Visas visų herojų aprašymas apačioje. Pagrindinių kūrinio veikėjų charakteristikos Apačioje Gorkis

1902 m. pasirodęs kūrinys buvo naujoviškas savo žanru. Tradicinio siužeto šioje sociofilosofinėje dramoje nėra, veiksmas vystosi veikėjų dialoguose. Renginių vieta – „buvusių“ žmonių, atsidūrusių „gyvenimo dugne“, kambarys.

Maksimas Gorkis pagrindinį pjesės klausimą apibrėžė taip: „kas geriau, tiesa ar užuojauta? Ko daugiau reikia? . Dramos problemos įvairios: žmogaus vieta ir jo vaidmuo gyvenime, tikėjimas žmogumi, guodžiančio melo egzistavimo teisėtumas, galimybė keisti savo gyvenimą.

Perskaitę „Apačioje“ santrauką pagal veiksmus, galite susidaryti vaizdą apie pjesės veikėjus ir pagrindinius konfliktus. Spektaklis įtrauktas į 11 klasės literatūros programą.

Pagrindiniai veikėjai

KostylevasMykolas, 54 metai, dosų namo savininkas.

Vasilisa– Kostylevo žmona, 26 metų, Pepelio meilužė.

Nataša- Vasilisos sesuo, 20 metų. Svajoja apie nuostabią ateitį. Dėl sesers sumušimų jis atsiduria ligoninėje, iš jos išėjęs dingsta.

Lukas– klajoklis, 60 metų, skelbia guodžiantį melą.

Vaska Pepel– vagis, 28 m., pažadina norą keisti savo gyvenimą.

Klešas Andrejus Mitrichas– „dirbantis žmogus“, 40 metų šaltkalvis, tikisi sugrįžti į buvusį gyvenimą.

Bubnovas- kartuznik, 45 metai. Esu įsitikinęs, kad visi žmonės žemėje yra pertekliniai.

baronas– 33 metų buvęs aristokratas, Nastjos sugyventinis įsitikinęs, kad turi „viską praeityje“.

satino– viešnia, apie 40 metų, mano, kad žmogus turi būti dvasiškai laisvas.

Aktorius– girtuoklis, buvęs aktorius, nematydamas pokyčių galimybės, nusižudo.

Kiti personažai

Medvedevas Abramas- 50 metų policininkas, Vasilisa ir Natašos dėdė. Esu įsitikinęs, kad „žmogus turi elgtis ramiai“.

Ana- Klescho žmona, 30 metų, geraširdė ir rami, mirė kambariniame name.

Alioša- Batsiuvys, 20 m.

Tatarinas, Kreivas Zobas- judėjai.

Nastya, lengvos dorybės mergina, 24 m., svajoja apie tikrą meilę.

Kvašnia- apie 40 metų moteris, prekiauja koldūnais.

Veiks vienas

Veiksmas vyksta ankstyvą pavasario rytą urvą primenančio kambario rūsyje.

Sėdėdamas prie vienos iš sienų, Klešas pasiima senų spynų raktus. Kvašnia yra centre prie didelio nešvaraus stalo, baronas valgo duoną, Nastja skaito suplyšusią knygą. Ana kosi už neskalbtos užuolaidos ant lovos kampe. Aktorius mėtosi ir kaitina viryklę. Įsitaisęs ant gulto, jis ketina siūtis Bubnovo kepuraitę.

Kreipdamasis į baroną, Kvašnya tvirtina, kad, būdamas vedęs, daugiau niekada neišsiskirs savo laisvės. Kleščas erzina moterį žodžiais, kad ji meluoja ir mielai ištekės už Medvedevo, kuris jai pasipiršo. Kvashnya atsakydamas sako, kad savo žmoną nužudė pusiau.

Baronas, plėšęs iš Nastjos knygą, ir, perskaitęs pavadinimą – „Lemtinga meilė“, – juokiasi.

Anna prašo nustoti rėkti ir ginčytis, leisti jai ramiai numirti.

Satinas, Bubnovas, Aktorius ir Klešas ramiai kalbasi. Satinas sako, kad anksčiau buvo kultūringas žmogus. Bubnovas prisimena, kad jo profesija yra kaildirbys ir kadaise jis turėjo savo įstaigą. Aktorius mano, kad gyvenime svarbiausia ne išsilavinimas, o talentas.

Pasirodo Kostylevas, ieškodamas savo žmonos. Jis pasibeldžia į Ešo kambario duris (kambaris užtvertas plonomis lentomis kambarinio namo kampe), ketindamas pasikalbėti, bet Ašas jį išvaro. Kostylevas palieka.

Iš tolimesnio rūsio gyventojų pokalbio aiškėja: Ešas turi romaną su kambarinio namo savininko žmona Vasilisa.

Satinas prašo Ash pinigų, jis duoda, o Satinas kalba apie pinigus ir darbą. Jis mano, kad gyvenimas yra geras, kai darbas yra malonumas, o jei darbas yra pareiga, gyvenimas virsta vergove.

Aktorius ir Satinas išeina.

Pasirodo Nataša, kartu su ja naujas svečias Luka. Ash flirtuoja su Nataša, bet ji nepriima piršlybų.

Įeina girtas Alioška, negali suprasti, kuo jis blogesnis už kitus, kodėl jį visur varo.

Ashas, kalbėdamas apie Erkę, sako, kad jis „veltui girgžda“. Erkė sako, kad iš čia ištrūks, nenori gyventi kaip visi čia – „be garbės ir sąžinės“. Kita vertus, Pepelis mano, kad nakvynės namuose esantys žmonės nėra prastesni už Tiką. Išeik Ashes and the Baron.

Pasirodo Vasilisa, ji išspiria girtą Aliošką, bara svečius už purvą. Tada jis klausia, ar Nataša atėjo ir kalbėjosi su Vasilijumi. Lapai.

Perėjime girdisi triukšmas ir riksmai: Vasilisa muša Natašą. Medvedevas, Kvašnia ir Bubnovas bėga atskirti seserų.

Antras veiksmas

Spektaklis vyksta toje pačioje aplinkoje. Keli svečiai žaidžia kortomis, juos stebi Aktorius ir Tikė. Medvedevas ir Bubnovas žaidžia šaškėmis. Luka sėdi šalia Anos lovos.

Kalbėdama su Luka Anna skundžiasi savo gyvenimu. Vyresnysis ją ramina, žadėdamas rojų ir poilsį po mirties.

Aktorius ruošiasi Lucai „deklamuoti kupletus“, bet pastebi, kad pamiršo eilėraščius. Dejuoja, kad jam jau viskas – „išgėrė sielą“. Luka atsako, kad ne viskas Aktoriaus gyvenime prarasta: girtuokliams yra nemokamų klinikų, bet kokiame mieste jis neatsimena. Jis įtikina aktorių būti kantriems ir susilaikyti nuo gėrimo. „Žmogus gali padaryti bet ką... jei tik nori“, – tiki Luka.

Įeina niūrusis Ešas. Jis kreipiasi į Medvedevą ir klausia, ar Vasilisa stipriai sumušė jos seserį. Kalbėti atsisako, pastebėjęs, kad tai ne jo reikalas – vagis. Pepelis atsakydamas grasina tyrėjui pasakyti, kad „Mishka Kostylev ir jo žmona“ kurstė jį vogti ir pirko vogtas prekes.

Luka bando įsiterpti į jų pokalbį, bet Cinder klausia, kodėl Luka meluoja, sakydamas visiems, kad visur gerai. Lukas įtikina Vasilijų, kad užuot ieškojus tiesos, reikia eiti į „auksinę pusę“, Sibirą, ten jis gali rasti savo kelią.

Įeikite Vasilisa. Ji kalba su Ash, o jis prisipažįsta, kad Vasilisa nuo jo pavargo - joje „nėra sielos“. Vasilisa pasiūlo Ešui vesti jos seserį mainais į jos erzinančio vyro nužudymą.

Kostylevas įeina, tarp jo ir Vasilijaus kyla kivirčas, tačiau Luka užkerta kelią kovai. Jis pataria Ešui nesusidurti su Vasilisa, o išeiti iš kambario su tuo, kuris patinka vagiui - su Nataša.

Nepažįstamasis, žiūrėdamas už baldakimo, kuriame guli Ana, sužino, kad ji mirė.

Pamažu prie Anos lovos susirenka visi kambarinio namo gyventojai.

Trečias veiksmas

Veiksmas vyksta „laisvoje aikštelėje“, prišiukšlintame ir apžėlusiame kambarinio namo kieme.

Nastya pasakoja žiūrovams savo meilės istoriją. Bubnovas ir Baronas juokiasi iš jos istorijos, netikėdami, o mergina aistringai įrodo, kad patyrė tikrą meilę. Ji verkia. Luka ją ramina, sako, kad kadangi ji pati tiki, tada tokia meilė buvo, o sugyventinis juokiasi, nes jo gyvenime nebuvo nieko tikro.

„Apačios“ gyventojai kalba apie tiesą ir melą.

Nataša sako, kad ir ji sugalvoja ir laukia kažko „ypatingo“ ar kažko „beprecedento“. Nors, ko tikėtis – ji nesupranta, „visiems blogai gyventi“.

Bubnovas mano, kad žmonės dažnai apgaudinėja norėdami „nupiešti savo sielą“, jis pats nemato prasmės meluoti, jam geriau „nuleisti visą tiesą tokią, kokia ji yra! Kam gėdytis?

Erkė nekenčia žmonių, o tiesa jam nenaudinga. Tai pasakęs jis pabėga

Pasirodo Ešas, įsijungia į pokalbį. Jis klausia Lukos, kodėl jis meluoja, sakydamas, kad visur gerai. Lukas atsako, kad „ne visada gali išgydyti sielą tiesa“, todėl žmogaus reikia gailėtis. Jis sako, kad netrukus paliks kambarį.

Ešas ragina Natašą pasitraukti su juo, pareiškia savo meilę, pažada nustoti vogti. Jis jaučia, kad gyvenimas turi būti pakeistas, „gyventi taip, kad galėčiau gerbti save“. Nataša susimąsto, bet vis tiek nusprendžia juo patikėti.

Prieina Kostylevas ir jo žmona. Vasilisa (ji girdėjo Ašos ir Natašos pokalbį) bando pastūmėti Ešą ir jos vyrą, bet Luka Vasilijų nuramina.

Kostylevas kalbasi su Luka, sako, kad žmogus turi gyventi pagal taisykles, o visi geri žmonės turi pasą. Luka atvirai sako, ką galvoja: Kostylevas niekada nepasikeis, nes jis, kaip derliaus nuėmimui netinkama žemė, niekam tikusi.

Kambario šeimininkai Luką išvaro, o jis žada išvykti naktį.

Bubnovas sako Lukai, kad „visada geriau išvykti laiku“ ir pasakoja savo istoriją.

Satinas ir aktorius, dėl kažko ginčydami, eina į rūsį. Satinas sako, kad Aktorius niekur nedings ir reikalauja pasakyti, ką Luca pažadėjo aktoriui. Nepažįstamasis klausia, kaip Satinas galėjo atsidurti kambariniame name. Nenoromis sako, kad į kalėjimą pateko dėl sesers: „užmušė niekšą iš nuotaikos ir susierzinimo“, o po kalėjimo visi keliai uždaromi.

Įeina paniuręs Tikukas – jis buvo priverstas parduoti visus įrankius, kad galėtų palaidoti Aną ir nesupranta, kaip gyventi toliau.

Iš Kostylevų buto pasigirsta Natašos šauksmas: „Muškite! Jie žudo!" . Aktorius ir Satina išeina ištirti, kas vyksta. Girdimi atskiri balsai, iš pastabų aišku, kad svečiai bando atskirti Vasilisą ir Natašą.

Pasirodo Kvašnya ir Nastja, padėkite Natašai vaikščioti - ji sumušta, o kojos nuplikytos verdančiu vandeniu. Po jų rikiuojasi Kostylevas, Vasilisa, kambarinio namo gyventojai. Pasirodė, kad Pepelis pamatė Natašą ir muša Kostylevą sūpuodama. Jis krenta. Vasilisa rėkia, kad jos vyras buvo nužudytas, rodo į Pepel. Vasilijus sako, kad pati Kostyleva įtikino jį nužudyti savo vyrą.

Nataša isteriškai apkaltina savo seserį ir Ashą sąmokslu ir, vos nepraradusi sąmonės, pati prašosi būti nuvežta į kalėjimą.

ketvirtas veiksmas

Ankstyvas pavasaris. Naktis. Nakvynės namų rūsys. Prie stalo Klešas, Nastja, Satinas, Baronas. Ant viryklės – Aktorius. Kampe, kur buvo Ešo kambarys (dabar pertvaros sulaužytos), guli Tatarinas.

Rūsio gyventojai prisimena Luką, kuris dingo per sumaištį aplink Natašą ir Kostylevą. Nastya tiki, kad viską suprato ir viską matė. Pašnekovus jis pavadino „rūdimis“. Varnelė sutinka – senis geras, užjaučiantis. Totoriai mano, kad Luka gyveno pagal įstatymą „Neįžeidinėk žmogaus“.

Satinui „senis“ yra „kaip trupinėlis bedantiam“, be to, Lukas sujaukė kambarinio namo gyventojų mintis.

Baronas Luką vadina šarlatanu.

Nastja, pasibjaurėjusia ir gyvenimu, ir žmonėmis, nori eiti „į pasaulio galus“. Baronas, siūlydamas merginai pasiimti aktorių su savimi, pašiepia savo svajonę išsigydyti.

Erkė pastebi, kad klajoklis Luka „kažkur paminėdavo, bet kelio nepasakė“. Jo nuomone, jis „labai sukilo prieš tiesą. Tiesa – ir be jos – nėra kuo kvėpuoti.

Satinas susijaudinęs liepia „nutylėti apie senuką“ – jis, skirtingai nei visi kiti, suprato, kad „tiesa yra žmogus“, ir apgavo iš gailesčio žmonėms. Klajoklis įtakojo jo požiūrį į pasaulį kaip „rūgštis ant senos ir nešvarios monetos“.

Kalbėkite apie Kostylevo nužudymą. Atsidūrusi ligoninėje po sesers patyčių ir ją palikusi Nataša dingo. Visi tiki, kad Vasilisa išeis, o Pepelis atsidurs jei ne sunkaus darbo, tai kalėjime - tikrai.

Satinas teigia, kad žmogų reikia gerbti ir „nežeminti jo gailesčiu“. Baronas prisipažįsta, kad gyvena tarsi sapne, nematydamas ir nesuprasdamas gyvenimo prasmės.

Aktorius staiga nulipa nuo viryklės ir išbėga iš rūsio.

Įeikite Medvedevas su Bubnovu, o paskui kitus kambarinio namo gyventojus. Kažkas apsigyvena nakvoti, keli žmonės dainuoja. Durys atsidaro. Baronas šaukia nuo slenksčio – Aktorius pasikorė dykvietėje.

Satinas sako: "O, sugadino dainą, kvailas vėžys!"

Išvestis

Gorkio pjesė „Apie dugną“ gyvena ir randa savo skaitytojus ir žiūrovus jau daugiau nei šimtmetį, viliojanti keliamų klausimų dviprasmiškumu, vėl ir vėl skatinanti susimąstyti, kas yra tikėjimas, meilė žmogaus gyvenime ir kokios yra galimybės. asmens. Pateikiant tik bendrą pjesės idėją, trumpas „Žemių gelmių“ atpasakojimas leidžia skaitytojui toliau dirbti su visu dramos tekstu.

Play Test

Perskaitę Gorkio darbo santrauką, pabandykite atsakyti į klausimus:

Perpasakoti įvertinimą

Vidutinis reitingas: 4.6. Iš viso gauta įvertinimų: 14462.

Įvadinė pamoka apie Gorkio pjesę „Apačioje“.

Pažintis su veikėjais. Konfliktai ir problemos. 1-ojo veiksmo analizė.

Pamokos tikslai:

edukacinis: skatinti pažintinio domėjimosi Gorkio kūryba ugdymą; ugdyti gebėjimą atidžiai perskaityti dramos kūrinio veikėjų sąrašą; atkreipti dėmesį į žodį; skatinti naujų informacijos paieškos, apdorojimo ir analizės formų kūrimą; organizuoti mokinių veiklą, siekiant nustatyti Gorkio pjesės nuspėjamąją galią, palyginti su kitais kūriniais;

besivystantis : skatinti aukštųjų mokyklų mokinių komunikacinės kompetencijos formavimąsi; sudaryti sąlygas kūrybiškumo ugdymui klasėje; naudoti pedagoginius metodus motyvacijai didinti ir vėliau plėtoti pažintinę veiklą; įtvirtinti gebėjimą analizuoti, tyrinėti ir vertinti meno kūrinį ir jo personažus;

edukacinis: supažindinti mokinius su moralinėmis vertybėmis; skatinti kolektyvinio bendradarbiavimo ir pilietinės atsakomybės jausmą.

Įranga:

Projektorius (pamokos pristatymas, skaidrės);

M. Gorkio portretas;

Iliustracijos romanui;

Lentelė: herojų charakteristika;

Pamokos tipas : darbas nauja tema kompleksiškai pritaikant mokinių žinias, pamoka – mąstymas (kalbėjimasis klausimais, asociatyvus mąstymas, lentelės apie herojus pildymas, citatų-aforizmų ištraukimas).

Žodynas: drama, pjesė, konfliktas, polilogas.

Metodiniai metodai:

Plakato studija: (spektaklio pavadinimas, vardų reikšmės, profesijos, herojų amžius; herojų prototipai);

Kūrinio pavadinimo „Apačioje“ supratimas, darbas su žodžiu;

Lentelės pildymas: citatos apie herojus, kalbos ypatumus; - raiški 1 veiksmo vaidmenų skaitymas.

Vadovėlis: „XX amžiaus rusų literatūra“, redagavo Yu.I. Lyssogo

Pagrindinis klausimas, kad

Norėjau įdėti spektaklį

„Apačioje“ – kas geriau:

Tiesa ar užuojauta?

M Gorkis

Gorkis sukrovė kalną

didžiausia kančia...

ir susijungė degantis troškimas

tiesai ir teisingumui.

L. Andrejevas apie spektaklį „Apačioje“

Per užsiėmimus

Organizacinis momentas. Pamokos temos pranešimas: „Filosofinės dramos apie Žmogaus tikslą ir galimybes, žmogaus santykio su Žmogumi esmę studijavimas“. Remdamasis pamokos epigrafais, komentuodamas juos.

Kartojimas . Dramatiški kūriniai. Kokia yra dramos prigimtis? Kodėl tai sunkiausiai suvokiama meno rūšis?

Mokinių atsakymai.

Drama (graikų kalba) . – „veiksmas“) – pati veiksmingiausia literatūros rūšis. Ji skirta inscenizuoti. Todėl dramaturgas, skirtingai nei epinio kūrinio autorius, negali tiesiogiai išreikšti savo pozicijos – išimtis yra tik autoriaus pastabos, skirtos skaitytojui ar aktoriui, bet kurių žiūrovas nepamatys. Dramaturgui taip pat ribojama kūrinio apimtis (spektaklis gali tęstis dvi ar tris valandas) ir aktorių skaičius (visi jie turi tilpti scenoje ir turėti laiko save realizuoti).

Mokytojas . Todėl dramoje ypatinga našta tenka konfliktui – aštrus veikėjų susidūrimas jiems itin reikšminga proga. Priešingu atveju personažai tiesiog negalės savęs realizuoti ribotoje dramos ir scenos erdvėje. Dramaturgas suriša tokį mazgą, jį išnarpliodamas žmogus parodo save iš visų pusių. Tuo pačiu metu dramoje negali būti nereikalingų herojų – visi herojai turi būti įtraukti į konfliktą.

Prieš pradėdami studijuoti kūrinį, paaiškinkite savo ryšį su žodžiu „apačia“.

Studentų atsakymo parinktys:dugnas yra šiukšlės, duobė, visuomenės nuolaužos, nuopuolis, bankrotas, beviltiškumas.

Mokytojas: Ką reiškia būti „apačioje“?

Mokiniai: būti bejėgiam, nieko neveikti, nedirbti, tapti elgeta.

Mokytojas: Gorkis parašė šią pjesę praėjusio amžiaus pradžioje. Ar kas nors pasikeitė?

Studentai : Beveik niekada. Yra gyvenamųjų namų, vargšų, benamių.

Mokytojas: taigi autoriaus nurodyta tema tebėra aktuali.

O dabar apsistokime prie plakato, susipažinkime su veikėjais. Konflikto buvimas jau nurodytas pjesės pavadinime ir plakate.

Projektorius:

Gorkis atmetė originalius pjesės pavadinimus – „Be saulės“, „Nochležka“, „Dugnė“, „Gyvenimo dugne“.
Lemiamas žodis renkantis pavadinimą „Apačioje“ priklausė L. N. Andrejevui.
. 1902 metų gruodžio 18 dieną įvyko Gorkio pjesės „Apačioje“ premjera.
Pirmą kartą žiūrovai scenoje išvydo baisų „buvusių žmonių“, valkatų, pasaulį.

Mokytojas priduria: įtempta tyla, kurią kartais pertraukdavo arba verksmas, arba pikti verksmai, liudijo, kaip salė buvo šokiruota... , sukėlė tokią pašėlusią publikos reakciją, kad Nemirovičius-Dančenka aktoriams iš užkulisių sušnibždėjo vaidinti. lengviau“. Jis baiminosi, kad policija neleis spektakliui pasibaigti.

Kuo spektaklio pavadinimas galėtų patraukti žiūrovus?

„Dugne“ vadinosi Khitrovo turgus. Kiekvienas protingas žmogus turėtų tai žinoti, tikėjo Gorkis. Konfliktas , žinoma, jau nurodyta pavadinime. Juk pats gyvenimo „apačios“ egzistavimo faktas suponuoja „viršutinio srauto“, kurio veikėjai siekia, buvimą.

Klausimas : Kodėl kai kurie aktoriai įvardijami tik pavardėmis,

kiti - vardu, kiti - visiškai, nurodant profesiją?

Jau pats pjesės pavadinimas ir veikėjų sąrašas byloja apie socialinius konfliktus, kurių aukomis tapo pjesės herojai, atsidūrę gyvenimo „dugne“, kambariniame name.

Herojaus prototipai

Kaip nurodė pats Gorkis, jis stebėjo herojų prototipus Nižnij Novgorodo mieste. Beveik kiekvienas herojus turėjo savo prototipą:
dailininkas Kolosovskis-Sokolovskistarnavo kaip aktoriaus prototipas;
Bubnova Gorkis rašė ne tik iš savo valkatos pažįstamo, bet ir iš vieno intelektualo, savo mokytojo;
Nižnij Novgorode ir kitose vietose Gorkis matė daug klajoklių, todėl rašytojas buvo sukaupęs didžiulį kiekį medžiagos kūrybai. Luko atvaizdas.
satino taip pat parašyta iš konkretaus asmens.
Pjesės „Apačioje“ herojai pasirodė apibendrinti, kolektyviniai įvaizdžiai, nors jie, be jokios abejonės, tipiški, pažįstami ir artimi Gorkiui.

Pakalbėkime apie vardus

Kokių asociacijų jums kelia pavardė LUKA?

Vienas iš evangelistų Gorkis duoda jam brangų vardą. (Laikraštis „Moskovskie Vedomosti“, 1902 m. gruodžio 23 d.: „Šis klajūnas įėjo į rūsį kaip skaisčios saulės spindulys, apšviesdamas jame viską, kas bloga... ir... pažadindamas gyvenimui gėrio daigus.“)

Vardas Luka kilęs iš žodžio „blogis“. Būtent taip senį mato Gorkio amžininkai (D. Merežkovskis: „Piktojo seno žmogaus religija yra melo religija“).

Krasnojarske gyveno M. Gorkio amžininkas arkivyskupas Luka (1877-1961). Jis buvo garsus kunigas ir chirurgas, vertas pagarbos žmogus. Žinoma, jis buvo žinomas Gorkiui. Krasnojarsko arkivyskupas Luka dvylika metų praleido Stalino lageriuose. 2002 m. spalį, minint 125-ąsias jo gimimo metines, Krasnojarske buvo atidengtas paminklas. Kunigas ir chirurgas paminkštinta striuke – tokį jį matė skulptorius.

Kokių asociacijų jums kelia pavardė Satinas?

Satinas – šiame pavadinime skamba žodis „Šėtonas“. Bet kokį testą jis sugalvos? Gal Satinas išbando žmogų naujo tikėjimo galimybe?

Ką rodo veikėjų užsiėmimas?

Erkė - šaltkalvis,

Kvashnya - koldūnų pardavėjas,

Alioška - batsiuvys,

Krivoy Goiter ir Tatarin yra pagrindiniai saugotojai.

Atsakymai: Visa tai yra būtinos profesijos, tai yra, šie žmonės gali užsidirbti pragyvenimui. Bet jie neveikia. Tai irgi socialinis konfliktas. Kalba pats pjesės pavadinimas ir veikėjų sąrašas apie socialinius konfliktus kurio aukomis tapo pjesės herojai, atsidūrę gyvenimo „dugne“, kambariniame namelyje.

Dalis socialinio konflikto yrameilės konfliktas(plakate tai nurodo Kostylevų amžiaus skirtumas, mergaitės švelniu vardu Nataša).

Aišku, kad čia, „dugno“ sąlygomis, patys išaukštinti jausmai laimės neatneš.

Atsigręžkime į herojus. Koks yra nakvynių amžius? Ką tai sako?

Klesch ir Kvashnya yra 40 metų, Anna - 30, Bubnov - 45. Tai pats produktyviausias amžius. Ir tai yra ir amžius, kai žmogus jau turėtų vystytis, turėti kažką už savęs. Bet šie žmonės yra kambaryje, jie nieko neturi.

Baronui 33 metai. Tai Jėzaus Kristaus amžius. Kodėl Gorkis (o mes žinome, kad su dideliu menininku nieko neatsitiktinai) suteikia Kristaus amžių vienam iš nemėgstamų herojų, turinčių slapyvardį Baronas? Galbūt, analizuodami pjesę, atskleisdami herojaus įvaizdį, atsakysime į šį klausimą.

Mokytojas: anksčiau Prieš pradedant skaityti apie 1-ojo veiksmo vaidmenis, paprašysiu trumpai papasakoti apie veikėjus. (Individualios žinutės) Mokiniai užpildo lentelę apie veikėjus, toliau dirba namuose, daro išvadas ir išstudijavęs darbą išlaiko.

Gorkio pjesės „Apačioje“ herojų likimų lentelė.

Pažintis su veikėjais. Erkė.

Kambaryje gyvena tik šeši mėnesiai.

Jam, dirbančiam žmogui, skaudžiausia suvokti, kad jis pasmerktas gyventi tarp be darbo žmonių.

Erkė gyvena vienu noru ištrūkti į paviršių.

1 veiksme - du kartus pastaba "paniuręs". Tai pati tamsiausia figūra. Jis blaiviai žiūri į gyvenimą ir niūriai priešais save.

Jo likimas tragiškas, nes. spektaklio pabaigoje susitaiko su gyvenimu: „Nėra darbo ... nėra jėgų! Nėra pastogės. Tau reikia kvėpuoti…”

Aktorius.

Praeityje protingas žmogus, menininkas. Jis malonus ir atsakingas.
Poetiška Aktoriaus prigimtis susiduria su nakvynių grubumu ir vulgarumu.
šiuo metu girtuoklis, nuolat prisimenantis savo aktorinę praeitį. Jis nepavojingas, niekam nedaro žalos, padeda Anai, gailisi jos. Jo klasikinių kūrinių citata kalba herojaus naudai.
Jis labiau mėgsta vienatvę, savo draugiją, tiksliau, savo mintis, svajones, prisiminimus. Būdingos pastabos jo pastaboms: „po pauzės“, „staiga, tarsi pabudęs“.
Jis neturi vardo (jo vardas buvo Sverčkovas-Zavolžskis, bet „niekas to nežino“). Kaip skęstantis žmogus griebiasi už bet kokio šiaudo, jei tai sukuria šio vardo, individualumo iliuziją. – Mano organizmas apsinuodijęs alkoholiu. Pastaba „su pasididžiavimu“ daug ką paaiškina: čia aš turiu tai, ko neturi kiti.

Bubnovas.

Jis pasiekė kritimo „mirusią tašką“, galutinai sugniuždytas gyvenimo.
Grubus, ciniškas. Į mirštančios Anos prašymą nustoti rėkti, smurtautojas ramiai atsako: „Triukšmas netrukdo mirti“.
Neabejingas savo bendražygių likimui. Jo abejingumas pasireiškia Anos mirties akimirką. „Aš nustojau kosėti“, - sako jis.
Kartą turėjo dirbtuves... girtas.
"Aš tingus. Man nepatinka aistra dirbti“.
Jau nuo pirmųjų pastabų pasireiškia lėtas protas ir abejingumas.

baronas

Turtingų ir kilmingų bajorų palikuonis, bet kambariniame name jis nugrimzdo žemiau visų. Šiame žmoguje nėra nei vienos ryškios žmogiškos savybės.
Jis vis dar jaunas, jam 33 metai, bet jis gyvena Nastjos sąskaita, Kvašnya jį maitina. Nastja vadinama „kvailyte“, „kekše“, „šnipšte“ ir tuoj pat skuba susitaikyti, ciniškai paaiškindama: „Jei nesusitaiksi, neleisi man gerti“.
„Paklydusi siela, tuščias žmogus“, – apie jį sako valkatos.

Vaska Pepel.

Didvyris savo jėgomis ir dvasiniu dosnumu;
Pilnas protesto prieš „vilko gyvenimą“, iš pykčio ant jos tapo vagimi;
Vogti ne iš godumo. Jam, stipriam žmogui, tuščias gyvenimas yra nuobodus;
Visa siela jį traukia tyrumas, todėl jis įsimylėjo sąžiningą Natašą.

Nastya.

1 veiksme pasirodo su romanu „Lemtinga meilė“. (Laikraščiai rašė, kad tokie bulvariniai romanai yra tradicinė miesto prostitutės „kultūra“.)
„Pakeliančią apgaulę“ ji jau buvo radusi prieš atvykstant Lukui.

Satinas.

Pasirodo ne žodžiais, o urzgimu. Pirmoji jo eilutė yra ta, kad jis yra kortų apgavikas ir girtuoklis.
Kadaise tarnavo telegrafe, buvo išsilavinęs žmogus.
Atėjau čia, nes nužudžiau piktadarį.
Kalėjo 4 metus, išmoko žaisti kortomis.
Jis taria kitiems nesuprantamus žodžius. Organonas vertime reiškia „įrankis“, „žinojimo organas“, „protas“. (Galbūt satinas reiškia, kad apsinuodijęs ne žmogaus kūnas, o pats gyvenimo racionalumas.) Sikambras – senovės germanų gentis, reiškianti „tamsus žmogus“. Šiais žodžiais jaučiamas Satino pranašumas prieš kitus kambarius.
Jo monologe skamba Gorkio svajonė pakeisti gyvenimą.
Monologas apie žmogų: „Žmogus! Tai gerai. Tai skamba... išdidžiai!

Lukas.

Pasirodo su žodžiais: „Sveikatos, sąžiningi žmonės. Į Vasilisos klausimą: „Kas tu esi? - atsako: „Praeina... klajoja“.
Yra žinoma, kad jis turėjo progą „pabandyti“ Sibirą.
Kambaryje jis stengiasi visus pakviesti atviram pokalbiui, yra pasirengęs patarti.
Kiekvienam jis randa meilų žodį, paguodą.

Bet ar kambarinio namo gyventojams to reikia? Į šį klausimą atsakysime vėliau.

1-ojo veiksmo skaitymas pagal vaidmenis. Tekstas projektoriuje.

(dramoje svarbi herojų išvaizda, pirmosios jų eilutės).

Prieš 1-ojo veiksmo veiksmą pateikiamas išsamus rūsio aprašymas. Autorius norėjo įvesti žiūrovą į šį rūsį. Atrodo kaip urvas. Bet tai yra nakvynių namai, jie yra pririšti prie savo būsto. Iš kito pasaulio kvėpuoja šaltis. „Šalta“, sako Bubnovas, šalta Aliošai, Klešui.

Mokiniams buvo iškelta užduotis: skaitydami intonuodami perteikite savo herojaus charakterį.

Išvados perskaičius.

1 veiksme susitikome su visais spektaklio herojais. Šie žmonės dažniausiai yra abejingi vienas kitam, dažnai negirdi, ką sako kiti, nesistengia suprasti. 1 veiksme kalba visi veikėjai, bet kiekvienas, beveik nesiklausydamas kitų, kalba apie savo.

Autorius originalia polilogo forma perteikia abipusį Kostylevo kambario svečių susvetimėjimą, dvasinio žmonių atsiskyrimo atmosferą. (Polilogas – tai kalbos organizavimo forma dramoje, visų scenos dalyvių kopijų derinys.) Veikėjus Gorkio tyčia išbarsto – kiekvienas kalba apie savo. Kad ir apie ką pjesės herojus pradėtų kalbėti, jis vis tiek kalbės apie tai, kas skauda. Veikėjų kalboje yra žodžių, frazių, turinčių simbolinę reikšmę. (Bubnovas: „Ir siūlai supuvę...“; Bubnovas – Nastja: „Tu visur esi perteklinis.“) Šie žodžiai atskleidžia „subtekstinę prasmę“: išgalvotus ryšius, šių žmonių nenaudingumą.

Nepaisant replikų gausos, 1 veiksmo veiksmas lėtas, „mieguistas“. Konflikto raida prasideda nuo Luko pasirodymo.

Pagrindinė spektaklio tema:kas geriau: tiesa ar užuojauta? Ko daugiau reikia?

Mokytojas: tai namų darbai, atsakykite žodžiu, pagal tekstą, Satino ir Luko atvaizdus, cituodami citatas (užpildykite lentelę).

Refleksija: sukurkite sinchronizaciją pamokos tema.

Maksimo Gorkio pjesė „Apačioje“ iki šiol yra sėkmingiausia jo kūrinių rinkinio drama. Ji per autorės gyvenimą pelnė publikos palankumą, pats rašytojas net aprašė pasirodymus kitose knygose, ironiškai apie savo šlovę. Taigi, kuo ši knyga taip sužavėjo žmones?

Pjesė parašyta 1901 metų pabaigoje – 1902 metų pradžioje. Šis darbas nebuvo apsėdimas ar įkvėpimo pliūpsnis, kaip dažniausiai būna kūrybingiems žmonėms. Priešingai, jis buvo parašytas specialiai Maskvos meno teatro aktorių trupei, sukurtai praturtinti visų visuomenės sluoksnių kultūrą. Gorkis neįsivaizdavo, kas iš to išeis, bet įgyvendino norimą idėją sukurti spektaklį apie valkatas, kuriame būtų apie dvi dešimtis personažų.

Gorkio pjesės likimas negali būti vadinamas galutiniu ir neatšaukiamu jo kūrybinio genijaus triumfu. Nuomonių buvo įvairių. Žmonės džiaugėsi arba kritikavo tokį prieštaringą kūrinį. Ji išgyveno draudimus ir cenzūrą, o iki šiol kiekvienas dramos prasmę supranta savaip.

Vardo reikšmė

Spektaklio pavadinimo reikšmė „Apačioje“ įasmenina visų kūrinio veikėjų socialinę padėtį. Pavadinimas sukuria dviprasmišką pirmąjį įspūdį, nes nėra konkrečiai paminėta, kuri diena yra. Autorius leidžia skaitytojui išreikšti savo vaizduotę ir atspėti, apie ką jo kūrinys.

Šiandien daugelis literatūros kritikų sutinka, kad autorius norėjo pasakyti, kad jo veikėjai socialine, finansine ir moraline prasme yra gyvenimo apačioje. Tokia yra vardo reikšmė.

Žanras, kryptis, kompozicija

Pjesė parašyta žanru, vadinamu „socialine-filosofine drama“. Autorius paliečia tokias temas ir problemas. Jo kryptį galima apibūdinti kaip „kritinį realizmą“, nors kai kurie tyrinėtojai primygtinai reikalauja formuluotės „socialistinis realizmas“, nes rašytojas sutelkė visuomenės dėmesį į socialinę neteisybę ir amžiną konfliktą tarp vargšų ir turtingųjų. Taigi jo kūryba įgavo ideologinę atspalvį, nes tuo metu aukštuomenės ir paprastų žmonių konfrontacija Rusijoje tik kaitino.

Kūrinio kompozicija linijinė, nes visi veiksmai yra chronologiškai nuoseklūs ir sudaro vieną pasakojimo giją.

Kūrinio esmė

Maksimo Gorkio pjesės esmė slypi dugno ir jo gyventojų įvaizdyje. Parodyti skaitytojams marginalų pjesių personažais, gyvenimo ir likimo pažemintus, visuomenės atstumtus ir su ja ryšius nutraukusius žmones. Nepaisant rusenančios vilties liepsnos – be ateities. Jie gyvena, ginčijasi dėl meilės, sąžiningumo, tiesos, teisingumo, bet jų žodžiai tėra tuščias garsas šiam pasauliui ir net jų pačių likimams.

Viskas, kas vyksta spektaklyje, turi tik vieną tikslą: parodyti filosofinių pažiūrų ir pozicijų susidūrimą, taip pat iliustruoti atstumtųjų, kuriems niekas neištiesia pagalbos rankos, dramas.

Pagrindiniai veikėjai ir jų savybės

Dugno gyventojai – skirtingų gyvenimo principų ir įsitikinimų žmonės, tačiau juos visus sieja viena bendra sąlyga: jie skendi skurde, kuris pamažu atima iš jų orumą, viltį ir pasitikėjimą savimi. Ji jas sugadina, pasmerkdama aukas tikrai mirčiai.

Erkė– dirba šaltkalviu, 40 m. Ištekėjusi už Anna (30 m.), kenčia nuo vartojimo. Santykiai su žmona yra pagrindinė charakterizuojanti detalė. Visiškas Klešo abejingumas jos gerovei, dažni mušimai ir pažeminimai byloja apie jo žiaurumą ir bejausmiškumą. Po Anos mirties vyras buvo priverstas parduoti savo darbo įrankius, kad galėtų ją palaidoti. Ir tik darbo trūkumas jį šiek tiek nuliūdino. Likimas nepalieka herojui jokios galimybės išeiti iš kambarinio namo ir perspektyvų tolimesniam sėkmingam gyvenimui.
Bubnovas- 45 metų vyras. Buvęs kailių dirbtuvių savininkas. Nepatenkintas esamu gyvenimu, bet stengiasi išlaikyti potencialą grįžti į normalią visuomenę. Neteko valdyti dėl skyrybų, nes jo žmonai buvo išduoti dokumentai. Gyvena kambariniame name ir siuva skrybėles.
satino- Maždaug 40 metų, geria tol, kol netenka atminties ir žaidžia kortomis, kur sukčiauja, nei uždirba. Perskaičiau daugybę knygų, kurias nuolat primenu ne tiek kaimynams, kiek sau, kiek paguodą, kad ne viskas prarasta. Jis kalėjo 5 metus už netyčinį nužudymą per kovą už sesers garbę. Nepaisant išsilavinimo ir atsitiktinio nuopuolio, jis nepripažįsta sąžiningų egzistavimo būdų.
Lukas- klajoklis, sulaukęs 60 metų. Kambarinio namo gyventojams pasirodė netikėtai. Jis elgiasi protingai, guodžia ir ramina visus aplinkinius, bet tarsi atėjo turėdamas konkretų tikslą. Su visais stengiasi užmegzti santykius duodamas patarimus, o tai sukelia dar daugiau ginčų. Neutralaus charakterio herojus, nepaisant gero tono, visada nori suabejoti ketinimų grynumu. Remiantis jo pasakojimais, galima daryti prielaidą, kad jis kalėjo laiką, bet iš ten pabėgo.
Uosis- vardas Vasilijus, 28 metai. Jis nuolat vagia, tačiau, nepaisant nesąžiningo uždarbio būdo, turi savo filosofinį požiūrį, kaip ir visi kiti. Jis nori išeiti iš kambario ir pradėti naują gyvenimą. Kelis kartus buvo kalėjime. Jis turi tam tikrą poziciją šioje visuomenėje dėl slaptų santykių su vedusia Vasilisa, apie kurią visi žino. Spektaklio pradžioje veikėjai išsiskiria, o Pepelis bando pasirūpinti Nataša, kad išneštų ją iš kambario, tačiau muštynėse jis nužudo Kostylevą ir spektaklio pabaigoje atsiduria kalėjime. .
Nastya- jauna mergina, 24 m. Remiantis jos gydymu ir pokalbiais, galima daryti išvadą, kad ji dirba skambučio mergina. Nuolatos nori, kad būtų reikalingas dėmesys. Ji turi ryšį su Baronu, bet ne tokį, kokį ji sugalvoja savo fantazijose perskaičiusi meilės romanus. Tiesą sakant, ji toleruoja savo vaikino grubumą ir nepagarbą, o duoda jam pinigų alkoholiui. Visas jos elgesys – tai nuolatiniai skundai gyvenimu ir prašymai gailėtis.
baronas– 33 m., geria, bet dėl nepalankių aplinkybių. Jis nuolat primena savo kilmingas šaknis, kurios kadaise padėjo tapti turtingu valdininku, bet neturėjo didelės reikšmės, kai buvo apkaltintas valstybės lėšų grobstymu, dėl kurio herojus pateko į kalėjimą, likdamas elgeta. Jis palaiko meilės santykius su Nastja, tačiau laiko juos savaime suprantamais, visas savo pareigas perduoda merginai, nuolat ima pinigus už gėrimą.
Ana– Klescho žmona, 30 metų, kenčia nuo vartojimo. Spektaklio pradžioje jis yra mirštančioje būsenoje, bet negyvena iki galo. Kambarinis namas visiems herojams yra nelemtas „interjero“ daiktas, skleidžiantis nereikalingus garsus ir užimantis vietą. Iki pat mirties ji tikisi vyro meilės apraiškos, tačiau miršta užkampyje nuo abejingumo, mušimų ir pažeminimo, dėl kurių galėjo kilti liga.
Aktorius- vyras, apie 40 m. Kaip ir visi kambarinio namo gyventojai, jis visada prisimena savo praeitą gyvenimą. Malonus ir teisingas žmogus, bet pernelyg savęs gailintis. Nori mesti gerti iš Luko sužinojęs apie alkoholikų ligoninę kokiame nors mieste. Jis pradeda taupyti pinigus, tačiau nespėjęs išsiaiškinti ligoninės vietos prieš klajokliui išvykstant, herojus nusivilia ir baigia gyvenimą savižudybe.
Kostylevas- Vasilisos vyras, 54 metų buto savininkas. Žmones jis suvokia tik kaip vaikščiojančias pinigines, mėgsta priminti apie skolas ir tvirtinti savo nuomininkų žemumų sąskaita. Savo tikrąjį požiūrį jis bando paslėpti po gerumo kauke. Jis įtaria savo žmoną apgaudinėjant Ash, todėl nuolat klausosi garsų už jo durų. Jis mano, kad turėtų būti dėkingas už nakvynę. Su Vasilisa ir jos seserimi Nataša elgiamasi ne geriau nei su jo sąskaita gyvenančiais girtuokliais. Perka daiktus, kuriuos Cinder pavagia, bet tai slepia. Dėl savo kvailumo jis kovoje miršta nuo Ash.
Vasilisa Karpovna - Kostylevo žmona, 26 metai. Niekuo nesiskiria nuo savo vyro, bet nekenčia jo iš visos širdies. Ji slapta apgaudinėja savo vyrą su Ashesu ir kursto mylimąjį nužudyti savo vyrą, pažadėdama, kad jis nebus išsiųstas į kalėjimą. O seseriai ji nejaučia jokių jausmų, išskyrus pavydą ir pyktį, todėl ir gauna daugiausiai. Jis visame kame ieško savo naudos.
Nataša- Vasilisos sesuo, 20 metų. "Švariausia" kambario siela. Jis kenčia Vasilisos ir jos vyro patyčias. Žinodamas visą žmonių niekšybę, jis negali pasitikėti Ash savo noro ją atimti. Nors ji supranta, kad ji išnyks. Savanaudiškai padeda gyventojams. Jis ketina susitikti su Vaska, kad galėtų išvykti, tačiau po Kostylevo mirties atsiduria ligoninėje ir dingsta.
Kvašnia– 40 metų koldūnų pardavėja, patyrusi vyro, kuris ją sumušė už 8 santuokos metus, stiprybę. Padeda kambarinio namo gyventojams, kartais bando sutvarkyti namus. Jis ginčijasi su visais ir daugiau nesiruošia tuoktis, prisimindamas savo velionį tironą. Spektaklio metu jų santykiai su Medvedevu vystosi. Pačioje pabaigoje Kvašnya išteka už policininko, kurį pati pradeda mušti dėl priklausomybės nuo alkoholio.
Medvedevas- seserų Vasilisos ir Natašos dėdė, policininkas, 50 metų. Viso spektaklio metu ji bando suvilioti Kvašniją, žada, kad ji nebus tokia, kaip buvęs jos vyras. Jis žino, kad jo dukterėčią muša vyresnioji sesuo, bet nesikiša. Jis žino apie visas Kostylevo, Vasilisos ir Pepelio machinacijas. Spektaklio pabaigoje jis veda Kvašnia, pradeda gerti, už ką žmona jį muša.
Alioša- Batsiuvys, 20 metų, geria. Sako, kad jam nieko nereikia, kad yra nusivylęs gyvenimu. Jis geria iš nevilties ir groja armonika. Dėl riaušių ir girtavimo jis dažnai atsiduria policijos komisariate.
totorių– taip pat gyvena kambariniame name, dirba namų tvarkytoja. Jis mėgsta žaisti kortomis su Satinu ir Baronu, bet visada piktinasi jų nesąžiningu žaidimu. Sąžiningas žmogus nesupranta sukčių. Nuolat kalba apie įstatymus, gerbia juos. Spektaklio pabaigoje Kreivas Goitas trenkia jam ir sulaužo ranką.
kreivas gūžys– dar vienas mažai žinomas kambarinio namo gyventojas, raktų saugotojas. Ne toks sąžiningas kaip Tatarinas. Taip pat mėgsta leisti laiką lošdamas kortomis, ramiai elgiasi su Satino ir barono apgavyste, randa jiems pasiteisinimų. Jis muša Tatariną, susilaužo ranką, dėl ko konfliktuoja su policininku Medvedevu. Spektaklio pabaigoje jis kartu su kitais dainuoja dainą.

Temos

Nepaisant iš pažiūros paprasto siužeto ir aštrių kulminacinių posūkių nebuvimo, kūrinyje gausu temų, kurios sukelia apmąstymus.

Vilties tema tęsiasi visą pjesę iki pat pabaigos. Ji nusiteikusi darbui, tačiau nė karto niekas neužsimena apie ketinimą išeiti iš kambarinio namo. Viltis yra kiekviename gyventojų dialoge, bet tik netiesiogiai. Kaip kažkada kiekvienas iš jų pateko į dugną, taip kažkada svajoja iš ten ištrūkti. Kiekviename yra maža galimybė vėl sugrįžti į praėjusį gyvenimą, kuriame visi buvo laimingi, nors to neįvertino.
Likimo tema taip pat labai svarbus spektaklyje. Jis apibrėžia pikto likimo vaidmenį ir jo reikšmę herojams. Likimas gali būti darbe ta nepakeičiama varomoji jėga, kuri subūrė visus gyventojus. Arba ta aplinkybė, visada pavaldi išdavystei, kurią reikėjo įveikti, kad būtų galima pasiekti didelę sėkmę. Iš gyventojų gyvenimo galima suprasti, kad jie susitaikė su savo likimu ir bando jį pakeisti tik priešinga linkme, manydami, kad jiems nėra kur leistis žemiau. Jei vienas iš nuomininkų bando pakeisti savo poziciją ir išlipti iš dugno, jis griūna. Galbūt autorius taip norėjo parodyti, kad jie nusipelnė tokio likimo.
Gyvenimo prasmės tema spektaklyje atrodo gana paviršutiniškai, bet gerai pagalvojus galima suprasti tokio požiūrio į lūšnos herojų gyvenimą priežastį. Dabartinę padėtį visi laiko dugnu, iš kurio nėra išeities: nei žemyn, nei tuo labiau – aukštyn. Herojai, nepaisant skirtingų amžiaus kategorijų, yra nusivylę gyvenimu. Jie prarado susidomėjimą ja ir nustojo matyti savo egzistavimo prasmę, nekalbant apie užuojautą vienas kitam. Jie nesiekia kito likimo, nes jam neatstovauja. Tik alkoholis kartais suteikia egzistencijai spalvų, todėl kambariokai mėgsta išgerti.
Tiesos ir melo tema spektaklyje yra pagrindinė autoriaus mintis. Ši tema – filosofinis Gorkio kūrybos klausimas, apie kurį jis apmąsto veikėjų lūpomis. Jeigu dialoguose kalbame apie tiesą, tai jos ribos nusitrina, nes kartais veikėjai pasako absurdiškus dalykus. Tačiau jų žodžiai slepia paslaptis ir paslaptis, kurios mums atsiskleidžia kūrinio siužeto eigoje. Šią temą pjesėje iškelia autorius, tiesą vertindamas kaip būdą išgelbėti gyventojus. Parodyti herojams tikrąją reikalų padėtį, atverti akis į pasaulį ir savo gyvenimus, kuriuos jie kasdien praranda trobelėje? Ar slėpti tiesą po melo, apsimetimo kaukėmis, nes jiems taip lengviau? Atsakymą kiekvienas pasirenka savarankiškai, tačiau autorius leidžia suprasti, kad pirmasis variantas jam patinka.
Meilės ir jausmų tema veikia darbe, nes leidžia suprasti gyventojų santykius. Meilės gyvenamajame name, net ir tarp sutuoktinių, visiškai nėra, ir ji vargu ar turi galimybę ten pasirodyti. Pati vieta alsuoja neapykanta. Visus vienijo tik bendra gyvenamoji erdvė ir likimo neteisybės jausmas. Abejingumas tvyro ore – tiek sveikiems, tiek sergantiems žmonėms. Nakvynes linksmina tik kivirčai, kaip šunų kivirčai. Kartu su domėjimusi gyvenimu prarandamos emocijų ir jausmų spalvos.

Problemos

Spektaklis turtingas temos. Maksimas Gorkis viename darbe bandė nurodyti tuo metu aktualias moralines problemas, kurios vis dėlto egzistuoja iki šiol.

Pirmoji problema yra konfliktas tarp kambarinio namo gyventojų ne tik tarpusavyje, bet ir su gyvenimu. Iš veikėjų dialogų galima suprasti jų santykius. Nuolatiniai ginčai, nuomonių skirtumai, elementarios skolos veda į amžinus susirėmimus, o tai šiuo atveju yra klaida. Nakvynei reikia išmokti darniai gyventi virš to paties stogo. Abipusė pagalba palengvins gyvenimą, pakeis bendrą atmosferą. Socialinio konflikto problema yra bet kokios visuomenės sunaikinimas. Vargšus vienija bendra problema, tačiau užuot ją išsprendę, bendromis pastangomis kuria naujas. Konfliktas su gyvenimu slypi adekvataus jo suvokimo stoka. Buvusius žmones įžeidžia gyvenimas, todėl jie nesiima tolesnių žingsnių kurdami kitokią ateitį ir tiesiog eina su srove.
Kitas klausimas yra sudėtingas klausimas: Tiesa ar užuojauta? Autorius sukuria priežastį apmąstymams: parodyti herojams gyvenimo realijas ar užjausti tokį likimą? Dramoje kažkas patiria fizinę ar psichologinę prievartą, o kažkas miršta iš agonijos, bet gauna savo užuojautos dalį, o tai sumažina jų kančias. Kiekvienas žmogus turi savo požiūrį į esamą situaciją, o mes reaguojame pagal savo jausmus. Rašytojas Satino monologe ir klajoklio dingimas leido suprasti, kurioje pusėje jis yra. Luka veikia kaip Gorkio antagonistas, bandydamas sugrąžinti gyventojus į gyvenimą, parodyti tiesą ir paguosti kančią.
Taip pat spektaklyje pakyla humanizmo problema. Tiksliau, jo nebuvimas. Grįžtant prie santykių tarp gyventojų ir jų santykio su savimi, šią problemą galima nagrinėti iš dviejų pozicijų. Apie veikėjų humanizmo stoką vienas kito atžvilgiu galima įžvelgti situacijoje su mirštančia Anna, į kurią niekas nekreipia dėmesio. Per Vasilisos tyčiojimąsi iš sesers Natašos, Nastjos pažeminimas. Egzistuoja nuomonė, kad jei žmonės yra dugne, tai jiems daugiau pagalbos nereikia, kiekvienas žmogus sau. Šį žiaurumą sau nulemia dabartinis jų gyvenimo būdas – nuolatinis girtavimas, muštynės, nusivylimų ir gyvenimo prasmės praradimas. Egzistencija nustoja būti didžiausia vertybe, kai jai nėra tikslo.
Amoralumo problema kyla dėl gyvenimo būdo, kurio gyventojai vadovaujasi atsižvelgdami į savo socialinę vietą. Nastjos, kaip skambinančios merginos, darbas, lošimas kortomis iš pinigų, alkoholio vartojimas su pasekmėmis – muštynės ir važiavimai į policiją, vagystės – visa tai yra skurdo pasekmės. Tokį elgesį autorius parodo kaip tipišką reiškinį visuomenės apačioje atsidūrusiems žmonėms.

Spektaklio prasmė

Gorkio pjesės idėja yra ta, kad visi žmonės yra visiškai vienodi, nepaisant jų socialinės ir finansinės padėties. Visi yra iš kūno ir kraujo, skiriasi tik auklėjimas ir charakteris, o tai suteikia galimybę skirtingai reaguoti į esamas situacijas ir pagal jas veikti. Kas bebūtumėte, gyvenimas gali akimirksniu pasikeisti. Bet kuris iš mūsų, praradęs viską, ką turėjome praeityje, nugrimzdęs į dugną, praras save. Nebebus prasmės laikytis visuomenės padorumo, tinkamai atrodyti ir elgtis. Kai žmogus praranda kitų nustatytas vertybes, jis sutrinka ir iškrenta iš realybės, kaip atsitiko su herojais.

Pagrindinė mintis yra ta, kad gyvenimas gali palaužti bet kurį žmogų. Padaryti jį abejingu, kartėlį, praradusį bet kokį paskatą egzistuoti. Žinoma, abejinga visuomenė bus kalta dėl daugelio jo bėdų, kurios tik pastūmės krentantįjį. Tačiau palūžę vargšai dažnai patys kalti, kad negali pakilti, nes savo tinginystėje, ištvirkystėje ir abejingumu viskam vis dar sunku surasti kaltuosius.

Gorkio autoriaus poziciją išreiškia Satino monologas, kuris subyrėjo į aforizmus. "Žmogus - skamba išdidžiai!" – sušunka jis. Rašytojas nori parodyti, kaip reikia elgtis su žmonėmis, siekiant apeliuoti į jų orumą ir stiprybę. Begalinis gailėjimasis be konkrečių praktinių žingsnių tik pakenks vargšams, nes jis ir toliau savęs gailės, o ne dirbs, kad ištrūktų iš užburto skurdo rato. Tai yra filosofinė dramos prasmė. Ginčuose dėl tikro ir netikro humanizmo visuomenėje laimi tas, kuris kalba tiesiai ir nuoširdžiai, net rizikuodamas sulaukti pasipiktinimo. Gorkis viename iš Sateeno monologų tiesą ir melą sieja su žmogaus laisve. Nepriklausomybė suteikiama tik tiesos suvokimo ir paieškos kaina.

Išvestis

Kiekvienas skaitytojas padarys savo išvadas. Spektaklis „Apie dugną“ gali padėti žmogui suprasti, kad gyvenime visada reikia kažko siekti, nes tai suteikia jėgų eiti toliau neatsigręžiant. Nenustokite galvoti, kad nieko nepavyks.

Visų herojų pavyzdžiu galima įžvelgti absoliutų neveiklumą ir nesidomėjimą savo likimu. Nepriklausomai nuo amžiaus ir lyties, jie tiesiog įklimpo į dabartinę padėtį, teisindamiesi tuo, kad jau per vėlu priešintis ir pradėti viską iš naujo. Žmogus pats turi turėti noro keisti savo ateitį, o ištikus bet kokiai nesėkmei nekaltinti gyvenimo, neįsižeisti dėl jo, o įgyti patirties išgyvendamas problemą. Kambario gyventojai tiki, kad netikėtai juos turėtų užklupti stebuklas, už kančias rūsyje, kuri atneš jiems naują gyvenimą, kaip tai atsitiks - Luka ateina pas juos, nori nudžiuginti visus beviltiškus, padėti patarimas, kaip pagerinti gyvenimą. Bet, pamiršo, kad žodis kritusiems nepadėjo, jis ištiesė jiems ranką, bet niekas jos nepaėmė. Ir visi tik ir laukia veiksmo iš bet ko, bet ne iš savęs.

Kritika

Negalima sakyti, kad iki legendinės pjesės gimimo Gorkis neturėjo jokio populiarumo visuomenėje. Tačiau galima pabrėžti, kad susidomėjimas juo suaktyvėjo būtent dėl šio darbo.

Gorkis sugebėjo nauju kampu parodyti kasdienius, įprastus dalykus, kurie supa purvinus, neišsilavinusius žmones. Jis žinojo, apie ką rašo, nes pats turėjo patirties siekdamas savo padėties visuomenėje, nes buvo iš paprastų žmonių ir našlaitis. Nėra tikslaus paaiškinimo, kodėl Maksimo Gorkio darbai buvo tokie populiarūs ir padarė tokį stiprų įspūdį visuomenei, nes jis nebuvo jokio žanro novatorius, rašęs apie gerai žinomus dalykus. Bet Gorkio kūryba tuo metu buvo madinga, visuomenė mėgo skaityti jo kūrybą, lankyti teatro spektaklius pagal jo kūrinius. Galima daryti prielaidą, kad socialinė įtampa Rusijoje augo, daugelis buvo nepatenkinti nusistovėjusia tvarka šalyje. Monarchija buvo išsekusi, o vėlesnių metų populiarūs veiksmai buvo smarkiai slopinami, todėl daugelis žmonių mielai ieškojo minusų esamoje sistemoje, tarsi sustiprindami savo išvadas.

Pjesės bruožai slypi personažų charakterių pateikimo ir pateikimo būdu, darniame aprašymų panaudojime. Viena iš kūrinyje keliamų problemų – kiekvieno herojaus individualumas ir jo kova už ją. Meniški tropai ir stilistinės figūros labai tiksliai atvaizduoja veikėjų gyvenimo sąlygas, nes visas šias detales autorius matė asmeniškai.

„Apačioje“ Gorkis M.Yu.

Čechovo tradicija Gorkio dramaturgijoje. Gorkis iš pradžių kalbėjo apie Čechovo, kuris „nužudė realizmą“ (tradicinės dramos), naujovę, pakeldamas vaizdus į „dvasinį simbolį“. Taip buvo nulemtas „Žuvėdros“ autorės nutolimas nuo aštraus veikėjų susidūrimo, nuo įtempto siužeto. Sekdamas Čechovu, Gorkis siekė perteikti neskubų kasdienio, „be įvykių“ gyvenimo tempą ir išryškinti jame veikėjų vidinių motyvų „povandeninę srovę“. Tik šio „dabartinio“ Gorkio prasmė suprato, žinoma, savaip. Čechovas turi rafinuotų nuotaikų ir išgyvenimų pjeses. Gorkis turi nevienalyčių pasaulėžiūrų susidūrimą, pačią minties „fermentaciją“, kurią Gorkis pastebėjo realybėje. Viena po kitos pasirodo jo dramos, daugelis jų iliustruotai vadinamos „scenomis“: „Smulkioji buržua“ (1901), „Apačioje“ (1902), „Vasaros gyventojai“ (1904), „Saulės vaikai“ ( 1905), „Barbarai“ (1905).

„Apačioje“ kaip socialinė-filosofinė drama. Iš šių darbų ciklo „Apačioje“ išsiskiria minties gilumu ir konstrukcijos tobulumu. Retos sėkmės sulaukęs Maskvos dailės teatro pastatytas spektaklis sužavėjo „nescenine medžiaga“ – iš valkatų, apgavikų, prostitučių gyvenimo – ir nepaisant to, savo filosofiniu turtingumu. Ypatingas autoriaus požiūris į tamsaus, nešvaraus kambarinio namo gyventojus padėjo „įveikti“ niūrų koloritą, bauginantį gyvenimo būdą.

Galutinį pavadinimą pjesė gavo po to, kai Gorkis perėjo kitus: „Be saulės“, „Nochležka“, „Dugne“, „Gyvenimo dugne“. Skirtingai nuo originalių, nulėmusių tragišką valkatų padėtį, pastarieji aiškiai buvo dviprasmiški, buvo suvokiami plačiai: „apačioje“ ne tik gyvenimo, bet pirmiausia žmogaus sielos.

Bubnovas apie save ir savo sugyventinius sako: „...viskas išblėso, liko vienas nuogas“. Dėl „išblukimo“, buvusios pozicijos praradimo dramos herojai tikrai apeina smulkmenas ir kreipiasi į kai kurias universalias koncepcijas. Šiame variante matomai išryškėja vidinė individo būsena. „Tamsioji karalystė“ leido išskirti karčią egzistencijos prasmę, nepastebimą normaliomis sąlygomis.

Žmonių dvasinio išsiskyrimo atmosfera. Polilogo vaidmuo. būdinga visai XX amžiaus pradžios literatūrai. skausminga reakcija į fragmentuotą, elementarų pasaulį Gorkio dramoje įgavo reto įkūnijimo mastą ir įtaigumą. Autorius originalia „polilogo“ forma perteikė Kostylevo svečių abipusio susvetimėjimo stabilumą ir ribą. I veiksme kalba visi veikėjai, bet kiekvienas, beveik neklausydamas kitų, kalba apie savo. Autorius pabrėžia tokio „bendravimo“ tęstinumą. Kvašnya (pjesė prasideda jos pastaba) tęsia užkulisiuose prasidėjusį ginčą su Klešu. Ana prašo sustabdyti tai, kas trunka „kiekvieną Dievo dieną“. Bubnovas pertraukia Satiną: „Aš tai girdėjau šimtą kartų“.

Fragmentiškų pastabų ir kivirčų sraute išryškinami žodžiai, turintys simbolinį skambesį. Bubnovas pakartoja du kartus (dirbdamas kailininko darbą): „Ir siūlai supuvę ...“ Nastja apibūdina Vasilisos ir Kostylevo santykius: „Pririškite kiekvieną gyvą žmogų prie tokio vyro ...“ Bubnovas pastebi apie pačios Nastjos situaciją. : „Tu visur esi perteklinis“ . Konkrečia proga ištartos frazės atskleidžia „subtekstinę“ prasmę: išgalvotus ryšius, nelaimingųjų pertekliškumą.

Pjesės vidinės raidos originalumas. Situacija pasikeičia pasirodžius Lukui. Būtent su jo pagalba prieglaudų sielų užkampiuose atgyja iliuzinės svajonės ir viltys. II ir III dramos veiksmai leidžia „nuogame žmoguje“ įžvelgti trauką kitam gyvenimui. Tačiau, remiantis klaidingomis idėjomis, tai baigiasi tik nelaimėmis.

Luko vaidmuo šiame rezultate yra labai reikšmingas. Protingas, išmanantis senukas abejingai žiūri į tikrąją savo aplinką, tiki, kad „žmonės gyvena tam, kad geriau... Šimtą metų, o gal ir daugiau – gyvena dėl geresnio žmogaus“. Todėl Ašo, Natašos, Nastjos, aktoriaus kliedesiai jo neliečia. Nepaisant to, Gorkis visiškai neapribojo to, kas vyksta Luko įtaka.

Rašytojas, ne mažiau kaip žmonių susiskaldymas, nepripažįsta naivaus tikėjimo stebuklu. Tai stebuklinga, kurią Ešas ir Nataša įsivaizduoja tam tikroje „teisiojoje žemėje“ Sibire; aktorius – marmurinėje ligoninėje; Varnelė - sąžiningai dirbant; Įklijuoti - meilės laimė. Luko kalbos turėjo įtakos, nes papuolė į derlingą, slapta puoselėjamų iliuzijų dirvą.

II ir III veiksmo atmosfera skiriasi nuo I veiksmo. Persmelktas kambarinio namo gyventojų pabėgimo į kažkokį nežinomą pasaulį motyvas, jaudinančio laukimo, nekantrumo nuotaika. Lukas pataria Ešui: „... iš čia – žygiuokite tempu! - išeik! Eik šalin ... "Aktorius sako Natašai:" Aš išeinu, aš išeinu ...<...>Išeik ir tu...“ Ašas įtikina Natašą: „... į Sibirą turime važiuoti savo noru... Eime ten, ar ne? Bet tada skamba kiti, kartūs beviltiškumo žodžiai. Nataša: „Nėra kur eiti“. Bubnovas kažkada „prisiminė laiku“ – paliko nusikaltimą ir amžiams liko girtuoklių ir sukčių rate. Satinas, prisimindamas savo praeitį, griežtai tvirtina: „Po kalėjimo nebėra kelio“. O Kleščas skausmingai prisipažįsta: „Nėra pastogės... nėra nieko“. Šiose gyvenamojo namo gyventojų kopijose yra apgaulingas išsivadavimas iš aplinkybių. Gorkio valkatos dėl savo atstūmimo išgyvena šią amžiną dramą, skirtą retai nuogiems žmonėms.

Egzistencijos ratas tarsi užsidarė: nuo abejingumo iki nepasiekiamos svajonės, nuo jos iki tikrų perversmų ar mirties. Tuo tarpu būtent tokioje herojų būsenoje dramaturgas randa jų dvasinio lūžio šaltinį.

IV akto prasmė. IV veiksme – buvusi situacija. Ir vis dėlto, vyksta kažkas visiškai naujo – prasideda anksčiau snaudžiančios minties apie valkatas fermentacija. Nastya ir aktorius pirmą kartą piktai smerkia savo kvailus klasės draugus. Totorius išreiškia anksčiau jam svetimą įsitikinimą: būtina sielai duoti „naują įstatymą“. Tikas staiga ramiai bando atpažinti tiesą. Tačiau pagrindinį dalyką išreiškia tie, kurie jau seniai niekuo ir niekuo tiki.

Baronas, prisipažindamas, kad „niekada nieko nesuprato“, susimąstęs pastebi: „... juk aš kažkodėl gimiau...“ Šis sumišimas visus sieja. Ir tai sustiprina klausimą „Kodėl jis gimė? Satinas. Protingas, įžūlus, jis teisingai laiko valkataujančius: „kvailius kaip plytos“, „galvijus“, kurie nieko nežino ir nenori žinoti. Todėl Satinas (jis „geras yra malonus“) bando ginti žmonių orumą, atrasti jų galimybes: „Viskas yra žmoguje, viskas – žmogui“. Satino samprotavimai vargu ar pasikartos, nelaimingųjų gyvenimas nepasikeis (autorius toli gražu nėra pagražintas). Tačiau Sateeno minties skrydis sužavi klausytojus. Pirmą kartą jie staiga pasijunta maža didžiojo pasaulio dalele. Todėl aktorius neatlaiko savo pražūties, nutraukdamas savo gyvenimą.

Keistas, ne iki galo suvoktas „kartų brolių“ suartėjimas įgauna naują atspalvį, atsiradus Bubnovui. "Kur yra žmonės?" – šaukia jis ir siūlo „dainuoti... visą naktį“, „kapstyti“ savo likimą. Todėl Satinas aštriai reaguoja į žinią apie aktoriaus savižudybę: „Ech... sugadino dainą... kvailys“.

Filosofinė pjesės potekstė. Gorkio socialinio-filosofinio žanro pjesė ir savo gyvenimo specifika neabejotinai buvo nukreipta į universalias sąvokas: susvetimėjimą ir galimus žmonių kontaktus, įsivaizduojamą ir realų žeminančios situacijos įveikimą, iliuzijas ir aktyvią mintį, miegą ir sielos pabudimą. „Apačioje“ veikėjai tik intuityviai prisilietė prie tiesos, neatsikratę beviltiškumo jausmo. Toks psichologinis susidūrimas išplėtė dramos filosofinį skambesį, atskleidė bendrą reikšmę (net ir atstumtiesiems) bei sunkumus siekti tikrų dvasinių vertybių. Amžinojo ir akimirksnio derinys, įprastų idėjų stabilumas ir tuo pačiu netikrumas, nedidelė scenos erdvė (nešvarus kambarys) ir apmąstymai apie didžiulį žmonijos pasaulį leido rašytojui įkūnyti sudėtingas gyvenimo problemas. kasdienė situacija.

Gorkis iš pirmų lūpų pažinojo „buvusių žmonių“ pasaulį. „Kai rašiau Bubnovą, prieš save mačiau ne tik pažįstamą „valkatą“, bet ir vieną iš intelektualų, savo mokytoją. Satinas – bajoras, pašto ir telegrafo pareigūnas, ketverius metus kalėjęs už žmogžudystę, alkoholikas ir peštynės, taip pat turėjo „dvigubą“ – tai buvo vieno iš pagrindinių revoliucionierių brolis, nusižudęs kalėjime. Atskleisdamas kambarinio namo gyventojų charakterius, rašytojas daro socialinius-filosofinius apibendrinimus.

Pjesėje Gorkis iškėlė visuomenės atstumtų žmonių likimo klausimą. Rašytojas ne iš karto rado savo pjesės pavadinimą. Iš pradžių ji vadinosi „Be saulės“, „Nochležka“, „Dno“, „Gyvenimo apačioje“ ir galiausiai „Apačioje“.

Skaitytojo akivaizdoje iš karto vaidinamos kelios dramos, o tarp jų dalyvių nėra nė vieno žmogaus, kurį būtų galima vienareikšmiškai apibūdinti. Visos nakvynės žino apie savo egzistavimą kaip nenormalų ir svajoja išlipti iš gyvenimo dugno. Iš esmės nutrūksta svarbiausi ryšiai tarp aplinkinio gyvenimo ir pjesės herojų: socialiniai, dvasiniai, šeimyniniai, profesiniai. Tuo pačiu metu niekas nesieja pačių nakvynės namų. Jie netyčia atsidūrė vienoje vietoje ir, galbūt, rytoj išsiskirstys į skirtingas puses ir niekada neprisimins vienas kito. Skaitytojas pristatomas tarsi „nuogas“ žmogus, neturintis tų išorinių (kultūrinių, profesinių ir kt.) klodų, kuriuos jis neišvengiamai įgyja gyvendamas žmonių visuomenėje. Kaip šie žmonės elgsis? Kaip jie kurs savo gyvenimą? Kas ir kaip jiems gali padėti? Tai klausimai, kurie domina Gorkį, skaitytojus, žiūrovus.

Atkreipkite dėmesį į rūsio aprašymą: „Rūsys, kuris atrodo kaip urvas. Lubos sunkios, akmeniniai skliautai... “Rūsyje gyvena likimo čia nuvaryti žmonės. Gorkis aprašyme įveda simboliką (kai kurie tyrinėtojai tai vadina pragaro simbolika): kambarinis namas yra žemiau žemės lygio (šviesa krenta „iš viršaus į apačią“); jos gyventojai jaučiasi „mirę“, „nusidėjėliai“. Jei prisiminsime rūsyje dainuojamą dainą: „Saulė teka ir leidžiasi, bet mano kalėjime tamsu“, tada atsiranda kita prasmė - kalėjimas.

Kas jie, kambarinio namo gyventojai? Buvęs darbuotojas Kleščas, jo žmona Anna, buvęs aktorius, buvęs baronas, o dabar jie visi yra žmonės, neturintys nustatytos profesijos. Lengvos dorybės mergina Nastja, koldūnų prekeivė Kvašnia, kartuznikas Bubnovas, batsiuvys Alioša, klebonas Kreivas Zobas, Tatarinas, Satinas, Vasilisos sesuo Nataša, vyresnysis Luka.

Pjesės herojai – Aktorius, Pepelis, Nastja – stengiasi išsivaduoti iš gyvenimo „dugno“, tačiau yra bejėgiai ką nors pakeisti. Jie ugdo beviltiškumo jausmą ir trokšta iliuzijos, suteikiančios vilties ateičiai. Kai iliuzijos išnyksta, šie žmonės žūva.

Kambarinio namo savininkai Vasilisa ir Kostylevas taip pat apskritai yra dugno žmonės, tačiau socialiniu statusu „aukštesni“ nei rūsio „gyventojai“. Prieglaudos „amžina nelaisvėje prie prieglaudų šeimininkų“, kurie „dėsto daiktus taip, kad žmogui reikia nusikalsti...“ (M. Gorkis). Vasilisa piktai puola Nastją: „Kodėl tu kietai kišai? Kad veidas ištinęs? Ką geri? Valyti grindis! Iš pavydo ji sugeba nuplikyti savo seserį verdančiu vandeniu, panaudodama savo meilužį nubausti savo nekenčiamą vyrą... „Kiek žiaurumo yra joje, šioje moteryje! Bubnovas sako. Valdžios atstovas policininkas Medvedevas tai tarsi įteisina: „Niekas neturėtų būti mušamas veltui... jie muša - dėl tvarkos...“

Pjesė „Apie dugną“ yra ne tik socialinė, bet ir filosofinė. Spektaklio herojai – spalvingos, savitos figūros, gebančios svajoti, apmąstyti, filosofuoti. Pasak Yu.Aikhenvaldo, „jie visi yra filosofai. Gorkis turi visą jų akademiją. Dauguma jų – valkatos, klajokliai, bėgliai – leidžia laiką apibendrindami, monotoniškame abstrakčios etinės prigimties pokalbyje... kalba tik apie tiesą, apie sielą, apie sąžinę.

Apie ką kalba pjesės veikėjai? Apie tikėjimą, žmogaus orumą, nepriklausomybę, laisvę, apie žmogaus tapatybę, garbę, sąžinę, sąžiningumą, tiesą, lygybę, laimę, meilę, talentą, teisę, išdidumą, atjautą, gailestį, ramybę, mirtį... Šios temos yra susijęs su jiems svarbiausiu klausimu: „Kas yra žmogus, kodėl jis atėjo į žemę ir kokia jo gyvenimo prasmė?

Literatūros kritikas V.Yu. Troickis pažymėjo, kad „bendrabučiuose kartais prisimenama ir kalbama apie tikėjimą, bet dažniausiai tai suprantama kasdienine prasme. Sugėrę sunkaus kasdienio duonos grobio, „apačios“ gyventojai didžiąja dalimi yra giliai abejingi viskam, kas amžina, šventa, Dievui.<...>...Visos nakvynės gyvena „be saulės“, be tikro tikėjimo, be Dievo. Ir šis katastrofiškas netikėjimas dar labiau padidina jų padėties beviltiškumą.

Prieglaudų supratimu negalima atskirti žmogaus orumo, nepriklausomybės ir laisvės. Apie kokią laisvę, nepriklausomybę svajoja kiekvienas iš jų? Vasilisa - atsikratyti savo vyro, Kleshch - nuo kambario savininkų. Kvašnia didžiuojasi, kad ji yra laisva moteris... Satinas „sumuoja“: „Vyras laisvas... už viską moka pats: už tikėjimą, už netikėjimą, už meilę, už protą – vyras moka už viską pats, vadinasi, laisvas! Apie ką svajoja kiti herojai? Nastya - apie gražią, tyrą, šviesią meilę; Aktorius – apie sugrįžimą į sceną; Vaska Pepel – apie sąžiningą gyvenimą. Bet, kalbant apie žmogaus orumą, jie trypia jį savo elgesiu, požiūriu vienas į kitą, žodžiu... „Ko tu murki?“, „Tu meluoji!“, „Tu raudonplaukė ožka! , „Tu esi kvailė, Nastja ...“ , „Tylėk, senas šuo!“, „Benamiai šunys“, „Kiaulės“, „Žvėrys“, „Vilkai“ - tai nepilnas nuorodų į vienas kito savybes rinkinys . Kodėl tai įmanoma? Nes jie gyvena... be tikėjimo Dievu, garbe, sąžine. „O kur jie – garbė, sąžinė?“, „Aš netikiu sąžine“, – sako Pepelis. Netikėkite kitais buto gyventojais.

Satinas ir Lukas.
Pagrindiniai pjesės „filosofai“ – Satinas ir Lukas. Satinas neabejotinai yra vienas spalvingiausių personažų. Kalinys ir žudikas, jis apibūdina valkatas: „kvailas kaip plytos“, „galvijai“. Jis Luką supranta geriau nei kiti, sutinka su juo, kad žmonės „gyvena į gera“, kad tiesa yra susijusi su idėjomis apie žmogų, kurio negalima sumenkinti ir įžeisti. IV veiksme savo monologo pradžioje jis gina ir pritaria Lukai, tačiau antroje monologo dalyje su juo susiginčija - atmeta gailestį žmogui, skelbia himną stipriems, išdidiems žmonėms: "Žmogus yra laisvas ... jis moka už viską pats: už tikėjimą, už netikėjimą, už meilę, už protą - žmogus už viską moka pats, taigi jis yra laisvas! ..

Lukas yra kenčiančiųjų guodėjas. Jis užjaučia visus nelaiminguosius: guodžia, apgaudinėja, palaiko iliuzijas. Atsigręžęs į Ešą, jis klausia: „... ko tau iš tikrųjų skaudžiai reikia...<...>Kam nusižudyti?" Šiam personažui spektaklyje tenka reikšmingas kompozicinis ir siužetinis vaidmuo: jis raginamas atskleisti kiekvieno esmę, pažadinti žmoguje tai, kas geriausia.