vaiko samprata 

Drama yra savotiška literatūra. Dramos žanrai

Drama(senovės graikų δρμα – veiksmas, veiksmas) – viena iš trijų literatūros rūšių, kartu su epu ir dainų tekstu, vienu metu priklauso dviem meno rūšims: literatūrai ir teatrui. Skirta vaidinti scenoje, drama formaliai skiriasi nuo epinės ir lyrinės poezijos tuo, kad tekstas joje pateikiamas personažų replikų ir autoriaus pastabų pavidalu ir, kaip taisyklė, skirstomas į veiksmus ir reiškinius. Bet koks literatūrinis kūrinys, pastatytas dialogine forma, įskaitant komediją, tragediją, dramą (kaip žanrą), farsą, vodevilius ir kt., vienaip ar kitaip reiškia dramą.

Nuo seniausių laikų tautosakine ar literatūrine forma gyvavo tarp įvairių tautų; nepriklausomai vienas nuo kito senovės graikai, senovės indėnai, kinai, japonai ir Amerikos indėnai sukūrė savo dramatiškas tradicijas.

Išvertus iš senovės graikų kalbos, drama reiškia „veiksmas“.

Dramos, kaip literatūros žanro, specifika slypi ypatingoje meninio kalbėjimo organizacijoje: dramoje, skirtingai nei epoje, nėra pasakojimo, o betarpiškas veikėjų kalbėjimas, jų dialogai ir monologai yra itin svarbūs.

Dramos kūriniai skirti statyti, tai lemia specifinius dramos bruožus:

  1. naratyvinio-aprašomojo vaizdo trūkumas;
  2. „pagalbinė“ autoriaus kalba (pastabos);
  3. pagrindinis dramos kūrinio tekstas pateikiamas personažų replikų forma (monologas ir dialogas);
  4. drama, kaip literatūros rūšis, neturi tokios meninių ir vaizdinių priemonių įvairovės kaip epas: kalba ir veiksmas yra pagrindinės priemonės herojaus įvaizdžiui kurti;
  5. teksto apimtį ir veiksmo trukmę riboja sceniniai rėmai;
  6. Scenos meno reikalavimai diktuoja ir tokį dramos bruožą kaip savotiškas perdėjimas (hiperbolizacija): „įvykių perdėjimas, jausmų perdėjimas ir išraiškų perdėjimas“ (L.N. Tolstojus) - kitaip tariant, teatrališkas šovingumas, padidintas ekspresyvumas; spektaklio žiūrovas jaučia konvenciją to, kas vyksta, ką labai gerai pasakė A.S. Puškinas: „Pati dramos meno esmė atmeta tikėtinumą... skaitydami eilėraštį, romaną dažnai galime pamiršti save ir manyti, kad aprašytas įvykis yra ne fikcija, o tiesa. Odėje, elegijoje galime manyti, kad poetas vaizdavo savo tikrus jausmus, tikromis aplinkybėmis. Bet kur dar patikimumas pastate, padalytame į dvi dalis, iš kurių viena užpildyta sutikusių žiūrovų ir pan.

Tradicinė bet kokio dramos kūrinio siužeto schema:

EKSPOZICIJA – herojų pristatymas

STRING – susidūrimas

VEIKSMŲ PLĖTRA – scenų rinkinys, idėjos plėtojimas

KULMINACIJA – konflikto apogėjus

DENONSAVIMAS

Dramos istorija

Dramos užuomazgos yra primityvioje poezijoje, kurioje vėliau atsiradę lyrizmo, epiškumo ir dramos elementai susiliejo ryšium su muzika ir mimikos judesiais. Induistai ir graikai anksčiau nei tarp kitų tautų susiformavo kaip ypatinga poezijos rūšis.

Graikų drama, plėtojanti rimtus religinius ir mitologinius siužetus (tragedija) ir linksmus, paimtus iš šiuolaikinio gyvenimo (komedija), pasiekia aukštą tobulumą ir XVI amžiuje yra pavyzdys Europos dramai, kuri iki tol be meniškumo apdorojo religinius ir naratyvinius pasaulietinius siužetus. (paslaptys, mokyklinės dramos ir intarpai, greitas žaidimas, sottises).

Prancūzų dramaturgai, mėgdžiodami graikus, griežtai laikėsi tam tikrų nuostatų, kurios buvo laikomos nepakeičiamomis dramos estetiniam orumui, pavyzdžiui: laiko ir vietos vienovė; scenoje pavaizduoto epizodo trukmė neturi viršyti paros; veiksmas turi vykti toje pačioje vietoje; drama turėtų taisyklingai vystytis per 3–5 veiksmus, nuo siužeto (pradinės veikėjų padėties ir charakterių išaiškinimo) per vidurio pakilimus ir nuosmukius (pozicijų ir santykių pasikeitimus) iki baigties (dažniausiai nelaimė); aktorių skaičius labai ribotas (dažniausiai nuo 3 iki 5); Tai išskirtinai aukščiausi visuomenės atstovai (karaliai, karalienės, princai ir princesės) ir artimiausi jų tarnai, patikėtiniai, kurie į sceną įvedami dialogo ir pastabų patogumui. Tai pagrindiniai prancūzų klasikinės dramos bruožai (Corneille, Racine).

Klasikinio stiliaus reikalavimų griežtumas jau buvo mažiau gerbiamas komedijose (Molière'as, Lope de Vega, Beaumarchais), kurios pamažu nuo konvencionalumo perėjo prie įprasto gyvenimo (žanro) vaizdavimo. Šekspyro kūryba, laisva nuo klasikinių konvencijų, atvėrė dramai naujus kelius. XVIII amžiaus pabaiga ir XIX amžiaus pirmoji pusė pasižymėjo romantinių ir nacionalinių dramų atsiradimu: Lessingas, Šileris, Goethe, Hugo, Kleistas, Grabbe.

antroje pusėje Europos dramoje įsivyravo realizmas (Dumas sūnus, Ogier, Sardou, Paleronas, Ibsenas, Sudermanas, Schnitzleris, Hauptmannas, Beyerleinas).

Paskutiniame XIX amžiaus ketvirtyje, Ibseno ir Maeterlincko įtakoje, Europos scenoje ėmė įsigalėti simbolika (Hauptmann, Pshibyshevsky, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).

Dramos tipai

  • Tragedija – tai inscenizacijai skirtas fantastikos žanras, kurio siužetas veda veikėjus į katastrofišką baigtį. Tragedija paženklinta griežto rimtumo, ryškiausiai vaizduoja tikrovę, kaip vidinių prieštaravimų krešulį, itin intensyvia ir sodria forma atskleidžia giliausius tikrovės konfliktus, įgyjančius meninio simbolio prasmę. Dauguma tragedijų parašytos eilėraščiais. Kūriniai dažnai kupini patoso. Priešingas žanras yra komedija.
  • Drama (psichologinė, kriminalinė, egzistencinė) – literatūrinis (dramatinis), sceninis ir kino žanras. Ypatingą paplitimą ji įgijo XVIII–XXI amžių literatūroje, pamažu pakeisdama kitą dramaturgijos žanrą – tragediją, supriešindama jį su vyraujančiu kasdieniu siužetu ir stiliumi, artimesniam kasdieninei tikrovei. Atsiradus kinui, jis taip pat perėjo į šią meno rūšį, tapdamas vienu labiausiai paplitusių jo žanrų (žr. atitinkamą kategoriją).
  • Dramos konkrečiai vaizduoja, kaip taisyklė, privatų žmogaus gyvenimą ir jo socialinius konfliktus. Kartu dažnai akcentuojami universalūs žmogiškieji prieštaravimai, įkūnyti konkrečių veikėjų elgesyje ir veiksmuose.

    Sąvoka „drama kaip žanras“ (skirtinga nuo „dramos kaip literatūros rūšies“) yra žinoma rusų literatūros kritikoje. Taigi, B. V. Tomaševskis rašo:

    XVIII amžiuje. numerį<драматических>žanrų daugėja. Kartu su griežtais teatro žanrais propaguojami ir žemesni, „teisingi“ žanrai: itališka bufoninė komedija, vartija, parodija ir kt. Šie žanrai yra šiuolaikinio farso, grotesko, operetės, miniatiūrų šaltiniai. Komedija skyla, atskirdama nuo savęs „dramą“, tai yra spektaklį modernia kasdienine tema, bet be konkrečios „komiškos“ situacijos („smulkiburžuazinė tragedija“ ar „ašarojanti komedija“).<...>Drama ryžtingai išstumia kitus žanrus XIX amžiuje, dera su psichologinio ir kasdieninio romano raida.

    Kita vertus, drama kaip žanras literatūros istorijoje skirstomas į keletą atskirų modifikacijų:

    Taigi XVIII amžius buvo smulkiaburžuazinės dramos laikas (J. Lillo, D. Diderot, P.-O. Beaumarchais, G. E. Lessing, ankstyvasis F. Šileris).
    XIX amžiuje buvo plėtojama realistinė ir natūralistinė drama (A. N. Ostrovskis, G. Ibsenas, G. Hauptmanas, A. Strindbergas, A. P. Čechovas).
    sandūroje susiformavo simbolistinė drama (M. Maeterlinck).
    20 amžiuje - siurrealistinė drama, ekspresionistinė drama (F. Werfel, W. Hasenclever), absurdo drama (S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, V. Gombrowicz) ir kt.

    Daugelis 19 ir 20 amžių dramaturgų žodį „drama“ vartojo kaip savo scenos kūrinių žanro pavadinimą.

  • Drama eilėraščiu – vis tiek, tik poetine forma.
  • Melodrama – grožinės literatūros, teatro meno ir kino žanras, kurio kūriniai ypač ryškiomis emocinėmis aplinkybėmis atskleidžia kontrastais paremtą dvasinį ir juslinį herojų pasaulį: gėris ir blogis, meilė ir neapykanta ir kt.
  • Hierodrama – senosios tvarkos Prancūzijoje (XVIII a. antroji pusė) vokalinių kompozicijų dviem ar daugiau balsų Biblijos temomis pavadinimas.
    Skirtingai nei oratorijose ir misterijose, hierodramose buvo naudojami ne lotyniškų psalmių žodžiai, o šiuolaikinių prancūzų poetų tekstai, jos buvo atliekamos ne bažnyčiose, o dvasiniuose koncertuose Tiuilri rūmuose.
  • Visų pirma, Volterio žodžiai buvo pateikti 1780 m. „Abraomo auka“ (muzika Cambini) ir 1783 m. „Samsonas“. Sužavėtas revoliucijos, Desogier sukūrė kantatą „Hierodrama“.
  • Misterija – vienas iš Europos viduramžių teatro žanrų, siejamas su religija.
  • Paslapties siužetas dažniausiai buvo paimtas iš Biblijos ar Evangelijos ir įterpiamas įvairių kasdienių komiškų scenų. Nuo XV amžiaus vidurio paslapčių apimtis pradėjo daugėti. „Apaštalų darbų slėpinyje“ yra daugiau nei 60 000 eilučių, o jo pristatymas Burže 1536 m., remiantis įrodymais, truko 40 dienų.
  • Jei Italijoje paslaptis mirė natūraliai, tai daugelyje kitų šalių ji buvo uždrausta per kontrreformaciją; ypač Prancūzijoje – 1548 m. lapkričio 17 d. Paryžiaus parlamento įsakymu; protestantiškoje Anglijoje 1672 metais Česterio vyskupas uždraudė paslaptį, o po trejų metų draudimą pakartojo Jorko arkivyskupas. Katalikiškoje Ispanijoje misteriniai spektakliai tęsėsi iki XVIII amžiaus vidurio, juos kūrė Lope de Vega ir Tirso de Molina bei Calderon de la Barca, Pedro; tik 1756 metais Karolio III dekretu jie buvo oficialiai uždrausti.
  • Komedija – tai fantastikos žanras, kuriam būdingas humoristinis ar satyrinis požiūris, taip pat dramos tipas, kuriame konkrečiai išsprendžiamas veiksmingo konflikto ar antagonistinių veikėjų kovos momentas.
    Aristotelis komediją apibrėžė kaip „pikčiausių žmonių mėgdžiojimą, bet ne visu jų ištvirkimu, o juokingu būdu“ („Poetika“, V sk.). Ankstyviausios išlikusios komedijos buvo sukurtos senovės Atėnuose ir priklauso Aristofano plunksnai.

    Išskirti situacijų komedija Ir personažų komedija.

    Sitcom (situacijų komedija, situacijų komedija) yra komedija, kurioje įvykiai ir aplinkybės yra juokingumo šaltinis.
    Personažų komedija (manierų komedija) – tai komedija, kurioje juokingumo šaltinis – vidinė veikėjų esmė (daugiau), juokingas ir bjaurus vienpusiškumas, perdėtas bruožas ar aistra (yda, yda). Labai dažnai manierų komedija yra satyrinė komedija, išjuokianti visas šias žmogiškąsias savybes.

  • Vodevilis- komedija su dainomis ir šokiais, taip pat dramos meno žanru. Rusijoje vodevilio prototipas buvo nedidelė XVII amžiaus pabaigos komiška opera, kuri išliko Rusijos teatro repertuare net iki XIX amžiaus pradžios.
  • Farsas- lengvo turinio komedija grynai išorinėmis komiškomis technikomis.
    Viduramžiais liaudies teatro ir literatūros rūšis, plačiai paplitusi XIV–XVI amžiuje Vakarų Europos šalyse, dar buvo vadinama farsu. Paslaptyje subrendęs farsas XV amžiuje įgauna savarankiškumą, o kitame amžiuje tampa dominuojančiu teatro ir literatūros žanru. Cirko klounadoje išliko farso bufonavimo technikos.
    Pagrindinis farso elementas buvo ne sąmoninga politinė satyra, o atsainiai ir nerūpestingas miesto gyvenimo vaizdavimas su visais skandalingais incidentais, nešvankybėmis, grubumu ir linksmybėmis. Prancūzų farse sutuoktinių kilusio skandalo tema dažnai skyrėsi.
    Šiuolaikinėje rusų kalboje farsas dažniausiai vadinamas keiksmažodžiu, proceso, pavyzdžiui, teismo, imitacija.

Kas leidžia trumpame siužete parodyti visuomenės konfliktus, veikėjų jausmus ir santykius, atskleisti moralines problemas. Tragedija, komedija ir net modernūs eskizai yra šio meno, kilusio iš senovės Graikijos, atmainos.

Drama: sudėtingo charakterio knyga

Graikų kalboje žodis „drama“ reiškia „veikti“. Drama (literatūroje apibrėžimas) – tai kūrinys, atskleidžiantis veikėjų konfliktą. Veikėjų charakteris atsiskleidžia per veiksmus, o siela – per dialogus. Šio žanro kūriniai pasižymi dinamišku siužetu, komponuojami per veikėjų dialogus, rečiau – monologus ar polilogus.


1960-aisiais kronikos pasirodė kaip drama. Ostrovskio kūrinių „Minin-Sukhoruk“, „Voevoda“, „Vasilisa Melentievna“ pavyzdžiai yra ryškiausi šio reto žanro pavyzdžiai. Tais pačiais privalumais išsiskiria grafo A. K. Tolstojaus trilogija: „Ivano Rūsčiojo mirtis“, „Caras Fiodoras Joanovičius“ ir „Caras Borisas“, taip pat Čajevo kronikos („caras Vasilijus Šuiskis“). Traškanti drama būdinga Averkino kūriniams: „Mamay žudynės“, „Komedija apie rusų didiką Frolą Skobejevą“, „Kaširskajos senovė“.

Šiuolaikinė dramaturgija

Šiandien dramaturgija ir toliau vystosi, tačiau kartu ji statoma pagal visus klasikinius žanro dėsnius.

Dabartinėje Rusijoje drama literatūroje yra tokie vardai kaip Nikolajus Erdmanas, Michailas Chusovas. Ištrinant ribas ir susitarimus, išryškėja lyrinės ir konfliktinės temos, kurios paveikia Wystaną Audeną, Thomasą Bernhardą ir Martiną McDonaghą.

Labai svarbi ir naudinga pamoka! :)) Bent jau man tai buvo labai naudinga.

Sąvokos „gentis“, rūšis, „žanras“

Genus literary - literatūros kūrinių, kurie yra panašūs savo kalbos organizavimo tipu ir pažintiniu susitelkimu į objektą ar subjektą arba patį meninės raiškos veiksmą, serija.

Literatūros skirstymas į gentis grindžiamas žodžio funkcijų skirtumu: žodis arba vaizduoja objektyvų pasaulį, arba išreiškia kalbėtojo būseną, arba atkuria žodinio bendravimo procesą.

Tradiciškai yra trys literatūros rūšys, kurių kiekviena atitinka tam tikrą žodžio funkciją:
epic (vaizdinė funkcija);
dainų tekstai (ekspresinė funkcija);
drama (komunikacinė funkcija).

Tikslas:
Žmogaus asmenybės vaizdas yra objektyvus, sąveikaujantis su kitais žmonėmis ir įvykiais.
Tema:
Išorinis pasaulis savo plastine apimtimi, erdviniu-laikiniu mastu ir įvykių turtingumu: personažai, aplinkybės, socialinė ir gamtinė aplinka, kurioje veikėjai sąveikauja.
Turinys:
Objektyvus tikrovės turinys savo materialiais ir dvasiniais aspektais, pateiktas autoriaus meniškai rūšiuotais personažais ir aplinkybėmis.
Tekste vyrauja aprašomoji-naratyvinė struktūra; ypatingą vaidmenį atlieka dalykinių-vaizdinių detalių sistema.

Tikslas:
Autoriaus-poeto minčių ir jausmų raiška.
Tema:
Asmenybės vidinis pasaulis savo impulsyvumu ir spontaniškumu, įspūdžių, sapnų, nuotaikų, asociacijų, meditacijų, apmąstymų formavimusi ir kaita, kurią sukelia sąveika su išoriniu pasauliu.
Turinys:
Subjektyvus vidinis poeto pasaulis ir dvasinis žmonijos gyvenimas.
Savybės organizacijos plonas. kalbos:
Tekstas išsiskiria padidintu ekspresyvumu, ypatingą vaidmenį atlieka vaizdinės kalbos galimybės, jos ritminė ir garsinė organizacija.

Tikslas:
Žmogaus asmenybės vaizdas veikiantis, konfliktuojantis su kitais žmonėmis.
Tema:
Išorinis pasaulis, vaizduojamas per personažus ir kryptingus veikėjų veiksmus, ir vidinis veikėjų pasaulis.
Turinys:
Objektyvus tikrovės turinys, pateikiamas autoriaus meniškai tipizuotais personažais ir aplinkybėmis, apimantis sceninį įsikūnijimą.
Savybės organizacijos plonas. kalbos:
Tekste vyrauja dialoginė struktūra, apimanti veikėjų monologus.
Literatūros tipas yra stabilus poetinės struktūros tipas literatūros žanre.

Žanras – literatūros tipo kūrinių grupė, kurią vienija bendri formalūs, prasmingi ar funkciniai bruožai. Kiekviena literatūros era ir kryptis turi savo specifinę žanrų sistemą.


Epos: tipai ir žanrai

Didelės formos:
epinis;
Romanas (Romano žanrai: Šeima-buitinė, Socialinis-psichologinis, Filosofinis, Istorinis, Fantastinis, Utopinis romanas, Mokomasis romanas, Meilės romanas, Nuotykių romanas, Kelionės romanas, Lyroepas (romanas eilėraščiu))
Epas romanas;
Epinė poema.

Vidutinės formos:
Pasaka (apsakymo žanrai: Šeima-buitinė, Socialinė-psichologinė, Filosofinė, Istorinė, Fantastinė, Pasaka, Nuotykis, Pasaka eilėraščiu);
Eilėraštis (eilėraščio žanrai: Epas, Herojiškas, Lyrinis, Lyrinis-epinis, Dramatinis, Ironiškas-komiškas, Didaktinis, Satyrinis, Burleskas, Lyrinis-dramatinis (romantinis));

Mažos formos:
Istorija (pasakojimų žanrai: esė (aprašomasis-pasakojimas, "moralinis-aprašomas"), Novelistinis (konfliktas-pasakojimas);
Novella;
Pasaka (pasakos žanrai: magija, socialinė, satyrinė, socialinė-politinė, lyrinė, fantastinė, gyvūninė, mokslinė ir edukacinė);
Fable;
Esė (esė žanrai: meninis, žurnalistinis, dokumentinis).

Epas – tai monumentalios formos epinis nacionalinių problemų kūrinys.

Romanas yra didelės formos epas, detalaus siužeto kūrinys, kuriame pasakojimas sutelktas į kelių asmenybių likimus jų formavimosi, vystymosi ir sąveikos procese, išdėstytas meninėje erdvėje ir laike, pakankamame perteikti pasaulio „organizaciją“ ir analizuoti jos istorinę esmę. Būdamas privataus gyvenimo epas, romanas individualų ir socialinį gyvenimą pristato kaip santykinai nepriklausomą, neišsamų ir vienas kito neįsisavinančių elementų. Individualaus likimo istorija romane įgauna bendrą, substancialią prasmę.

Pasakojimas yra vidutinė epo forma, kūrinys su kronika, kaip taisyklė, siužetas, kuriame pasakojimas sutelktas į individo likimą jo formavimosi ir vystymosi procese.

Eilėraštis – didelio ar vidutinio dydžio poetinis kūrinys su pasakojimo ar lyriniu siužetu; įvairiomis žanrinėmis modifikacijomis atskleidžia savo sintezę, jungia moralistinį ir herojinį pradą, intymius išgyvenimus ir didelius istorinius perversmus, lyrinę-epinę ir monumentalią tendenciją.

Pasakojimas yra nedidelė epinė grožinės literatūros forma, nedidelis prozos kūrinys vaizduojamų gyvenimo reiškinių apimtimi, taigi ir teksto apimtimi.

Novelė – nedidelis prozos žanras, savo apimtimi prilyginamas novelei, tačiau skiriasi nuo jo aštriu įcentriniu siužetu, dažnai paradoksaliu, aprašomumo ir kompozicinio griežtumo stoka.

Literatūrinė pasaka – autoriaus meninė proza ​​ar poetinis kūrinys, paremtas tautosakos šaltiniais arba grynai originalus; kūrinys daugiausia fantastinis, magiškas, vaizduojantis nuostabius išgalvotų ar tradicinių pasakų veikėjų nuotykius, kuriame magija, stebuklas atlieka siužeto formavimo veiksnio vaidmenį, yra pagrindinis charakteristikos atspirties taškas.

Fabula – tai nedidelė didaktinio epo forma, apysaka eiliuota ar proza ​​su tiesiogiai suformuluota moraline išvada, suteikiančia pasakojimui alegorinę prasmę. Pasakos egzistavimas yra universalus: ji tinka įvairioms progoms. Meninis pasakos pasaulis apima tradicinį vaizdų ir motyvų ratą (gyvūnai, augalai, schematiškos žmonių figūros, pamokantys siužetai), dažnai nupiešti komedijos ir socialinės kritikos tonais.

Esė – savotiška nedidelė epinės literatūros forma, kuri nuo pasakojimo ir novelės skiriasi tuo, kad nėra vieno, greitai išsprendžiamo konflikto ir didesnio aprašomojo įvaizdžio išplėtojimo. Esė paliečiamos ne tiek asmenybės charakterio formavimosi problemos konfliktuojant su nusistovėjusia socialine aplinka, kiek „aplinkos“ pilietinės ir dorovinės būklės problemos ir pasižymi didele pažinimo įvairove.

Dainų tekstai: teminės grupės ir žanrai

Teminės grupės:
Meditacinės dainos
intymi dainų tekstai
(draugiški ir meilės žodžiai)
peizažo dainų tekstai
Pilietinė (socialinė-politinė) lyrika
Filosofiniai tekstai

Žanrai:
o taip
Himnas
Elegija
Idilė
Sonetas
Daina
Romantika
Ditirambas
Madrigalas
mintis
Pranešimas
Epigrama
Baladė

Odė - pagrindinis aukštojo stiliaus žanras, būdingas pirmiausia klasicizmo poezijai. Odė išsiskiria kanoninėmis temomis (Dievo, tėvynės šlovinimas, gyvenimo išmintis ir kt.), technikomis („tylus“ arba „greitas“ puolimas, nukrypimų buvimas, leidžiama „lyrinė netvarka“) ir tipais (odės yra dvasingas, iškilmingas - "pindariškas", moralizuojantis - "horatietis", meilė - "anakreontinis").

Himnas – iškilminga daina programinio pobūdžio eilėms.

Elegija – lyrikos žanras, vidutinio ilgio, meditacinio ar emocinio turinio (dažniausiai liūdno) eilėraštis, dažniausiai pirmuoju asmeniu, be ryškios kompozicijos.

Idilė – lyrikos žanras, nedidelis kūrinys, vaizduojantis amžinai gražią gamtą, kartais priešingą nerimstančiam ir piktam žmogui, ramų dorų gyvenimą gamtos prieglobstyje ir kt.

Sonetas – eilėraštis iš 14 eilučių, sudarantis 2 ketureilius ir 2 tercetes arba 3 ketureilius ir 1 kupletą. Yra žinomi šie sonetų tipai:
„Prancūziškas“ sonetas – abba abba ccd eed (arba ccd ede);
„Itališkas“ sonetas – abab abab cdc dcd (arba cde cde);
„Angliškas sonetas“ - abab cdcd efef gg.

Sonetų vainikas – tai 14 sonetų ciklas, kuriame kiekvienos pirmosios eilutės pakartoja paskutinę ankstesnio eilutę (sudaro „girliandą“), o kartu šios pirmosios eilutės sudaro 15-ą „pagrindinį“ sonetą ( formuojantis blizgesį).

Romansas – tai trumpas eilėraštis, parašytas soliniam dainavimui su instrumentiniu pritarimu, kurio tekstui būdinga melodinga melodija, sintaksinis paprastumas ir harmonija, sakinio užbaigtumas strofos ribose.

Ditirambas – senovės dainų žanras, iškilęs kaip chorinė daina, himnas dievo Dioniso, arba Bakcho, vėliau – kitų dievų ir didvyrių garbei.

„Madrigal“ yra nedidelis daugiausia meilės ir komplimento (rečiau abstraktaus – meditacinio) turinio eilėraštis, paprastai su paradoksaliu paaštrinimu pabaigoje.

Dūma – lyrinė epinė daina, kurios stiliui būdingi simboliniai paveikslai, neigiami paralelizmas, atsilikimas, tautologinės frazės, vienareikšmiškumas.

Žinutė – tai lyrikos žanras, poetinis laiškas, kurio formalus požymis – kreipimosi į konkretų adresatą buvimas ir atitinkamai tokie motyvai kaip prašymai, pageidavimai, raginimas ir kt. tradicija (iš Horacijaus), daugiausia yra moralinė-filosofinė ir didaktinė, tačiau buvo daug naratyvinių, panegirinių, satyrinių, meilės žinučių ir kt.

Epigrama yra trumpas satyrinis eilėraštis, kurio pabaigoje paprastai yra aštrus eilėraštis.

Baladė – tai dramatiškos siužeto raidos eilėraštis, kurio pagrindas – nepaprasta istorija, atspindinti esminius žmogaus ir visuomenės sąveikos ar tarpasmeninių santykių momentus. Būdingi baladės bruožai – maža apimtis, įtemptas siužetas, dažniausiai prisotintas tragizmo ir paslapties, trūkčiojantis pasakojimas, dramatiškas dialogizmas, melodingumas ir muzikalumas.

Dainų tekstų sintezė su kitų rūšių literatūra

Lyriniai-epiniai žanrai (tipai) – literatūros ir meno kūriniai, jungiantys epo ir dainų teksto bruožus; siužetinis pasakojimas apie įvykius juose derinamas su emociniais-meditatyviais pasakotojo teiginiais, kuriant lyrinio „aš“ įvaizdį. Dviejų principų ryšys gali veikti kaip temos vienybė, kaip pasakotojo savirefleksija, kaip psichologinė ir kasdieninė istorijos motyvacija, kaip tiesioginis autoriaus dalyvavimas besiskleidžiančiame siužete, kaip autoriaus atskleidimas savo technikomis. , kuris tampa meninės koncepcijos elementu. Kompozicijoje šis ryšys dažnai užmezgamas lyrinių nukrypimų forma.

Prozos eilėraštis – tai prozos formos lyrinis kūrinys, turintis tokius lyrinės eilėraščio bruožus kaip maža apimtis, padidintas emocionalumas, dažniausiai be siužeto kompozicija, bendra aplinka subjektyviam įspūdžiui ar išgyvenimui išreikšti.

Lyrinis herojus – tai poeto įvaizdis lyrikoje, vienas iš būdų atskleisti autoriaus sąmonę. Lyrinis herojus – meninis autoriaus-poeto „dvynys“, išaugantis iš lyrinių kompozicijų teksto (ciklo, eilėraščių knygos, lyrinės poemos, lyrikos visumos) kaip aiškiai apibrėžtos figūros ar gyvenimo vaidmens, kaip asmenybę, apdovanotą individualaus likimo tikrumu, psichologiniu vidinio pasaulio išskirtinumu, o kartais net plastinės išvaizdos bruožais.

Lyrinės raiškos formos:
monologas pirmuoju asmeniu (A.S. Puškinas - „Aš tave mylėjau ...“);
vaidmenų tekstai - monologas į tekstą įvesto personažo vardu (A.A. Blokas - „Aš esu Hamletas, / Kraujas šalta ...“);
autoriaus jausmų ir minčių išraiška per dalykinį vaizdą (A.A. Fet - „Ežeras užmigo ...“);
autoriaus jausmų ir minčių išraiška per apmąstymus, kuriuose objektyvūs vaizdai atlieka antraeilį vaidmenį arba yra iš esmės sąlyginiai (A.S. Puškinas - „Aidas“);
autoriaus jausmų ir minčių raiška per sąlyginių veikėjų dialogą (F. Villon - „Ginčas tarp Villono ir jo sielos“);
kreipimasis į kokį nors neapibrėžtą asmenį (F.I. Tyutchev - „Silentium“);
sklypas (M.Yu. Lermontovas - „Trys palmės“).

Tragedija - „Roko tragedija“, „Aukštoji tragedija“;
Komedija – veikėjų komedija, kasdienybės komedija (moralė), pozicijų komedija, kaukių komedija (commedia del’arte), intrigų komedija, komedija, lyriška komedija, satyrinė komedija, socialinė komedija, „aukšta komedija“;
Drama (vaizdas) - „Smulkiburžuazinė drama“, Psichologinė drama, Lyrinė drama, Naratyvinė (epinė) drama;
tragikomedija;
Paslaptis;
Melodrama;
Vaudeville;
Farsas.

Tragedija – tai dramos tipas, paremtas neišsprendžiamu herojiškų veikėjų susidūrimu su pasauliu, tragiška jo baigtimi. Tragedija paženklinta griežto rimtumo, ryškiausiai vaizduoja tikrovę, kaip vidinių prieštaravimų pluoštą, itin intensyvia ir sodria forma, įgyjančia meninio simbolio prasmę, atskleidžia giliausius tikrovės konfliktus.

Komedija yra dramos rūšis, kurioje personažai, situacijos ir veiksmas pateikiami juokingomis formomis arba persmelkti komiksu. Komedija pirmiausiai siekiama išjuokti bjaurųjį (prieštaraujantį socialiniam idealui ar normai): komedijos herojai iš vidaus yra nepakeliami, nenuoseklūs, neatitinkantys savo pozicijos, tikslo, o tai suteikiama kaip juoko auka, kuri demaskuoja. ir taip atlikdami savo „idealią“ misiją.

Drama (vaizdas) yra viena iš pagrindinių dramos, kaip literatūros žanro, rūšių kartu su tragedija ir komedija. Kaip ir komedija, ji daugiausia atkuria privatų žmonių gyvenimą, tačiau pagrindinis jos tikslas – ne papročius išjuokti, o pavaizduoti asmenį dramatiškame jos santykyje su visuomene. Kaip ir tragedija, drama linkusi atkurti aštrius prieštaravimus; kartu jos konfliktai nėra tokie įtempti ir neišvengiami bei iš principo leidžia sėkmingam sprendimui, o charakteriai nėra tokie išskirtiniai.

Tragikomedija yra dramos rūšis, turinti ir tragedijos, ir komedijos bruožų. Tragikomiška pasaulėžiūra, kuria grindžiama tragikomedija, siejama su esamų gyvenimo kriterijų reliatyvumo jausmu ir komedijos bei tragedijos moralinio absoliuto atmetimu. Tragikomedija visiškai nepripažįsta absoliuto, subjektyvus čia gali būti vertinamas kaip objektyvus ir atvirkščiai; reliatyvumo jausmas gali sukelti visišką reliatyvizmą; moralės principų pervertinimas gali būti sumažintas iki netikrumo dėl jų visagalybės arba iki galutinio tvirtos moralės atmetimo; neaiškus tikrovės supratimas gali sukelti deginantį susidomėjimą ja arba visišką abejingumą, dėl to gali sumažėti tikrumas demonstruojant būties modelius ar abejingumą jiems ir net jų neigimą – iki pasaulio nelogiškumo pripažinimo.

Misterija – vėlyvųjų viduramžių Vakarų Europos teatro žanras, kurio turinys buvo bibliniai pasakojimai; religinės scenos juose kaitaliojo su intarpais, mistika derėjo su realizmu, pamaldumas – su šventvagyste.

Melodrama yra dramos rūšis, pjesė su aštria intriga, perdėtu emocionalumu, aštria gėrio ir blogio priešprieša, moraline ir pamokoma tendencija.

Vodevilis yra viena iš dramos rūšių, lengvas žaidimas su linksma intriga, kupletinėmis dainomis ir šokiais.

Farsas – XIV–XVI a. Vakarų Europos šalių, pirmiausia Prancūzijos, liaudies teatro ir literatūros rūšis, pasižymėjusi komiška, dažnai satyrine orientacija, realistišku konkretumu, laisvu mąstymu ir kupina buferiškumo.

Dramos kūriniai (kitas gr. veiksmas), kaip ir epiniai, atkuria įvykių eilę, žmonių veiksmus, jų santykius. Kaip ir epinio kūrinio autoriui, dramaturgui galioja „veiksmo vystymo dėsnis“. Tačiau dramoje nėra detalaus naratyvinio-aprašomojo vaizdo.

Tiesą sakant, autoriaus kalba čia yra pagalbinė ir epizodinė. Tokie yra veikėjų sąrašai, kartais kartu su trumpomis charakteristikomis, veiksmo laiko ir vietos nurodymu; sceninės situacijos aprašymai veiksmų ir epizodų pradžioje, taip pat atskirų veikėjų kopijų komentarai ir jų judesių, gestų, mimikos, intonacijų (remarkų) nuorodos.

Visa tai yra šalutinis dramos kūrinio tekstas, kurio pagrindinis tekstas yra veikėjų pasisakymų, jų replikų ir monologų grandinė.

Taigi tam tikros ribotos dramos meninės galimybės. Rašytojas dramaturgas naudoja tik dalį vaizdinių priemonių, kurios yra prieinamos romano ar epo, apysakos ar apysakos kūrėjui. O veikėjų charakteriai dramoje atskleidžiami mažiau laisvės ir pilnatvės nei epopėjėje. „Aš suvokiu dramą, – pažymėjo T. Mannas, – kaip silueto meną, o tik pasakojamą žmogų jaučiu kaip tūrinį, vientisą, tikrą ir plastišką vaizdą.

Kartu dramaturgai, skirtingai nei epinių kūrinių autoriai, yra priversti apsiriboti žodinio teksto kiekiu, atitinkančiu teatro meno reikalavimus. Dramoje vaizduojamo veiksmo laikas turi tilpti į griežtus sceninio laiko rėmus.

O spektaklis naujajam Europos teatrui pažįstamomis formomis trunka, kaip žinia, ne ilgiau kaip tris ar keturias valandas. O tam reikia atitinkamo dydžio draminio teksto.

Sceninio epizodo metu dramaturgo atkartojamų įvykių laikas nėra suspaustas ir ištemptas; dramos veikėjai be jokių pastebimų laiko tarpų keičiasi replikomis, jų pasisakymais, kaip pažymėjo K. S. Stanislavski, sudaryk vientisą, ištisinę liniją.

Jei pasakojimo pagalba veiksmas įspraustas kaip kažkas praeito, tai dialogų ir monologų grandinė dramoje kuria esamojo laiko iliuziją. Gyvenimas čia kalba tarsi iš savo veido: tarp to, kas vaizduojama, ir skaitytojo nėra tarpininko-pasakotojo.

Veiksmas dramoje atkuriamas maksimaliai betarpiškai. Ji teka tarsi prieš skaitytojo akis. „Visos pasakojimo formos, – rašė F. Šileris, – dabartį perkelia į praeitį; visa dramatiška praeitis daro dabartį“.

Drama orientuota į sceną. O teatras yra viešas, masinis menas. Spektaklis tiesiogiai veikia daugelį žmonių, tarsi susilieja į vieną reaguodamas į tai, kas vyksta prieš juos.

Dramos tikslas, anot Puškino, yra paveikti daugybę, užvaldyti jos smalsumą“ ir tuo tikslu užfiksuoti „aistrų tiesą“: „Drama gimė aikštėje ir buvo žmonių pramoga. Žmonės, kaip ir vaikai, reikalauja pramogų, veiksmo. Drama jam pateikia nepaprastų, keistų nutikimų. Žmonės nori stiprių jausmų. Juokas, gailestis ir siaubas – tai trys mūsų vaizduotės stygos, supurtytos dramos meno.

Literatūros dramos žanras ypač glaudžiai susijęs su juoko sfera, nes teatras konsolidavosi ir vystėsi glaudžiai susijęs su masinėmis šventėmis, žaidimo ir linksmybių atmosferoje. „Komiksų žanras yra universalus senovėje“, - pažymėjo O. M. Freidenbergas.

Tą patį galima pasakyti ir apie kitų šalių bei epochų teatrą ir dramą. T. Mannas buvo teisus, kai „komiko instinktą“ pavadino „pagrindiniu bet kokio dramatiško įgūdžio principu“.

Nenuostabu, kad drama traukia į išoriškai įspūdingą to, kas vaizduojama, pateikimą. Jos vaizdai yra hiperboliški, patrauklūs, teatrališki ir ryškūs. „Teatras reikalauja perdėtų plačių linijų tiek balsu, tiek deklamavimu, tiek gestais“, – rašė N. Boileau. Ir ši scenos meno savybė visada palieka pėdsaką dramos kūrinių herojų elgesyje.

„Kaip jis vaidino teatre“, – įnirtingą beviltiško Klešo tiradą komentuoja Bubnovas (Gorkio apačioje), kuris netikėtai įsiveržęs į bendrą pokalbį suteikė jam teatrališką efektą.

Reikšmingi (kaip būdinga draminei literatūros rūšiai) yra Tolstojaus priekaištai W. Shakespeare'ui dėl hiperbolių gausos, dėl kurios neva pažeidžiama meninio įspūdžio galimybė. „Nuo pat pirmųjų žodžių, – rašė jis apie tragediją „Karalius Lyras“, – matosi perdėjimas: įvykių perdėjimas, jausmų perdėjimas ir posakių perdėjimas.

L. Tolstojus klydo vertindamas Šekspyro kūrybą, tačiau mintis apie didžiojo anglų dramaturgo įsipareigojimą teatrinei hiperbolei yra visiškai pagrįsta. Tai, kas ne mažiau pagrįstai pasakyta apie „Karalių Lyrą“, galima priskirti antikinėms komedijoms ir tragedijoms, dramatiškiems klasicizmo kūriniams, F. Šilerio ir V. Hugo pjesėms ir kt.

XIX–XX a., kai literatūroje vyravo pasaulietiško autentiškumo troškimas, dramai būdingi susitarimai tapo ne tokie akivaizdūs, dažnai jie buvo sumažinti iki minimumo. Šio reiškinio ištakose yra vadinamoji XVIII amžiaus „smulkiburžuazinė drama“, kurios kūrėjai ir teoretikai buvo D. Diderot ir G.E. Mažiau.

Didžiausių XIX amžiaus rusų dramaturgų kūriniai. ir XX amžiaus pradžia – A.N. Ostrovskis, A.P. Čechovas ir M. Gorkis – išsiskiria atkurtų gyvybės formų patikimumu. Tačiau net ir tada, kai dramaturgai atkreipė dėmesį į tikėtinumą, siužetas, psichologinė ir iš tikrųjų žodinė hiperbolė išliko.

Teatralinės sutartys jautėsi net Čechovo dramaturgijoje, kuri buvo maksimali „gyvenimiškumo“ riba. Pažvelkime į paskutinę „Trijų seserų“ sceną. Viena jauna moteris prieš dešimt ar penkiolika minučių išsiskyrė su mylimu žmogumi, tikriausiai visam laikui. Dar prieš penkias minutes sužinojo apie savo sužadėtinio mirtį. Ir dabar jie kartu su vyriausiąja, trečiąja seserimi, apibendrina moralinius ir filosofinius praeities rezultatus, karinio žygio garsais galvodami apie savo kartos likimą, apie žmonijos ateitį.

Vargu ar įmanoma įsivaizduoti, kad tai vyksta realybėje. Bet „Trijų seserų“ pabaigos neįtikimumo nepastebime, nes esame įpratę, kad drama gerokai pakeičia žmonių gyvenimo formas.

Tai, kas pasakyta, įtikina A. S. Puškino sprendimo teisingumu (iš jo jau cituoto straipsnio), kad „pati dramos meno esmė atmeta tikėtinumą“; „Skaitydami eilėraštį, romaną, dažnai galime pamiršti save ir patikėti, kad aprašytas įvykis yra ne pramanas, o tiesa.

Odėje, elegijoje galime manyti, kad poetas vaizdavo savo tikrus jausmus, tikromis aplinkybėmis. Bet kur dar patikimumas pastate, padalytame į dvi dalis, iš kurių vieną užpildo sutikę žiūrovai.

Dramos kūriniuose svarbiausias vaidmuo tenka veikėjų kalbinio savęs atskleidimo konvencijoms, kurių dialogai ir monologai, dažnai prisotinti aforizmų ir maksimų, pasirodo daug platesni ir veiksmingesni už tas pastabas, kurias būtų galima ištarti panaši gyvenimo situacija.

Replikos „nuošalyje“ yra sąlyginės, kurios tarsi neegzistuoja kitiems scenos personažams, bet yra aiškiai girdimos žiūrovams, taip pat monologai, kuriuos personažai sako vieni, vieni su savimi, kurie yra grynai scena. vidinės kalbos išryškinimo technika (yra daug tokių monologų kaip antikos tragedijose, ir naujųjų laikų dramaturgijoje).

Dramaturgas, rengdamas savotišką eksperimentą, parodo, kaip žmogus išsireikštų, jei ištartuose žodžiuose maksimaliai pilnai ir ryškiai išreikštų savo nuotaikas. O kalba dramatiškame kūrinyje dažnai įgauna panašumo į meninę lyrinę ar oratorinę kalbą: veikėjai čia linkę reikštis kaip improvizatoriai-poetai ar viešojo kalbėjimo meistrai.

Todėl Hegelis iš dalies buvo teisus, dramą laikydamas epinės (įvykingumo) ir lyrinės (žodinės išraiškos) sinteze.

Drama mene turi tarsi du gyvenimus: teatrinį ir griežtai literatūrinį. Sudarydamas spektaklių draminį pagrindą, egzistuojantį jų kompozicijoje, dramos kūrinys yra suvokiamas ir skaitančios publikos.

Tačiau taip buvo ne visada. Dramos emancipacija nuo scenos buvo vykdoma palaipsniui – per eilę šimtmečių ir baigėsi palyginti neseniai: XVIII–XIX a. Pasaulyje reikšmingi dramaturgijos pavyzdžiai (nuo antikos iki XVII a.) savo kūrimo metu praktiškai nebuvo pripažinti literatūros kūriniais: jie egzistavo tik kaip scenos meno dalis.

Nei W. Shakespeare'as, nei J. B. Moliere'as amžininkų nebuvo suvokiami kaip rašytojai. Lemiamą vaidmenį stiprinant dramos, kaip kūrinio, skirto ne tik scenai, bet ir skaitymui, idėją, atliko Šekspyro, kaip puikaus dramos poeto, „atradimas“ XVIII amžiaus antroje pusėje.

19 amžiuje (ypač pirmoje pusėje) literatūriniai dramos nuopelnai dažnai buvo keliami aukščiau už sceninius. Taigi Gėtė tikėjo, kad „Šekspyro kūriniai nėra skirti kūniškoms akims“, o norą išgirsti „Vargas iš sąmojo“ eilutes iš scenos Griboedovas pavadino „vaikišku“.

Plačiai paplito vadinamoji Lesedrama (drama skaitymui), sukurta daugiausia dėmesio skiriant skaitymo suvokimui. Tokie yra Gėtės „Faustas“, Bairono draminiai kūriniai, mažosios Puškino tragedijos, Turgenevo dramos, apie kurias autorius pastebėjo: „Mano pjesės, nepatenkinamos scenoje, gali būti įdomios skaitant“.

Esminių skirtumų tarp Lesedramos ir pjesės, kurią autorius orientuojasi į sceninę produkciją, nėra. Skaitymui sukurtos dramos dažnai potencialiai yra sceninės dramos. O teatras (taip pat ir šiuolaikinis) atkakliai ieško ir kartais randa raktų į juos, ką liudija sėkmingi Turgenevo „Mėnuo kaime“ pastatymai (pirmiausia tai garsusis priešrevoliucinis „Meno teatro“ spektaklis) ir daugybė (nors toli gražu ne visada sėkmingų) sceninių skaitymų Mažosios Puškino tragedijos XX a.

Galioja sena tiesa: svarbiausia, pagrindinė dramos paskirtis – scena. „Tik scenoje, – pažymėjo A. N. Ostrovskis, – autoriaus draminė fantastika įgauna visiškai išbaigtą formą ir sukuria būtent tą moralinį veiksmą, kurį autorius išsikėlė sau kaip tikslą.

Spektaklio kūrimas pagal draminį kūrinį siejamas su jo kūrybiniu užbaigtumu: aktoriai kuria intonacinius-plastinius vaidmenų piešinius, menininkas projektuoja scenos erdvę, režisierius plėtoja mizanscenas. Šiuo atžvilgiu pjesės koncepcija kiek keičiasi (daugiau dėmesio skiriama vieniems jos aspektams, mažiau – kitiems), ji dažnai konkretizuojama, praturtėja: sceninis pastatymas į dramą įneša naujų semantinių atspalvių.

Kartu teatrui itin svarbus ištikimybės skaitymo literatūroje principas. Režisierius ir aktoriai raginami kuo išbaigtiau perteikti pastatytą kūrinį žiūrovams. Sceninio skaitymo ištikimybė vyksta ten, kur režisierius ir aktoriai giliai suvokia dramos kūrinio pagrindinį turinį, žanrą, stiliaus ypatybes.

Sceniniai vaidinimai (taip pat ir filmų adaptacijos) yra teisėti tik tais atvejais, kai tarp režisieriaus ir aktorių bei rašytojo-dramaturgo idėjų rato yra susitarimas (net jei ir santykinis), kai scenos figūros atidžiai žiūri į filmo prasmę. pastatytą kūrinį, jo žanro ypatybes, stiliaus ypatybes ir patį tekstą.

Klasikinėje XVIII–XIX amžiaus estetikoje, ypač Hegelio ir Belinskio, drama (pirmiausia tragedijos žanras) buvo laikoma aukščiausia literatūrinės kūrybos forma: „poezijos vainiku“.

Ištisa eilė meno epochų iš tikrųjų daugiausia pasireiškė dramos mene. Aischilas ir Sofoklis antikinės kultūros klestėjimo laikais, Moljeras, Rasinas ir Korneilis klasicizmo laikais neturėjo lygių tarp epinių kūrinių autorių.

Reikšmingas šiuo požiūriu yra Goethe's darbas. Didžiajam vokiečių rašytojui buvo prieinami visi literatūros žanrai, tačiau savo gyvenimą mene vainikavo dramos kūrinio – nemirtingojo Fausto – sukūrimas.

Praėjusiais amžiais (iki XVIII a.) drama ne tik sėkmingai konkuravo su epu, bet dažnai tapo pagrindine gyvenimo erdvėje ir laike meninio atkūrimo forma.

Taip yra dėl daugelio priežasčių. Pirma, didžiulį vaidmenį vaidino teatro menas, prieinamas (skirtingai nuo ranka rašytų ir spausdintų knygų) plačiausiems visuomenės sluoksniams. Antra, dramos kūrinių savybės (išreikštų bruožų personažų vaizdavimas, žmogaus aistrų atkūrimas, trauka į patosą ir groteską) „ikirealistinėje“ epochoje visiškai atitiko bendras literatūros ir meno tendencijas.

Ir nors XIX-XX a. socialinis-psichologinis romanas, epinės literatūros žanras, iškeliavo į literatūros priešakį, dramos kūriniai tebeturi garbės vietą.

V.E. Khalizevo literatūros teorija. 1999 m

Tai objektyvus-subjektyvus literatūros tipas (Hėgelis), objektyvus pasaulio vaizdas ir jo subjektyvus išdėstymas.

Bendroji forma yra dialogas. Bendrųjų turinio ypatybių požiūriu dramos kūriniai turėtų būti charakterizuojami paeiliui iš pozicijos

A) konfliktas

Drama(Graikijos drama, pažodžiui – veiksmas), 1) viena iš trijų literatūros rūšių (kartu su epu ir dainų tekstu; žr. žemiau). Literatūrinė gentis ). Drama (literatūroje) priklauso tuo pačiu metu teatras Ir literatūra : būdamas pamatiniu spektaklio principu, jis suvokiamas ir skaitant. Drama (literatūroje) susiformavo teatro meno raidos pagrindu: aktorių jungimo skatinimas pantomima ištartu žodžiu, pažymėjo jo, kaip literatūros rūšies, atsiradimą. Jo specifika susideda iš: siužeto, t.y. įvykių eigos atkūrimo; dramatiškas veiksmo intensyvumas ir jo skirstymas į sceninius epizodus; veikėjų pasisakymų tęstinumas; pasakojimo pradžios nebuvimas (arba subordinacija) (plg. Pasakojimas ). Sukurtas kolektyviniam suvokimui, Drama (literatūroje) visada traukė į opiausias problemas ir ryškiausiais pavyzdžiais tapo populiarus. Pasak A. S. Puškino, paskyrimas Drama (literatūroje)„... veikiant miniai, miniai, užimant jos smalsumą“ (Poln. sobr. soch., t. 7, 1958, p. 214).

Drama (literatūroje) būdingas gilus konfliktas; Jo pagrindinis principas yra intensyvi ir veiksminga žmonių socialinių istorinių arba „amžinų“, visuotinių žmogiškųjų prieštaravimų patirtis. Jame natūraliai dominuoja dramatizmas, prieinamas visoms meno rūšims Drama (literatūroje) Pasak V. G. Belinskio, drama yra svarbi žmogaus dvasios savybė, pažadinama situacijų, kai branginamai ar aistringai trokštamai, reikalaujančiam įgyvendinti, kyla grėsmė.

Dramatiški konfliktai įsikūnija veiksme – veikėjų elgesyje, jų veiksmuose ir pasiekimuose. Dauguma Drama (literatūroje) pastatytas remiantis vienu išoriniu veiksmu (kuris atitinka Aristotelio „veiksmų vienybės“ principą), paprastai pagrįstu tiesiogine veikėjų konfrontacija. Veiksmas atsektas iš stygos prieš mainai , fiksuojantis didelius laiko tarpus (viduramžių ir rytų Drama (literatūroje), pavyzdžiui, Kalidasos „Shakuntala“) arba paimtas tik kulminacijoje, netoli pabaigos (senovės tragedijos, pvz., Sofoklio „Oidipas Reksas“ ir daugelis kitų Drama (literatūroje) naujas laikas, pavyzdžiui, A. N. Ostrovskio „Kraitis“). Klasikinė estetika XIX a. linkę šiuos statybos principus suabsoliutinti Drama (literatūroje) Prižiūri Hegelį Drama (literatūroje) kaip valingų veiksmų („veiksmų“ ir „reakcijų“), susidūrusių vienas su kitu, reprodukcija, Belinskis rašė: „Dramos veiksmas turi būti sutelktas į vieną pomėgį ir būti svetimas šalutiniams interesams... Dramoje neturėtų būti būti pavieniu žmogumi, kuris nebūtų reikalingas jo eigos ir raidos mechanizme“ (Poln. sobr. soch., t. 5, 1954, p. 53). Kartu „... sprendimas renkantis kelią priklauso nuo dramos herojaus, o ne nuo įvykio“ (ten pat, p. 20).


Svarbiausios formalios savybės Drama (literatūroje): nenutrūkstama teiginių grandinė, kuri veikia kaip veikėjų elgesio aktai (t. y. jų veiksmai), o dėl to - vaizduojamojo susikaupimas uždarose erdvės ir laiko srityse. Universalus kompozicijos pagrindas Drama (literatūroje): sceniniai epizodai (scenos), kuriuose vaizduojamas, vadinamasis tikras, laikas yra adekvatus suvokimo laikui, vadinamasis meninis. Liaudies, viduramžių ir rytų kalbomis Drama (literatūroje), taip pat Šekspyro, Puškino „Boriso Godunovo“, Brechto pjesėse veiksmo vieta ir laikas keičiasi labai dažnai. Europos Drama (literatūroje) XVII-XIX a paprastai remiasi keliais ir labai ilgais scenos epizodais, kurie sutampa su teatro spektaklių veiksmais. Kraštutinė erdvės ir laiko raidos kompaktiškumo išraiška – iš N. Boileau Poetinio meno žinoma „vienybė“, išlikusi iki XIX a. (A. S. Gribojedovo „Vargas iš sąmojų“).

Dramos kūriniai didžiąja dalimi yra skirti statyti scenoje, yra labai siauras ratas dramos kūrinių, kurie vadinami skaitymo drama.

Dramos žanrai turi savo istoriją, kurios bruožus daugiausia lemia tai, kad istoriškai, nuo antikos iki klasikos imtinai, tai buvo dviejų žanrų reiškinys: arba kaukė verkė (tragedija), arba kaukė juokėsi (komedija).

Tačiau XVIII amžiuje atsirado komedijos ir tragedijos-dramos sintezė.

Drama pakeitė tragediją.

1)tragedija

2) komedija

4)farsas

5)vodevilio žanro turinys artimas komedijos žanriniam turiniui, daugeliu atvejų humoristinis.žanro forma yra vieno veiksmo pjesė su žanrais ir eilėmis..

6) tragikomedija frontalinis vaizduojamos kančios ir džiaugsmo derinys su atitinkama juoko ir ašarų reakcija (Eduardo de Filippo)

7) dramatiška kronika. Žanras, panašus į dramą, paprastai neturi vieno herojaus, o įvykiai pateikiami sraute. Billo Berodelkovskio audra

Komedija istoriškai turėjo daugiausiai žanrų variantų: italų komedija; kaukių komedija Ispanijoje; , Pelurai ir kardai, Buvo charakterio, pozicijos komedija, manierų (buitinės) bufono komedija ir kt.

RUSŲ DRAMA. Rusų profesionalioji literatūrinė drama susiformavo XVII–XVIII amžių pabaigoje, tačiau prieš ją atėjo šimtmečius trukęs liaudies, daugiausia žodinės ir iš dalies ranka rašytinės liaudies dramos laikotarpis. Iš pradžių archajiškuose ritualiniuose veiksmuose, vėliau apvalių šokių žaidimuose ir bufuose buvo dramaturgijai, kaip meno rūšiai, būdingų elementų: dialogizmo, veiksmo dramatizavimo, vaidinimo veidais, vieno ar kito personažo (persirengimo) įvaizdžio. Šie elementai buvo įtvirtinti ir plėtoti folklorinėje dramoje.

Pagoniškas folklorinės rusų dramos etapas buvo prarastas: tautosakos menas Rusijoje pradėtas tyrinėti tik XIX amžiuje, pirmosios mokslinės publikacijos apie stambias liaudies dramas pasirodė tik 1890–1900 metais žurnale „Etnografinė apžvalga“ (su mokslininkų komentarais). to meto V. Kallashas ir A. Gruzinskis ). Tokia vėlyva tautosakos dramos studijų pradžia lėmė plačiai paplitusią nuomonę, kad liaudies dramos atsiradimas Rusijoje siekia tik XVI–XVII a. Taip pat yra alternatyvus požiūris, kai genezė valtys kilęs iš pagonių slavų laidojimo papročių. Bet šiaip jau mažiausiai dešimt amžių įvykę siužetinės ir semantinės tautosakos dramų tekstų kaitos kultūros studijose, meno istorijoje ir etnografijoje svarstomos hipotezių lygmeniu. Kiekvienas istorinis laikotarpis paliko savo pėdsaką tautosakos dramų turinyje, kurį palengvino jų turinio asociatyvinių saitų talpumas ir turtingumas.

Ankstyvoji rusų literatūrinė dramaturgija. Rusų literatūrinės dramaturgijos ištakos siekia XVII a. ir yra susijęs su mokyklos-bažnytiniu teatru, kuris kyla Rusijoje, veikiant mokykliniams spektakliams Ukrainoje Kijevo-Mohylos akademijoje. Kovodama su katalikiškomis tendencijomis, ateinančiomis iš Lenkijos, Ukrainos stačiatikių bažnyčia naudojo folkloro teatrą. Pjesių autoriai skolinosi bažnytinių ritualų siužetus, tapydami juos dialogais ir įterpdami komedijų intarpais, muzikiniais ir šokio numeriais. Žanriniu požiūriu ši dramaturgija priminė Vakarų Europos moralės ir stebuklų hibridą. Šie mokyklinės dramos kūriniai, parašyti moralizuojančiu, kilniu deklamacijos stiliumi, sujungė alegorinius personažus (yra, puikybė, tiesa ir kt.) su istoriniais (Aleksandras Didysis, Neronas), mitologiniais (Fortūna, Marsas) ir bibliniais (Jėzus vienuolė, Erodas ir kt.). Žymiausi kūriniai - Veiksmas apie Aleksį, Dievo žmogų, Veiksmas dėl Kristaus kančios ir kiti. Mokyklinės dramos raida siejama su Dmitrijaus Rostovskio vardais ( Dangun ėmimo drama, Kalėdų drama, Rostovo veiksmas ir kiti), Feofanas Prokopovičius ( Vladimiras), Mitrofanas Dovgalevskis ( Galingas Dievo meilės žmogui įvaizdis), Džordžas Konisskis ( Mirusiųjų prisikėlimas) ir kt.. Simeonas Polotskis taip pat pradėjo dirbti bažnyčios mokyklos teatre

.

XVIII amžiaus rusų drama Po Aleksejaus Michailovičiaus mirties teatras buvo uždarytas, o atgaivintas tik valdant Petrui I. Tačiau rusų dramos raidos pauzė užsitęsė kiek ilgiau: Petro Didžiojo teatre daugiausia buvo vaidinamos verstinės pjesės. Tiesa, šiuo metu plačiai paplito panegiriški veiksmai su apgailėtinais monologais, chorais, muzikiniais divertismentais ir iškilmingomis procesijomis. Jie šlovino Petro veiklą ir reagavo į aktualius įvykius ( Stačiatikių pasaulio triumfas, Livonijos ir Ingrijos išvadavimas ir kt.), tačiau jie neturėjo ypatingos įtakos dramaturgijos raidai. Šių spektaklių tekstai buvo gana taikomojo pobūdžio ir anonimiški. Rusijos dramaturgija ėmė sparčiai kilti nuo XVIII amžiaus vidurio, kartu formuojantis profesionaliam teatrui, kuriam reikėjo nacionalinio repertuaro.

XVIII amžiaus viduryje įskaitomas rusiškojo klasicizmo formavimasis (Europoje klasicizmo klestėjimas tuo metu buvo seniai praeityje: Corneille'as mirė 1684 m., Racine - 1699 m.) V. Trediakovskis ir M. Lomonosovas išbandė savo jėgas klasicistinėje tragedijoje, bet rusų klasicizmo (ir apskritai rusų literatūrinės dramos) pradininkas buvo A. Sumarokovas, 1756 m. tapęs pirmojo profesionalaus rusų teatro režisieriumi. Jis parašė 9 tragedijas ir 12 komedijų, kurios sudarė XX amžiaus šeštojo ir šeštojo dešimtmečio teatro repertuaro pagrindą. Sumarokovui priklauso ir pirmieji rusų literatūros ir teoriniai kūriniai. Visų pirma, in Laiškas apie poeziją(1747) jis gina principus, panašius į klasicistinius Boileau kanonus: griežtą dramaturgijos žanrų skirstymą, paisymą. "trys vienybės". Skirtingai nuo prancūzų klasicistų, Sumarokovas rėmėsi ne senovės pasakojimais, o rusų kronikomis ( Chorevas, Sinavas ir Truvoras) ir Rusijos istorija ( Dmitrijus Pretenderis ir pan.). Kiti pagrindiniai rusų klasicizmo atstovai dirbo taip pat – N. Nikolevas ( Sorena ir Zamiras), Ya. Knyaznin ( Rosslavas, Vadimas Novgorodskis ir pan.).

Rusų klasicistinė dramaturgija turėjo dar vieną skirtumą nuo prancūzų: tragedijų autoriai vienu metu rašė komedijas. Tai išryškino griežtas klasicizmo ribas ir prisidėjo prie estetinių krypčių įvairovės. Klasicistinė, edukacinė ir sentimentalistinė drama Rusijoje viena kitos nepakeičia, o vystosi beveik vienu metu. Pirmuosius bandymus sukurti satyrinę komediją jau padarė Sumarokovas ( Pabaisos, Tuščias kivirčas, Gobšus vyras, Apgaulės kraitis, Narcizas ir pan.). Be to, šiose komedijose jis pasitelkė folkloro ir farsų stilistines priemones, nepaisant to, kad teoriniuose darbuose kritiškai vertino liaudies „žaidimus“. 1760-1780 m. plačiai naudojamas komiškos operos žanras. Jie pagerbia ją kaip klasiką - Knyazhnin ( Bėda dėl vežimo, Sbitenščikas, Braggart ir tt), Nikolevas ( Rosana ir meilė), o komikai-satyrikas: I. Krylovas ( kavinukas) ir kt. Pasirodo ašaringos komedijos ir smulkiaburžuazinės dramos kryptys - V. Lukinas ( Mot, pataisyta meile), M.Verevkinas ( Taigi turėtų, Visiškai toks pat), P. Plavilščikovas ( Bobyl, Sidelets) ir kt.. Šie žanrai prisidėjo ne tik prie teatro demokratizacijos ir populiarumo didinimo, bet ir sudarė Rusijoje pamėgto psichologinio teatro pagrindą su detalaus daugialypių personažų kūrimo tradicijomis. Rusų dramos viršūnė XVIII a. galima vadinti kone realistinėmis komedijomis V.Kapnista (Yabeda), D. Fonvizina (pomiškis, Brigadininkas), I. Krylova (mados parduotuvė, Pamoka dukroms ir pan.). Įdomiai atrodo Krylovo „juokdariška tragedija“. Trumpfas arba Podščipa, kurioje satyra apie Pauliaus I valdymo laikotarpį buvo derinama su kaustine klasicistinių technikų parodija. Pjesė buvo parašyta 1800 m. – prireikė vos 53 metų, kol Rusijai naujoviška klasicistinė estetika buvo pradėta suvokti kaip archajiška. Krylovas taip pat atkreipė dėmesį į dramos teoriją ( Pastaba apie komediją "Juokas ir sielvartas", A. Klušino komedijos apžvalga "Alchemikas“ ir kt.).

XIX amžiaus rusų dramaturgija Iki XIX amžiaus pradžios. istorinė atotrūkis tarp rusų dramaturgijos ir europietiškos dramos išnyko. Nuo to laiko rusų teatras vystėsi bendrame Europos kultūros kontekste. Išsaugomos įvairios estetinės rusų dramos tendencijos - sentimentalizmas ( N. Karamzinas, N. Iljinas, V. Fiodorovas ir kt.) susitvarko su kiek klasicistinio sparno romantine tragedija (V. Ozerovas, N. Kukolnikas, N. Polevojus ir kt.), lyrine ir emocine drama (I. Turgenevas) - su kaustine brošiūrine satyra (A. Suchovo-Kobylin, M. Saltykovas-Ščedrinas). Populiarūs lengvi, juokingi ir šmaikštūs vodeviliai (A. Šachojus, N. Chmelnickis, M. Zagoskinas, A. Pisarevas, D. Lenskis, F. Koni, V. Karatyginas ir pan.). Tačiau būtent XIX amžius, didžiosios rusų literatūros metas, tapo rusų dramaturgijos „aukso amžiumi“, iš kurio atsirado autoriai, kurių kūriniai ir šiandien yra įtraukti į pasaulinės teatro klasikos aukso fondą.

Pirmoji naujo tipo pjesė buvo komedija A.Griboedova Vargas iš Wit. Autorius pasiekia nuostabų meistriškumą kurdamas visus pjesės komponentus: personažus (kuriame psichologinis realizmas organiškai derinamas su aukštu tipiškumo laipsniu), intrigą (kur meilės vingiai neatsiejamai susipynę su pilietiniu ir ideologiniu konfliktu), kalbą. (beveik visa pjesė visiškai išsklaidyta į posakius, patarles ir sparnuotus posakius, išlikusius šiandieninėje gyvojoje kalboje).

apie tikrąjį to meto rusų dramaturgijos atradimą, kuris gerokai lenkė savo laiką ir nulėmė tolesnės pasaulinio teatro raidos vektorių, buvo pjesės. A. Čechovas. Ivanovas, Kiras, Dėdė Ivanas, Trys seserys, Vyšnių sodas netelpa į tradicinę dramos žanrų sistemą ir faktiškai paneigia visus teorinius dramaturgijos kanonus. Siužetinės intrigos juose praktiškai nėra – bet kokiu atveju siužetas niekada neturi organizacinės vertės, nėra tradicinės dramaturginės schemos: siužetas – pakilimai ir nuosmukiai – baigtis; nėra vieno „iš galo iki galo“ konflikto. Įvykiai nuolat keičia savo semantinį mastelį: dideli dalykai tampa nereikšmingi, o kasdieniai smulkmenos išauga iki pasaulinio masto.

Rusijos dramaturgija po 1917 m. Po Spalio revoliucijos ir vėliau įsitvirtinus valstybinei teatrų kontrolei, atsirado poreikis naujo repertuaro, atitinkančio šiuolaikinę ideologiją. Tačiau iš seniausių pjesių šiandien galima pavadinti tik vieną – Mystery Buff V. Majakovskis (1918). Iš esmės šiuolaikinis ankstyvojo sovietmečio repertuaras buvo formuojamas ant aktualios „propagandos“, kuri per trumpą laiką prarado aktualumą.

Naujoji sovietinė drama, atspindinti klasių kovą, susiformavo praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje. Šiuo laikotarpiu išgarsėjo tokie dramaturgai kaip L. Seifullina ( Virineya), A. Serafimovičius (Mariana, autorinė romano dramatizacija geležies srovė), L.Leonovas ( Barsukai), K.Trenevas (Liubovas Jarovaja), B. Lavrenevas (Gedimas), V. Ivanovas (Šarvuotas traukinys 14-69), V. Billas-Belotserkovskis ( Audra), D. Furmanovas ( maištas) ir kt. Jų dramaturgija kaip visuma išsiskyrė romantiška revoliucinių įvykių interpretacija, tragedijos ir socialinio optimizmo deriniu. 1930-aisiais V. Višnevskis parašė pjesę, kurios pavadinimas tiksliai nusakė pagrindinį naujosios patriotinės dramaturgijos žanrą: Optimistiška tragedija(šis pavadinimas pakeitė originalius, pretenzingesnius variantus - Himnas jūreiviams Ir triumfuojanti tragedija).

1950-ųjų pabaiga – septintojo dešimtmečio pradžia buvo pažymėta ryškia asmenybe A.Vampilova. Per savo trumpą gyvenimą jis parašė tik keletą pjesių: Atsisveikink birželį, vyriausias sūnus, ančių medžioklė, Provincijos anekdotai (Dvidešimt minučių su angelu Ir Byla su didmiesčio puslapiu), Praėjusią vasarą Chulimske ir nebaigtas vodevilis Neprilygstami patarimai. Grįžęs prie Čechovo estetikos, Vampilovas nubrėžė rusų dramos raidos kryptį per ateinančius du dešimtmečius. Pagrindinės dramatiškos aštuntojo ir devintojo dešimtmečio sėkmės Rusijoje yra susijusios su žanru. tragikomedijos. Tai buvo spektakliai E. Radzinskis, L. Petruševskaja, A. Sokolova, L. Razumovskaja, M.Roščina, A. Galina, Gr. Gorina, A. Červinskis, A. Smirnova, V. Slavkinas, A. Kazancevas, S. Zlotnikovas, N. Kolyada, V. Merežko, O. Kučkina ir kt.. Vampilovo estetika netiesiogiai, bet apčiuopiamai paveikė rusų dramos meistrus. Tragikomiški motyvai apčiuopiami to meto V. Rozovo pjesėse ( Šernas), A. Volodinas ( dvi strėlės, Driežas, filmo scenarijus Rudens maratonas), o ypač A. Arbuzovas ( Mano šventė akims, Laimingos nelaimingo žmogaus dienos, Pasakos apie senąjį Arbatą,Šiame mielame sename name, nugalėtojas, žiaurūs žaidimai). Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Sankt Peterburgo dramaturgai sukūrė savo asociaciją – „Dramaturgo namai“. 2002 m. asociacija „Auksinė kaukė“, „Theatre.doc“ ir Čechovo vardo Maskvos meno teatras surengė kasmetinį Naujosios dramos festivalį. Šiose asociacijose, laboratorijose, konkursuose kūrėsi nauja teatro rašytojų karta, išgarsėjusi posovietiniu laikotarpiu: M. Ugarovas, O. Ernevas, E. Gremina, O. Šipenka, O. Michailova, I. Vyrypajevas, O. ir V. Presniakovai, K. Dragunskaja, O. Bogajevas, N. Ptuškina, O. Muchina, I. Okhlobystinas, M. Kuročkinas, V. Sigarevas, A. Zinčukas, A. Obrazcovas, I. Špricas ir kt.

Tačiau kritikai pastebi, kad šiandien Rusijoje susiklostė paradoksali situacija: modernusis teatras ir modernioji dramaturgija egzistuoja tarsi lygiagrečiai, tam tikra prasme atskirai vienas nuo kito. Režisūriausios XXI amžiaus pradžios režisūrinės paieškos. susijęs su klasikinių pjesių kūrimu. Kita vertus, šiuolaikinė dramaturgija savo eksperimentus atlieka daugiau „ant popieriaus“ ir virtualioje interneto erdvėje.