Mįslės šiuolaikiniuose paveiksluose aprašymas. Žymių paveikslų paslaptys

Beveik kiekviename reikšmingame meno kūrinyje yra paslaptis, dvigubas dugnas ar slapta istorija, kurią norisi atskleisti.

Muzika ant sėdmenų

Hieronymus Bosch, „Žemiškų malonumų sodas“, 1500–1510 m.

Triptiko fragmentas

Ginčai dėl garsiausio olandų menininko kūrinio prasmių ir paslėptų reikšmių nerimsta nuo pat jo pasirodymo. Muzikiniu pragaru vadinamo triptiko dešiniajame sparne pavaizduoti nusidėjėliai, kurie požemyje kankinami muzikos instrumentų pagalba. Vieno iš jų ant sėdmenų įspausti užrašai. Oklahomos krikščionių universiteto studentė Amelia Hamrick, studijavusi paveikslą, XVI amžiaus užrašą perkėlė į šiuolaikinį posūkį ir įrašė „500 metų senumo dainą iš pragaro“.

Nuoga Mona Liza

Garsioji „Gioconda“ egzistuoja dviem versijomis: nuoga versija vadinasi „Monna Vanna“, ją nutapė mažai žinomas menininkas Salai, kuris buvo didžiojo Leonardo da Vinci mokinys ir auklė. Daugelis meno kritikų įsitikinę, kad būtent jis buvo Leonardo paveikslų „Jonas Krikštytojas“ ir „Bachas“ modelis. Taip pat yra versijų, kad apsirengusi moteriška suknele Salai buvo pačios Monos Lizos atvaizdas.

Senas žvejys

Nedaug žmonių sugalvojo paveikslo viduryje pastatyti veidrodį. Kiekviename žmoguje gali būti ir Dievas (dubliuojamas dešinysis Senio petys), ir Velnias (dubliuojamas seno žmogaus kairysis petys).

Ar ten buvo banginis?

Hendrikas van Antonissenas „Scena ant kranto“.

Tai atrodė kaip įprastas kraštovaizdis. Valtys, žmonės krante ir dykumos jūra. Ir tik rentgeno tyrimas parodė, kad žmonės į krantą rinkosi ne be priežasties – originale jie tyrė į krantą išplautą banginio skerdeną.

Tačiau menininkas nusprendė, kad niekas nenorės žiūrėti į negyvą banginį ir paveikslą pertapė.

Du „Pusryčiai ant žolės“

Edouard Manet, Pusryčiai ant žolės, 1863 m.

Claude'as Monet, Pusryčiai ant žolės, 1865 m.

Menininkai Edouardas Manet ir Claude'as Monet kartais pasimeta – juk jie abu buvo prancūzai, gyveno vienu metu ir dirbo impresionizmo stiliumi. Net vieno žinomiausių Manet paveikslų „Pusryčiai ant žolės“ pavadinimą Monet pasiskolino ir parašė savo „Pusryčius ant žolės“.

Dvyniai Paskutinės vakarienės metu

Leonardo da Vinci, Paskutinė vakarienė, 1495–1498.

Kai Leonardo da Vinci rašė „Paskutinę vakarienę“, jis ypatingą dėmesį skyrė dviem figūroms: Kristui ir Judui. Jis labai ilgai ieškojo jiems auklės. Galiausiai tarp jaunųjų dainininkų jam pavyko rasti Kristaus atvaizdo modelį. Leonardo trejus metus nepavyko rasti aukos Judui. Tačiau vieną dieną jis susidūrė su girtuokliu, gulinčiu gatvėje latake. Tai buvo jaunas vyras, pasenęs dėl didelio girtavimo. Leonardo pakvietė jį į smuklę, kur iš karto pradėjo rašyti iš jo Judą. Kai girtuoklis susimąstė, jis menininkui prasitarė, kad kartą jam jau pozavo. Tai buvo prieš keletą metų, kai jis dainavo bažnyčios chore, Leonardo iš jo parašė Kristų.

„Nakties sargyba“ ar „dienos sargyba“?

Rembrantas, Nakties sargyba, 1642 m.

Ir tik restauruojant, atliktą 1947 m., paaiškėjo, kad salėje paveikslą pavyko pasidengti suodžių sluoksniu, kuris iškraipė jo spalvą. Išvalius originalų paveikslą, galiausiai paaiškėjo, kad Rembrandto pristatyta scena iš tikrųjų vyksta dieną. Šešėlio padėtis iš kairės kapitono Koko rankos rodo, kad veiksmo trukmė yra ne daugiau kaip 14 valandų.

apvirto valtis

Henri Matisse, „Valtis“, 1937 m.

Niujorko modernaus meno muziejuje 1961 metais buvo eksponuojamas Henri Matisse'o paveikslas „Valtis“. Tik po 47 dienų kažkas pastebėjo, kad paveikslas kabo aukštyn kojomis. Drobėje pavaizduota 10 violetinių linijų ir dvi mėlynos burės baltame fone. Menininkas ne veltui nutapė dvi bures, antroji – pirmosios atspindys vandens paviršiuje.
Kad nesuklystumėte, kaip paveikslas turėtų kabėti, turite atkreipti dėmesį į detales. Didesnė burė turėtų būti paveikslo viršuje, o paveikslo burės smailė turi būti nukreipta į viršutinį dešinįjį kampą.

Apgaulė autoportrete

Vincentas van Gogas, „Autoportretas su vamzdžiu“, 1889 m.

Sklando legendos, kad Van Gogas tariamai nusipjovė sau ausį. Dabar patikimiausia versija, kad van Gogho ausis buvo pažeista per nedidelį muštynės, kurioje dalyvavo kitas menininkas Paulas Gauguinas.

Autoportretas įdomus tuo, kad iškreiptai atspindi tikrovę: menininkas vaizduojamas sutvarstyta dešine ausimi, nes dirbdamas naudojo veidrodį. Tiesą sakant, buvo pažeista kairioji ausis.

svetimi lokiai

Ivanas Šiškinas, „Rytas pušyne“, 1889 m.

Garsusis paveikslas priklauso ne tik Šiškino teptukui. Daugelis menininkų, kurie draugavo tarpusavyje, dažnai griebdavosi „draugo pagalbos“, o Ivanas Ivanovičius, visą gyvenimą tapęs peizažus, baiminosi, kad prisilietus prie meškos nepasirodytų taip, kaip reikia. Todėl Šiškinas kreipėsi į pažįstamą gyvūnų tapytoją Konstantiną Savitskį.

Savitskis nutapė bene geriausius lokius Rusijos tapybos istorijoje, o Tretjakovas įsakė nuplauti jo vardą nuo drobės, nes viskas paveiksle „pradedant nuo idėjos ir baigiant atlikimu, viskas kalba apie tapybos būdą, Šiškinui būdingas kūrybinis metodas“.

Nekalta istorija "Gotika"

Grantas Woodas, „Amerikietiška gotika“, 1930 m.

Granto Woodo darbai laikomi vienu keisčiausių ir labiausiai slegiančių Amerikos tapybos istorijoje. Paveikslas su niūriu tėvu ir dukra yra perpildytas detalių, kurios rodo vaizduojamų žmonių griežtumą, puritoniškumą ir retrogradiškumą.
Tiesą sakant, menininkas neketino vaizduoti jokių baisybių: kelionės į Ajovą metu jis pastebėjo nedidelį gotikinio stiliaus namą ir nusprendė pavaizduoti tuos žmones, kurie, jo nuomone, idealiai tiktų gyventi. Granto sesuo ir jo odontologas įamžinti personažų pavidalu, dėl kurių Ajovos gyventojai taip įsižeidė.

Salvadoro Dali kerštas

Paveikslas „Figūra prie lango“ nutapytas 1925 m., kai Dali buvo 21 metai. Tada Gala dar nebuvo įžengusi į menininko gyvenimą, o sesuo Ana Maria buvo jo mūza. Brolio ir sesers santykiai pablogėjo, kai ant vieno paveikslo jis parašė „kartais spjaunu į savo pačios mamos portretą, ir tai man teikia malonumą“. Ana Marija negalėjo atleisti tokio šokiruojančio.

1949 metais išleistoje knygoje „Salvadoras Dali sesers akimis“ ji rašo apie savo brolį be pagyrimų. Knyga supykdė Salvadorą. Dar dešimt metų po to jis kiekvieną progą ją piktai prisimindavo. Ir štai 1954 metais pasirodo paveikslas „Jauna mergelė, besileidžianti į Sodomijos nuodėmę savo skaistybės ragų pagalba“. Moters poza, jos garbanos, peizažas už lango ir paveikslo spalvinė gama aiškiai atkartoja Figūrą prie lango. Yra versija, kad taip Dali atkeršijo seseriai už jos knygą.

Dviveidis Danae

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Daugelis vieno garsiausių Rembrandto paveikslų paslapčių buvo atskleistos tik XX amžiaus 60-aisiais, kai drobė buvo apšviesta rentgeno spinduliais. Pavyzdžiui, šaudymas parodė, kad ankstyvoje versijoje princesės, užmezgusios meilės romaną su Dzeusu, veidas atrodė kaip 1642 m. mirusios tapytojo žmonos Saskijos veidas. Galutinėje paveikslo versijoje jis pradėjo panašėti į Rembrandto meilužės Gertier Dirks veidą, su kuriuo menininkas gyveno po žmonos mirties.

Van Gogho geltonas miegamasis

Vincentas van Gogas, „Miegamasis Arle“, 1888–1889 m.

1888 m. gegužę Van Gogas įsigijo nedidelę dirbtuvę Arlyje, pietų Prancūzijoje, kur pabėgo nuo jo nesupratusių Paryžiaus menininkų ir kritikų. Viename iš keturių kambarių Vincentas įrengia miegamąjį. Spalį viskas paruošta, ir jis nusprendžia nutapyti Van Gogho miegamąjį Arlyje. Menininkei buvo labai svarbi spalva, kambario patogumas: viskas turėjo kelti mintis apie atsipalaidavimą. Tuo pačiu metu vaizdas išlieka nerimą keliančiais geltonais tonais.

Van Gogho kūrybos tyrinėtojai tai aiškina tuo, kad menininkas paėmė lapės pirštines – vaistą nuo epilepsijos, o tai sukelia rimtus paciento spalvų suvokimo pokyčius: visa supanti realybė nudažyta žaliai geltonais tonais.

Tobulumas be dantų

Leonardo da Vinci, „Ponia Lisos del Džokondo portretas“, 1503–1519 m.

Visuotinai priimta nuomonė, kad Mona Liza yra tobulybė, o jos šypsena graži savo paslaptingumu. Tačiau amerikiečių menotyrininkas (ir ne visą darbo dieną dirbantis odontologas) Josephas Borkowskis mano, kad, sprendžiant iš veido išraiškos, herojė neteko daug dantų. Nagrinėdamas padidintas šedevro nuotraukas, Borkowskis taip pat rado randų aplink jos burną. „Ji taip daug šypsosi būtent dėl to, kas jai nutiko“, – tiki ekspertas. „Jos veido išraiška būdinga žmonėms, netekusiems priekinių dantų.

Pagrindinis dėmesys skiriamas veido kontrolei

Pavelas Fedotovas, Majoro piršlybos, 1848 m.

Paveikslą „Majorų piršlybos“ pirmą kartą išvydusi publika nuoširdžiai nusijuokė: dailininkas Fedotovas užpildė jį ironiškomis, to meto žiūrovams suprantamomis detalėmis. Pavyzdžiui, majoras aiškiai nėra susipažinęs su kilnaus etiketo taisyklėmis: jis pasirodė be tinkamų puokščių nuotakai ir jos mamai. O pačią nuotaką pirkliai tėvai išleido į vakarinę balių suknelę, nors buvo diena (kambaryje užgeso visos lempos). Mergina akivaizdžiai pirmą kartą pasipuošė žemo kirpimo suknele, susigėdo ir bando bėgti į savo kambarį.

Kodėl Laisvė yra nuoga

Ferdinandas Viktoras Eugenijus Delakrua, Laisvė prie barikadų, 1830 m.

Anot menotyrininko Etienne'o Julie, Delacroix nutapė moters veidą iš garsiosios Paryžiaus revoliucionierės – skalbėjos Annos-Charlotte, kuri po savo brolio žūties nuo karališkųjų karių rankų nuėjo į barikadas ir nužudė devynis sargybinius. Menininkė vaizdavo ją nuoga krūtine. Pagal jo planą tai yra bebaimiškumo ir nesavanaudiškumo bei demokratijos triumfo simbolis: nuogos krūtys rodo, kad Svoboda, kaip ir paprastas žmogus, nenešioja korseto.

ne kvadratinis kvadratas

Kazimiras Malevičius, Juodoji Suprematistų aikštė, 1915 m.

Tiesą sakant, „Juodasis kvadratas“ nėra visiškai juodas ir ne kvadratinis: nė viena keturkampio kraštinė nėra lygiagreti jokiai kitai kraštinei ir nė viena kvadratinio rėmelio, įrėminančio paveikslą, kraštinė. O tamsi spalva yra įvairių spalvų maišymo rezultatas, tarp kurių nebuvo juodos. Manoma, kad tai buvo ne autoriaus aplaidumas, o principinga pozicija, noras sukurti dinamišką, mobilią formą.

Tretjakovo galerijos specialistai aptiko autoriaus užrašą ant garsaus Malevičiaus paveikslo. Užrašas skelbia: „Negrų mūšis tamsiame urve“. Ši frazė nurodo žaismingo prancūzų žurnalisto, rašytojo ir menininko Alphonse'o Allais paveikslo pavadinimą „Negrų mūšis tamsiame urve nakties mirtyje“, kuris buvo visiškai juodas stačiakampis.

Austrijos Monos Lizos melodrama

Gustavas Klimtas, „Adelės Bloch-Bauer portretas“, 1907 m.

Viename reikšmingiausių Klimto paveikslų vaizduojama austrų cukraus magnato Ferdinando Blocho-Bauerio žmona. Visa Viena aptarinėjo audringą Adelės ir garsaus menininko romaną. Sužeistas vyras norėjo atkeršyti savo mylimiesiems, tačiau pasirinko labai neįprastą būdą: nusprendė užsakyti iš Klimto Adelės portretą ir priversti jį daryti šimtus eskizų, kol menininkas ims nuo jos nusisukti.

Blochas-Baueris norėjo, kad darbas truktų kelerius metus, o modelis matytų, kaip Klimto jausmai blėsta. Jis pateikė menininkui dosnų pasiūlymą, kurio negalėjo atsisakyti, ir viskas susiklostė pagal apgautojo vyro scenarijų: darbas buvo baigtas per 4 metus, įsimylėjėliai jau seniai atšalo vienas prieš kitą. Adele Bloch-Bauer taip ir nesužinojo, kad jos vyras žinojo apie jos santykius su Klimtu.

Paveikslas, kuris sugrąžino Gogeną į gyvenimą

Paul Gauguin, "Iš kur mes ateiname? Kas mes? Kur mes einame?", 1897-1898 m.

Garsiausia Gogeno drobė turi vieną bruožą: ji „skaitoma“ ne iš kairės į dešinę, o iš dešinės į kairę, kaip kabalistiniai tekstai, kuriais domėjosi menininkas. Būtent tokia tvarka atsiskleidžia dvasinio ir fizinio žmogaus gyvenimo alegorija: nuo sielos gimimo (miegantis vaikas apatiniame dešiniajame kampe) iki mirties valandos neišvengiamumo (paukštis su driežu jo nagai apatiniame kairiajame kampe).

Paveikslą Gogenas nutapė Taityje, kur menininkas kelis kartus pabėgo nuo civilizacijos. Tačiau šį kartą gyvenimas saloje nesusiklostė: visiškas skurdas privedė jį prie depresijos. Baigęs drobę, kuri turėjo tapti jo dvasiniu testamentu, Gogenas paėmė dėžę arseno ir nuėjo į kalnus mirti. Tačiau dozės jis neapskaičiavo, savižudybė nepavyko. Kitą rytą jis svirduliavo į savo trobelę ir užmigo, o pabudęs pajuto užmirštą gyvenimo troškulį. O 1898 metais jo reikalai pakrypo aukštyn ir kūryboje prasidėjo šviesesnis laikotarpis.

112 patarlių viename paveikslėlyje

Pieteris Brueghelis vyresnysis, „Nyderlandų patarlės“, 1559 m

Pieteris Brueghelis Vyresnysis pavaizdavo žemę, kurioje gyveno pažodiniai tų dienų olandų patarlių vaizdai. Nupieštame paveiksle yra maždaug 112 atpažįstamų idiomų. Kai kurie iš jų naudojami ir šiandien, pavyzdžiui, „plaukite prieš srovę“, „daužykite galvą į sieną“, „ginkluoti iki dantų“ ir „didelė žuvis valgo mažus“.

Kitos patarlės atspindi žmogaus kvailumą.

Meno subjektyvumas

Paul Gauguin, Bretonų kaimas po sniegu, 1894 m

Gogeno paveikslas „Bretonų kaimas sniege“ po autoriaus mirties buvo parduotas tik už septynis frankus ir, be to, pavadinimu „Niagaros krioklys“. Aukciono vedėjas paveikslą netyčia pakabino aukštyn kojomis pamatęs jame krioklį.

paslėptas paveikslėlis

Pablo Picasso, Mėlynasis kambarys, 1901 m

2008 metais infraraudonieji spinduliai parodė, kad po „Mėlynuoju kambariu“ slepiasi dar vienas vaizdas – kostiumu apsirengusio vyro su drugeliu ir galvą ant rankos padėjusio portretas. „Kai Picasso turėjo naują idėją, jis paėmė teptuką ir ją įkūnijo. Bet jis neturėjo galimybės nusipirkti naujos drobės kiekvieną kartą, kai jį aplankydavo mūza “, - galimą to priežastį paaiškina meno istorikė Patricia Favero.

Neprieinamos Maroko moterys

Zinaida Serebryakova, Nuoga, 1928 m

Vieną dieną Zinaida Serebryakova sulaukė viliojančio pasiūlymo – leistis į kūrybinę kelionę pavaizduoti nuogas rytietiškų mergelių figūras. Tačiau pasirodė, kad tose vietose modelių rasti tiesiog neįmanoma. Zinaidai į pagalbą atskubėjo vertėjas – jis atvežė pas ją seseris ir nuotaką. Niekam iki to ir po to nepavyko užfiksuoti uždarų rytietiškų moterų nuogų.

Spontaniška įžvalga

Valentinas Serovas, „Mikalojaus II portretas švarke“, 1900 m

Ilgą laiką Serovas negalėjo nutapyti karaliaus portreto. Kai menininkas visiškai pasidavė, jis atsiprašė Nikolajaus. Nikolajus šiek tiek sutriko, atsisėdo prie stalo, ištiesdamas rankas priešais save... Ir tada menininkui nušvito – štai jis! Paprastas kariškis karininko švarku, giedromis ir liūdnomis akimis. Šis portretas laikomas geriausiu paskutiniojo imperatoriaus vaizdu.

Vėlgi deuce

© Fiodoras Reshetnikovas

Garsusis paveikslas „Again deuce“ – tik antroji meninės trilogijos dalis.

Pirmoji dalis – „Atvyko į šventes“. Akivaizdu, kad gerai gyvenanti šeima, žiemos atostogos, džiaugsmingas puikus studentas.

Antroji dalis – „Vėl deuce“. Neturtinga šeima iš darbininkų klasės pakraščio, mokslo metų įkarštis, nuobodus stulbinantis žmogus, kuris vėl pagriebė dvikovą. Viršutiniame kairiajame kampe matote paveikslėlį „Atvyko į šventes“.

Trečioji dalis – „Pakartotinė ekspertizė“. Kaimo namas, vasara, visi vaikšto, vienas piktybiškas neišmanėlis, neišlaikęs metinio egzamino, priverstas sėdėti tarp keturių sienų ir knistis. Viršutiniame kairiajame kampe matote paveikslėlį „Vėl deuce“.

Kaip gimsta šedevrai

Joseph Turner, Lietus, garai ir greitis, 1844 m

1842 metais ponia Simon keliavo traukiniu Anglijoje. Staiga prasidėjo smarki liūtis. Priešais ją sėdintis pagyvenęs džentelmenas atsistojo, atidarė langą, iškišo galvą ir taip žiūrėjo apie dešimt minučių. Moteris, negalėdama tramdyti smalsumo, taip pat atidarė langą ir pažvelgė į priekį. Po metų ji atrado paveikslą „Lietus, garai ir greitis“ Karališkosios dailės akademijos parodoje ir atpažino jame patį epizodą traukinyje.

Mikelandželo anatomijos pamoka

Mikelandželas, Adomo sutvėrimas, 1511 m

Pora amerikiečių neuroanatomijos ekspertų mano, kad Mikelandželas viename garsiausių savo darbų paliko keletą anatominių iliustracijų. Jie tiki, kad didžiulės smegenys pavaizduotos dešinėje paveikslo pusėje. Keista, kad galima rasti net sudėtingų komponentų, tokių kaip smegenėlės, regos nervai ir hipofizė. O patraukli žalia juostelė puikiai atitinka slankstelinės arterijos vietą.

Van Gogo Paskutinė vakarienė

Vincentas van Gogas, „Café Terrace at Night“, 1888 m

Tyrėjas Jaredas Baxteris mano, kad Van Gogho kavinėje „Terrace at Night“ yra dedikacija Leonardo da Vinci „Paskutinei vakarienei“. Paveikslo centre – padavėjas ilgais plaukais balta tunika, primenančia Kristaus drabužius, o aplink – lygiai 12 kavinės lankytojų. Baksteris taip pat atkreipia dėmesį į kryžių, esantį tiesiai už baltos spalvos padavėjo nugaros.

Dali atminties įvaizdis

Salvadoras Dali, „Atminties išlikimas“, 1931 m

Ne paslaptis, kad mintys, aplankiusios Dalį kuriant jo šedevrus, visada buvo labai tikroviškų vaizdų pavidalu, kuriuos menininkas vėliau perkėlė į drobę. Taigi, pasak paties autoriaus, paveikslas „Atminties išlikimas“ buvo nutapytas dėl asociacijų, kilusių pamačius lydytą sūrį.

Apie ką Munchas šaukia

Edvardas Munchas, „Klyksmas“, 1893 m.

Munchas kalbėjo apie vieno paslaptingiausių paveikslų pasaulio tapyboje idėją: „Einau taku su dviem draugais – saulė leidosi – staiga dangus nusidažė kraujo raudonumu, sustojau, jaučiausi išsekęs ir atsirėmiau į tvorą - žiūrėjau į kraują ir liepsnas virš melsvai juodo fiordo ir miesto - draugai nuėjo toliau, o aš stovėjau, drebėdamas iš susijaudinimo, jausdamas begalinį gamtą perveriantį riksmą. Tačiau koks saulėlydis galėtų taip išgąsdinti menininką?

Yra versija, kad „Scream“ idėją Munchas pagimdė 1883 m., kai įvyko keli stipriausi Krakatau ugnikalnio išsiveržimai – tokie galingi, kad Žemės atmosferos temperatūrą pakeitė vienu laipsniu. Didelis dulkių ir pelenų kiekis pasklido po visą Žemės rutulį ir pasiekė net Norvegiją. Kelis vakarus iš eilės saulėlydžiai atrodė taip, lyg tuoj artėtų apokalipsė – vienas iš jų tapo menininko įkvėpimo šaltiniu.

Rašytojas tarp žmonių

Aleksandras Ivanovas, „Kristaus pasirodymas žmonėms“, 1837–1857 m.

Dešimtys sėdinčiųjų pozavo Aleksandrui Ivanovui jo pagrindiniam paveikslui. Vienas iš jų žinomas ne mažiau nei pats menininkas. Fone tarp keliautojų ir romėnų raitelių, dar negirdėjusių Jono Krikštytojo pamokslo, galima pastebėti personažą ruda tunika. Jo Ivanovas rašė su Nikolajumi Gogoliu. Rašytojas Italijoje glaudžiai bendravo su menininku, ypač religiniais klausimais, ir patarinėjo tapybos procese. Gogolis tikėjo, kad Ivanovas „seniai mirė už visą pasaulį, išskyrus savo darbą“.

Mikelandželo podagra

Raphael Santi, Atėnų mokykla, 1511 m.

Kurdamas garsiąją freską „Atėnų mokykla“, Rafaelis savo draugus ir pažįstamus įamžino senovės graikų filosofų atvaizduose. Vienas iš jų buvo Michelangelo Buonarroti, „atliekantis“ Heraklito vaidmenį. Kelis šimtmečius freska saugojo Mikelandželo asmeninio gyvenimo paslaptis, o šiuolaikiniai tyrinėtojai teigia, kad keistai kampuotas menininko kelias rodo, kad jis serga sąnarių liga.

Tai gana tikėtina, atsižvelgiant į Renesanso menininkų gyvenimo būdo ir darbo sąlygų ypatumus bei chronišką Mikelandželo darboholizmą.

Arnolfinių veidrodis

Janas van Eyckas, „Arnolfinio portretas“, 1434 m

Veidrodyje už Arnolfinio matosi dar dviejų žmonių atspindys kambaryje. Greičiausiai tai yra liudytojai, dalyvaujantys sudarant sutartį. Vienas iš jų yra van Eyckas, ką liudija lotyniškas užrašas, priešingai nei tradicija, virš veidrodžio kompozicijos centre: „Čia buvo Janas van Eyckas“. Taip dažniausiai būdavo uždaromos sutartys.

Kaip trūkumas virto talentu

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Autoportretas, 63 metų amžiaus, 1669 m.

Tyrinėtoja Margaret Livingston ištyrė visus Rembrandto autoportretus ir nustatė, kad menininkas sirgo žvairumu: vaizduose jo akys krypsta į skirtingas puses, ko meistras nepastebi kitų žmonių portretuose. Liga lėmė tai, kad menininkas galėjo geriau suvokti tikrovę dviem aspektais nei žmonės, turintys normalų regėjimą. Šis reiškinys vadinamas „stereo aklumu“ – nesugebėjimu matyti pasaulio 3D formatu. Bet kadangi tapytojui tenka dirbti su dvimačiu vaizdu, tai kaip tik šis Rembrandto trūkumas galėjo būti vienas iš jo fenomenalaus talento paaiškinimų.

Venera be nuodėmės

Sandro Botticelli, Veneros gimimas, 1482–1486 m.

Prieš pasirodant Veneros gimimui, nuogo moters kūno atvaizdas tapyboje simbolizavo tik gimtosios nuodėmės idėją. Sandro Botticelli buvo pirmasis Europos tapytojas, neradęs jame nieko nuodėmingo. Be to, meno istorikai įsitikinę, kad pagoniškoji meilės deivė freskoje simbolizuoja krikščionišką atvaizdą: jos išvaizda yra sielos, perėjusios krikšto apeigas, atgimimo alegorija.

Liutistas ar liutnintojas?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Liutistas, 1596 m.

Ilgą laiką paveikslas buvo eksponuojamas Ermitaže pavadinimu „Liutininkė“. Tik XX amžiaus pradžioje meno istorikai sutiko, kad drobėje vis dar vaizduojamas jaunuolis (greičiausiai Caravaggio pozavo jo draugas dailininkas Mario Minniti): natose priešais muzikantą – boso partijos įrašas. matomas Jacobo Arcadelto madrigalas „Tu žinai, kad aš tave myliu“. Moteris vargu ar galėtų tokį pasirinkimą – tiesiog sunku gerklei. Be to, liutnia, kaip ir smuikas pačiame paveikslo krašte, Karavadžo epochoje buvo laikoma vyrišku instrumentu.

Menininkas pasaulį mato savaip. Vedamas dieviškosios apvaizdos, jis pateikia žiūrovo sprendimui paveikslus – iliuzijas, kupinas siekių parodyti tai, kas akivaizdu. Optinė apgaulė arba, moksliškai tariant, optinė iliuzija yra visur paplitęs reiškinys ir jį galima stebėti be galo, suvokiant supantį pasaulį ir net paprastus objektus.

Efemeriškumas ypač išryškėja kalbant apie meną ir didžiųjų teptuko meistrų darbus, jų paslaptingas drobes, dėl kurių verta palaužti smegenis...

Leonardo da Vinci paslaptys: veidrodinės genijaus apgaulės

Leonardo da Vinci yra paslaptingas žmogus ir, be jokios abejonės, Dievo pabučiuotas. Jo kūryba gerokai lenkia savo laiką ir iki šiol yra priversti spręsti galvosūkius, kuriuos meistras užšifravo savo drobėse. Dar vieną bandymą suprasti genialumą atliko pasaulinio fondo „Mirror of the Sacred Scriptures and Paintings“ (The Mirror of the Sacred Scriptures and Paintings WorldFoundation) nariai.

Tyrėjų teigimu, didžiausio menininko žinią jiems pavyko suvokti veidrodžių pagalba. Šventi vaizdai – štai ką genijus norėjo parodyti pasauliui. Vienas garsiausių didžiojo mistifikatoriaus paveikslų aiškiai užsimena apie Senojo Testamento Jahvės buvimą. Eskize pavaizduotas jaunasis Jonas Krikštytojas nežiūri į Mariją ar šv. Jo žvilgsnis sukasi aplink gimusį Jėzų. Jis žiūri į Dievo veidą! Būtent jo įnoringas įvaizdis patraukė berniuko dėmesį.

Idėja sukurti paveikslus, kurių vaizdas atsiranda tam tikromis sąlygomis, priklauso Leonardo da Vinci. Toks menas vadinamas anamorfiniu. Jo „Mona Liza“ slepia nuostabų veidą. Jį galima pamatyti Džokondos dešinės rankos srityje, Paskutinė vakarienė slepia apverstą Gralį, o Jonas Krikštytojas išlaiko fantastiškos būtybės atvaizdą, užsimindamas apie kūrimo procesą. Vienas pirmųjų anamorfinių piešinių buvo vaiko galvos atvaizdas, į kurį galima žiūrėti tik tam tikru kampu.

Istváno Oroso anamorfiniai paveikslai

Viduramžiais išpopuliarėjo gudrybės ir mįslės. Transformacijos aušra atėjo XIX a. Šiandien šviečia Ištvanas Orosas.

„Paslaptingoji sala“ – garsiausias Ištvano Oroso anamorfas

Žavingi vengrų grafikos paveikslai-paslaptys paremti fizikos dėsniais, todėl norint sustiprinti jų suvokimą, teks išmokti bent jau mokyklinį kursą. Kūrėjo vaizduotė tiesiogine prasme neturi ribų.

Magas paveiksluose slepia pačius neįtikėtiniausius dalykus ir reiškinius, priversdamas žiūrovą ne tik grožėtis tuo, ką pamatė, bet ir susimąstyti. Anamorfiniam vaizdui gauti Oros naudoja cilindrinius, piramidinius arba kūginius veidrodinius objektus. Pakanka juos įdėti į reikiamą vietą ir tinkamas vaizdas pasirodo akivaizdžioje šviesoje.

Alessandro Diddi 3D iliuzijos

Nė vienas brangus praeities paveikslas negali būti lyginamas su „gyvais“ italų pramogautojo vaizdais.

Žvelgdamas į juos noriu suprasti, kaip jam pavyksta, naudojant tik popierių ir pieštuką, sukurti stebuklus, apgaudančius žmogaus smegenis.

Diddy yra apdovanotas talentu įkvėpti dieviškos kibirkšties į kiekvieną piešinį. Jo personažai tokie tikri, kad net gąsdina savo buvimu. Savo paslaptį jis paaiškina paprastai, siūlydamas pabandyti suprasti anamorfinį meną. Toliau – technologijų klausimas.

Grafika Maurits Cornelis Escher

Išskirtinis olandas yra vienas garsiausių menininkų optinės iliuzijos pasaulyje.

Jis išgarsėjo savo ypatinga pasaulėžiūra ir gebėjimu žongliruoti įprastais erdvės logikos dėsniais. Escherio fantasmagoriniai paveikslai vadinami grafinėmis reliatyvumo teorijos iliustracijomis. Tokiais iliuziniais vaizdais siekiama stereo efekto. Tokių nuotraukų pavyzdžiai kuriami naudojant specialias kameras (Ivano Aleksandrovskio išradimas, 1854).

Grafika paremta dvigubu scenos atvaizdavimu (fotografuojama iš dviejų kamerų). Šiuos keistus eskizus galite pamatyti tik žinodami specialią techniką.

~~~~~~~~~~~

Hieronymus Bosch, „Žemiškų malonumų sodas“, 1500–1510 m

Beveik kiekviename reikšmingame meno kūrinyje yra paslaptis, dvigubas dugnas ar slapta istorija, kurią norisi atskleisti. Šiandien mes dalinkimės keletas iš jų.

Muzika ant sėdmenų

Dešinės triptiko pusės fragmentas

Ginčai dėl garsiausio olandų menininko kūrinio prasmių ir paslėptų reikšmių nerimsta nuo pat jo pasirodymo. Muzikiniu pragaru vadinamo triptiko dešiniajame sparne pavaizduoti nusidėjėliai, kurie požemyje kankinami muzikos instrumentų pagalba. Vieno iš jų ant sėdmenų įspausti užrašai. Oklahomos krikščionių universiteto studentė Amelia Hamrick, kuri studijavo paveikslą, pritaikė 16-ojo amžiaus užrašą šiuolaikiniam posūkiui ir įrašė „500 metų senumo dainą iš pragaro“.

Salvadoro Dali kerštas

Paveikslas „Figūra prie lango“ nutapytas 1925 m., kai Dali buvo 21 metai. Tada Gala dar nebuvo įžengusi į menininko gyvenimą, o sesuo Ana Maria buvo jo mūza. Brolio ir sesers santykiai pašlijo, kai viename paveikslų jis rašė: „Kartais spjaunu į savo pačios mamos portretą, ir tai man teikia malonumą“. Ana Marija negalėjo atleisti tokio šokiruojančio.

1949 metais išleistoje knygoje „Salvadoras Dali sesers akimis“ ji rašo apie savo brolį be pagyrimų. Knyga supykdė Salvadorą. Dar dešimt metų po to jis kiekvieną progą ją piktai prisimindavo. Ir štai 1954 metais pasirodo paveikslas „Jauna mergelė, besileidžianti į Sodomiją savo skaistybės ragų pagalba“. Moters poza, jos garbanos, peizažas už lango ir paveikslo spalvinė gama aiškiai atkartoja Figūrą prie lango. Yra versija, kad taip Dali atkeršijo seseriai už jos knygą.

Dviveidis Danae

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647

Daugelis vieno garsiausių Rembrandto paveikslų paslapčių buvo atskleistos tik XX amžiaus 60-aisiais, kai drobė buvo apšviesta rentgeno spinduliais. Pavyzdžiui, šaudymas parodė, kad ankstyvoje versijoje princesės, užmezgusios meilės romaną su Dzeusu, veidas buvo panašus į 1642 m. mirusios tapytojo žmonos Saskijos veidą. Galutinėje paveikslo versijoje jis pradėjo panašėti į Rembrandto meilužės Gertier Dirks veidą, su kuriuo menininkas gyveno po žmonos mirties.

Van Gogho geltonas miegamasis

Vincentas van Gogas, „Miegamasis Arle“, 1888–1889 m

Tobulumas be dantų

Leonardo da Vinci, „Ponia Lizos del Džokondo portretas“, 1503–1519 m.

Visuotinai priimta nuomonė, kad Mona Liza yra tobula, o jos šypsena graži savo paslaptingumu. Tačiau amerikiečių menotyrininkas (ir ne visą darbo dieną dirbantis odontologas) Josephas Borkowskis mano, kad, sprendžiant iš veido išraiškos, herojė neteko daug dantų. Nagrinėdamas padidintas šedevro nuotraukas, Borkowskis taip pat rado randų aplink jos burną. „Ji taip „šypsosi“ būtent dėl to, kas jai atsitiko“, – mano ekspertas. „Jos veido išraiška būdinga žmonėms, netekusiems priekinių dantų.

Pagrindinis dėmesys skiriamas veido kontrolei

Pavelas Fedotovas, Majoro piršlybos, 1848 m

Pirmą kartą paveikslą „Majoro piršlybavimas“ išvydusi publika nuoširdžiai nusijuokė: dailininkas Fedotovas užpildė jį ironiškomis, to meto žiūrovams suprantamomis detalėmis. Pavyzdžiui, majoras aiškiai nėra susipažinęs su kilnaus etiketo taisyklėmis: jis pasirodė be tinkamų puokščių nuotakai ir jos mamai. O pati nuotaka, jos tėvai pirkliai išsikrovė į vakarinę balių suknelę, nors buvo diena (visos lempos kambaryje užgeso). Mergina akivaizdžiai pirmą kartą pasipuošė žemo kirpimo suknele, susigėdo ir bando bėgti į savo kambarį.

Kodėl Laisvė yra nuoga

Ferdinandas Viktoras Eugène'as Delacroix, „Laisvė prie barikadų“, 1830 m.

Pasak meno istoriko Etienne'o Julie, Delacroix nutapė veidą iš garsios Paryžiaus revoliucionierės Anos Charlotte, skalbėjos, kuri išėjo į barikadas po to, kai jos brolis buvo nužudytas karališkųjų kareivių ir nužudė devynis sargybinius. Menininkė vaizdavo ją nuoga krūtine. Pagal jo planą tai yra bebaimiškumo ir nesavanaudiškumo bei demokratijos triumfo simbolis: nuogos krūtys rodo, kad Svoboda, kaip ir paprastas žmogus, nenešioja korseto.

ne kvadratinis kvadratas

Kazimiras Malevičius, Juodoji Suprematistų aikštė, 1915 m

Tiesą sakant, „Juodasis kvadratas“ nėra visiškai juodas ir ne kvadratinis: nė viena keturkampio kraštinė nėra lygiagreti jokiai kitai kraštinei ir nė viena kvadratinio rėmelio, įrėminančio paveikslą, kraštinė. O tamsi spalva yra skirtingų spalvų maišymo rezultatas, tarp kurių nebuvo juodos spalvos. Manoma, kad tai buvo ne autoriaus aplaidumas, o principinga pozicija, noras sukurti dinamišką, mobilią formą.

senas žvejys

1902 metais vengrų dailininkas Tivadar Kostka Chontvari nutapė paveikslą „Senas žvejys“. Atrodytų, paveikslėlyje nėra nieko neįprasto, tačiau Tivadaras įdėjo jame potekstę, kuri niekada nebuvo atskleista per menininko gyvenimą.
Nedaug žmonių sugalvojo paveikslo viduryje pastatyti veidrodį. Kiekviename žmoguje gali būti ir Dievas (dubliuojamas dešinysis Senio petys), ir Velnias (dubliuojamas seno žmogaus kairysis petys).

Austrijos Monos Lizos melodrama

Gustavas Klimtas, „Adelės Bloch-Bauer portretas“, 1907 m

Paveikslas, kuris sugrąžino Gogeną į gyvenimą

Paul Gauguin, iš kur mes kilę? Kas mes esame? Kur mes einame?", 1897-1898

Nuoga Mona Liza

Dvyniai Paskutinės vakarienės metu

Leonardo da Vinci, Paskutinė vakarienė, 1495–1498

Nekalta istorija "Gotika"

Grantas Woodas, Amerikos gotika, 1930 m

Granto Woodo darbai laikomi vienu keisčiausių ir labiausiai slegiančių Amerikos tapybos istorijoje. Paveikslas su niūriu tėvu ir dukra yra perpildytas detalių, kurios rodo vaizduojamų žmonių griežtumą, puritoniškumą ir retrogradiškumą. Tiesą sakant, menininkas neketino vaizduoti jokių baisybių: kelionės į Ajovą metu jis pastebėjo nedidelį gotikinio stiliaus namą ir nusprendė pavaizduoti tuos žmones, kurie, jo nuomone, idealiai tiktų gyventi. Granto sesuo ir jo odontologas įamžinti personažų pavidalu, dėl kurių Ajovos gyventojai taip įsižeidė.

„Nakties sargyba“ ar „dienos sargyba“?

Rembrantas, Nakties sargyba, 1642 m

Vienas garsiausių Rembrandto paveikslų „Kapitono Franso Banningo Cocko ir leitenanto Willemo van Ruytenbürgo šaulių kuopos pasirodymas“ kabėjo skirtingose salėse apie du šimtus metų, o meno istorikai jį atrado tik XIX a. Kadangi figūros atrodė išsiskiriančios tamsiame fone, ji buvo pavadinta Nakties sargyba ir šiuo pavadinimu pateko į pasaulio meno lobyną. Ir tik restauruojant, atliktą 1947 m., paaiškėjo, kad salėje paveikslą pavyko pasidengti suodžių sluoksniu, kuris iškraipė jo spalvą. Išvalius originalų paveikslą, galiausiai paaiškėjo, kad Rembrandto pristatyta scena iš tikrųjų vyksta dieną. Šešėlio padėtis iš kairės kapitono Koko rankos rodo, kad veiksmo trukmė yra ne daugiau kaip 14 valandų.

apvirto valtis

Henri Matisse, „Valtis“, 1937 m

Niujorko modernaus meno muziejuje 1961 metais buvo eksponuojamas Henri Matisse'o paveikslas „Valtis“. Tik po 47 dienų kažkas pastebėjo, kad paveikslas kabo aukštyn kojomis. Drobėje pavaizduota 10 violetinių linijų ir dvi mėlynos burės baltame fone. Menininkas ne veltui nutapė dvi bures, antroji – pirmosios atspindys vandens paviršiuje. Kad nesuklystumėte, kaip paveikslas turėtų kabėti, turite atkreipti dėmesį į detales. Didesnė burė turėtų būti paveikslo viršuje, o paveikslo burės smailė turi būti nukreipta į viršutinį dešinįjį kampą.

Apgaulė autoportrete

Vincentas van Gogas, „Autoportretas su vamzdžiu“, 1889 m

Sklando legendos, kad Van Gogas tariamai nusipjovė sau ausį. Dabar pati patikimiausia versija yra ta, kad Van Gogho ausis buvo pažeista per nedidelį muštynės, kurioje dalyvavo kitas menininkas Paulas Gauguinas. Autoportretas įdomus tuo, kad iškreiptai atspindi tikrovę: menininkas vaizduojamas sutvarstyta dešine ausimi, nes dirbdamas naudojo veidrodį. Tiesą sakant, buvo pažeista kairioji ausis.

Du „Pusryčiai ant žolės“

Edouard Manet, Pietūs ant žolės, 1863 m

Claude'as Monet, Pusryčiai ant žolės, 1865 m

svetimi lokiai

Ivanas Šiškinas, „Rytas pušyne“, 1889 m

Egzistuoja prietaras, kad portreto tapymas modeliui gali atnešti nelaimę. Rusijos tapybos istorijoje buvo keletas gerai žinomų paveikslų, kurie sukūrė mistinę reputaciją.

Ivanas Rūstusis ir jo sūnus Ivanas 1581 m. lapkričio 16 d. Ilja Repinas

Ilja Repinas turėjo „lemtingo tapytojo“ reputaciją: daugelis tų, kurių portretus jis piešė, staiga mirė. Tarp jų yra Musorgskis, Pisemskis, Pirogovas, italų aktorius Mercy d'Argento ir Fiodoras Tyutchevas.

Tamsiausias Repino paveikslas yra pripažintas kaip "Ivanas Siaubingas nužudo savo sūnų". Įdomus faktas: iki šiol nežinoma, ar Ivanas IV nužudė savo sūnų, ar šią legendą tikrai sukūrė Vatikano pasiuntinys Antonio Possevino.

Paveikslas parodos lankytojams paliko slogų įspūdį. Buvo užfiksuoti isterijos atvejai, o 1913 m. ikonų tapytojas Abramas Balašovas peiliu suplėšė paveikslą. Vėliau jis buvo paskelbtas bepročiu.

Keistas sutapimas: dailininkas Myasoedovas, iš kurio Repinas nupiešė caro atvaizdą, netrukus iš pykčio vos neužmušė sūnaus Ivano ir rašytojo Vsevolodo Garšino, kuriuo tapo prižiūrėtoja carevičiui Ivanui išprotėjo ir nusižudė.

„M. I. Lopukhinos portretas“. Vladimiras Borovikovskis

Maria Lopukhina, kilusi iš grafų Tolstojų šeimos, menininko modeliu tapo būdama 18 metų, netrukus po jos pačios vedybų. Nuostabiai graži mergina buvo sveika ir kupina jėgų, tačiau po 5 metų mirė. Po metų poetas Polonskis parašė „Borovikovskis išgelbėjo jos grožį ...“.

Sklido gandai apie paveikslo ryšį su Lopukhinos mirtimi. Gimė miesto legenda, kad į portretą negalima žiūrėti ilgai – nukentės liūdnas „modelio“ likimas.

Kai kas tvirtino, kad mergaitės tėvas, masonų namelio šeimininkas, portrete padarė išvadą apie dukters dvasią.

Po 80 metų paveikslą įsigijo Tretjakovas, kuris nepabijojo portreto reputacijos. Šiandien paveikslas yra Tretjakovo galerijos kolekcijoje.

"Nežinoma". Ivanas Kramskojus

Paveikslas „Nežinomas“ (1883) sukėlė didelį Peterburgo visuomenės susidomėjimą. Tačiau Tretjakovas kategoriškai atsisakė nusipirkti paveikslą savo kolekcijai. Taigi „Svetimas“ pradėjo savo kelionę per privačias kolekcijas. Netrukus ėmė dėtis keisti dalykai: pirmąjį šeimininką paliko žmona, antrojo namas sudegė, trečiasis bankrutavo. Visos nelaimės buvo priskirtos lemtingam paveikslui.

Pats menininkas neišvengė bėdų, netrukus po paveikslo nutapymo mirė du Kramskojaus sūnūs.

Paveikslai buvo parduoti į užsienį, kur ji ir toliau atnešė savininkams tik nelaimes, kol drobė 1925 m. sugrįžo į Rusiją. Portretui atsidūrus Tretjakovo galerijos kolekcijoje, nelaimės liovėsi.

"Troika". Vasilijus Perovas

Perovas ilgai negalėjo rasti auklės centriniam berniukui, kol sutiko moterį, kuri keliavo per Maskvą į piligriminę kelionę su savo 12-mečiu sūnumi Vasia. Menininkui pavyko įtikinti moterį leisti Vasilijui pozuoti paveikslui.

Po kelerių metų Perovas vėl susitiko su šia moterimi. Paaiškėjo, kad praėjus metams po paveikslo, Vasenka mirė, o jo mama atvyko pas menininką tyčia už paskutinius pinigus nupirkti paveikslo.

Bet drobė jau nupirkta ir eksponuojama Tretjakovo galerijoje. Moteris, pamačiusi trejetą, parpuolė ant kelių ir ėmė melstis. Paliesta menininkė moteriai nutapė sūnaus portretą.

„Demonas nugalėtas“ Michailas Vrubelis

Vrubelio sūnus Savva staiga mirė netrukus po to, kai menininkas užbaigė berniuko portretą. Sūnaus mirtis buvo smūgis Vrubeliui, todėl jis sutelkė dėmesį į savo paskutinį paveikslą „Demonas nugalėtas“.

Noras užbaigti drobę peraugo į apsėdimą. Vrubelis toliau baigė paveikslą net tada, kai jis buvo išsiųstas į parodą.

Nekreipdamas dėmesio į lankytojus, menininkas atėjo į galeriją, išsiėmė teptukus ir toliau dirbo. Susirūpinę artimieji susisiekė su gydytoju, tačiau buvo per vėlu – nugaros smegenų taša Vrubelį atnešė į kapus, nepaisant gydymo.

"Undinės". Ivanas Kramskojus

Ivanas Kramskojus nusprendė nupiešti paveikslą pagal N. V. pasakojimą. Gogolis „Gegužės naktis arba nuskendusi moteris“. Pirmoje parodoje klajoklių asociacijoje paveikslas buvo pakabintas prie Aleksejaus Savrasovo pastoracinio „Atkeliavo Rookai“. Pačią pirmą naktį nuo sienos nukrito paveikslas „Rooks“.

Netrukus Tretjakovas nupirko abu paveikslus, biure vietą užėmė „Rooks Have Arrived“, salėje buvo eksponuojamos „Undinės“. Nuo tos akimirkos Tretjakovo tarnai ir namiškiai pradėjo skųstis liūdnu dainavimu, sklindančiu iš salės naktį.

Be to, žmonės pradėjo pastebėti, kad šalia nuotraukos jie patiria gedimą.

Mistika tęsėsi tol, kol senoji auklė nepatarė pašalinti undines iš pasaulio į tolimą salės galą. Tretjakovas sekė patarimu, ir keistenybės liovėsi.

„Apie Aleksandro III mirtį“. Ivanas Aivazovskis

Kai menininkas sužinojo apie imperatoriaus Aleksandro III mirtį, jis buvo šokiruotas ir nutapė paveikslą be jokios tvarkos. Kaip sumanė Aivazovskis, paveikslas turėjo simbolizuoti gyvenimo triumfą prieš mirtį. Tačiau baigęs paveikslą Aivazovskis jį paslėpė ir niekam nerodė. Pirmą kartą paveikslas viešai eksponuojamas tik po 100 metų.

Paveikslas suskirstytas į fragmentus, drobėje pavaizduotas kryžius, Petro ir Povilo tvirtovė bei juodai apsirengusios moters figūra.

Keistas efektas, kad tam tikru kampu moteriška figūra virsta besijuokiančiu vyru. Vieni šiame siluete mato Nikolajų II, kiti – Pachomą Andrejuškiną – vieną iš tų teroristų, kuriems nepavyko nužudyti imperatoriaus 1887 m.

Tatjana Koliučkina

Originalus įrašas ir komentarai

Muziejų skyriaus leidiniai

Žymių paveikslų paslaptys

Meno kūriniai dažnai tampa ypač populiarūs, jei yra legendiniai arba staiga pasirodo ne tokie, kokie atrodo iš pirmo žvilgsnio. „Kultūra.RF“ atskleidžia garsių – ir nelabai – rusų paveikslų paslaptis.

Ilja Repino vienuolė

Ilja Repinas. Vienuolė. 1878. Valstybinė Tretjakovo galerija / Portretas rentgeno spinduliais

Jauna mergina griežtais vienuoliniais drabužiais mąsliai žiūri į žiūrovą iš portreto. Vaizdas klasikinis ir pažįstamas – tikriausiai nebūtų sužadinęs meno kritikų susidomėjimo, jei ne Repino žmonos dukterėčios Liudmilos Ševcovos-Sporės prisiminimai. Jie turi įdomią istoriją.

Tai nesutrukdė menininkui ne kartą tapyti Sofijos portretus. Vienai iš jų mergina pozavo iškilmingoje pobūvių salėje: lengva elegantiška suknelė, nėriniuotos rankovės, aukšti plaukai. Dirbdamas prie paveikslo, Repinas rimtai susiginčijo su modeliu. Kaip žinote, menininką įžeisti gali kiekvienas, tačiau retas gali taip išradingai atkeršyti, kaip Repinas. Įsižeidęs menininkas Sofiją portrete „aprengė vienuoliškais drabužiais“.

Istorija, panaši į pokštą, buvo patvirtinta rentgeno nuotrauka. Tyrinėtojams pasisekė: Repinas nenuvalė pradinio dažų sluoksnio, todėl buvo galima nuodugniai išnagrinėti originalią herojės aprangą.

Izaoko Brodskio „Parko alėja“.

Izaokas Brodskis. Parko alėja. 1930. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva / Isaac Brodsky. Parko alėja Romoje. 1911 m

Repino mokinys Izaokas Brodskis tyrinėtojams paliko ne mažiau įdomią paslaptį. Tretjakovo galerijoje saugomas jo paveikslas „Parko alėja“, kuris iš pirmo žvilgsnio nepastebimas: Brodskis turėjo daug darbų „parko“ tema. Tačiau kuo toliau į parką – tuo spalvingesni klodai.

Vienas iš tyrinėtojų pastebėjo, kad paveikslo kompozicija įtartinai primena kitą menininko kūrinį – „Parko alėją Romoje“ (Brodskis šykštėjo originaliais pavadinimais). Šis paveikslas ilgą laiką buvo laikomas dingusiu, o jo reprodukcija buvo išleista tik gana retu 1929 m. Rentgenogramos pagalba buvo rasta paslaptingai dingusi romėnų alėja – tiesiai po sovietine. Menininkas nenuvalė jau baigto įvaizdžio ir tiesiog padarė keletą paprastų jo pakeitimų: aprengė praeivius XX amžiaus 30-ųjų madomis, „atėmė“ iš vaikų serso, nuėmė marmurines statulas. ir šiek tiek modifikavo medžius. Taigi saulėtas Italijos parkas su pora lengvų rankų judesių virto pavyzdiniu sovietiniu.

Paklausti, kodėl Brodskis nusprendė paslėpti savo Romos alėją, atsakymo nerado. Bet galima daryti prielaidą, kad „kuklaus buržuazijos žavesio“ vaizdavimas 1930 metais ideologiniu požiūriu jau buvo netinkamas. Nepaisant to, iš visų porevoliucinių Brodskio peizažo darbų „Parko alėja“ yra pati įdomiausia: nepaisant pokyčių, paveikslas išlaikė žavingą modernumo eleganciją, kurios, deja, sovietiniame realizme nebeliko.

Ivano Šiškino „Rytas pušyne“.

Ivanas Šiškinas ir Konstantinas Savickis. Rytas pušyne. 1889. Valstybinė Tretjakovo galerija

Miško peizažas su jaunikliais žaidžiančiais ant nuvirtusio medžio – bene garsiausias menininko kūrinys. Tai tik kraštovaizdžio idėja Ivanas Šiškinas paskatino kitą menininką - Konstantiną Savitskį. Jis taip pat nupiešė mešką su trimis jaunikliais: lokiais, miško žinovui Šiškinui niekaip nepasisekė.

Šiškinas nepriekaištingai perprato miško florą, pastebėjo menkiausias klaidas savo mokinių piešiniuose – arba beržo žievė pavaizduota ne taip, arba pušis atrodo kaip netikra. Tačiau žmonės ir gyvūnai jo kūryboje visada buvo retenybė. Čia į pagalbą atėjo Savitskis. Beje, jis paliko keletą paruošiamųjų brėžinių ir eskizų su jaunikliais – ieškojo tinkamų pozų. „Rytas pušyne“ iš pradžių nebuvo „Rytas“: paveikslas vadinosi „Meškių šeima miške“, o ant jo buvo tik du lokiai. Būdamas bendraautoriu, Savitskis ant drobės uždėjo savo parašą.

Kai drobė buvo pristatyta pirkliui Pavelui Tretjakovui, jis pasipiktino: sumokėjo už Šiškiną (užsakė autoriaus kūrinį), bet gavo Šiškiną ir Savitskį. Šiškinas, kaip sąžiningas žmogus, nepriskyrė sau autorystės. Tačiau Tretjakovas laikėsi principo ir terpentinu šventvagiškai ištrynė Savitskio parašą iš paveikslo. Vėliau Savitskis kilniai atsisakė autorių teisių, o lokiai ilgą laiką buvo priskirti Šiškinui.

Konstantino Korovino „Choro merginos portretas“.

Konstantinas Korovinas. Choro merginos portretas. 1887. Valstybinė Tretjakovo galerija / Reverse side of the Porttrait

Drobės nugarėlėje mokslininkai rado Konstantino Korovino žinutę ant kartono, kuri pasirodė kone įdomesnė už patį paveikslą:

„1883 m. Charkove choro merginos portretas. Parašyta ant balkono komerciniame viešajame sode. Repinas pasakė, kai šį eskizą jam parodė Mamontovas S. I., kad jis, Korovinas, rašo ir ieško dar kažko, bet kam tai – tapyba tik tapybai. Serovas tuo metu dar nebuvo tapęs portretų. O šio eskizo piešimas pasirodė nesuprantamas??!! Taigi Polenovas paprašė, kad pašalinčiau šį eskizą iš parodos, nes jis nepatinka nei menininkams, nei nariams - ponui Mosolovui ir kai kuriems kitiems. Modelis buvo negraži moteris, net kiek negraži.
Konstantinas Korovinas

„Laiškas“ nuginklavo savo tiesmukiškumu ir drąsiu iššūkiu visai meninei bendruomenei: „Serovas tuo metu dar nebuvo tapęs portretų“, bet jis – Konstantinas Korovinas. Ir neva jis pirmasis panaudojo stiliui, kuris vėliau bus vadinamas rusų impresionizmu, būdingas technikas. Tačiau visa tai pasirodė esąs mitas, kurį menininkas sukūrė tyčia.

Darni teorija „Korovinas – Rusijos impresionizmo pirmtakas“ buvo negailestingai sugriauta objektyvių techninių ir technologinių tyrimų. Priekinėje portreto pusėje jie rado dailininko parašą dažais, šiek tiek žemiau – rašalu: „1883, Charkovas“. Charkove menininkas dirbo 1887 m. gegužės – birželio mėnesiais: tapė dekoracijas Mamontovo Rusijos privačios operos spektakliams. Be to, menotyrininkai išsiaiškino, kad „Choro merginos portretas“ buvo padarytas tam tikra menine maniera – a la prima. Ši aliejinės tapybos technika leido nutapyti paveikslą per vieną seansą. Korovinas šią techniką pradėjo naudoti tik 1880-ųjų pabaigoje.

Išanalizavę šiuos du neatitikimus, Tretjakovo galerijos darbuotojai priėjo prie išvados, kad portretas nutapytas tik 1887 m., o Korovinas, norėdamas pabrėžti savo naujovę, pridėjo ankstesnę datą.

Ivano Jakimovo „Žmogus ir lopšys“.

Ivanas Jakimovas. Žmogus ir lopšys.1770 m. Valstybinė Tretjakovo galerija / Pilna kūrinio versija

Ilgą laiką meno istorikus glumino Ivano Jakimovo paveikslas „Žmogus ir lopšys“. Ir esmė buvo net ne tai, kad tokie kasdieniai eskizai absoliučiai nebūdingi XVIII amžiaus tapybai – apatiniame dešiniajame paveikslo kampe esantis supamasis žirgas turi per daug nenatūraliai ištemptą virvę, kuri logiškai turėjo gulėti ant paveikslo. grindų. Taip, ir vaikui nuo lopšio žaisti tokius žaislus buvo per anksti. Taip pat židinys net iki pusės netilpo ant drobės, kas atrodė labai keistai.

„Apšvietė“ situaciją – tiesiogine prasme – rentgenas. Ji parodė, kad drobė buvo iškirpta dešinėje ir viršuje.

Paveikslas į Tretjakovo galeriją atkeliavo pardavus Pavelo Petrovičiaus Tugogoi-Svinino kolekciją. Jam priklausė vadinamasis „Rusijos muziejus“ – paveikslų, skulptūrų ir antikvarinių daiktų kolekcija. Tačiau 1834 metais dėl finansinių problemų kolekciją teko parduoti – ir paveikslas „Žmogus ir lopšys“ atsidūrė Tretjakovo galerijoje: ne visas, o tik kairiąją pusę. Deja, dešinysis buvo pamestas, tačiau dėl kito unikalaus Tretjakovo galerijos eksponato galite pamatyti visą kūrinį. Pilna Jakimovo kūrinio versija buvo rasta albume „Puikų rusų menininkų kūrinių ir įdomių buitinių senienų kolekcija“, kuriame yra piešiniai iš daugumos paveikslų, kurie buvo Svinino kolekcijoje.

Tapybos raida Rusijoje nuo 10 iki XX amžiaus vidurio