Meškos miške Šiškino paveikslo aprašymas. Paveikslo aprašymas
"Rytas pušynas“, ko gero, vienas iš labiausiai garsūs paveikslai Ivanas Šiškinas. Pirmas dalykas, kuris patraukia ir paliečia publiką, žiūrinčią į šedevrą, yra meškos. Be gyvūnų paveikslas vargu ar būtų buvęs toks patrauklus. Tuo tarpu mažai kas žino, kad gyvūnus piešė ne Šiškinas, o kitas menininkas, vardu Savitsky.
Meškos meistras
Konstantinas Apollonovičius Savickis nebėra toks garsus kaip Ivanas Ivanovičius Šiškinas, kurio vardą tikriausiai žino net vaikas. Nepaisant to, Savitsky taip pat yra vienas talentingiausių šalies tapytojų. Vienu metu jis buvo akademikas ir Imperatoriškosios dailės akademijos narys. Akivaizdu, kad būtent meno pagrindu Savitskis susitiko su Šiškinu.
Abu mėgo Rusijos gamtą ir nesavanaudiškai ją vaizdavo savo drobėse. Tačiau Ivanas Ivanovičius pirmenybę teikė daugiau peizažų, kuriuose žmonės ar gyvūnai, jei jie pasirodė, tada tik vaidmenyje antriniai simboliai. Savitskis, priešingai, aktyviai vaizdavo juos abu. Matyt, draugo įgūdžių dėka Šiškinas įsitvirtino mintyje, kad gyvų būtybių figūros jam nelabai sekėsi.
Padėkite draugui
Devintojo dešimtmečio pabaigoje Ivanas Šiškinas baigė dar vieną peizažą, kuriame neįprastai vaizdingai pavaizdavo rytą pušyne. Tačiau, pasak menininko, paveikslui pritrūko kažkokio akcento, kuriam jis planavo nupiešti 2 meškiukus. Šiškinas netgi kūrė eskizus būsimiems personažams, tačiau buvo nepatenkintas savo darbu. Būtent tada jis kreipėsi į Konstantiną Savitskį su prašymu padėti jam su gyvūnais. Šiškino draugas neatsisakė ir mielai kibo į darbą. Meškiukai pasirodė pavydūs. Be to, šleivapėdystės padaugėjo dvigubai.
Tiesą sakant, reikia pažymėti, kad pats Šiškinas visai nesiruošė apgauti, o kai paveikslas buvo paruoštas, jis nurodė ne tik savo pavardę, bet ir Savitsky. Abu draugai liko patenkinti bendru darbu. Tačiau viską sugadino pasaulinio garso galerijos įkūrėjas Pavelas Tretjakovas.
Užsispyręs Tretjakovas
Tretjakovas iš Šiškino įsigijo „Rytas pušyne“. Tačiau filantropui nepatiko 2 parašai paveikslėlyje. Ir kadangi įsigijęs tą ar kitą meno kūrinį Tretjakovas laikė save vieninteliu ir visišku jo savininku, jis paėmė ir ištrynė Savitskio vardą. Šiškinas ėmė prieštarauti, bet Pavelas Michailovičius liko nepajudinamas. Jis sakė, kad rašymo būdas, taip pat ir lokių atžvilgiu, atitinka Šiškino būdą, o Savitskis čia aiškiai nereikalingas.
Ivanas Šiškinas iš Tretjakovo gautą honorarą pasidalino su draugu. Tačiau jis atidavė Savickiui tik 4 dalį pinigų, paaiškindamas, kad eskizus „Rytui“ padarė be Konstantino Apollonovičiaus pagalbos.
Žinoma, Savitsky buvo įžeistas dėl tokio kreipimosi. Bet kokiu atveju jis neparašė nė vienos drobės kartu su Šiškinu. O Savitskio meškos, bet kokiu atveju, tikrai tapo paveikslo puošmena: be jų „Rytas pušyne“ vargu ar būtų sulaukęs tokio pripažinimo.
„Trys lokiai“ – liaudyje taip vadinamas paveikslas, kurio oficialus pavadinimas – „Rytas pušyne“. Drobė nutapyta aliejumi 1889 m., jos matmenys 139 x 213 (gana didelė), saugoma Valstybinėje Tretjakovo galerijoje. Parašas po paveikslėliu yra tik Ivanas Šiškinas.
Labiausiai pakartotas vaizdas
Oficialus pavadinimas labiau atitinka patį paveikslą, nes drobėje yra keturi meškiukai, o ne trys. Tačiau NVS teritorijoje nėra žmogaus, kuris nežinotų šio kūrinio ir būtent pavadinimu „Trys lokiai“. Paveikslas neįtikėtinai populiarus, galima teigti, kad sakydamas šiuolaikinė kalba, tai labiausiai sujaudintas vaizdas. Tai palengvino sovietmečiu perkamiausių ir skaniausių saldumynų įvyniojimai, siužetą atkartojančios staltiesės, lovatiesės ir sieniniai kilimėliai. O būtent priekiniame plane pavaizduoti lokiai yra žinomi tarp plačiosios populiacijos, o gražiai pavaizduotas ryto miškas tarnauja kaip fonas.
Nelabai geras bendradarbiavimas
O meškiukus nutapė kitas menininkas – Savickis Konstantinas Apollonovičius (1844 – 1905), žanro tapytojas, akademikas, Šiškino draugas. Savitskis įtikino Šiškiną, kad paveikslui trūksta dinamikos, o priešakyje esantys gyvūnai kompensuos trūkumą. Meno istorikai rašo, kad Šiškinui nesisekė meškos, o Savickiui – priešingai. Ir išties šleivapėdystė pasirodė taip gerai, kad, abipusiu sutarimu, draugai padėjo parašus po paveikslu. Tačiau Tretjakovas ir Savitskis tuo metu turėjo tam tikrą trintį ir, pirkdamas paveikslą savo galerijai, pareikalavo, kad būtų pašalintas Savitskio parašas. Akivaizdu, kad kolekcionieriaus troškimas buvo įstatymas, o tik Šiškino parašas liko, o honorarą jis gavo vienas ir, ko gero, su bendraautoriu nesidalino, nes nustojo draugauti.
Sala apaugusi pušimis
Tai drobės „Trys lokiai“ „negeroji pusė“. Nuotrauka tokia graži, rami, palaiminga. Žinoma, Tretjakovas buvo tapybos, o miško vaizduojamas žinovas ir žinovas tobulas meistras, pirkėjui buvo tikros vertės, o meškoms net nepatiko. Taip, ir ekspertai džiaugiasi kraštovaizdžiu, kurį Šiškinas šnipinėjo Gorodomlya saloje (Seliger ežeras), puikiai perkeltas į drobę.
Paveikslėlis, populiariai žinomas kaip „Trys lokiai“, tikrai puikiai perteikia gamtos būklę. Iš pirmo žvilgsnio aišku, kad tai rytas. Nuostabiai pavaizduota tekančios saulės spindulių persmelkta migla.
peizažo karalienė
Puikus peizažistas, įsimylėjęs Šiškiną, dažnai tapydavo pušis. Skirtingi, bet kuriuo metų laiku, apšviesti saulės ir padengti sniegu, jie yra gražūs.
Jo drobėse matosi mažiausios adatėlės, jaučiamas žievės šiurkštumas, atrodo, kad pušų kvapas sklinda iš Ivano Ivanovičiaus paveikslų. „Trys lokiai“ – vaizduojanti miško dykumą. Atrodo, girdisi šimtamečių pušų kamienų traškėjimas, bet kaip jauti skardžio, esančio už dešiniojo lokio jauniklio, gylį. O miško begalybė pavaizduota išradingai. O rūkas, pakraščiuose dar mėlynas, centre jau saulės apšviestas. O meškiukas, nupieštas dešinėje, atrodo, grožėjosi gražiu rytu. O gamta dar iki galo nepabudo ir kvėpuoja rytine vėsa. genijaus darbas, šedevras. Galbūt jam nereikėjo dinamikos.
Rezultatas – visiška harmonija.
Teisybės dėlei reikia pasakyti, kad meškos niekaip negadina drobės, labai gerai į ją telpa. Paveikslas „Trys lokiai“, kurio aprašymas buvo pateiktas aukščiau, yra labai organiškas, ir jo neįmanoma įsivaizduoti be šių geranoriškų laukinės gamtos atstovų. Galbūt pasitenkinimas, kylantis iš meškos motinos su trimis jaunikliais, paaiškinamas tuo, kad šalia nėra žmogaus. O ši gyvūnų ramybė dar pabrėžia ir miško tankmės gylį. „... Ir po letenomis sutraiškytos šviežios samanos, po svoriu trūkinėja sausos šakos...“ – nuostabūs poeto žodžiai apie paveikslą. Rytas, tyla, harmonija augalų ir gyvūnų pasaulyje, gamtoje apskritai - paveikslas labai ramina: „... ir tik pažiūrėk į šį grožį, ir aš žinau, kad jis išgelbės, šiltas!
Turbūt beveik daugiausia garsus paveikslas Rusų tapytojas yra „Rytas pušyne“. Šis paveikslas daugeliui žinomas ir pamėgtas nuo vaikystės dėl ne mažiau mėgstamų šokoladinių saldainių „Meškiukas meškiukas“. Tik keli Rusijos menininkų paveikslai gali ginčytis dėl šio paveikslo populiarumo.
Paveikslo idėją dailininkui Šiškinui kadaise pasiūlė dailininkas Konstantinas Savitskis, kuris buvo bendraautorius ir pavaizdavo lokių figūras. Dėl to Savitsky gyvūnai pasirodė taip gerai, kad jis pasirašė paveikslą kartu su Šiškinu. Bet kai Pavelas Michailovičius Tretjakovas nusipirko paveikslą, jis pašalino Savitskio parašą, o autorystė liko tik Šiškinui. Tretjakovas manė, kad viskas nuotraukoje kalba apie tapybos būdą ir kūrybinis metodas būdingas Šiškinui.
Drobėje pavaizduotas tankus pušyno tankus su griuvusiu, nulūžusiu medžiu daubos pakraštyje. Kairėje paveikslo pusėje vis dar išliko šaltos nakties miško prieblanda. Samanos dengia išrautas medžių šaknis ir nulūžusias šakas. Minkšta žalia žolė sukuria komforto ir ramybės jausmą. Tačiau tekančios saulės spinduliai jau paauksavo senų pušų viršūnes ir privertė švytėti ryto rūką. Ir nors saulė dar nepajėgia visiškai išsklaidyti šio naktinio rūko, kuris nuo žiūrovo žvilgsnio slepia visą pušyno gylį, jaunikliai jau žaidžia ant nulūžusios pušies kamieno, o meškos motina saugo. juos. Vienas iš jauniklių, užlipęs kamienu arčiau daubos, atsistojo ant užpakalinių kojų ir smalsiai žiūri į tolį į tekančios saulės miglos šviesą.
Matome ne tik monumentalų paveikslą apie Rusijos gamtos didybę ir grožį. Prieš mus yra ne tik kurčias tankus užšalęs miškas su savo gilia galia, bet gyvas paveikslas gamta. Saulės šviesa, prasiskverbianti pro miglą ir aukštų medžių stulpelius, verčia pajusti daubos gilumą už nuvirtusios pušies, šimtamečių medžių galią. Ryto saulės šviesa vis dar nedrąsiai žvelgia į šį pušyną. Bet jau pajunti artėjimą saulėtas rytas gyvūnai – besilinksminantys jaunikliai ir jų mama. Paveikslas prisipildo judesio ir gyvybės dėka ne tik šių keturių, mėgstančių vienatvę miške meškų, bet ir taikliai tapytojo pavaizduoto pereinamojo ankstyvo saulėto ryto pabudimo po šaltos nakties akimirkos. Sklinda rami miško šypsena: diena bus saulėta. Žiūrovui pradeda atrodyti, kad paukščiai jau įgarsino rytines giesmes. Naujos dienos pradžia žada šviesą ir ramybę!
Sklypas
Išskyrus retas išimtis, Šiškino paveikslų siužetas (jei į šią problemą žvelgti plačiai) yra vienas – gamta. Ivanas Ivanovičius yra entuziastingas, susižavėjęs kontempliatorius. O žiūrovas tampa menininko susitikimo su gimtomis erdvėmis liudininku.
Šiškinas buvo nepaprastas miško žinovas. Apie skirtingų rūšių medžius žinojo viską ir pastebėjo piešinio klaidų. Po atviru dangumi menininkės mokiniai tiesiogine prasme buvo pasiruošę slėptis krūmuose, kad tik neišgirstų persirengimo „Tokio beržo negali būti“ ar „šios netikros pušys“ dvasia.
Studentai taip bijojo Šiškino, kad pasislėpė krūmuose.
Kalbant apie žmones ir gyvūnus, jie retkarčiais pasirodydavo Ivano Ivanovičiaus paveiksluose, tačiau jie buvo labiau fonas nei dėmesio objektas. „Rytas pušyne“ yra bene vienintelė drobė, kurioje lokiai varžosi su mišku. Už tai ačiū vienam geriausių Šiškino draugų – dailininkui Konstantinui Savitskiui. Jis pasiūlė tokią kompoziciją ir pavaizdavo gyvūnus. Tiesa, paveikslą nusipirkęs Pavelas Tretjakovas Savitskio vardą ištrynė, todėl ilgą laiką lokiai buvo priskirti Šiškinui.
I. N. Kramskojaus Šiškino portretas. 1880 m
Kontekstas
Iki Šiškino buvo madinga tapyti Italijos ir Šveicarijos peizažus. „Net ir tuose retais atvejais, kai menininkai ėmėsi Rusijos teritorijų įvaizdžio, Rusijos gamta buvo italizuota, patraukta iki itališko grožio idealo“, – prisiminė Šiškino dukterėčia Aleksandra Komarova. Ivanas Ivanovičius buvo pirmasis, kuris tokiu susižavėjimu realistiškai nutapė Rusijos gamtą. Kad žiūrėdamas į jo paveikslus žmogus pasakytų: „Ten tvyro rusiška dvasia, ten kvepia Rusija“.
Rugiai. 1878 m
O dabar istorija apie tai, kaip Šiškino drobė tapo įvyniokliu. Maždaug tuo pačiu metu, kai visuomenei buvo pristatytas „Rytas pušyne“, „Einem Partnership“ vadovui Juliui Geisui išbandyti buvo atneštas saldainis: storas migdolų pralino sluoksnis tarp dviejų vaflių lėkščių ir glazūruotas šokoladas. . Saldainiui konditerei patiko. Geisas pagalvojo apie vardą. Čia jo žvilgsnis užsuko ties Šiškino ir Savitskio paveikslo reprodukcija. Ir taip atsirado „Nerangaus lokio“ idėja.
Visiems pažįstamas įvynioklis pasirodė 1913 m., jį sukūrė menininkas Manuil Andreev. Prie Šiškino ir Savitskio siužeto jis pridėjo eglės šakų ir Betliejaus žvaigždžių rėmelį – tais metais saldainiai buvo pati brangiausia ir geidžiamiausia dovana Kalėdų švenčių proga. Laikui bėgant įvynioklis buvo įvairiai pakoreguotas, tačiau iš esmės liko toks pat.
Menininko likimas
„Viešpatie, ar tikrai mano sūnus gali būti namų dailininkas! – apgailestavo Ivano Šiškino mama, kai suprato, kad negali įtikinti sūnaus, nusprendusio tapti menininku. Vaikinas siaubingai bijojo tapti pareigūnu. Ir, beje, gerai, kad to nepadarė. Faktas yra tas, kad Šiškinas turėjo nevaldomą potraukį piešti. Žodžiu, kiekvienas lapas, kuris buvo Ivano rankose, buvo padengtas piešiniais. Įsivaizduokite, ką oficialus Šiškinas galėtų padaryti su dokumentais!
Šiškinas žinojo visas botanines detales apie medžius
Ivanas Ivanovičius tapybos mokėsi iš pradžių Maskvoje, paskui Sankt Peterburge. Gyvenimas buvo sunkus. Dailininkas Piotras Neradovskis, kurio tėvas mokėsi ir gyveno kartu su Ivanu Ivanovičiumi, savo atsiminimuose rašė: „Šiškinas buvo toks neturtingas, kad dažnai neturėdavo savo batų. Norėdamas kur nors išeiti iš namų, pasitaikydavo, kad apsiavė tėvo batus. Sekmadieniais jie kartu eidavo vakarieniauti pas mano tėvo seserį.
Laukinis šiaurėje. 1891 m
Tačiau vasarą po atviru dangumi viskas buvo pamiršta. Kartu su Savrasovu ir kitais klasės draugais jie išvyko kur nors už miesto ir ten piešė eskizus iš gamtos. „Ten, gamtoje, mes tikrai mokėmės ... Mes mokėmės gamtoje, taip pat ilsėjomės nuo gipso“, - prisiminė Šiškinas. Jau tada jis pasirinko gyvenimo temą: „Labai myliu Rusijos mišką ir tik jį rašau. Menininkas turi pasirinkti vieną dalyką, kuris jam labiausiai patinka... Jokiu būdu negalima išsibarstyti. Beje, Šiškinas išmoko meistriškai rašyti Rusijos gamtą užsienyje. Mokėsi Čekijoje, Vokietijoje, Šveicarijoje. Iš Europos atvežtos nuotraukos atnešė pirmuosius neblogus pinigus.
Mirus žmonai, broliui ir sūnui, Šiškinas ilgai gėrė ir negalėjo dirbti.
Tuo tarpu Rusijoje klajokliai protestavo prieš akademikus. Šiškinas tuo nepaprastai džiaugėsi. Be to, tarp sukilėlių daugelis buvo Ivano Ivanovičiaus draugai. Tiesa, laikui bėgant jis ginčijosi ir su tais, ir su kitais ir dėl to labai jaudinosi.
Šiškinas staiga mirė. Jis atsisėdo prie drobės, tik tuoj pradėdamas dirbti, kartą žiovojo. ir viskas. Kaip tik to ir norėjo tapytojas – „tuoj, iš karto, kad nenukentėtų“. Ivanui Ivanovičiui buvo 66 metai.
Ilja Repino vienuolė
Ilja Repinas. Vienuolė. 1878. Valstybinė Tretjakovo galerija / Portretas rentgeno spinduliais
Jauna mergina griežtais vienuoliniais drabužiais mąsliai žiūri į žiūrovą iš portreto. Vaizdas klasikinis ir pažįstamas – tikriausiai nebūtų sužadinęs meno kritikų susidomėjimo, jei ne Repino žmonos dukterėčios Liudmilos Aleksejevnos Ševcovos-Sporės prisiminimai. Jie turi įdomią istoriją.
Sophia Repina, gim. Ševcova, pozavo Iljai Repinui filme „Vienuolė“. Mergina buvo menininko svainė – ir pats Repinas vienu metu buvo jos rimtai įsimylėjęs, tačiau ją vedė. jaunesnioji sesuo Tikėjimas. Sofija taip pat tapo Repino brolio - Vasilijaus, Mariinskio teatro orkestro nario, žmona.
Tai nesutrukdė menininkui ne kartą tapyti Sofijos portretus. Vienai iš jų mergina pozavo iškilmingoje pobūvių salėje: lengva elegantiška suknelė, nėriniuotos rankovės, aukšti plaukai. Dirbdamas prie paveikslo, Repinas rimtai susiginčijo su modeliu. Kaip žinote, menininką įžeisti gali kiekvienas, tačiau retas gali taip išradingai atkeršyti, kaip Repinas. Įsižeidęs menininkas Sofiją portrete „aprengė vienuoliškais drabužiais“.
Istorija, panaši į pokštą, buvo patvirtinta rentgeno nuotrauka. Tyrinėtojams pasisekė: Repinas nenuvalė pradinio dažų sluoksnio, o tai leido detaliai išnagrinėti originalią herojės aprangą.
Izaoko Brodskio „Parko alėja“.
Izaokas Brodskis. Parko alėja. 1930. Privati kolekcija / Isaac Brodsky. Parko alėja Romoje. 1911 m
Nemažiau nei įdomi mįslė tyrinėtojams paliko Repino mokinys – Izaokas Brodskis. Tretjakovo galerijoje saugomas jo paveikslas „Parko alėja“, kuris iš pirmo žvilgsnio nepastebimas: Brodskis turėjo daug darbų „parko“ tema. Tačiau kuo toliau į parką – tuo spalvingesni klodai.
Vienas iš tyrinėtojų pastebėjo, kad paveikslo kompozicija įtartinai primena kitą menininko kūrinį – „Parko alėją Romoje“ (Brodskis šykštėjo originaliais pavadinimais). Šis paveikslas ilgą laiką buvo laikomas dingusiu, o jo reprodukcija buvo išleista tik gana retu 1929 m. Rentgenogramos pagalba buvo rasta paslaptingai dingusi romėnų alėja – tiesiai po sovietine. Menininkas nenuvalė jau baigto įvaizdžio ir tiesiog padarė keletą paprastų jo pakeitimų: pakeitė praeivių drabužius XX amžiaus 30-ųjų madoje, „atėmė“ iš vaikų sersą, pašalino marmurines statulas ir šiek tiek pakeitė medžius. Taigi saulėtas Italijos parkas su pora lengvų rankų judesių virto pavyzdiniu sovietiniu.
Paklausti, kodėl Brodskis nusprendė paslėpti savo Romos alėją, atsakymo nerado. Bet galima daryti prielaidą, kad „kuklaus buržuazijos žavesio“ vaizdavimas 1930 metais ideologiniu požiūriu jau buvo netinkamas. Nepaisant to, iš visų porevoliucinių Brodskio peizažo darbų „Parko alėja“ yra pati įdomiausia: nepaisant pokyčių, paveikslas išlaikė žavingą modernumo eleganciją, kurios, deja, sovietiniame realizme nebeliko.
Ivano Šiškino „Rytas pušyne“.
Ivanas Šiškinas ir Konstantinas Savickis. Rytas pušyne. 1889. Valstybinė Tretjakovo galerija
Miško peizažas su jaunikliais žaidžiančiais ant nuvirtusio medžio yra bene labiausiai žymus darbas menininkas. Tai tik kraštovaizdžio idėja Ivanas Šiškinas paskatino kitą menininką - Konstantiną Savitskį. Jis taip pat nupiešė mešką su trimis jaunikliais: lokiais, miško žinovui Šiškinui niekaip nepasisekė.
Šiškinas nepriekaištingai perprato miško florą, pastebėjo menkiausias klaidas savo mokinių piešiniuose – arba beržo žievė pavaizduota ne taip, arba pušis atrodo kaip netikra. Tačiau žmonės ir gyvūnai jo kūryboje visada buvo retenybė. Čia į pagalbą atėjo Savitskis. Beje, jis paliko keletą paruošiamųjų brėžinių ir eskizų su jaunikliais – ieškojo tinkamų pozų. „Rytas pušyne“ iš pradžių nebuvo „Rytas“: paveikslas vadinosi „Meškių šeima miške“, o ant jo buvo tik du lokiai. Būdamas bendraautoriu, Savitskis ant drobės uždėjo savo parašą.
Kai drobė buvo pristatyta pirkliui Pavelui Tretjakovui, jis pasipiktino: sumokėjo už Šiškiną (užsakė autoriaus kūrinį), bet gavo Šiškiną ir Savitskį. Šiškinai, kaip doras zmogus, autorystės sau nepriskyrė. Tačiau Tretjakovas laikėsi principo ir terpentinu šventvagiškai ištrynė Savitskio parašą iš paveikslo. Vėliau Savitskis kilniai atsisakė autorių teisių, o lokiai ilgą laiką buvo priskirti Šiškinui.
Konstantino Korovino „Choro merginos portretas“.
Konstantinas Korovinas. Choro merginos portretas. 1887. Valstybinė Tretjakovo galerija / Reverse side of the Porttrait
Drobės nugarėlėje mokslininkai rado Konstantino Korovino žinutę ant kartono, kuri pasirodė kone įdomesnė už patį paveikslą:
„1883 m. Charkove choro merginos portretas. Parašyta ant balkono komerciniame viešajame sode. Repinas pasakė, kai šį eskizą jam parodė Mamontovas S. I., kad jis, Korovinas, rašo ir ieško dar kažko, bet kam tai – tapyba tik tapybai. Serovas tuo metu dar nebuvo tapęs portretų. O šio eskizo piešimas pasirodė nesuprantamas??!! Taigi Polenovas paprašė, kad pašalinčiau šį eskizą iš parodos, nes jis nepatinka nei menininkams, nei nariams - ponui Mosolovui ir kai kuriems kitiems. Modelis buvo negraži moteris, net kiek negraži.„Laiškas“ nuginklavo savo tiesmukiškumu ir drąsiu iššūkiu visai meninei bendruomenei: „Tuo metu Serovas portretų dar nebuvo tapęs“ – bet juos nutapė jis, Konstantinas Korovinas. Ir neva jis pirmasis panaudojo stiliui, kuris vėliau bus vadinamas rusų impresionizmu, būdingas technikas. Tačiau visa tai pasirodė esąs mitas, kurį menininkas sukūrė tyčia.Konstantinas Korovinas
Darni teorija „Korovinas – Rusijos impresionizmo pirmtakas“ buvo negailestingai sugriauta objektyvių techninių ir technologinių tyrimų. Priekinėje portreto pusėje jie rado dailininko parašą dažais, šiek tiek žemiau – rašalu: „1883, Charkovas“. Charkove menininkas dirbo 1887 m. gegužės – birželio mėnesiais: tapė dekoracijas Rusijos privačios Mamontovo operos spektakliams. Be to, menotyrininkai išsiaiškino, kad „Choro merginos portretas“ buvo padarytas tam tikrame meniška maniera- a la prima. Ši technika Tapyba aliejiniais dažais leidžiama nutapyti paveikslą per vieną seansą. Korovinas šią techniką pradėjo naudoti tik 1880-ųjų pabaigoje.
Išanalizavę šiuos du neatitikimus, Tretjakovo galerijos darbuotojai priėjo prie išvados, kad portretas nutapytas tik 1887 m., o Korovinas, norėdamas pabrėžti savo naujovę, pridėjo ankstesnę datą.
Ivano Jakimovo „Žmogus ir lopšys“.
Ivanas Jakimovas. Žmogus ir lopšys.1770 m. Valstybinė Tretjakovo galerija / Pilna versija dirbti
Ilgam laikui Ivano Jakimovo paveikslas „Žmogus ir lopšys“ suglumino menotyrininkus. Ir esmė net nebuvo ta, kad tokie kasdieniai eskizai yra visiškai nebūdingi tapyba XVIII amžiaus - apatiniame dešiniajame paveikslo kampe esantis supamasis žirgas turi per nenatūraliai ištemptą virvę, kuri logiškai turėjo gulėti ant grindų. Taip, ir vaikui nuo lopšio žaisti tokius žaislus buvo per anksti. Taip pat židinys net iki pusės netilpo ant drobės, kas atrodė labai keistai.
„Apšvietė“ situaciją – tiesiogine prasme – rentgenas. Ji parodė, kad drobė buvo iškirpta dešinėje ir viršuje.
AT Tretjakovo galerija paveikslas atsirado pardavus Pavelo Petrovičiaus Tugogoi-Svinino kolekciją. Jam priklausė vadinamasis „Rusijos muziejus“ – paveikslų, skulptūrų ir antikvarinių daiktų kolekcija. Tačiau 1834 metais dėl finansinių problemų kolekciją teko parduoti – ir paveikslas „Žmogus ir lopšys“ atsidūrė Tretjakovo galerijoje: ne visas, o tik kairiąją pusę. Deja, dešinysis buvo pamestas, tačiau dėl kito unikalaus Tretjakovo galerijos eksponato vis tiek galite pamatyti kūrinį visą. Pilna Jakimovo kūrinio versija buvo rasta albume „Puikų kūrinių kolekcija Rusijos menininkai ir Smalsūs buities senienai“, kuriame pateikiami piešiniai iš daugumos Svinino kolekcijoje buvusių paveikslų.