Vienintelė išlikusi Leonardo da Vinci skulptūra. Arba ne? Leonardo da Vinci aukštojo renesanso tapyba ir skulptūra Leonardo da Vinci statulos
Nežinome nei jos pavardės, nei amžiaus, nei išvaizdos, nežinome, ar ji protinga, ar kvaila, ar mokėsi, ar ne. Biografai ją vadina jauna valstiete. Tebūnie taip. Apie Leonardo tėvą Piero da Vinci žinoma daug daugiau, bet ir nepakankamai. Jis buvo notaras ir kilęs iš šeimos, kuri bent jau buvo apsigyvenusi Vinci mieste XIII amžiaus. Leonardo užaugo savo tėvo namuose. Akivaizdu, kad jo išsilavinimas buvo bet kurio berniuko iš geros šeimos, gyvenančio mažame miestelyje: skaityti, rašyti, pradėti matematiką, lotynų kalbą. Jo rašysena nuostabi, Rašo iš dešinės į kairę, raidės apverstos, kad tekstą būtų lengviau perskaityti su veidrodžiu. Vėlesniais metais jis mėgo botaniką, geologiją, stebėti paukščių skrydį, saulės šviesos ir šešėlių žaismą, vandens judėjimą. Visa tai liudija jo smalsumą ir tai, kad jaunystėje jis daug laiko praleisdavo gryname ore, vaikščiodamas po miestelio pakraščius. Šie rajonai, kurie per pastaruosius penkis šimtus metų mažai pasikeitė, dabar yra kone vaizdingiausi Italijoje. Tėvas pastebėjo ir, atsižvelgdamas į aukštą sūnaus talento polėkį mene, vieną gražią dieną atrinko kelis jo piešinius ir nunešė Andrea Verrocchio, kuris buvo jo puikus draugas, ir paragino jį pasakyti, ar Leonardo pasiseks piešdamas. Priblokštas didžiulių polinkių, kuriuos jis matė naujoko Leonardo piešiniuose, Andrea palaikė Ser Piero sprendimą skirti jį šiam reikalui ir iškart sutiko su juo, kad Leonardo įeitų į jo dirbtuves, ką Leonardo padarė daugiau nei noriai ir pradėjo praktikuoti. ne tik vienoje srityje, bet visose, kur piešinys patenka.
Ankstyvasis kūrybos laikotarpis. Pirmasis Leonardo darbas (1473 m., Uffizi) yra nedidelis upės slėnio eskizas, matomas iš tarpeklio; vienoje pusėje yra pilis, kitoje - miškinga kalvos šlaitas. Šis eskizas, padarytas greitais plunksnos potėpiais, liudija nuolatinį menininko domėjimąsi atmosferos reiškiniais, apie kuriuos vėliau jis daug rašė savo užrašuose. Kraštovaizdis, vaizduojamas iš aukšto taško, iš kurio atsiveria vaizdas į užliejamą lygumą, buvo įprastas XX amžiaus septintojo dešimtmečio Florencijos meno prietaisas (nors visada tarnavo tik kaip paveikslų fonas). Sidabrinis pieštuku pieštuku nupieštas senovės kario piešinys profilyje rodo visą Leonardo, kaip braižytojo, brandą; meistriškai derina silpnas, suglebusias ir įtemptas, elastingas linijas ir dėmesį pamažu šviesos ir šešėlių modeliuojamiems paviršiams, sukuriant gyvą, virpantį vaizdą.
Leonardo da Vinci buvo ne tik puikus tapytojas, skulptorius ir architektas, bet ir puikus mokslininkas, studijavęs matematiką, mechaniką, fiziką, astronomiją, geologiją, botaniką, žmonių ir gyvūnų anatomiją ir fiziologiją, nuosekliai laikydamasis eksperimentinių tyrimų principo. Jo rankraščiuose – skraidymo aparatų, parašiuto ir malūnsparnio brėžiniai, naujo dizaino ir sraigtinio pjovimo staklės, spaudos, medžio apdirbimo ir kitos mašinos, tikslūs anatominiai brėžiniai, mintys, susijusios su matematika, optika, kosmologija (idėją fizinis visatos homogeniškumas) ir kiti mokslai.
1480 m. Leonardo jau gaudavo didelių užsakymų, bet 1482 m. persikėlė į Milaną. Laiške Milano valdovui Lodovicui Sforzai jis prisistatė kaip inžinierius ir karo ekspertas, taip pat menininkas. Milane praleisti metai buvo kupini įvairiausių užsiėmimų. Leonardo nutapė keletą paveikslų ir garsiąją freską Paskutinė vakarienė, kuris atėjo pas mus apleista forma. Šią kompoziciją jis parašė ant Milano vienuolyno Santa Maria delle Grazie valgyklos sienos. Sienų tapyboje siekdamas didžiausio spalvingo ekspresyvumo jis atliko nesėkmingus eksperimentus su dažais ir žeme, dėl kurių jis greitai sugadino. Ir tada grubus restauravimas ir ... Bonaparto kariai baigė darbą. Prancūzams užėmus Milaną 1796 m. Refektorius buvo paverstas arklide, arklių mėšlo dūmai paveikslus aptraukė tirštu pelėsiu, o į arklidę įėję kariai linksminosi mėtydami plytas į Leonardo figūrų galvas. Likimas pasirodė žiaurus daugeliui didžiojo meistro kūrinių. Tuo tarpu kiek laiko, kiek įkvėpto meno ir kiek ugningos meilės Leonardo investavo į šio šedevro kūrimą. Tačiau, nepaisant to, net ir apleistoje būsenoje „Paskutinė vakarienė“ daro neišdildomą įspūdį. Ant sienos, tarsi ją įveikiant ir nukeliant žiūrovą į harmonijos ir didingų vizijų pasaulį, skleidžiasi senovinė evangelinė apgaulingo pasitikėjimo drama. Ir ši drama atranda savo sprendimą bendrame impulse, nukreiptame į pagrindinį dalyką. veikiantis asmuo– gedulingo veido vyras, kuris priima tai, kas vyksta, kaip neišvengiamą. Kristus ką tik pasakė savo mokiniams: „Vienas iš jūsų mane išduos“. Išdavikas sėdi su kitais; senieji meistrai Judą vaizdavo sėdintį atskirai, tačiau Leonardo daug įtikinamiau išryškino jo niūrią izoliaciją, jo bruožus apgaubdamas šešėliu. Kristus yra nuolankus savo likimui, kupinas savo žygdarbio aukos sąmoningumo. Jo pakreipta galva nuleistomis akimis, rankų gestas be galo gražus ir didingas. Pro langą už jo figūros atsiveria žavingas peizažas. Kristus yra visos kompozicijos centras, viso to aistrų sūkurio, kuris siautėja aplink. Jo liūdesys ir ramybė yra tarsi amžini, natūralūs – ir tuo gilią prasmę parodyta drama.
Nedatuotas Apreiškimo paveikslas (XX amžiaus aštuntojo dešimtmečio vidurys, Uffizi) Leonardo buvo priskirtas tik XIX amžiuje; galbūt teisingiau būtų tai laikyti Leonardo ir Verrocchio bendradarbiavimo rezultatu. Jis turi keletą silpnų vietų, pavyzdžiui, per aštrus kairėje esančio pastato perspektyvinis sumažinimas arba prastai išvystytas Dievo Motinos figūros ir muzikos pulto mastelių santykis. Tačiau priešingu atveju, ypač subtiliame ir švelniame modeliavime, taip pat apdorojant miglotą kraštovaizdį su kalnu fone, paveikslas priklauso Leonardo rankai; tai galima daryti ištyrus jo vėlesnius darbus. Klausimas, ar kompozicinė idėja priklauso jam, lieka atviras.
Milane Leonardo pradėjo daryti įrašus; apie 1490 m. daugiausia dėmesio skyrė dviem disciplinoms: architektūrai ir anatomijai. Jis padarė kelių centrinio kupolo šventyklos (lygaus galo kryžiaus, kurio centrinę dalį dengia kupolas) dizaino variantų eskizus. architektūrinė struktūra, kurį anksčiau rekomendavo Alberti dėl to, kad atspindi vieną iš senovinių šventyklų tipų ir yra paremta tobuliausia forma – apskritimu. Leonardo nubrėžė visos konstrukcijos planą ir perspektyvinius vaizdus, kuriuose yra išdėstytas masių pasiskirstymas ir konfigūracija. vidinė erdvė. Maždaug tuo metu jis gavo kaukolę ir padarė skerspjūvį, pirmą kartą atidarydamas kaukolės sinusus. Užrašai aplink piešinius rodo, kad jis pirmiausia domėjosi smegenų prigimtimi ir struktūra. Žinoma, šie brėžiniai buvo skirti grynai tyrinėjimams, tačiau savo grožiu ir panašumu su architektūrinių projektų eskizais į akis krenta tuo, kad abiejuose pavaizduotos vidaus erdvės dalis skiriančios pertvaros. Be viso to, jis negailėjo savo laiko, net tiek, kad iš virvių ištraukė kaklaraiščius taip, kad būtų galima nuo vieno galo iki kito atsekti visus jų susipynimus, kurie pabaigoje užpildė visas ratas. Vienas iš šių piešinių, pats sudėtingiausias ir labai gražus, matomas graviūroje, o jo viduryje yra šie žodžiai: Leonardo Vinci akademija.
Jis buvo ne tik meno genijus, bet ir labai malonus bendraujant, traukdamas žmonių sielas. Neturėdamas, galima sakyti, nieko ir mažai dirbdamas, jis visada laikydavo tarnus ir arklius, kuriuos labai mylėjo, pageidautina už visus kitus gyvulius, o tai įrodo faktas, kad dažnai eidamas pro tas vietas, kur prekiavo paukščiais, jis savo rankomis ištraukė iš narvo ir, sumokėjęs pardavėjui jo reikalaujamą kainą, paleido į laisvę, atkurdamas prarastą laisvę. Kuriam gamta nusprendė palankiai veikti tuo, kad visur, kur jis pasuko savo mintis, protą ir drąsą, jis savo kūryboje pademonstravo tiek dieviškumo, kad niekas negalėjo jam prilygti gebėjimu tobulinti jam būdingą spontaniškumą, gyvumą. , gerumas, patrauklumas ir žavesys.
brandos laikotarpis kūrybiškumas. Atnešė jam pirmąjį užsakymą 1483 m., tai buvo dalies Nekaltojo Prasidėjimo koplyčios – Madonos grotoje (Luvras; Leonardo priskyrimas vėlesnei versijai iš Londono) altoriaus paveikslo. Nacionalinė galerija ginčijamas). Klūpant Marija žiūri į Kūdikį Kristų ir mažąjį Joną Krikštytoją, o angelas, rodantis į Joną, žiūri į žiūrovą. Figūros išdėstytos trikampiu, pirmame plane. Atrodo, kad figūras nuo žiūrovo skiria lengva migla, vadinamasis sfumato (neaiškūs ir neryškūs kontūrai, švelnus šešėlis), kuris dabar tampa funkcija Leonardo paveikslas. Už jų, urvo pusiau tamsoje, matyti stalaktitai ir stalagmitai bei lėtai tekantys rūku apgaubti vandenys. Kraštovaizdis atrodo fantastiškas, tačiau Leonardo teiginį, kad tapyba yra mokslas, reikia prisiminti. Kaip matyti iš brėžinių, kartu su paveikslu jis rėmėsi kruopščiu geologinių reiškinių stebėjimu. Tai pasakytina ir apie augalų vaizdavimą: galima ne tik tapatinti juos su tam tikra rūšimi, bet ir pamatyti, kad Leonardo žinojo apie augalų savybę pasisukti saulės link.
Leonardo veikla pirmajame XVI amžiaus dešimtmetyje. buvo toks pat įvairus, kaip ir kitais savo gyvenimo laikotarpiais. Šiuo metu Madonos ir Kūdikio paveikslas su Šv. Anna ir apie 1504 m. Leonardo pradėjo kurti savo garsųjį paveikslą „Mona Liza“, Florencijos pirklio žmonos portretą. Šis portretas yra tolimesnis Leonardo tipo pasireiškimas: modelis vaizduojamas iki juosmens, šiek tiek pasisukęs, veidas nukreiptas į žiūrovą, sulenktos rankos riboja kompoziciją iš apačios ir yra tokios pat gražios kaip ir lengva šypsena jos veide ir primityvus uolėtas kraštovaizdis ūkanotame tolumoje. Gioconda yra žinomas kaip paslaptingo, net įvaizdis fatališka moteris, tačiau ši interpretacija priklauso XIX a. Labiau tikėtina, kad Leonardo šis paveikslas buvo pats sunkiausias ir sėkmingiausias sfumato naudojimo pratimas, o paveikslo fonas yra jo tyrimų geologijos srityje rezultatas. Mona Liza buvo sukurta tuo metu, kai Leonardo taip įsitraukė į struktūros tyrimą moteriškas kūnas, anatomija ir su vaiko gimdymu susijusios problemos, kad beveik neįmanoma atskirti jo meninių ir mokslinių interesų. Per tuos metus jis eskizavo žmogaus embrioną gimdoje ir sukūrė paskutinę iš kelių Ledos paveikslo versijų, paremtų senoviniu Kastoro ir Polukso gimimo mitu iš mirtingosios mergaitės Ledos ir Dzeuso sąjungos, kuri įgavo formą gulbė. Leonardo užsiėmė lyginamąja anatomija ir domėjosi visų organinių formų analogijomis. Leonardo išrado sklaidos (arba sfumato) principą. Jo drobėse esantys objektai neturi aiškių ribų: viskas, kaip ir gyvenime, yra neryški, prasiskverbia vienas į kitą, vadinasi, kvėpuoja, gyvena, žadina fantaziją. Italas patarė praktikuoti tokią dispersiją, žvelgiant į dėmes ant sienų, atsirandančias dėl drėgmės, pelenų, debesų ar purvo. Jis tyčia rūkė kambaryje, kuriame dirbo, norėdamas ieškoti vaizdų klubuose. Dėl sfumato efekto atsirado mirganti Džokondos šypsena, kai, priklausomai nuo žvilgsnio fokusavimo, žiūrovui atrodo, kad paveikslo herojė arba švelniai šypsosi, arba grobuoniškai nusišypso. Antrasis Monos Lizos stebuklas – ji „gyva“. Bėgant amžiams jos šypsena keičiasi, lūpų kampučiai kyla aukščiau. Lygiai taip pat Meistras sumaišė skirtingų mokslų žinias, todėl jo išradimai laikui bėgant randa vis daugiau pritaikymo būdų. Iš traktato apie šviesą ir šešėlį kilo prasiskverbiančios jėgos, svyruojamojo judėjimo ir bangų sklidimo mokslų užuomazgos. Visos 120 jo knygų išsklaidytos (sfumato) po pasaulį ir palaipsniui atskleidžiamos žmonijai.
Leonardo niekada neskubėjo baigti kūrinio, nes nebaigtumas yra privaloma gyvenimo kokybė. Baigti reiškia nužudyti! Apie kūrėjo lėtumą buvo kalbama mieste. Jis galėjo padaryti du ar tris smūgius ir daug dienų palikti miestą, pavyzdžiui, pagerinti Lombardijos slėnius ar sukurti vaikščiojimo vandeniu aparatą. Beveik kiekvienas reikšmingas jo darbas yra nebaigtas. Daugelis buvo sugadinti vandens, ugnies, barbariško elgesio, tačiau menininkas jų nepataisė. Meistras turėjo specialią kompoziciją, kurios pagalba jis baigtas dažymas, tarsi tyčia darė „neužbaigtumo langus“. Matyt, tokiu būdu jis paliko vietą, kur pats gyvenimas galėjo įsikišti, kažką pataisyti.
Pagaliau sulaukė senatvės; daug mėnesių sirgdamas ir pajutęs mirties artėjimą, ėmė stropiai studijuoti viską, kas susiję su religija, tikru ir šventu krikščionių tikėjimu. Atvykus karaliui, kuris jį dažnai ir maloniai lankydavo, Leonardo iš pagarbos karaliui atsitiesė, atsisėdo ant lovos ir papasakojo apie savo ligą bei jos eigą. Tuo pačiu jis įrodė, koks yra nuodėmingas prieš Dievą ir žmones, tuo, kad nedirbo mene taip, kaip turėtų. Tada jį ištiko priepuolis, mirties pranašas, kurio metu karalius, pakilęs iš savo vietos, laikė už galvos, kad palengvintų kančias ir parodytų savo palankumą. Jo dieviškiausia siela, supratusi, kad daugiau pagerbti negali, išskrido šio karaliaus glėbyje – septyniasdešimt penktaisiais savo gyvenimo metais.
Leonardo mirė Amboise 1519 m. gegužės 2 d.; jo paveikslai iki tol buvo išsibarstę daugiausia privačiose kolekcijose, o užrašai dar kelis šimtmečius gulėjo įvairiose kolekcijose beveik visiškoje užmarštyje.
Leonardo netektis be galo nuliūdino visus jį pažinojusius, nes niekada nebuvo žmogaus, kuris tapybos menui atneštų tiek garbės. Tai meistras, kuris tikrai nugyveno visą savo gyvenimą su didele nauda žmonijai.
Visi jo darbai – tvirti klausimai, į kuriuos galima atsakyti visą gyvenimą ir išliks ateities kartoms.
Ši istorija labai sena, bet nuostabi. Leonardo da Vinci 1841 m. nusprendė Milane padaryti jojimo statulą Lodovico Sforza. Ir padarė tik gipsinę arklio statulą, 7 metrų aukščio. Reikėjo iš bronzos nulieti statulą. Bet prasidėjo karas. Iš Milano piliečių aukas nupirktas metalas pateko į ginklus. Gipsinį arklį nušovė į miestą įžengę prancūzai. Ir puiki didžiojo Leonardo idėja liko neįgyvendinta. Išsaugota daug eskizų ir skaičiavimų. Ir tik mūsų dienomis buvo žmonių, kurie pagal Leonardo da Vinci eskizus vis dar nuliejo šią gražią ir galingą skulptūrą...=
LEONARDAS DA VINČIS. ĮGYVENDINTA IDĖJA 1997 metais specialiu skrydžiu iš Niujorko į Milaną buvo atgabenta ilgai laukta žirgo statula. Skulptūros grožis, nuodugniausias visų arklio kūno anatominių detalių ištyrimas ir, žinoma, jos matmenys (aukštis be pjedestalo apie 7,5 metro) iš karto patraukė ir toliau traukia. Ypatingas dėmesys. Tačiau pagrindinis dalykas, kuris pripildo Milano (ir ne tik Milano) širdis pasididžiavimo, žiūrint į tokį unikalų architektų kūrinį, yra tai, kad neįprasta skulptūra yra restauruotas didžiojo italo ir pasaulio kultūros genijaus Leonardo da Vinci kūrinys. Šiandien Leonardo žirgas tapo vienu iš Milano simbolių, kartu su tokiais architektūros šedevrais ir vaizdiniai menai kaip Duomo katedra, Sforcų pilis ir „Paskutinė vakarienė“ buvusiame „Santa Maria della Grazie“ vienuolyno refektoriuje. Šis foto rašinys pasakoja apie įdomią ir kartais dramatišką šios skulptūros kūrimo istoriją. *** 1481 m. Leonardo da Vinci pasiūlė savo kaip karo inžinieriaus, architekto, skulptoriaus ir dailininko paslaugas naujajam Milano kunigaikščiui Lodovico Sforza, žinomam filantropui ir meno mecenatui. Pasiūlymas buvo priimtas, ir nuo to laiko prasideda ilgas ir vaisingas Milano laikotarpis Leonardo gyvenime ir kūryboje. Per šiuos metus nutapė garsiąsias „Paskutinę vakarienę“, „Madoną uolose“, „Ponia su erminu“, freskomis papuošė Sforcų pilies della Asta salės sienas. Didžioji Leonardo ir architekto Donato Bramante dėka Sforcų pilis Lodovico valdymo metais tapo vienais gražiausių ir turtingiausių Italijos kunigaikščių rūmų. Be kitų šios pilies architektūros ir interjero tobulinimo darbų, jis ėmėsi įgyvendinti dar vieną savo idėją – sukurti didingą bronzinę žirgų skulptūrą su raiteliu, kuri simbolizuotų Lodovico tėvą kunigaikštį Frančeską Sforcą, tarnaus kaip paminklas jam ir būtų įrengtas aikštėje priešais Sforcų pilį, kuri tuo metu jau buvo kunigaikščių rezidencija. Leonardo užbaigė daugybę arklio, ant kurio turėjo sėdėti Francesco, figūros eskizų ir eskizų, ir galiausiai pasirinko. Štai vienas iš eskizų, kurie buvo pagrindas kuriant skulptūrą. Gipso arklio modelio paruošimas ir sukūrimas užtruko beveik dešimtmetį – didžiuliai Leonardo keliami anatominių ir perkėlimo subtilybių reikalavimai. meninės detalės skulptūra reikalavo nuolatinių tobulinimų ir pokyčių. Ir jo dydis buvo įspūdingas – be raitelio jis pasiekė daugiau nei septynių metrų aukštį, o vėliau išlieti bronzą prireikė daugybės tonų vario. Todėl modelis buvo paruoštas ir parodytas tik 1493 m. Manoma, kad šis įvykis išgarsino Leonardo da Vinci. Toliau Leonardo turėjo pradėti lipdyti raitelį, tačiau 1495 metais prasidėjęs darbas prie Paskutinės vakarienės ir aukų rinkimas variui įsigyti užtruko šios figūros modeliavimą, o vėlesnės netikėtos aplinkybės jį visiškai nutraukė. 1499 m. Milano gyventojai, nepatenkinti Lodoviko valdžia, sukilo ir, nesant kunigaikščio, į savo miestą įsileido prancūzų karaliaus Liudviko XII kariuomenę, pretendavusią į Milaną. Ir nors šie būriai čia neužsibuvo ilgai, sunaikino Leonardo sukurtą gipso žirgo modelį, paversdami jį savo šaudymo pratybų taikiniu. Iš jo liko tik gipso šukių krūva. Taip, ir varį, tariamai paruoštą iki to laiko, Lodovico išleido patrankų gamybai, o tai, beje, jam negalėjo padėti - jis netrukus buvo išduotas prancūzams ir mirė kalėjime 1508 m. Tuo Leonardo gyvenimo ir kūrybos laikotarpis Milane baigėsi, ir jis grįžo į Florenciją. *** Idėja atgaivinti dingusią žirgininko statulą kilo praėjus beveik pusei tūkstantmečio po šio šedevro praradimo, 1977 m., buvusiam amerikiečių karo lakūnui ir skulptoriui mėgėjui Charlesui Dentui. Jis perskaitė esė apie „Leonardo žirgą“ žurnale „National Geographic“ ir, kaip jie apie tai rašo, buvo sukrėstas prancūzų kariuomenės, sunaikinusios šį skulptūrinį šedevrą, barbariškumo. Tuo pat metu jis turėjo tam tikrų asociacijų su bombardavimu, kurį Italija patyrė Antrojo pasaulinio karo metu (jame dalyvavo ir JAV lėktuvai), dėl kurio buvo sunaikinta daugybė istoriniai paminklai. Dentas Madrido bibliotekoje rado autentiškus šio Leonardo darytų arklio piešinių eskizus ir nutarė už aukų lėšas įgyvendinti jo autoriaus idėją – nulieti tokią bronzinę skulptūrą, kokią Leonardo da Vinci išdrožė iš gipso. beje, Pagrindinis tikslas Skulptūros grąžinimą į Milaną Dentas laikė savotiška atgaila už Italijos kultūros paminklų sunaikinimą per bombardavimą. Kilnus tikslas, ar ne? Charlesas Dentas likusį savo gyvenimą (mirė 1994 m.) paskyrė savo idėjos įgyvendinimui, tačiau nespėjo šio darbo užbaigti, nors sukūrė žirgo modelį „natūraliame“ (t. y. tokį patį, kaip kad Leonardo) dydis . Tačiau šį modelį, anot ekspertų, reikėjo tobulinti, o po Dento mirties į darbą įsitraukė skulptorė amerikietė Nina Akamo. Japonijos kilmė, nunešta Dento idėjos. Galiausiai, 1997 m., buvo paruoštas galutinis maketas, ant kurio buvo išlieta bronzinė didžiulio žirgo figūra, iškilusi iš Leonardo eskizų. Ši skulptūra svėrė 13 tonų, jos aukštis – 7,5 metro. Kaip jau minėta pratarmėje, specialiu Italijos oro linijų skrydžiu ji buvo išsiųsta iš Niujorko į Milaną. Deja, bronzinio koloso nepavyko įrengti ten, kur Leonardo ir Dentas norėjo jį pamatyti – aikštėje priešais Sforcų pilį. Milano meras ir miesto taryba jam rado kitą vietą – naujame parke netoli San Siro hipodromo. Ši Milane daryta nuotrauka turi nedidelį trūkumą – žiūrint nesusidaro įspūdis apie visą šio architektų kūrybos monumentalumą, nes joje nėra nei figūros, nei objekto, kurio dydį būtų galima palyginti. su skulptūros dydžiu .. Laimei, šis trūkumas neturi kitos nuotraukos. Tačiau prieš jį parodydamas noriu pasakyti, kad Milane įrengtos skulptūros kopijas galima įsigyti JAV Frederiko Mejerio soduose ir skulptūrų parke, netoli Grand Rapidso, Mičigano valstijoje (yra gipso kopija, nudažyta bronza), o Japonija (stiklo pluošto kopija, paauksuota). Štai puiki Leonardo arklio nuotrauka, įrengta Mejerio parke netoli Grand Rapidso, paskelbta Rusijos fotosvetainėje Olegas Ždanovas (Oleg Zhdanov, slapyvardis oldet) iš Detroito. Šioje nuotraukoje aiškiai matyti kontrastas tarp skulptūros, padarytos pagal Leonardo piešinius ir jo amžininkų atsiminimus, grandioziškumo ir vaiko, bėgančio po žirgo kojomis, figūros. Beje, atkreipkite dėmesį – šis arklys stovi be pjedestalo, tiesiai ant parko aikštelės! Pažvelgus į šį paveikslą, galima įsivaizduoti, koks unikalus ir dar didingesnis būtų Milano paminklas – ant šio žirgo sėdinčio Francesco Sforza pavidalu, jei Leonardo kažkada būtų pavykę iki galo įgyvendinti savo idėją. Na, o tai, ką pavyko padaryti Charlesui Dentui ir Ninai Akamo, galima drąsiai vadinti didžiojo Leonardo idėjos įkūnijimu. A. Šuryginas, 2010 m
Būdamas maždaug 30 metų Leonardo atvyksta į Milaną. Kaip ir daugelis, jis nori pasiekti šlovės ir pinigų. Kaip dovaną Milano valdovui Lodovico Moro jis dovanoja neįprastą muzikos instrumentą – lyrą, kuria niekas, išskyrus jį, negalėjo groti. Milaną jis pasirinko dėl jo turtų, tikėdamasis čia sukurti ginklus ir karines transporto priemones vietos aukštuomenei.
Susisiekus su
Laimei, gyvenimas lėmė, kad jis čia sukūrė visiškai skirtingus dalykus. Taip pat paliko niekada neįgyvendintų projektų, pavyzdžiui, Milano katedros tiburio (bokšto) ir Milano kanalų šliuzų sistemos, brėžinius. Kai kurie Leonardo kūriniai, tarp jų „Madona grotoje“ ir „Ponia su ermine“, buvo baigti čia, bet vėliau parduoti ir palikti miestą.
Reljefinė detalė Leonardo da Vinci paminklo pjedestalo Piazza della Scala / Shutterstock.comTačiau daugelis kūrinių liko Milane amžinai, o šiandien jais pasigrožėti atvyksta žmonės iš viso pasaulio. Tai „Paskutinė vakarienė“ Santa Maria delle Grazie reffektoriaus bažnyčioje ir „Muzikanto portretas“, ir „Atlanto kodas“, saugomi Ambrosian bibliotekoje ir Sforcų pilies salės, skirtos Šv. Gian Galeazzo Sforza ir Izabelės Aragonietės vestuvės ir milžiniškas bronzinis žirgas priešais hipodromą, kurio Leonardo nespėjo užbaigti per šešiolika metų, tik po penkių šimtmečių užbaigė amerikiečių filantropas.
Šis maršrutas padės susipažinti su vietomis, susijusiomis su menu, inžinerija ir kultūrinė veikla Leonardo už 20 metų, praleistų Milane. Jis prasideda nuo Santa Maria delle Grazie restorano bažnyčios Corso Magenta, kurioje yra išsaugotas meistro šedevras – Paskutinės vakarienės freska. Tada mes eisime į Atellani namus, į kuriuos nuvyksime. Menininko ir mokslininko įvaizdis pamažu atsiskleidžia einant iš Sforcų pilies į centrą. Praeidami palei išorines pilies sienas, atsiduriame Brera Pinacoteca, o po to - Ambrosian meno galerija. Paskutinė stotelė bus Leonardo da Vinci mokslo ir technikos muziejus Via San Vittore, kur galėsite geriausiai pajusti jo genialumą ir gerokai pralenkiančią laiką intuiciją, kuri leido sukurti inžinerinį ir architektūrinį šedevrą – Naviglio Grande (Didysis kanalas). ).
Paminklas Leonardo da Vinci Piazza della Scala
Paminklas Leonardo da Vinci pastatytas aikštėje priešais garsųjį teatrą „La Scala“. Jis reprezentuoja iškilmingą ir griežtą mokslininko su keturiais studentais įvaizdį. Pati statula pagaminta iš balto Kararos marmuro, postamentui panaudotas Baven granitas.
Santa Maria delle Grazie bažnyčios reffektorius (freska „Paskutinė vakarienė“)
Santa Maria delle Grazie vienuolyno valgykla yra vienas iš pagrindinių šedevrų italų menas, Leonardo da Vinci freska „Paskutinė vakarienė“. Neatsitiktinai freska pastatyta ten, kur vienuoliai rinkosi pavalgyti: nepamirškite, kad už kelių žingsnių nuo bažnyčios yra valgykla, kurioje klausėsi Šventojo Rašto ir priėmė sakramentą. Taigi šio kūrinio buvimas toje vietoje, kur pietaudavo ir kasdien pietavo vienuoliai, jiems turėjo būti nuolatinis priminimas, kad religinės bendruomenės gyvenimas yra Kristaus ir apaštalų gyvenimo tąsa.
Paskutinę vakarienę užsakė Leonardo Lodovic Sforza, tuometinis Milano kunigaikštis, įgyvendindamas projektą, skirtą papuošti Santa Maria delle Grazie vienuolyną ir bažnyčią. Lodovico Sforza, šis projektas buvo ypač brangus, nes būtent šioje bažnyčioje jis norėjo sutvarkyti savo kapą.
Leonardo „Paskutinė vakarienė“ yra puikus naujos perspektyvos technikos, atsiradusios Florencijos mene, pavyzdys. Leonardo „atidarė“ galinę valgyklos sieną, sukurdama iliuziją, kad tai erdvus kambarys su kasetinėmis lubomis.
Palazzo delle Stelline
Palazzo delle Stelline yra netoli Santa Maria delle Grazie bažnyčios, vienos garsiausių ir labiausiai vertinamų Milano įžymybių. Šiuose rūmuose ypač domina akmeniniai priekiniai laiptai ir, svarbiausia, gražus kiemas, kuriame karaliauja ramybė ir beveik visiškos izoliacijos nuo išorinio pasaulio jausmas.
tai senovinis pastatas savo pavadinimą gavo nuo senovinio benediktinų vienuolyno Santa Maria della Stella (vienuolės buvo vadinamos „stelline“, t. y. „žvaigždėmis“), kuris per kelis šimtmečius kelis kartus transformavosi ir XVIII amžiaus viduryje tapo našlaičių namais. , dėka milaniečių gailestingumo, kurie nenorėjo palikti savo vaikų likimo valiai. Būtinai apžiūrėkite didelį parką, kurio plotas siekia 5 tūkstančius kvadratinių metrų. kvadratinių metrų, sulaužytas vadinamųjų „Leonardo sodų“ vietoje. Pasak legendos, Lodovico Moro už nuopelnus kunigaikštystei Leonardo padovanojo vynuogyną.
Sforcų pilis
Gynybinė tvirtovė, rezidencija, kareivinės, muziejus: daugybė buvo Sforcų pilies, vienos įspūdingiausių ir populiariausių Milano lankytinų vietų, pertvarkymų.
Pilies viduje reikėtų atkreipti dėmesį į Asse salę, esančią antrame šiaurės rytų pilies bokšto aukšte. Gėlių ornamentas, puošiantis sienas (tempera ant gipso), yra Leonardo. Kūrinys datuojamas 1498 m.
Taip pat pilies viduje yra fondas, leidžiantis Leonardo da Vinci žurnalą „Raccolta Vinciana“.
Ambrosian Pinakothek
Šioje Pinakotheke (galerijoje) yra didžiausia, nuostabiausia Leonardo da Vinci raštų kolekcija – Codex Atlanticus, kuri eksponuojama kas 3 mėnesius viena kitą keičiančiose teminėse parodose Ambrosian Pinakothek ir Santa Maria delle Grazie bažnyčioje m. Corso Magenta).
Pirmosios iš šių parodų proga „Ambrosian Pinakothek“ buvo atidarytas „Leonardo kambarys“ su nuostabia Bernardino Luini freska „Erškėčių karūna“ ir nauja paroda „Muzikanto portretas“. Leonardo; puikus Federico kambarys, kuriame iš pradžių buvo Ambrosian biblioteka; ir XVII a. peristilė, kurioje rodomi kiti meistro darbai, pavyzdžiui, Leonardo mazgai ir vieno jo mokinio portretas. Anksčiau nė viena iš šių trijų salių nebuvo atvira visuomenei.
Pinakoteke pristatoma XVII amžiaus pirmoje pusėje Milane dirbusio langobardų tapytojo Vespino „Paskutinės vakarienės“ kopija iš kardinolo Federico Borromeo miestui padovanotos kolekcijos. Pinakoteke saugoma kita Leonardo Madonna uolose kopija, pagaminta Vespino. Originalas yra Londone.
Leonardo da Vinci nacionalinis mokslo ir technologijų muziejus
Nacionalinis mokslo ir technikos muziejus. Leonardo da Vinci yra buvusio Olivetanų vienuolyno pastate, pastatytame 16 amžiuje ir užimančiame 40 tūkstančių kvadratinių metrų plotą. metrų, yra didžiausias mokslo ir technologijų muziejus Italijoje.
Leonardo kurtų modelių kolekcija skirta šio didžiojo genijaus 500-osioms gimimo metinėms. Pateikti modeliai buvo pagaminti Leonardo rankraščių pagrindu su naujų mašinų projektais, matavimais ir esamų objektų tobulinimo projektais, taip pat gamtos tyrimais.
Šalia Leonardo galerijos, kuri papildo modelių ekspoziciją piešiniais, susijusiais su daugeliu jo interesų sričių, yra laboratorija, kurioje yra interaktyvūs modeliai, leidžiantys suprasti, kaip veikia išradimai ir eksperimentuoti su Renesanso meniniais metodais. .
Conca dell'Incoronata
Spyna pavadinta to paties pavadinimo XIV amžiaus bažnyčios Corso Garibaldi gilumoje vardu. Tai maža dalis iš dalies užpildyto Martezano kanalo likučių. Spyna buvo pastatyta 1496 m., o Leonardo da Vinci patarė statybininkams. Dabar iš kanalo liko visai nedaug, o medinės jo durys tebėra istorinėje vietoje.
Jos vadinamos „da Vinčio durimis“, nes yra identiškos toms, kurios pavaizduotos jo „Codex Atlanticus“, eksponuojamame Ambrosian bibliotekoje.
arklys Leonardo da Vinci
Didelis bronzinė statula arklys, sukurtas pagal Leonardo brėžinius, yra priešais įėjimą į Milano hipodromo parką. Paminklas Laisvės stiliaus hipodromo architektūros fone čia buvo įrengtas 1999 metais ant marmuro ir granito cokolio, pakeliant statulą į viršų. Paminklas žymus tuo, kad Leonardo ketino sukurti didžiausią pasaulyje jojimo statulą. Tai buvo sunkus uždavinys, kurį sprendžiant norėjosi susivienyti meninis įgūdis ir įkvėpimas to laikotarpio technikos galimybėmis.
Idėja sukurti paminklą Frančesko Sforcos žygdarbių garbei kilo Galeazzo Maria Sforza, kuris norėjo sukurti natūralaus dydžio žirgų statulą Sforcų piliai ar kitai reikšmingai miesto vietai. Buvo kviečiami įvairūs amatininkai, tačiau projektas taip ir neprasidėjo. Vėliau jo brolis Lodovico grįžo prie šios minties pirmaisiais savo valdymo Milane metais.
Tačiau Leonardo nenusileido ir bandė atnaujinti darbą, tačiau viltis užbaigti darbą galutinai užgeso 1499 m., nuvertus Moreau. Leonardo išvyko iš Milano, o žirgo modelį sunaikino prancūzų kareiviai, pasirinkę jį kaip taikinį šaudymui iš arbaleto.
Renesanso epochoje buvo daug puikių skulptorių, menininkų, muzikantų, išradėjų. Leonardo da Vinci išsiskiria iš jų fono. Jis sukūrė muzikos instrumentai, jam priklauso daug inžinerinių išradimų, tapytų paveikslų, skulptūrų ir daug daugiau.
Jo išoriniai duomenys taip pat stebina: aukštas, angeliška išvaizda ir nepaprasta jėga. Susipažinkite su Leonardo da Vinci genijumi trumpa biografija apibūdins pagrindinius savo pasiekimus.
Faktai iš biografijos
Jis gimė netoli Florencijos, mažame Vinci miestelyje. Leonardo da Vinci buvo nesantuokinis garsaus ir turtingo notaro sūnus. Jo motina yra paprasta valstietė. Kadangi jo tėvas neturėjo kitų vaikų, būdamas 4 metų jis pasiėmė mažąjį Leonardo. Berniukas nuo pat mažens demonstravo nepaprastą protą ir draugišką charakterį, greitai tapo mėgstamiausiu šeimoje.
Norint suprasti, kaip vystėsi Leonardo da Vinci genijus, trumpą biografiją galima pateikti taip:
- Būdamas 14 metų jis įstojo į Verrocchio dirbtuves, kur mokėsi piešimo ir skulptūros.
- 1480 m. persikėlė į Milaną, kur įkūrė Dailės akademiją.
- 1499 m. jis palieka Milaną ir pradeda kraustytis iš miesto į miestą, kur stato gynybines struktūras. Tuo pačiu laikotarpiu prasideda jo garsioji konkurencija su Mikelandželu.
- Nuo 1513 metų dirba Romoje. Valdant Pranciškui I, jis tampa teismo išminčiumi.
Leonardo mirė 1519 m. Kaip jis tikėjo, niekas iš to, ką jis pradėjo, nebuvo baigtas iki galo.
kūrybinis būdas
Leonardo da Vinci, kurio trumpa biografija buvo aprašyta aukščiau, darbas gali būti suskirstytas į tris etapus.
- Ankstyvasis laikotarpis. Daugelis didžiojo tapytojo darbų buvo nebaigti, pavyzdžiui, „Magių garbinimas“ San Donato vienuolynui. Šiuo laikotarpiu buvo nutapyti paveikslai „Madona Benois“, „Apreiškimas“. Nepaisant jauno amžiaus, tapytojas jau pademonstravo aukštus savo paveikslų įgūdžius.
- Brandus Leonardo kūrybos laikotarpis prabėgo Milane, kur jis planavo padaryti inžinieriaus karjerą. Dauguma populiarus kūrinys, parašyta tuo metu, buvo Paskutinė vakarienė, tuo pačiu metu jis pradėjo dirbti su Mona Liza.
- AT vėlyvas laikotarpis kūryba, sukurtas paveikslas „Jonas Krikštytojas“ ir piešinių serija „Tvanas“.
Tapyba Leonardo da Vinci visada papildė mokslą, nes jis siekė užfiksuoti tikrovę.
išradimai
Trumpa biografija negali visiškai perteikti Leonardo da Vinci indėlio į mokslą. Tačiau galima pažymėti žymiausius ir vertingiausius mokslininko atradimus.
- Jis įnešė didžiausią indėlį į mechaniką, tai matyti iš daugelio jo piešinių. Leonardo da Vinci tyrinėjo kūno kritimą, piramidžių svorio centrus ir daug daugiau.
- Jis išrado automobilį iš medžio, kuris buvo varomas dviem spyruoklėmis. Automobilio mechanizmas buvo aprūpintas stabdžiu.
- Jis išrado skafandrą, pelekus ir povandeninis laivas, taip pat būdas nardyti į gylį nenaudojant skafandro su specialiu dujų mišiniu.
- Tiriant laumžirgio skrydį, buvo sukurti keli žmonėms skirtų sparnų variantai. Eksperimentai buvo nesėkmingi. Tačiau tada mokslininkas sugalvojo parašiutą.
- Jis užsiėmė karinės pramonės plėtra. Vienas iš jo pasiūlymų buvo vežimai su patrankomis. Jis sugalvojo šarvuočio ir tanko prototipą.
- Leonardo da Vinci padarė daug patobulinimų statybose. arkiniai tiltai, džiovinimo mašinos ir kranai yra visi jo išradimai.
Istorijoje nėra kito tokio žmogaus kaip Leonardo da Vinci. Štai kodėl daugelis jį laiko ateiviu iš kitų pasaulių.
Penkios Da Vinčio paslaptys
Šiandien daugelis mokslininkų vis dar glumina palikimą, kurį paliko praeities didysis žmogus. Nors Leonardo da Vinci taip vadinti nereikėtų, jis daug numatė, o dar daugiau numatė, kurdamas savo unikalius šedevrus ir stebindamas žinių bei minčių platumu. Siūlome jums penkias didžiojo Mokytojo paslaptis, kurios padeda pakelti paslapties šydą virš jo darbų.
Šifravimas
Meistras daug šifravo, kad idėjas nepateiktų atvirai, o šiek tiek palauktų, kol žmonija prie jų „subręs, užaugs“. Lygiai taip pat gerai išmanantis abiem rankomis, da Vinci rašė kaire, mažiausiu šriftu ir net iš dešinės į kairę, dažnai veidrodiniu vaizdu. Mįslės, metaforos, rebusai – štai kas randama kiekvienoje eilutėje, kiekviename kūrinyje. Niekada nepasirašydamas savo darbų, Meistras paliko savo ženklus matomus tik dėmesingam tyrinėtojui. Pavyzdžiui, po daugelio šimtmečių mokslininkai išsiaiškino, kad įdėmiai pažvelgę į jo paveikslus galite rasti kylančio paukščio simbolį. Arba garsioji „Madona Benois“, sutinkama tarp keliaujančių aktorių, nešiojusių drobę kaip namų ikoną.
Sfumato
Išsklaidymo idėja taip pat priklauso didžiajam mistifikatoriui. Pažvelkite į drobes atidžiau, visi objektai neatskleidžia aiškių briaunų, tai kaip gyvenime: sklandus vienų vaizdų srautas į kitus, susiliejimas, sklaida - viskas kvėpuoja, gyvena, pažadina fantazijas ir mintis. Beje, Meistras dažnai patardavo praktikuoti tokią viziją, žvelgdamas į vandens dėmes, purvo tėkmę ar pelenų kalvas. Dažnai jis specialiai fumigavo darbo patalpas dūmais, kad klubuose pamatytų, kas slypi už protingo žvilgsnio ribų.
Žiūrėti į garsus paveikslas– „Monos Lizos“ šypsena iš skirtingų kampų yra arba švelni, arba šiek tiek arogantiška ir net plėšri. Žinios, įgytos studijuojant daugelį mokslų, suteikė Meistrui galimybę išrasti tobulus mechanizmus, kurie tampa prieinami tik dabar. Pavyzdžiui, tai bangų sklidimo efektas, šviesos skverbimosi galia, svyruojantis judėjimas... ir daug ką dar turime išanalizuoti net ne mes, o mūsų palikuonys.
Analogijos
Analogijos yra pagrindinis dalykas visuose Meistro darbuose. Privalumas prieš tikslumą, kai iš dviejų proto išvadų išplaukia trečdalis, yra bet kokios analogijos neišvengiamumas. O keistenybėje ir absoliučiai stulbinančiuose paraleliuose su da Vinci vis dar nėra lygių. Vienaip ar kitaip, visuose jo darbuose yra keletas idėjų, kurios nedera viena su kita: garsioji „aukso pjūvio“ iliustracija yra viena iš jų. Su atskirtomis ir išsiskyrusiomis galūnėmis žmogus telpa į ratą, su uždaromis galūnėmis į kvadratą, o šiek tiek pakeldamas rankas į kryžių. Būtent toks „malūnas“ davė Florencijos burtininkui idėją statyti bažnyčias, kur aukuras yra tiksliai viduryje, o maldininkai stovi ratu. Beje, ta pati idėja patiko ir inžinieriams – taip atsirado rutulinis guolis.
kontrapostas
Apibrėžimas reiškia priešingybių priešpriešą ir tam tikros rūšies judėjimo sukūrimą. Pavyzdys − skulptūrinis vaizdas didžiulis arklys Corte Vecchio. Ten gyvūno kojos yra tiksliai kontraposto stiliumi, formuojant vizualų judėjimo supratimą.
neužbaigtumas
Tai turbūt vienas mėgstamiausių Meistro „gudrybių“. Nė vienas jo darbas nėra baigtinis. Užbaigti reiškia nužudyti, o da Vinci mylėjo kiekvieną savo atžalą. Lėtas ir kruopštus visų laikų mistifikatorius galėtų padaryti porą teptuko brūkštelėjimų ir nukeliauti į Lombardijos slėnius gerinti ten kraštovaizdžio, pereiti prie kito šedevro įrenginio kūrimo ar dar ko nors. Daugelį darbų sugadino laikas, ugnis ar vanduo, bet kiekvienas iš kūrinių, bent kažkas prasmingo, buvo ir yra „nebaigtas“. Beje, įdomu tai, kad net ir po apgadinimo Leonardo da Vinci niekada netaisė savo paveikslų. Sukūręs savo dažus, menininkas net sąmoningai paliko „neužbaigtumo langą“, tikėdamas, kad pats gyvenimas padarys reikiamas korekcijas.
Kas buvo menas prieš Leonardo da Vinci? Gimęs tarp turtingųjų, jis visiškai atspindėjo jų interesus, pasaulėžiūrą, požiūrį į žmogų, į pasaulį. Meno kūriniai buvo paremti religinėmis idėjomis ir temomis: Bažnyčios mokomo požiūrio į pasaulį tvirtinimu, sakralinės istorijos siužetų vaizdavimu, žmonėms pagarbos jausmo skiepijimu, susižavėjimu „dieviškumu“ ir sąmone. savo nereikšmingumu. Dominuojanti tema lėmė ir formą. Natūralu, kad „šventųjų“ įvaizdis buvo labai toli nuo tikrų gyvų žmonių įvaizdžių, todėl mene dominavo schemos, dirbtinumas, statiškumas. Žmonės šiuose paveiksluose buvo savotiškos gyvų žmonių karikatūros, kraštovaizdis fantastiškas, spalvos blyškios ir neišraiškingos. Tiesa, dar iki Leonardo jo pirmtakai, tarp jų ir mokytojas Andrea Verrocchio, nebetenkino šablonu ir bandė kurti naujus įvaizdžius. Jie jau pradėjo ieškoti naujų vaizdavimo būdų, pradėjo tyrinėti perspektyvos dėsnius, daug galvojo apie įvaizdžio išraiškingumo siekimo problemas.
Tačiau šios kažko naujo paieškos nedavė puikių rezultatų pirmiausia dėl to, kad šie menininkai neturėjo pakankamai aiškios meno esmės ir uždavinių supratimo bei tapybos dėsnių išmanymo. Štai kodėl jie dabar vėl pateko į schematizmą, paskui į natūralizmą, kuris toks pat pavojingas tikram menui, kopijuojančiam atskirus tikrovės reiškinius. Leonardo da Vinci padarytos revoliucijos dailėje ir ypač tapyboje reikšmę pirmiausia lemia tai, kad jis pirmasis aiškiai, aiškiai ir neabejotinai nustatė meno esmę ir uždavinius. Menas turi būti giliai gyvybingas, realistiškas. Jis turi kilti iš gilaus ir nuodugnio tikrovės ir gamtos tyrimo. Ji turi būti giliai teisinga, vaizduoti tikrovę tokią, kokia ji yra, be jokio dirbtinumo ar melo. Tikrovė, gamta pati savaime graži ir nereikalauja jokio pagražinimo. Menininkas turi atidžiai tyrinėti gamtą, bet ne dėl aklo jos mėgdžiojimo, ne dėl paprasto kopijavimo, o tam, kad, suprasdamas gamtos dėsnius, tikrovės dėsnius, sukurtų kūrinius; griežtai laikytis šių įstatymų. Kurti naujas vertybes, realaus pasaulio vertybes – tokia yra meno paskirtis. Tai paaiškina Leonardo norą susieti meną ir mokslą. Vietoj paprasto, atsitiktinio stebėjimo, jis manė, kad būtina sistemingai, atkakliai studijuoti temą. Yra žinoma, kad Leonardo niekada nesiskyrė su albumu ir į jį įvedė brėžinius bei eskizus.
Jie sako, kad jis mėgo vaikščioti gatvėmis, aikštėmis, turgumis, pastebėti viską, kas įdomu – žmonių pozas, veidus, jų išraiškas. Antrasis Leonardo reikalavimas tapybai – reikalavimas vaizdo tikrumui, jo gyvybingumui. Menininkas turi siekti kuo tikslesnio tikrojo perteikimo visu jo turtingumu. Pasaulio centre stovi gyvas, mąstantis, jaučiantis žmogus. Būtent jis turi būti pavaizduotas visu savo jausmų, išgyvenimų ir veiksmų turtingumu. Už tai Leonardo studijavo žmogaus anatomiją ir fiziologiją, tam, kaip sakoma, savo dirbtuvėje surinko pažįstamus valstiečius ir juos gydydamas pasakojo juokingas istorijas, kad pamatytų, kaip žmonės juokiasi, kaip sukelia tas pats įvykis. žmonių turi skirtingą patirtį. Jei iki Leonardo tapyboje nebuvo tikro vyro, tai dabar jis tapo dominuojančiu Renesanso mene. Šimtai Leonardo piešinių suteikia milžinišką žmonių tipų, jų veidų, kūno dalių galeriją. Žmogus su savo jausmų ir veiksmų įvairove yra užduotis meninis vaizdas. Ir tai yra Leonardo tapybos stiprybė ir žavesys. Priverstas to meto sąlygų tapyti daugiausia religinėmis temomis, nes jo klientai buvo bažnyčia, feodalai ir turtingi pirkliai, Leonardo stipriai pajungia šias tradicines temas savo genialumui ir kuria visuotinės reikšmės kūrinius. Leonardo tapytos madonos pirmiausia yra vieno iš giliai žmogiškų jausmų – motinystės jausmo, beribės mamos meilės kūdikiui, susižavėjimo ir susižavėjimo juo – atvaizdas. Visos jo madonos jaunos, žydinčios, pilnos gyvybės moterys, jo paveiksluose visi kūdikiai sveiki, pilnaskruosčiai, žaismingi berniukai, kuriuose nėra nė gramo „šventumo“.
Jo apaštalai Paskutinę vakarienę yra įvairaus amžiaus gyvi žmonės, Socialinis statusas, kitokio pobūdžio; iš pažiūros jie yra Milano amatininkai, valstiečiai ir intelektualai. Siekdamas tiesos menininkas turi mokėti apibendrinti rastą individą, sukurti tipinį. Todėl net piešdamas tam tikrų istoriškai žinomų žmonių, tokių kaip, pavyzdžiui, Mona Liza Džokonda, sužlugdyto aristokrato, Florencijos pirklio Francesco del Gioconda žmonos, portretus, Leonardo kartu su individualiais portreto bruožais suteikia tipiškų, įprastų. daugeliui žmonių. Štai kodėl jo piešti portretai ilgus šimtmečius išgyveno juose vaizduojamus žmones. Leonardo buvo pirmasis, kuris ne tik atidžiai ir kruopščiai studijavo tapybos dėsnius, bet ir juos suformulavo. Jis giliai, kaip niekas anksčiau, tyrinėjo perspektyvos dėsnius, šviesos ir šešėlių išdėstymą. Viso to jam reikėjo, kad pasiektų aukščiausią paveikslo išraiškingumą, kad, kaip pats sakė, „pasivytų gamtą“. Pirmą kartą Leonardo darbuose paveikslas prarado statinį pobūdį, tapo langu į pasaulį. Žvelgiant į jo paveikslą, dingsta pojūtis, kas nutapyta, įsprausta į rėmus ir atrodo, kad žiūri pro atvirą langą, atskleidžia žiūrovui kažką naujo, negirdėto. Reikalavęs paveikslui išraiškingumo, Leonardo ryžtingai priešinosi formaliam spalvų žaismui, aistrai formai turinio sąskaita, tam, kas taip ryškiai apibūdina dekadentišką meną.
Leonardo forma yra tik idėjos, kurią menininkas turi perteikti žiūrovui, apvalkalas. Leonardo daug dėmesio skiria paveikslo komponavimo problemoms, figūrų išdėstymo problemoms, atskiroms detalėms. Iš čia jo taip pamėgta kompozicija, kurioje figūros išdėstomos trikampyje – paprasčiausia geometrinė harmoninė figūra – kompozicija, leidžianti žiūrovui užfiksuoti visą vaizdą kaip visumą. Išraiškingumas, tikrumas, prieinamumas – tai dabarties dėsniai, tikrai liaudies menas Leonardo da Vinci suformuluotais dėsniais, kuriuos jis pats įkūnijo savo puikiuose darbuose. Jau pirmame didelė nuotrauka Leonardo „Madona su gėle“ praktiškai parodė, ką reiškia jo išpažįstami meno principai. Šiame paveiksle pirmiausia stebina jo kompozicija, stebėtinai harmoningas visų paveikslo elementų, sudarančių vieną visumą, pasiskirstymas. Jaunos mamos su linksmu vaiku ant rankų vaizdas yra giliai tikroviškas. Giliai juntamas Italijos dangaus mėlynumas pro lango plyšį yra neįtikėtinai meistriškai perteiktas. Jau šioje nuotraukoje Leonardo pademonstravo savo meno principą – realizmą, žmogaus įvaizdį, giliausiai atitinkantį jo tikrąją prigimtį, vaizdas nėra abstrakti schema, kurios mokė ir ką darė viduramžių asketinis menas, būtent gyvas. , jaučiantis žmogus.
Šie principai dar aiškiau išreikšti antrajame stambiame Leonardo paveiksle „Magų garbinimas“ 1481 m., kuriame reikšmingas ne religinis siužetas, o meistriškai vaizduojami žmonės, kurių kiekvienas turi savo, individualų veidą, savo savo poza, išreiškia savo jausmą ir nuotaiką. gyvybinga tiesa– tai Leonardo tapybos dėsnis. Išsamiausias žmogaus vidinio gyvenimo atskleidimas yra jo tikslas. „Paskutinėje vakarienėje“ kompozicija ištobulinta: nepaisant didelio figūrų skaičiaus – 13, jų išdėstymas griežtai apskaičiuotas taip, kad visos jos kaip visuma reprezentuotų savotišką vienybę, kupiną didelio vidinio turinio. Vaizdas labai dinamiškas: Jėzaus perduota baisi žinia sukrėtė jo mokinius, kiekvienas į tai reaguoja savaip, todėl apaštalų veiduose atsiranda didžiulė vidinių jausmų išraiškų įvairovė. Kompozicijos tobulumą papildo neįprastai meistriškas spalvų panaudojimas, šviesos ir šešėlių harmonija. Paveikslo išraiškingumas, išraiška tobulumą pasiekia dėl nepaprastos ne tik veido išraiškų įvairovės, bet ir kiekvienos iš dvidešimt šešių paveiksle nupieštų rankų padėties.
Šis paties Leonardo įrašas mums pasakoja apie kruopštumą parengiamieji darbai, kurį jis atliko prieš tapydamas paveikslą. Jame viskas apgalvota iki smulkmenų: pozos, veido mimika; net tokios smulkmenos kaip apverstas dubuo ar peilis; visa tai savo suma sudaro vieną visumą. Šio paveikslo spalvų turtingumas derinamas su subtiliu chiaroscuro panaudojimu, kuris pabrėžia paveiksle pavaizduoto įvykio reikšmę. Perspektyvos subtilumas, oro perdavimas, spalvos daro šį paveikslą pasaulio meno šedevru. Leonardo sėkmingai išsprendė daugelį tuo metu menininkams iškilusių problemų ir atvėrė kelią tolimesnis vystymas str. Savo genialumo galia Leonardo įveikė viduramžių tradicijas, kurios slegia meną, jas sulaužė ir išmetė; jam pavyko praplėsti siauras ribas, kad tuomet valdančioji bažnytininkų klika apribojo menininko kūrybines galias, o vietoj nulaužtos evangelijos stereotipinės scenos parodyti didžiulę, grynai žmogišką dramą, parodyti gyvus žmones su jų aistromis, jausmais, išgyvenimais. Ir šiame paveiksle vėl pasirodė puikus, gyvenimą patvirtinantis menininko ir mąstytojo Leonardo optimizmas.
Per savo klajonių metus Leonardo nutapė daug daugiau paveikslų, kurie buvo pelnyti pasaulinė šlovė ir pripažinimas. „La Gioconda“ vaizdas yra labai gyvybingas ir tipiškas. Būtent šis gilus gyvybingumas, neįprastai reljefiškas veido bruožų, atskirų detalių, kostiumo perteikimas, derinamas su meistriškai tapytu kraštovaizdžiu, suteikia šiam paveikslui ypatingo išraiškingumo. Viskas joje – nuo veide žaidžiančios paslaptingos pusiau šypsenos iki ramiai suglaustų rankų – byloja apie didžiulį vidinį turinį, puikų šios moters dvasinį gyvenimą. Leonardo noras perteikti vidinis pasaulis išorinėse apraiškose psichiniai judesiaičia išreikšta visa apimtimi. Įdomus Leonardo paveikslas „Anghiari mūšis“, vaizduojantis kavalerijos ir pėstininkų mūšį. Kaip ir kituose savo paveiksluose, Leonardo čia siekė parodyti įvairius veidus, figūras ir pozas. Dešimtys menininko vaizduojamų žmonių sukuria vientisą paveikslo įspūdį būtent todėl, kad jie visi yra pavaldūs vienai jame slypinčiai idėjai. Tai buvo noras parodyti visų žmogaus jėgų kilimą mūšyje, visų jo jausmų įtampą, sutelktą pergalei pasiekti.
Patikimos Leonardo da Vinci skulptūros iš viso nebuvo išsaugotos. Bet mes turime didelis kiekis jo piešiniai. Tai arba atskiri lapai, kurie yra pilni grafikos darbai, arba dažniausiai eskizai, įsiterpę į jo užrašus. Leonardo piešė ne tik įvairių mechanizmų projektus, bet ir popieriuje užfiksavo tai, ką jo aštri, skvarbi menininko ir išminčiaus akis jam atskleidė pasaulyje. Jį, ko gero, galima laikyti bene galingiausiu, aštriausiu braižytoju visame mene. Italijos Renesansas, ir jau jo laikais daugelis, matyt, tai suprato.
„... Jis piešė ant popieriaus, – rašo Vasari, – „su tokiu virtuoziškumu ir taip gražiai, kad neatsirado menininko, kuris jam prilygtų... Piešdamas laisva ranka, jis mokėjo taip tobulai perteikti savo idėjas, kad laimėjo. su savo temomis ir privedė gėdą dėl savo idėjų, net ir pačius išdidžiausius talentus... Jis kūrė modelius ir piešinius, rodančius gebėjimą lengvai nuversti kalnus ir nukelti juos perėjimais nuo vieno paviršiaus iki kito... Jis švaistė brangų laiką. sudėtingo batų raištelių susipynimo įvaizdyje taip, kad visa tai atrodė nenutrūkstama nuo vieno galo iki kito ir sudaro uždarą visumą.
Ši paskutinė Vasari pastaba yra ypač įdomi. Galbūt žmonės XVI a. tuo tikėjo garsus menininkas iššvaistė savo brangų laiką tokioms pratyboms. Tačiau šiame piešinyje, kur nenutrūkstamas susipynimas įvedamas į griežtus planuojamos tvarkos rėmus, ir tuose, kur jis vaizdavo kažkokius viesulus ar potvynį su siautėjančiomis bangomis, pats mąsliai apmąstydamas šiuos viesulus ir šį sūkurį, jis bandė apsispręsti. ar tik kelti klausimus, svarbesnius už kuriuos, ko gero, pasaulyje nėra: laiko sklandumą, amžiną judėjimą, gamtos jėgų didžiulę emancipaciją ir viltį pajungti šias jėgas žmogaus valiai.
Tapė iš gamtos arba kūrė vaizduotės pagimdytus vaizdus: žirgų auginimą, žiaurius muštynes ir Kristaus veidą, kupiną romumo ir liūdesio; nuostabios moteriškos galvos ir baisios žmonių karikatūros išpūtusiomis lūpomis ar siaubingai išaugusiomis nosimis; mirties bausme nuteistųjų arba lavonų ant kartuvių bruožai ir gestai; fantastiški kraujo ištroškę žvėrys ir geriausių proporcijų žmonių kūnai; rankų eskizai, išraiškingi kaip veidai; medžiai arti, su kiekvienu kruopščiai nupieštu žiedlapiu, ir medžiai tolumoje, kur pro miglą matyti tik bendri jų kontūrai. Ir nusidažė pats.
Leonardo da Vinci buvo tapytojas, skulptorius ir architektas, dainininkas ir muzikantas, poetas improvizatorius, meno teoretikas, teatro režisierius ir fabulistas, filosofas ir matematikas, inžinierius, mechanikos išradėjas, aeronautikos pirmtakas, hidrotechnikos inžinierius ir fortifikatorius, fizikas ir astronomas, fizikas ir astronomas. ir optikas, biologas, geologas, zoologas ir botanikas. Tačiau šis sąrašas toli gražu nėra baigtinis jo veikla.
Tikrosios šlovės, visuotinio pripažinimo Leonardo pasiekė užbaigęs žirgininko Francesco Sforcos statulos molinį maketą, t.y. kai jam buvo keturiasdešimt metų. Bet ir po to užsakymai jo nekrito, o jam vis tiek teko atkakliai ieškoti savo meno ir žinių pritaikymo.
Vasari rašo:
„Tarp jo modelių ir piešinių buvo vienas, kuriuo jis paaiškino visiems protingiems piliečiams, tada Florencijos vadove, savo planą iškelti Florencijos San Giovanni bažnyčią. Negriaunant bažnyčios reikėjo po ja pakelti kopėčias ir tokiais įtikinamais argumentais jis palydėjo mintį, kad šis reikalas tikrai atrodė įmanomas, nors, atsisveikindami su juo, visi viduje pripažino tokio įsipareigojimo neįmanomumą.
Tai viena iš priežasčių, kodėl Leonardo nepavyko ieškant galimų savo žinių pritaikymo būdų: jo idėjų grandioziškumas, gąsdinęs net labiausiai apsišvietusius amžininkus, juos džiuginusi didybė, bet tik kaip geniali fantazija, kaip žaidimas. proto.
Pagrindinis Leonardo varžovas buvo Mikelandželas, o pergalė jų varžybose atiteko pastarajam. Tuo pat metu Mikelandželas bandė įsmeigti Leonardo, kad jis kuo skaudžiau pajustų, kad jis, Mikelandželas, yra pranašesnis už jį tikrais, visuotinai pripažintais pasiekimais.