Meno tikslas yra suteikti malonumą problemai. Specifinė funkcija – estetinė (menas kaip kūrybinės dvasios ir vertybinių orientacijų formavimas)

Meno tikslas – nešti žmonėms laimę
Žmogus visada buvo apsuptas meno. Tai genijus muzikos kūrinių, ir didinga skulptorių bei architektų kūryba, ir viliojančios meno drobės, ir čia neskaitant literatūros, kino ir teatro. Visa tai vienaip ar kitaip reiškia meną, kuris teikia ne tik estetinį malonumą, bet ir tiesiogiai veikia vidinius žmogaus jausmus.
Kiekvienas, kuris susiduria su tikru menu, pradeda ieškoti

Geriausia savyje ir kituose.

Jis nori tobulėti ir sudvasinti, taip darydamas tik kilnius ir gerus darbus. Tokiomis akimirkomis organizme pradeda vykti cheminiai procesai, kurie apima atsiradusį laimės jausmą. Žmogus pradeda jausti pasitenkinimą dėl pokyčių, vykstančių jį per meną, kuris jį veikia. Juk net mokslas įrodo, kad gražus paveikslas, maloni melodija, tobula skulptūra teigiamai veikia žmonių psichiką. Tai liudija ir daugelis istorijos faktų, kai žmoguje susiformavo būtent menas tikroji sistema dvasines ir moralines vertybes.

Ir tai negalėjo nepaveikti jo gyvenimo, kuris tapo lengvesnis ir džiaugsmingesnis. Žmogus išmoko įžvelgti laimę pirmiausia mene, o paskui visame kame. Nesusiejant šio jausmo atsiradimo su kažkokiais materialiniais turtais.
Paskutinis argumentas, įrodantis, kad meno tikslas – žmonių įgyta laimė – pačių kūrėjų misija. Savo meno kūrinius jie kuria ne sau, o visiems kitiems. Ir vienintelis dalykas, kurį jie nori įdėti į sukurtą kūrybą, yra džiaugsmas ir laimė, kurį žmonėms suteiks jų darbas. Ir jie puikiai susidoroja su šia užduotimi. Juk kai žmogus pasižiūri į ką nors labai gražaus, ar kažkas malonaus ateina į ausis, organizme pradeda kilti endorfinų lygis, o tai daro žmones laimingesnius.

Norėdami atsakyti į šį klausimą, turime išsiaiškinti, iš kur kilo ši idėja ir kas iš jos kilo.

Taigi, XVIII amžius yra kieme, o pragaras karaliauja mene ir cukraus vata. Barokas, jau išaugęs ant Renesanso epochos liekanų, pradėjo rodyti tendenciją turinio stygių kompensuoti perdėtu dekoratyvumu – bet vargu ar kuris jo meistras numatė ateitį kitame amžiuje, didžiulę, kūdikio formos, lankuose ir su plunksnomis, blizgučiais ir pudra, su pyragėliais vienoje rankoje ir vėmalų kibiru kitoje, ryškus rožinis rokoko.

Rokoko meno istorijoje buvo pagrindinis tuščio, beprasmio pertekliaus dėl pertekliaus kultas. Kas savaime buvo simptomas tuo metu egzistavusiai visuomeninei santvarkai, kuriai galą padarė ne kažkas ten, o Prancūzijos revoliucija.

Taigi, viso to fone kažkur Vokietijoje tam tikras Gotholdas Ephraimas Lessingas rašo: „Meno tikslas yra malonumas“.

Atrodytų, kad teiginys buvo nedviprasmiškas esamos dalykų tvarkos patvirtinimas – bet ne, jis buvo sumanytas opozicijoje, ir štai kodėl.

Lessingas, kaip racionalizmo šalininkas, meną supriešino mokslui, kuris, pasak Lessingo, yra vienintelės tiesos šaltinis, todėl turi turėti moralinį carte blanche viskam ir viskam, o meno būdai, kad jis funkcionuotų teisingiausias būdas, gali būti reguliuojamas tokiu lygiu, kad baisu sakyti, teisėkūros.

Kitaip tariant, abi šios disciplinos apdorojamos gyvybę suteikiančiu utilitarizmu, tik viena kažkodėl patenka į atsargas. Galima daryti prielaidą, kad Lessingas planavo plaktuką plaktuku prie Rokokošo tarpeklio, kuris iš tikrųjų karaliauja Europoje, vardan ko nors kilnesnio – bet, pasak Lessingo, ne joks menas, kuris užsibrėžtų tikslą sukurti kokį nors meną. apie papildomų emocijų be malonumo (kaip, pavyzdžiui, užuojauta), neišvengiamai bus „žemesnis“, nes atitraukia dėmesį nuo malonumo.

Dėl to, tiesą sakant, Rokoko, jau paaštrintą mėgavimuisi, Lessing kritikuoja kaip dar nepakankamai besimėgaujantį, nes yra persunkta, pasak Lessingo, perteklinių įtakų ir susitarimų. Nepaisant to, kad iš tikrųjų religinė linija buvo nustumta taip toli, kad jos nesimato už vingiuotų kupidonų, o socialinė linija dar praktiškai net neatsirado (nors iki Bastilijos paėmimo liko tik dvidešimt metų, ir viskas ingredientai jau yra vietoje).

Ir visa tai, pasirodo, reikia atmesti susitarimus ir mėgautis dar labiau.

Konvencijos ir atmestos – kai kurios net giljotinuotos. Tik menas visai nenuėjo ant bėgių, kurių Lessingas jam tikėjosi. Kol Prancūzijoje buvo vaizduojamos senovinės priesaikos, lavonai ir pilkos lietingos laidotuvės, vokiečiai netikėtai atrado savąjį romantizmą – griežtą, gotiką, vienišių meditacijos apie neišsprendžiamus būties aspektus romantizmą, pasireiškiantį gamtoje, asmenybėje ir tautiniame mite.

Problema ta, kad romantizmas kaip metodas yra ne tik neracionalus, bet ir gana nepatogus, nes suponuoja pastovus slėgis jokios rezoliucijos. Tačiau, pasak Lessingo, atrodytų, kam jo reikia vokiečių romantizmas ne tik įsišaknijo, bet ir pirmą kartą nuo vėlyvojo Renesanso privertė vokiečius pajusti, kad jie pagaliau pradėjo daryti kažką savo.

Kokias išvadas iš viso to galima padaryti? Tikriausiai du iš jų. Pirma, mėgavimasis menu greitai pasensta, jį paneigė pirmiausia patys menininkai. Ir, ko gero, perdėtai į tai nukreiptos epochos lygiai taip pat pasensta. Antra, racionalizmas pasensta ne mažiau, kai peržengia savo utilitarinių pritaikymų ribas ir pradeda bandyti diktuoti visos žmonijos egzistencijos sąlygas, taip sumenkindamas pirmiausia save. žmogaus prigimtis gebantis daugiau nei tik siekti malonumo ir mąstyti ne tik racionaliai.

Tai, žinoma, kažką reiškia jums ir man, bet tai visiškai kito klausimo tema.

Menas kaip malonumo šaltinis

„Bet kurio meno esmė yra teikti malonumą.

linksminkis“ (Michailas Baryšnikovas)

Dažnai meno kūriniai gimsta arba dėl stiprių vidinių menininko jausmų, arba dėl to kažkokio lūžio kūrėjo gyvenime. Tolstojus (1828-1910) manė, kad tapyba priverčia žiūrovą patirti menininkui būdingas emocijas, tačiau tam menininkas turi patirti šias emocijas ir teisingai jas įkūnyti paveiksle.

Tačiau tapyba yra ne tik emocijų ir kūrybinis įkvėpimas. Paveikslas atsiranda dėl daugelio veiksnių sąveikos – menininko su savo medžiagomis, asmeninės patirties, meno kūrinių, žiūrovų.

Menas yra dialogas, kuriame paveikslas turi užsitarnauti teisę egzistuoti visuomenės kultūriniame gyvenime.

Žmogus yra socialinė būtybė. Žmonijos istorija rodo, kad žmonės visada norėjo pasidalinti savo mintimis ir jausmais su kitomis būtybėmis. Tapyba yra viena iš seniausių meno formų pažįstamas žmogui. Meno formos keitėsi bėgant tūkstantmečiams, tačiau tai vis dar yra populiariausia bendravimo priemonė.

Kiekviename pasaulio kampelyje yra įvairių meno formų: ant dokumentų, indų (stiklo, porceliano), drabužių ir kt. Tokiu laikomas net sienų menas – grafiti, nes jis taip pat skirtas mintims ir jausmams perteikti. Tačiau tapyba yra pati populiariausia žinoma meno rūšis. Manoma, kad jis buvo išrastas Afganistane, o vėliau, Renesanso laikais, buvo išplatintas tarp menininkų. Šiuo laikotarpiu menininkai drobėje vaizdavo kovą, emocinius išgyvenimus ir slaptus troškimus.

Bėgant amžiams „paveikslas“ pakeitė savo formą, šiuo laikotarpiu jis yra žinomas visiems“. moderni tapyba“ – meno kūrinys, kurį matome kabantį ant sienos namuose, biure, mėgstamame restorane ir, žinoma, meno galerijoje.

Tyrimai parodė, kad tapyba teikia tokį patį malonumą, kaip ir įsimylėjimas. Projektui vadovavo profesorius Samir Zeki, dirbantis Londono universiteto koledžo Neuroestetikos katedroje. Jis teigia, kad juos vedė noras sužinoti, kokius jausmus žmogus patiria žiūrėdamas į gražų paveikslą.

„Tarp menininko ir žiūrovo yra ryšys, kurio dėka pastarasis gali pajusti tapyboje gautą malonumą ir kūrybos proceso džiaugsmą. Tokia jungtimi gali tapti tik spalva. Tačiau yra kažkas, ką gali pamatyti ir pajusti tik kitas žmogus. Kažkas labai svarbaus. Tai Magija. ( Sara Genn )»

Eksperimente dalyvavo kelios dešimtys žmonių, atrinktų atsitiktinai, turinčių elementarių meno srities žinių. Taigi dalyviai galėjo atvirai žvelgti į paveikslus, nepatirdami asmeninių simpatijų menininkams.

„Mes nustatėme, kad nesvarbu, ar žiūrite į peizažą, natiurmortą, abstrakciją ar portretą, smegenų dalis, atsakinga už malonumą, yra stipriai veikiama“, – sako profesorius Samir Zeki.

Eksperimento metu žmonės buvo skaitytuve (MRT), kas 10 sekundžių jiems buvo rodoma nuotraukų serija. Po to buvo matuojamas slėgis vienoje iš smegenų dalių.

Reakcija buvo nedelsiant. Pasirodo, slėgis didėja priklausomai nuo to, kiek žmogui patinka vaizdas.

Remiantis tyrimais, žavisi graži nuotrauka, spaudimas pakyla taip pat, kaip ir žiūrint į savo mylimąjį/mylimąjį.

Taigi menas stimuliuoja tą smegenų dalį, kuri atsakinga už malonumą.

Ankstesni tyrimai parodė, kad dažymas gali sumažinti skausmą ir pagreitinti sveikimą.

Taigi mokslininkai turi mokslinių įrodymų nes menas verčia žmones jaustis geriau.

Laimei, tapyba gali teikti malonumą ne tik publikai.

"Piešti malonumą, rašyti malonumą,

išreikšti malonumą" Pierre'as Bonnardas )

Tik menininkas gali suprasti, koks malonumas yra piešti. Nereikia bendrauti su išoriniu pasauliu, yra tik tu ir gamta. Laimės jausmas ateina jau tiesiog atsisėdus prie molberto. Vos paėmus į ranką pieštuką ar teptuką, kūnu perbėga šiurpuliukas nuo artėjančio bendravimo su gamta laukimo. Patirtis netrukdo kūrybinis procesas: nereikia paneigti juokingų argumentų, kovoti su priešais, įtempti. Jokio apsimetinėjimo, jokio žaidimo, jokių bandymų juodą paversti balta ar atvirkščiai. Vaikiško naivumo ir tikro entuziasto atsidavimo dėka jūs atsiduriate didesnės jėgos – Gamtos – rankose... džiaugsmingai tyrinėjančios jos sąlygas ir su malonumu susipažįstant su jos išskirtinumu. Protas ramus ir tuo pačiu kupinas energijos. Rankos ir akys užimtos darbu. Kurdami bendrą būsimo paveikslo eskizą, kiekvieną akimirką išmoksite ko nors naujo, eksperimentuosite, mokykitės, tobulėsite. Nepastebimame augale ar kelme atrandi tikrą grožį ir su tikru malonumu puoli į darbą. Pagautas entuziazmo, lyg atsitiktinai darai mažas klaidas, kad vėliau lengvai ar greitu potėpiu galėtum jas ištaisyti. Laikas bėga nepastebimai, be lašelio nuovargio ar gailesčio, o leisti jo kitaip nenorėtum.

Ar kada nors uždavėte sau klausimą, kokia būtų žmonija be meno, koks būtų žmogus, netekęs galimybės kurti ir kurti, kokiame pasaulyje gyventume...

Saviraiška yra vienas iš žmogaus poreikių, be kurio neįmanomas pilnavertis gyvenimas.

Gyvenk, kurk, kurk, džiaukis, gaudyk kiekvieną akimirką, mylėk kiekvieną dieną ir būk laimingas!

Jus taip pat sudomins:

Mylėkite meną, mėgaukitės juo, kurkite... nes kiekvienas iš mūsų sugeba išgydyti save. Meno terapija

Domina menas (tapyba)

Kaip puikūs menininkai dirbo

Paklauskite apie meno tikslą įvairiais būdais. Pirmiausia galite kreiptis į tą ar kitą menininką ir paklausti jo: „Kam tau reikalingas menas? Kodėl visą gyvenimą tyrinėjote gamtą, piešiate, brėžėte, eskizus, kūrėte vieną paveikslą, kitą, trečią, šimtuką? Koks tikslas jus veda šiame, kartais skausmingame ir sunkaus darbe?

Į tokį klausimą būtų labai daug visiškai skirtingų atsakymų. kiekviena menininkas tą tikslą paaiškintų savaip kurio jis siekia savo darbu. Galima sakyti, kad jis siekia pagražinti ir pagražinti žmogaus gyvenimas, pridėti skonio ir grakštumo elementų; kitas ginčytųsi, kad jo užduotis – pažadinti žmonių širdyse gerus jausmus, sužadinti juose užuojautą pažemintam ir įžeistam, arba pasibjaurėjimą vergove, karu ir pan.; trečiasis savo tikslu paskelbtų paslapčių atskleidimą žmogaus siela ir tt ir t.t. Tačiau dauguma tikriausiai atsakytų taip: „Nežinau Pagrindinis tikslas mano menas, bet tikrai žinau, kad be jo neapsieisiu. Gal niekam nereikia ir nieko netarnauja, bet negaliu to atsisakyti. Man patinka šis verslas, jis man yra vidinis poreikis, gyvybinė būtinybė. Man to reikia kaip šviesos ir oro, negaliu be jo kvėpuoti ir gyventi. Istorijoje ieškoti atsakymo į meno paskirties klausimą yra taip pat nenaudinga, kaip klausti apie gyvenimo tikslą. Remdamiesi tuo, kad vienos kartos savo egzistavimo prasmę įžvelgė kariniuose žygdarbiuose, kitos – ruošdamosi Dangaus karalystei, o trečios – turto kaupime, niekaip negalime daryti bendros išvados apie gyvenimo tikslą. negalime išspręsti klausimo, kas yra tikroji ir amžina žmogaus egzistencijos prasmė. Tas pats pasakytina ir apie meno paskirties klausimą.

Klaidžiodami po muziejų, su tokiu pat susižavėjimu sustojame prieš įvairių kūrinius istorinės epochos, nepaisant tikslų, kurie savo laiku įkvėpė šiuos darbus. Mes, skeptiškojo ir racionalaus amžiaus vaikai, stovime susijaudinę ir sužavėti prieš Van Dycko, Giotto, Filippo Lippi kūrinius ar Bizantijos freskas.

Esame įsitikinę Asmeninė patirtis kad esame vienodai brangūs ir žemiškajam linksmam Rubensui, ir rūsčiajam Rembrandtui, ir mistinėms Rafaelio madonoms.

Ir mes sakome sau: Menas nepaklūsta tiems laikiniems tikslams kad istorija jam primeta. Šie tikslai pamirštami; miršta kartos, kurioms šie tikslai atrodė vieninteliai svarbūs ir šventi, bet jie gyvena meno kūriniai ir naujos žmonių kartos juose atranda naujų žavesių.

Pasenusių epochų kūrinių mes juk neišmetame ir nemėgstame modernus menas, kuris, atrodytų, geriausiai turėtų atitikti mūsų dvasios poreikius, tiksliau išreikšti visus jos svyravimus, impulsus ir siekius.

Taigi, iš tikrųjų, yra kažkoks amžina vertybė ir amžina prasmė, nepriklausoma nuo tų laikinų tikslų, kuriuos jai kėlė įvairios istorinės epochos.

Tad kam žmonėms reikalingas menas? Ko jie joje ieško? Paprastai atsakymas: malonumas. Meno tikslas – suteikti žmonėms malonumą, kuris, skirtingai nuo visų kitų malonumo rūšių, vadinamas „estetiniu“, „rafinuotu“, „kilniu“ ir pan.

Kažkas mumyse maištauja nuo minties, kad Rembrandto, Mikelandželo, Van Dycko, Vrubelio, Van Gogho kūriniai buvo sukurti tik tam, kad džiaugtųsi norintiems mėgautis. Ar buvo verta Vrubeliui mokėti už meną savo regėjimu, ar buvo verta Van Gogui atiduoti savo sielą beprotybės galiai, jei jų darbai, dėl kurių jie taip daug aukodavosi, yra tinkami tik tam, kad miniai žiūrovų pajustų malonius pojūčius? Išties, geriau būtų, kad jie sulaužytų savo paletę, sudaužytų šepečius ir į cirką įeitų kaip klounai ar lynų vaikščiotojai.

Didžiųjų praeities meistrų darbuose visada randame rimtumo, griežtumo ir net šventumo bruožų, kurie visiškai nesuderinami su malonumo ar malonumo idėja. Mes instinktyviai jaučiame juose kažkokią kitą, aukštesnę prasmę.

Menas nėra prabanga ir neegzistuoja pramogai. Tai aišku kiekvienam, kada nors priartėjusiam prie didžiųjų meistrų darbų, bent kartą pervertusiam meno istorijos puslapius. Ieškau daugiau gilią prasmę meno, jam buvo rastas kitas paaiškinimas. Menas, – sako L. Tolstojus, – yra viena iš žmonių bendravimo priemonių.

Menas yra žmogaus veikla, susidedanti iš to, kad vienas žmogus sąmoningai, žinomais išoriniais ženklais, perteikia kitiems savo patiriamus jausmus, o kiti žmonės užsikrečia šiais jausmais ir juos išgyvena.

Per meno kūrinį įeina tas, kuris jį suvokia žinoma rūšis bendravimas su menininku ir visais tais, kurie kartu su juo, prieš ar po jo suvokė ar suvoks tą patį meninį įspūdį.

Iš to išplaukia, kad menas yra tikslas – be galo rimta ir svarbi veikla. Tai būtina, – L. Tolstojaus žodžiais tariant, – „gyvenimui ir judėjimui gėrio link individualus asmuo“. Kaip žmonės savo mintis perduoda vieni kitiems per kalbą, taip jie perduoda jausmus vieni kitiems per meną. Meno dėka žmogus „sukuriamas pajausti viską, ką žmonija patyrė iki jo, tampa prieinami amžininkų išgyventi jausmai, kitų žmonių prieš tūkstančius metų patirti jausmai, galima perteikti savo jausmus. kitiems žmonėms“. Be kalbos būtume kaip gyvūnai, bet be meno „žmonės vargu ar nebūtų dar labiau laukiniai ir, svarbiausia, išsibarstę ir priešiški“.
Didžiojo menininko intuicija L. Tolstojus teisingai atspėjo visą požiūrio vulgarumą, pagal kurį menas egzistuoja tik „pasimėgauti“ rafinuotomis sielomis.

Menininkas vaizduoja ne tik daiktų išvaizdą, jis siekia įsiskverbti į pačią jų esmę, atskleisti už išorinio apvalkalo slypinčią daiktų „sielą“.. Menas pakelia tą šydą, tą „Majos šydą“, kuris nuo mūsų slepia paslaptingą pasaulio esmę: šia prasme meną ir jo paskirtį.
Taigi pasirodo, kad menas pakeičia kūrybiškumą tiems, kurie patys to nesugeba.
Per meną kiekvienas iš mūsų įgyja galimybę patirti kūrybos džiaugsmą ir skausmą, kuris kitu atveju mums būtų neprieinamas. Tačiau taip sakyti – dar nieko neaiškinti, nes kyla klausimas: kodėl žmonijai reikia patirti šiuos kūrybos džiaugsmus ir kančias? Galbūt be jų mūsų gyvenimas būtų daug ramesnis ir malonesnis? Kodėl turėtume nerimauti dėl meno, kai jau turime pakankamai įvairių įspūdžių ir nerimo? Kodėl žmogus šias patirtis laiko vertingomis, kodėl jas vertina ir jų siekia?

Tolstojus teisus, teigdamas, kad be meno žmogus būtų laukinėje, žvėriškoje būsenoje. Tolstojus teisus, pabrėždamas, kad menas yra ne pramoga, o „žmogaus gyvenimo sąlyga“.

tikrai, žmogaus egzistencija skiriasi nuo grynai gyvuliškos egzistencijos tuo, kad yra aukštesni, nematerialūs interesai.

Mes sakome sau: negali būti, kad gyvenimas yra skirtas mums tik tam, kad jį gyventume ir numirtume; jis turi turėti kitą reikšmę; turi būti kažkas aukštesnio, kam gyvenimas pasitarnautų tik kaip priemonė. Kas tas „aukštesnis“, brangesnis žmogui už gyvybę, dėl kurio jis pasirengęs paaukoti save? Vieniems tai Tėvynė, kitiems – žmonija, tretiems – mokslas, ketvirtiems – tiesa, penktiem – mylima moteris ir t.t.

Bet būna ir taip, kad žmogus neranda savo egzistavimo pateisinimo jokiuose aukštesniuose tiksluose. Jis gyvena tik tam, kad gyventų likimo siųstą gyvenimą, nematydamas jame kitos prasmės, išskyrus fiziologinį augimą ir mirtį.

Tokio žmogaus sieloje dažniausiai apsigyvena nuobodulys ir neviltis. Apie save jis gali pasakyti Čechovo Ivanovo žodžiais: „Sunkia galva, tingia siela, pavargęs, suplyšęs, palūžęs, be tikėjimo, be meilės, be tikslo, kaip šešėlis klajoju tarp žmonių ir ne. žinoti: kas aš esu, kodėl gyvenu, ko noriu? Ir man jau atrodo, kad meilė yra nesąmonė, glamonės yra apgaulingos, kad nėra prasmės gimdyti, kad dainos ir aistringos kalbos yra vulgarios ir senos. Ir visur, kur aš atsinešu melancholiją, šaltą nuobodulį, nepasitenkinimą, pasibjaurėjimą gyvenimu“... Čia yra žmogaus, kuris nerado savo egzistencijos prasmės, gerovė. Negali būti kitaip, nebent, žinoma, savo moralinėmis ir psichinėmis savybėmis duotas subjektas kuo nors skiriasi nuo gyvūno. Kai tik žmogus suvokia, kad fiziologinių funkcijų administravimas nėra galutinė jo gyvenimo prasmė, jis turi rasti tam kitą tikslą, atsakyti į klausimą: „Kodėl aš gyvenu? Ir jei atsakymo į šį klausimą nėra, tai aišku, kad ilgesys, nuobodulys ir pasibjaurėjimas gyvenimui neišvengiamai tampa įprasta tokio žmogaus būsena.
Tik nedaugeliui buvo suteiktas toks organiškas savo tikslo žinojimas, tik keli vienetai iš tūkstančių savo veiklą pajungia gyvenimo prasmės supratimui, nuo kurios jų negali atitraukti niekas. išorinės jėgos. Žodžiu, tik keliems išrinktiesiems gyvenimas iš tiesų yra priemonė kažkokiems aukštesniems tikslams pasiekti. Mes sakome „aukštesnis“, nes dėl jų paaukojami visi kiti gyvenimo palaiminimai.

Prisiminkite, pavyzdžiui, pirmųjų krikščionių asketizmą: koks nuostabus antžmogiškos jėgos, tvirtumo, dvasinės jėgos, sulaužančios visas kliūtis, nepasiduodančios jokiai kančia, reginys! Laužai, kankinimai, gyvūnų kibimas – niekas, jokios kančios negalėjo priversti jų atsisakyti kelio, kurį jiems nurodė gyvenimo prasmės supratimas.

Taigi, visą žmoniją galima suskirstyti į dvi nelygias psichologines grupes. Pirmajai, nedidelei grupei priklauso žmonės, kurių gyvenimą nušviečia aukštesnio tikslo šviesa. Jie tarnauja jai kaip kunigai, su aistringa meile, švelniais jausmais ir nepajudinamu įsitikinimu. Tai pranašai, religiniai reformatoriai, asketai, liaudies vadai, didieji menininkai, skulptoriai, rašytojai ir kt.

Antroji grupė didžiulė, kaip vandenynas. Tai tie, kurie nežino savo „pašaukimo“ ir, tiesą sakant, nėra niekam pašaukti. Atsitiktinumas ar skaičiavimas pastūmėja juos į tą ar kitą kelią, į tą ar kitą praktinę veiklą. Diena iš dienos, metai iš metų jie dirba cechuose ir gamyklose, stato, prekiauja ir t.t. ir t.t. Šios veiklos, sugeriančios visas daugiamilijoninės žmonių masės jėgas, tikslas – gauti reikiamų priemonių pragyvenimui, savo maisto poreikiams patenkinti. , būstu ir drabužiais.

Tokios normalios žmogaus veiklos prigimties rezultatas gali būti dvejopas: veda arba į pasitenkinimą, t.y. į gyvulišką pasitenkinimo išorine pasauline gerove jausmą arba į tą nepasitenkinimo ir pasibjaurėjimo gyvenimu būseną, kuri yra neišvengiama jautrių ir smulkiai organizuotų prigimties, prigimties, kurioje „žmogus“ valdo „gyvūną“, gausa.

AT praktinė veikla, įnirtingoje kovoje dėl rublių ar dolerių, šios kategorijos žmonės neranda pasitenkinimo. Jie jaučia kitokios veiklos poreikį, nukreiptą į aukštesnės eilės tikslus, apšviestą aukštesnės prasmės šviesos. Tačiau visa jų padėties tragedija slypi būtent tame, kad ši aukščiausia gyvenimo prasmė amžiams lieka nuo jų paslėpta. Veltui jie su sielvartu ir skausmu klausia: „Kodėl aš gyvenu? Kur aš einu?" Šie klausimai lieka neatsakyti, o Ivanovo likimas tampa jų likimu. bendras likimas, - ne veltui šis Čechovijos herojus turi tokią universalią pavardę!

Taigi, matyt, priėjome prie giliai pesimistiškos išvados: „Jei negimęs išrinktasis, jei nesi Mahometas, ne Rembrantas ir ne Mocartas, tada tau skirtos dvi partijos: arba būk savimi patenkintas. , t.y. išlikti gyvuliškos būsenos lygmenyje arba kentėti nuo gyvenimo tuštumos ir beprasmybės, amžinai ir godžiai ieškoti jos prasmės ir niekada jos nerasti.

Ar ne taip? Laimei – ne taip. Laimei, žmonija turi išeitį iš šios beviltiškos aklavietės, ir ši išeitis suteikia jam meną.

Menas, pakeičia kūrybinė veikla kuris pats nepajėgus to padaryti. Kontempliuodami meno kūrinius, patys kuriam laikui tampame kūrėjais, pavirstame Rembrandtais, Rafaeliais, Vrubeliais.

Menas kaip tikslas Taigi tarp įprastos egzistencijos yra antras gyvenimas, fantastiškas, vaiduokliškas, mirksi vos kelias valandas, bet neabejotinai išsipūtęs ir šviesus. Šis gyvenimas vyksta aukštesniame, idealiame būties rate, ir jame mes atrandame tą pasitenkinimą, kurio įprasta egzistencija mums neteikia. Einame į meną Tikras gyvenimas savo kova, grubumu ir materializmu pakylame virš gyvuliškos egzistencijos lygio ir perkeliame į tą metafizinį pasaulį, į kurį paprastiems mirtingiesiems nėra kito kelio.

Be meno mes amžinai būtume užsidarę gyvūninės valstybės sferoje, būtume „kaip gyvūnai“, Tolstojaus žodžiais tariant, tiesiog būtume ypatinga, patobulinta žinduolių veislė. Tik menas dvikojį žinduolį paverčia Žmogumi.

Čia yra meno ir menininko paskirtis: iškelti žmones aukščiau gyvulinės būsenos sferos, išplėšti iš materialaus, fizinio gyvenimo sąlygų ir perkelti į aukštesnių, metafizinių vertybių pasaulį.

Labai dažnai, atsigręžę į kokį nors meno kūrinį, nevalingai užduodame sau klausimą: kodėl? Kodėl parašyta ši knyga? Ką menininkas norėjo pasakyti šiuo paveikslu? Kodėl būtent šis muzikos kūrinys mus taip stipriai paveikė?

Koks meno kūrinio kūrimo tikslas? Yra žinoma, kad jokia kita gyvūnų rūšis, išskyrus Homo sapiens, negali būti meno kūrėja. Juk menas yra ne tik naudingas, bet ir tenkina kitus, aukštesnius žmogaus poreikius.
Žinoma, nėra vienos priežasties kurti įvairius meno kūrinius – yra daug priežasčių, tiek daug interpretacijų.
Pagal kūrimo tikslą meno kūrinius galima skirstyti į motyvuotus ir nemotyvuotus.

Nemotyvuoti tikslai

Dažnai galima išgirsti: „Siela dainuoja!“, „Patys žodžiai išplėšti! ir panašūs pareiškimai. Ką tai reiškia?
Tai reiškia, kad asmuo turi poreikis išreikšti save, savo jausmus ir mintis. Yra daug būdų išreikšti. Ar kada nors matėte užrašus ant medžio (suolo, sienos) su kažkuo taip: „Čia buvo Vanja“ arba „Seryozha + Tanya“? Žinoma, matėme! Vyras taip norėjo išreikšti savo jausmus! Žinoma, tuos pačius jausmus galite išreikšti kitu būdu, pavyzdžiui, taip:

Prisimenu nuostabią akimirką:

Tu pasirodei prieš mane...

Bet... Beje, todėl vaikus su menu reikėtų supažindinti nuo pat mažens, kad vėliau jų saviraiškos būdai būtų įvairesni.
Laimei, yra žmonių, turinčių turtingą vaizduotę ir gilų vidinį pasaulį, kurie gali išreikšti savo jausmus ir mintis taip, kad sužavės kitus, o ne tik sužavės, bet kartais privers permąstyti savo vidinis pasaulis ir jūsų nustatymai. Tokius meno kūrinius gali kurti žmonės, kurių sieloje instinktyviai tvyro harmonija, ritmo pojūtis, giminingas gamtai. Albertas Einšteinas tikėjo, kad meno tikslas yra paslapties troškimas, gebėjimas pajusti savo ryšį su Visata: „Gražiausias dalykas, ką galime patirti gyvenime, yra paslaptis. Tai viso tikrojo meno ar mokslo šaltinis“. Na, su tuo irgi negalima nesutikti.

Leonardo da Vinci „Mona Liza“ („La Gioconda“)

To pavyzdys – Leonardo da Vinci „Mona Liza“ („La Gioconda“), kurios paslaptingos šypsenos nepavyksta atskleisti iki šiol. „Netrukus bus keturi šimtmečiai, kai Mona Liza atima visus, kurie, pakankamai to matę, pradeda apie tai kalbėti“, – sakė jis su karčia ironija. pabaigos XIX in. Gruye.

Vaizduotė, žmogus, taip pat yra nemotyvuota meno funkcija. Ką tai reiškia? Ne visada įmanoma žodžiais išreikšti tai, ką jauti. Apie tai gerai kalbėjo rusų poetas F. Tyutchevas:

Kaip širdis gali išreikšti save?
Kaip kažkas kitas gali tave suprasti?
Ar jis supras, kaip tu gyveni?
Išsakyta mintis yra melas.
(F.I. Tyutchev „Silentium!“)

Yra dar viena meno funkcija, kuri kartu yra ir jo tikslas: galimybė pasiekti visą pasaulį. Juk tai, kas sukurta (muzika, skulptūra, poezija ir pan.), yra duota žmonėms.

Motyvuoti tikslai

Čia viskas aišku: kūrinys sukurtas turint iš anksto numatytą tikslą. Tikslas gali būti skirtingas, pvz. atkreipti dėmesį į kokį nors reiškinį visuomenėje. Būtent šiuo tikslu buvo sukurtas L. N. romanas. Tolstojus „Prisikėlimas“.

L.N. Tolstojus

Kartais menininkas savo kūrinį kuria kaipiliustracijos kito autoriaus kūriniui. O jei tai daro labai gerai, tada atsiranda naujas, unikalus kitos meno rūšies kūrinys. Pavyzdys yra muzikinės iliustracijos G. V. Sviridovas į pasakojimą apie A. S. Puškinas „Sniego audra“.

G.V. Sviridovas
Meno kūrinius galima kurti ir pramogai: pavyzdžiui, animaciniai filmai. Nors, žinoma, geras animacinis filmas ne tik linksmina, bet tikrai perteikia publikai naudingų emocijų ar minčių.
XX amžiaus pradžioje. buvo sukurta daug neįprastų kūrinių, kurie buvo pavadinti avangardiniu menu. Jame yra kelios kryptys (dadaizmas, siurrealizmas, konstruktyvizmas ir kt.), apie kurias plačiau pakalbėsime ateityje. Taigi avangardinio meno tikslas buvo provokuojančių politinius pokyčius, šis menas yra atkaklus, bekompromisis. Prisiminkite V. Majakovskio eilėraščius.
Pasirodo, meno tikslas netgi gali būti žmogaus atsigavimas. Bet kokiu atveju, taip mano psichoterapeutai, kurie muziką naudoja atsipalaidavimui, spalvina ir dažo – daro įtaką psichinė būklė asmenybę. Juk ne veltui sakoma, kad žodis gali nužudyti, bet gali ir išgelbėti.

Yra žodžiai - kaip žaizdos, žodžiai - kaip teismas, -
Kartu su jais nepasiduoda ir į nelaisvę nepaima.
Žodžiai gali nužudyti, žodžiai gali išgelbėti
Žodžiu, gali vestis lentynas už savęs.
Žodžiu, tu gali parduoti, išduoti ir pirkti,
Žodį galima įlieti į triuškinantį šviną.
(V. Shefner „Žodžiai“)

Yra net menas socialiniam protestui– tai vadinamasis gatvės menas, kurio garsiausia atmaina – grafiti menas.

Gatvės mene svarbiausia įtraukti žiūrovą į dialogą ir parodyti savo pasaulio matymo, mąstymo programą. Tačiau čia reikia būti labai atsargiems: grafičiai gali būti nelegalūs ir yra tam tikra vandalizmo forma, jei jie be leidimo naudojami ant autobusų, traukinių, namų sienų, tiltų ir kitų gerai matomų vietų.

Ir, galiausiai reklama. Ar tai galima laikyti menu? Iš dalies taip, nes nors jis sukurtas reklamuoti komercinį produktą, sukuriant teigiamą požiūrį į jį, jis gali būti atliktas aukštu meniniu lygiu.
Visos mūsų įvardintos meno funkcijos gali egzistuoti (ir egzistuoja) sąveikaujant, t.y. galite, pavyzdžiui, linksminti ir tuo pačiu ką nors slapta reklamuoti.
Reikia pažymėti, kad, deja, vienas iš būdingi bruožai postmodernizmo epochos menas (po aštuntojo dešimtmečio) yra utilitarizmo augimas, orientacija į komercializaciją, o nemotyvuotas menas tampa elito dalimi. Kodėl "deja"? Pabandykite atsakyti į šį klausimą patys.
Beje, pakalbėkime apie meną elitui. Dabar šis posakis šiek tiek pakeitė savo reikšmę. Anksčiau „išrinktaisiais“ buvo laikomi aukštesnės klasės žmonės, turtingieji, galintys nusipirkti gražių ir kartais nenaudingų daiktų, linkę į prabangą. Būtent tokiems žmonėms buvo pastatyti Versalio rūmai ar Ermitažas Sankt Peterburge, kurių gausias kolekcijas surinko turtingiausi Europos monarchai. Tokias kolekcijas gali sau leisti tik labai turtingi asmenys, vyriausybės ar organizacijos. Tačiau, daugelio šių žmonių garbei, jie surinktas kolekcijas perdavė valstybei.

I. Kramskojaus „P. M. Tretjakovo portretas“

Čia negalime neprisiminti Rusijos pirklioPavelas Michailovičius Tretjakovas, valstybės įkūrėjas Tretjakovo galerija, arba regioninio geležinkelių tinklo prezidentasJohnas Tayloras Johnstonas, kurios asmeninė meno kolekcija sudarė Metropoliteno meno muziejaus (Niujorkas) kolekcijos pagrindą. Tuo metu menininkai siekė, kad meno kūriniai būtų prieinami visiems: bet kokio socialinio statuso žmonėms ir vaikams. Dabar tai tapo įmanoma, tačiau šiuo metu masėms meno iš tikrųjų nereikėjo arba reikia tik utilitarinio meno. Tokiu atveju žmonės, kurie domisi nemotyvuotu menu, tenkinančiu, kaip minėjome anksčiau, aukščiausius žmogaus poreikius - sielos, širdies ir proto poreikius, jau tampa „išrinktaisiais“.