Menininkai impresionistai ir jų paveikslai. Šiuolaikinis impresionizmas: paveikslai, į kuriuos verta atkreipti dėmesį

Frazė „rusiškas impresionizmas“ vos prieš metus kirto ausį eiliniam mūsų didžiulės šalies piliečiui. kiekviena išsilavinęs žmogusžino apie lengvą, šviesų ir veržlų prancūzų impresionizmą, moka atskirti Monetą nuo Manet ir atpažįsta Van Gogho saulėgrąžas iš visų natiurmortų. Kažkas girdėjo apie amerikietišką šios tapybos krypties raidos atšaką – miestietiškesnę, palyginti su prancūziškais Gassamo peizažais ir Chase portretais. Tačiau mokslininkai ginčijasi dėl Rusijos impresionizmo egzistavimo iki šių dienų.

Konstantinas Korovinas

Rusijos impresionizmo istorija prasidėjo nuo Konstantino Korovino paveikslo „Choro merginos portretas“, taip pat nuo visuomenės nesupratimo ir pasmerkimo. Kai pirmą kartą pamačiau šį kūrinį, I. E. Repinas ne iš karto patikėjo, kad kūrinį padarė rusų tapytojas: „Ispanas! Matau. Drąsiai, sultingai rašo. Nuostabu. Bet tai tik tapyba dėl tapybos. Tačiau ispanas su temperamentu ... “. Pats Konstantinas Aleksejevičius impresionistiniu būdu pradėjo tapyti savo drobes dar tada studentų metų, būdamas nepažįstamas Sezano, Monet ir Renuaro paveikslais, dar gerokai prieš kelionę į Prancūziją. Tik patyrusios Polenovo akies dėka Korovinas sužinojo, kad naudojasi to meto prancūzų technika, kurią priėjo intuityviai. Tuo pat metu rusų menininkui suteikiamos temos, kurias jis naudoja savo paveikslams – pripažintas šedevras „Šiaurės idilė“, parašytas 1892 m. ir saugomas Tretjakovo galerija, parodo mums Korovino meilę rusų tradicijoms ir folklorui. Šią meilę menininkui įskiepijo „Mamutų ratas“ – kūrybinės inteligentijos bendruomenė, kuriai priklausė Repinas, Polenovas, Vasnecovas, Vrubelis ir daugelis kitų žinomo filantropo Savvos Mamontovo draugų. Abramceve, kur buvo Mamontovo dvaras ir kur rinkdavosi meno būrelio nariai, Korovinui pasisekė susitikti ir dirbti su Valentinu Serovu. Šios pažinties dėka jau pasiekusio dailininko Serovo kūryba įgavo lengvo, ryškaus ir veržlaus impresionizmo bruožų, kuriuos matome viename jo kūrinyje. pradžios darbai- „Atidarykite langą. Alyvinė".

Choro merginos portretas, 1883 m

Šiaurės idilė, 1886 m

Paukštinė vyšnia, 1912 m

Gurzuf 2, 1915 m

Gurzufo prieplauka, 1914 m

Paryžius, 1933 m

Valentinas Serovas

Serovo paveikslas persmelktas tik rusiškajam impresionizmui būdingo bruožo – jo paveikslai atspindi ne tik įspūdį to, ką matė menininkas, bet ir jo sielos būseną. Šis momentas. Pavyzdžiui, paveiksle „Šv. Morkaus aikštė Venecijoje“, nutapytame Italijoje, į kurią Serovas dėl sunkios ligos nuvyko 1887 m., vyrauja šalti pilki tonai, leidžiantys susidaryti vaizdą apie menininko būklę. Tačiau, nepaisant gana niūrios paletės, paveikslas yra referencinis impresionistinis kūrinys, nes jame Serovas sugebėjo užfiksuoti realų pasaulį jo mobilumu ir kintamumu, perteikti savo trumpalaikius įspūdžius. Laiške savo nuotakai iš Venecijos Serovas rašė: „Į šį šimtmetį jie rašo viską, kas sunku, nieko skatinančio. Noriu, noriu to, kas džiugina, ir rašysiu tik tai, kas džiugina“.

Atidaryti langą. Alyva, 1886 m

Morkaus aikštė Venecijoje, 1887 m

Mergina su persikais (V. S. Mamontovos portretas)

Karūnavimas. Nikolajaus II sutvirtinimas Ėmimo į dangų katedroje, 1896 m

Mergina apšviesta saulės, 1888 m

Arklio maudymas, 1905 m

Aleksandras Gerasimovas

Vienas iš Korovino ir Serovo mokinių, perėmęs jų išraiškingą potėpį teptuku, ryškią paletę ir etiudinį rašymo stilių, buvo Aleksandras Michailovičius Gerasimovas. Menininko kūrybos klestėjimas atėjo revoliucijos metu, kuris negalėjo atsispindėti jo paveikslų siužetuose. Nepaisant to, kad Gerasimovas atidavė savo teptuką partijos tarnybai ir išgarsėjo puikiais Lenino ir Stalino portretais, jis toliau kūrė impresionistinius peizažus, kurie buvo artimi jo sielai. Aleksandro Michailovičiaus kūrinys „Po lietaus“ atskleidžia mums menininką kaip oro ir šviesos perteikimo paveiksle meistrą, kurį Gerasimovas yra skolingas savo iškilių mentorių įtakai.

Dailininkai Stalino sodyboje, 1951 m

Stalinas ir Vorošilovas Kremliuje, 1950 m

Po lietaus. Drėgna terasa, 1935 m

Natiurmortas. Lauko puokštė, 1952 m

Igoris Grabaras

Pokalbyje apie vėlyvąjį rusų impresionizmą negalima atsigręžti į didžiojo menininko Igorio Emmanuilovičiaus Grabaro, perėmusio daugelį antrojo laikotarpio prancūzų tapytojų technikų, kūrybą. pusė XIX amžiaus dėka daugybės kelionių į Europą. Naudodamas klasikinių impresionistų techniką, Grabaras savo paveiksluose vaizduoja absoliučiai rusiškus peizažo motyvus ir kasdienes scenas. Kol Monet piešia žydintys sodai Giverny ir Degas - gražios balerinos, Grabaras atšiaurią Rusijos žiemą vaizduoja tomis pastelinėmis spalvomis ir kaimo gyvenimas. Labiausiai Grabaras mėgo savo drobėse vaizduoti šerkšną ir jam skyrė visą darbų kolekciją, susidedančią iš daugiau nei šimto mažų įvairiaspalvių eskizų, sukurtų m. skirtingas laikas dienomis ir skirtingu oru. Sunkumas dirbant su tokiais piešiniais buvo tas, kad šaltyje dažai sukietėjo, todėl teko dirbti greitai. Tačiau būtent tai leido menininkui atkurti „tą akimirką“ ir perteikti savo įspūdį apie tai, o tai yra pagrindinė klasikinio impresionizmo idėja. Dažnai Igorio Emmanuilovičiaus tapybos stilius vadinamas moksliniu impresionizmu, nes jis davė didelę reikšmęšviesą ir orą ant drobių ir sukūrė daugybę spalvų perdavimo tyrimų. Be to, būtent jam esame skolingi už chronologinį paveikslų išdėstymą Tretjakovo galerijoje, kuriai jis vadovavo 1920–1925 m.

Beržų alėja, 1940 m

Žiemos peizažas, 1954 m

Šerkšnas, 1905 m

Kriaušės ant mėlynos staltiesės, 1915 m

Dvaro kampas (Saulės spindulys), 1901 m

Jurijus Pimenovas

Visiškai neklasikinis, bet vis dėlto sovietmečiu susiformavęs impresionizmas, kurio ryškus atstovas yra Jurijus Ivanovičius Pimenovas, kuriam „prabėgančio pastelinių spalvų įspūdžio“ įvaizdis atėjo dirbęs ekspresionizmo stiliumi. Vienas is labiausiai žinomų kūrinių Pimenovas tampa trečiojo dešimtmečio paveikslu „Naujoji Maskva“ – lengvas, šiltas, tarsi nutapytas erdviais Renoiro potėpiais. Tačiau kartu šio kūrinio siužetas visiškai nesuderinamas su viena pagrindinių impresionizmo idėjų – socialinių ir politinių temų naudojimo atsisakymu. Pimenovo „Naujoji Maskva“ tiesiog puikiai atspindi socialiniai pokyčiai miesto gyvenime, kurie visada įkvėpė menininką. „Pimenovas myli Maskvą, jos naujus, žmones. Šį jausmą tapytojas dosniai dovanoja žiūrovui“, – 1973 metais rašė menininkas ir tyrinėtojas Igoris Dolgopolovas. Ir iš tiesų, žiūrėdami į Jurijaus Ivanovičiaus paveikslus, esame persmelkti meilės sovietiniam gyvenimui, naujiems kvartalams, lyriškam įkurtuvėms ir urbanizmui, užfiksuotam impresionizmo technika.

Pimenovo darbai dar kartą įrodo, kad viskas, kas „rusiška“, atvežta iš kitų šalių, turi savo ypatingą ir unikalų vystymosi kelią. Taip pat prancūzų impresionizmas Rusijos imperija Sovietų Sąjunga perėmė rusiškos pasaulėžiūros bruožus, nacionalinis charakteris ir gyvenimas. Impresionizmas kaip būdas perteikti tik tikrovės suvokimą gryna forma liko svetimas rusų menui, nes kiekvienas rusų menininkų paveikslas kupinas prasmės, sąmoningumo, permainingos rusų sielos būsenos, o ne tik trumpalaikio įspūdžio. Todėl kitą savaitgalį, kai Rusijos impresionizmo muziejus maskviečiams ir sostinės svečiams iš naujo pristatys pagrindinę ekspoziciją, tarp jausmingų Serovo portretų, Pimenovo urbanistikos ir Kustodijevui netipiškų peizažų kiekvienas ras kažką sau.

Naujoji Maskva

Lyrinis įkurtuvės, 1965 m

Drabužinė Didysis teatras, 1972

Ankstų rytą Maskvoje, 1961 m

Paryžius. Rue Saint-Dominique. 1958 m

Stiuardesė, 1964 m

Galbūt daugumai žmonių Korovino, Serovo, Gerasimovo ir Pimenovo vardai vis dar nėra siejami su tam tikru meno stiliumi, tačiau 2016 m. gegužę Maskvoje atidarytas Rusijos impresionizmo muziejus vis dėlto surinko šių menininkų kūrinius. vienas stogas.

Impresionizmas yra vienas garsiausių judėjimų prancūzų tapyba, jei ne pats žinomiausias. Ir tai atsirado XIX amžiaus 60-ųjų pabaigoje ir 70-ųjų pradžioje ir padarė didelę įtaką tolimesnis vystymas to meto menas.

Impresionizmas tapyboje

Pats pavadinimas impresionizmas» sugalvojo prancūzai meno kritikas pavadintas Louisu Leroy, apsilankęs pirmojoje impresionistų parodoje 1874 m., kur kritikavo Claude'o Monet'o įspūdį: kylanti saulė ("įspūdis" prancūziškai skamba kaip "įspūdis").

Claude'as Monet, Camille'as Pissarro, Edgaras Degas, Pierre'as Auguste'as Renoiras, Fredericas Bazille'as yra pagrindiniai impresionizmo atstovai.

Impresionizmui tapyboje būdingi greiti, spontaniški ir laisvi potėpiai. Pagrindinis principas buvo tikroviškas šviesos-oro aplinkos vaizdas.

Impresionistai siekė trumpalaikes akimirkas užfiksuoti drobėje. Jei būtent šiuo momentu objektas pasirodo nenatūralios spalvos dėl tam tikro šviesos kritimo ar jos atspindžio kampo, tai menininkas jį vaizduoja taip: pavyzdžiui, jei saulė nudažo tvenkinio paviršių. rausva spalva, tada bus parašyta rožine spalva.

Impresionizmo bruožai

Kalbant apie pagrindinius impresionizmo bruožus, būtina įvardinti:

betarpiškas ir optiškai tikslus trumpalaikio momento vaizdas;
visus darbus atlikti lauke – nebelieka paruošiamųjų eskizų ir apdailos darbų studijoje;

naudojimas gryna spalva ant drobės, be išankstinio maišymo paletėje;
ryškių dažų purslų naudojimas, įvairaus dydžio ir šlavimo laipsnio potėpiai, kurie vizualiai sudaro vieną paveikslą tik žiūrint iš tolo.

Rusijos impresionizmas

Šio stiliaus etaloninis portretas laikomas vienu iš rusų tapybos šedevrų – Aleksandro Serovo „Mergina su persikais“, kuriam impresionizmas vis dėlto tapo tik aistros laikotarpiu. Rusų impresionizmas taip pat apima XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje Konstantino Korovino, Abramo Arkhipovo, Filipo Maljavino, Igorio Grabaro ir kitų menininkų kūrinius.

Ši priklausomybė yra gana sąlyginė, nes rusų ir klasikinis prancūzų impresionizmas turi savo specifiką. Rusų impresionizmas buvo artimesnis materialumui, kūrinių objektyvumui, traukė link meninis jausmas, o prancūzų impresionizmas, kaip minėta aukščiau, tiesiog siekė pavaizduoti gyvenimo akimirkas, be nereikalingos filosofijos.

Tiesą sakant, rusų impresionizmas buvo perimtas tik iš prancūzų lauke stilių, savo tapybos technikas, tačiau paties tapybinio mąstymo niekada neįvaldė, investavo į impresionizmą.

Šiuolaikinis impresionizmas tęsia klasikos tradicijas prancūziškas impresionizmas. Šiuolaikinėje XXI amžiaus tapyboje šia kryptimi dirba daugelis menininkų, pavyzdžiui, Laurentas Parcelier, Karen Tarleton, Diana Leonard ir kiti.

Impresionizmo stiliaus šedevrai

„Terasa Sainte-Adrese“ (1867), Claude'as Monet

Šį paveikslą galima vadinti pirmuoju Monet šedevru. Ji vis dar labiausiai populiari tapyba ankstyvasis impresionizmas. Čia taip pat yra mėgstama menininko tema – gėlės ir jūra. Drobėje pavaizduoti keli žmonės, saulėtą dieną besiilsintys terasoje. Ant kėdžių, nugaromis į publiką, pavaizduoti paties Monet artimieji.

Visą vaizdą užlieja ryški saulės šviesa. Išskiriamos aiškios ribos tarp žemės, dangaus ir jūros, dviejų vėliavos stiebų pagalba išdėstant kompoziciją vertikaliai, tačiau kompozicija neturi aiškaus centro. Vėliavos spalvos derinamos su supančia gamta, pabrėžiant spalvų įvairovę ir turtingumą.

"Ball at Moulin de la Galette" (1876), Pierre-Auguste Renoir

Šiame paveiksle pavaizduota tipiška sekmadienio popietė XIX amžiaus Paryžiuje Moulin de la Galette – kavinėje su šokių aikštele po atviru dangumi, pavadintoje netoliese esančio vėjo malūno, simbolizuojančio Monmartrą, vardu. Renoiro namas buvo įsikūręs šalia šios kavinės; jis dažnai lankydavo sekmadienio popietės šokius ir mėgdavo žiūrėti laimingas poras.

Renoir parodo tikrą talentą ir sujungia grupinio portreto meną, natiurmortą ir peizažo tapyba viename paveiksle. Šviesos panaudojimas šioje kompozicijoje ir potėpių lygumas geriausias būdas pristatyti stilių plačiajai visuomenei impresionizmas. Šis paveikslas tapo vienu iš labiausiai brangūs paveikslai kada nors parduotas aukcione.

Boulevard Monmartre naktį (1897), Camille Pissarro

Nepaisant to, kad Pissarro garsėja savo paveikslais, vaizduojančiais kaimo gyvenimas, jis taip pat rašė didelis skaičius gražių XIX amžiaus miesto vaizdų Paryžiuje. Miestą mėgo piešti dėl šviesos žaismo dieną ir vakare, dėl kelių apšviečiamų ir saulės spindulių, ir gatvių šviestuvų.

1897 m. jis išsinuomojo kambarį Monmartro bulvare ir nutapė jį skirtingu paros metu, ir šis darbas tapo vienintelis darbas iš serijos, užfiksuotos po nakties. Drobė užpildyta giliai mėlynomis ir ryškiai geltonomis miesto šviesų dėmėmis. Visose „bulvarinio“ ciklo nuotraukose pagrindinė kompozicijos šerdis – kelias, einantis į tolį.

Paveikslas šiuo metu yra Nacionalinė galerija Londone, tačiau per Pissarro gyvenimą ji niekada niekur nepasirodė.

Vaizdo įrašą apie pagrindinių impresionizmo atstovų kūrybos istoriją ir sąlygas galite pažiūrėti čia:

Impresionizmas yra tapybos kryptis, kilusi Prancūzijoje m XIX-XX a, kuri yra meninis bandymas užfiksuoti tam tikrą gyvenimo akimirką visu jo kintamumu ir mobilumu. Impresionistiniai paveikslai – tarsi kokybiškai išplauta fotografija, fantazijoje atgaivinanti matytos istorijos tąsą. Šiame straipsnyje apžvelgiame 10 garsiausių pasaulio impresionistų. Laimei, talentingi menininkai daug daugiau nei dešimt, dvidešimt ar net šimtas, todėl sutelkime dėmesį į tuos vardus, kuriuos reikia tikrai žinoti.

Kad neįžeistumėte nei menininkų, nei jų gerbėjų, sąrašas pateikiamas rusų abėcėlės tvarka.

1. Alfredas Sisley

Šis anglų kilmės prancūzų tapytojas laikomas žymiausiu XIX amžiaus antrosios pusės peizažininku. Jo kolekcijoje yra daugiau nei 900 paveikslų, iš kurių žinomiausi yra „Kaimo alėja“, „Šerkšnas Luveciene“, „Tiltas Argenteuil“, „Ankstyvas sniegas Luvesjene“, „Vejos pavasarį“ ir daugelis kitų.

2. Van Gogas

Žinomas visame pasaulyje liūdna istorija apie ausį (beje, nupjovė ne visą ausį, o tik skiltį), Wang Gon išpopuliarėjo tik po mirties. Ir per savo gyvenimą jis sugebėjo parduoti vieną paveikslą, likus 4 mėnesiams iki mirties. Sako, jis buvo ir verslininkas, ir kunigas, bet dažnai į jį pakliūdavo psichiatrijos ligonines dėl depresijos, todėl visas jo egzistavimo maištingumas lėmė legendinius kūrinius.

3. Camille Pissarro

Pissarro gimė Šv. Tomo saloje, buržuazinių žydų šeimoje ir buvo vienas iš nedaugelio impresionistų, kurio tėvai paskatino jo hobį ir netrukus išsiuntė jį studijuoti į Paryžių. Labiausiai menininkui patiko gamta, ji vaizdavo ją visomis spalvomis, o tiksliau Pissarro turėjo ypatingas talentas pasirinkti spalvų švelnumą, suderinamumą, po kurio nuotraukose atrodė oras.

4. Claude'as Monet

Nuo vaikystės berniukas nusprendė, kad taps menininku, nepaisydamas šeimos draudimų. Savarankiškai persikėlęs į Paryžių, Claude'as Monet pasinėrė į pilką sunkaus gyvenimo kasdienybę: dveji metai tarnybos ginkluotosiose pajėgose Alžyre, bylinėjimasis su kreditoriais dėl skurdo, ligos. Tačiau kyla jausmas, kad sunkumai ne prislėgė, o paskatino menininką sukurti tokius ryškius paveikslus kaip „Įspūdis, saulėtekis“, „Parlamento rūmai Londone“, „Tiltas į Europą“, „Ruduo Argenteuil“. , „Truvilio krante ir daugelis kitų.

5. Konstantinas Korovinas

Smagu žinoti, kad tarp prancūzų, impresionizmo tėvų, galima išdidžiai priskirti mūsų tautietį Konstantiną Koroviną. Aistringa meilė gamtai padėjo jam intuityviai suteikti statiškam paveikslui neįsivaizduojamo gyvumo, dėl tinkamų spalvų derinio, potėpių pločio, temos pasirinkimo. Neįmanoma praeiti pro jo paveikslus „Gurzufo prieplauka“, „Žuvis, vynas ir vaisiai“, „ Rudens peizažas“, „Mėnesienos naktis. Žiema“ ir jo darbų serija, skirta Paryžiui.

6. Paulas Gogenas

Iki 26 metų Paulas Gogenas net negalvojo apie tapybą. Jis buvo verslininkas ir turėjo didelę šeimą. Tačiau kai pirmą kartą pamačiau Camille'o Pissarro paveikslus, nusprendžiau, kad tikrai pradėsiu tapyti. Laikui bėgant dailininko stilius keitėsi, tačiau žymiausi impresionistiniai paveikslai yra „Sodas sniege“, „Prie uolos“, „Paplūdimyje Diepe“, „Nuogas“, „Palmės Martinikoje“ ir kt.

7. Paulas Cezanne'as

Cezanne'as, skirtingai nei dauguma jo kolegų, išgarsėjo per savo gyvenimą. Jam pavyko surengti savo parodą ir iš jos gauti nemažų pajamų. Žmonės daug žinojo apie jo paveikslus – jis, kaip niekas kitas, išmoko derinti šviesos ir šešėlių žaismą, garsiai pabrėžė, kas gera ir kas neteisinga. geometrines figūras, jo paveikslų temos rimtumas derėjo su romantika.

8. Pierre'as Auguste'as Renoiras

Iki 20 metų Renoiras dirbo gerbėjų dekoratoriumi pas savo vyresnįjį brolį, o tik tada persikėlė į Paryžių, kur susipažino su Monet, Basil ir Sisley. Ši pažintis padėjo jam ateityje žengti impresionizmo keliu ir juo išgarsėti. Renoiras žinomas kaip sentimentalaus portreto autorius, tarp ryškiausių savo darbų – „Ant terasos“, „Pasivaikščiojimas“, „Aktorės Jeanne Samary portretas“, „Ložė“, „Alfredas Sisley ir jo žmona“, „ Ant sūpynių“, „Varlė“ ir daug kitų.

9. Edgaras Degas

Jei nieko negirdėjote apie Blue Dancers, baleto repeticijas, baleto mokykla"Ir" Absentas "- skubėkite sužinoti daugiau apie Edgaro Degas kūrybą. Originalių spalvų pasirinkimas, unikalios paveikslų temos, paveikslo judesio pojūtis – visa tai ir daug daugiau Degas padarė vienu iš labiausiai žinomų menininkų ramybė.

10. Edouardas Manetas

Nepainiokite Manet su Monet – tai du skirtingas asmuo kurie dirbo tuo pačiu metu ir tame pačiame menine kryptimi. Manetą visada traukė kasdienės scenos, neįprasti pasirodymai ir tipažai, tarsi atsitiktinai „pagauti“ momentai, vėliau užfiksuoti šimtmečius. Tarp garsūs paveikslai Manetas: „Olympia“, „Pusryčiai ant žolės“, „Baras prie Folies Bergère“, „Fleita“, „Nana“ ir kt.

Jei turėsite nors menkiausią galimybę gyvai pamatyti šių meistrų paveikslus, impresionizmą pamilsite amžinai!

Aleksandra Skripkina,

Aleksejus Zaicevas- vienas iš žymūs atstovai impresionizmas. Šio šiuolaikinio menininko darbai gerai žinomi ne tik Rusijoje, bet ir užsienyje. Meistras piešia aliejiniais dažais, dosniai taiko potėpius, tačiau paveikslai šviesūs ir saulėti. Galbūt tai ir yra jo paveikslų žavesio paslaptis.

Aleksejus Zaicevas yra iš Riazanės. Meilę tapybai jis ugdė nuo vaikystės – paties Aleksejaus teta buvo nusipelniusi sąjungos menininkė, mielai supažindino sūnėną su meno pasauliu. Galbūt atspirties tašku tapo vaikų pastebėjimai, kaip gimsta paveikslai kūrybiniai ieškojimai būsimasis menininkas.

Nusprendęs susieti savo gyvenimą su vaizduojamieji menai Aleksejus įstoja į Maskvos universitetą ir įgyja specialybės išsilavinimą. knygų diagrama“. Jis niekada netapo profesionaliu iliustratoriumi, tačiau universitete įgytos žinios ir įgūdžiai leido Aleksejui Zaicevui ugdyti savo meninį talentą.

Išskirtinis Aleksejaus Zatsevo charakterio bruožas yra nesavanaudiška meilė Tėvynei. Keliaudamas po Maskvą ir jos priemiesčius, jis žiūri su susižavėjimu kasdienybė paprasti žmonės, dažnai daro eskizus po atviru dangumi, o vėliau, grįžęs į studiją, užbaigia vaizdus. Menininkui vienodai gerai sekasi miesto eskizuose, gamtos peizažuose ir žanrinėse scenose. Viskas kvėpuoja gyvybe, kupina spalvų. Menininkė meistriškai derina darbą paletės peiliu ir piešimo detales teptuku, todėl paveikslai nepraranda rafinuotumo, o įgauna ypatingą spalvų sodrumą.

tekstūros tapyba Dmitrijaus Kustanovičiaus, Sankt Peterburgo menininkė, kurios kūrybą taip pat mėgsta visas pasaulis.

Impresionizmas (impressionnisme) – tapybos stilius, atsiradęs XIX amžiaus pabaigoje Prancūzijoje, o paskui išplitęs visame pasaulyje. Pati impresionizmo idėja slypi jo pavadinime: įspūdis – įspūdis. Menininkai, kurie pavargo tradicinės technikos akademinė tapyba, kuri, jų nuomone, neperteikė viso pasaulio grožio ir gyvumo, pradėjo naudoti visiškai naujas vaizdavimo technikas ir metodus, kurie turėjo prieinamiausia forma išreikšti ne „fotografinį“ vaizdą, o būtent įspūdį, ką jie matė. Menininkas impresionistas, pasitelkdamas potėpių prigimtį ir spalvų paletę, savo paveiksle bando perteikti atmosferą, karštį ar šaltį, stiprus vėjas arba ramią tylą, ūkanotą lietingą rytą ar ryškią saulėtą popietę, taip pat asmeninius išgyvenimus iš to, ką jie matė.

Impresionizmas – jausmų, emocijų ir trumpalaikių įspūdžių pasaulis. Čia vertinamas ne išorinis realizmas ar natūralumas, o išreikštų pojūčių tikroviškumas, vidinė paveikslo būsena, atmosfera, gylis. Iš pradžių šis stilius buvo smarkiai kritikuojamas. Pirmieji impresionistų paveikslai buvo eksponuojami Paryžiaus „Salon des Les Misérables“, kur buvo eksponuojami oficialaus Paryžiaus meno salono atmesti menininkų darbai. Pirmą kartą terminą „impresionizmas“ pavartojo kritikas Louisas Leroy, žurnale „Le Charivari“ parašęs menkinančią apžvalgą apie menininkų parodą. Termino pagrindu jis paėmė Claude'o Monet paveikslą „Įspūdis. Kylanti saulė". Visus menininkus jis vadino impresionistais, kuriuos galima apytiksliai išversti kaip „impresionistai“. Iš pradžių paveikslai išties buvo kritikuojami, tačiau netrukus į saloną ėmė plūsti vis daugiau naujos meno krypties gerbėjų, o pats žanras iš atstumtojo virto pripažintu.

Reikia pažymėti, kad menininkai pabaigos XIXšimtmečius Prancūzijoje jie sugalvojo naują stilių ne nuo nulio. Jie rėmėsi praeities tapytojų, įskaitant Renesanso menininkus, technikomis. Tokie tapytojai kaip El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner ir kiti, dar gerokai prieš impresionizmo atsiradimą, įvairiais tarpiniais tonais bandė perteikti paveikslo nuotaiką, gamtos gyvumą, ypatingą oro išraiškingumą. , ryškūs arba atvirkščiai blankūs potėpiai, kurie atrodė kaip abstraktūs dalykai. Savo paveiksluose jie jį naudojo gana taupiai, todėl neįprasta technika nematomas žiūrovui. Kita vertus, impresionistai nusprendė šiuos vaizdavimo būdus remtis savo kūriniais.

Dar vieną specifinė savybė impresionistų kūriniai – tai savotiška paviršutiniška kasdienybė, kurioje vis dėlto slypi neįtikėtina gelmė. Jie nesistengia išreikšti jokių gilių filosofinių temų, mitologinių ar religinių uždavinių, istorinių ir svarbius įvykius. Šios krypties menininkų paveikslai iš prigimties yra paprasti ir kasdieniški – peizažai, natiurmortai, žmonės, einantys gatve ar atliekantys įprastus darbus ir pan. Būtent tokie momentai, kai nėra perdėto temiškumo, atitraukia žmogų, išryškėja jausmai ir emocijos nuo to, ką mato. Taip pat impresionistai, bent jau savo gyvavimo pradžioje, nevaizdavo „sunkių“ temų – skurdo, karų, tragedijų, kančių ir pan. Impresionistiniai paveikslai dažniausiai yra patys pozityviausi ir džiaugsmingiausi darbai, kuriuose daug šviesos, ryškių spalvų, išlyginto chiaroscuro, švelnių kontrastų. Impresionizmas – tai malonus įspūdis, gyvenimo džiaugsmas, kiekvienos akimirkos grožis, malonumas, tyrumas, nuoširdumas.

Žymiausi impresionistai buvo tokie puikūs menininkai kaip Claude'as Monet, Edgaras Degas, Alfredas Sisley, Camille'as Pissarro ir daugelis kitų.

Nežinote kur nusipirkti tikros žydų arfos? Dauguma didelis pasirinkimas galite rasti svetainėje khomus.ru. Platus etninių grupių asortimentas muzikos instrumentai Maskvoje.

Alfredas Sisley – veja pavasarį

Camille Pissarro – Monmartro bulvaras. Po pietų, saulėta.