Parašykite trumpą istoriją apie kompozitoriaus Edvardo Griego gyvenimą ir kūrybą. Bendrosios Edvardo Griego kūrybos charakteristikos

Artemo Vargaftiko autorinė programa. Kopenhagoje Edvardo Griego gyvenime nutiko daug svarbių ir karčių dalykų. Ten jis ne tik dirbo, grojo, mokėsi groti dirigentu ir įgijo atlikimo patirties, bet ir ieškojo jėgų išgyventi vienturčio vaiko netektį. Be to, ištakų, į kurias nuolat nurodo kompozitoriaus muzika, lengviausia rasti Danijoje, o ne jo tėvynėje Norvegijoje.

Pastaba: žinoma, vaizdo įrašo kokybė palieka daug norimų rezultatų, bet jei nėra geresnės, paskelbiu šią parinktį. Mano nuomone, net ir tokia vaizdo įrašo kokybė netrukdys pasimėgauti nuostabia forma ir turiniu A. Vargaftiko pasakojimu apie iškilų norvegų kompozitorių Edvardą Griegą.

Formatas: wmv
Dydis: 110 Mb
Trukmė: 25 min

Griego biografija

Grigas, Edvardas (1843-1907), Norvegija

Edvardas Hagerupas Grigas (norveg. Edvard Hagerup Grieg; 1843 m. birželio 15 d. – 1907 m. rugsėjo 4 d.) – romantizmo laikotarpio norvegų kompozitorius, muzikos veikėjas, pianistas, dirigentas. Griego kūryba susiformavo veikiama norvegų liaudies kultūros.

Edvardas Grigas gimė ir savo jaunystę praleido Bergene. Miestas garsėjo nacionalinėmis kūrybos tradicijomis, ypač teatro srityje: čia savo veiklą pradėjo Henrik Ibsen ir Bjornstjerne Bjornson. Bergene gimė ir ilgą laiką gyveno Ole Bull, kuris pirmasis pastebėjo Edvardo muzikinį talentą (kurio muziką kūrė nuo 12 metų) ir patarė tėvams paskirti jį į Leipcigo konservatoriją, kuri vyko m. 1858 metų vasara.

Vienu žymiausių Griego kūrinių laikoma antroji siuita – „Peras Giuntas“, į kurią įeina kūriniai: „Ingridos skundas“, „Arabiškas šokis“, „Pero Giunto sugrįžimas namo“, „Solveigos daina“, „“ „Anitros šokis“, """Kalnų karaliaus oloje","""Rytas""

Dramatiškas kūrinys – „Ingridos skundas“, viena iš šokio melodijų, skambėjusių Edvardo Griego ir Ninos Hagerup vestuvėse, kuri atiteko kompozitoriui. pusbrolis. Ninos Hagerup ir Edvardo Griego santuoka porai pagimdė dukrą Aleksandrą, kuri po vienerių metų gyvenimo mirė nuo meningito, o tai pradėjo vėsinti sutuoktinių santykius.

Grigas paskelbė 637 dainas ir romansus. Dar apie dvidešimt Griego pjesių buvo išleista po mirties. Dainų tekstuose jis atsigręžė beveik vien į Danijos ir Norvegijos poetus, o retkarčiais į vokiečių poeziją (G. Heine, A. Chamisso, L. Ulanda). Kompozitorius domėjosi skandinavų literatūra, o ypač literatūra savo gimtąja kalba.

Griegas mirė savo gimtajame mieste – Bergene – 1907 metų rugsėjo 4 dieną Norvegijoje. Kompozitorius palaidotas viename kape su žmona Nina Hagerup.

Vaikystė

Gesina Hagerup - Edvardo Griego mama

Aleksandras Grigas - Edvardo Griego tėvas

Edvardas Grigas gimė 1843 m. birželio 15 d. Bergene. Iš tėvo pusės šeima kilo iš škotų pirklio Aleksandro Grigo, kuris apie 1770 m. persikėlė į Bergeną ir kurį laiką šiame mieste ėjo Didžiosios Britanijos vicekonsulo pareigas. Didžiosios Britanijos atstovo Bergene postą pirmiausia paveldėjo kompozitoriaus senelis, o vėliau – kompozitoriaus tėvas, taip pat Aleksandras Grigas. Edvardo-Johno Griego senelis grojo Bergeno orkestre ir vedė jo vyriausiojo dirigento Nilso Haslunno dukrą. Kompozitoriaus motina Gesina Hagerup buvo pianistė, baigusi Hamburgo konservatoriją, į kurią dažniausiai priimami tik vyrai. Edvardas, jo brolis ir trys seserys muzikos buvo mokomi nuo vaikystės, kaip buvo įprasta turtingose ​​šeimose. Pirmą kartą būsimasis kompozitorius prie fortepijono sėdo būdamas ketverių metų. Būdamas dešimties metų Grigas buvo išsiųstas į bendrojo lavinimo mokyklą. Tačiau jo interesai slypėjo visai kitoje srityje, be to, savarankiška vaikino prigimtis dažnai pastūmėjo jį apgauti mokytojus. Anot kompozitoriaus biografų, pradinėse klasėse Edvardas, sužinojęs, kad jo gimtinėje po dažnų liūčių sušlapę mokiniai leidžiami namo persirengti sausais drabužiais, Edvardas pakeliui į mokyklą pradėjo šlapintis drabužius. Kadangi jis gyveno toli nuo mokyklos, jam grįžus pamokos buvo vos pasibaigusios.

Ankstyvieji metai

Ole Bull - žmogus, kuris nulėmė Griego likimą

Pirmasis muzikantas, kuriam Griegas grojo porą savo kūrinių fortepijonu, buvo Ole Bull. Klausydamas muzikos, įprastai besišypsantis Olė staiga surimdo ir tyliai kažką pasakė Aleksandrui ir Gesinai. Tada jis priėjo prie berniuko ir paskelbė: „Tu važiuoji į Leipcigą tapti kompozitoriumi! Kopenhagoje praleisti metai buvo paženklinti daugybe įvykių, reikšmingų Griego kūrybiniam gyvenimui. Visų pirma, Grigas artimai bendrauja su skandinavų literatūra ir menu. Jis susitinka su iškiliais jos atstovais, pavyzdžiui, įžymiu danų poetu ir pasakotoju Hansu Christianu Andersenu. Tai įtraukia kompozitorių į jam artimą nacionalinės kultūros pagrindą. Grigas kuria dainas pagal Anderseno ir norvegų romantiško poeto Andreaso Muncho tekstus.

Taip penkiolikmetis Edvardas Grigas pateko į Leipcigo konservatoriją. Naujoje Felixo Mendelssohno įkurtoje mokymo įstaigoje Grigas buvo patenkintas toli gražu ne visais: pavyzdžiui, pirmuoju fortepijono mokytoju Louisu Plaidy, potraukiu senajai muzikai. klasikinis laikotarpis pasirodė toks disonuojantis su Grigu, kad jis kreipėsi į konservatorijos administraciją su prašymu dėl perkėlimo (vėliau Grigas mokėsi pas Ernstą Ferdinandą Venzelį, Moritzą Hauptmanną, Ignazą Moschelesą). Po to, kai gabus studentas nuėjo į koncertų salė„Gewandhaus“, kur klausėsi Schumanno, Mocarto, Bethoveno ir Wagnerio muzikos. „Leipcige galėjau klausytis daug geros muzikos, ypač kamerinės ir orkestrinės“, – vėliau prisiminė Griegas. Edvardas Griegas 1862 m. baigė konservatoriją puikiais pažymiais, įgytomis žiniomis, lengvu pleuritu ir gyvenimo tikslu. Anot profesorių, studijų metais jis pasirodė kaip „labai reikšmingas muzikinis talentas“, ypač kompozicijos srityje, taip pat kaip išskirtinis „pianistas, pasižymintis jam būdingu apgalvotu ir kupinu ekspresyvios atlikimo manieros“. Jo likimas dabar ir per amžius buvo muzika. Tais pačiais metais Švedijos mieste Karlshamne jis surengė pirmąjį koncertą.

Gyvenimas Kopenhagoje

Baigęs konservatoriją, išsilavinęs muzikantas Edvardas Grigas grįžo į Bergeną su karštu noru dirbti gimtinėje. Tačiau Griego viešnagė gimtajame mieste šįkart buvo trumpalaikė. Jauno muzikanto talentas negalėjo būti pagerintas prastai išsivysčiusio sąlygomis muzikinė kultūra Bergenas. 1863 metais Griegas išvyko į Kopenhagą – tuometinės Skandinavijos muzikinio gyvenimo centrą.

Kopenhagoje Grigas susirado savo kūrinių vertėją – dainininkę Niną Hagerup, kuri netrukus tapo jo žmona. Edvardo ir Ninos Grigų kūrybinė bendruomenė tęsėsi visą gyvenimą kartu. Subtilumas ir artistiškumas, su kuriuo dainininkas atliko Griego dainas ir romansus, buvo tas aukštas jų meninio įkūnijimo kriterijus, kurį kompozitorius visada turėjo omenyje kurdamas savo vokalines miniatiūras.

Jaunųjų kompozitorių noras plėtoti tautinę muziką pasireiškė ne tik jų kūryboje, muzikos siejimu su liaudies muzika, bet ir norvegų muzikos propagavimu. 1864 m., bendradarbiaudami su danų muzikantais, Grigas ir Rikardas Nurdrokas įkūrė Euterpės muzikos draugiją, kuri turėjo supažindinti visuomenę su skandinavų kompozitorių kūryba. Tai buvo didžiulės muzikinės ir visuomeninės, švietėjiškos veiklos pradžia. Per savo gyvenimo Kopenhagoje metus (1863-1866) Grigas parašė daug muzikos kūrinių: poetinių paveikslų ir humoreskų, fortepijoninę sonatą ir pirmąją sonatą smuikui. Su kiekvienu nauju kūriniu Griego, kaip norvegų kompozitoriaus, įvaizdis ryškėja.

Lyriniame kūrinyje „Poetiniai paveikslai“ (1863) tautiniai bruožai labai nedrąsiai perlaužiami. Trečiojo kūrinio ritminė figūra dažnai randama norvegų liaudies muzikoje; ji tapo būdinga daugeliui Griego melodijų. Grakštūs ir paprasti melodijos kontūrai penktajame „paveiksle“ primena kai kuriuos liaudies dainos. Sultinguose žanro eskizuose „Humoreska“ (1865) aštrūs ritmai skamba daug drąsiau liaudies šokiai, atšiaurūs harmoniniai deriniai; būdinga Lydiška fret spalva liaudies muzika. Tačiau humoreskoje vis dar jaučiama Chopino (jo mazurkų) – kompozitoriaus, kurį Grigas, paties prisipažinimu, „garbino“, įtaka. Kartu su humoreskomis pasirodė fortepijono ir pirmojo smuiko sonatos. Fortepijoninei sonatai būdingas dramatizmas ir veržlumas tarsi kiek išorinis Schumanno romantikos atspindys. Kita vertus, ryškus smuiko sonatos lyrizmas, himnizmas, ryškios spalvos atskleidžia Grigui būdingą figūrinę struktūrą.

Asmeninis gyvenimas

Nina Hagerup ir Edvardas Griegas per sužadėtuves

Edvardas Grigas ir Nina Hagerup kartu užaugo Bergene, tačiau būdama aštuonerių metų Nina su tėvais persikėlė į Kopenhagą. Kai Edvardas ją vėl pamatė, ji jau buvo suaugusi mergina. Vaikystės draugė virto gražia moterimi, dainininke gražiu balsu, tarsi sukurta vaidinti Griego pjeses. Anksčiau tik Norvegiją ir muziką mylėjęs Edvardas jautė, kad dėl aistros kraustosi iš proto. Per 1864 m. Kalėdas salone, kuriame rinkosi jauni muzikantai ir kompozitoriai, Grigas Ninai padovanojo sonetų apie meilę rinkinį „Širdies melodijos“, o paskui atsiklaupė ir pasiūlė tapti jo žmona. Ji ištiesė jam ranką ir sutiko.

Tačiau Nina Hagerup buvo Edvardo pusseserė. Artimieji nuo jo nusisuko, tėvai keikėsi. Nepaisant visų šansų, 1867 m. liepą jie susituokė ir, neatlaikę artimųjų spaudimo, persikėlė į Oslą.

Pirmieji santuokos metai buvo būdingi jaunai šeimai – laimingi, bet finansiškai sunkūs. Grigas kūrė, Nina atliko jo kūrinius. Edvardui teko įsidarbinti dirigentu ir mokyti fortepijono, kad išgelbėtų šeimos finansinę padėtį. 1868 m. jiems gimė dukra, vardu Aleksandra. Po metų mergina susirgs meningitu ir mirs. Tai, kas įvyko, nutraukė būsimą laimingą šeimos gyvenimą. Po dukters mirties Nina pasitraukė į save. Tačiau pora tęsė bendrą koncertinę veiklą ir kartu išvyko į turą į Italiją. Vienas iš tų, kurie jo kūrinius girdėjo Italijoje, buvo garsus kompozitorius Franz Liszt, kuriuo Griegas žavėjosi jaunystėje. Lisztas įvertino dvidešimt septynerių metų kompozitoriaus talentą ir pakvietė jį į privatų susitikimą. Pasiklausęs fortepijoninio koncerto, šešiasdešimtmetis kompozitorius priėjo prie Edvardo, suspaudė jam ranką ir pasakė: „Tęsk, tu turi visus duomenis. Neleisk savęs įbauginti!" „Tai buvo kažkas panašaus į palaiminimą“, – vėliau rašė Griegas.

1872 metais Grigas parašė „Sigurdą kryžiuotį“ – pirmąją reikšmingą pjesę, po kurios Švedijos dailės akademija pripažino jo nuopelnus, o Norvegijos valdžia skyrė jam viso gyvenimo stipendiją. Tačiau pasaulinė šlovė nuvargino kompozitorių, o pasimetęs ir pavargęs Grigas išvyko į gimtąjį Bergeną, toliau nuo sostinės šurmulio.

Vienatvėje Grigas parašė pagrindinį savo kūrinį – muziką Henriko Ibseno dramai „Peer Gint“. Tai įkūnijo jo to meto išgyvenimus. Melodija „Kalnų karaliaus salėje“ (1) atspindėjo žiaurią Norvegijos dvasią, kurią kompozitorius mėgo demonstruoti savo kūriniuose. „Arabų šokyje“ buvo atpažįstamas veidmainiškų Europos miestų pasaulis, kupinas intrigų, paskalų ir išdavysčių. Paskutinis epizodas – „Solveigos giesmė“, aštri ir jaudinanti melodija – kalbėjo apie prarastą ir pamirštą, o neatleistą.

Mirtis

Negalėdamas atsikratyti širdies skausmo, Grigas pasinėrė į kūrybą. Dėl drėgmės gimtajame Bergene paūmėjo pleuritas, buvo baimė, kad jis gali virsti tuberkulioze. Nina Hagerup vis labiau tolsta. Lėta agonija truko aštuonerius metus: 1883 metais ji paliko Edvardą. Tris ilgus mėnesius Edvardas gyveno vienas. Bet senas draugas Franzas Beyeris įtikino kompozitorių vėl susitikti su savo žmona. „Pasaulyje tiek mažai tikrai artimų žmonių“, – pasakė jis pasiklydusiam draugui.

Edvardas Grigas ir Nina Hagerup vėl susivienijo ir, kaip susitaikymo ženklą, išvyko į turą į Romą, o grįžę pardavė savo namą Bergene, nusipirkdami nuostabų dvarą priemiestyje, kurį Grigas pavadino „Trollhaugen“ – „Trolių kalva“. . Tai buvo pirmasis namas, kurį Grigas tikrai įsimylėjo.

Bėgant metams Grigas tapo vis labiau uždaras. Gyvenimu jis mažai domėjosi – namus paliko tik dėl turo. Edvardas ir Nina yra buvę Paryžiuje, Vienoje, Londone, Prahoje, Varšuvoje. Kiekvieno pasirodymo metu Griego švarko kišenėje gulėdavo molinė varlė. Prieš kiekvieno koncerto pradžią jis visada jį išimdavo ir paglostydavo nugarą. Talismanas veikė: koncertuose kiekvieną kartą buvo neįsivaizduojama sėkmė.

1887 m. Edvardas ir Nina Hagerupai vėl buvo Leipcige. Į Naujųjų metų sutikimą juos pakvietė iškilus rusų smuikininkas Adolfas Brodskis (vėliau pirmasis Griego Trečiojo smuiko sonatos atlikėjas). Be Griego, dalyvavo dar du iškilūs svečiai – Johanas Brahmsas ir Piotras Iljičius Čaikovskis. Pastarasis tapo artimu poros draugu, tarp kompozitorių užsimezgė gyvas susirašinėjimas. Vėliau, 1905 m., Edvardas panoro atvykti į Rusiją, tačiau tam sutrukdė Rusijos ir Japonijos karo chaosas ir pablogėjusi kompozitoriaus sveikata. 1889 m., protestuodamas prieš Dreyfuso aferą, Grigas atšaukė pasirodymą Paryžiuje.

Vis dažniau Grigas turėjo problemų su plaučiais, tapo sunkiau išvykti į gastroles. Nepaisant to, Grigas toliau kūrė ir siekė naujų tikslų. 1907 metais kompozitorius ketino vykti į muzikos festivalį Anglijoje. Jiedu su Nina apsistojo mažame viešbutyje gimtajame Bergene laukti laivo į Londoną. Edvardui ten pablogėjo ir teko vykti į ligoninę. Edvardas Grigas mirė savo gimtajame mieste 1907 m. rugsėjo 4 d.

Muzikinė ir kūrybinė veikla

Pirmasis kūrybos laikotarpis. 1866-1874 m

Nuo 1866 iki 1874 metų šis intensyvus muzikinio, atlikimo ir kūrybos laikotarpis tęsėsi. Arčiau 1866 metų rudens Norvegijos sostinėje Kristianijoje Edvardas Grigas surengė koncertą, kuris nuskambėjo kaip reportažas apie norvegų kompozitorių pasiekimus. Tada skambėjo Griego fortepijono ir smuiko sonatos, Nurdroko ir Hjerulfo dainos (pagal Bjornsono ir kt. tekstus). Šis koncertas leido Grigui tapti Krikščionių filharmonijos dirigentu. Grigas aštuonerius savo gyvenimo metus Kristijonijoje paskyrė sunkiam darbui, atnešusiam jam daug kūrybinių pergalių. Griego dirigavimo veikla buvo muzikinio nušvitimo pobūdis. Koncertuose skambėjo Haidno ir Mocarto, Bethoveno ir Šumano simfonijos, Schuberto kūriniai, Mendelsono ir Schumano oratorijos, Wagnerio operų ištraukos. Griegas daug dėmesio skyrė skandinavų kompozitorių kūrinių atlikimui.

1871 m. kartu su Johanu Svensenu Grigas subūrė atlikėjų draugiją, skirtą miesto koncertinio gyvenimo aktyvumui didinti, norvegų muzikantų kūrybinėms galimybėms atskleisti. Grigui reikšmingas buvo jo suartėjimas su pagrindiniais norvegų poezijos ir meninės prozos atstovais. Ji įtraukė kompozitorių į bendrą judėjimą už tautinę kultūrą. Kūrybiškumas Grigas šiais metais pasiekė visišką brandą. Jis parašė koncertą fortepijonui (1868) ir antrąją sonatą smuikui ir fortepijonui (1867), pirmąją „Lyrinių pjesių“ knygą, kuri tapo jo mėgstamiausia fortepijoninės muzikos rūšimi. Tais metais Grigas parašė daug dainų, tarp jų nuostabių dainų pagal Anderseno, Bjornsono, Ibseno tekstus.

Būdamas Norvegijoje, Grigas susiliečia su liaudies meno pasauliu, kuris tapo jo paties kūrybos šaltiniu. 1869 m. kompozitorius pirmą kartą susipažino su klasikiniu norvegų muzikinio folkloro rinkiniu, kurį sudarė garsus kompozitorius ir folkloristas L. M. Lindemannas (1812-1887). Tiesioginis to rezultatas buvo Griego ciklas „Norvegų liaudies dainos ir šokiai fortepijonui“. Čia pateikiami vaizdai: mėgstami liaudies šokiai - hallingas ir pavasariniai šokiai, įvairios komiškos ir lyrinės, darbo ir valstiečių dainos. Akademikas B. V. Asafjevas šias adaptacijas taikliai pavadino „dainų eskizais“. Šis ciklas Grigui buvo savotiška kūrybinė laboratorija: sąlytyje su liaudies dainomis kompozitorius atrado tuos muzikinio rašymo būdus, kurie buvo įsišakniję pačioje liaudies mene. Antrąją smuiko sonatą nuo pirmosios skiria vos dveji metai. Nepaisant to, Antroji sonata „išsiskiria temų turtingumu ir įvairove, jų raidos laisve“, – sako muzikos kritikai.

Antroji sonata ir koncertas fortepijonui sulaukė didelio Liszto įvertinimo, kuris tapo vienu pirmųjų koncerto propaguotojų. Lisztas laiške Grigui apie Antrąją sonatą rašė: „Ji liudija stiprų, gilų, išradingą, puikų kompozitoriaus talentą, kuris, siekdamas aukšto tobulumo, gali eiti tik savo, prigimtiniu keliu“. Pirmą kartą Europos arenoje Norvegijos muzikai atstovaujančiam kompozitoriui, kuris kelią į muzikos mene, Liszto parama visada buvo stipri parama.

70-ųjų pradžioje Grigas buvo užsiėmęs operos idėja. Muzikinės dramos ir teatras jam tapo dideliu įkvėpimu. Griego idėjos nebuvo įgyvendintos daugiausia dėl to, kad Norvegijoje nebuvo tradicijų operos kultūra. Be to, Grigui pažadėtas libretas nebuvo parašytas. Iš bandymo sukurti operą liko tik muzika atskiroms Bjornsono nebaigto libreto Olafo Trygvasono (1873 m.) scenoms, pasak legendos apie karalių Olafą, kuris 10 amžiuje paskleidė krikščionybę tarp Norvegijos gyventojų. Griegas rašo muziką dramatiškam Bjornsono monologui „Bergliotas“ (1871), pasakojančiam apie liaudies sagos heroję, taip pat muziką to paties autoriaus dramai „Sigurdas Jursalfaras“ (senosios islandų sagos siužetas).

1874 m. Grigas gavo laišką iš Ibseno su pasiūlymu sukurti muziką dramos Peer Gint pastatymui. Bendradarbiavimas su talentingiausiu Norvegijos rašytoju kompozitorę domino. Anot jo paties, Grigas buvo „fanatiškas daugelio jo poetinių kūrinių, ypač Peer'o Gynto, gerbėjas“. Aistringa Griego aistra Ibseno kūrybai sutapo su noru sukurti didelį muzikinį ir teatrinį kūrinį. 1874 m. Grigas parašė muziką Ibseno kūriniui. drama.

Antrasis laikotarpis. Koncertinė veikla. Europa. 1876-1888 m

1876 ​​m. vasario 24 d. Peer Gint pasirodymas Kristijonijoje sulaukė didelio pasisekimo. Griego muzika Europoje pradėjo populiarėti. Kompozitoriaus gyvenime prasideda naujas kūrybinis laikotarpis. Grigas nustoja dirbti dirigentu Kristianijoje. Grigas persikelia į nuošalią vietovę nuostabioje Norvegijos gamtoje: pirmiausia tai yra Lofthus, esantis ant vieno iš fiordų kranto, o paskui garsusis Trollhaugen („trolių kalva“, pavadintas paties Grigo). kalnuose, netoli nuo gimtojo Bergeno. Nuo 1885 m. iki Griego mirties Trollhaugenas buvo pagrindinė kompozitoriaus rezidencija. Į kalnus ateina „gydymas ir nauja gyvybinė energija“, kalnuose „auga naujos idėjos“, iš kalnų Griegas grįžta „kaip naujas ir geresnis žmogus“. Grigo laiškuose dažnai būdavo panašių Norvegijos kalnų ir gamtos aprašymų. Taip 1897-aisiais rašo Grigas: „Pamačiau tokias gamtos grožybes, apie kurias net neįsivaizdavau... Didžiulė fantastiškų formų snieguotų kalnų grandinė iškilo tiesiai iš jūros, o kalnuose aušra buvo ketvirta ryto. , šviesi vasaros naktis ir visas peizažas Atrodė lyg būtų suteptas krauju. Tai buvo unikalu!

Norvegijos gamtos įkvėptos parašytos dainos – „Miške“, „Trubelė“, „Pavasaris“, „Jūra šviečia ryškiais spinduliais“, „Nuo Labas rytas».

Nuo 1878 metų Griegas koncertuoja ne tik Norvegijoje, bet ir įvairiose Europos šalyse kaip savo kūrinių atlikėjas. Griego šlovė Europoje auga. Koncertinės kelionės įgauna sistemingumo, jos kompozitoriui teikia didelį malonumą. Griegas koncertuoja Vokietijos, Prancūzijos, Anglijos, Olandijos, Švedijos miestuose. Koncertuoja kaip dirigentas ir pianistas, kaip ansamblininkas, akomponuodamas Ninai Hagerup. Kukliausias žmogus, Grigas savo laiškuose pažymi „milžiniškus plojimus ir nesuskaičiuojamus iššūkius“, „kolosalų furorą“, „milžinišką sėkmę“. Griegas nepaliko koncertinės veiklos iki savo dienų pabaigos; 1907-aisiais (jo mirties metais) rašė: „Kvietimai diriguoti plūsta iš viso pasaulio!

Daugybė Griego kelionių padėjo užmegzti ryšius su kitų šalių muzikantais. 1888 metais Griegas Leipcige susitiko su P. I. Čaikovskiu. Gavęs kvietimą tais metais, kai Rusija kariavo su Japonija, Grigas nemanė, kad gali pats jį priimti: „Man paslaptinga, kaip galima pakviesti užsienio menininką į šalį, kurioje beveik kiekviena šeima gedi tų, kurie žuvo kare“. „Gaila, kad taip turėjo atsitikti. Visų pirma, tu turi būti žmogus. Visas tikras menas išauga tik iš žmogaus. Visa Griego veikla Norvegijoje yra tyro ir nesuinteresuoto tarnavimo savo žmonėms pavyzdys.

Paskutinis muzikinės kūrybos laikotarpis. 1890-1903 m

1890-aisiais Griego dėmesį labiausiai traukė fortepijoninė muzika ir dainos. 1891–1901 metais Grigas parašė šešis sąsiuvinius „Lyric Pieces“. Keletas Griego vokalinių ciklų priklauso tiems patiems metams. 1894 m. viename iš savo laiškų jis rašė: „Aš... manau, kad jie yra geriausi, kuriuos aš kada nors sukūriau“. Daugybės liaudies dainų aranžuočių autorius, 1896 m. visada taip glaudžiai su liaudies muzika siejamas kompozitorius, ciklas „Norvegų liaudies melodijos“ – tai devyniolika subtilių žanrinių eskizų, poetinių gamtos paveikslų ir lyrinių posakių. Paskutinis didelis Griego kūrinys orkestrui. Simfoniniai šokiai(1898), parašyta liaudies temomis.

1903 m. pasirodė naujas liaudies šokių aranžuočių fortepijonui ciklas. Paskutiniais savo gyvenimo metais Grigas paskelbė šmaikštų ir lyrišką autobiografinį pasakojimą „Mano pirmoji sėkmė“ ir laidinį straipsnį „Mocartas ir jo reikšmė modernybei“. Jie ryškiai išreiškė kompozitoriaus kūrybinį kredo: originalumo troškimą, savo stiliaus apibrėžimą, vietą muzikoje. Nepaisant sunkios ligos, Grigas tęsė kūrybinė veikla iki gyvenimo pabaigos. 1907 m. balandį kompozitorius surengė didelę koncertinę kelionę į Norvegijos, Danijos ir Vokietijos miestus.

Kūrinių charakteristikos

Lyriniai pjesės

„Lyric Pieces“ sudaro didžiąją Griego fortepijoninės kūrybos dalį. Griego „Lyriniai kūriniai“ tęsia kamerinės fortepijoninės muzikos tipą, kuriam atstovauja Schuberto „Muzikinės akimirkos“ ir „Impromptas“ bei Mendelsono „Dainos be žodžių“. Raiškos betarpiškumas, lyriškumas, vyraujančios vienos nuotaikos žaidimo išraiška, polinkis į mažą mastą, meninės koncepcijos ir techninių priemonių paprastumas ir prieinamumas – tai romantiškos fortepijoninės miniatiūros bruožai, būdingi ir Griego lyrikai. Gabalai.

Lyriniai kūriniai visiškai atspindi kompozitoriaus tėvynės temą, kurią jis taip mylėjo ir gerbė. Tėvynės tema skamba iškilmingoje „Gimtojoje giesmėje“, ramiame ir didingame spektaklyje „Pas tėvynę“, žanriniame-lyriniame seriale „Tėvynei“, daugybėje liaudies šokių pjesių, sumanytų kaip žanro ir kasdienybės eskizai. Tėvynės tema tęsiasi nuostabiuose Griego „muzikiniuose peizažuose“, savituose liaudies grožinės literatūros pjesių motyvuose („Nykštukų eisena“, „Koboldas“).

Kūriniuose gyvais pavadinimais rodomi kompozitoriaus įspūdžių atgarsiai. Tokie kaip „Paukštis“, „Drugelis“, „Sargininko daina“, parašytas Šekspyro „Makbeto“ įtakoje), kompozitoriaus muzikinis porteris – „Gade“, lyrinių teiginių puslapiai „Arietta“, „Improvizuotas valsas“, „Memuarai“) – toks yra kompozitoriaus gimtinės ciklo vaizdų ratas. Gyvenimiški įspūdžiai, pakvėpinti lyrizmo, gyvo autoriaus jausmo – kompozitoriaus lyrinių kūrinių prasmės.

„Lyrinių pjesių“ stiliaus bruožai yra tokie pat įvairūs, kaip ir jų turinys. Labai daug pjesių pasižymi ypatingu lakoniškumu, šykščiais ir tiksliais miniatiūros potėpiais; bet kai kuriose pjesėse jaučiamas vaizdingumo troškimas, plati, kontrastinga kompozicija („Nykštukų eisena“, „Gangaras“, „Noktiurnas“). Vienuose kūriniuose galima išgirsti kamerinio stiliaus subtilumą („Elfų šokis“), kiti žaižaruoja ryškiomis spalvomis, žavi virtuozišku koncerto blizgesiu („Vestuvių diena Trollhaugen“).

„Lyrinės pjesės“ išsiskiria didele žanrų įvairove. Čia sutinkame elegiją ir noktiurną, lopšinę ir valsą, dainą ir arietą. Labai dažnai Grigas atsigręžia į norvegų liaudies muzikos žanrus (springdance, halling, gangar).

„Lyrinių pjesių“ ciklui meninį vientisumą suteikia programavimo principas. Kiekvienas kūrinys prasideda pavadinimu, apibrėžiančiu jo poetinį vaizdą, o kiekviename kūrinyje stebina paprastumas ir subtilumas, kuriuo „poetinė užduotis“ įkūnyta muzikoje. Jau pirmajame „Lyrinių kūrinių“ sąsiuvinyje jie nusprendė meninius principus ciklas: muzikos turinio ir lyrinio atspalvio įvairovė, dėmesys Tėvynės temoms ir muzikos sąsajoms su liaudies kilmė, muzikinių ir poetinių vaizdų glaustumas ir paprastumas, aiškumas ir elegancija.

Ciklą pradeda lengva lyriška „Arietta“. Itin paprasta, vaikiškai gryna ir naivi melodija, tik šiek tiek „sujaudinta“ jautrių romantikos intonacijų, kuria jaunatviško spontaniškumo, dvasios ramybės įvaizdį. Ekspresyvi „elipsis“ kūrinio pabaigoje (daina nutrūksta, „užstingsta“ prie pradinės intonacijos, atrodo, kad mintis nukeliavo į kitas sferas), kaip ryški psichologinė detalė, sukuria ryškų jausmą, viziją. vaizdo. Melodingos intonacijos ir Ariettos faktūra atkartoja vokalinio kūrinio charakterį.

„Valsas“ išsiskiria stulbinamu originalumu. Tipiškos valso akompanimento figūros fone atsiranda elegantiška ir trapi melodija su aštriais ritminiais kontūrais. „Krankūs“ kintami akcentai, trynukai ant stipraus takto ritmo, atkartojantys ritmingą pavasario šokio figūrą, įneša į valsą savitą norvegiškos muzikos skonį. Jį sustiprina norvegų liaudies muzikai būdingas modalinis koloritas (melodinis minoras).

„Lapas iš albumo“ sujungia lyrinio jausmo betarpiškumą su albumo eilėraščio elegancija, „riteriškumu“. Dailėje šio spektaklio melodijoje skamba liaudies dainos intonacijos. Tačiau lengvas, erdvus ornamentas perteikia šios paprastos melodijos rafinuotumą. Vėlesni „Lyric Pieces“ ciklai atneša naujų įvaizdžių ir naujų meninių priemonių. „Lopšinė“ iš antrojo „Lyric Pieces“ sąsiuvinio skamba kaip dramatiška scena. Tolygi, rami melodija susideda iš paprasto giesmės variantų, tarsi išaugusio iš išmatuoto judesio, siūbavimo. Su kiekvienu nauju laikymu ramybės ir šviesos jausmas stiprėja.

„Gangaras“ yra pastatytas ant vienos temos plėtojimo ir variantų pasikartojimų. Dar įdomiau pastebėti šios pjesės vaizdinį įvairiapusiškumą. Nepertraukiamas, neskubus melodijos atskleidimas atitinka didingo sklandaus šokio charakterį. Į melodiją įpintos fleitos melodijų intonacijos, ilgai išlaikomas bosas (liaudiško instrumentinio stiliaus detalė), kietos harmonijos (stambių septintų akordų virtinė), kartais skambančios grubiai, „gremėzdiškai“ (tarsi nesuderinamas kaimo ansamblis). muzikantai) – tai pjesei suteikia sielovadinį, kaimišką skonį. Tačiau dabar atsiranda naujų vaizdų: trumpi galingi signalai ir lyrinio pobūdžio atsakomosios frazės. Įdomu tai, kad vaizdingai pakeitus temą, jos metroritminė struktūra išlieka nepakitusi. Su nauja melodijos versija reprizoje atsiranda naujų figūrinių aspektų. Lengvas skambesys aukštu registru, aiškus toniškumas suteikia temai ramaus, kontempliatyvaus, iškilmingo charakterio. Sklandžiai ir palaipsniui, dainuojant kiekvieną tonacijos garsą, išlaikant „grynumą“ iki mažoro, melodija leidžiasi žemyn. Registro kolorito sustorėjimas ir garso sustiprėjimas šviesią, skaidrią temą veda į atšiaurų, niūrų skambesį. Atrodo, kad ši melodijų eisena niekada nesibaigs. Tačiau dabar, smarkiai pasikeitus tonams (C-dur-As-dur), pristatoma nauja versija: tema skamba didingai, iškilmingai, persekiojama.

„Nykštukų eiga“ yra vienas iš nuostabių Griego muzikinės fantazijos pavyzdžių. Kontrastingoje pjesės kompozicijoje vienas kitam priešinami pasakų pasaulio keistumas, požeminė trolių karalystė ir kerintis gamtos grožis bei aiškumas. Pjesė parašyta iš trijų dalių. Ekstremalios dalys išsiskiria ryškiu dinamiškumu: greitame judėjime mirga fantastiški „procesijos“ kontūrai. Muzikinės priemonės itin menkos: motorinis ritmas ir jo fone įnoringas ir aštrus metrinių akcentų raštas, sinkopė; toninėje harmonijoje suspausti chromatizmai ir išsklaidytos, kietai skambančios didelės septakordos; „trankanti“ melodija ir aštrios „švilpančios“ melodingos figūrėlės; dinaminiai kontrastai (pp-ff) tarp dviejų periodinių sakinių ir plačių skambesio kilimo ir kritimo užuominų. Vidurinės dalies vaizdas klausytojui atsiskleidžia tik dingus fantastinėms vizijoms (ilgas A, iš kurio tarsi išsilieja nauja melodija). Lengvas, paprastos struktūros temos skambesys asocijuojasi su liaudies melodijos skambesiu. Jo gryna, aiški struktūra atsispindėjo harmoninės struktūros paprastume ir griežtumu (kaitaliojant pagrindinį toniką ir jo paralelę).

„Vestuvių diena Trollhaugene“ yra vienas džiaugsmingiausių, džiūgaujančių Griego kūrinių. Ryškumu, „patraukiančiais“ muzikiniais vaizdais, masteliu ir virtuozišku blizgesiu priartėja prie koncertinio kūrinio tipo. Jo charakterį labiausiai nulemia žanrinis prototipas: pjesės esmė – žygio judėjimas, iškilminga eisena. Kaip užtikrintai, išdidžiai skamba įkvepianti ups, persekiojama ritminga melodingų vaizdų pabaiga. Tačiau maršo melodiją lydi charakteringas kvintbosas, kuris šventiškumo prideda kaimiško kolorito paprastumo ir žavesio: kūrinys kupinas energijos, judesio, ryškios dinamikos – nuo ​​duslių tonų, šykščios skaidrios pradžios faktūros. iki skambaus ff, bravūriški pasažai, platus garso diapazonas. Pjesė parašyta sudėtinga trijų dalių forma. Iškilmingi šventiniai kraštutinių dalių vaizdai kontrastuojami su švelniais viduriniojo dainų tekstais. Jos melodija, tarsi dainuojama duetu (melodija imituojama oktavoje), pastatyta ant jautrių romantinių intonacijų. Kontrastų yra ir kraštutinėse formos atkarpose, taip pat trijų dalių. Vidurys spektaklyje sužadina šokio sceną, kurioje kontrastuoja energingas drąsus judesys ir lengvas grakštus „pas“. Didžiulis garso galios, judesio aktyvumo padidėjimas veda į ryškų, skambų reprizą, iki kulminacinio temos atlikimo, tarsi pakeliamą prieš tai buvusių stiprių, galingų akordų.

Kontrastinga vidurinės dalies tema, įtempta, dinamiška, jungianti aktyvias, energingas intonacijas su deklamavimo elementais, įveda dramos natų. Po jos, reprize, pagrindinė tema skamba nerimą keliančiais šūksniais. Jo struktūra išsaugota, bet įgavo gyvo teiginio pobūdį, jame girdėti žmogaus kalbos įtampa. Švelnios užliūliuojančios intonacijos šio monologo viršuje virto graudžiais patetiškais šūksniais. „Lopšinėje“ Grigui pavyko perteikti daugybę jausmų, išplėtodamas itin paprastą, glaustą melodiją.

Romansai ir dainos

Romansai ir dainos yra vienas pagrindinių Griego kūrybos žanrų. Romansus ir dainas daugiausia rašė kompozitorius savo dvare Trollhaugen (Trolių kalnas). Grigas visą savo kūrybinį gyvenimą kūrė romansus ir dainas. Pirmasis romansų ciklas pasirodė dar konservatorijos baigimo metais, o paskutinis – visai prieš pat jo pabaigą. kūrybinis būdas kompozitorius.

Aistra vokalinei lyrikai ir nuostabus jos žydėjimas Griego kūryboje daugiausia buvo siejamas su skandinavų poezijos suklestėjimu, žadinusiu kompozitoriaus vaizduotę. Norvegų ir danų poetų eilėraščiai sudaro didžiosios daugumos Grigo romansų ir dainų pagrindą. Tarp poetinių Griego dainų tekstų yra Ibseno, Bjornsono, Anderseno eilėraščiai.

Griego dainose iškyla didžiulis poetinių vaizdų, įspūdžių, žmogaus jausmų pasaulis. Ryškiai ir vaizdingai parašyti gamtos paveikslai yra daugumoje dainų, dažniausiai kaip lyrinio vaizdo fonas („Miške“, „Trūbe“, „Jūra šviečia ryškiais spinduliais“). Tėvynės tema skamba didingose ​​lyrinėse giesmėse („Į Norvegiją“), jos žmonių ir gamtos vaizdiniuose (dainų ciklas „Iš uolų ir fiordų“). Griego dainose žmogaus gyvenimas atrodo įvairus: su jaunystės tyrumu („Margarita“), meilės džiaugsmu („I Love You“), darbo grožiu („Ingeborgas“), su kančia, kylančia žmogaus kelias („Lopšinė“, „Vargas mama“), su mintimi apie mirtį („Paskutinis pavasaris“). Tačiau kad ir apie ką „dainuotų“ Griego dainos, jos visada neša gyvenimo pilnatvės ir grožio pojūtį. Griego dainų kūryboje tęsiasi įvairios kamerinio vokalinio žanro tradicijos. Griegas turi daug dainų, paremtų viena plačia melodija, perteikiančia bendrą poetinio teksto charakterį, bendrą nuotaiką („Labas rytas“, „Izba“). Šalia tokių dainų skamba ir romansai, kuriuose subtilus muzikinis deklamavimas išryškina jausmų niuansus („Gulbė“, „Išsiskyrime“). Griego gebėjimas sujungti šiuos du principus yra savotiškas. Nepažeisdamas melodijos vientisumo ir meninio vaizdo apibendrinimo, Grigas geba sukonkretinti ir padaryti apčiuopiamas poetinio vaizdo detales individualių intonacijų išraiškingumu, sėkmingai atrastais instrumentinės partijos potėpiais, harmonikos ir modalumo subtilumu. spalvinimas.

Ankstyvuoju kūrybos laikotarpiu Grigas dažnai kreipdavosi į didžiojo danų poeto ir pasakotojo Anderseno poeziją. Savo eilėraščiuose kompozitorius rado poetinius vaizdinius, derančius su jo paties jausmų sistema: meilės laime, kuri žmogui atskleidžia begalinį supančio pasaulio, gamtos grožį. Dainose pagal Anderseno tekstus buvo nustatytas Grigui būdingas vokalinės miniatiūros tipas; dainos melodija, kupletinė forma, apibendrintas poetinių vaizdų perteikimas. Visa tai leidžia tokius kūrinius kaip „Miške“, „Trobelė“ priskirti dainos žanrui (bet ne romantikai). Keliais ryškiais ir tiksliais muzikiniais prisilietimais Grigas įneša gyvų, „matomų“ vaizdo detalių. Ypatingo žavesio Griego dainoms suteikia tautinė melodijos savybė ir harmoningos spalvos.

„Miške“ – savotiškas noktiurnas, daina apie meilę, apie stebuklingą naktinės gamtos grožį. Judesio greitumas, garso lengvumas ir skaidrumas lemia dainos poetinį vaizdą. Melodijoje natūraliai dera plačios, laisvai besivystančios, veržlumo, skerzo ir švelnios lyrinės intonacijos. Subtilūs dinamikos atspalviai, išraiškingi režimo pokyčiai (kintamumas), melodinių intonacijų judrumas, kartais gyvas ir lengvas, kartais jautrus, kartais ryškus ir džiūgaujantis, akompanimentas, jautrus melodijos sekimas – visa tai suteikia visai melodijai perkeltinio universalumo. , pabrėžia eilėraščio poetines spalvas. lengvas miuziklas potėpis instrumentinėje įžangoje, intermedijoje ir pabaigoje sukuria miško balsų, paukščių čiulbėjimo imitaciją.

„Hot“ – muzikinė ir poetinė idilė, laimės, žmogaus gyvenimo grožio gamtos prieglobstyje paveikslas. Dainos žanrinis pagrindas yra barcarolle. Ramus judėjimas, vienodas ritmiškas siūbavimas geriausiai dera prie poetinės nuotaikos (ramybės, ramybės) ir eilės vaizdingumo (judesio ir bangų pliūpsnių). Barkarolei neįprastas taškinis akompanimento ritmas, dažnas Griego ir būdingas norvegų liaudies muzikai, suteikia judesiui aiškumo ir elastingumo.

„Pirmasis susitikimas“ – vienas poetiškiausių Grigovo dainų tekstų puslapių. Grybei artimas vaizdas – lyrinio jausmo pilnatvė, prilygstanti jausmui, kurį žmogui suteikia gamta, menas – įkūnytas muzikoje, kupinoje ramybės, tyrumo, didingumo. Viena melodija, plati, laisvai besivystanti, „apima“ visą poetinį tekstą. Tačiau melodijos motyvuose, frazėse atsispindi jos detalės. Natūralu, kad į vokalinę partiją – tarsi tolimas aidas – įpintas rago, grojančio dusliu minoro kartojimu, motyvas. Pradinės frazės, „svyruojančios“ aplink ilgus pamatus, pagrįstos stabilia tonine harmonija, statiškais plagaliniais posūkiais, chiaroscuro grožiu atkuria ramybės ir kontempliacijos nuotaiką, grožį, kuriuo kvėpuoja eilėraštis. Kita vertus, dainos pabaiga, pagrįsta plačiais melodijos išsiliejimu, palaipsniui didėjančiomis melodijos „bangomis“, laipsniškai „užkariaujant“ melodijos viršūnę, įtemptais melodiniais judesiais, atspindi ryškumą ir emocijų stiprumas.

„Labas rytas“ – šviesus himnas gamtai, kupinas džiaugsmo ir džiaugsmo. Ryškus D-dur, greitas tempas, aiškiai ritmingas, šokis primenantis, energingas judesys, viena melodinga eilutė visai dainai, siekianti viršūnės ir besibaigianti kulminacija – visas šias paprastas ir ryškias muzikines priemones papildo subtilios išraiškingos detalės : elegantiškas „vibrato“, tarsi ore skambančios melodijos „dekoracijos“ („skamba miškas, dūzgia kamanė“); variantinis melodijos dalies kartojimas („saulė pakilo“) kitokiu, toniškai ryškesniu skambesiu; trumpi melodiniai pakilimai ir nuosmukiai su sustojimu didžiajame terce, visi stiprėja garsu; ryški „fanfara“ fortepijoninėje išvadoje. Tarp Griego dainų išsiskiria ciklas apie G. Ibseno eiles. Lyrinis-filosofinis turinys, graudūs, koncentruoti vaizdai atrodo neįprastai bendrame šviesiame Grigovo dainų fone. Geriausia Ibseno daina – „Gulbė“ – yra viena iš Griego kūrybos viršūnių. grožis, stiprybė kūrybinė dvasia o mirties tragedija – tokia Ibseno eilėraščio simbolika. Muzikiniai vaizdai, kaip ir poetinis tekstas, išsiskiria ypatingu lakoniškumu. Melodijos kontūrus lemia eilėraščio deklamavimo išraiškingumas. Bet šykštos intonacijos, nutrūkstančios laisvos deklamacinės frazės išauga į vientisą melodiją, vieningą ir nenutrūkstamą savo raidoje, darnią forma (daina parašyta trijų dalių forma). Išmatuotas judesys ir mažas melodijos mobilumas pradžioje, akompanimento faktūros griežtumas ir harmonija (moll subdominanto plagalinių posūkių išraiškingumas) sukuria didybės ir ramybės pojūtį. Emocinė įtampa vidurinėje dalyje pasiekiama dar didesniu susikaupimu, muzikinių priemonių „šykštumu“. Harmonija sustingsta dėl disonansinių garsų. Išmatuota, rami melodinga frazė pasiekia dramatizmo, padidina garso aukštį ir stiprumą, pakartojimais išryškina viršutinę, galutinę intonaciją. Toninio žaidimo grožis reprizoje, pamažu ryškėjant registro spalvai, suvokiamas kaip šviesos ir ramybės triumfas.

Daug dainų Grigas parašė pagal norvegų valstiečio poeto Osmundo Vigne eilėraščius. Tarp jų vienas iš kompozitoriaus šedevrų – daina „Pavasaris“. Pavasario pabudimo motyvas, pavasarinis gamtos grožis, dažnas Grige, čia siejamas su neįprastu lyriniu įvaizdžiu: paskutinio pavasario žmogaus gyvenime suvokimo aštrumu. Įspūdingas muzikinis poetinio vaizdo sprendimas: tai ryškiai lyriška daina. Plati lygi melodija susideda iš trijų konstrukcijų. Intonacija ir ritmine sandara panašios – pradinio vaizdo variantai. Tačiau nė akimirkai nekyla pasikartojimo jausmas. Priešingai: melodija teka dideliu įkvėpimu, kiekviena nauja fazė artėja prie didingo himno skambesio.

Labai plonas, nesikeičiantis bendras judesį, kompozitorius muzikinius vaizdus verčia iš vaizdingų, ryškių į emocingus („toli, toli, erdvė vilioja“): dingsta įnorumas, atsiranda tvirtumas, ritmikos siekis, netvirtus harmoninius garsus keičia stabilūs. Ryškus tonų kontrastas (G-dur - Fis-dur) prisideda prie linijos tarp aiškumo Skirtingi keliai poetinis tekstas. Aiškiai teikdamas pirmenybę skandinavų poetams renkantis poetinius tekstus, Grigas tik savo karjeros pradžioje parašė keletą romansų vokiečių poetų Heinės, Chamisso, Uhlando tekstams.

Koncertas fortepijonui

Pagrindinis straipsnis: Koncertas fortepijonui (Griegas)

Griego koncertas fortepijonui yra vienas iškiliausių šio žanro kūrinių XIX amžiaus antrosios pusės Europos muzikoje. Lyriška koncerto interpretacija Griego kūrybą priartina prie tos žanro šakos, kuriai atstovauja Chopino ir ypač Schumano fortepijoniniai koncertai. Artumas Schumanno koncertui slypi romantiškoje laisvėje, jausmų pasireiškimo ryškumoje, subtiliuose lyriniuose ir psichologiniuose muzikos niuansuose, daugybėje kompozicijos technika. Tačiau kompozitoriui būdingas nacionalinis norvegų skonis ir figūrinė kūrinio struktūra lėmė ryškų Griego koncerto savitumą.

Trys koncerto dalys atitinka tradicinę ciklo dramaturgiją: pirmoje dalyje – dramatiškas „mazgas“, antroje – lyrinis susikaupimas, trečioje – liaudiško žanro paveikslas.

Romantiškas jausmų protrūkis, lengvi lyrika, tvirtos valios pradžia – tokia yra vaizdinė struktūra ir vaizdų raidos linija pirmoje dalyje.

Antroji koncerto dalis – mažas, bet psichologiškai įvairiapusis Adagio. Jo dinamiška trijų dalių forma išplaukia iš pagrindinio vaizdo raidos nuo koncentruoto, su dramos natomis, dainų tekstais iki atviro ir visiško ryškaus, stipraus jausmo atskleidimo.

Finale, parašytame rondo sonatos forma, dominuoja du vaizdai. Pirmojoje temoje – linksmame energingame sėlinime – užbaigti liaudiško žanro epizodai, kaip „gyvenimo fonas“, užmezgęs dramatišką pirmosios dalies liniją.

Pagrindiniai darbai
Siuita „Iš Holbergo laikų“, op. 40--
Šešios lyrinės pjesės fortepijonui, op. 54
Simfoniniai šokiai op. 64, 1898)
Norvegų šokiai op.35, 1881)
Styginių kvartetas g-moll op. 27, 1877–1878)
Trys smuiko sonatos op. 1865 m. 8 d
Sonata violončelei a-moll op. 36, 1882)
Koncertinė uvertiūra „Rudenį“ (I Hst, op. 11), 1865 m.
Sigurdas Jorsalfaras op. 26, 1879 (trys orkestriniai kūriniai nuo muzikos iki B. Bjornsono tragedijos)
Vestuvių diena Trollhaugen, op. 65, Nr. 6
Širdies žaizdos (Hjertesar) iš dviejų eleginių melodijų, op.34 (lyrinė siuita, op.54)
Sigurdas Jorsalfaras, op. 56 – Pagarbos maršas
Peer Gynt Suite Nr. 1, op. 46
Peer Gynt Suite Nr. 2, op. 55
Praėjusį pavasarį (Varen) iš dviejų elegiškų kūrinių, op. 34
Koncertas fortepijonui a-moll, op. 16

Kameriniai instrumentiniai kūriniai
Pirmoji smuiko sonata F-dur op. 8 (1866)
Antroji smuiko sonata G-dur op. 13 (1871)
Trečioji smuiko sonata c-moll op. 45 (1886 m.)
Sonata violončelei a-moll op. 36 (1883)
Styginių kvartetas g-moll op. 27 (1877–1878)

Vokaliniai ir simfoniniai kūriniai (teatro muzika)
„Prie vienuolyno vartų“ už moteriškų balsų- solo ir choro - ir orkestro op. 20 (1870 m.)
„Namo sugrįžimas“ vyrų balsams – solo ir choro – bei orkestrui op. 31
Vienišas baritonui, styginių orkestrui ir dviem ragams – op. 32
Muzika Ibseno Peer Gint, op. 23 (1874–1875)
„Bergliot“ deklamavimui ir orkestrui op. 42 (1870–1871)
Scenos iš Olafo Trygvasono, solistams, chorui ir orkestrui, op. 50 (1888)
[Redaguoti]
Kūriniai fortepijonui (iš viso apie 150)
„Small Pieces“ (op. 1, išleista 1862 m.); 70

Įtraukta į 10 „lyrinių sąsiuvinių“ (išleista nuo 70-ųjų iki 1901 m.)
Tarp pagrindinių kūrinių: Sonata e-moll op. 7 (1865),
Baladė variacijų forma op. 24 (1875)
Fortepijonui, 4 rankoms
Simfoniniai kūriniai op. keturiolika
Norvegų šokiai op. 35
Valsai-Kaprizai (2 vnt.) Op. 37
Senoji skandinavų romantika su variacijomis op. 50 (yra orkestrinis leidimas)
4 Mocarto sonatos 2 fortepijonams 4 rankoms (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)
Romantika pagal Anderseno žodžius „Poeto širdis“ (1864)

Chorai (iš viso – paskelbta po mirties – virš 140)
Albumas vyrų dainavimui (12 chorų) op. trisdešimt
4 psalmės pagal senąsias norvegų melodijas, mišriam chorui a capella su baritonu arba bosu, op. 70 (1906)

Romantizmo laikotarpio norvegų kompozitorius, muzikos veikėjas, pianistas, dirigentas

trumpa biografija

Edvardas Hagerupas Grigas(Norvegas Edvardas Hagerupas Grigas; 1843 m. birželio 15 d., Bergenas, Norvegija – mirė 1907 m. rugsėjo 4 d., ten pat) – romantizmo laikotarpio norvegų kompozitorius, muzikos veikėjas, pianistas, dirigentas. Griego kūryba susiformavo veikiama norvegų liaudies kultūros.

Tarp žinomiausių Griego kūrinių – dvi siuitos iš muzikos Henriko Ibseno dramai „Peras Giuntas“, koncertas fortepijonui ir orkestrui bei smuiko sonatos.

Grigas didžiausią dėmesį skyrė dainoms ir romansams, kurių išleido daugiau nei 600. Dar apie dvidešimt jo pjesių buvo išleistos po mirties. Griego vokalinės kompozicijos parašytos danų ir norvegų, kartais vokiečių poetų žodžiais.

Jis buvo palaidotas gimtajame mieste kartu su žmona Nina Hagerup, kuri buvo kompozitoriaus pusseserė.

Bergenas. Vaikystė ir jaunystė (nuo gimimo iki 1858 m.)

Edvardas Grigas gimė 1843 m. birželio 15 d. Bergene kultūringoje ir turtingoje šeimoje, kilusioje iš savo prosenelio iš škotų pirklio Aleksandro Grigo, kuris apie 1770 m. persikėlė į Bergeną ir kurį laiką ėjo britų vicekonsulo pareigas šiame mieste. . Šias pareigas paveldėjęs kompozitoriaus senelis Johnas Griegas grojo Bergeno orkestre ir vedė jo vyriausiojo dirigento Nielso Haslunno dukrą. Kompozitoriaus tėvas Aleksandras Grigas buvo trečios kartos vicekonsulas.Kompozitoriaus motina Gesina Grig, gim. Hagerup, mokėsi fortepijono ir vokalo Arfelone pas Albertą Metfesselį, vėliau koncertavo Londone ir nuolat muzikavo savo namuose Bergene. , atlieka Mocarto, Weberio kūrinius], Fryderyko|Chopino ir, kaip buvo įprasta turtingose ​​šeimose, nuo vaikystės mokė muzikos Edvardą, jo brolį ir tris seseris. Pirmą kartą būsimasis kompozitorius prie fortepijono sėdo būdamas ketverių, o jau vaikystėje ėmė domėtis sąskambių ir harmonijų grožiu.

Kodėl neprisiminus to paslaptingo, nepaaiškinamo džiaugsmo, kuris mane apėmė, kai, tiesdamas rankas prie pianino, ištraukiau – oi ne, ne melodiją! Kur ten! Ne, tai turėjo būti harmonija. Iš pradžių trečdalis, paskui triada, tada keturių natų akordas. Ir pagaliau jau abiejų rankų pagalba – apie džiūgavimą! - penkių tonų, be akordo. Kai tai nuskambėjo, mano džiaugsmui nebuvo ribų. Dabar tai buvo sėkmė! Nė viena mano vėlesnė sėkmė manęs taip neapsvaigino, kaip ši. Tada man buvo kokie penkeri metai.

Edvardas Grigas. „Mano pirmoji sėkmė“. Rinktiniai straipsniai ir laiškai

Būdamas dvylikos Griegas parašė savo pirmąjį kūrinį fortepijonui. Po trejų metų, baigęs bendrojo lavinimo mokyklą, skubiai patartas „norvegų Paganinio“ – žymaus norvegų smuikininko Ole Bull, Grigas įstojo į Leipcigo konservatoriją.

Leipcigas. Konservatorija (1858–1863)

Garsiojoje konservatorijoje, kurią 1843 m. įkūrė Mendelssohnas, Grigas buvo patenkintas ne visais: su savo pirmuoju fortepijono mokytoju Louisu Plaidy jų skoniai ir pomėgiai taip išsiskyrė (pasak Griego, Plaidy buvo tiesmukas pedantas ir nepajėgus atlikėjas), kad jo paties prašymu Edvardas buvo perkeltas į Ernsto Ferdinando Venzelio klasę. Už konservatorijos ribų, išsivysčiusios muzikinės kultūros mieste, kuriame gyveno Johanas Sebastianas Bachas ir Robertas Šumanas, Grigas susipažino su šiuolaikinių kompozitorių muzika, ypač apsilankęs Gewandhaus koncertų salėje, kur skamba Schumano, Mocarto, Bethoveno, Buvo vaidinamas Vagneris ir Šopenas. Nuo to laiko Schumannas visada buvo mėgstamiausias Griego kompozitorius, o ankstyvieji jo kūriniai, ypač fortepijoninė sonata (1865), turi Schumanno įtakos. Studijų metais Grigas sukūrė 4 fortepijonines pjeses, op. 1 ir „4 romansai“, op. 2, prie vokiečių poetų žodžių. Šiuose ankstyvuosiuose kūriniuose pastebima Griego pamėgtų klasikų įtaka: Schumanno, Schuberto, Mendelsono, 1862 metais Grigas puikiais pažymiais baigė konservatoriją. Anot profesorių, studijų metais jis parodė save kaip „labai reikšmingą muzikinį talentą“, ypač kompozicijos srityje, bei išskirtinį „pianistą, pasižymintį jam būdingu mąstymu ir kupina ekspresyvios atlikimo maniera“. Tais pačiais metais Švedijos mieste Karlshamne surengė pirmąjį savo koncertą, vėliau Grigas be malonumo prisiminė studijų metus konservatorijoje – scholastinius mokymo metodus, Tikras gyvenimas. Gero humoro tonais aprašė savo vaikystę ir konservatorijos metus autobiografinėje esė „Mano pirmoji sėkmė“ (rusų kalba pirmą kartą publikuota Rusijos muzikiniame laikraštyje, 1905). Tačiau apie savo kompozicijos mokytoją Moritzą Hauptmanną Grigas pasakė taip: „Jis man personifikavo kiekvieną scholastikos priešingybę“.

Kopenhaga. Ankstyvoji karjera, Euterpe visuomenė, santuoka (1863-1866)

Nina Hagerup ir Edvardas Griegas per sužadėtuves, maždaug 1867 m

Baigęs konservatoriją, Grigas panoro dirbti namuose ir grįžo į Bergeną. Tačiau viešnagė gimtajame mieste šįkart buvo trumpalaikė – jauno muzikanto talento nepavyko pagerinti menkai išvystytos Bergeno muzikinės kultūros sąlygomis. 1863 m. Grigas išvyko į Kopenhagą, muzikinio gyvenimo centrą tuometinėje Skandinavijoje. Tais pačiais metais jis parašė „Poetinius paveikslus“ – šešis kūrinius fortepijonui, išleistus kaip opus 3, kur jo muzikoje pirmą kartą pasirodė tautiniai bruožai. Trečiojo kūrinio ritminė figūra dažnai sutinkama norvegų liaudies muzikoje ir tampa daugelio Griego melodijų bruožu. Kopenhagoje Grigas suartėjo su grupe bendraminčių, kuriuos įkvėpė idėja sukurti naują nacionalinį meną. Vienas iš jų buvo norvegas Rikardas Nurdrokas, aiškiai suvokęs savo, kaip kovotojo už norvegų nacionalinę muziką, užduotį. Bendraujant su juo Griego estetinės pažiūros sustiprėjo ir formavosi. 1864 m., bendradarbiaudami su keliais danų muzikantais, jie įkūrė muzikinę draugiją „Euterpe“, kurios tikslas – supažindinti visuomenę su skandinavų kompozitorių kūryba. Grigas joje vaidino kaip dirigentas, pianistas ir autorius, o per dvejus metus išleido „Šešius eilėraščius“ pagal vokiečių poetų Heinės, Uhlando ir Chamisso (1863-1864) eiles; Pirmoji simfonija (1863-1864); Hanso Christiano Anderseno, Rasmuso Winterio ir Andreaso Muncho romansų serija žodžiams; Humoreskos fortepijonui (1865); Pirmoji smuiko sonata (1865); uvertiūra „Rudenį“ (1866); vienintelė fortepijoninė sonata (1865-1867). Jo kūryboje vis daugiau vietos užima norvegų liaudies motyvai. Po susitikimo su Nurdroku jis rašė:

Mano akys tikrai atsivėrė! Aš staiga suvokiau visą gelmę, visą platumą ir galią tų tolimų vaizdų, apie kuriuos anksčiau neturėjau supratimo; tada tik aš supratau norvego didybę liaudies menas ir mano pašaukimas bei prigimtis.

Taip pat Kopenhagoje Grigas susipažino su savo pussesere Nina Hagerup, su kuria kartu užaugo Bergene, kuri būdama aštuonerių su šeima persikėlė į Kopenhagą. Per šį laiką ji tapo suaugusi mergina, gražaus balso dainininke, kuri būsimajai kompozitorei labai patiko. 1864 m. Kalėdas Grigas jai pasipiršo, o 1867 m. liepą jie susituokė. Jų kūrybinė bendruomenė tęsėsi visą gyvenimą kartu.

Oslas. Veiklos klestėjimo laikas (1866-1874)

Neištvėrę giminaičių spaudimo, kurie dėl netradicinės santuokos atsuko Grigams nugarą, jaunavedžiai persikėlė į Kristianiją (Oslą), o arčiau 1867 metų rudens Grigas surengė koncertą kaip „pranešimą apie norvegų kompozitorių pasiekimai“. Jame skambėjo pirmoji Griego sonata smuikui ir sonata fortepijonui, Nurdroko ir kompozitoriaus Halfdano Kjerulfo dainos. Rezultatas – kvietimas eiti Krikščionių filharmonijos dirigento pareigas.

Čia, Osle, Griego veikla klestėjo. Išleistas pirmasis „Lyrinių pjesių“ sąsiuvinis (1867), 1868 metais išleistas koncertas fortepijonui, keli romansų ir dainų rinkiniai pagal Jorgeno Mu, Christopherio Jansono, Anderseno ir kitų skandinavų poetų eilėraščius. Kritikai mano, kad Antroji smuiko sonata (1867) yra daug labiau išvystyta, įvairesnė ir turtingesnė nei pirmoji. 1868 m. Grigovai susilaukė dukters, kurią pavadino Aleksandra. Po metų mergina susirgo meningitu ir mirė. Tai, kas įvyko, nutraukė būsimą laimingą šeimos gyvenimą. Po dukters mirties Nina pasitraukė į save, tačiau pora tęsė bendrą koncertinę veiklą ir kartu leidosi į gastroles.1869 metais Grigas atrado klasikinį norvegų muzikinio folkloro rinkinį, kurį sudarė garsus kompozitorius ir folkloristas Ludwigas Matthiasas Lindemannas. To rezultatas – ciklas „25 norvegų liaudies dainos ir šokiai“ fortepijonui, op. 24, susidedanti iš įvairių komiškų ir lyrinių, darbo ir valstiečių dainų.1871 m.Grigas kartu su kompozitoriumi Johanu Svensenu įkūrė Christiania Musical Association koncertų draugiją (dabar Oslo filharmonijos draugija). Kartu su klasika klausytojuose stengtasi įskiepyti susidomėjimą ir meilę amžininkų – Schumanno, Liszto, Wagnerio, kurių vardai Norvegijoje dar nebuvo žinomi, taip pat norvegų autorių muzikai. Kovojant už savo pažiūras jiems teko susidurti su dideliais sunkumais iš kosmopolitiškai nusiteikusios didžiosios buržuazijos, tačiau tarp pažangios inteligentijos, savitos nacionalinės kultūros šalininkų, Grigas surado karštą paramą. Tada užsimezgė artima draugystė su rašytoju ir visuomenės veikėjas Bjornstjerne Bjornson, kuris padarė didelę įtaką kompozitoriaus kūrybinėms pažiūroms. Bendradarbiaujant su Bjornsonu buvo išleistos kelios dainos, taip pat „Sigurdas kryžiuočių“ (1872 m.) – pjesė XII amžiaus Norvegijos karaliaus šlovei. Taip pat 1870-ųjų pradžioje Grigas ir Bjornsonas buvo užsiėmę mąstymu apie operą. . Jų planai nepasitvirtino daugiausia dėl to, kad Norvegijoje nebuvo operos tradicijos. Iš bandymo sukurti operą liko tik muzika atskiroms Bjornsono nebaigto libreto „Olavas Tryggvasonas“ (1873 m.) scenoms, pasak legendos apie karalių Olafą, 10 amžiuje krikštijusį Norvegiją. 1994 metais rusų kompozitorius ir libretistas Levas Konovas užbaigė eskizus ir parašė epinę operą vaikams „Asgardas“, o Romoje gyvenęs ir Griego asmeniškai nepažinęs Franzas Lisztas 1868 metų pabaigoje susipažino su jo Pirmąja smuiko sonata. Jis buvo sužavėtas muzikos gaiva ir nusiuntė autoriui entuziastingą laišką, kuris suvaidino didelį vaidmenį Griego gyvenime: Liszto moralinė parama sustiprino jo ideologinę ir meninę poziciją. 1870 metais jie susitiko asmeniškai. Kilnus ir dosnus bičiulis visko, kas talentinga šiuolaikinėje muzikoje, ypač šiltai palaikiusi tuos, kurie savo kūryboje atskleidė tautinį principą, Lisztas šiltai priėmė neseniai baigtą kompozitoriaus koncertą fortepijonui. Pasakodamas savo šeimai apie susitikimą su Lisztu, Grigas pridūrė:

Šie žodžiai man yra be galo svarbūs didelę reikšmę. Tai tarsi palaima. Ir ne kartą, nusivylimo ir kartėlio akimirkomis, prisiminsiu jo žodžius, ir prisiminimai apie šią valandą magiška galia palaikyk mane išbandymų dienomis.

1874 m. Norvegijos vyriausybė Griegui skyrė valstybinę stipendiją visam gyvenimui. Jis sulaukė pasiūlymo iš garsaus norvegų poeto Henriko Ibseno. Kūrinio, kuris domino ir patį kompozitorių, rezultatas – muzika dramai Peer Gint – vienai garsiausių viso Griego paveldo uvertiūrų. Pats prisipažino, kad Grigas buvo fanatiškas daugelio Ibseno poetinių kūrinių, ypač Peer Gint, gerbėjas. Uvertiūros atlikimą Osle 1876 metų vasario 24 dieną lydėjo didžiulė sėkmė, Griego muzika vis labiau išgarsėjo Europoje. Norvegijoje jis sulaukia didžiulio populiarumo, prasiskverbia į koncertų sceną ir namų gyvenimą; jo kūrinius leidžia viena garsiausių Vokietijos leidyklų, koncertinių kelionių daugėja. Platus pripažinimas ir materialinis saugumas leido Grigui palikti koncertinę veiklą sostinėje ir grįžti į Bergeną.

Bergenas (1874–1885) ir „Trollhaugenas“ (nuo 1885 m. iki mirties). Kompozitoriaus mirtis

1870-ųjų pabaigoje Grigas susižavėjo kurti didelius instrumentiniai kūriniai. Buvo sumanytas fortepijoninis trio, fortepijoninis kvintetas. Tačiau buvo baigtas tik styginių kvartetas (1878), parašytas vienos iš ankstyvųjų dainų tema. 1881 m. Bergene buvo sukurti norvegų šokiai fortepijonui keturiomis rankomis (op. 35). Griego pirmtakų kūryboje keturių rankų kūriniai buvo platinami kaip muzika, prieinama daugeliui mėgėjų, todėl jų koncepcija ir stilius buvo paprastumas. Griegas pasižymi skirtingomis tendencijomis – šios siuitos dalių skaičius ir santykis, dinamika, kontrastai, sodri faktūra „Šokius“ priartina prie simfonijos. Būtent dėl ​​to išpopuliarėjo orkestrinis šio kūrinio leidimas, dėl drėgmės Bergene paūmėjo konservatorijoje grįžęs Grigo pleuritas, bijoma, kad jis gali virsti tuberkulioze. Žmona vis labiau nuo jo traukėsi ir išvyko 1883 m. Tris mėnesius Grigas gyveno vienas, bet paskui, patartas draugo muzikologo Franzo Beyerio, susitaikė su žmona ir, kaip to ženklą, nusprendė palikti Bergeną.Nuo 1885 m., Trollhaugen, jo pastatyta vila ordinas prie Bergeno, tapo pagrindine Griego gyvenamąja vieta. Aistringai įsimylėjęs Norvegiją, Grigas daug laiko praleido kalnuose, gyvendamas dykumoje tarp valstiečių, žvejų ir medkirčių. Norvegijos gamtos poezija, liaudies muzikos dvasia ir struktūra atsispindi geriausiuose šių metų kūriniuose: baladėje fortepijonui, op. 24; Pirmasis styginių kvartetas. To laikotarpio Griego laiškuose dažnai aptinkami panašūs Norvegijos kalnų ir gamtos aprašymai. Tuo metu išleistos dainos kompozitoriui tapo himnais didžiai gamtai, o koncertinės kelionės į Europą ilgainiui tapo sistemingos. Griegas savo kūrybą pristatė Vokietijoje, Prancūzijoje, Anglijoje, Olandijoje, Švedijoje kaip dirigentas ir pianistas bei akomponavo žmonai. Grigas koncertinės veiklos nepasitraukė iki savo dienų pabaigos – 1888 metų sausį Leipcige Grigas susipažino su Piotru Iljičiumi Čaikovskiu, tarp kompozitorių užsimezgė draugystė. Čaikovskis žavėjosi Griego muzikos poezija, jo stiliaus gaiva ir originalumu. „Hamleto“ uvertiūra buvo skirta Grigui, o 1888 m. Čaikovskio „Autobiografinis kelionės į užsienį aprašymas“ buvo pateiktas puikus kūrybiškumo apibūdinimas. 1893 metais jie buvo kartu apdovanoti garbės vardai daktaro laipsnį iš Kembridžo universiteto. Dar anksčiau, 1889 m., Grigas tapo nariu Prancūzų akademija vaizduojamieji menai, 1872 Švedijos karališkoji akademija, 1883 Leideno universiteto Olandijoje narys. 1898 m. Jis nuolat dalyvavo visuose Norvegijos visuomeninio gyvenimo renginiuose, daug dėmesio skyrė koncertinių organizacijų ir chorų draugijų darbui, veikė kaip kritikas ir publicistas. Grigas sekė muzikinio gyvenimo raidą Europoje, kalbėjo išsamiomis esė apie klasikinius kompozitorius (Wagner, Schumann, Mozart, Verdi, Dvorak), propagavo norvegų kompozitorių – Swenseno, Kjerulfo, Nurdroko kūrybą.1890-aisiais Grigo dėmesys buvo didžiausias. visų užimtų fortepijonine muzika ir dainomis. Nuo 1891 iki 1901 metų buvo parašyti šeši „Lyric Pieces“ sąsiuviniai ir daugiau nei tuzinas dainų rinkinių. 1903 m. pasirodė naujas liaudies šokių aranžuočių fortepijonui ciklas. Paskutiniais savo gyvenimo metais Grigas paskelbė šmaikštų ir lyrišką autobiografinį pasakojimą „Mano pirmoji sėkmė“ ir laidinį straipsnį „Mocartas ir jo reikšmė modernybei“. Jie ryškiai išreiškė kompozitoriaus kūrybinį kredo: originalumo troškimą, savo stiliaus apibrėžimą, vietą muzikoje. Nepaisant ligos, Grigas tęsė kūrybinę veiklą iki gyvenimo pabaigos. 1907 metų balandį kompozitorius surengė didelę koncertinę kelionę į Norvegijos, Danijos, Vokietijos miestus, tais pačiais metais rudenį Grigas susirinko į muzikos festivalį Anglijoje. Kartu su žmona jis apsistojo mažame viešbutyje Bergene laukti laivo į Londoną. Ten Grigui pablogėjo ir jis turėjo vykti į ligoninę. Rugsėjo 4 dieną Edvardas Grigas mirė. Jo mirtis Norvegijoje buvo švenčiama kaip nacionalinis gedulas. Pagal kompozitoriaus valią jo pelenai buvo užkasti uoloje virš fiordo netoli jo vilos. Vėliau čia buvo įkurtas memorialinis namas-muziejus.

Kūrimas

Edvardo Griego kūryba perėmė tipiškus norvegų muzikinio folkloro bruožus – epines ir lyriškas skaldų dainas, piemens alpinio rago melodijas, darbo ir kasdienes dainas. Ši tautosaka formavosi daugelį amžių, jos bruožai įsitvirtino XIV-XVI a. Svarbų vaidmenį juose suvaidino gamtos vaizdų, norvegų personažų atkūrimas liaudies pasakos apie požemį – nykštukus, koboldus, trolius, braunius, mermenus (pvz., „Nykštukų procesija“ ir „Koboldas“ iš „Lyrikos pjesės“, „Kalnų karaliaus urve“ iš „Peer Gint“).

Norvegų liaudies melodija pasižymi daugybe būdingų bruožų, nulėmusių Griego muzikinio stiliaus savitumą. Instrumentinėje muzikoje melodinės linijos dažnai vystosi sudėtingomis natomis, švelniomis natomis, trilėmis ir melodiniais vėlavimais. Šios liaudies smuiko technikos yra įtvirtintos daugelyje Griego šokio kūrinių. Panašūs prietaisai prasiskverbia į jo vokalinę muziką, kur melodiniai uždelsimai išreiškia platų atodūsį.

Grigas dažnai naudojo modalinius posūkius, kurie jo laikais skambėjo gaiviai – dorianiškai, frigiškai. Jie prisidėjo prie jo harmoninių technikų praturtinimo, įskaitant pakeitimus, neįprastą klavišų derinį, chromatinį boso nusileidimą ir dažną vargonų taško naudojimą.

Fortepijono kūriniuose op. 17, 35, 63 ir 72 Griegas visapusiškai demonstravo tokių norvegų šokių kaip springar, halling, gangar muziką, kurią iki jo sukūrė smuikininkai, kuriais Norvegija nuo seno garsėja. Taip pat pateikė detalių liaudies gyvenimo scenų, paremtų šokio intonacijomis ir ritmais („Scenos iš kaimo gyvenimo“, op. 19; „Vestuvių diena Trollhaugen“ iš op. 65), joms būdingas gyvas, energingas ritmas, aktyvus charakteris. , kartais su humoro dvelksmu. Siužetiniai motyvai dažnai įtraukiami į šokius, ypač gangarus (ypač populiarios komiškos scenos, vadinamos „stabe-loten“). Grigas dažnai jas naudojo ir dažnai prisotindavo savo kūrinius siužeto programavimu, kai norėdavo muzikoje užfiksuoti savo gimtųjų žmonių papročius ir papročius.

Grigas nusilenkė prieš Mocarto genijų, tuo pačiu tikėdamas, kad susitikęs su Vagneriu „Šis universalus genijus, kurio siela visada buvo svetima bet kokiam filistinizmui, kaip vaikas džiaugtųsi visais naujais užkariavimais dramos ir orkestro srityje“. Bachas jam buvo muzikinio meno „kertinis akmuo“. Šumane jis visų pirma vertino „šiltą, giliai nuoširdų muzikos toną“ ir priskyrė save Schumanno mokyklai. Polinkis į melancholiją ir svajones priverčia jį susieti su vokiška muzika. „Tačiau mums labiau patinka aiškumas ir trumpumas, net mūsų šnekamoji kalba yra aiški ir tiksli. Mes siekiame šio aiškumo ir tikslumo savo mene."“, - sakė Grigas. Jis rado daug šiltų žodžių Brahmsui ir savo straipsnį Verdžio atminimui pradėjo žodžiais: „Paskutinis puikus dingo...“.

Griegas visą gyvenimą pasuko fortepijonu. Mažose pjesėse jis fiksavo savotiškus „dienoraščio įrašus“ – asmeninius gyvenimo įspūdžius ir pastebėjimus, kuriuose jis pats pasirodo kaip žavus pasakotojas. Pjesių temos apdovanotos tokiu žanriniu specifiškumu, o ritmiškuose ir harmoninguose judesiuose tiek daug netikėto ir žavingo, kad muzikinė raida prilyginama gera istorijai.

AT fortepijono muzika Grigai, pastebimi du purkštukai. Vienas iš jų yra susijęs su asmeniškai subjektyvių jausmų raiška, o čia Griegas yra intymesnis, turėdamas omenyje tos „house muzikos“ sferą, kuri nuo Mendelsono „Dainos be žodžių“ laikų Europos fortepijono tekstuose užima svarbią vietą. (pvz., Čaikovskio fortepijoninės miniatiūros). Kitas srautas susijęs su žanro sritimi, su liaudies daina ir šokiu. Ir jei pirmuoju atveju kompozitorius stengėsi perteikti poetines atskiras būsenas, tai antruoju pirmiausia domėjosi liaudies gyvenimo scenų, gamtos paveikslų eskizais.

Iš maždaug šimto penkiasdešimties Griego kūrinių fortepijonui septyniasdešimt buvo išleisti dešimtyje Lyric Pieces rinkinių. Geriausi iš šių kūrinių jau seniai buvo plataus muzikos mylėtojų rato nuosavybė. Iš prigimties jie impulsyvūs, improvizaciniai, tačiau dažniausiai įterpti į trijų dalių kompozicijos rėmus. Pjesių pavadinimai yra epigrafų pobūdžio, kurie skirti sukelti tam tikras asociacijas, susijusias su muzikos turiniu. Titulų pasirinkimas ne visada pavyksta ir kartais nusidėti kaip duoklė saloninei tradicijai, kuri neturi nieko bendra su muzika. Jis pasižymi dideliu lyriniu žavesiu ir originalumu, sodria melodija, apdovanota gyvu, šiltu, vokaliniu alsavimu. Štai kodėl Griego palikimas taip organiškai sugyvena su originaliais fortepijoniniais kūriniais ir jo paties vokalinių dainų aranžuotėmis fortepijonui (op. 41, 52).

Pasirinktų darbų sąrašas

• Sonata fortepijonui e-moll, op. 7 (1865)
• Sonata Nr. 1 smuikui ir fortepijonui F-dur, op. 8 (1865)
• „Rudenį“ fortepijonui keturioms rankoms, op. 11, taip pat orkestrui (1866 m.)
• Lyric Pieces, 10 rinkinių, nuo 1866 (op. 12) iki 1901 (op. 71).
• Sonata Nr. 2 smuikui ir fortepijonui G-dur, op. 13 (1867)
• Koncertas fortepijonui ir orkestrui, op. 16 (1868 m.)
• Sigurdas Kryžiuočių karys, op. 22, muzika Bjornstjerne Bjornson pjesei (1872)
• „Peras Gyntas“, op. 23, muzika Henriko Ibseno pjesei (1875)
• Styginių kvartetas g-moll, op. 27 (1877–1878)
• Norvegų šokiai fortepijonui keturioms rankoms, op. 35, taip pat orkestrui (1881)
• Sonata violončelei ir fortepijonui, op. 36 (1882 m.)
• Sonata Nr. 3 smuikui ir fortepijonui c-moll, op. 45 (1886–1887)
• Simfoniniai šokiai, op. 64 (1898).

Griego palikimas

Šiandien Edvardo Griego kūryba yra labai gerbiama, ypač Norvegijoje. Leifas Ove Andsnesas, vienas žymiausių šiuolaikinių Norvegijos muzikantų, aktyviai atlieka savo kūrinius kaip pianistas ir dirigentas. Griego pjesės naudojamos meninėse ir kultūriniai renginiai. Statomi įvairūs muzikiniai pasirodymai, dailiojo čiuožimo scenarijai ir kiti pastatymai.

„Trollhaugen“, kuriame kompozitorius nugyveno dalį savo gyvenimo, tapo visuomenei atviru namu-muziejumi. Čia lankytojams parodomos gimtosios kompozitoriaus sienos, jo dvaras, interjerai. Ant jo darbo namo sienos iki šiol kabo kompozitoriui priklausę daiktai – paltas, kepurė ir smuikas. Netoli dvaro yra natūralaus dydžio Griego statula ir jo darbo trobelė.

Šiuolaikinėje kultūroje

• Warner Bros. kompozitorius Carlas Stallingas dažnai naudojo melodiją iš pjesės „Rytas“, iliustruodamas rytines animacinių filmų scenas. Volto Disnėjaus „Skeleto šokis“ (1929) skamba Edvardo Griego kompozicija „Nykštukų eiga“ (arba trolių šokis kalnų karaliaus oloje)
• Muzikiniame spektaklyje „Įvairiaspalvis kaminkrėtys“ (1957), sukurtame pagal brolių Grimų pasakojimą, buvo panaudota išskirtinai Griego muzika.
• Miuziklas „Norvegijos daina“ (1970) paremtas Grigo gyvenimo įvykiais ir jame naudojama jo muzika.
• Edvardo Griego muzika naudojama animaciniuose filmuose The Legend of Grieg (1967), senas namas„(1977), „Peer Gint“ (1979), „Krepšelis su eglių spurgais“ (1989), „Gnomai ir kalnų karalius“ (1993).
• Rainbow – Hall of the Mountain King (albumas „Stranger in Us All“, 1995 m.) – tai sunkiojo roko kompozicija pagal pjesės „Kalnų karaliaus salėje“ muziką su Candice Knight (grupės Ritchie Blackmore žmonos) žodžiais. gitaristas). Rusų pagoniško metalo grupės Butterfly Temple dainoje „Vikingtid“ iš albumo „Dreams of the North Sea“ yra ir šio Griego kūrinio fragmentų.
• Pirmoji fortepijoninio koncerto dalis panaudota Adriano Lyne'o filme „Lolita“ (1997).
• 1 siuitos dalis, op. 46 („Ryto nuotaika“) dažnai naudojamas propagandiniuose Rusijos politinės partijos „Rusijos patriotai“ vaizdo įrašuose.

Kategorijos:

Edvardas Grigas yra norvegų kompozitorius, kurio kūrybinis palikimas išsiskiria nacionaliniu skoniu. Savo talentą jis ugdė griežtai vadovaujamas motinos, o vėliau ir kitų garsių muzikantų. Likimas jam suteikė daug pažinčių su geriausiais to meto žmonėmis, o šalia jų jis užėmė vertą vietą pasaulio ir Skandinavijos kultūros istorijoje. Edvardo kūrybinis ir asmeninis gyvenimas buvo glaudžiai susijęs su sunkiomis kliūtimis, tačiau Grigas neatsitraukė nė žingsnio nuo savo tikslo. O jo kantrybė buvo apdovanota skambia ryškiausio norvegų muzikinės tradicijos atstovo šlove. Tačiau Grigas buvo kuklus, pirmenybę teikdamas nuošaliam mėgavimuisi gamta ir muzika dvare, esančiame netoli savo gimtinės.

Perskaitykite trumpą Edvardo Griego biografiją ir daug įdomių faktų apie kompozitorių mūsų puslapyje.

Trumpa Griego biografija

Visas kompozitoriaus vardas yra Edvardas Hagerupas Griegas. Jis gimė Bergeno mieste 1843 m. birželio 15 d. Didžiosios Britanijos vicekonsulo Aleksandro Griego ir pianistės Gesinos Hagerup šeimoje. Mano tėvas buvo trečias Didžiosios Britanijos atstovų dinastijoje, kurią inicijavo jo senelis – turtingas pirklys, 1770 metais persikėlęs į Norvegiją. Edvardo mama turėjo nepaprastų muzikinių sugebėjimų: ji baigė konservatoriją Hamburge, nepaisant to, kad į šią mokymo įstaigą buvo priimami tik jaunuoliai. Būtent ji prisidėjo prie visų penkių šeimos vaikų muzikinio talento ugdymo. Be to, fortepijono pamokos buvo įtrauktos į privalomo ugdymo programą garbingų šeimų paveldėtojams. Būdamas 4 metų Edvardas pirmą kartą sėdo prie fortepijono, tačiau tada niekas neįsivaizdavo, kad muzika taps jo likimu.

Kaip ir tikėtasi, būdamas dešimties berniukas lankė įprastą mokyklą. Darbštumo studijose jis nedemonstravo nuo pat pirmųjų dienų – bendrojo lavinimo dalykai jį domino kur kas mažiau nei rašymas.

Iš Griego biografijos sužinome, kad kai Edvardui buvo 15 metų, pas jo tėvus atvyko tuomet garsus norvegų muzikantas Ole Bull. Berniukas jam parodė pirmuosius savo darbus. Akivaizdu, kad jie palietė Bulį, nes jo išraiška akimirksniu tapo rimta ir susimąsčiusi. Pasibaigus kalbai, jis pasikalbėjo apie kažką su berniuko tėvais ir pasakė, kad važiuoja į Leipcigą gauti geros. muzikinis išsilavinimas.

Edvardas sėkmingai išlaikė stojamuosius egzaminus į konservatoriją, o 1858 metais prasidėjo jo studijos. Jis buvo itin išrankus savo mokytojų atžvilgiu, leisdamas sau prašyti konservatorijos vadovybės pakeisti savo mentorių, su kuriuo nesijautė vienodos muzikinės pažiūros ir pageidavimų. Ir dėl savo nepaprasto talento ir kruopštumo studijose jį visada sutikdavo pusiaukelėje. Per studijų metus Edvardas dalyvavo daugybėje koncertų, mėgaudamasis puikių muzikantų kūriniais - Vagneris, Mocartas, Bethovenas. 1862 m. Leipcigo konservatorija puikiais pažymiais ir entuziastingomis rekomendacijomis baigė Edvardą Grigą. Tais pačiais metais įvyko jo debiutinis koncertas, kuris įvyko Švedijoje, Karlshamno mieste. Puikią studijų pabaigą nustelbė tik Griego sveikatos būklė – tuo laikotarpiu užsitarnavęs pleuritas kompozitorių lydėjo visą gyvenimą, periodiškai sukeldamas rimtų komplikacijų.

Kopenhaga ir asmeninis kompozitoriaus gyvenimas

Grįžęs į gimtąjį Bergeną, Grigas netrukus suprato, kad jo profesiniam tobulėjimui perspektyvų nėra, ir 1863 metais persikėlė į Kopenhagą. Miesto pasirinkimas neatsitiktinis – būtent čia tuo metu buvo visų Skandinavijos valstybių muzikinio ir kultūrinio gyvenimo centras. Kopenhaga padarė lemtingą įtaką Griego kūrybai: pažintis su daugeliu to meto menininkų, švietėjiška veikla ir gilinantis į Skandinavijos tautų istoriją susiformavo savitas jo stilius. Griego muzikinė kūryba ėmė įgauti aiškių tautinių bruožų. Kartu su kitais jaunais muzikantais Grigas skandinaviškus muzikinius motyvus propaguoja „masėms“, o jį patį įkvepia dainų, šokių, vaizdų ir tautotyros formų ritmai.

Kopenhagoje susitinka Edvardas Grigas pagrindinė moteris savo gyvenimo – Nina Hagerup. Jauna sėkminga dainininkė atsiliepė už aistringą Griego išpažintį. Kelyje į jų beribę laimę buvo tik viena kliūtis – šeimos ryšiai. Nina buvo Edvardo pusseserė iš motinos pusės. Jų sąjunga sukėlė artimųjų pasipiktinimo audrą, ir visus vėlesnius metus jie tapo atstumtaisiais savo šeimose.

1867 m. jie vis dėlto susituokė. Tai buvo ne tik dviejų meilužių santuoka, bet ir kūrybinis tandemas. Nina atliko dainas ir pjeses pagal Griego muziką, ir, amžininkų pastebėjimais, nebuvo kito atlikėjo, kuris taip įsijaustų į jo kūrinių nuotaiką. Šeimos gyvenimo pradžia buvo susijusi su monotonišku darbu, kuris neatnešė rimtos sėkmės ir pajamų. Apsigyvenę Kristijonijoje (Oslas), Nina ir Edvardas koncertuodami keliavo po Europą. Kartais dirigavo, vesdavo fortepijono pamokas.

1868 metais jaunoje šeimoje gimė dukra. Tėvo garbei Edvardas ją pavadino Aleksandra. Tačiau laimė truko neilgai – būdama metų mergaitė mirė nuo meningito. Šis įvykis Griegų šeimai buvo lemtingas – žmona buvo labai sutrikusi dėl netekties, o jų santykiai niekada nebuvo tokie patys. Bendra koncertinė veikla tęsėsi, tačiau sėkmė neatėjo. Grigas buvo ant gilios depresijos ribos.

1872 metais jo pjesė „Sigurdas kryžiuočiai“ sulaukė pripažinimo, Švedijos valdžia net skyrė kalėti iki gyvos galvos. Taip netikėtai atėjusi šlovė Griego nedžiugino – jis ėmė svajoti apie ramų, išmatuotą gyvenimą ir netrukus grįžo į gimtąjį Bergeną.

Maža tėvynė Griegą įkvėpė naujiems pasiekimams – jis kuria muziką Ibseno dramai „Peras Giuntas“, kuri iki šiol laikoma vienu reikšmingiausių Griego kūrinių ir apskritai svarbiu Norvegijos kultūros aspektu. Jame atsispindi ir asmeninė kompozitoriaus patirtis, ir jo požiūris į šiuolaikinių Europos sostinių gyvenimo ritmą. O Griego mėgstami liaudies motyvai pabrėžė jo susižavėjimą gimtąja Norvegija.

Paskutiniai gyvenimo ir kūrybos metai

Bergene Grigo sveikata smarkiai pablogėjo – pleuritas grėsė virsti tuberkulioze. Be to, santykiai su Nina žlugo, o 1883 metais ji paliko vyrą. Grigas rado jėgų ją grąžinti, suprasdamas, kad nepaisant visuotinės šlovės, aplink jį yra labai mažai tikrai artimų žmonių.

Edvardas ir Nina vėl pradėjo gastroles, bet jam vis blogėjo – sparčiai vystėsi plaučių liga. Beveik visas Europos sostines aplankęs Griegas dar vieną koncertą ketino surengti Londone. Laukdamos laivo ji su Nina apsistojo viešbutyje Bergene. Naujas puolimas neleido Grigui išvykti ir, patekęs į ligoninę, 1907 m. rugsėjo 4 d. mirė.

Įdomūs faktai apie Griegą

• Edvardas nesistengė įgyti išsilavinimo įprastoje mokykloje, iš visų jėgų vengdamas pamokų. Pasak kai kurių biografų, kartais jis tyčia sušlapindavo drabužius, tarsi būtų pakliuvęs į lietų, kad būtų išsiųstas namo persirengti. Iki namų reikėjo vaikščioti ilgai, o Edvardas tiesiog praleido pamokas.
• Griegas pirmuosius bandymus kurti muziką pradėjo būdamas 12 metų.
• Vieną dieną Edvardas į mokyklą pasiėmė sąsiuvinį su savo pirmomis kompozicijomis. Mokytojai, kuriems berniukas nepatiko dėl nedėmesingo požiūrio į mokymąsi, išjuokė šiuos įrašus.

• Per savo gyvenimą Kopenhagoje Griegas susipažino ir susidraugavo su Hansu Christianu Andersenu. Kompozitorius parašė muziką keliems savo eilėraščiams.
• Edvardas pasipiršo Ninai Hagerup 1864 m. Kalėdų išvakarėse jaunų kultūros veikėjų kompanijoje, padovanodamas jai savo meilės sonetų kolekciją „Širdies melodijos“.
• Grigas visada žavėjosi kūrybiškumu Francas Lisztas ir vieną dieną jie susitiko asmeniškai. Sunkiu Griego gyvenimo laikotarpiu Lisztas lankėsi jo koncerte, o tada priėjo ir palinkėjo nesustoti ir nieko nebijoti. Edvardas tai laikė savotiška palaima.
• Mėgstamiausi Grigo namai buvo netoli Bergeno esantis dvaras, kurį kompozitorius praminė „Trollhaugen“ – „Trolių kalva“.
• Grigas aktyviai dalyvavo 1867 m. atidarant Muzikos akademiją Kristianijoje.
• Kaip rašoma Griego biografijoje, 1893 metais kompozitoriui buvo suteiktas Kembridžo universiteto daktaro vardas.
• Grigas turėjo savotišką talismaną – molinę varlės figūrėlę. Į koncertus visada pasiimdavo ją su savimi, o prieš lipdamas į sceną turėjo įprotį trinti nugarą.

• Griego biografijoje rašoma, kad Edvardas ir Nina Hagerupai susitiko 1887 m Čaikovskis. Tarp jų prasidėjo susirašinėjimas, ir ilgus metus Grigas dalijosi su juo savo kūrybiniais planais ir asmenine patirtimi.
• Grigo vizitas į Rusiją niekada neįvyko dėl Edvardo ligos ir Rusijos-Japonijos karo, kurio metu jis manė, kad nedera lankytis pas savo draugą Čaikovski.
• Pats Heinrichas Ibsenas paprašė Griego sukurti muziką jo pjesei Peeras Gyntas, parašęs kompozitoriui 1874 m. pradžioje. Ibsenas pažadėjo jam padalyti pajamas per pusę, kaip tarp lygių bendraautorių. Būtent tokią didelę reikšmę dramaturgas teikė muzikai.
• Viename iš savo koncertų Kristianijoje Grigas be įspėjimo paskutinį numerį pakeitė Bethoveno kūriniu. Kitą dieną Griego nemėgęs kritikas paskelbė niokojančią apžvalgą, ypač atkreipdamas dėmesį į paskutinio kūrinio vidutiniškumą. Edvardas nebuvo nusivylęs, paskambino šiam kritikui ir pareiškė, kad jis yra Bethoveno dvasia ir kad jis yra to paties kūrinio autorius. Kritiką ištiko širdies smūgis.

• Norvegijos karalius buvo Grigo talento gerbėjas ir įsakė apdovanoti jį vienu garbės ordinu. Edvardas, neradęs nieko geresnio, įdėjo užsakymą į galinę frako kišenę. Karaliui buvo pasakyta, kad Grigas su savo apdovanojimu elgėsi labai nepadoriai, dėl ko monarchas buvo rimtai įžeistas.
• Edvardas Grigas ir Nina Hagerup palaidoti tame pačiame kape. Nepaisant sunkumų gyvenant kartu, jie vis tiek sugebėjo išlikti vienas kitam artimiausiais žmonėmis.

Griego kūryba turi didelę reikšmę tiek pasaulinei muzikos istorijai, tiek nacionalinei Norvegijos kultūrai. Tiesą sakant, jis tapo pirmuoju norvegų kompozitoriumi, pelniusiu pasaulinę šlovę, be to, jis pakėlė skandinavų liaudies motyvus į naują lygį.

1889 m. Grigas žengė drąsiausią žingsnį, norėdamas iškelti Norvegiją į tų metų muzikinį olimpą. Jis surengė pirmąjį liaudiškos muzikos festivalį gimtajame Bergene, į jį pakviesdamas garsų olandų orkestrą. Renginyje dalyvavo daug žinomų pasaulio muzikos veikėjų. Festivalio dėka pasaulis sužinojo apie mažo Norvegijos miestelio egzistavimą, talentingus kompozitorius ir atlikėjus, o skandinaviška muzika pagaliau užėmė deramą vietą.

Edvardo Griego kūrybos paveldas – daugiau nei 600 dainų ir romansų, 20 pjesių, simfonijų, sonatų ir siuitų fortepijonui, smuikui, violončelei. Daug metų jis rašė savo operą, tačiau aplinkybės nuolat nebuvo jam palankios. Šių bandymų dėka muzikos pasaulis pasipildė keliais vienodai reikšmingais kūriniais.

Vieno šedevro – „Peer Gint“ istorija

Vargu ar įmanoma sutikti žmogų, kuris niekada negirdėjo švelniausius garsus kūriniai „Rytas“ iš Griego siuitos“ Peras Gyntas arba paslaptingų Kalnų karaliaus urvo gyventojų įkvepianti procesija. Tai nenuostabu, nes šis darbas jau seniai pelnė neįtikėtiną populiarumą ir publikos meilę. Kino režisieriai dažnai kreipiasi į šį šedevrą, įtraukdami jį į savo filmus. Be to, kiekvienoje mokykloje, muzikiniame rate, ugdymo mokykloje vaikai būtinai susipažins su ryškiais ir neįprastai išraiškingais kūriniais, kurie yra komplekte.

Peeras Gyntas buvo parašytas pagal Henriko Ibseno to paties pavadinimo filosofinę pjesę. Pagrindinis veikėjas darbai - tai svajotojas ir svajotojas, kuris norėjo be tikslo keliauti klajodamas po žemę. Taigi herojus nori vengti visų gyvenimo sunkumų. Kurdamas savo pjesę Ibsenas atsigręžė į norvegų folklorą, o pagrindinio veikėjo vardą ir keletą dramatiškų eilučių pasiskolino iš Asbjornsono liaudies pasakų ir pasakų. Spektaklio veiksmas vyksta tolimuose Norvegijos kalnuose, paslaptingame Dovre senelio urve, jūroje, taip pat Egipto smėlynuose. Pastebėtina, kad pats Ibsenas kreipėsi į Edvardą Griegą su prašymu parašyti muziką dramai. Kompozitorius iš karto ėmėsi įvykdyti užsakymą, tačiau tai pasirodė gana sunku ir kompozicija vyko lėtai. Grigas sugebėjo baigti balą 1875 m. pavasarį Leipcige. Spektaklio premjera su dideliu pasisekimu Kristijonijoje įvyko 1876 m. vasarį, jau skambant kompozitoriaus muzikai. Kiek vėliau Griegas iš naujo surengė spektaklį, kad jis būtų pastatytas Kopenhagoje 1886 m. Kiek vėliau kompozitorius vėl pasuko prie šio kūrinio ir sukūrė dvi siuitas, kuriose buvo keturi numeriai iš dvidešimt trijų jo parašytų. Labai greitai šios siuitos sužavėjo publiką ir užėmė tvirtą vietą daugelyje koncertinių programų.

Muzika filmuose

Darbas	Filmas
Peras Gyntas	„Merli“ (2016 m.)
	„Vimbldonas“ (2016 m.)
	„Taurių riteris“ (2015 m.)
	Simpsonai (1998-2012)
	„Socialinis tinklas“ (2010 m.)
Koncertas fortepijonui a-moll	„45 metai“ (2015 m.)
	„Geltonaakiai krokodilai“ (2014 m.)
	"Twin Peaks"
	"Lolita" (1997)
norvegų šokis	„Mascot Jeans 2“ (2008 m.)
	„Nuotykių žaidimas“ (1980)
Noktiurnas	„Nepamestas žmogus“ (2006 m.)
Sarabandė	„Niujorkas, aš tave myliu“ (2008 m.)

Edvardas Grigas visą savo gyvenimą ir darbą paskyrė mylimai tėvynei. Netgi meilės santykiai jam netapo svarbesnis už didžiulį tikslą – Norvegijos ir jos kultūrinių tradicijų garsinimą. Tačiau jo neįtikėtinas talentas nepaliko abejingų kitų tautybių atstovų ir iki šiol tebeliečia širdis savo kerinčiu skambesiu, įkvepia šilumą ir jaudinantį malonumą. Jo likime nebuvo garsių romanų, jis nepasigyrė savo sėkme, nors buvo nepaprastai laimingas dėl daugybės kvietimų ir pasiūlymų. Ir vis dėlto jo gyvenimas – ne „tuštybių mugė“, o neribota tarnystė tėvynei.

Vaizdo įrašas: žiūrėkite filmą apie Edvardą Griegą

Edvardas Hagerupas Grigas– romantizmo laikotarpio norvegų kompozitorius, muzikos veikėjas, pianistas, dirigentas.

Gimė 1843 metų birželio 15 d Norvegijos mieste Bergene. Šis tėvas buvo prekybininkas, o mama – gera pianistė. Meilė muzikai Edvardui buvo skiepijama nuo vaikystės. Jo mama mokė Edvardą groti pianinu nuo ketverių metų. Būdamas dvylikos metų kūrė muziką.

Tada, Ole Bullo patarimu, Griegą tėvai išsiuntė mokytis į Leipcigo konservatoriją. 1858–1862 metais Edvardas Grigas mokėsi šioje muzikinėje mokymo įstaigoje. Pirmąjį savo koncertą Grigas surengė 1862 m. Karlshamne.

Trumpai pabuvojęs Bergene, Grigas išvyksta į Kopenhagą. 1864 m. Grigas tapo vienu iš Euterpe draugijos, kuri buvo pašaukta šviesti šalies gyventojus, įkūrėjų. Grigas keliavo po visą Europą, koncertavo kartu su žmona dainininke Nina Hagerup.

Kol Grigas gyveno Kopenhagoje, jis parašė nemažai įdomių kūrinių. Tarp jų – uvertiūra „Ruduo“, fortepijono ir smuiko sonatos. 1866 m. Grigas persikėlė į Kristianiją, dabartinį Oslą. Ten jis koncertavo. Koncertas sulaukė didžiulės sėkmės. 1869-70 metais. Edvardas lankėsi Romoje.

Būtent Romoje Griegas susipažino su Franzu Lisztu, po kurio parašė vieną garsiausių savo kūrinių „Sigurda kryžiuočiai“.

Griegas progresavo aštuntajame dešimtmetyje. Jis gavo pensiją iki gyvos galvos iš Norvegijos valdžios institucijų. Jis parašė simfoninį kūrinį Peeras Gyntas 1875 m. Būtent ši kompozicija kompozitoriui atnešė pasaulinę šlovę.

1893 m. Edvardas Grigas buvo išrinktas Kembridžo universiteto muzikos garbės daktaru. Grigas buvo laikomas tokiu pat puikiu kompozitoriumi kaip Saint-Saensas, Čaikovskis ir kiti. Griegas paskelbė labai įdomių esė apie Mocartą, Schumanną, Verdi. Edvardas draugavo su Čaikovskiu. Griegas savo kūriniuose panaudojo norvegų liaudies muziką. Griegas ne kartą įrodė savo proto šviežumą senatvėje. 1900 m. laiškuose jis ironizuoja savo amžių. 1989 m. Grigas Bergene įsteigė Norvegijos liaudies muzikos festivalį. Beje, ši šventė vyksta ir šiandien.

Jie – XIX amžiaus antrosios pusės muzikos viršūnės. Kūrybinis kompozitoriaus brendimas vyko spartaus Norvegijos dvasinio gyvenimo klestėjimo, padidėjusio susidomėjimo jos istorine praeitimi, folkloru ir kultūros paveldu atmosferoje. Šis laikas atnešė visą „žvaigždyną“ talentingų, tautiškai savitų menininkų – tapyboje A. Tidemannas, literatūroje – G. Ibsenas, B. Bjornsonas, G. Wergelandas ir O. Vigne’as. „Per pastaruosius dvidešimt metų Norvegija patyrė tokį pakilimą literatūros srityje, kuriuo negali pasigirti jokia kita šalis, išskyrus Rusiją“, – rašė F. Engelsas 1890 m. „...norvegai kuria daug daugiau nei kiti, savo antspaudą uždeda ir kitų tautų literatūrai, o ne mažiau – vokiečių kalbai.

Griegas gimė Bergene, kur jo tėvas dirbo Didžiosios Britanijos konsulu. Mama, gabi pianistė, režisavo muzikos pamokos Edvardas, ji įskiepijo jam meilę Mocartui. Įžymaus norvegų smuikininko U. Bullo patarimu Grigas 1858 metais įstojo į Leipcigo konservatoriją. Nors į romantinę R. Schumanno, F. Chopino ir R. Wagnerio muziką besitraukusio jaunuolio mokymo sistema visiškai netenkino, studijų metai nepraėjo be pėdsakų: jis įsiliejo į Europos kultūrą, praplėtė miuziklą. akiratį, ir įvaldė profesionalią techniką. Konservatorijoje Grigas rado jautrius, jo talentą gerbiančius mentorius (K. Reinecke – kompozicijoje, E. Wenzelis ir I. Moschelesas – fortepijonu, M. Hauptmannas – teoriškai). Nuo 1863 metų Grigas gyvena Kopenhagoje, tobulindamas savo komponavimo įgūdžius, vadovaujamas garsaus danų kompozitoriaus N. Gade. Kartu su draugu kompozitoriumi R. Nurdroku Grigas Kopenhagoje sukūrė muzikinę draugiją „Euterpa“, kurios tikslas buvo skleisti ir populiarinti jaunųjų skandinavų kompozitorių kūrybą. Keliaudamas po Norvegiją su Bulliu Grigas išmoko geriau suprasti ir pajusti nacionalinį folklorą. Romantiškai maištinga fortepijoninė sonata e-moll, pirmoji smuiko sonata, „Humoreskos“ fortepijonui – tai daug žadantys rezultatai ankstyvas laikotarpis kompozitoriaus kūryba.

1866 m. persikėlus į Kristianiją (dabar Oslas), prasidėjo naujas, išskirtinai vaisingas kompozitoriaus gyvenimo etapas. Tradicijų stiprinimas nacionalinė muzika, derinant norvegų muzikantų pastangas, šviečiant visuomenę – tokia yra pagrindinė Griego veikla sostinėje. Jo iniciatyva A Muzikos akademija(1867). 1871 metais Grigas sostinėje įkūrė Muzikos draugiją, kurios koncertuose dirigavo Mocarto, Schumanno, Liszto ir Wagnerio bei šiuolaikinių skandinavų kompozitorių – J. Svenseno, Nurdroko, Gade'o ir kitų kūriniams. pianistas – savo fortepijoninių kūrinių atlikėjas, taip pat ansamblyje su žmona gabia kamerine dainininke Nina Hagerup. Šio laikotarpio kūriniai – Koncertas fortepijonui (1868), pirmasis „Lyrinių pjesių“ sąsiuvinis (1867), Antroji sonata smuikui (1867) – liudija apie kompozitoriaus įžengimą į brandos amžių. Tačiau didžiulė kūrybinė ir švietėjiška Griego veikla sostinėje susidūrė su veidmainišku, inertišku požiūriu į meną. Gyvenant pavydo ir nesusipratimų atmosferoje, jam reikėjo bendraminčių palaikymo. Todėl ypač įsimintinas jo gyvenimo įvykis buvo susitikimas su Lisztu, įvykęs 1870 metais Romoje. Puikaus muzikanto atsisveikinimo žodžiai, entuziastingas jo fortepijoninio koncerto vertinimas grąžino Grigui pasitikėjimą savimi: „Tęskite ta pačia dvasia, sakau jums tai. Turite tam reikalingus duomenis ir nesileiskite įbauginami! - šie žodžiai skambėjo kaip palaima Grigui. Visą gyvenimą trunkanti valstybės stipendija, kurią Grigas gavo nuo 1874 m., leido apriboti koncertą ir pedagoginė veikla sostinėje, dažniau keliauja į Europą. 1877 metais Grigas paliko Kristianiją. Atmetęs draugų pasiūlymą apsigyventi Kopenhagoje ir Leipcige, jis pirmenybę teikė vienam ir kūrybingam gyvenimui Hardangeryje, viename iš vidinių Norvegijos regionų.

Nuo 1880 m. Grigas apsigyveno Bergene ir jo apylinkėse viloje „Trollhaugen“ („Trolių kalva“). Grįžimas į tėvynę turėjo teigiamos įtakos kompozitoriaus kūrybinei būklei. 70-ųjų pabaigos krizė. praėjo, Grigas vėl patyrė energijos antplūdį. Trollhaugen tyloje buvo sukurtos dvi orkestrinės siuitos „Peer Gynt“, styginių kvartetas g-moll, siuita „Iš Holbergo laikų“, nauji „Lyric Pieces“ sąsiuviniai, romansai ir vokaliniai ciklai. Prieš Pastaraisiais metais Griego švietėjiška veikla tęsėsi ir jo gyvenime (vedė Bergeno muzikinės draugijos „Harmony“ koncertus, 1898 m. organizavo pirmąjį norvegų muzikos festivalį). Koncentruotą kompozitoriaus kūrybą keitė gastrolės (Vokietija, Austrija, Anglija, Prancūzija); jie prisidėjo prie norvegų muzikos sklaidos Europoje, atnešė naujų ryšių, pažinčių su didžiausiais šiuolaikiniais kompozitoriais – I. Brahmsu, K. Saint-Saensu, M. Regeriu, F. Busoni ir kt.

1888 metais Griegas Leipcige susitiko su P. Čaikovskiu. Ilgalaikė jų draugystė buvo pagrįsta, Čaikovskio žodžiais, „neabejotina vidiniu dviejų muzikinių prigimčių ryšiu“. Kartu su Čaikovskiu Grigui buvo suteiktas Kembridžo universiteto garbės daktaro vardas (1893). Čaikovskio uvertiūra „Hamletas“ skirta Grigui. Kompozitoriaus karjerą užbaigė Keturios psalmės senosioms norvegų melodijoms baritonui ir mišriam chorui a cappella (1906). Tėvynės įvaizdis gamtos, dvasinių tradicijų, folkloro, praeities ir dabarties vienybėje buvo Griego kūrybos centre, nukreipęs visus jo ieškojimus. „Dažnai mintyse apkabinu visą Norvegiją, ir tai man yra kažkas aukščiausių dalykų. Jokia didžioji dvasia negali būti pamilta tokia pat jėga kaip gamta! Giliausias ir meniškai tobuliausias epinio tėvynės įvaizdžio apibendrinimas buvo 2 orkestrinės siuitos „Peer Gint“, kuriose Grigas pateikė savo Ibseno siužeto interpretaciją. Nepalikdamas Pero – nuotykių ieškotojo, individualisto ir maištautojo – aprašymo Grigas sukūrė lyrinį-epinį eilėraštį apie Norvegiją, apdainavo jos gamtos grožį („Rytas“), nutapė keistus pasakų vaizdus („Urve kalnų karalius“). Buvo rasta amžinųjų tėvynės simbolių prasmė lyriniai vaizdai Per motina – senoji Oze – ir jo nuotaka Solveiga („Ozo mirtis“ ir „Lopšinė Solveiga“).

Siuitos pasireiškė grigių kalbos savitumu, apibendrinusiu norvegų folkloro intonacijas, koncentruoto ir talpaus muzikinio charakterizavimo įvaldymą, kuriame daugialypis epinis vaizdas išryškėja lyginant trumpus orkestrinius miniatiūrinius paveikslus. Schumanno programinių miniatiūrų tradicijas plėtoja „Lyric Pieces“ fortepijonui. Šiaurinių peizažų eskizai („Pavasaris“, „Noktiurnas“, „Namie“, „Varpai“), žanro ir personažų pjesės („Lopšinė“, „Valsas“, „Drugelis“, „Brukas“), norvegų valstietis šokiai („Halling“, „Springdance“, „Gangar“), fantastiški liaudies pasakų personažai („Nykštukų eiga“, „Koboldas“) ir patys lyriniai pjesės („Arietta“, „Melodija“, „Elegija“) - šiuose lyriškuose kompozitoriaus dienoraščiuose užfiksuotas didžiulis vaizdų pasaulis.

Fortepijono miniatiūra, romantika ir daina sudaro kompozitoriaus kūrybos pagrindą. Tikri Grigovo lyrikos perlai, besitęsiantys nuo lengvo apmąstymo, filosofinio apmąstymo iki entuziastingo impulso, himno, buvo romansai „Gulbė“ (art. Ibsen), „Svajonė“ (art. F. Bogenshtedt), „Aš tave myliu“ ( Art. G. X Andersen). Kaip ir daugelis romantiškų kompozitorių, Grigas vokalines miniatiūras derina į ciklus – „Ant uolų ir fiordų“, „Norvegija“, „Mergaitė iš kalnų“ ir kt. Daugumoje romansų naudojami skandinavų poetų tekstai. Sąsajos su nacionaline literatūra, herojinis skandinavų epas pasireiškė ir vokaliniuose bei instrumentiniuose kūriniuose solistams, chorui ir orkestrui pagal B. Bjornson tekstus: „Prie vienuolyno vartų“, „Sugrįžimas į tėvynę“, „Olafas“. Trygvason“ (op. 50).

Stambių ciklinių formų instrumentiniai kūriniai žymi svarbiausius kompozitoriaus evoliucijos etapus. Kūrybos klestėjimo laikotarpį atveriantis fortepijoninis koncertas buvo vienas reikšmingų reiškinių šio žanro istorijoje kelyje nuo L. Bethoveno koncertų iki P. Čaikovskio ir S. Rachmaninovo. Styginių kvartetui g-moll būdingas simfoninis raidos platumas, orkestrinė garso skalė.

Gilus smuiko – itin populiarios Norvegijos liaudies ir profesionaliosios muzikos instrumento – prigimties pajautimas slypi trijose sonatose smuikui ir fortepijonui – lengvoje idiliškoje „First“; dinamiškas, ryškių tautinių spalvų Antrasis ir Trečiasis, stovintys iš eilės dramos kūriniai kompozitorius, kartu su fortepijonine baladė Norvegijos liaudies melodijų variacijų forma, sonata violončelei ir fortepijonui. Visuose šiuose ciklus sonatos dramaturgijos principai sąveikauja su siuitos, miniatiūrų ciklo principais (remiantis laisva kaitaliojimu, kontrastingų epizodų „grandine“, fiksuojančia staigius įspūdžių pokyčius, būsenas, formuojančias „staigmenų srautą“). “, B. Asafjevo žodžiais tariant).

Griego simfoninėje kūryboje dominuoja siuitos žanras. Be siuitų „Peras Gyntas“, kompozitorius parašė siuitą styginių orkestrui „Iš Holbergo laikų“ (senųjų Bacho ir Hendelio siuitų maniera); „Simfoniniai šokiai“ norvegų temomis, siuita nuo muzikos iki B. Bjornson dramos „Sigurdas Jorsalfaras“ ir kt.

Griego kūryba greitai, jau aštuntajame dešimtmetyje, atsidūrė pas klausytojus iš įvairių šalių. praėjusio amžiaus jis tapo mėgstamiausiu ir giliai įsiliejo į Rusijos muzikinį gyvenimą. „Griegui pavyko iš karto ir visiems laikams užkariauti rusų širdis“, – rašė Čaikovskis. - Jo muzikoje, persmelktoje kerinčios melancholijos, atspindinčioje Norvegijos gamtos grožį, kartais didingai platų ir grandiozinį, kartais pilką, kuklų, apgailėtiną, bet visada nepaprastai žavią šiauriečio sielai, yra kažkas artimo mums, brangioji. , iš karto randame savo širdyse šiltą, simpatišką atsakymą.

I. Okhalova

• Norvegijos liaudies muzikos bruožai ir jos įtaka Grigo stiliui →

Gyvenimas ir kūrybos kelias

Edvardas Hagerupas Grigas gimė 1843 m. birželio 15 d. Jo protėviai yra škotai (Greigo vardu). Bet mano senelis taip pat apsigyveno Norvegijoje, tarnavo britų konsulu Bergeno mieste; tokias pačias pareigas ėjo ir kompozitoriaus tėvas. Šeima buvo muzikali. Mama – gera pianistė ​​– pati mokė vaikus muzikos. Vėliau, be Edvardo, profesionalų muzikinį išsilavinimą įgijo vyresnysis brolis Jonas (baigė Leipcigo konservatoriją violončelės klasėje pas Friedrichą Grützmacherį ir Karlą Davydovą).

Bergenas, kuriame gimė ir praleido savo jaunystę, garsėjo nacionalinėmis meninėmis tradicijomis, ypač teatro srityje: čia savo veiklą pradėjo Henrik Ibsen ir Bjornstjerne Bjornson; gimė Bergene ir ilgam laikui gyveno Ole Bulis. Būtent jis pirmasis atkreipė dėmesį į išskirtinį Edvardo muzikinį talentą (berniukas kūrė nuo dvylikos metų) ir patarė tėvams paskirti jį į Leipcigo konservatoriją, kuri įvyko 1858 m. Su trumpomis pertraukomis Grigas liko Leipcige iki 1862 m. (1860 m. Grigas sirgo sunkia liga, kuri pakenkė jo sveikatai: neteko vieno plaučio.).

Grigas be malonumo vėliau prisiminė konservatorinio ugdymo metus, scholastinius mokymo metodus, savo mokytojų konservatyvumą, izoliaciją nuo gyvenimo. Gero humoro tonais jis aprašė šiuos metus ir savo vaikystę autobiografinėje esė pavadinimu „Mano pirmoji sėkmė“. Jaunasis kompozitorius rado jėgų „nusimesti nuo visų nereikalingų šiukšlių jungo, kuriuo jį apdovanojo menkas auklėjimas namuose ir užsienyje“, o tai grasino nuvesti klaidingu keliu. „Ši jėga buvo mano išsigelbėjimas, mano laimė, – rašė Grigas. – Ir kai aš supratau šią galią, vos atpažinau save, supratau, ką norėčiau vadinti savąja. vienintelis sėkmė..." Tačiau viešnagė Leipcige jam davė labai daug: muzikinio gyvenimo lygis šiame mieste buvo aukštas. Ir jei ne tarp konservatorijos sienų, tai už jos ribų Grigas įsijungė į šiuolaikinių kompozitorių muziką, tarp kurių labiausiai vertino Schumanną ir Chopiną.

Griegas toliau tobulėjo kaip kompozitorius muzikos centras kokia tuomet buvo Skandinavija – Kopenhaga. Jos lyderiu tapo žinomas danų kompozitorius, Mendelsono gerbėjas Nilsas Gade'as (1817-1890). Tačiau ir šios studijos Griego netenkino: jis ieškojo naujų kelių mene. Juos atrasti padėjo susitikimas su Rikardu Nurdroku – „tarsi šydas nukrito nuo akių“, – sakė jis. Jaunieji kompozitoriai pasižadėjo atiduoti visas jėgas tautiškumo ugdymui norvegų pradžios muzikoje, jie paskelbė negailestingą kovą prieš romantiškai sušvelnėjusį „skandinavizmą“, kuris išlygino galimybę atskleisti šią pradžią. Griego kūrybinius ieškojimus šiltai palaikė Ole Bull – per bendras keliones Norvegijoje jis savo jauną draugą inicijavo į liaudies meno paslaptis.

Nauji ideologiniai siekiai netruko paveikti kompozitoriaus kūrybą. Fortepijonu „Humoreskos“ op. 6 ir sonata op. 7, taip pat smuiko sonatoje op. 8 ir uvertiūra „Rudenį“ op. 11, jau aiškiai pasireiškia individualūs Griego stiliaus bruožai. Kitu savo gyvenimo laikotarpiu, susijusiu su Kristianija (dabar Oslas), jis juos vis labiau tobulino.

Nuo 1866 iki 1874 m. tęsėsi šis intensyviausias muzikinio, atlikimo ir kūrybos laikotarpis.

Grįžęs į Kopenhagą, kartu su Nurdroku Griegas subūrė Euterpe draugiją, kuri išsikėlė tikslą propaguoti jaunųjų muzikantų kūrybą. Grįžęs į tėvynę, Norvegijos sostinėje Kristianijoje, Grigas savo muzikinei ir visuomeninei veiklai suteikė platesnes apimtis. Būdamas Filharmonijos draugijos vadovu, jis kartu su klasikais siekė įskiepyti klausytojų susidomėjimą ir meilę Schumanno, Liszto, Wagnerio kūrybai, kurių vardai Norvegijoje dar nebuvo žinomi, taip pat jų muzikai. norvegų autoriai. Griegas taip pat koncertavo kaip pianistas, atlikdamas savo kūrinius, dažnai bendradarbiaudamas su savo žmona kamerine dainininke Nina Hagerup. Jo muzikinė ir edukacinė veikla ėjo koja kojon su intensyviu kompozitoriaus darbu. Būtent šiais metais jis parašė garsųjį fortepijoninį koncertą op. 16, Antroji smuiko sonata, op. 13 (viena mylimiausių jo kūrinių) ir pradeda leisti vokalinių kūrinių sąsiuvinių seriją, taip pat fortepijonines miniatiūras, tiek intymiai lyrinius, tiek tautinius šokius.

Didelė ir vaisinga Griego veikla Kristijonijoje vis dėlto nesulaukė deramo visuomenės pripažinimo. Ugningoje patriotinėje kovoje už demokratinį nacionalinį meną jis turėjo nuostabių sąjungininkų – pirmiausia kompozitorių Swenseną ir rašytoją Bjornsoną (su pastaruoju siejo ilgametė draugystė), bet ir daug priešų – inertiškų senųjų laikų uolų, kurie savo intrigomis temdė jo buvimo Kristijonijoje metus. Todėl Liszto jam suteikta draugiška pagalba ypač įsirėžė į Grigo atmintį.

Lisztas, gavęs abato laipsnį, tuos metus gyveno Romoje. Asmeniškai Griego jis nepažinojo, bet 1868 m. pabaigoje, susipažinęs su jo Pirmąja smuiko sonata, nustebintas muzikos gaivumo, nusiuntė autoriui entuziastingą laišką. Šis laiškas suvaidino didelį vaidmenį Griego biografijoje: moralinė Liszto parama sustiprino jo ideologinę ir meninę poziciją. 1870 metais jie susitiko asmeniškai. Kilnus ir dosnus visko, kas talentinga šiuolaikinėje muzikoje, draugas, ypač šiltai palaikantis susitapatinusius nacionalinis kūryboje pradėjęs Lisztas šiltai priėmė neseniai baigtą Griego koncertą fortepijonui. Jis jam pasakė: „Tęsk, tu turi tam visus duomenis ir – nesileisk įbaugintas!..“.

Pasakodamas savo šeimai apie susitikimą su Lisztu, Grigas pridūrė: „Šie žodžiai man be galo svarbūs. Tai tarsi palaima. Ir ne kartą nusivylimo ir kartėlio akimirkomis prisiminsiu jo žodžius, o šios valandos prisiminimai palaikys mane magiška galia išbandymų dienomis.

Grigas išvyko į Italiją su gauta valstybine stipendija. Po kelerių metų kartu su Swensenu iš valstybės gavo pensiją iki gyvos galvos, o tai išlaisvino nuo būtinybės turėti nuolatinį darbą. 1873 metais Grigas paliko Kristianiją, o kitais metais apsigyveno gimtajame Bergene. Prasideda kitas, paskutinis, ilgas jo gyvenimo laikotarpis, paženklintas didelėmis kūrybinėmis sėkmėmis, visuomenės pripažinimu šalyje ir užsienyje. Šis laikotarpis prasideda sukūrus muziką Ibseno pjesei „Peer Gint“ (1874–1875). Būtent ši muzika išgarsino Grigo vardą Europoje. Kartu su Peer Gynt muzika skamba aštriai dramatiška fortepijoninė baladė op. 24, styginių kvartetas op. 27, siuita „Iš Holbergo laikų“ op. 40, nemažai fortepijoninių kūrinių ir vokalinių dainų tekstų sąsiuvinių, kuriuose kompozitorius vis dažniau atsigręžia į norvegų poetų tekstus ir kitus kūrinius. Griego muzika sulaukia didelio populiarumo, skverbiasi į koncertinę sceną ir namų gyvenimą; jo kūrinius leidžia viena garsiausių Vokietijos leidyklų, koncertinių kelionių daugėja. Pripažindamas jo meninius nuopelnus, Grigas buvo išrinktas daugelio akademijų nariu: 1872 m. Švedijos, 1883 m. Leideno (Olandijoje), 1890 m. prancūzų, o 1893 m. kartu su Čaikovskiu – Kembridžo universiteto daktaru.

Laikui bėgant Grigas vis labiau vengia triukšmingo sostinės gyvenimo. Turo metu jis turi aplankyti Berlyną, Vieną, Paryžių, Londoną, Prahą, Varšuvą, o Norvegijoje jis gyvena vienumoje, daugiausia už miesto ribų (iš pradžių Lufthus mieste, paskui netoli Bergeno savo dvare, vadinamame Troldhaugenu, yra „Trolių kalva“); didžiąją laiko dalį skiria kūrybai. Ir vis dėlto Grigas neapleidžia muzikinio ir socialinio darbo. Taigi 1880–1882 m. jis vadovavo Bergeno koncertinei draugijai „Harmony“, o 1898 m. čia surengė ir pirmąjį Norvegijos muzikos festivalį (iš šešių koncertų). Tačiau bėgant metams to teko atsisakyti: pablogėjo sveikata, padažnėjo plaučių ligos. Grigas mirė 1907 metų rugsėjo 4 dieną. Jo mirtis Norvegijoje buvo minima kaip nacionalinis gedulas.

Gilios užuojautos jausmas sukelia Edvardo Griego - menininko ir žmogaus - pasirodymą. Atsakingas ir švelnus bendraudamas su žmonėmis, savo veikloje pasižymėjo sąžiningumu ir dorumu bei tiesiogiai nedalyvavo politinis gyvenimasšalyje, visada elgėsi kaip tvirtas demokratas. Gimtųjų žmonių interesai jam buvo svarbiausia. Štai kodėl tais metais, kai užsienyje pasirodė tendencijos, paliestas dekadentiškos įtakos, Grigas veikė kaip vienas didžiausių. tikroviškas menininkai. „Esu nusistatęs prieš visokius „izmus“, – sakė jis, ginčydamasis su wagneriečiais.

Keliuose savo straipsniuose Grigas išsako daug tikslių estetinių sprendimų. Jis lenkia Mocarto genijų, bet tuo pat metu tiki, kad susitikęs su Wagneriu, „šis universalus genijus, kurio siela visada buvo svetima bet kokiam filistinizmui, būtų kaip vaikas apsidžiaugęs visais naujais užkariavimais. drama ir orkestras“. J.S.Bachas jam yra šiuolaikinio meno „kertinis akmuo“. Schumane jis visų pirma vertina „šiltą, giliai nuoširdų muzikos toną“. O Grigas laiko save Šumano mokyklos nariu. Polinkis į melancholiją ir svajones priverčia jį susieti su vokiška muzika. „Tačiau mums labiau patinka aiškumas ir trumpumas, – sako Griegas, – net mūsų šnekamoji kalba yra aiški ir tiksli. Mes siekiame šio aiškumo ir tikslumo savo mene." Jis randa daug šiltų žodžių Brahmsui ir savo straipsnį Verdžio atminimui pradeda žodžiais: „Išėjo paskutinis didysis...“.

Išskirtinai nuoširdūs santykiai Griegą siejo su Čaikovskiu. Asmeninė jų pažintis įvyko 1888 m. ir peraugo į gilios meilės jausmą, Čaikovskio žodžiais tariant, „neabejotinu vidiniu dviejų muzikinių prigimčių ryšiu“. „Didžiuojuosi, kad užsitarnavau tavo draugystę“, – rašė jis Grigui. O jis, savo ruožtu, svajojo apie dar vieną susitikimą, „kad ir kur jis būtų: Rusijoje, Norvegijoje ar kur kitur! Pagarbą Grigui Čaikovskis išreiškė dedikuodamas jam uvertiūrą-fantaziją „Hamletas“. Jis puikiai apibūdino Griego kūrybą savo autobiografiniame kelionės į užsienį aprašyme 1888 m.

„Jo muzikoje, persmelktoje kerinčios melancholijos, atspindinčioje Norvegijos gamtos grožybes, kartais didingai plačią ir grandiozinę, kartais pilką, kuklią, apgailėtiną, bet visada nepaprastai žavią šiauriečio sielai, yra kažkas artimo mums, brangioji, iš karto mūsų širdyje randasi karštas, simpatiškas atsakas... Kiek šilumos ir aistros jo melodingose ​​frazėse, - toliau rašė Čaikovskis, - kiek jo harmonijoje plaka gyvenimas, kiek originalumo ir žavingo originalumo jo šmaikščioje, pikantiškoje. moduliacijos ir ritmas, kaip ir visa kita, visada įdomu, nauja, originalu! Jei prie visų šių retų savybių pridėsime visišką paprastumą, svetimą bet kokiam rafinuotumui ir pretenzijoms... tada nenuostabu, kad visi myli Grigą, kad jis visur populiarus! .. »

M. Druskinas

Kompozicijos:

Fortepijono kūriniai
tik apie 150
Daugybė mažų kūrinių (op. 1, išleista 1862 m.); 70 yra 10 Lyric Notebooks (išleistas nuo 1870 m. iki 1901 m.)
Pagrindiniai darbai apima:
Sonata e-moll op. 7 (1865)
Baladė variacijų pavidalu op. 24 (1875)

Fortepijonui keturioms rankoms
Simfoniniai kūriniai op. keturiolika
Norvegų šokiai op. 35
Valsai-Kaprizai (2 vnt.) op. 37
Senoji skandinavų romantika su variacijomis op. 50 (yra orkestrinis leidimas)
4 Mocarto sonatos 2 fortepijonams 4 rankoms (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Dainos ir romansai
iš viso – paskelbus po mirties – virš 140

Kameriniai instrumentiniai kūriniai
Pirmoji smuiko sonata F-dur op. 8 (1866)
Antroji smuiko sonata G-dur op. 13 (1871)
Trečiasis smuiko sonata c-moll, op. 45 (1886 m.)
Sonata violončelei a-moll op. 36 (1883)
Styginių kvartetas g-moll op. 27 (1877–1878)

Simfoniniai kūriniai
„Rudenį“, uvertiūra op. 11 (1865–1866)
Koncertas fortepijonui a-moll op. 16 (1868 m.)
2 elegiškos melodijos (pagal savo dainas) styginių orkestrui, op. 34
„Iš Holbergo laikų“, siuita (5 vnt.) styginių orkestrui, op. 40 (1884)
2 siuitos (iš viso 9 kūriniai) nuo muzikos iki G. Ibseno pjesės „Peer Gint“ op. 46 ir 55 (80-ųjų pabaiga)
2 melodijos (pagal savo dainas) styginių orkestrui, op. 53
3 orkestriniai kūriniai iš „Sigurd Iorsalfar“ op. 56 (1892)
2 norvegų melodijos styginių orkestrui, op. 63
Simfoniniai šokiai pagal norvegų motyvus, op. 64

Vokaliniai ir simfoniniai kūriniai
teatro muzika
„Prie vienuolyno vartų“ moterų balsams – solo ir choro – bei orkestrui, op. 20 (1870 m.)
„Namo sugrįžimas“ vyrų balsams – solo ir choro – bei orkestrui, op. 31 (1872 m., 2 leidimas – 1881 m.)
Vienišas baritonui, styginių orkestrui ir dviem ragams op. 32 (1878)
Muzika Ibseno kūriniui Peras Gyntas, op. 23 (1874–1875)
„Bergliotas“ deklamavimui ir orkestrui, op. 42 (1870–1871)
Olafo Trygvasono scenos solistams, chorui ir orkestrui, op. 50 (1889)

Chorai
Albumas vyrų dainavimui (12 chorų) op. trisdešimt
4 psalmės pagal senąsias norvegų melodijas mišriam chorui a cappella su baritonu arba bosu op. 74 (1906)

Literatūriniai raštai
Tarp publikuotų straipsnių – pagrindiniai: „Vagnerio pasirodymai Bairoite“ (1876), „Robertas Šumanas“ (1893), „Mocartas“ (1896), „Verdis“ (1901), autobiografinė esė „Mano pirmoji sėkmė“ ( 1905 m.)