įvairių balso tempų naudojimo pratimai gali būti atliekami dainuojamu balsu.

1) Lėtos ir greitos eilučių kaitaliojimas, pakeliant arba nuleidžiant balsą eilutėje, (lėtai) Duok berniukams duonos. (greitai) Duok berniukams duonos.

(mažąja raide) (lėtoji) Duok mergaitėms, jaunikliams, (greitai) Duok mergaitėms, jaunikliams.

2) Pratimai, skirti kaitalioti tris lėtas linijas ir vieną greitą, pastarąją padidinant puse tono.

(įkvėpti) Skrenda bekelėje, kelyje, Peržengia šimtmečių ir šalių ribas, Vairas nenumaldomas, greitapėdis (lėtai giedantis) (įkvėpimas) Ir ant jo nėra kamanų ir balnakildžių. (greitai ir aiškiai)

Balso eufonija yra grynumas, nemalonių poteksčių nebuvimas. Balso skrydis (užpildydamas erdvę, kurioje jis sklinda) priklauso nuo eufonijos. Balsių garsai vaidina ypatingą vaidmenį plėtojant balso skrydį. Jų reikia ne nuryti, o, priešingai, dainuoti, išskristi.

Jei skrydžio gebėjimas yra nepakankamas, balsas „blėsta“, nukrenta ir skamba blankiai.

VOKALISTO PARUOŠIMAS DAINAMUI.

Prieš pradėdami dainavimo pamokas, dainininkai turi nuimti vidinę įtampą, pajusti psichologinį ir fizinį laisvumą. Tam yra specialios treniruotės.

Apšilimas

1. Vidinių ir išorinių raumenų įtampai pašalinti:

a). Skaičiuokite iš keturių: įkvėpkite - galva atgal, laikykite - galva tiesiai, iškvėpkite - galva žemyn;

b). Skaičiavimas iš keturių: pasukite galvą į šonus;

in). Skaičiuokite keturis: „uzbekiški“ galvos posūkiai (kaklo judesys į dešinę – į kairę nepalenkiant galvos, vienoje plokštumoje);

G). Suskaičiuok keturis:

sklandus pečių posūkis į petį, iš kairės į dešinę ir atgal.

(1 variantas – akys žiūri į grindis; 2 variantas – akys žiūri į lubas); e). Skaičiavimas iš keturių: padėkite galvą ant pečių.

2. Šoniniam regėjimui vystyti: Skaičiuokite aštuoniais: pasukite akis aukštyn - žemyn, dešinėn - kairėn.

Vokalisto užduotis – matyti jį supančius objektus.

a). „Kardas“ – įsmeigti į kiekvieną skruostą liežuvio galiuku;

6). Liežuvio kramtymas (taupome seiles ir jas nuryjame);

in). „Arklys bėga“ – spragtelėjimas liežuviu;

G). Lūpų tiesimas – „čiulpti spenelį“;

e). Pratimas „erzinantis beždžionę“ (burna plačiai atverta, liežuvis ištiestas į priekį kiek įmanoma iki barzdos, tuo pačiu metu aktyviai šnypščiantis iškvėpimas).

4. Nosiaryklės sistemos valymas: suskaičiuokite keturis:

a). Įkvėpkite - perkelkite rodomąjį pirštą nuo šnervės pagrindo į viršutinius sinusus,

iškvėpkite – lengvai muškite rodomaisiais pirštais į nosies sparnus;

b). "Uosti gėlę"

įkvėpkite - įkvėpkite oro nosimi, iškvėpkite - Ak!

5 Kvėpavimo sistemos paruošimas: Suskaičiuokite keturis:

a) „Gyvatė arba miško triukšmas“ į garsą Sh - sh - sh - sh, taip pat stiprinant ir susilpninant garsą; b) „Cicada čiulbėjimas“ pagal garsą Ts - ts - ts - ts, taip pat stiprinant ir silpninant garsą; c) „Užvedame motociklą“ - R - r - r, „važiuojame motociklu“, tarsi tolstame ir artėjame;

6. Išvystyti kalbos šaknį:

a). Kosėjame kaip seni žmonės – Kha – kha – kha;

b). Šaukime pirštu, taikydami į taikinį – Kh-kh-kh;

in). Žuvies kaulas įstrigo gerklėje - Khkh - Khkh - Khkh;

G). Varna verkia - Kar - Kar - Kar.

7. Dėl intonacijos pojūčio:

a). „Asilo šauksmas“ - ir - a, d-a, d - a (intonacija smarkiai krenta iš viršaus į apačią);

b). „Klyksmas miške“ -A-y, a-y, a-y (intonacija iš apačios į viršų);

in). „Žuvėdros riksmas“ – Ak! BET! BET! (intonacija staigiai krenta iš viršaus į apačią ir iš apačios į viršų)

8. Pajusti mažo liežuvėlio darbą ir dainuoti ultragarsus:

a). "Verkšlenantis šuniukas" - Ir - ir - ir - sučiaupia lūpas karčia šypsena;

B). „Sergantis kačiukas cypia“ - skundžiamai Miau - miau - miau.

9. Patter

Užduotys:

a). Aiškiai ištarti tekstą, įtraukiant kūrinyje artikuliacinį aparatą;

b). Kalbėkite įvairiomis intonacijomis (staigmena, pasakojimas,

Klausimas ir šauktukas)

in). Kalbėkite liežuvius su intonacija, žaisdami su vaizdu ir parodydami veiksmą.

Patras ant "n", "l": Auklė prausė Milą su muilu, Mila nemėgo muilo, Bet Mila neverkšleno, Mila buvo geras draugas. Patras ant „s“, „r“: keturiasdešimt keturiasdešimt valgė sūrį, raganosis atneštas prie slenksčio. Kodėl jis atėjo, šaukia plepiai, Liežuviui jo neužtenka. Liežuvio suktukai "s", "sh": Sasha ėjo greitkeliu Ir čiulpė sausai. Pats veiksmas: rytinė antis nardė, bet išniro, išniro ir nėrė. Patras ant "t", "d", "r": žolė kieme, malkos ant žolės. Nepjaukite medienos ant kiemo žolės.

Patras ant "k", "r", "l": karalius sutaupė centą karūnai. Taip, vietoj karūnos nusipirkau karvę. Ir šis karalius sutaupė karvei, bet vietoj karvės nusipirko karūną

Dikcija.

Kalba turi būti aiški ir ritminga. Žodžiai turi skambėti, spindėti. Reikia prisiminti!

1) Teisingas garsų tarimas priklauso nuo artikuliacijos organų darbo: lūpų, apatinio žandikaulio, liežuvio, minkštojo gomurio, gerklų su raiščiais.

2) Garsų formavime taip pat dalyvauja krūtinės ertmės, gerklų, ryklės, burnos, nosiaryklės, nosies rezonatoriai. Jei vienas iš jų neveikia, garsas užgęsta, yra iškraipomas.

Balsių tarimas reikalauja dėmesio ir savitvardos. Prieš praktikuodami taisyklingą balsių tarimą, galite atlikti specialų pratimą, kuris imituoja žiovavimą. Tai leidžia išplėsti burnos ir ryklės ertmę. Balsių garsai tariami laisvu oro srautu.

Priebalsių artikuliacija skiriasi nuo balsių. Oro srovė susiduria su įvairiomis kliūtimis. Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas priebalsių tarimui didelėje patalpoje, kur artikuliacija iškraipoma. Darbas su priebalsių tarimu turėtų prasidėti skiemenų deriniais (priebalsis + balsė).

Pratimai lavinti dikciją, kvėpavimą ir balsą.

Šie pratimai padės paruošti artikuliacinį-kalbos aparatą veiksmui, pašalinti vidinę įtampą ir įveikti netikrumą. Juos reikia daryti reguliariai. Balsas yra pagrindinis instrumentas, kuriuo kalbėtojas perteikia muzikinę informaciją auditorijai. Pratimai yra puikus kalbėtojo apšilimas. Jei teisingai koreliuosite ir išnaudosite kvėpavimo galimybes, balso jėgą, tai leis jums laisvai dainuoti. Vokalas nuosekliai kartoja įkvėpimą ir iškvėpimą, pauzę.

Muzikinis garsas sukuriamas iškvepiant. Iškvėpimo ilgis yra susijęs su plaučių tūrio padidėjimu. Tai turėtų būti treniruočių akcentas.

Reikia pažymėti, kad be tinkamo kvėpavimo neįmanoma sukurti išraiškingo muzikinio įvaizdžio.

Treniruodami kvėpavimą galite naudoti specialų pratimų rinkinį, kuriam atlikti reikia išmokti keletą taisyklių.

1) Garsas tariamas ramiai, kartu su iškvepiamu oro srove, jei atliekant pratimą nereikia specialaus priverstinio iškvėpimo.

2) Įkvėpimas sutampa su pauze dainuojant, ilgai dainuojant, norint pritraukti orą, reikia trumpos pauzės.

3) Dainuojant būtina kvėpuoti per nosį, nes kvėpuojant per burną užkimsta balsas ir išsausėja burna. Taip pat yra „žuvies užspringimo“ efektas.

Sceninės kalbos užsiėmimų vedimo metodika.

ARTIKULIACINĖ GIMNASTIKA

1. Paršelis – šypsokis.

2. Uždarykite žandikaulius ir dantis, judinkite lūpas.

3. Kramtykite lūpas dantims.

4. Balionas – paimk orą, judėk ratu.

5. Burunduką nuplaukite.

6. Arklys – spausk liežuvį.

7. Liežuvio injekcijos – skruostai, lūpos.

8. Nuvalykite lūpas liežuviu.

9. Atidarykite burną, uždėkite atpalaiduotą liežuvį ant apatinių dantų, giliai apvyniokite liežuvį, atsipalaiduokite, apvyniokite, atsipalaiduokite (Jur.)

10. Nupieštas virš dangaus liežuviu.

11. Pakelkite dangų žiovaudami.

12. Karšta bulvė.

13. Paleidimas – oi.

14. Nustebęs begemotas – plačiai atverk burną.

15. Spausk kaip arklys, kaip voverė (užsipildo seilėmis).

16. Žiovaujanti pantera – a – y, atsipalaiduok.

17. Bučinys.

DIKCINĖ TRENIRUOTĖ.

I-E-A-O-U-S

Žodžio energija priklauso nuo balsių tarimo.

Pratimas: ptig - bdyk vkti - vgdi ml-ml im - me rli-rly

kilti – kilti – kilti – kilti – kilti – kilti – kilti

tku - tuk - tky - tyk kapitonas - kapitonas - kapitonas virtas - virtas - virtas verdantis vanduo - verdantis vanduo - verdantis vanduo

Mano teta šiek tiek skaito Tyutchev, Tyutchev, Tyutchev. Laivai tako, tako, bet nepagavo. (Pakeliame pustonius, kai tik balsas gali būti aukštas, leidžiamės žemyn)

Apie meilę, argi tu manęs maloniai nepaminėjai

Ir rūke jie viliojo, viliojo mane.

Jautis yra kvailas, kvailas jautis, jautis turėjo baltą lūpą buvo kvailas (su šuoliais)

UPR. Garsus krepšinis - bang - bang - bang - bang - bang ham - ham - ham - ham - ham (kamuolio garso tęsinys) UPR. Pair of drums, a pair drums, a pair of drums beat in a storm, a pair of drums a pair of drums a pair of drums beat to battle.

(su žygiavimu)

INTONACIJA 20 „Labas“ variantų: liūdna

džiaugsmingai erotiškai entuziastingai užsiėmęs

Naudokite tekstą įsimindami, pažiūrėkite į jį. Oftalmologinis nervas yra 25 kartus plonesnis už klausos nervą.

Dainuojamojo balso nustatymo pratimai.

Andrius yra žvirblis.

Giesmės treniruoja repeticiją (melodiją išlaikant viename tone). Giedojimas: Andrejus Žvirblis, nesivaikykite balandžių, vykite erkes iš po pagaliukų.

Aš pakylu.

Giesmės leidžia nustatyti ir plėtoti atlikėjo diapazoną, žingsniuojant aukštyn ir žemyn žodžius: aš žingsniuoju aukštyn, aš nusileidžiu.

Petya ėjo.

Dainavimas mažiems vaikams. Atitraukia turinį nuo atkūrimo sudėtingumo. Dainuodami galite reprezentuoti turinį. Lavina diapazoną, dikciją. Giesmė: Petja ėjo, ėjo, ėjo ir rado žirnį, o žirnis nukrito, riedėjo ir dingo, oi, oi, oi, oi, žirniai kur nors augs.

Ežiukas.

Dainavimas mažiems vaikams. Palaipsnis judėjimas aukštyn ir žemyn iki žodžių: Ežiukas bėgo taku, jo kojos pavargo, ežiukas buvo dygliuotas. Dainuojant galima „žingsniuoti“ pirštais ant kelių.

Katė įsėdo į taksi

Universalus giedojimas įvairaus amžiaus ir lygio klausos bei balso raidai. Skatina diapazono, artikuliacijos vystymąsi, suteikia idėją apie natų vietą. Giesmėse naudojamas laipsniškas judėjimas aukštyn ir žemyn skalėje. Giedojimas: Do-re-mi-fa-sol-la-si, katė įsėdo į taksi. Sumokėjau penkis rublius ir nuėjau į muziejų. O kačiukai prilipo ir šlavo nemokamai.

Lapės daina.

Dainuojant žodžius: Salos neužtenka, aš-ha-ha-ha-ha. Lavina pilvo kvėpavimo įgūdžius. bru-s

Giedojimas lavina diapazoną neįtempdamas raiščių. Garsas primena brrruuu, kai vaikas apsimeta mašina, iškišęs lūpas. Giesmės gali būti dainuojamos skirtingomis melodijomis, priklausomai nuo dainininko amžiaus ir įgūdžių. Giesmės: Bru-s. Pavyzdžiui, rankomis galite pasukti įsivaizduojamą vairą ir spausti pedalus kojomis.

Užlipsiu laiptais.

Giesmėse naudojamas žingsnis po žingsnio judesys aukštyn ir žemyn, skambant mažorinės gamos garsams: užlipsiu laiptais aukštyn, o paskui vėl nusileisiu.

Žiema pavasaris Vasara Ruduo.

Giesmė, skirta apšildyti dainavimo aparatą, taip pat lavinti „I“ raidės išdėstymą ant šypsenos (aukšta balso padėtis). Ant "A" reikia plačiai atverti burną (atidaryti žandikaulį). Giesmė daroma iš natos „MI“ – (Mi-re-mi-fa ir kt.) palaipsniui keičiant žodžius: Zim-ma, Ves-na, JIe-to, O-sen.

O taip, viburnum.

Giesmės sušildo dainavimo aparatą,

lavina „O“ ir „A“ raidžių tarimą. Giesmės atliekamos pagal žodžius: O, taip, viburnum, o, taip, avietė.

Pelėda.

Giesmė, skirta išmokyti kvėpuoti pilvu. Dirba pilvo raumenys, stumdami orą į garsą „Hlu“, imituodami pelėdos šauksmą. Giedojimas: Hlu-u-u-u-u. Kiekvieną raidę „y“ stumiame pilvo raumenimis.

Bra-bra-bri-bro-bro.

Dainavimas artikuliacijai ir dikcijai. Atliekama viena nata, keičiant priebalsius. Giedojimas: Bra-bra-bri-bro-bro; Dra-dre-dri-dro-dru; Melu-melu-melu-melu; Mra-mre-mri-mro-mru; Gra-gre-gri-gro-gro; ir tt Perdėti priebalsius, ganytis.

Mi-i-i.

Giedojimas apvalaus garso pastatymui, „kupolo“ formavimui, vibrato ir kvėpavimo lavinimui, pilvo raumenų, diafragmos valdymui. Giesmės eina pagal toninę triadą: mi-i-i, o tada žingsnis po žingsnio leidžiasi žemyn iki „ya-a-a-a-a“. Tuo pačiu metu reikėtų stengtis suteikti garsą „aš“ „ant žiovulio“ arba „ant kupolo“, tarsi verčiant jį į „Y“. Ir tada dainuokite „I-ha-ha-ha-ha“, padėdami sau pilvo raumenis.

mintis – mintis.

Dainavimas artikuliacijai. Iki garso „U“ reikia ištempti lūpas vamzdeliu. Giesmės: Galvojau, galvojau, galvojau, galvojau, galvojau, galvojau, tuo metu pūtė vėjas ir pamiršau, ką galvoju.

Digi duok.

Giesmės lavina aukštą vokalo poziciją, taip pat dikciją. Dainavimo judesys nuo „La“ 1 oktava žemyn. Į garsą „I“ reikia ištiesti lūpas šypsodamasi, iki „A“ plačiai atverti burną. Giedoti: Digi-digi-dai, digi-digi-dai, digi-digi-digi-digi-digi-digi-dai

Giesmės senjorams.

Žiema pavasaris Vasara Ruduo.

Giesmė, skirta apšildyti dainavimo aparatą, taip pat lavinti „I“ raidės išdėstymą ant šypsenos (aukšta balso padėtis). Ant "A" reikia plačiai atverti burną (atidaryti žandikaulį). Giesmės daromos iš natos „MI“ (Mi-re-mi-fa ir kt.), palaipsniui keičiant žodžius: Zi-ma,

Svoris, JIe-kažkas, O formos stogelis.

O taip, viburnum.

Giedojimas sušildo dainavimo aparatą, lavina „O“ ir „A“ raidžių tarimą. Giesmės atliekamos pagal žodžius: O, taip, viburnum, o, taip, avietė.

Subtonas.

Giesmė aukštai dainavimo pozicijai nustatyti. Burnos padėtis tarsi juokiasi - burna kuo atviresnė, matosi visi viršutiniai dantys, galva pakelta (šiek tiek), skruostai pakelti lyg besišypsantys. Garsas panašus į nosinį – skamba veido „kaukė“. Įkvėpimas atliekamas per nosį su uždaryta burna. Lengvai įkvėpkite, prieš pat skambant garsui. Naudojami žingsniai aukštyn ir žemyn (penki žingsniai).

Hlu-u-u (Pelėda).

Giesmė, skirta išmokti naudotis pilvo kvėpavimo įgūdžiais - dirba pilvo raumenys, jie išstumia orą iki garso „Hlu“.

Imituoja pelėdos šauksmą. Giedojimas: Hlu-u-u-u-u. Kiekvieną raidę „y“ stumiame pilvo raumenimis.

I-a-a-a.

Giesmės, skirtos vibrato įgūdžių mokymuisi ir pilvo kvėpavimo naudojimui. Giesmės atliekamos viena nata Ya-a-a-a, o kiekvieną „a“ stumiame pilvo raumenimis. Šiuo atveju garsas "a" yra labiau panašus

"Ha". Laipsniška komplikacija: -8 kartus vienu garsu, tempą padidinant 2 kartus: Tada pereiname prie kitos pastabos.

Mi-i-i.

Giedojimas „vibrato“ vystymuisi, dainavimas „ant žiovulio“, pilvo kvėpavimas. Giedojimas: Mi-i-i, I-a-a-a-a.

Mintis mintis.

Dainavimas artikuliacijai. Dėl garso „U“, kurio jums reikia

vamzdeliu ištraukite lūpas. Giesmės: Galvojau, galvojau, galvojau, galvojau, galvojau, galvojau, galvojau, tuo metu pūtė vėjas ir pamiršau, ką galvoju.

Digi duok.

Giesmės lavina aukštą vokalo poziciją, taip pat dikciją. Dainavimo judesys nuo „La“ 1 oktava žemyn. Į garsą „I“ reikia ištiesti lūpas šypsodamasi, iki „A“ plačiai atverti burną. Giedoti: Digi-digi-dai, digi-digi-dai, digi-digi-digi-digi-digi-digi-dai.

Bra-bra-bri-bro-bro.

Dainavimas artikuliacijai ir dikcijai. Atliekama viena nata, keičiant priebalsius. Giedojimas: Bra-bra-bri-bro-bro; Dra-dre-dre-drow-dru.

Melu-melu-melu-melu; Mra-mre-mri-mro-mru; Gra-gre-gri-gro-gro; ir tt Perdėti priebalsius, ganytis.

D-e.

Džiazo giesmė, imituojanti negrų melodijas. „Negro šauksmas“. Giesmės padeda prisiderinti prie pop-džiazo atlikimo stiliaus. Melodijos judėjimas iš apačios į viršų. Giedojimas: Mirk-mirk-mirk-uh-ah.

I-ee.

Giesmė, skirta įtvirtinti ir sujungti aukštą vokalo poziciją ir dainavimą „ant žiovulio“. Garsas „aš“ paimamas ant šypsenos, o tada burnos padėtis verčiama „į kupolą“ arba „žiovulys“ – aš – A-ha-ha;

E - E-he-he; Ir - Y-hy-hy.

Do-re-mi-fa-sol.

Dainavimas dikcijai ir artikuliacijai. Judėjimas naudojamas 5 ir 9 žingsniais didžiąja skale. Giedojimas: Do-re-mi-fa-sol-fa-mi re (2 kartus)

Do-re-mi-fa-sol-la-si-do-re-do-si-la-sol-fa-mi-re-do. Galite dainuoti didindami tempą arba skirtingais tempais (pagal pasiruošimo laipsnį).

A-e-i-o-u

Giedokite dainuodami 3 žingsnius (do-re-mi-re). Sklandžiam balsių sujungimui a-e-i-o-u.

Mo-ah, mi-ah.

Giedojimas siekiant sklandaus balsių o ir a ryšio. Do-re-mi...

Dainavimas artikuliacijos ugdymui.

Giedoti:

Do-re-mi-do-re-mi... Daryk-mi-daryk...

Giesmės, skirtos nepastovumo-tono orientacijai (Major-Minor).

Giedojimas: Do-re-mi-do-mi-do-mi-do.

Vokalizuoja.

Vokalizai plėtoja sklandų perėjimą nuo balsės prie balsės - Legato. Prisidėti prie vibrato ir kitų vokalo technikų kūrimo. Jie atliekami daugiausia naudojant garsą „A“ ir „O“. Gali būti naudojami ir kiti balsiai. Esant aukštoms natoms, garsą rekomenduojama išgauti ant šypsenos.

Aš-i-i.

Giedojimas balso mobilumo ugdymui, dainavimo treniruotės „ant žiovulio“. Dainuojama pagal T - B garsus. Paimamas garsas "aš".

"kupole" ir verčiamas į garsą "Y".

A-m-o-i-e.

Dainuoja italų Bel Canto. Pradėkite dainuoti nuo aukštų natų. Lavina skrydžio ir balso mobilumą. Giedojimas: A-a-a-a-mo-o-o-o-re-e-e-e-e.

Darai-daryk-daryk.

Giedojimas diapazonui ir dikcijai lavinti. Dainuokite su tvirtinimo taškais. Giedokite: Daryk, daryk-di-daryk, daryk-di-daryk, do-di-do-di-do-di-do, do-di-do, do-di-do, do-di-do-di- do-di-do.

DEŠIMT DAININKO Įsakymų.

l.Jis siekia nustebinti - siekia žavėti.

Kalbama ne apie natos „pagriebimą“ (-Kaip puiku!), o apie klausytojo sielos prisilietimą (-Gerai, kaip...-). Ar dainuoji, kad kiti tave girdėtų? Ar siekiate užburiančio dainavimo?

2. Nerėk!

Niekas nesižavės verksmu!.. Jie žavisi dainavimu, kai balsas teka, kai dainininkas jį valdo, savo valia sustiprindamas arba silpnindamas. Ar tavo balsas liejasi?.. Ar žinai, kaip pirmiausia jį sutramdyti, dainuoti vos girdimai, gęstant (piano - pianissimo)?..

Be to, nešauk per kitus! .. Tu ne gaidys! .. Rūpinkis savo balso aparatu! .. Rūpinkis savo balsu nuo mažens! .. Kitas klausimas, ko labiau reikia - akies ar gerklų!..

ar pastebėjai?.. Ar žinai, kad daugiausia dainavimo nelaimių kyla bandant duoti balsą „iš visų jėgų“.

3. Neiškraipyk.

Suteik man galimybę pažvelgti į tave, kol tu dainuoji!.. Nekraujuok! – Nepūsk. Neišpūsk akių! .. Nesukk burnos. Ypač – nebūk apgailėtinas išvaizdos – neversk drebėti dėl savęs („-Dieve, ar jis paims, ar pasieks šitą raštelį?“) Arba atleisk („- Dieve su juo! Iš ko imti jį?“) Ir taip toliau.

Neskiesti (neskiesti) garso ("nebass") ir neskiesti! Nesiekite per aukštai ar per žemai! Palikite savo balsą tokį, koks jis yra iš prigimties! ..

Ir per daug nesiruošk dainuoti: nenuleisk galvos, netrauk į kaklą, nebūk „bukas“, nedaryk pikto veido, nesugniaužk kumščių, don Nekilkite „ant pirštų galiukų“, netapkite „poza“!

Dainuokite lengviau, ramiau! Ar galite dainuoti taip natūraliai, kaip kalbate? Ar apie tave sakys, kad dainuoji „žaismingai“, lyg tau dainavimas „nieko nekainuotų“ („dainuoja sau, – išlieja!..“)

5. Nelieskite oro!

Nešvaistykite jėgų veltui!.. Įkvėpkite ramiai, nepakeldami pečių! Saikingai pripildyk savo krūtinę oro!.. O kai prisipildai, kvėpuok pilvu!.. Ar stebite save, ar jaučiatės ramiai kvėpuojant (geriausia gulint)? Ar galite įkvėpę plačiai laikyti apatinius šonkaulius ir įkvėpti skrandžiu? ..

6. Neįtempkite skrandžio!

Jums to reikia ilgam ir lygiam (be trūkčiojimų!) iškvėpimui. Atsiminkite: įkvėpus skrandis pastebimai išsikiša į priekį, o iškvepiant – giliai „išsipūtęs“ į vidų!.. Ar galima įsivaizduoti, jei skrandis yra kaip būgnas?..

7. Nuleisk liežuvį!

Tavo liežuvis nedrįsta būti kietas ir stovėti kaip kupra, užverdamas gerklę!.. Atvirkščiai: dainininko liežuvis minkštas ir guli plokščiai (dažnai „valtyje“.) Pamėgink taip: saldžiai žiovauti, bet su užčiaupta burna!.. Kai žiovulys „pavyksta“, - tada, nieko nekeisdamas, atsargiai ir lėtai atidaryk burną ir pažiūrėk į veidrodį - kaip plokščiai guli tavo minkštas (atsipalaidavęs) liežuvis ir kaip aiškiai gerklė matomas. Taip jie parodo gydytojui!.. Taigi parodyk dainuodamas ir sau - išbandyk save!.. Gerkle nedainuosi!

8. Nedainuokite kaip katė!

Neprarask rezonatoriaus!.. Nedraskyk burnos „iki ausų“. Pakelk burną! Stenkitės atidaryti gražiai (ovaliai) ir saikingai!..

Ir dainuok sultingai – su oru. Išmokite išlipti tiesiog lūpomis ir žaisti

juos! Nekeiskite burnos formos staigiai su kiekviena nauja nata! ..

Ar galite dainuoti greitas gamas aukštyn ir žemyn (bet kokia balse) taip

(ar tik dėl apatinio žandikaulio kritimo burna „netrūkčiotų“ į šonus, o šiek tiek atsidarytų, kiek reikia?..

9. Nesirinkite balsių! Mylėk juos visus vienodai!

Mylėkite stipria meile, ištarkite juos aiškiai, aiškiai ir tiksliai, kad jie „nesusilietų“ ir nevirstų kitais - „neapibrėžta“! Labiausiai mėgsti balses „I“, „U“, „Yu“ visose jūsų balso natose! Vargas tau, jei nemoki dainuoti žodžių: „aleliuja“, „siela“, „meilė“, „gimtoji“, „audra“, „nuožmi“ ir pan. Ir tu dainuoji vietoj jų: „alleloia“, „dosho“, „leble“, „gimtoji“, „pušyne“, „letoe“ ...

Treniruokitės tiksliai dainuodami balses ir priebalses bet kuriuo tonu! Išskirkite tris skirtingus „E“: 1. Siauras, kaip žodyje „diena“, 2 platesnis, kaip žodyje „šviesa“,

3. Plačiausias, atviras, kaip ir žodžiuose: „visa“, „tobula“.

Šlifuokite ir „paaštrinkite“ balsę „Y“, palyginkite ją su „aš“, tam vienas po kito dainuokite žodžius: „mylėk“, „pamiršk“, „išleisk“, „pereik“, „susitaikyk“, „ kasti“, „sriegis“, „verkšlenimas“ ir kt. arba žodžių junginiai, tokie kaip: „mano svajonės“, „ar girdėjai“, „ar kvėpuoji“ ir kt.

10. Nedainuokite iš natų! Dainuok garsiai!

Dainininkas su natomis rankose – kaip aktorius, žiūrintis į knygą – vaidmens nepažįsta! Tai negali žavėti!.. Ar pastebėjote, kad natos trukdo atlikti?.. Ar siekiate kuo greičiau įsiminti tai, ką dainuojate, ir išsiskirti su natomis?

BIBLIOGRAFIJA.

2. „Vokalo darbo metodika vaikų popstudijoje“ T.V. Ohomush

3. „Mokymo kurso „Vokalinis ansamblis“ metodinis tobulinimas A.I. Rudneva

5. „Giedos ir pratimai“ L.P. derevyanina

6. „Giedos ir vokalizacijos dainuojančiam balsui pastatyti“ P. Bakhutašvilis.

7. „I. I. Vavilovo mokymo kurso „Vokalas“ programos įgyvendinimo rezultatų sekimo metodai

8. „I.V. mokymo kurso „Choreografija“ programos įgyvendinimo rezultatų sekimo metodai. Malyshevas.

Dainavimo balsas yra nepaprastai sudėtinga, daugialypė, paslaptinga ir prieštaringa sąvoka. Viena vertus, tai tobuliausias ir lankstiausias instrumentas, nes yra tiesiogiai susijęs su atlikėju, su jo mintimis, jausmais ir emocijomis, būdamas ir bendravimo, bendravimo, įtakos priemonė ir instrumentas. Be to, tai vienintelis instrumentas, galintis ženkliai pakeisti garso kokybę ir tembrines charakteristikas priklausomai nuo muzikos kūrinio žanro, stiliaus, figūrinės ir emocinės sferos.

Darbas su dainavimo įgūdžiais yra pagrindas, aplink kurį atsiskleidžia kiti edukacinio ir chorinio darbo elementai. Todėl chorvedys turi puikiai išmanyti ir jausti dainavimo procesą, turėti savo balsą, būti dainuojančios formos, nuolat tobulinti savo vokalinius įgūdžius, kad bet kurią akimirką būtų pasiruošęs parodyti tą ar kitą techniką, potėpią, niuansą. Jei nori išmokyti dainuoti kitus, pats turi būti geras dainininkas ir vokalo specialistas. [Žirovas V.L. „Chorinis pasirodymas“, p. 32]

Pradinis darbo etapas. Iš pradžių mūsų laukė svarbiausia prioritetinė užduotis – suburti komandą. Kaip tai padaryti? Choro grupė yra sudėtinga sąvoka, nes ji susideda iš skirtingų asmenybių, individualiai savitų, skirtingo auklėjimo, skirtingos kultūros, skirtingo charakterio ir temperamento, jau nekalbant apie skirtingus vokalinius ir muzikinius gebėjimus. Koncertuoti galimybių mažai, dar per anksti iš karto koncentruotis į koncertinę veiklą. Tai reiškia, kad reikia ieškoti tokių darbo metodų ir formų, kurie, viena vertus, praturtintų kolektyvo narius meniškai ir estetiškai, įskiepytų jiems specialių žinių, lavintų jų chorinio atlikimo įgūdžius, kita vertus. ranka, sudominti juos. Norėdami sužadinti susidomėjimą, sukurkite chore meninio atradimo atmosferą, o tada, remdamiesi giliu susidomėjimu, plėtokite sistemingą mokymąsi - tai yra vadovo užduotis pirmajame komandos formavimo etape. Šiuo laikotarpiu jo susibūrimą palengvino bendri apsilankymai koncertuose, parodose, jų aptarimas, kvalifikuota analizė.

Nebūtina choro kolektyvo išleisti „žaliaus“ viešo pasirodymo scenoje. Kai kurie vadovai skuba parodyti savo darbus, deklaruoti sukurtos komandos egzistavimą. Taip, ir Namų, Kultūros rūmų, klubų vadovai kartais juos skubina viešais koncertais, nors kolektyvas tam dar nėra pasiruošęs. Dėl tokio skubėjimo ir nesėkmingo pasirodymo choro nariai gali nusivilti, prarasti tikėjimą savo jėgomis, kolektyvas subyrės. Todėl su pirmuoju koncertu skubėti nereikia, svarbu jam labai kruopščiai ruoštis, kad pats pasirodymo faktas prisidėtų prie choro įtvirtinimo, vienybės ir tolesnio kūrybinio augimo.

Vokalinis ir chorinis darbas vaikų chore atliekamas atsižvelgiant į skirtingų amžiaus grupių vaikų psichofiziologines ypatybes, kurių kiekvienas turi savo išskirtinius balso formavimosi mechanizmo bruožus. Organizuodami vaikų chorą atsižvelgėme į šias ypatybes, laikydamiesi kolektyvo amžiaus sudėties homogeniškumo – 10-12 metų.

Dainavimo ugdymas. Liaudies vokalinį įgūdį sukūrė ilgalaikis kūrybinis įgūdis, daugelio kartų liaudies atlikėjų darbas. Pirmiausia turime siekti, kad vaikai sąmoningai įgytų vokalinius įgūdžius. Todėl liaudies kolektyvuose taikomi du dainavimo ugdymo būdai. Pirmasis apima geriausių liaudies dainininkų patirties ir individualių vokalo atlikimo technikų perėmimą. Antrasis – sistemingas dainavimo įgūdžių formavimo mokymas, vadovaujant vadovui. Liaudies kapelos dainavimo ugdymas reikalauja ypač kruopštaus ir sumanaus požiūrio. Jei choro vadovas pats yra amatininkas, tai vaikų auginimo procesas yra paprastas ir natūralus. Jei pats vadovas nėra liaudies dainininkas, jis turi rimtai ir apgalvotai studijuoti liaudies dainininkų meną, klausytis jų dainavimo būdo. Natūralu, kad lyderis, neįvaldęs liaudiškos dainavimo manieros, negali mokyti dainininkų liaudies vokalinio meno. Ir toks vadovas ne tik nereikalingas, bet netgi žalingas užsiimti „balso gamyba“. Tik ilgas ir visapusiškas vietinės dainavimo ir kalbėjimo manieros tyrimas išugdo vadovo „balso ausį“, leidžiančią valdyti choro ar atskiro balso skambesį ir pačiam pademonstruoti tą ar kitą garsą. Praktika rodo, kad patyręs, jautrus chorvedys gali iki tam tikros ribos įvaldyti savo choro dainavimo stilių ir tikrai būti mokytoju – liaudies atlikėjų vokalistu.

Chorinis dainavimas grindžiamas teisinga vokaline ir technine atlikimo kultūra. Todėl dainavimo įgūdžių ugdymas yra pagrindas, aplink kurį atsiskleidžia visi kiti edukacinio ir chorinio darbo elementai. Pedagoginės choro vadovo užduotys daugeliu atžvilgių panašios į solinio dainavimo mokytojo darbą, tačiau jas apsunkina tai, kad chorvedys turi reikalų su dainininkų grupe. Norint išmokyti dainuoti kitus, būtina pačiam įvaldyti dainavimo balsą, nuolat tobulinti savo įgūdžius, būti dainuojančios formos, gebėti bet kada su savo balsu panaudoti vieną ar kitą potėpį, niuansą, techniką.

Darbas su vaiko balsu mokytojui užkrauna ypatingą atsakomybę, nes jis susiduria su vis dar trapiu, augančiu organizmu. Labai trapus ir subtilus balso aparatas. Treniruotės metu vaiko balsas nuolat kinta visomis pagrindinėmis savybėmis: aukštu, stiprumu, tembru, diapazonu, garso trukme ir registrais. Visa tai vyksta ne tolygiai, o šuoliais.

Dėl mažo balso aparato dydžio vaikų balsai labai skiriasi nuo suaugusiųjų balsų. Būdingos vaiko balso savybės (nepriklausomai nuo vaikų amžiaus) yra švelnus, sidabrinis skambesys, falceto (galvos) garso formavimas ir ribota garso galia. Tačiau kadangi, skirtingai nei suaugusiojo, vaiko kūnas vystosi ir formuojasi, o tai taip pat turi įtakos balso formavimuisi, savybės

Mokyti vaikus solinio, ansamblinio ir chorinio liaudiško dainavimo, lavinti jų vokalinius gebėjimus, išmokyti įveikti atlikimo sunkumus, būtinas sistemingas vokalinis ugdymas.

Chorinis dainavimas grindžiamas teisinga vokaline ir technine atlikimo kultūra. Todėl dainavimo įgūdžių ugdymas yra pagrindas, aplink kurį atsiskleidžia visi kiti edukacinio ir chorinio darbo elementai.

Norint išmokyti dainuoti kitus, būtina pačiam įvaldyti dainavimo balsą, nuolat tobulinti savo įgūdžius, būti dainuojančios formos, gebėti bet kada balsu parodyti tą ar kitą potėpį, niuansą, techniką.

Didelis dėmesys pirmiausia turėtų būti skiriamas garso gamybai, ji turėtų būti vienoda visiems dalyviams.

Mėgėjų kolektyvuose dažniausiai pasitaiko dviejų tipų garso kūrimo būdo trūkumai - vieni chorai perdėtai forsuoja garsą, o kiti, priešingai, jo aktyviai nemaitina. Paskutinis trūkumas būdingas daugeliui pradedančiųjų grupių, kurios neturi dainavimo įgūdžių. Tokių chorų nariai dažnai būna drovūs, nežino, kad tikras dainavimas turi būti sotus, ryškus, laisvas. Čia lyderis susiduria su užduotimi „ištraukti“ iš jų balsą, jį išvystyti. Tam yra daug įvairių technikų, pratimų, kurių pagalba balsas pamažu stiprėja, įgauna jėgos ir grožio.

Vaikų vokalo ugdymo metodai ir principai yra sudėtingi ir įvairūs. Juose pažinimo procesai derinami su praktiniais įgūdžiais. Metodika, susijusi su vokaliniu atlikimu, yra pagrįsta mąstymo procesais, nors ji daugiausia susijusi su automatizuota veikla.

Yra žinoma daugybė vokalinio ugdymo metodų ir technikų, kurios yra ilgametės teorinės ir praktinės mokytojų patirties rezultatas. Atrodo, kad darbas, pagrįstas vienu metodu, yra neveiksmingas. Mokytojas turi įsisavinti įvairius vokalinio ir chorinio darbo metodus bei technikas, taikyti jas atsižvelgdamas į situaciją klasėje.

Pagal metodo pavadinimą galite spręsti apie jo esmę.

Koncentrinis. Šio metodo įkūrėjas yra vokalo mokytojas M.I. Glinka.

Šį metodą galima pavadinti universaliu, nes juo grindžiamos įvairių autorių metodinės sistemos ir jis naudojamas darbui su vaikų balsais.

M.I. Glinka rekomendavo „... pirmiausia tobulinti natūralius tonus, tai yra be jokių pastangų... Pratimai vystosi nuo natūralių tonų – balso centro, ant kurio remiasi rami žmogaus kalba, iki tonų, supančių balso centrą. balsas."

Balso centras yra ramios kalbos diapazone. Norėdami nustatyti pirminių vaiko balso tonų aukštį, turite atidžiai klausytis jo kalbos ir nustatyti jo garso zoną, tai yra, nustatyti kalbos diapazoną.

Vaikų kalbos diapazono centras paprastai yra si (maža oktava) - re (pirmoji oktava) ribose. Matyt, būtent nuo šių garsų reikėtų pradėti gerti balsą aukštyn ir žemyn koncentriniais ratais.

Garso formavimas ramiu kalbėjimo balsu atliekamas pagal krūtinės registro tipą žemoje sėklidėje. Kalbos diapazono vidurys yra mažosios ir pirmosios oktavos sandūroje. Jei vaikas kalboje naudoja falceto manierą, tada pirminiai jo balso tonai bus daug aukščiau.

Kiekvienas balso registras turi savo pirminę garso zoną. Šios zonos nesutampa aukščiu, į ką reikia atsižvelgti renkantis lavinimo pratimų garsų diapazoną, atsižvelgiant į mokytojo ketinimą derinti vaikų balsus prie vieno ar kito skambesio charakterio.

Koncentrinis metodas pagrįstas keliomis nuostatomis:

Sklandus dainavimas be kvapo,

Kai įgarsinama balse, pavyzdžiui, a, turėtų skambėti gryna fonema,

Dainuodami saikingai atverkite burną,

Nedarykite jokių grimasų ir nesistenkite,

Dainuokite ne garsiai ir ne tyliai,

Kad galėtumėte ilgai traukti natą tolygiu garsu,

Be bjaurių „pakilimų“, tiesiog pataikyti į natą,

Konstruodami vokalo pratimus laikykitės užduočių sekos: pirmiausia pratimai statomi ant vieno garso pirminėje zonoje, po to ant dviejų gretimų, kurie turi būti sklandžiai sujungti, kitas etapas yra tetrachordai, kaip pasiruošimas šuoliams, tada palaipsniui. besiplečiantys šuoliai, po kurių seka laipsniškas užpildymas.

Vaikams negalima leisti pavargti. Dainuoti ketvirtį valandos su dėmesiu daug efektyviau nei keturias valandas be jo.

Metodo esmė – laipsniškas balso garso diapazono plėtimas koncentriniais apskritimais aplink jo centrą. Dirbti su „šauniais“ ar vaikais, kurių vokaliniai sugebėjimai neatskleidė, jis netinka.

Koncentrinis metodas gali būti taikomas, kai nusistovi klausos ir balso koordinacija, formuojami įgūdžiai valdyti savo balso ir garso rezonanso registrus. Vėlesniuose darbo etapuose šis metodas reikalingas norint išlyginti registrų perėjimus, suvienodinti tembrą visame balso diapazone ir formuoti kitus vokalinius įgūdžius.

Fonetinė

Visi mokytojai naudoja šį metodą, tačiau skirtingais būdais. Fonetinis metodas dirbant su vaikais yra vienas iš būdų suderinti balsą prie vienokio ar kitokio tembrinio garso.

Kiekviena fonema, skiemuo ar žodis organizuoja viso balso aparato darbą tam tikra kryptimi. Artikuliacinės struktūros pokyčiai sukuria naujas akustines sąlygas balso aparato veikimui, o tai turi įtakos balso tembrui.

Dėl individualių mokinių savybių sunku sudaryti bendrą visų balsų lavinimui reikalingų pratimų planą. Tačiau buvo pastebėta, kad balsis y turi mažiausiai įvairių artikuliacijos būdų, todėl jis dažnai naudojamas mokantis dainuoti chore.

Mokantis individualiai, galimi variantai: jei balsis a skamba gerai, tuomet reikėtų pradėti nuo jo, su giliu garsu geriau naudoti ir, o su plokščiu - o arba y.

Atliekant pratimus balsėms derinti, vienas balsių garsas turėtų būti išlietas į kitą, tarsi be stūmimo ir garso pertraukos. Būtina formuoti įgūdį dainuoti balses vienoje pozicijoje. Dainuojant balsių eilę viena ar kita seka, visada siekiama pagal pirmosios fonemos modelį pasiekti tam tikrą tembrinį balso skambesį.

Dainuojant įvairias fonemas, rekomenduojama nuolat išlaikyti paslėpto žiovulio jausmą. Tačiau neįtempkite, tai gali lemti balso padėties pagilėjimą. Žiovulys dainuojant įvairias fonemas turi būti saikingas, lengvas, ypač mažiems vaikams.

Vaikų balsų tembrinio skambesio skambesio pasiekimas siejamas su visišku balso rezonatorių skambėjimu. Rezonansinis balso skambesys apibūdinamas kaip dainavimas artimoje vokalinėje padėtyje. Prie jo atradimo prisideda keli veiksniai:

Studentų atliktas dainuojamojo balso skambesio su rezonansu ir be jo kokybinių skirtumų vertinimas;

Žodžių tarimas dainuojant vienu lūpų artikuliavimu: „ant šypsenos“;

Dainavimas uždara burna priebalsiais m arba n;

Balso lavinimo pratimai skiemenų deriniams su garsiniais priebalsiais l, p, m, n, taip pat s, kai balsas vyrauja prieš triukšmą;

Išlaikyti išsiplėtusias šnerves dainuojant,

Rezonanso savikontrolė kaukės srityje;

Artikuliacija dainuojant suapvalintomis lūpomis yra įmanoma, tačiau nuolat stebint, ar rezonatoriai yra visiškai įtraukti.

Fonetinis metodas yra būtinas norint pritaikyti dainuojamąjį balsą taisyklingai garso darybai, ištaisyti įvairius trūkumus, kuriems yra naudojami tam tikri fonemų deriniai. Šiuo atveju būtina atsižvelgti į priebalsių tarimo sudėtingumo laipsnį, kuris priklauso nuo jų susidarymo vietos. Priebalsiai gali būti balsingi arba bebalsiai. Kurtieji priebalsiai reikalauja dėmesio. Jie traukia vokalinį aparatą prie kalbos, o ne prie dainavimo instaliacijos. Ypač greitai jas rekomenduojama ištarti dainuojant. Esant vangiai artikuliacijai, kurčiųjų priebalsių tarimas sulėtėja.

Fonetinis metodas naudojamas ne tik pratybose, bet ir mokymosi bei tolesnio dainų medžiagos darbo etapuose. Tam naudojamas dainos melodijos vokalizavimas įvairiais balsiais, dažniausiai y, o, a, siekiant išvystyti kantileną ir suvienodinti balso tembrinį skambesį.

Aiškinamasis-iliustracinis kartu su reprodukciniu.

Reikšmingą vietą darbe su vaikais užima mokytojo balso vokalinės iliustracijos metodas, mėgdžiojimo principu atgaminama to, ką vaikai išgirdo. Abu metodai papildo vienas kitą. Norint ugdyti vaikų gebėjimą palyginti dainuojamojo balso garso kokybę, galima naudoti ne tik teigiamą, bet ir neigiamą rodymą. Vaikai gali sąmoningai pasirinkti tinkamą variantą ir pagrįsti jo naudą. Vokalinio ir chorinio darbo specifika, pagrįsta klausos-motorikos koordinacija, reikalauja, kad pamokoje būtų kuo dažniau naudojamas iliustruotas metodas, antraip imitacija bus ne sąmoninga, o akla.

Melodijos rodymas mokytojo balsu derinamas su garso kūrimo būdų technologijų paaiškinimu, įtraukiant vaikus į garso prigimties diskusiją. Nereikėtų leisti, kad dainavimas imitacijos principu būtų redukuojamas į paprastus išorinius pasikartojimus, o būtų sąmoningas procesas.

Imitacijos mechanizmas formuojasi pasąmoningai. Imitacija holistiškai organizuoja balso funkciją ir leidžia sąmoningai įtvirtinti tai, kas kyla nevalingai. Pasikartojant sėkmingoms akimirkoms, vaikų dėmesys nukreipiamas į kylančių raumenų, vibracinių ir klausos pojūčių suvokimą ir įsiminimą, kurie vėliau juos savarankiškai panaudos.

Pirmajame vokalinio darbo etape turėtų vyrauti iliustratyvus metodas, o ateityje jis turėtų būti naudojamas minimaliai.

Vokalo-techniniame darbe reprodukcinis metodas yra neišvengiamas, nors ir būtinas saikingai. Jo taikymas nekenkia, jei mokytojo ir mokinio balsai yra vienarūšiai. Priešingu atveju nepriimtina piktnaudžiauti balso ekranu. Pavyzdžiui, mokytojas, turintis žemą balsą, t.y. daugiausia naudodamas krūtinės ląstos registrą, jei šiuo metodu piktnaudžiaujama, gali sukelti vaikų balso tembrų, kurie natūraliai pasižymi lengvu ir aukštu garsu, sunkumo, perkrovimo. Šiuo atveju mokytojas turi sumaniai naudotis kitais balso registrais, imituoti vaiko balso skambesį. Nereikėtų ypatingai nuvilti meniškų ir atlikimo momentų, išraiškingo dainavimo būdų rodymo metodo. Tikslingiau paveikti vaikų emocinę sferą, leisti jiems pajusti meninį vaizdą, patirti jį kaip muzikos ir teksto suvokimo ir analizės rezultatą. Pagrindiniai klausimai padės mokiniams rasti tinkamas atlikimo technikas, imtis iniciatyvos. Taip bus sudarytos sąlygos vystytis vaikų mąstymui, pasireikšti savarankiškumui ir kūrybiškumui.

Aiškinamasis ir iliustruojamasis metodas kartu su reprodukciniu metodu yra mokinių kūrybinio tobulėjimo kelias. Jų vokalinis mąstymas pamažu keisis: nuo mėgdžiojimo, pasąmonės lygmenyje, iki meninio vaizdo suvokimo ir atlikimo metodo.

protinis dainavimas

Protinio dainavimo principas (remiantis intraauditorine reprezentacija) yra vienas efektyviausių dirbant su vaikais.

Fiziologinis vidinio dainavimo mechanizmas buvo mažai ištirtas. Vidinį dainavimą turi lydėti balso klosčių mikrovirpesiai, kaip ir vidinė kalba atsispindi artikuliacinio aparato mikrojudesiuose. Tokią išvadą padarė mokslininkai, tačiau ji turėtų būti laikoma nepagrįsta. Vaikai, kurie pradeda mokytis dainuoti, paprastai neturi vokalinės patirties. Todėl tokie vaikai proto dainavimo procese negali turėti jokių balso aparato mikrojudesių.

Tačiau protinio dainavimo naudojimas yra prasmingas net pirmajame mokymo etape, nes jis suaktyvina klausos dėmesį, skirtą suvokti ir prisiminti imitacijos garso standartą. Protinis dainavimas sudaro sąlygas sėkmingam mokymuisi, nes suaktyvina klausos dėmesį, kad būtų galima suvokti ir prisiminti garso modelį, kurio reikia laikytis. Proto dainavimas paruošia dirvą sėkmingam mokymuisi, bet nepakeičia vokalinės praktikos. Intonacija gali pagerėti bandant atkurti tam tikro aukščio garsą, kurį vaikas girdi iš išorės.

Vidinio dainavimo principo naudojimas siejamas su tokiomis psichinės veiklos rūšimis kaip muzikinės ir klausos reprezentacijos, kurios apima ne tik aukštį, bet ir visus vokalinius ir atlikimo komponentus.

Protinis dainavimas moko vidinės koncentracijos, saugo balsą nuo pervargimo, kai reikia pakartotinai kartoti tą pačią muzikinę frazę įsiminimo ir lavinimo tikslais, lavina kūrybinę vaizduotę.

Protinio dainavimo metodas yra skirtas būtent vokalinių-klausos reprezentacijų kūrimui. Jis ypač veiksmingas kartu su reprodukciniu. Pamoka naudojama įvairiose situacijose: dainuojant, klausantis muzikinės medžiagos, kad ją geriau įsimintų, mokantis naujų ir kartojant senas dainas.

Klausydamiesi sunkaus fragmento, vaikai turi mintyse dainuoti, kad vėliau atliktų kokybiškai. Vaikų klausos suvokimas ypač suaktyvėja, kai protinis dainavimas derinamas su regėjimo diapazonu, kai vaikai stebi mokytojo veido išraiškas, artikuliacijos metodą, kvėpavimo judesius.

Klasėje būtina įvesti taisyklę: kai mokytojas savo balsu ar muzikos instrumentu demonstruoja atlikimo pavyzdį, vaikai turėtų žiūrėti į jį, klausytis ir mintyse dainuoti kartu su juo.

Protinis dainavimas atliekamas aktyviai, nors ir tyliai, artikuliuojant, taip suaktyvinamas visas balsą formuojantis raumenų kompleksas, įskaitant kvėpavimo raumenis.

Protinis dainavimas yra veiksmingas būdas formuoti vokalines ir klausos reprezentacijas, kuriomis grindžiamas balso atkūrimas, mokymosi metodas, pagreitinantis naujo repertuaro mokymosi procesą, vokalinių įgūdžių įsisavinimą, taip pat savarankiško darbo su mažiausiomis balso sąnaudomis forma.

Lyginamoji analizė

Šį metodą reikėtų diegti jau nuo pirmųjų pamokų, mokytojas demonstruoja du to paties garso vaizdus, ​​prašo vaikų palyginti ir pasakyti, kuris labiausiai patiko.

Palaipsniui, lygindami skirtingus balso skambesio vaizdus, ​​vaikai mokosi diferencijuotai suvokti atskirus vokalinės technikos komponentus, atskirti teisingą garso formavimą nuo neteisingo.

Lyginamosios analizės metodas taip pat gali būti taikomas vertinant ir analizuojant kitų mokinių dainavimą, aptariant įvairius įrašus.

Lyginamosios analizės pagalba vaikai mokosi ne tik klausytis skirtingų dainininkų, bet ir įvertinti savo atlikimą, o tai formuoja sėkmingam mokymuisi reikalingą savikontrolės įgūdį.

1. Solo pedagogikos metodinių metodų transformacija.

Choristų vokalinės klausos ugdymo ypatumai.

Ryšių formavimas tarp klausinio kolektyvinio garso suvokimo, vidinių idėjų apie atitinkamą savo balso skambesį, raumenų veiksmų ir specifinių vokalinio aparato dainavimo pojūčių. Visų vokalinės technikos komponentų – dainavimo kvėpavimo, garso atakos, dinamikos, registro prisitaikymo ir dainavimo tembrinio kolorito – priklausomybė nuo chorinio ansamblio reikalavimų.

Balso formavimo integralaus ir netiesioginio reguliavimo metodų vyravimas. Platus fonetinio metodo taikymas. Specialiai parinktų fonemų pagalba daryti įtaką kolektyviniam garsui, siekiant efektyviai kontroliuoti kiekvieno choristo balso formavimąsi. Taikant choro emocinio derinimo metodą, užtikrinantį refleksinį vokalinio aparato koordinavimą.

2. Vokalinio darbo specifinės chorinės technikos.

Specialiai suformuoto chorinio skambesio kryptingo poveikio individualiam dainavimui metodai. Akustinis-fiziologinis choro balsų derinimo efektas.

Ansamblinės technikos formavimas tarp choristų, siekiant sukurti spalvingą chorinį ansamblį. Išmokyti juos efektyvios tembro formavimo kontrolės metodų. Rezonatoriaus virpesių savikontrolės įjungimas, nepavaldus maskavimui choro sąlygomis. Pratimų, kurie sutelkia choristų dėmesį į šiuos pojūčius ir juos sustiprina, naudojimas. Lytėjimo technikų, specialiai parinktų fonemų ir emocinių-vaizdinių terminų naudojimas.

3. Šiuolaikinės vokalinio darbo su vaikais kryptys.

Tradicinis požiūris į dainuojančio balso ugdymą. Originalūs autoriaus metodai.

Ilgametė chorvedžio patirtis ir mūsų pačių atlikti moksliniai bei pedagoginiai tyrimai paskatino mus sukurti dainavimo chore mokymo metodą, pagrįstą rezonansinių vibracinių pojūčių aktyvavimu. Ji sukurta remiantis dainavimo meno rezonansinės teorijos autoriaus profesoriaus V.P.Morozovo koncepcija (Morozovas, 1977, 2002).

Mokslininko nuopelnas visų pirma yra tai, kad jis savo koncepciją sukūrė ne spekuliatyviai, o daugelio metų skrupulingai tyrinėdamas iškilių dainininkų meną ir geriausių mokytojų metodus. Autoriaus išvados neabejotinai turi didelę praktinę reikšmę visiems specialistams, dalyvaujantiems dainuojamųjų balsų ugdyme.

Sukūrėme pratimus, kurie sutelkia mokinio dėmesį į šiuos pojūčius ir juos sustiprina (Safonova, 1988). Pratimai yra išdėstyti tam tikra seka.

Iš pradžių choristus patartina išmokyti suvokti aiškiai lokalizuotus rezonatoriaus pojūčius, kurie sustiprina vibraciją galvos arba krūtinės rezonatorių srityje.

Ypač sunkus ir atsakingas pirmasis darbo su berniukų choru etapas. Tiesą sakant, chormeisteris kuria jaunų muzikantų grupę, kuri nevaldo savo instrumento – dainuojančio balso. Iš tiesų, nepaisant to, kad žmogus savo balsą naudoja nuo gimimo, akademinis dainavimas nuo kalbos labai skiriasi garso akustinėmis savybėmis ir balso formavimo būdu.

Iš prigimties berniukams būdingas garso formavimas grynuose registruose – krūtinėje ir galvoje (Popov, 1999). Mišinys yra labai retas. Šiais laikais daugiausia dėl nesveikos garso aplinkos jie kalba ir bando dainuoti išskirtinai tik krūtinės režimu (todėl ir padaugėjo „šaunių“). Kartu šnekamoji garso formavimo maniera „traukiama“ į jai neįprastą aukštą tessitūrą. Rezultatas – melagingas, užkimęs verksmas „ant gerklės“, o ne dainavimas. Vaikinai tiesiog praranda balsą.

Pereinant nuo kalbos prie dainavimo, jaunieji vokalistai turi išmokti keisti balso formavimo organų veikimo režimą nuo krūtinės iki galvos (kartojame, kad berniukams galvos garsas yra natūralus, bet nuo šiol jie jo praktiškai negirdi , jie jo nenaudoja). Patartina pradiniame etape ugdyti grynojo dainavimo galva įgūdžius ir dėl to, kad jis smarkiai skiriasi nuo kalbos. Vaikinai iškart įsitikina dainuojamojo garso formavimo ypatumais.

Ateityje, naudojant mišraus balso formavimo mechanizmus, reikėtų mokyti dainuojant skirtingose ​​tesitūrose išsaugoti krūtinės ir galvos rezonatorių vienu metu skambėjimo pojūtį.

Vibracinio rezonatoriaus pojūčiais pagrįstas balso aparato valdymas itin perspektyvus chorinėje aplinkoje, kur dainininkai nuolat susiduria su pokyčiais ir sutrikusia klausos savikontrole. Vibracijos pojūčiai (toliau – VO), kaip rodo praktika, skirtingomis akustinėmis sąlygomis nėra užmaskuoti.

Pratimai, sustiprinantys rezonansinius pojūčius galvos srityje:

1 pratimas. Dainavimas vienu garsu.

2 pratimas. Dainavimas didelėmis sekundėmis aukštyn ir žemyn.

3 pratimas Dainavimas lygiagrečiais trečdaliai aukštyn ir žemyn per sekundes. Tessitura vidutinė ir aukšta. Dinamika R ir tr. Ataka yra minkšta. Pratimai atliekami balsėms „u“, „yu“ ir skiemeniui „ku“. Emocinė nuotaika: dainuoti lengvai, ramiai, su džiaugsminga nuostaba. Kontroliuoti fonacijos iškvėpimo tolygumą, ekonomiškumą ir trukmę, išlaikant „įkvėpimo“ nustatymą. Pratimų tikslas – pasiekti lengvą, galvos garsą ir fiksuoti VO vidurinėje gomurio skliauto dalyje ir minkštojo gomurio srityje. Vertikali vibracijų projekcija sukurs garso krypties pojūčius „kupole“ ir „karūnoje“. Šie pojūčiai aiškiausiai bus lokalizuoti ant antrosios oktavos „mi“ (vienas iš kalbos formantų „y“ yra 650 Hz, absoliutus antrosios oktavos „mi“ aukštis – 660 Hz. Kalbos sutapimas Formantas „y“ su antrosios oktavos dažniu „mi“ sukels rezonansą, kuris sustiprins VO). Nutrūkstamas, „aštrus“ garsas prisideda prie VO aktyvinimo. Tam pačiam tikslui pratybose naudojamas iotizuotas balsių garsas „yu“ ir skiemuo „ku“.

4 pratimas Užčiaupta burna dainuojama vieno ir dviejų gretimų garsų priebalsiams „m“, „n“, „khn“.

5 pratimas Greitai kaitaliojant gretimus garsus dainuojant, skiemenis „ri“, „li“, „ni“ įterpiant balsiu „ya“.

6 pratimas Dainuojant greitai kaitaliojantys kaimyniniai garsai pakyla didorinės triados žingsneliais ir grįžtama prie pradinio skambesio. Tessitura vidutinė ir aukšta. Priepuolis dažniausiai būna minkštas, kartais sunkus. Dinamika R ir tr(4 pratimo metu), mf(5 ir 6 pratimuose). Emocinė nuotaika: atliekant 4 pratimą – džiaugsminga staigmena, ant „xn“ – nedidelis susierzinimas; 5 ir 6 pratybose - džiaugsmas, triumfas, malonumas. Turėtumėte dainuoti sodresniu garsu nei ankstesniuose pratimuose, aktyviai „maitindami“ kvėpavimą. Stebėkite balsių vienodumą, garso tolygumą ir pilnumą. 5 ir 6 pratimų tikslas – pasiekti ryškų, ryškų garsą ir fiksuoti vibracinius rezonansinius pojūčius priekinėje kietojo gomurio dalyje, taip pat nosies ertmėje ir jos paranaliniuose sinusuose, „kauke“. Tai palengvina skambūs priebalsiai „m“ ir „n“, kuriuose garso bangos sklinda pro nosį ir padidina virpesius joje bei jos priedinėse ertmėse. Tuo pačiu tikslu rekomenduojama dainuoti su „nutylimu“ garsu. Dainuojant „khn“ („verkšlenimas“), oras išeina trūkčiojantis, akcentuotas garsas sustiprina VO (4 pratimas). Garsių priebalsių „r“, „l“, „n“ derinys su balsiu „i“ sustiprina rezonansinius pojūčius priekinėje kietojo gomurio dalyje ir sukelia intensyvų „kaukės“ srities rezonatorių rezonansą. Pojūčių ryškumas padidėja esant aukštai tesitura.

Pratimai, sustiprinantys vibracijos rezonatoriaus pojūčius krūtinės srityje:

7 pratimas Vieno garso dainavimas į skiemenis „mi – aš – ma – mo – mu“. potėpių legato ir pop legato.

8 pratimas Vieno ar dviejų gretimų garsų dainavimas. Skiemeniai vienodi. Liukas pop legato. Pirmiausia paleiskite kiekvieną garsą atskirai, tada sujunkite legato du garsai.

9 pratimas Didžiosios triados dainavimas aukštyn ir žemyn ant skiemens „mi - ma“. Liukas pop legato. Reikėtų sujungti legato du garsai. Tessitura vidutinė ir žema. Dinamika – mf ir f. Puolimas tvirtas. Emocinė nuotaika: atlikite 7 pratimą ramiai, didingai. 8, 9 pratimai – su susierzinimu, su „aurėjimo“ jausmu, dramatiški. Kvėpavimas turi būti „aptarnaujamas“ labai aktyviai. Kai dainuoja pop legato užpulkite kiekvieną skiemenį greitai susitraukdami apatinės pilvo dalies raumenis ir vėliau juos atpalaiduodami. Pratimų tikslas – sukurti sodrų garsą ir fiksuoti VO krūtinės ląstos rezonatoriaus srityje. Ryškiausi pojūčiai kils dainuojant žemoje tesitura ant mažos oktavos „la“, skiemeniuose su balsiu „i“ (vienas iš kalbos formantų „i“ - 240 Hz beveik sutampa su absoliučiu „la“ aukščiu. “ mažos oktavos – 220 Hz). Šie pratimai esant žemai tesitura gali būti iš pradžių kalbami, o paskui dainuojami.

Norėdamas sutelkti choristų dėmesį į VO ir suaktyvinti jų suvokimą, naudojuosi pagalbiniai triukai.

Lytėjimo. Rekomenduojame rezonatorius liesti ranka ir dainuoti taip, kad pajustumėte jų vibraciją. Net jei choristai šių virpesių tikrai nejaučia, pavyzdžiui, liesdami galvos vainiką, ši technika padeda sutelkti dėmesį į būtinus pojūčius. Individualiose pamokose galima imituoti VO gomurinio skliauto srityje ant delno, sulankstyto kupolo pavidalu. Iš anksto rekomenduoju dainininkams liežuvio galiuku pajusti tinkamą rezonansinį tašką gomurio skliaute.

Dirigentai. Dirigento delnas yra kupolo formos. Jis imituoja choro dainininko viršutinio žandikaulio padėtį. Šiuo modeliu galima parodyti, kurioje palatino skliauto vietoje reikia jausti vienokį ar kitokį garsą atitinkančius virpesius. Reikalingus pojūčius choristams primename liesdami rankomis savo rezonatorius; patariame kiek įmanoma daugiau dėmesio skirti VO, net ir klausos sąskaita.

Emocinis. Mes naudojame emocinės nuotaikos metodą, emocinę-vaizdinę terminiją. Sukuriame stabilius asociatyvinius ryšius tarp dainuojamojo garso, terminų ir atitinkamų rezonatorių VO.

Pratimai, padedantys išsaugoti tuo pačiu metu skambančio krūtinės ir galvos rezonatorių skirtingose ​​​​tesitūrose:

10 pratimas Dainuojant mažorinį pentakordą iš viršaus į apačią ir grįžtant prie pradinio skambesio skiemeniuose „ku-ma-mi“ ir „I“. Diapazonas: "iki" pirmosios - antrosios oktavos "mi". Dinamika R ir tr. Ataka yra minkšta. Liukas legato. Emocinė nuotaika: atlikite lengvai ir ramiai. Dainuokite suapvalintais ir pridengtais tonais, taupiai kvėpuodami. Melodijai judant žemyn, būtina išlaikyti pirmojo garso pozicinį aukštį. Pratimo tikslas yrašvelnus, apvalus skambesys ir išlaikantis galvos rezonanso pojūtį, kai melodija juda iš viršaus į apačią. Skiemuo „ku“ prisideda prie pojūčių fiksavimo minkštajame gomuryje.

11 pratimas Dainuojant didžiulį pentachodą nuo viršaus iki apačios su žodžiais: „Mano tėvyne! Diapazonas: "iki" pirmosios - antrosios oktavos "mi". Dinamika mf ir f. Ataka yra minkšta. Liukas legato. Emocinė nuotaika: atlikite džiaugsmingai, entuziastingai. Dainuokite su aktyviu ir pilnu garsu. Pratimo tikslas – pasiekti mišrų garsą ir mišrų VO. Skiemenyje „ro“ patogu VO fiksuoti vienu metu priekiniame kietojo gomurio ir krūtinės taške. Ant „r“ liežuvio galiukas vibruoja šalia viršutinių dantų, o vienas iš balsės „o“ kalbos formantų - 535 Hz yra artimas žemai dainuojančiam formantui. Aiškiausiai mišrūs pojūčiai atsiras į aštrų antroji oktava, kurios absoliutus aukštis yra 550 Hz.

12 pratimas Dainavimas nuo pirmojo iki trečiojo mažoro laipsnio ir grįžimas prie pradinio garso priebalsyje „m“ ir skiemenyse „mi“, „re“, „da“. Tessitura vidutinė ir žema. Dinamika tr ir mf Ataka yra minkšta. Liukas legato. Emocinė nuotaika: dainuokite ramiai ir užtikrintai. Būtina stebėti garso tolygumą, stebėti aktyvų, bet minkštą kvėpavimą. Pratimo tikslas – išsaugoti krūtinės rezonanso pojūčius (kai melodija juda iš apačios į viršų) ir mišraus rezonanso pojūčius. Tai palengvina fonetinės medžiagos parinkimas. Ant "m", net esant žemai tesitura, vibracijos atsiranda nosies ertmėje ir jos paranaliniuose sinusuose. Skiemeniai „mi“ ir „da“ prisideda prie VO stiprinimo „kauke“ ir priekinėje kietojo gomurio dalyje.

13 pratimas Viršutinio mažoro tetrachodo dainavimas žemyn, grįžtant prie pradinio skambesio, o mažorinę triadą aukštyn. Antroji pratimo dalis atliekama trimis balsais. Pratimo pabaigoje visi balsai nusileidžia pustoniu ir grįžta į pradinius garsus. Rekomenduojame atlikti skiemenis „tra - lala“. Diapazonas: „iki“ pirmosios – antrosios oktavos „fa“. Dinamika mf ir f. Ataka yra minkšta. Liukas marcato. Emocinė nuotaika: turėtumėte dainuoti džiaugsmingai ir linksmai. Garsas yra ryškus ir pilnas. Aktyviai kvėpuoja. Pratimo tikslas – garso ir VO vienodumas. Melodijai judant žemyn, negalima prarasti VO priekinėje kietojo gomurio dalyje (už viršutinių dantų). Prie šių pojūčių suaktyvinimo prisideda skiemuo „tra“, kurį tariant liežuvio galiukas užsidaro ir vibruoja ties viršutinių dantų alveolėmis. Šiuos pojūčius išlaikyti padeda skiemuo „la“.

14 pratimas Rekomenduojame atlikti didžiąją skalę iš viršaus į apačią dviem būdais: legato, su užrašo pavadinimu ir pop Legato,į skiemenis „ri“, „ro“, „ra“ arba „mi“, „mo“, „ma“. Kai dainuoja pop legato kiekvienas skiemuo turėtų būti atakuojamas greitai susitraukiant ir vėliau atpalaiduojant apatinės pilvo dalies raumenis. Diapazonas: "la" mažas - "e flat" antros oktavos altui ir "do" pirmosios - "salt" antrosios oktavos sopranui. Pradėdami nuo antros oktavos „fa“, dainuoja sopranai legato, prie balsių „I-e-e-yu“. Dinamika mf ir f. Ataka yra minkšta. Emocinė nuotaika: dainuokite užtikrintai, atkakliai ir linksmai. Pratimų tikslas – sodrus garsas ir visaverčio visų rezonatorių darbo pojūtis. Liukas pop legato skatina dainavimą su gera atrama ir sustiprina VO krūtinėje. Pratimo fonetinė medžiaga padeda fiksuoti VO priekinėje kietojo gomurio dalyje ir „kaukėje“.

15 pratimas Dainuojant mažorinę gamą iš apačios į viršų ir atgal, nuolat grįžtant prie pradinio skambesio, prie skiemenų „mimas“. Diapazonas: „la“ mažas - antros oktavos „E flat“ altui, „do“ pirmosios - antros oktavos „druska“ sopranui. Dinamika mf ir f Ataka yra minkšta. Emocinė nuotaika: dainuoti iškilmingai, plačiai, laisvai. Groti su aktyviu visu garsu. Aštunta šuolis iš viršaus į apačią pratimo viduryje dainuoti taip: viršutinis garsas - f sutelkiant dėmesį į VO krūtinėje; apatinis garsas - R, nukreipiant dėmesį į VO galvos rezonatorių srityje. Tikslas yra toks pat kaip ir ankstesniame pratime. Būtina išlaikyti rezonanso pojūtį krūtinėje, kai melodija juda aukštyn, ir „kaukėje“, judant žemyn. Tai palengvina nuolatinis grįžimas prie pirminių garsų, kuriuose iš pradžių buvo įrašyti būtini pojūčiai.

16 pratimas Dainuojant mažorinį pentakordą iš apačios į viršų, sustojant ties mažorinės triados garsais, dainuojant penktą žingsnį ir grįžtant prie pradinio skambesio balsėmis „i“, „a“. Diapazonas: "A" mažas - "E flat" antros oktavos altui, "C" iš pirmosios - "B flat" antroje oktavoje pirmiesiems sopranams (antrieji sopranai - iki "G" antrosios oktavos) . Dinamika mf ir f crescendo iki aukščiausio garso. potėpių staccato ir legato. Emocinė nuotaika: dainuoti linksmai, žaismingai, „aštriai“. Stebėkite aktyvų pilvo raumenų darbą. Pratimo tikslas – ryškus, ryškus garsas, kurio „kaukėje“ vyrauja VO.

17 pratimas Dainuojant mažorą iš apačios į viršų ir atgal, greitu tempu, vienu įkvėpimu, balsėmis „i-a“. Diapazonas: „la“ mažas – antros oktavos „fa“ altams (antrieji altai – iki „e flat“ sekundės); Pirmosios „C“ - antrosios oktavos „B butas“ pirmiesiems sopranams (antriesiems sopranams, jei įmanoma, iki antrosios oktavos „G“). Dinamika nuo p iki f, crescendo iki aukščiausio garso. Ataka yra minkšta. Liukas legato. Emocinė nuotaika: dainuokite linksmai, tarsi juokdamiesi. Atlikite užtikrintai, nesigilindami į kiekvieną garsą. Pereidami nuo balsės „ir“ prie „a“, nekeiskite VO lokalizacijos. Pratimo tikslas – ryškus, ryškus garsas per visą balso diapazoną ir VO išsaugojimas krūtinėje ir „kaukėje“.

18 pratimas Arpeggio judesių derinys pagal mažorinės triados garsus aukštyn ir gamą primenantį judesį žemyn, iki balsių „i“, „a“.

19 pratimasŠiek tiek sudėtinga ankstesnės versija. Prieš skalingą judėjimą žemyn, tonikas padainuojamas kelis kartus. Diapazonas: „B flat“ small – „E flat“ antros oktavos altui, „C“ pirmosios – „B flat“ antros oktavos sopranui. Dinamika mf ir f. Ataka yra minkšta ir kieta. potėpių pop legato ir legato. Emocinė nuotaika: dainuok džiaugsmingai, linksmai. Prieš viršutinį garsą būtinai įkvėpkite ir užtikrintai bei aktyviai pulkite į jį. Pratimo tikslas – visapusiškai išnaudoti balso savybes ir išugdyti ryškius VO vienu metu veikiant visiems rezonatoriams.

Į choro dainavimą galima įtraukti tiriamų kūrinių fragmentus su tam tikromis techninėmis užduotimis.

Ilgametė pedagoginė patirtis įtikino, kad rezonanso technika užtikrina optimalų balsų vystymąsi kolektyvinio mokymosi sąlygomis ir labai teigiamai veikia estetines chorinio skambesio savybes.