Chontwari yra senas žvejys. Tivadaras Chontvari-Kostka

Neprarask. Prenumeruokite ir gaukite nuorodą į straipsnį savo el. paštu.

Iki šiol tik nedaugelis besidominčių tapyba, ypač ekspresionizmu ir primityvizmu, žinojo vengrų menininko Tivadar Kostka Chontvary vardą. Apie prieš beveik 100 metų skurde mirusį tapytoją, kuris, beje, buvo laikomas pamišusiu (kai kurie jo biografijos tyrinėtojai mano, kad Tivadaras sirgo šizofrenija), pastaruoju metu daugelis pradėjo kalbėti.

Faktas yra tai, kad vienas iš Peco miesto muziejaus darbuotojų, tyrinėdamas Tivadaro Chontvario paveikslą „Senasis žvejys“, atrado, kad veidrodžiu padalijant drobę pusiau, gaunami du skirtingi vaizdai! Ši detalė sudomino ne tik daugelį meno istorikų, bet ir paprastus žmones. Pradėta kalbėti apie slaptą kūrinio mistiką, buvo peržiūrėtas požiūris į vengrų savamokslių kūrybinį palikimą. Rusijoje susidomėjimas šiuo faktu išaugo po to, kai buvo išleista programa „Kas? kur? Kada?" 2011 m. spalio 1 d., kurio metu žiūrovas su klausimu apie paveikslą „Senas žvejys“ sugebėjo pralenkti žinovus.

Neatpažintas menininkas

Tivadar Kostka Chontvari gimė 1853 m. mažame Vengrijos kaime Kišsebene. Jo tėvas buvo gydytojas ir vaistininkas, domėjosi mokslu, buvo atkaklus alkoholio ir tabako priešininkas ir įnirtingai pasisakė už jų draudimą. Čia Tivadaras įgijo pradinį išsilavinimą, tačiau po gaisro 1866 metais persikėlė pas mamos gimines į Užgorodą. Baigęs vidurinę mokyklą dirbo prekybininko padėjėju Prešove.

Iš savo tėvo Laszlo jaunasis Tivadaras Chontwari paveldėjo domėjimąsi farmakologija. Dėl to Budapešto universitete įgijo farmacinį išsilavinimą, vėliau studijavo teisę ir dirbo sostinės mero pavaduotojo tarnautoju. Studijų metais buvo gerbiamas kitų studentų, buvo išrinktas studentų organizacijos vadovu, dalyvavo 1879 m.

Dailininko karjerą Tivadaras pradėjo 1880 m. Vieną rudens dieną, dirbdamas vaistinėje, pažiūrėjo pro langą, mechaniškai paėmė pieštuką, recepto blanką ir pradėjo piešti. Tai nebuvo kažkas abstraktaus – popieriuje buvo užfiksuotas pro šalį važiuojantis vežimėlis. Vaistinės savininkas, pamatęs paveikslėlį, pagyrė Chontvarį, sakydamas, kad menininkė gimė tik šiandien. Vėliau, jau gyvenimo pabaigoje, pats Tivadaras savo autobiografijoje, parašytoje jam būdinga mistine ir pranašiška maniera, aprašydamas tai, kas nutiko, sakė turįs viziją. Būtent tai paskatino Tivadarą lemti – tapti puikiu dailininku.

Nuo to laiko Tivadaras Kostka pradėjo keliauti, norėdamas susipažinti su didžiūnų darbais. Jis keliavo į Vatikaną ir Paryžių. Tada grįžo į Vengriją, atidarė savo vaistinę ir visiškai atsidėjo darbui, kad įgytų finansinę nepriklausomybę ir darytų tai, kam, jo nuomone, gimė. Pirmąjį savo paveikslą Tivadaras nutapė 1893 m. Po metų išvyko į Vokietiją (Miuncheną, Karlsrūhę, Diuseldorfą) ir Prancūziją (Paryžius). Tačiau naujai nukaldintas menininkas greitai nuo to pavargo ir 1895 metais išvyko į kelionę po Italiją, Graikiją, Artimuosius Rytus ir Afriką piešti vietinių peizažų. Laikui bėgant jis savo paveikslus pradėjo pasirašyti ne vardu Kostka, o slapyvardžiu Chontvari.

Tivadaras Chontvaris tapyba užsiėmė iki 1909 m. Tuo metu jo liga pradėjo progresuoti (manoma, šizofrenija, kurią lydėjo megalomanija), o reti paveikslai tapo siurrealistinių vizijų atspindžiu. Menininkas taip pat parašė keletą alegorinių filosofinių traktatų. Per savo gyvenimą Tivadaras niekada nepardavė nė vieno savo paveikslo – parodos Paryžiuje nebuvo itin populiarios, o namuose jų beveik nebuvo. Tapytojas mirė 1919 m., niekada nesulaukęs pripažinimo už savo talentą.

Dievas ir velnias paveiksle „Senas žvejys“

Visai neseniai Tivadaro Kostkos Chontvari paveikslas „Senasis žvejys“, parašytas jo 1902 m., sulaukė didelio meno kritikų dėmesio. audros vandenys už nugaros.

Išsiaiškinus šį faktą, į paveikslo autoriaus pripažinimą buvo žiūrima kitaip. Tačiau ką savo kūryba norėjo pasakyti Tivadaras Chontvaris? Daugelis įtarė menininko kūrybos ryšį su mistika ir su dideliu užsidegimu ėmė tyrinėti vengrų tapytojo palikimą.

Tikėtiniausia paveiksle įkomponuotos idėjos versija – nuomonė apie žmogaus prigimties dualistinę prigimtį, kurią Tivadaras norėjo perteikti. Žmogus visą gyvenimą praleidžia nuolatinėje kovoje tarp dviejų principų: vyro ir moters, gėrio ir blogio, intuityvaus ir loginio. Tai yra gyvenimo sudedamosios dalys. Kaip ir dievas ir velnias Chontwari paveiksle, jie vienas kitą papildo, be vieno nėra kito.

„Senasis žvejys“, kaip nugyvento gyvenimo ir žmogiškosios išminties įsikūnijimas, paprastos technikos pagalba parodo, kaip kiekviename iš mūsų dera blogis ir gėris, gėris ir blogis, dievas ir velnias. O juos subalansuoti – kiekvieno žmogaus užduotis.

Velykiniai kiaušiniai iš Tivadar Kostka Chontvari

„Velykų kiaušiniai“ – paslėptos užuominos, pokštai
ir mįslės knygose, filmuose, paveiksluose.

Tai Tivadaro Kostkos Chontvari paveikslas „Senasis žvejys“. Iš pirmo žvilgsnio
jame nėra nieko ypač nuostabaus, kaip vis dėlto manė ir menotyrininkai, bet
kadaise buvo pasiūlyta, kad jame pavaizduotas Dievas ir velnias.

1902 metais vengrų dailininkas Tivadar Kostka Chontvari nutapė paveikslą „Senas žvejys“.
Atrodytų, paveikslėlyje nėra nieko neįprasto, tačiau Tivadaras įdėjo paslėptą potekstę,
per menininko gyvenimą ir neatskleista. Nedaug žmonių sugalvojo pritaikyti veidrodį
link paveikslo vidurio. Kiekvienas žmogus gali būti kaip Dievas (dešinysis petys yra dubliuojamas
Senis) ir velnias (kairysis seno žmogaus petys yra dubliuojamas)

Dieve, su ramia jūra už nugaros.

Ir velnias su siautulingomis aistrom.

Labiausiai tikėtina paveiksle įterptos idėjos versija yra nuomonė
apie dualistinę žmogaus prigimties prigimtį, kurią Tivadaras norėjo perteikti. Visi
žmogus praleidžia savo gyvenimą nuolatinėje dviejų principų kovoje: vyriško ir moteriško, gėrio ir
blogis, intuityvus ir logiškas. Tai yra gyvenimo sudedamosios dalys. Kaip dievas ir velnias
Chontwari paveikslas, jie vienas kitą papildo, be vieno nėra kito.
„Senas žvejys“ kaip nugyvento gyvenimo ir žmogiškos išminties įsikūnijimas naudojant paprastą
recepcija parodo, kaip kiekviename iš mūsų, Dieve, dera blogis ir gėris, gėris ir blogis
ir velnias. O juos subalansuoti – kiekvieno žmogaus užduotis.

autoportretas

Tivadar Kostka gimė 1853 m. liepos 5 d. kalnų kaime Kišsebene, kuris priklausė
Austrija (dabar Sabinov, Slovakija) – vengrų savamokslė menininkė.

Jo tėvas Lasli Kostka buvo gydytojas ir vaistininkas. Tivadaras ir penki jo broliai užaugo
atmosfera, prisotinta farmakologijos dvasios. Būsimasis menininkas nuo vaikystės žinojo, kuo jis taps
vaistininkas. Tačiau prieš tapdamas juo jis pakeitė daugybę profesijų – dirbo pardavėju,
kurį laiką lankė paskaitas Teisės fakultete, o tik tada studijavo farmakologiją.

Kartą jam jau buvo 28 metai, būdamas vaistinėje griebė pieštuką ir piešė
recepto lape paprastas vaizdas, kurį jis pamatė pro langą - pravažiuojantį vežimėlį,
traukiamas buivolių. Ar tai buvo šizofrenijos, kuria jis vėliau sirgo, pradžia,
bet nuo tada jį užvaldė svajonė tapti menininku.

Jis vyksta į Romą, paskui į Paryžių, kur susitinka su garsiu vengrų menininku
Mihai Munkacsy (beje, savo gyvenimą jis irgi baigė psichiatrijos ligoninėje). Ir tada
grįžta į tėvynę ir keturiolika metų dirba vaistinėje, bando pasiekti
materialinė nepriklausomybė. Sukaupęs nedidelį kapitalą, pirmiausia išvyksta studijuoti į Miuncheną,
o paskui į Paryžių.

Studijos jo nepatenkino. Ir štai 1895 metais jis išvyko į kelionę
Italijoje tapyti peizažus. Taip pat keliavo Graikijoje, Šiaurės Afrikoje ir
Artimieji Rytai.
1900 metais pavardę Kostka pakeitė į Chontvari pseudonimą.

Jau 1907 ir 1910 metais Paryžiuje buvo surengtos personalinės parodos, tačiau jos jo neatvežė.
pripažinimas. Jo paveikslai pripažinimo nesulaukė ir Vengrijoje, autorius turėjo reputaciją
pamišusi.

1910 metais kūrybos laikotarpis baigėsi. Ligos priepuoliai darėsi vis sunkesni.
Dabar jis piešė labai retai, tik savo siurrealistinių vizijų eskizus.

Pastaraisiais metais jis parašė knygas: brošiūrą „Energija ir menas, civilizuoto žmogaus klaidos
žmogaus“ ir studija „Genijus. Kas gali ir kas negali būti genijus.
Per savo gyvenimą menininkas nepardavė nė vieno savo paveikslo.
Paskutinis didelis paveikslas „Kelionė palei krantą“ buvo nutapytas Neapolyje 1909 m.

1919 m. birželio 20 d. dailininkas Chontvari mirė, kaip sakoma, nuo artrito.
Giminaičiai, pasikonsultavę su ekspertais, patikino, kad yra visiškai meniški
Tivadaro, kaip menininko, nesėkmę, ir netrukus paveikslai buvo pateikti aukcione
ne kaip meno kūriniai, o kaip drobės. Atsitiktinis kolektorius (atsitiktinis
ar?) pirko visus paveikslus urmu už nedidelę sumą, kuri patenkino trumparegį (ar visus
arba apgauti) sūnėnai.

Žydintys migdolai (Italijos kraštovaizdis), 1902 m

Tivadar Kostka Chontvari (vengr. Csontváry Kosztka Tivadar, 1853 m. liepos 5 d. Kišsebenas, Austrijos imperija, dabar Sabinovas, Slovakija – 1919 m. birželio 20 d. Budapeštas, Vengrija) – savamokslis vengrų menininkas. Jo kūrybą galima priskirti postimpresionizmui ir ekspresionizmui.

1865 metais Chontvarių šeima persikėlė į Srednės kaimą (dabar – Užkarpatės sritis), o Tivadaras buvo išsiųstas mokytis į Užgorodo komercinę mokyklą. Jis, kaip ir jo tėvas, dirbo vaistininku. 1881 m. jis patyrė įžvalgą, kuri jam numatė puikaus dailininko, „svarbesnio už patį Rafaelį“, likimą. 1883 m. Paryžiuje jis sutiko Mihaly Munkácsy, kuris buvo laikomas didžiausiu vengrų dailininku. Keliavo Dalmatijoje, Italijoje, Graikijoje, Šiaurės Afrikoje ir Artimuosiuose Rytuose. 1900 metais pavardę Kostka jis pakeitė į Chontvari pseudonimą.

Chontwari pradėjo tapyti 1890-ųjų viduryje. Jam priklauso per šimtą paveikslų. Dauguma jų, stilistiškai artimų ekspresionizmui, sukurti 1903-1909 m. Taip pat jo paveiksluose buvo magiškojo realizmo, simbolizmo, mitinio siurrealizmo, postimpresionizmo bruožų.

Chontvari drobės buvo eksponuojamos Paryžiuje (1907, 1910 m.) ir kituose Europos miestuose, tačiau pripažinimo gimtinėje nesulaukė. Vengrijoje menininkas garsėjo kaip pamišęs dėl savo ekscentriško elgesio, asketiško gyvenimo būdo ir polinkio bendraudamas nukristi į pranašišką toną. Pastaraisiais metais jis parašė knygas – lankstinuką "Energija ir menas, civilizuoto žmogaus klaidos" ir studiją "Genijus. Kas gali ir kas negali būti genijus". Per savo gyvenimą menininkas nepardavė nė vieno savo paveikslo. Pagrindiniai menininko darbai kaupiami Pečo miesto muziejuje.

autoportretas

Plėšrus paukštis

senutė lupdama obuolius

Moteris sėdi prie lango

Jaunas menininkas

Saulė žvelgia į Trau

Saulėlydis virš Neapolio įlankos

Taurminoje žydi migdolai

Castellammare di Stabia

Įsimylėjėlių pasimatymas

Miestas prie juros

Vaizdas į Selmetsbanya miestą

Proveržis Zrinji (Zrinji – Kroatijos vadas)

Elektrinė Yajice naktį

Pompėja (Čirgugo namai su Vezuvijumi)

Meldžiantis Gelbėtojas

Įdomų veidrodžio efektą galima pastebėti paveikslo „Senasis žvejys“ pavyzdyje. Yra žinoma, kad žmogaus veidas yra asimetriškas, tai yra, dešinė ir kairė dalys nesutampa viena su kita.
Sunku pasakyti, ar menininkas norėjo ką nors pasakyti tuo, kad paveiksle pavaizduoto senolio dešinė ir kairė veido dalys taip skiriasi, tačiau efektas pasirodė labai įdomus.

senas žvejys

Kairėje yra portretas, sudarytas iš dešinės veido pusės ir jo veidrodinio atvaizdo, dešinėje - iš kairės pusės ir jo veidrodinis vaizdas.

Man atrodo, kad vengrų menininko Chontvari (Tivadar Kostka) ir gruzinų klasiko Niko Pirosmani () likimai daugeliu atžvilgių yra panašūs, išskyrus tai, kad Chontvari nejautė visa apimančios meilės Margaritai. Jis taip pat nebuvo pripažintas per savo gyvenimą, jis taip pat buvo žinomas kaip išprotėjęs ir taip pat mirė skurde... Tačiau pirmiausia.

Peizažas saulėlydžio metu, 1899 m

Franzas Lisztas – vengrų rapsodija (ispaniškai Denisas Matsujevas)

Tivadar Kostka Chontvari gimė 1853 m. mažame Vengrijos kaime Kišsebene. Jo tėvas Laszlo Kostka buvo gydytojas ir vaistininkas. Tivadaras ir penki jo broliai nuo vaikystės žinojo, kad tęs tėvo darbus. Tačiau prieš studijuodamas farmakologiją Kostka baigė gimnaziją Ungvaro mieste (dabar Užgorodas), kurį laiką dirbo pardavėju, vėliau lankė paskaitas Teisės fakultete, tik tada tapo vaistininku ir dirbo pas jį keturiolika metų. .

Rytinė stotis naktį, 1902 m

Alyvų kalnas Jeruzalėje, 1905 m

Pirmiausia Tivadaras paliko savo tėvo šeimos verslą ir atidarė savo vaistinę Gac miestelyje šiaurės Vengrijoje. Dešimt metų toliau dirbo vaistinėje, siekdamas finansinės nepriklausomybės ir sukaupti kūrybai reikalingą kapitalą. Lygiagrečiai jis pradėjo piešti gyvūnų iškamšas, piešti žmonių figūras. Jau 1881 metų pavasarį Kostka rinko pinigus, kad galėtų nuvykti į Italiją ir pamatyti Rafaelio paveikslus. Savo užrašuose po apsilankymo Vatikano muziejuje jis rašė: „Aš ten nemačiau laukinės gamtos, Rafaelis neturi saulės, kurios aš trokštu...“

Žydintys migdolai (Italijos peizažas), apie 1901 m

Chontvari pradėjo tapyti tik 1890-ųjų viduryje, 1894 metais vaistinę paliko broliams ir kovo mėnesį atvyko į Miuncheną. Daugelyje šaltinių menininkas vadinamas savamoksliu, bet studijavo tapybą ir pas gerus mokytojus. Miunchene Kostka išvyksta mokytis į privačią savo tautiečio, garsaus vengrų menininko Shimono Hollosi, kuris buvo dešimčia metų jaunesnis už savo mokinį, dailės mokyklą. Juos subūrė Hollossy iškelta idėja, kad „Vengrijos menas gali tapti tikrai tautiniu tik gimtojoje žemėje, po Vengrijos dangumi, bendraujant su atgimstančiais žmonėmis“.

Highland Street (Namai), apie 1895 m

"Miuncheno laikotarpiu" Kostka piešė portretus, be to, jie pažymi, kad jie rodo "liūdesio, beviltiškumo jausmą, jie yra išmušti iš jo darbo drobės". Sako, kai dailininkas nutapė garsiosios Miuncheno auklės Wertmulerio portretą, jis, žiūrėdamas į kūrinį, sušuko: „Pozuoju jau beveik septyniolika metų, bet manęs taip niekam nepavyko nupiešti!“. Beje, būtent studijų laikotarpiu menininkas nutapė keletą portretų, vėliau šiuo žanru nustojo domėtis.

Moteris, sėdinti prie lango, 1890 m

Po Miuncheno Tivadaras tęsė studijas Karlsrūhėje, dailininko Friedricho Kallmorgeno studijoje. Istorikai pastebi, kad tuo metu menininkas gyveno patogiai, nes savo paveikslams pirko brangias belgiškas drobes. Vienintelis „nepatogumas“ buvo tai, kad dailininkas iš kelionių atsinešė ritiniais susuktus paveikslus, storu sluoksniu pakloti dažai dažnai sutrūkinėjo, o Tivadarui teko periodiškai restauruoti savo kūrinius. Jis taip pat keliavo į Romą ir Paryžių.

Žvejyba Kastelamare, 1901 m

Studijos Tivadarui nepatenkino. Menininkas nepaisė visų meno taisyklių, savo paveikslais metė iššūkį bandymams laikyti jį naiviu tapytoju. 1895 m. dailininkas keliavo į Dalmatiją ir Italiją, kur tapė peizažus, kuriuose turėjo būti vanduo, ugnis ir žemė. Tai matyti viename iš žinomų menininko darbų, pavadintų „Castellamare di Stabia“. Taip vadinamas netoli Neapolio esantis miestas, iškilęs senovės Stabijų vietoje, kurią 79 m. rugpjūčio 24 d. sunaikino Vezuvijaus išsiveržimas, kartu su Pompėja ir Herkulanumi. Senovinės gyvenvietės vietoje yra Italijos miestelis Castellammare di Stabia, kuris išvertus iš italų kalbos reiškia „maža Stabijos tvirtovė prie jūros“. Menininkas paveikslo dešinėje pavaizdavo - saulėtą miesto gatvę, kuria juda asilo traukiamas vežimas, bet kairėje - neramią jūrą prieš artėjančią audrą ir tolumoje rūkantį Vezuvijų.

Castellammare di Stabia, 1902 m

Be Italijos ir Prancūzijos, menininkas keliavo po Graikiją, Šiaurės Afriką ir Artimuosius Rytus. Pavyzdžiui, Graikijoje buvo nutapyti dideli paveikslai „Graikų teatro griuvėsiai Taorminoje“ (1904–1905) ir „Jupiterio šventykla Atėnų griuvėsiuose“ (1904). 1900 metais Tivadaras savo pavardę Kostka pakeitė į Chontwari pseudonimą.

Graikų teatro griuvėsiai Taorminoje, 1904–1905 m

Iš viso Chontwari nutapė per šimtą paveikslų ir per dvidešimt piešinių. Pagrindiniai savo stiliumi artimi ekspresionizmui ir sukurti 1903–1908 m. Pavyzdžiui, 1906 metais buvo nutapytas didžiulis paveikslas „Baalbekas“ – 7 x 4 metrai. Tai vienas iš „programinių“ menininko darbų, kuriame jis bandė pavaizduoti savo „saulės miestą“. Meno istorikai rašo: „Praeitis ir dabartis yra čia kartu. Gyvenimas – buvo, buvo griuvėsiai, buvo atmintis. Gyvenimas egzistuoja, jis tęsiasi: tinginiai kupranugariai kažkur vaikšto, o žmonės vaikšto.

Baalbekas, 1906 m

1907 metais Chontvari paveikslai buvo eksponuojami tarptautinėje parodoje Paryžiuje, 1908 metais – Budapešto dailės galerijoje. Paryžiuje žinomas amerikiečių menotyrininkas rašė apie Chontvary paveikslus – „jie paliko viską, kas iki šiol egzistavo tapyboje“. Tačiau nei toks kūrybiškumo įvertinimas, nei vėlesnė paroda namuose menininkui neatnešė nei šlovės, nei pripažinimo.

Vienišas kedras, 1907 m

1907–1908 metais Chontwari lankėsi Libane, kur buvo nutapyti simboliniai paveikslai – „Vienišas kedras“, „Piligriminė kelionė į Libano kedrus“ ir „Mergelės Marijos šulinys Nazarete“. Paskutiniame iš šių paveikslų menininkas pavaizdavo save kaip žmogų, pilantį vandenį iš ąsočio asiliui ir ožkoms.

Marijos šulinys Nazarete, 1908 m

Chontvario drobės 1908 ir 1910 metais buvo eksponuojamos ir kitose Europos šalyse, tačiau jos taip pat nepridėjo jo šlovės ir pripažinimo, kurio menininkas taip nuoširdžiai tikėjosi. Be to (ir tai buvo labiausiai įžeidžianti!) Menininko darbas nebuvo pripažintas namuose. Vengrijoje Chontváry garsėjo kaip išprotėjęs dėl savo ekscentriško elgesio, asketiško gyvenimo būdo ir polinkio bendraudamas nukristi į pranašišką toną.

Banska Stiavnica vaizdas horizonte, 1902 m

Paskutinis menininko paveikslas „Jojimas žirgais prie jūros“ (iš vengrų kalbos dažnai verčiamas kaip „Pasivaikščiojimas pakrante“) buvo nutapytas Neapolyje 1909 m. Tais pačiais metais paveikslas buvo parodytas pasaulinėje parodoje Paryžiuje, o beveik po pusės amžiaus, 1958 m., Briuselyje vykusioje parodoje 50 metų modernaus meno šis kūrinys buvo apdovanotas Didžiuoju prizu.

Jodinėjimas žirgais prie jūros, 1909 m

1910 metais Chontvary praktiškai nustojo tapyti, nes ligos priepuoliai vis stiprėjo. Tiesa, istorikai pastebi, kad buvo bandymų parašyti ką nors naujo, tačiau menininkas taip ir nepabaigė nė vieno kūrinio. Jis niekada nesukūrė šeimos ir tik retkarčiais bendraudavo su seserimi (apie brolių likimą nieko nežinoma). Chontvaris užsiėmė senų darbų restauravimu ir vis dar svajojo apie didelę parodą gimtinėje, po kurios būtų tikrai įvertintas.

Šafhauzeno krioklys, 1903 m

Menininkas ketino atidaryti savo galeriją, kurioje galėtų parodyti paveikslus, net nupiešė šios galerijos juodraštį. Jis vedė asketišką gyvenimą, valgė tik vaisius ir daržoves. Iki pat gyvenimo pabaigos išliko monarchijos šalininku ir dideliu Austrijos imperatoriaus, o nuo 1848 m. Vengrijos karaliaus Pranciškaus Juozapo I gerbėju.rekomendacijos: ką, kada ir kaip vartoti.

Miestas prie jūros, apie 1902 m

Paskutiniais gyvenimo metais Chontvari ėmėsi ir literatūrinės veiklos, parašė brošiūrą „Energija ir menas, civilizuoto žmogaus klaidos“ ir studiją „Genijus. Kas gali ir kas negali būti genijus. Istorikai pabrėžia, kad Chontvari buvo egocentriškas žmogus, su juo sunku bendrauti, iki pat gyvenimo pabaigos liko įsitikinęs savo mesijišku likimu. Verta paminėti, kad per savo gyvenimą menininkas nepardavė nė vieno savo paveikslo. Chontvari mirė 1919 m. Budapešte, būdamas šešiasdešimties ir buvo palaidotas Kerepesi kapinėse.

Pavasaris Mostare, 1903 m

Po Chontvari mirties jo sesuo panoro parduoti paveikslus, ji kreipėsi į muziejaus darbuotojus, o šie patikino, kad paveikslai neturi jokios vertės. Tačiau sesuo nusprendė, kad nors paveikslai yra „dūsta“, bet drobės gali kainuoti. Todėl ji parašė skelbimą, kad parduodami visi brolio paveikslai. Daugelyje šaltinių rašoma, kad paveikslus urmu pirko nežinomas kolekcininkas, tačiau vėliau tapo žinoma asmens pavardė, kurios dėka šiandien galima pamatyti Chontvari paveikslus Vengrijos muziejuose. Tai architektas Gedeonas Gerlotsi. O istorija apie praktiškai išsaugotus paveikslus yra tiesiog fantastiška.

Laivo avarija, 1903 m

Gerlotsi, baigęs akademiją, ieškojo, kur išsinuomoti butą Budapešte. Vieną dieną jis eidamas gatve, kurioje buvo Chontvari dirbtuvės, pamatė skelbimą, kad parduodami paveikslai, o vienas jų atsirėmęs į sieną. Vėliau Gerlotsi prisiminė, kad jam einant pro namą paveikslas nukrito nuo vėjo gūsio. Tai buvo garsusis „Vienišas kedras“. Kitą dieną Gerlotsi supirko visus paveikslus ir nustatė šiek tiek didesnę kainą nei išpardavimo metu buvęs šiukšlių pardavėjas. Daug metų Gerlotsi paveikslus laikė suvyniotus į skrynią. Kai architektas pradėjo dėstyti Budapešto Dailės mokykloje, jis persikėlė ir ten padėjo didžiausias drobes. 1949 m. Gerlotsi paėmė Chontvari paveikslus dalyvauti parodose Paryžiuje ir Briuselyje.

Žydintys migdolai Taorminoje, apie 1902 m

Ant Chontvari kapo stovi paminklas – bronzos dailininkas su teptuku kairėje rankoje. Jo istorija taip pat įdomi. Pagal Vengrijos įstatymus, jei po 50 metų po mirties artimieji nemoka už tai, kad kapinių darbuotojai toliau prižiūrėtų kapą, mirusiojo palaikai perlaidojami į bendrą kapą. Dar jam gyvuojant Chontvarį artimieji laikė „ne šio pasaulio“ ekscentriku, kuris piešia nesuvokiamai. Įpėdiniai nesusitvarkė su kapu, istorikai ir muziejininkai taip pat netyrė jo kūrybos, todėl menininko palaikai 1970 m. atsidūrė bendrame kape. Tačiau atsitiktinumo dėka būtent nuo aštuntojo dešimtmečio pradžios ėmė domėtis menininko palikimu, todėl 1979 m., minint 60-ąsias menininko mirties metines, šis bronzinis paminklas buvo pastatytas Kerepešio kapinėse, o jo kopija. jis buvo įrengtas prieš šešerius metus atidarytą Pečo menininko muziejuje.

Paminklas prie Chontvari kapo

Už muziejaus atsiradimą reikia padėkoti jo direktoriui Zoltanui Fülöpui, kuris buvo Chontvari kūrybos gerbėjas ir kolekcionavo jo paveikslus. Chontwari muziejus yra dviejų aukštų dvare, pastatytame XIX a. Gerlotsi beveik visą savo Chontvari paveikslų kolekciją perdavė Fülöpui, o praėjus dvejiems metams po muziejaus atidarymo, architektas mirė. Istorikai pastebi, kad nors Vengrijos sostinėje jis sukūrė daug pastatų, į Vengrijos meno istoriją pateko kaip žmogus, išsaugojęs Chontvari palikimą.

Prie įėjimo į Raudų sieną Jeruzalėje, 1904 m

Pagrindiniai menininko darbai, žinoma, eksponuojami Vengrijos nacionalinėje galerijoje. Kartu su tais, kurie yra nuolatinėje menininko muziejaus Pečo mieste ekspozicijoje, jų yra beveik 130. Apie 25 dailininko paveikslus istorikai rado privačiose kolekcijose. Daug kūrinių dingo per Antrąjį pasaulinį karą, kai kurie, atvirkščiai, buvo rasti netikėtai. Sakoma, kad XIX amžiaus pabaigoje Chontvari vaistinę nusipirkęs vyras aptiko keletą ten paliktų piešinių ir paveikslų ir visus padėjo palėpėje, XX amžiaus viduryje jie buvo rasti Berlyne.

Krioklys kiaušinyje, 1903 m

Dar visai neseniai tik nedaugelis besidominčių tapyba žinojo Tivadaro Kostkos (Chontvari) vardą. Apie prieš beveik 100 metų skurde mirusį tapytoją, kuris, be to, buvo laikomas pamišusiu, buvo kalbėta visai neseniai. Faktas yra tai, kad vienas iš Pečo miesto muziejaus darbuotojų, tyrinėdamas paveikslą „Senas žvejys“ (1902), atrado, kad vertikaliu veidrodžiu padalijus drobę pusiau, gaunami du skirtingi vaizdai! Pasirodo, paveiksle pavaizduotas ne šiaip senas žvejys, o pats Viešpats baltabarzdžio seno žmogaus pavidalu, už kurio kyla kalnas ir rami jūra, o kartu ir Šėtonas Velnias. audros bangos. Ši detalė sudomino ne tik daugelį meno istorikų, bet ir paprastus žmones. Pradėta kalbėti apie slaptą kūrinio mistiką, buvo peržiūrėtas požiūris į vengrų menininko kūrybinį palikimą.

Senas žvejys, 1902 m

Štai pusantro šimtmečio istorija, susijusi su vienu originaliausių vengrų tapytojų. Žinoma, dėl jo darbų galima ginčytis, galima kritikuoti ar nepriimti, bet man atrodo, kad net paprastas mėgėjas pasaulietis, pažiūrėjęs į Chontvario paveikslus, pasakys: „Juose kažkas yra!“

Romėnų tiltas Mostare, 1903 m

Zrinyi pradeda paskutinį puolimą, 1903 m

Šventyklos aikštė su vaizdu į Negyvąją jūrą, Jeruzalė, 1906 m

Didysis Tarpatako slėnis Tatruose

Kompanija, kertanti tiltą, 1904 m

Treniruotė Atėnuose per jaunatį, 1904 m

Visai neseniai Tivadaro Kostkos Chontvari paveikslas „Senasis žvejys“, parašytas jo 1902 m., sulaukė didelio meno kritikų dėmesio. audros vandenys už nugaros.

Nustačius šį faktą, paveikslo autoriaus kūrybiškumo pripažinimas buvo vertinamas kitaip. Tačiau ką savo kūryba norėjo pasakyti Tivadaras Chontvaris? Daugelis įtarė menininko kūrybos ryšį su mistika ir su dideliu užsidegimu ėmė tyrinėti vengrų tapytojo palikimą.

Ši detalė sudomino ne tik daugelį meno istorikų, bet ir paprastus žmones. Pradėta kalbėti apie slaptą kūrinio mistiką, buvo peržiūrėtas požiūris į vengrų savamokslių kūrybinį palikimą. Rusijoje susidomėjimas šiuo faktu išaugo po to, kai buvo išleista programa „Kas? kur? Kada?" 2011 m. spalio 1 d., kurio metu žiūrovas su klausimu apie paveikslą „Senas žvejys“ sugebėjo pralenkti žinovus.

Mūsų internetinėje parduotuvėje galite įsigyti paslaptingo paveikslo reprodukciją ir patys susikurti šį šedevrą.