Impresionistiniai paveikslai atrodo su pavadinimais. Kuo skiriasi rusų impresionizmas tapyboje ir prancūzų kalba?
Pabaigoje impresionizmas pirmą kartą gimė Prancūzijoje 19-tas amžius. Iki šios tendencijos atsiradimo natiurmortus, portretus ir net peizažus dailininkai dažniausiai tapė studijose. Kita vertus, impresionistiniai paveikslai dažnai buvo kuriami lauke, o tikros trumpalaikės scenos šiuolaikinis gyvenimas. Ir nors iš pradžių impresionizmas buvo kritikuojamas, netrukus jis susilaukė gausaus klausytojų ir padėjo pamatus panašiems muzikos ir literatūros judėjimams.
Žymūs prancūzų impresionistų tapytojai
Nenuostabu, kad impresionizmas tapyboje tapo viena garsiausių vaizduojamojo meno sričių: šiuo stiliumi dirbę menininkai paliko nuostabaus grožio drobes, šviesias kaip gaivaus oro gurkšnis, pilnas šviesos ir spalvos. Daugelį šių gražių kūrinių parašė šie impresionizmo meistrai, kuriuos žino kiekvienas save gerbiantis pasaulio tapybos žinovas.
Edouardas Manetas
Nepaisant to, kad visa Edouard'o Manet kūryba negali būti įtraukta tik į impresionizmo rėmus, tapytojas padarė didelę įtaką šios krypties atsiradimui, o kiti prancūzų menininkai, dirbantys šiuo stiliumi, laikė jį impresionizmo pradininku ir savo pradininku. ideologinis įkvėpėjas. geri draugai meistrai buvo žinomi ir kiti prancūzų impresionistai: Edgaras Degas, Pierre'as Auguste'as Renoiras, taip pat tapytojas impresionistas, turintis panašią pavardę, kuri glumina pradedančiuosius tapybos pasaulyje – Claude'as Monet.
Po susitikimo su šiais menininkais Manet kūryboje įvyko impresionistinės permainos: jam ėmė labiau patikti darbas lauke, paveiksluose ėmė vyrauti šviesos, ryškios spalvos, šviesos gausa, frakcinė kompozicija. Nors iš tamsios spalvos jis vis dar neatsisako ir mieliau renkasi tapybą, o ne peizažus buitinis žanras– tai galima atsekti tapytojo darbuose „Bar at the Folies Bergère“, „Muzika Tiuleryje“, „Pusryčiai ant žolės“, „Papa Lathuille's“, „Argenteuil“ ir kt.
Klodas Monė
Galbūt visi bent kartą gyvenime girdėjo šio prancūzų menininko vardą. Claude'as Monet buvo vienas iš impresionizmo įkūrėjų, o jo paveikslas „Įspūdis: kylanti saulė“ suteikė judėjimui pavadinimą.
19 amžiaus 60-aisiais impresionistas menininkas vienas pirmųjų susidomėjo tapyba grynas oras, o vėliau daugelis sukūrė naują eksperimentinį požiūrį į darbą. Tai buvo to paties objekto stebėjimas ir vaizdavimas skirtingas laikas dienos: taip buvo sukurta visa serija drobių su vaizdu į Ruano katedros fasadą, priešais kurį menininkas net apsigyveno, kad nepamestų pastato iš akių.
Studijuodami impresionizmą tapyboje, nepraleiskite Monet Aguonų lauko Argenteuil mieste, Pasivaikščiokite iki uolos Pourville, Moterys sode, Ponios su skėčiu, Boulevard des Capucines ir vandens lelijų.
Pierre'as Auguste'as Renoiras
Šis tapytojas impresionistas turėjo unikalią grožio viziją, dėl kurios Renoir buvo vienas iš labiausiai žinomi atstovaišią kryptį. Visų pirma, jis garsėja triukšmingo paveikslo paveikslais Paryžiaus gyvenimas ir laisvalaikis pabaigos XIXšimtmečius. Renoiras puikiai mokėjo dirbti su spalvomis ir chiaroscuro, ypač pastebimas jo išskirtinis gebėjimas tapyti aktus, pasižyminčius unikaliu tonų ir tekstūrų perdavimu.
Jau nuo devintojo dešimtmečio tapytojas impresionistas ėmė labiau linkti į klasikinį tapybos stilių ir domėtis Renesanso tapyba, todėl į brandžią kūrybą privertė įtraukti aštresnes linijas ir aiškią kompoziciją. Būtent šiuo laikotarpiu Pierre'as-Auguste'as Renoiras sukūrė vienus iš labiausiai nepranykstančių savo eros kūrinių.
Imk Ypatingas dėmesys tokios Renoiro drobės kaip „Irkluotojų pusryčiai“, „Balius „Moulin de la Galette“, „Šokis kaime“, „Skėčiai“, „Šokis Bougival“, „Merginos prie fortepijono“.
Edgaras Degas
Meno istorijoje Edgaras Degas išliko kaip menininkas impresionistas, nors pats neigė šią etiketę, mieliau vadindamas save nepriklausomu menininku. Iš tiesų, jis domėjosi realizmu, kuris išskyrė menininką iš kitų impresionistų, tačiau tuo pat metu savo kūryboje naudojo daugybę impresionistinių technikų, visų pirma, lygiai taip pat „žaisdavo“ su šviesa ir mėgdavo vaizduoti. miesto gyvenimo scenos.
Degas visada traukė žmogaus figūra, jis dažnai vaizdavo dainininkus, šokėjus, skalbėjas, bandydamas pavaizduoti Žmogaus kūnasįvairiose pozicijose, pavyzdžiui, ant drobės “ Šokių klasė“, „Repeticija“, „Koncertas kavinėje „Ambassador“, „Operos orkestras“, „Šokėjai mėlynai“.
Camille Pissarro
Pissarro buvo vienintelis menininkas, dalyvavęs visose aštuoniose impresionistų parodose 1874–1886 m. Nors impresionistiniai paveikslai garsėja miesto ir kaimo scenomis, Pissarro paveikslai parodo žiūrovui prancūzų valstiečių kasdienybę, vaizduoja kaimo gamtą įvairiomis sąlygomis ir esant skirtingam apšvietimui.
Susipažinus su paveikslais, kuriuos parašė šis menininkas impresionistas, pirmiausia verta pamatyti kūrinius „Montmartro bulvaras naktį“, „Derlius Eragny“, „Pjaunamosios ilsisi“, „Sodas Pontoise“ ir „Įėjimas į kaimą Voisin“.
Šiandien impresionizmas suvokiamas kaip klasika, tačiau jo formavimosi laikais tai buvo tikras revoliucinis lūžis mene. Šios krypties naujovės ir idėjos visiškai pakeitė meninį meno suvokimą XIX–XX a. BET šiuolaikinis impresionizmas tapyboje jis paveldi jau kanoniškais tapusius principus ir tęsia estetinius pojūčių, emocijų ir šviesos perteikimo ieškojimus.
Būtinos sąlygos
Impresionizmo atsiradimo priežastys yra kelios, tai yra visas kompleksas prielaidų, lėmusių tikrą revoliuciją mene. XIX amžiuje prancūzų tapyboje bręsta krizė, kurią lėmė tai, kad „oficialioji“ kritika nenorėjo pastebėti ir įsileisti į galerijas įvairias atsirandančias naujas formas. Todėl tapyba impresionizme tapo savotišku protestu prieš visuotinai priimtų normų inerciją ir konservatyvumą. Taip pat šios tendencijos ištakų reikėtų ieškoti Renesansui būdingose tendencijose ir siejamose su bandymais perteikti gyvoji tikrovė. Dailininkai Venecijos mokykla yra laikomi pirmaisiais impresionizmo protėviais, tada šiuo keliu pasuko ispanai: El Greco, Goya, Velazquez, kurie tiesiogiai paveikė Manet ir Renoir. Jis suvaidino vaidmenį kuriant šią mokyklą ir technikos pažanga. Taigi fotografijos atsiradimas davė pradžią nauja idėja mene apie momentinių emocijų ir pojūčių fiksavimą. Būtent šį momentinį įspūdį ir siekia „patraukti“ mūsų svarstomos krypties menininkai. Taip pat šiai tendencijai įtakos turėjo plenero mokyklos, kurią įkūrė Barbizon mokyklos atstovai, plėtra.
Impresionizmo istorija
XIX amžiaus antroje pusėje per prancūziškas menas susidaro kritinė situacija. Klasikinės mokyklos atstovai nepripažįsta jaunųjų menininkų naujovių ir neįsileidžia į Saloną – vienintelę parodą, kuri atveria kelią klientams. Skandalas kilo, kai jaunasis Édouardas Manet pristatė savo kūrinį „Luncheon on the Grass“. Paveikslas sukėlė kritikų ir visuomenės pasipiktinimą, menininkui buvo uždrausta jį eksponuoti. Todėl Manetas kartu su kitais tapytojais, kuriems nebuvo leista dalyvauti parodoje, dalyvauja vadinamajame „Atstumtųjų salone“. Kūrinys sulaukė didžiulio atgarsio, aplink Manet pradėjo formuotis jaunų menininkų ratas. Jie susirinko į kavinę, aptarė problemas šiuolaikinis menas, ginčijosi dėl naujų formų. Atsiranda tapytojų draugija, kuri pagal vieną iš Claude'o Monet kūrinių bus vadinami impresionistais. Šiai bendruomenei priklausė Pissarro, Renoir, Cezanne, Monet, Basil, Degas. Pirmoji šios krypties menininkų paroda įvyko 1874 metais Paryžiuje ir baigėsi, kaip ir visos vėlesnės, nesėkmingai. Tiesą sakant, impresionizmas muzikoje ir tapyboje apima tik 12 metų laikotarpį, nuo pirmosios parodos iki paskutinės, surengtos 1886 m. Vėliau kryptis pradeda skilti į naujas tendencijas, dalis menininkų miršta. Tačiau šis laikotarpis padarė tikrą perversmą kūrėjų ir visuomenės galvose.
Ideologiniai principai
Skirtingai nuo daugelio kitų sričių, tapyba impresionizme nebuvo susijusi su giliomis filosofinėmis pažiūromis. Šios mokyklos ideologija buvo momentinė patirtis, įspūdis. Menininkai nekėlė sau socialinių uždavinių, kasdienybėje siekė perteikti būties pilnatvę ir džiaugsmą. Štai kodėl žanro sistema Impresionizmas apskritai buvo labai tradicinis: peizažai, portretai, natiurmortai. Ši kryptis – tai ne filosofinėmis pažiūromis besiremianti žmonių susivienijimas, o bendraminčių bendruomenė, kurių kiekvienas atlieka savo paieškas, tyrinėdamas būties formą. Impresionizmas slypi būtent įprastų objektų požiūrio unikalumu, jis orientuotas į individualią patirtį.
Technika
Kai kuriems impresionizmo tapybą atpažinti gana lengva būdingi bruožai. Visų pirma, verta prisiminti, kad šios krypties menininkai buvo įsiutę spalvų mėgėjai. Jie beveik visiškai vengia juodos ir rudos spalvos, kad gautų turtingą, ryškią paletę, dažnai labai paryškintą. Impresionistinei technikai būdingi trumpi potėpiai. Jie siekia bendras įspūdis o ne kruopščios detalės. Drobės dinamiškos, su pertrūkiais atitinkančios žmogaus suvokimą. Tapytojai stengiasi drobėje spalvas išdėstyti taip, kad paveiksle išgautų koloristinį intensyvumą ar suartėjimą, spalvų paletėje nemaišo. Menininkai dažnai dirbdavo po atviru dangumi, o tai atsispindėjo technikoje, kai nebuvo laiko džiovinti ankstesnių sluoksnių. Dažai buvo tepami vienas šalia kito arba vienas ant kito, naudojant nepermatomą medžiagą, kuri leido sukurti „vidinio švytėjimo“ efektą.
Pagrindiniai prancūzų tapybos atstovai
Šios tendencijos gimtinė yra Prancūzija, čia impresionizmas pirmą kartą pasirodė tapyboje. Šios mokyklos menininkai XIX amžiaus antroje pusėje gyveno Paryžiuje. Savo darbus jie pristatė 8 impresionistinėse parodose, šios drobės tapo krypties klasika. Būtent prancūzai Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot ir kiti yra mūsų svarstomos tendencijos pirmtakai. Žymiausias impresionistas, be abejo, yra Claude'as Monet, kurio kūryba visiškai įkūnijo visas šios tendencijos ypatybes. Taip pat srovė pagrįstai siejama su Auguste'o Renoiro vardu, kuris savo pagrindine menine užduotimi laikė saulės žaismo perteikimą; be to, jis buvo sentimentalaus portreto meistras. Impresionizmas apima ir tokius iškilių menininkų kaip Van Goghas, Edgaras Degasas, Paulas Gauguinas.
Impresionizmas kitose šalyse
Pamažu kryptis skleidžiasi daugelyje šalių, prancūzų patirtis sėkmingai perimama kitose. tautines kultūras, nors jie turi daugiau apie ką pasakyti atskiri darbai ir technikos, nei apie nuoseklų idėjų įgyvendinimą. Vokiečių tapybai impresionizme pirmiausia atstovauja Mažojo Uri, Maxo Liebermanno, Loviso Korinto vardai. JAV idėjas įgyvendino J. Whistleris, Ispanijoje - J. Sorolla, Anglijoje - J. Sargentas, Švedijoje - A. Zorn.
Impresionizmas Rusijoje
Rusų menas XIX amžiuje buvo smarkiai paveiktas prancūzų kultūros, todėl vietiniai menininkai Taip pat nepavyko išvengti naujos tendencijos. Rusų impresionizmas tapyboje nuosekliausiai ir vaisingiausiai vaizduojamas Konstantino Korovino kūryboje, taip pat Igorio Grabaro, Izaoko Levitano, Valentino Serovo darbuose. Rusų mokyklos ypatumus sudarė kūrinių etiudinis pobūdis.
Kas buvo impresionizmas tapyboje? Menininkai įkūrėjai siekė užfiksuoti momentinius sąlyčio su gamta įspūdžius, o rusų kūrėjai taip pat stengėsi perteikti gilesnį, filosofinė prasmė darbai.
Impresionizmas šiandien
Nepaisant to, kad nuo krypties atsiradimo praėjo beveik 150 metų, šiuolaikinis impresionizmas tapyboje neprarado savo aktualumo ir šiandien. Dėl emocionalumo ir suvokimo lengvumo šio stiliaus paveikslai yra labai populiarūs ir netgi komerciškai sėkmingi. Todėl daugelis menininkų visame pasaulyje dirba šia kryptimi. Taigi rusų impresionizmas tapyboje pristatomas naujame to paties pavadinimo Maskvos muziejuje. Čia nuolat vyksta šiuolaikinių autorių, tokių kaip V. Košliakovo, N. Bondarenko, B. Gladčenkos ir kt., parodos.
Šedevrai
Šiuolaikiniai vaizduojamojo meno mėgėjai savo mėgstama kryptimi dažnai vadina impresionizmą tapyboje. Šios mokyklos menininkų paveikslai aukcionuose parduodami pasakiškomis kainomis, o muziejuose esančios kolekcijos sulaukia didžiulio visuomenės dėmesio. Pagrindiniais impresionizmo šedevrais laikomi C. Monet paveikslai „Vandens“ ir „Tekstanti saulė“, O. Renoiro „Balius prie Moulin de la Galette“, C. Pissarro „Boulevard Monmartre naktį“ ir „Bouldieu tiltas“. Ruane lietingą dieną“, Degas „Absentas“, nors šį sąrašą galima tęsti beveik be galo.
Impresionizmas yra tapybos kryptis, kilusi Prancūzijoje m XIX-XX a, kuri yra meninis bandymas užfiksuoti tam tikrą gyvenimo akimirką visu jo kintamumu ir mobilumu. Impresionistiniai paveikslai – tarsi kokybiškai išplauta fotografija, fantazijoje atgaivinanti matytos istorijos tąsą. Šiame straipsnyje apžvelgiame 10 garsiausių pasaulio impresionistų. Laimei, talentingi menininkai daug daugiau nei dešimt, dvidešimt ar net šimtas, todėl sutelkime dėmesį į tuos vardus, kuriuos reikia tikrai žinoti.
Kad neįžeistumėte nei menininkų, nei jų gerbėjų, sąrašas pateikiamas rusų abėcėlės tvarka.
1. Alfredas Sisley
Šis anglų kilmės prancūzų tapytojas laikomas žymiausiu antrojo kraštovaizdžio tapytoju pusė XIX amžiaus. Jo kolekcijoje yra daugiau nei 900 paveikslų, iš kurių žinomiausi yra „Kaimo alėja“, „Šerkšnas Luveciene“, „Tiltas Argenteuil“, „Ankstyvas sniegas Luvesjene“, „Vejos pavasarį“ ir daugelis kitų.
2. Van Gogas
Žinomas visame pasaulyje liūdna istorija apie ausį (beje, nupjovė ne visą ausį, o tik skiltį), Wang Gon išpopuliarėjo tik po mirties. Ir per savo gyvenimą jis sugebėjo parduoti vieną paveikslą, likus 4 mėnesiams iki mirties. Sako, jis buvo ir verslininkas, ir kunigas, bet dažnai į jį pakliūdavo psichiatrijos ligonines dėl depresijos, todėl visas jo egzistavimo maištingumas lėmė legendinius kūrinius.
3. Camille Pissarro
Pissarro gimė Šv. Tomo saloje, buržuazinių žydų šeimoje ir buvo vienas iš nedaugelio impresionistų, kurių tėvai paskatino jo hobį ir netrukus išsiuntė jį studijuoti į Paryžių. Labiausiai menininkui patiko gamta, ji vaizdavo ją visomis spalvomis, o tiksliau Pissarro turėjo ypatingas talentas pasirinkti spalvų švelnumą, suderinamumą, po kurio nuotraukose atrodė oras.
4. Claude'as Monet
Nuo vaikystės berniukas nusprendė, kad taps menininku, nepaisydamas šeimos draudimų. Savarankiškai persikėlęs į Paryžių, Claude'as Monet pasinėrė į pilką sunkaus gyvenimo kasdienybę: dveji metai tarnybos ginkluotosiose pajėgose Alžyre, bylinėjimasis su kreditoriais dėl skurdo, ligos. Tačiau kyla jausmas, kad sunkumai ne prislėgė, o paskatino menininką sukurti tokius ryškius paveikslus kaip „Įspūdis, saulėtekis“, „Parlamento rūmai Londone“, „Tiltas į Europą“, „Ruduo Argenteuil“. , „Truvilio krante ir daugelis kitų.
5. Konstantinas Korovinas
Smagu žinoti, kad tarp prancūzų, impresionizmo tėvų, galima išdidžiai priskirti mūsų tautietį Konstantiną Koroviną. Aistringa meilė gamtai padėjo jam intuityviai suteikti neįsivaizduojamą gyvumą statiškam paveikslui dėl tinkamų spalvų derinio, potėpių pločio, temos pasirinkimo. Neįmanoma praeiti pro jo paveikslus „Gurzufo prieplauka“, „Žuvis, vynas ir vaisiai“, „ Rudens peizažas“, „Mėnulio naktis. Žiema“ ir jo darbų serija, skirta Paryžiui.
6. Paulas Gogenas
Iki 26 metų Paulas Gogenas net negalvojo apie tapybą. Jis buvo verslininkas ir turėjo didelę šeimą. Tačiau kai pirmą kartą pamačiau Camille'o Pissarro paveikslus, nusprendžiau, kad tikrai pradėsiu tapyti. Laikui bėgant dailininko stilius keitėsi, tačiau žymiausi impresionistiniai paveikslai yra „Sodas sniege“, „Prie uolos“, „Paplūdimyje Diepe“, „Nuogas“, „Palmės Martinikoje“ ir kt.
7. Paulas Cezanne'as
Cezanne'as, skirtingai nei dauguma jo kolegų, išgarsėjo per savo gyvenimą. Jam pavyko surengti savo parodą ir iš jos gauti nemažų pajamų. Žmonės daug žinojo apie jo paveikslus – jis, kaip niekas kitas, išmoko derinti šviesos ir šešėlių žaismą, garsiai pabrėžė, kas gera ir kas neteisinga. geometrines figūras, jo paveikslų temos rimtumas derėjo su romantika.
8. Pierre'as Auguste'as Renoiras
Iki 20 metų Renoiras dirbo gerbėjų dekoratoriumi pas savo vyresnįjį brolį, o tik tada persikėlė į Paryžių, kur susipažino su Monet, Basil ir Sisley. Ši pažintis padėjo jam ateityje žengti impresionizmo keliu ir juo išgarsėti. Renoiras žinomas kaip sentimentalaus portreto autorius, tarp ryškiausių savo darbų – „Ant terasos“, „Pasivaikščiojimas“, „Aktorės Jeanne Samary portretas“, „Ložė“, „Alfredas Sisley ir jo žmona“, „ Ant sūpynių“, „Varlė“ ir daug kitų.
9. Edgaras Degas
Jei nieko negirdėjote apie Blue Dancers, baleto repeticijas, baleto mokykla"Ir" Absentas "- skubėkite sužinoti daugiau apie Edgaro Degas kūrybą. Originalių spalvų pasirinkimas, unikalios paveikslų temos, paveikslo judesio pojūtis – visa tai ir daug daugiau Degas padarė vienu iš labiausiai žinomų menininkų ramybė.
10. Edouardas Manetas
Nepainiokite Manet su Monet – tai du skirtingas asmuo kurie dirbo tuo pačiu metu ir tame pačiame menine kryptimi. Manetą visada traukė kasdienės scenos, neįprasti pasirodymai ir tipažai, tarsi atsitiktinai „pagauti“ momentai, vėliau užfiksuoti šimtmečius. Tarp garsūs paveikslai Manetas: „Olympia“, „Pusryčiai ant žolės“, „Baras prie Folies Bergère“, „Fleita“, „Nana“ ir kt.
Jei turėsite nors menkiausią galimybę gyvai pamatyti šių meistrų paveikslus, impresionizmą pamilsite amžinai!
Aleksandra Skripkina,
Impresionizmas (impressionnisme) – tapybos stilius, atsiradęs XIX amžiaus pabaigoje Prancūzijoje, o paskui išplitęs visame pasaulyje. Pati impresionizmo idėja slypi jo pavadinime: įspūdis – įspūdis. Menininkai, kurie pavargo tradicinės technikos akademinė tapyba, kuri, jų nuomone, neperteikė viso pasaulio grožio ir gyvumo, pradėjo naudoti visiškai naujas vaizdavimo technikas ir metodus, kurie turėjo prieinamiausia forma išreikšti ne „fotografinį“ vaizdą, o būtent įspūdį, ką jie matė. Menininkas impresionistas, pasitelkdamas potėpių prigimtį ir spalvų paletę, savo paveiksle bando perteikti atmosferą, karštį ar šaltį, stiprus vėjas arba ramią tylą, ūkanotą lietingą rytą ar ryškią saulėtą popietę, taip pat asmeninius išgyvenimus iš to, ką jie matė.
Impresionizmas – jausmų, emocijų ir trumpalaikių įspūdžių pasaulis. Čia vertinamas ne išorinis tikroviškumas ar natūralumas, o išreikštų pojūčių tikroviškumas, vidinė paveikslo būsena, atmosfera, gylis. Iš pradžių šis stilius buvo smarkiai kritikuojamas. Pirmieji impresionistų paveikslai buvo eksponuojami Paryžiaus „Salon des Les Misérables“, kur buvo eksponuojami oficialaus Paryžiaus meno salono atmesti menininkų darbai. Pirmą kartą terminą „impresionizmas“ pavartojo kritikas Louisas Leroy, žurnale „Le Charivari“ parašęs menkinančią apžvalgą apie menininkų parodą. Termino pagrindu jis paėmė Claude'o Monet paveikslą „Įspūdis. Kylanti saulė". Visus menininkus jis vadino impresionistais, kuriuos galima apytiksliai išversti kaip „impresionistai“. Iš pradžių paveikslai išties buvo kritikuojami, tačiau netrukus į saloną ėmė plūsti vis daugiau naujos meno krypties gerbėjų, o pats žanras iš atstumtojo virto pripažintu.
Verta paminėti, kad XIX amžiaus pabaigos menininkai Prancūzijoje nesugalvojo naujo stiliaus iš niekur. Jie rėmėsi praeities tapytojų, įskaitant Renesanso menininkus, technikomis. Tokie tapytojai kaip El Greco, Velazquezas, Goya, Rubensas, Turneris ir kiti dar gerokai prieš impresionizmo atsiradimą bandė perteikti paveikslo nuotaiką, gamtos gyvumą, ypatingą oro išraiškingumą įvairiais tarpiniais tonais, ryškiais ar atvirkščiai – blankūs potėpiai, kurie atrodė kaip abstraktūs dalykai. Savo paveiksluose jie jį naudojo gana taupiai, todėl neįprasta technika nematomas žiūrovui. Kita vertus, impresionistai nusprendė šiuos vaizdavimo būdus remtis savo kūriniais.
Dar vieną specifinė savybė impresionistų kūriniai – tai savotiška paviršutiniška kasdienybė, kurioje vis dėlto slypi neįtikėtina gelmė. Jie nesistengia išreikšti jokių gilių filosofinių temų, mitologinių ar religinių uždavinių, istorinių ir svarbius įvykius. Šios krypties menininkų paveikslai iš prigimties yra paprasti ir kasdieniški – peizažai, natiurmortai, žmonės, einantys gatve ar atliekantys įprastus darbus ir pan. Būtent tokie momentai, kai nėra perdėto temiškumo, atitraukia žmogų, išryškėja jausmai ir emocijos nuo to, ką mato. Taip pat impresionistai, bent jau savo gyvavimo pradžioje, nevaizdavo „sunkių“ temų – skurdo, karų, tragedijų, kančių ir pan. Impresionistiniai paveikslai dažniausiai yra patys pozityviausi ir džiaugsmingiausi darbai, kur daug šviesos, ryškių spalvų, išlyginto chiaroscuro, švelnių kontrastų. Impresionizmas – tai malonus įspūdis, gyvenimo džiaugsmas, kiekvienos akimirkos grožis, malonumas, tyrumas, nuoširdumas.
Žymiausi impresionistai buvo tokie puikūs menininkai kaip Claude'as Monet, Edgaras Degas, Alfredas Sisley, Camille'as Pissarro ir daugelis kitų.
Nežinote kur nusipirkti tikros žydų arfos? Dauguma didelis pasirinkimas galite rasti svetainėje khomus.ru. Platus etninių grupių asortimentas muzikos instrumentai Maskvoje.
Alfredas Sisley – veja pavasarį
Camille Pissarro – Monmartro bulvaras. Po pietų, saulėta.
Aleksejus Zaicevas- vienas iš žymūs atstovai impresionizmas. Šio kūriniai šiuolaikinis menininkas yra gerai žinomi ne tik Rusijoje, bet ir užsienyje. Meistras piešia aliejiniais dažais, dosniai taiko potėpius, tačiau paveikslai šviesūs ir saulėti. Galbūt tai ir yra jo paveikslų žavesio paslaptis.
Aleksejus Zaicevas yra iš Riazanės. Meilę tapybai jis ugdė nuo vaikystės – paties Aleksejaus teta buvo nusipelniusi sąjungos menininkė, mielai supažindino sūnėną su meno pasauliu. Galbūt atspirties tašku tapo vaikų pastebėjimai, kaip gimsta paveikslai kūrybiniai ieškojimai būsimasis menininkas.
Nusprendęs susieti savo gyvenimą su vaizduojamieji menai Aleksejus įstoja į Maskvos universitetą ir įgyja specialybės išsilavinimą. knygų diagrama“. Jis niekada netapo profesionaliu iliustratoriumi, tačiau universitete įgytos žinios ir įgūdžiai leido Aleksejui Zaicevui ugdyti savo meninį talentą.
Išskirtinis Aleksejaus Zatsevo charakterio bruožas yra nesavanaudiška meilė Tėvynei. Keliaudamas po Maskvą ir jos priemiesčius, jis žiūri su susižavėjimu kasdienybė paprasti žmonės, dažnai daro eskizus po atviru dangumi, o vėliau, grįžęs į studiją, užbaigia vaizdus. Menininkui vienodai gerai sekasi miesto eskizai, gamtos peizažai ir žanrinės scenos. Viskas kvėpuoja gyvybe, kupina spalvų. Menininkas meistriškai derina darbą paletės peiliu ir piešimo detales teptuku, todėl paveikslai nepraranda rafinuotumo, o įgauna ypatingą spalvų sodrumą.
tekstūros tapyba Dmitrijaus Kustanovičiaus, Sankt Peterburgo menininkė, kurios kūrybą taip pat mėgsta visas pasaulis.